Photography as Healing: Creating Empowering Self-Portraits

1. Introducción: [ MÚSICA] ¿Cuándo fue la última vez que tomaste una foto de ti mismo? La última vez que verdaderamente capturaste lo que te ves a través de tus propios ojos. Mucho más que un selfie, autorretrato te permite explorar tu propia identidad, y esto en última instancia puede conducir a la curación. Controlas tu propia narrativa, y tus imágenes pueden ser reflejo de eso. Mi nombre es Idara Ekpoh, y soy fotógrafa y directora creativa con sede en Phoenix, Arizona. Yo creo experiencias visuales cautivadoras a través de lo que me gusta pensar como de ensueño, y retratos cinematográficos. Mi arte se centra narración de cuentos, la identidad y la curación. A lo largo de mi viaje, he aprendido que la fotografía es mucho más que una simple herramienta para tomar fotos bonitas. Es un medio que se puede utilizar para contar nuestra historia. En esta clase, estaremos cubriendo cómo crear autorretratos para la curación, y cómo pueden ser utilizados como una herramienta para reclamar tu autoimagen. Aprenderás a pasar de enfocarte en la técnica a convertirte en un verdadero narrador, entenderás cómo puedes usar la vulnerabilidad y la emoción como herramienta en tu arte, fuente de inspiración, prepararte para ello y disparar tu propio autorretrato, y por supuesto, cómo dar vida a tus imágenes a través edición en Adobe Lightroom y Photoshop. Estas herramientas no sólo funcionan muy bien para el autorretrato, sino realmente en cualquier aspecto de la creación de arte que tenga como objetivo evocar cualquier emoción en tu audiencia a través de la narración de cuentos. Es perfecto para creativos que buscan nuevas formas de presentar vulnerabilidad, y emoción en su trabajo. La inspiración para esta clase son mis proyectos recientes, el autorretrato el domingo. Todos los domingos tomaba un nuevo autorretrato, que aunque muy emocionante, era un proceso intimidante. Realmente me obligó a enfrentar mis propias inseguridades, y las cosas de las que era lo más vulnerable. autorretrato me ha permitido explorar mi identidad a través de la narración visual, y en última instancia ha llevado a la curación en mi vida, me he convertido en mi propia musa favorita. Independientemente de si eres principiante o ya profesional, vuelvo a preguntar, ¿cuándo fue la última vez que te sacaste una foto de ti mismo? Esta clase te dará una nueva perspectiva del fotógrafo sosteniendo la cámara, tú. 2. Tu proyecto: [ MÚSICA] Hoy vamos a aprender sobre cómo tomar autorretratos vulnerables y poderosos. Al final, podrás dar vida a tu propio autorretrato. Como fotógrafos, menudo nos olvidamos de capturarnos. Pasamos tanto tiempo capturando a nuestros clientes, a nuestras familias, e incluso a nuestros amigos. Pero, ¿con qué frecuencia encendemos la cámara? Autorretrato es una poderosa herramienta que puede permitirte desbloquear un nivel de vulnerabilidad en tu trabajo y autodesarrollo también. Para esta clase, necesitarás cualquier cámara que quieras utilizar para tu autorretrato. Esto puede ser una DSLR o incluso un iPhone. Entonces también vas a necesitar acceso a Adobe Lightroom y Photoshop. A lo largo de este curso, podrás crear tu propio autorretrato, aprenderás diferentes técnicas como cómo crear un tablero de humor para obtener la inspiración para tu rodaje. Aprende sobre cómo puedes usar la vulnerabilidad como herramienta en tu autorretrato y obviamente cómo darle vida a través tu edición en Adobe Lightroom y Photoshop. Mientras estés aprendiendo, no olvides publicar tu proyecto en la Galería de Proyectos y publicar cualquier pregunta que puedas tener en la sección de discusión de la clase. Al final, espero que estés inspirado para seguir capturándote y contar tu propia historia a través de autorretratos. Empecemos. [ MÚSICA] 3. Vulnerabilidad y autorretrato: [ MÚSICA] En esta primera lección, vamos a hablar de cómo se puede presentar vulnerabilidad y emoción en su trabajo que finalmente conducirá a la curación. Entonces, ¿qué significa ser vulnerable con tus autorretratos y finalmente en tu fotografía? Bueno, cuando se trata de autorretrato, solo aparecer y sentarse frente a la cámara es un acto de vulnerabilidad en sí mismo. Ser capaz de conseguir el coraje de sentarse y capturarse es la