Tucán de acuarela: paso a paso

1. Introduccion: Hola, mi nombre es Anna y soy acuarela, diseñadora gráfica y diseñadora web. Me especializo en enseñar técnicas de acuarela y me encanta ayudar a otros a explorar su creatividad a través de la pintura. En esta clase, te guiaré paso a paso a través del proceso de pintar una vibrante ficha de acuarela. Esta clase está pensada tanto para principiantes como para aquellos que ya tienen alguna experiencia en acuarela. Si recién estás empezando, no te preocupes, lo desglosaré todo en sencillos pasos para que puedas seguir con facilidad. Si has pintado antes, esta es una gran oportunidad para refinar tus técnicas de estratificación, experimentar con texturas y aportar más profundidad a tus pinturas en acuarela Comenzaremos con primeras capas de acuarela, trabajando de claro a oscuro, agregando gradualmente detalles y vitalidad a nuestra pintura En el camino, compartiré consejos útiles sobre la mezcla de colores, control del pincel y cómo crear hermosas texturas que hagan que tu obra de arte destaque. Al final de esta clase, tendrás tu propia pintura de fichas coloridas y te sentirás más seguro al usar técnicas de acuarela que podrás aplicar a futuros proyectos. Realmente creo que cualquiera puede aprender a pintar con la práctica y la orientación adecuada. Mi objetivo con esta clase es hacer que el proceso sea divertido, accesible y gratificante Puedo esperar a ver lo que creas, toma tus suministros de acuarela y comencemos. 2. Materiales: Hola. En este video rápido, discutiré los materiales que usaremos durante este curso. Primero, papel. Voy a utilizar papel de acuarela a partir del concepto de papel. Su papel es de buena calidad, y voy a usar papel con 25% de algodón. Pero si tuvieras 100% de papel de algodón, lo puedes usar yo usaré talla A cuatro. Lo segundo importante son las pinturas y usaré mi paleta de colores. No es que todos estos colores sean de caballero blanco. Tengo algunas tonalidades que provienen de las pinturas Roman Schmall Aquarius Tengo mis colores favoritos aquí. Puedes usar cualquier color y cualquier marca que tengas en tu casa. No tienes que usar los mismos colores que yo. Puedes elegir tonos similares que tengas. Si tienes colores de granulación, especialmente tonos verde y azul, verde y azul, puedes usarlo durante este curso porque voy a usar granulación, dos tonos granulantes dos tonos Aquí tengo paleta granuladora de caballero blanco y mi color favorito de esta paleta es la niebla aguamarina y la puedes usar en el fondo y la niebla Tiga como Entonces, si tienes algunos tonos granulantes, también puedes usarlo. Por supuesto, usaremos paleta de mezcla para mezclar nuestros colores. Tengo aquí quash blanco, quash blanco también usaremos para agregar detalles al final a nuestro trabajo y Tengo una selección de mis pinceles aquí, así que usaremos algunos pinceles muy gruesos y pequeños y pinceles más grandes para pintar áreas más grandes. Entonces, como de costumbre, también necesitarás agua y toalla. Esto es sobre todo. Vamos a pintar. 3. Fondo: Bien. Entonces lo primero que vamos a pintar será capa de fondo. Y para ello, usaremos la técnica wet on wet y simplemente tres colores. Entonces como pueden ver, tengo mi boceto transferido a papel de acuarela y ahora mismo mezclaremos algunos colores para nuestro fondo. Mezclaremos colores en 50 50. Yo lo llamo 50%. Contamos con 50% de agua y 50% de color. El primer color será Turquesa. Voy a usar voy a usar colores de granulación para esto. Si tienes algunos colores granulantes, también puedes usarlo. Pero si no lo tienes, si no tienes ningún color granulado, también está bien usar los regulares. Quizás puedas usar un poco de sal para hacer algunas texturas en el fondo. Este es mi primer color. Es turquesa. El segundo color, voy a hacer un poco más este turquesa porque normalmente me quedo sin él muy rápido, así que necesito tenerlo bastante. El segundo color será verde medio y suelo tomar verde otoño de Acuario, Roman Schmal también está granulando uno y es muy bonito A mí me gusta. Simplemente me encanta este color, así que es uno de mis favoritos. Lo mezclaré en el segundo. No necesitamos mucho los colores verdes. Lo más que necesitamos es azul, tono deseo. El verde es el segundo. También tengo un segundo color verde y es como el verde dorado que llama su nombre es quinacrado dorado Muy difícil para mí decirlo. Empezamos con el agua. Escogeré un cepillo más grande porque corre. Puede tomar más agua. En ella y pintaremos paso a paso porque mi papel no es 100% algodón. Por eso la voy a pintar paso a paso. Como pueden ver, he colocado aquí algunas hojas. Por eso los colores que van a entrar aquí en el fondo también serán verdes. Yo lo haré mi pincel, éste contiene mucha agua, y voy a recoger algo de turquesa y colocaré mi turquesa. ¿Vías cómo fluye? Fluye maravillosamente. Y aquí donde esto esté seco, colocaré un poco de agua y la haré fluir. Incluso podemos pintar todo el agujero o espacio, que queda aquí y poner algo de azul aquí similar. Entonces agregaré un poco de agua a mi papel, haré que fluya más. Voy a tomar mi otoño verde No pintamos la rama, así que dejamos la rama blanca por un momento. Limpiemos mi pincel, agreguemos un poco de agua, hagamos fluir este verde. Escoja amarillo más claro y amarillo más claro. Voy a añadir aquí. Voy a añadir un poco de agua aquí porque no quiero que esta zona se seque. Por eso voy a añadir un poco de agua. Pero aún así, tenemos que terminar esa cosa. Haz que fluya más. Bien. Aquí, voy a añadir algo de azul. Así que sabia el trazo. Una vez más, Limpia mi pincel, agrega un poco de agua, y aquí, agregaré un poco de verde. Escogí el más ligero, y le agregaré un poco de verde otoñal. Y también, recuerda pintar esta zona, esta pequeña área, y la voy a pintar con turquesa. No lo dejes blanco. Bien. Y alrededor de esa rama, voy a usar el verde. Entonces primero, el agua. Agrega un poco de verde. No importa cuál escojas. Uno de estos dos greens. Bien. Mira cómo esto granula este azul Es realmente crea un efecto muy bonito. Y una vez más, coloco un poco de agua alrededor de esa hoja. Y en esa zona, colocaré más verde que azul. Uno, puede ser muy sutil. No tengo que ser mucho de la pantalla, verde muy oscuro. Puede ser muy delicado. Lo último bien turquesa, agua tan fea para hacerla fluir. Toma un poco de turquesa. Y lo mismo aquí. Bien, y agua para que fluya. Si bien esto todavía está húmedo, puedo recoger mi turquesa una vez más y ponerla en algún lugar para crear este interesante efecto. Y ahora mismo, tenemos que dejarlo secar completamente antes de pasar a la siguiente etapa. 4. Rama: Bien. Mi fondo está seco ahora. Mira lo hermosas texturas que ha conformado este color azul. Ahora mismo, pintaremos la rama. Para ello, necesitamos dos colores marrones, uno de valor medio y otro oscuro. El primer color será carbón rojo este es mi primer color y lo mezclaré en la proporción 50 50. Este es mi color rojo ara. Yo lo llamo marrón medio, pero es un marrón con un tinte de rojo y el segundo color es marrón oscuro. Ese café o yo tengo café de olor romano y llama octubre 2023 y es más marrón rojizo Entonces es más con morado por dentro, y este es más con tono rojo. Voy a elegir esta porque le queda mejor con mi carbón rojo mezclaré esta es nuestra primera capa para la rama, así que no deberíamos preocuparnos mucho por cómo va a salir. Empecemos de izquierda a derecha porque me temo que iré con la mano y difuminaré el color Por eso cambiaré al principio por el cepillo más pequeño y colocaré agua aquí. Y primero, escogeré mi tono más claro y lo agregaré en la parte superior de la rama. Y aquí, justo aquí ahora mismo, estoy limpiando mi cepillo, lo hago secar en la pestaña de papel y voy a cambiar al tono más oscuro. Y voy a añadir este valor más oscuro en la parte inferior de la rama. De esa manera, estos dos se mezclan entre sí. Si ves que el top marrón es demasiado claro, simplemente tómalo una vez más y agrégalo a la rama. Bien, esta zona se va a dejar secar y pasamos a la siguiente parte. Voy a poner un poco de agua tomar el marrón claro, ponerla aquí y hacerla fluir. Flujo a la rama. Toma el más oscuro. Incluso puedes agregar más tono oscuro aquí debajo de la pierna porque tenemos algo de sombra en esa zona y vivimos de esa manera. Y pasemos a la última parte de la sucursal. Mi valor ligero. Déjalo fluir. Déjalo fluir una vez más y elige el tono más oscuro. Bien. Veo que aquí tengo demasiada agua, así que secaré mi pincel y recogeré esta agua en mi pincel y la secaré en una pestaña de papel y tomaré el color más oscuro y pondré aquí porque tenemos algo de sombra en esta zona. Y una vez más, voy a tomar mi tono más claro. Y en la parte superior de la sucursal. Esta zona ya está casi seca y como se puede ver, no es tan oscura como parece al principio. Para que podamos dejarlo así, dejarlo secar. 5. Pico: En esta etapa, pasaremos al pico y la primera capa sobre el pico y la primera capa alrededor del ojo Entonces para hacer eso, necesitamos mezclar algunos colores. Por lo que el primer color será naranja cadmio. Entonces esta es mi naranja de cadmio y estoy mezclando para que quede bastante espesa Lo estoy mezclando con 50% de agua. Yo lo llamo 50, 50%, es como 50% de agua y 50% de pintura. Entonces no es muy acuosa, no es muy translúcida y es bastante gruesa Este es nuestro primer color. Los tres colores se mezclarán en la misma proporción. El segundo color será rosa. Es un tono claro de rojo. Yo lo llamo rojo caramelo. Este es nuestro segundo color, y el tercer color será amarillo nápoles. Mira estos colores lucen muy bien juntos en trío, así que empezaremos con ellos. Escogeré un cepillo más pequeño. Esta zona es bastante pequeña, necesito un pincel más pequeño, y partiremos del color más claro de este árbol Voy a partir de manzanas amarillas y pondré la primera capa de ese color. Después de eso, limpio mi pincel, lo hago secar sobre una toalla de papel, y tomo el color naranja cadmio y lo agrego lo hago secar sobre una toalla de papel, y tomo el color naranja cadmio y lo agrego al lado izquierdo y alrededor del ojo Porque esta zona es un poco más oscura. Déjalo fluir y le agregaremos un poco de rojo. Pero en este mismo momento es demasiado seco. Tenemos que esperar un minuto para que sea menos acuosa y luego agregaremos más rojo o podemos hacer el truco El truco es que voy a tomar este color rosa directamente de la sartén porque no es tan acuoso en mi pincel y lo agregaré al borde oh el borde izquierdo y alrededor del ojo Fluirá, pero no tanto como lo haría si la pintura tuviera más agua en sí misma. Pasemos al pico. Empezamos una vez más desde el color más claro, y partiremos desde la parte superior del pico Colocaré mis koples de cadmio color amarillo, agregaré un poco de agua para que fluya más porque quiero que esta la transformación entre colores sea más ligeramente Entonces agregaré más agua. Vamos a recoger nuestra naranja de cadmio ahora mismo y agregarla desde el extremo del pico hasta la mitad del No lo colocamos al principio y al fondo. Queremos que la parte superior sea la más ligera y también le quitaremos algo de color. Esta parte es un poco más oscura. Tú si pintas aquí igual que yo, no importa, no te molestes. No te preocupes porque lo pintaremos más tarde con el color más oscuro para que no importe. Ahora mismo, estoy limpiando mi cepillo, lo hago secar sobre una toalla de papel, y levantaré algo de color desde la parte superior del pico Voy a cambiar a un cepillo un poco más grande porque voy a tomar cuatro. Yo tenía dos y cambio a cuatro. Y voy a levantar algo de color de esa parte del pico para que sea más ligero Voy a cambiar una vez más al número dos, escogeré mi color rosa y una vez más, agregarlo a la parte inferior del pico podemos agregarlo aún más porque como saben, las pinturas de acuarela se vuelven más claras cuando se secan, entonces sé que esto va a ser más ligero Quiero que esta parte de abajo sea aún más oscura que Esto es ahora mismo, así que voy a más oscura que Esto es ahora mismo, recoger mi color rosa directamente de la sartén y voy añadir tal vez necesitamos a añadir tal vez necesitamos esperar un poco para que sea menos acuosa y ahora mismo pasamos a la parte inferior, pero ten cuidado porque la parte superior está muy húmeda así que no queremos que fluya al fondo del cerdo podemos dejar alguna parte blanca, pero no es necesario. Si no lo haces, te preocupes porque aún así esta es la primera capa. Colocaremos otra capa encima de eso. Pinto con los colores más claros sobre manzana, amarillo, luego cambio al naranja cadmio, agrego un poco de naranja de cadmio Al igual que antes, limpia mi cepillo, hazlo secar y elige un poco de color rosa. Quiero que sea más gruesa, así agrego pintura a mi mezcla, y lo haré porque cuando esté espesa, no fluye tanto. Y aquí voy a añadir este color rojo a la parte inferior del pico Como pueden ver, la parte superior tiene menos agua porque se secó un poco, así que voy a agregar más rojo al borde de la al borde de la parte superior del pico Tenemos que dejarlo secar. vemos en el siguiente paso donde pintaremos el resto del cuerpo, el resto de la cabeza, así pasaremos a esta parte y a esta parte. 6. Cabeza: En esta etapa, pintaremos mayormente pintaremos el resto de la cabeza de nuestro pájaro. El ave aún no está seca. El primer elemento que es seguro para pintar es esta zona debajo del ojo. Entonces necesitamos algunos colores para esta área. El primero es amarillo cadmio, naranja cadmio, y tenemos ese Solo le agregaré más agua porque necesitaba ser más translúcido y más transparente. Este es el primer color, aún más agua. El segundo color es gris y tengo este color gris paloma Yo lo llamo gris paloma porque parece gris palomas, pero es mañana brumosa El color es muy bonito y está granulando uno. Voy a crear un efecto hermoso en nuestro trabajo. Este color también necesita ser mezclado con mucha agua y debe ser muy ligero, muy translúcido. Si no tienes este color, aún puedes usar pinturas grises mezcladas con mucha agua para crear un tono de gris muy claro. Este mi pico y el área alrededor del ojo está casi seca y vamos a limpiar. Cambiemos el agua porque necesitamos un poco vamos a pintar mojado sobre mojado, así que necesitamos agua limpia para el escenario. Lo primero, voy a elegir mi número para pincel y es cepillo redondo. Entonces es más fácil para mí pintar. Simplemente colocaré área de agua la cual pintaremos en este momento. Entonces cubriré toda la zona con el agua. Escogeré primero mi color gris y lo agregaré aquí alrededor debajo del ojo y debajo del pico Y hazlo fluir. Haré lo mismo con mi camium naranja. Escogeré mi naranja y la agregaré aquí y la dejaré fluir. Quiero que este color sea muy ligero y va a ser muy ligero cuando esté seco todavía quiero crear este efecto naranja en esa zona. Tengo que esperar un segundo y colocar mi segundo un toque de gris aquí. Cambiaré al pincel más pequeño porque con el pincel más pequeño, tomaré menos pintura con agua y pintura de mi paleta de mezcla porque no quiero que este color más oscuro fluya tanto como el más ligero Mientras hablo, también estoy esperando que esta zona se seque un poco si no es tan agua como lo era al principio, voy a agregar un poco más de gris aquí porque quiero que esta zona cerca del ojo y cerca de la grande sea más oscura, no la más oscura porque no es muy oscura, pero quiero tener esta transición entre el gris más oscuro al más claro y al naranja y lo haré de esa manera. Entonces lo dejaremos secar. Quería decir que vamos a mezclar los dolores de color gris, pero no tenemos que mezclarlo porque necesitamos tener un color muy espeso. El truco es que suelo tener mi paleta rociada con agua, así que mi color es bastante espeso aquí. Entonces solo lo mezclo con el agua con la gota del agua que se roció aquí, y tengo dolores muy gruesos de color gris. Entonces lo tomaré de ahí. Y tal vez voy a cambiar al pincel más pequeño porque este es demasiado grande. Sé que esto también es t, y esto es dos, pero siento que este árbol es más pequeño el número tres de Neptuno Una vez más, voy a recoger mis pinturas grises directamente de la recta de la pluma. Y voy a pintar esta zona. Tengo el pelo de mi gato en el cepillo. Voy a pintar y podemos pintar y esta zona, la parte superior y la inferior como una por un momento. Nos pintaremos el ojo. Entonces esta mancha blanca dejaremos el iris del ave y alrededor de eso. Bien, esto se ve aún más bonito cuando se ha pintado el ojo. Entonces pasemos a la cabeza y aún con las pinturas grises en nuestra brocha. Pero hay un truco. Cuando pintes el lado derecho del ave, trata de imitar con los trazos simples, trata de imitar las plumas de la cabeza Así que vamos a pintarlo de esta manera aquí y el resto se puede pintar casi como un todo. A veces solo recojo agua y la agrego aquí y no te preocupes si dejas algunas zonas blancas por aquí, incluso se ve mejor si dejas algo de blanco porque parece que la luz se está reflejando en las plumas Pero recuerda que estas áreas no deberían ser muy grandes. Deberían ser más bien pequeños. Y lo pintaremos hasta este fin con los trazos muy ligeros, simularemos las plumas aquí. Quizás le agreguemos un poco de agua. Bien. Se ve bastante bien. Veo que mi gris fluye a este negro. Entonces sé que veo que ya está casi seco, así que puedo cambiar eso, hacer algunas correcciones, y lo dejaremos secar. Y en la siguiente etapa, pasaremos al cuerpo del 7. Cuerpo: parte 1: Bien, entonces ahora mismo, vamos a pintar las plumas de nuestro tucán Entonces para hacer eso, necesitamos mezclar cuatro colores. Uno es de color turquesa. Voy a usar el mismo color que hice para pintar el fondo. Y lo mezclamos en una proporción de 50, 50%, no mucho con agua y no muy espesa. Este es nuestro primer color. El segundo es una vez más, nuestro verde, este era un verde dorado. Esto era verde otoñal. Una vez más es este color otoñal. Yo lo llamo verde de valor mixto. Voy a necesitar agregar algo de pigmento a mi mezcla. Este es nuestro segundo color. Como dije antes, me gusta este color porque es granulando uno Crearé hermosos efectos en nuestro trabajo. El tercer color será el azul cobalto cobalto. Este es mi color cobalto. Necesito tener más de este color, así voy a agregar agua y más pintura. El azul cobalto es nuestro tercer color, y el último es el azul cobalto mezclado con gris tenue Entonces crearemos este muy hermoso tono oscuro de azul. Este color luce como color denim, color denim oscuro. Entonces me encanta. Es una de mis mezclas favoritas, pero necesito hacerla. Más Bien, entonces tenemos nuestros colores listos. Cambiemos nuestra agua porque pintaremos húmeda y mojaremos la primera capa y nuestra agua es oscura, así que necesitamos cambiarla. Empecemos por estratificar el agua. El resto de la cabeza casi ya está seca así que no va a fluir y vamos a poner un poco de agua aquí. Recuerda, esta es nuestra primera capa, así que no tenemos que preocuparnos por la forma de las alas y las plumas. Esta es la primera capa y puede ser muy Orgánica. Cuando ya tenga todo mojado, partiré del turquesa, el primer color. Es igual que mi color base. Lo voy a poner aquí. Cuando veo que no fluye, así que creo que aquí no está lo suficientemente húmedo. Voy a añadir más agua. Para facilitar el flujo. Ahora, vamos a escoger un poco de verde y colocarlo en esta zona. Incluso puedes agregarlo en algún lugar como puntos puntos aquí. A continuación, limpiaré mi pincel, lo haré secar sobre una toalla de papel y escogeré mi color cobalto, y como pueden ver, la parte inferior de los columpios es más oscura y la parte izquierda es más oscura Vamos a añadir un poco de color requerido. Pero recuerden, esta no es la más oscura. Voy a añadir mi color aquí en las alas, hacerlas fluir. Oh Bien. Y ahora mismo, escogeremos el color más oscuro y tal vez voy a cambiar a pincel más pequeño porque me será más fácil agregar este color oscuro en las zonas donde quiera Entonces elegiré mi color más oscuro y lo agregaré en el lado izquierdo de las alas y también en la parte inferior de las alas Y aquí dentro. Bueno, se ve bastante oscuro. Es mi primer tucán. El segundo era muy ligero, y el primero resultó bastante oscuro. Por eso agregué algunos detalles con los crayones después, y veremos cómo se verá nuestro tucán cuando se seque porque se ve muy oscuro este momento porque la acuarela aún está húmeda Cuando se seca, se vuelve más ligero. Nosotros decidiremos si oscurece demasiado, entonces intentaremos hacerlo más ligero con detalles hechos con crayón y guash Pero depende. Depende de cómo se vea cuando está seco. Entonces en esa etapa, todavía podemos agregar algunos detalles verdes como aquí y lo dejaremos secar. En la siguiente etapa, pasaremos a esta área y detalle y para ello, necesitamos que el ala esté seca porque no queremos que este color baje, vemos en el siguiente paso. 8. Cuerpo: parte 2: Pasaremos ahora mismo al resto del pájaro, y olvidé agregar algunos detalles en la cabeza. Quizás comencemos con la cabeza. Y para hacer eso, sólo necesitaremos scray del dolor Voy a rociar mi agua en la sartén, tomar un cepillo muy pequeño. Mézclalo porque necesitamos una pintura gruesa. Vamos a probar un papel de desecho lo grueso que es. Porque quiero agregar algunos detalles en la cabeza y van a ser solo simulación de las plumas, necesitamos agregar solo estas diminutas marcas. Vamos a agregar estos detalles aquí. En esta zona oscura. Será visible. Sé que el fondo es muy oscuro, pero aún así será visible al igual que las marcas delicadas, y es suficiente para nosotros. Y podemos simular plumas así. Podemos ir al fondo más ligero. También necesitamos pinturas grises. Lo mezclaré en mi paleta. Pero voy a tomar un pincel más grande para hacer eso. Necesito que esta pintura esté en proporción 50 50, 50% de agua y 50% de pintura. Mira en un papel de desecho cómo se ve esto. Quizás más pintura a esto. El segundo color será rosa igual que en un pico. Simplemente le agrego agua y le agrego algo de pintura, Rose. Una vez más en relación 50 50, tenemos color rosa. Si no tienes color rosa, puedes elegir el rojo que tengas en tu paleta. El tercer color será una vez más nuestro gris. Yo lo llamo gris paloma, y me encanta. Es una mañana brumosa de Roman Schmal de Acuario. Tenemos estos tres colores, y estamos listos para pintar. Pero antes de pintar, cambiemos nuestra agua. Bien, comencemos con el agua. Simplemente agrego un poco de agua en la zona. Esta área no es grande, así que voy a cambiar a un cepillo más pequeño. Tomaré dos de Princeton. Y al principio, voy a usar como primer color, voy a usar este grisáceo Y simplemente déjelo fluir en esta área. Yo necesitaba ser muy ligero en la parte inferior. Entonces si veo que está oscuro por ahí, trato de escoger la pintura con mi pincel limpio. Y mientras esto todavía esté húmedo, me llevaré bolígrafos grises y lo sumaré aquí arriba. Quiero lograr el efecto de que los tonos más oscuros estén en la parte superior y debajo del ala porque ahí tenemos alguna sombra Pero el resto es gris. Y limpio mi pincel, una vez más, escojo mi color grisáceo y pinto el calce. Voy a llamarlo apto porque no sé cómo llama esto, incluso en polaco. Y lo dejamos secar. Y pasemos ahora al resto de detalles. Y una vez más, comencemos con el agua. El tono más oscuro debería estar debajo del ala porque ahí tenemos sombra Entonces, una vez más, comenzamos con el color grisáceo. Yo solo lo agrego y lo dejo fluir. Cambiar a mi cepillo más pequeño. Esta vez, voy a elegir mi color rosa, y lo agregaré a la cola porque aquí tenemos algunos tonos rojos. Mi principal inspiración para esta Obra fue el trabajo generado en mid journey y en mi archivo mid journey, el tucán tenía muchos tonos rojizos en detalle Por eso no sé si realmente tiene, si el tucán real tiene estos tonos rojizos, pero me gusta el efecto que logró el viaje medio Trato de pintar de la misma manera. Por eso tuvimos este tono rojizo. Ahora mismo estoy cambiando a una vez más a bolígrafos grises y como dije antes, aquí tenemos algo de sombra. Y algunos tonos oscuros también en la cola. Pero estoy pintando solo con la punta de mi pincel ahora mismo para crear este efecto. Bien, dejémoslo secar. Mis pies están casi secos. Esta parte aún está mojada. Quería agregar algunos detalles igual que hice aquí, pero esta parte sigue mojada, así que no podemos hacerlo ahora mismo porque todo va a fluir. Tenemos que esperar hasta que se seque, pero los pies ya están secos y podemos agregar algunos detalles a nuestros pies. Voy a recoger mi gris una vez más. A lo mejor voy a agregar más pintura a mi mezcla para hacerla más gruesa. M así como ves, tengo pintura gruesa y mira como se esta granulando este color Es muy bonito. Simplemente me encanta. Es uno de mis favoritos. Por eso. Si pintas conmigo, lo verás a menudo, igual que la sombra verde otoñal. Tienes que probarlo de verdad. Pero voy a recoger mi gris y pinto algunos detalles en mis pies. Forre los dedos. Yo lo llamaré dedos porque no sé cómo estos elementos individuales en las aves encajan fríos. Y voy a hacer algunas marcas aquí solo para indicar la piel, la fractura de piel. Con el mismo color, agregamos este factor de textura aquí y también simularemos algunas plumas más claras sobre sí misma en esta área más clara. Tenemos que cambiar a bolígrafos grises ahora y necesitamos que nuestros pines grises se fijen así que lo recogeré directamente de la sartén. Probemos en una hoja de papel si puedo pintar una sola línea delgada, así puedo. Veo que la densidad de la pintura es suficiente, y voy a añadir algunos detalles aquí simulando nuestras plumas, tal como hicimos en la cabeza Agrega algunos detalles. Los detalles son muy importantes en nuestro trabajo. Bien. Detengámonos ahí. Esta es nuestra primera capa. Tenemos todo el cuerpo del tucán. En el siguiente video, haremos los detalles. Los detalles sobre el pico comenzarán desde el pico. Una vez más, nos trasladaremos al cuerpo y terminaremos nuestro trabajo con más detalles. Nos vemos en el siguiente video. 9. Detalles de pico: Pintemos la segunda capa sobre un pico y alrededor del ojo Para ello, una vez más necesitamos mezclar nuestros dos colores. Naranja y rosa o podría ser incluso rojo más oscuro que rosa, podría ser como zarine carmesí A. Si tienes Azarin, puedes usarlo esta vez Mezclemos nuestros colores y necesitamos que estos colores sean gruesos. Y usaré colores que usé antes. Así que rosa una vez más se levantó, pero voy a añadir un poco de isarin a esta mezcla para hacerla más oscura Y voy a usar naranja cadmio. Bien. Tenemos nuestros colores. Escogeré un cepillo más pequeño. Voy a empezar desde el pico porque soy diestro. Y si empiezo, empiezo desde esta zona, al principio, puedo difuminarla. Voy a empezar desde el pico. Voy a usar sólo los colores rojos. Empecemos por nuestro Alizarin y colocarlo en el pico así Queremos que el extremo del pico haga que el extremo del pico Voy a poner mis colores de esta manera. Y limpiemos nuestro cepillo. Y con el cepillo húmedo, vamos a difuminarlo manchar los bordes. Hazlos más ligeros. Necesitamos que esta capa se seque un poco, así pasaremos a la parte inferior de nuestro pico Y una vez más, hacemos lo mismo sumamos este valor más oscuro en la parte superior del pico Con el cepillo húmedo, difuminarlo un poco, manchar los bordes. No deberían ser tan visibles como eran. Y hacemos proceso similar aquí alrededor del ojo. Voy a añadir rojo aquí y alrededor del ojo. Aquí dentro, y lo vamos a difuminar. Los lugares donde puedes hacer esto, pero porque no en todas partes, puedes mezclar los bordes. Algo así, y nuestra parte superior del pico está casi seca ahora, así que agregaremos más detalles Vamos a agregar estas líneas en el pico. Con la punta de mi pincel, voy a hacer estas líneas y las haré en diferentes tamaños. Uno es más alto, uno es muy poco oh tamaños tan variados. Y tal vez voy a añadir algo más de valor aquí porque quiero que el extremo del pico sea muy rojo Desdh el color rojizo más oscuro. Lo voy a agregar una vez más y voy a hacer algo similar abajo en la parte inferior de mi pico Voy a añadir una vez más Aline. Y una vez más mezclado. Bien. 10. hojas,: Vamos a agregar algunos detalles a la sucursal ahora mismo. Usaremos los mismos colores que antes. Entonces mi marrón claro era ocre rojo y marrón oscuro era octubre 2023 de Acuario Voy a añadir solo agua a mi paleta a este color, y vamos comprobar estos colores en papel de desecho. Creo que necesito más pintura en mi mezcla así que agregaré más pintura. Quiero que mis colores sean más gruesos, menos transparentes, tengo mis cortes de pelo por todas partes. Necesito que sean más sólidos. El segundo, el marrón más claro, era rojo. Este es mi segundo color. Bien. Y con el pincel más pequeño, comenzaré con el color más claro, y agreguemos algunos detalles a nuestra sucursal. Recuerden, no deberían ser muy rectas. Deben ser escarpadas, esquirlas, líneas dentadas curvas Oh. Bien. Limpiaré mi pincel y cambiaré al color más oscuro. Y con lo más oscuro, voy a delinear el fondo. Pero con la línea no contínua, solo me gusta que solo pinto la línea punteada. Y también, dentro de la sucursal, dejaré marcas. Una vez más, solo estas líneas dentadas. Bien. Y pintemos nuestras hojas en esa etapa. Entonces, una vez más, voy a mezclar estos dos colores que he usado en fondo. Entonces era verde otoñal. Y el segundo era cuadricón oro verde. Entonces mezclaré estos dos en mi paleta, y los haré en proporción 50 50. O. Si no tienes estos dos colores, puedes mezclar uno verde medio. El verde otoñal es mi favorito. Esto es verde otoñal. Tengo un color similar de otra firma y se llama color helecho Por lo que el helecho es muy similar al verde otoñal, pero el verde otoñal está granulando uno, y el segundo es QuadriconGreen Bien. Así que tenemos nuestros colores hechos. Como si tengo algo que quiero pintar suelto, suelo tomar mi trapeador de Roman Schmall porque contiene mucha agua y mucha pintura Entonces comencemos de este verde medio. Y con los trazos muy sueltos, puedes pintar hoja aquí. Al igual que ves, puedes dejar algunas áreas sin pintar aquí porque el fondo es verde en este lugar, así podemos hacer eso para hacer más interés Aquí sólo tengo una hoja bosquejada, pero hay un lugar para hacer una segunda Voy a tomar mi otro verde, entonces este oro verde, y voy a pintar con el oro verde, y no me importa si estos dos colores se sangran entre sí Y en mi primer trabajo, también he pintado hojas aquí y quiero hacerlo de la misma manera. Así que he dejado algo de espacio verde aquí. Voy a empezar por el color más claro y no te preocupes si la forma de la hoja no es exactamente lo que quieres porque agregaremos algunos detalles más adelante, y no será tan visible. lo mejor voy a cambiar a mi crema mediana y quiero que esta vez sangren, así que la pintaré de esta manera Bien, dejémoslo a la Dra. 11. Última capa de acuarela: Esta vez, pintaremos algunos detalles. Pintaremos detalles en las hojas y en un pájaro en un pájaro, pero sin la guash por un momento Entonces, la primera pintura que necesitamos preparar es nuestro verde medio. Entonces en mi caso, era verde otoñal. Entonces fue aquí en mi paleta. Yo solo le agrego un poco de agua. Si quieres, puedes agregar más sombra aquí, así que colocaré un poco de ese color aquí, limpiaré mi pincel y con el pincel húmedo, lo mezclaré con el resto. Recuerda, puedes jugar con tu trabajo. Puedes hacer lo que quieras porque es tu trabajo. Puedes probar cosas nuevas. Por ejemplo, así, y podemos hacer cosas similares aquí porque no me gusta esta zona blanca y voy a hacer esa hoja más oscura aquí dentro. Bien, entonces salimos verdes en este momento, y pasaremos a nuestro pájaro una vez más. Y necesitamos nuestros dos colores oscuros de aquí. Entonces uno era azul cobalto, y el segundo azul cobalto mezclado con pinturas grises. Entonces necesitamos estos dos colores de vuelta. Creo que los tengo aquí. Entonces solo agrego un poco de agua. Entonces este es mi barbecho azul. Me encanta ese color. Y este es mi barbecho azul Este era mi azul cobalto, lo siento, y este es mi azul cobalto mezclado con gris rosa. Solo necesito agregar más agua porque está demasiado oscuro. Entonces se ve así. Y este color necesito más. Por eso voy a añadir agua, y voy a añadir color de la paleta una vez más porque veo ahora mismo que no es suficiente para mí porque creo que va a terminar mientras pinta y no quiero eso. No tiene que ser muy oscuro para que puedas mezclarlo en proporción 50 50. Volvamos a nuestro trabajo. Al igual que antes, tomaré un cepillo más pequeño. Escogeremos mi tono más claro de estos dos, así que primero es azul adoquinado y agregaré detalles tal como hicimos con el verde Pintaremos algunos detalles. Delinee el ala, el ala derecha. Empezaremos delineando nuestras alas. Escojamos el matiz más oscuro, así el armario se mezcló con pinturas grises y hacemos cosas similares al principio, algunas marcas, pero con este más oscuro, no vamos al interior del pájaro al interior de nuestro ala Sólo creamos esas manchas donde está oscuro y delineamos nuestras alas. Una vez más, creamos la forma de nuestras alas. Ahora se ve mejor. No estés de acuerdo con estos viejos detalles, se ve mucho mejor. Quizás voy a añadir algunos detalles oscuros aquí. Bien. Y con este tono oscuro, una vez más, agregamos algunos detalles a la cola. Entonces vamos a definir su forma Puedes variar la línea. A veces puede ser muy delgada y a veces puede ser más gruesa. Agrega detalles muy interesantes a tu trabajo. Voy a añadir más sugerencias de las plumas aquí. Vamos a añadir más detalles aquí. Bueno, voy a pintar este pájaro ligeramente diferente al primero y no importa. Es como dije, trata tu trabajo como una prueba y experimentación a veces y mira lo que más te gusta. Bueno, lo hago de una manera diferente y esta de otra manera, mientras voy a tener dos obras del mismo pájaro, voy a ver qué efecto, qué efectos, qué técnicas me gustan más. A veces puedes tratarlo como un experimento. Bien, tenemos que dejarlo secar y en el siguiente video, pasaremos a guash 12. Gwash: Lo último, los detalles de quash blanco con el quash blanco Tengo mi lavado aquí, así que simplemente le agregaré agua, o tengo un cepillo sucio. Necesito limpiarlo más. Simplemente le agregaré el agua y moveré mi pincel para que diluya la pintura y la haga marcar en mi pincel En un papel de desecho, puedes probar si puedes pintar una línea de aleta con tu pincel. Veo que no puedo voy mezclar un poco más para tener más pintura de hick Si no tienes el lavado blanco, simplemente puedes usar bolígrafo de gel o algo así o bolígrafo Posca, posca blanca también está Voy a revisar una vez más. Y con nuestro blanco sobre un pincel, vamos a crear algo de luz sobre nuestro trabajo. Si pintaron esta zona, he dejado blanca. Pero si pintas esta zona, puedes pintarla con corte blanco y hacerla visible de nuevo Por ejemplo, voy a agregar algunos es demasiado grueso, así que lo dejaré. Pero si no tienes esta línea, solo pintarla. Lo mismo. Si te pintas el ojo, no tengo la segunda luz. Guau, un detalle sencillo y se ve mucho mejor. Si pintas estos puntos blancos sobre iris, puedes pintarlos ahora mismo por aquí, agregaremos algunas áreas blancas. Vamos a agregar algunas plumas blancas, simulación de plumas blancas en plumas aquí dentro. Con unos simples trazos cortos , podrían ser líneas, podrían ser puntos. Haremos la simulación de plumas. Lo mismo en la cabeza, añadiremos la simulación de la luz que brilla en algunas plumas de la cabeza. Y quizás aquí dentro, podrían ser simples puntos si te cuesta hacer esta línea muy corta y delgada, podría ser solo puntos. También crea interés. Hacemos líneas similares como lo hicimos antes, pero con el blanco esta vez, esta manera el pájaro hará pop, pop más. Vamos a agregar algunos. Aquí, tenemos zona muy oscura, y quiero que sea un poco más ligera. Por eso agrego algunas líneas finas aquí simulando que tengo plumas, plumas diferentes aquí dentro Vamos a añadir algunas marcas blancas aquí. Y en nuestro en nuestra cola. Y podemos añadir algunos detalles también en una cola. Esta vez, veo que mis hojas aquí son demasiado oscuras, así que quiero agregar algunos detalles aquí para distinguir una hoja de otra. Recuerda que este es tu trabajo. Puedes hacer lo que quieras. Puedes parar en esta etapa. No tienes que agregar este quash blanco en las hojas, si no te gusta, si no te gusta el efecto Pero para mí, esta zona se volvió demasiado oscura. Por eso voy a añadir algunos. Bueno, esto se ve un poco extraño. Por eso voy a añadir solo unas líneas aquí y allá. Bien. Entonces ya terminamos. Entonces lo último que tenemos que hacer es firmar nuestro trabajo y quitar la cinta de enmascarar. Vaya, parece. Es hermoso. Me gusta el efecto. Después de quitar la cinta de enmascarar, creé una obra muy bonita cual puedes enmarcar o regalar a alguien. Es diferente a esta , tal como ves, pero cada obra es diferente y está bien que sea diferente, y está bien que pintes por segunda o tercera vez con diferentes pinturas, diferentes colores o diferentes técnicas. Entonces espero que les guste y nos veamos en el video del wrap up. 13. Final: Enhorabuena por terminar la clase. Espero que hayas disfrutado pintando esta vibrante ficha conmigo y que te sientas más seguro usando acuarelas Cubrimos mucho en esta clase, comenzando con el boceto de los colores de capas, agregando detalles y experimentando con texturas Realmente espero que estas técnicas te ayuden en los futuros proyectos de acuarela. Ahora, me encantaría ver lo que has creado. Si compartes tus pinturas en la sección de proyectos, me aseguraré de echarle un vistazo y siempre disfruto ver cómo cada alumno agrega su propio toque único a la pintura. No tengas miedo de experimentar con colores y técnicas. Cada pieza es especial y no hay una manera correcta o incorrecta de expresar tu creatividad. Si disfrutas de esta clase, realmente te agradecería que dejaras una reseña. Tus comentarios son increíblemente valiosos. Me ayuda a mejorar y crear clases aún mejores para ti en el futuro. Además, ayuda a otros estudiantes decidir si esta clase es adecuada para ellos. Si estás interesado en aprender más técnicas de acuarela, asegúrate de seguirme aquí en skill share, así serás notificado cuando libere nuevas clases. También comparto consejos detrás de escena, ideas y tutoriales adicionales en mis redes sociales. Si quieres estar conectado, puedes encontrarme en Instagram. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que esto sea solo el comienzo de tu viaje acuarela y no puedo esperar a ver qué más creas. Pintura feliz.