vulnerabilidad solo. En segundo lugar, es permitirte contar tu propia historia. De verdad creo que deberíamos estar permitiendo nuestras experiencias impulsen nuestro arte y hay vulnerabilidad en contar tu historia y autorretrato es solo un aspecto de cómo puedes hacerlo esencialmente eso. Entonces este proyecto realmente comenzó porque estaba buscando formas en que pueda seguir siendo creativo desde el interior de mi casa. Estamos en esta temporada de aislamiento. No podemos ir a ninguna parte. No puedo crear con otras personas, por lo que realmente me obligó a difuminar las líneas de diferentes roles. Entonces me convertí no sólo en el fotógrafo, sino que fui el tema. Yo era el “modelo”. Yo era el estilista, yo era el director creativo, el director de arte. Yo era hasta el maquillador todos ustedes. [ Risas] Me estaba obligando a aprender diferentes formas de hacer mi maquillaje y no me malinterpretes como ahora, mi maquillaje es a la t, pero todo ese proceso realmente me obligó a encontrar formas en las que puedo solo encarnan todos estos diferentes roles que se unen para crear arte poderoso. Fue una manera de que me recordaran que mi arte no tenía que parar en medio de una pandemia. Que realmente puedo encarnar todos estos diferentes roles. Realmente me obligue a crecer como creativo y a obligarme a mirar las cosas desde una perspectiva diferente. Como en lugar de solo ser el fotógrafo ahora me estoy enfocando como modelo, ¿cómo puedo posicionarme? ¿ Qué expresiones faciales quiero tener? ¿ Qué formas quiero plantear? Como director creativo enfocado en el mensaje general y el significado detrás de la imagen, ¿qué elementos estoy incluyendo? Lo que no esperaba que hiciera este proyecto fue obligarme a mirar realmente mis inseguridades. Como ustedes probablemente puedan imaginar, tomar un autorretrato cada semana es aterrador. No me importa lo que nadie te diga es aterrador [Risas] hacer eso cada semana, pero realmente me obligó a mirar las cosas de las que estoy inseguro y encontrar formas en las que puedo realmente capturarlo y recordarme que todas estas cosas de las que estoy inseguro son esencialmente hermosas y así tuve inseguridades como la textura de mi cabello, el matiz de mi piel, y también mis rasgos faciales. Estas son cosas que yo era inseguro acerca de crecer, que tomé e hice los principales componentes de cada uno de mis autorretratos. Así que esencialmente cuando estoy mirando la textura de mi cabello, soy inseguro acerca de esto, pero de qué maneras puedo peinar mi cabello de maneras que me recuerden que mi cabello predicho rizado es hermoso. ¿ De qué formas puedo darle estilo para transmitir un mensaje específico de cabello natural en mujeres negras? Centrándose en el tono de mi piel y asegurándome de que estoy capturando mi piel de una manera muy hermosa y cinematográfica, sobre todo en mi edición. Por último, luchando con rasgos faciales. Realmente no hay mejor manera de superar esa inseguridad que obligarse a tomar un nuevo autorretrato cada semana. Donde estos son autorretratos de primer plano donde realmente me veo obligado a mirar la forma de mi nariz, mis rasgos faciales, mis ojos, mis oídos. Recuerdo crecer, tuve una enorme inseguridad alrededor de mis oídos porque la gente me hizo sentir como, oh, son demasiado pequeños. Así que tomé un autorretrato con un perfil lateral que acaba de enfocarse en la forma de mi rostro y mis oídos y recordándome que esos son rasgos hermosos que tengo. Entonces esencialmente todas estas diferentes inseguridades que tenía, me permití realmente volver a visitar esas inseguridades y recordarme que esas son bonitas características que tengo que también puede crear hermosos artistas bien. Este proyecto primero me desafió a verme en una luz diferente. Como fotógrafa, muchas veces me desafía crear un espacio seguro para que mis sujetos se sientan cómodos para pueda capturarlos de la manera más auténtica, pero luego me di cuenta de que nunca lo había hecho eso para mí mismo. Nunca había creado un espacio donde pudiera sentirme cómodo y capturarme y quién soy verdaderamente en un retrato. En segundo lugar, realmente me permitió desafiarme a mí mismo como creativo también, como mencioné antes. Ahora teniendo el título de modelo o director creativo, director de arte, todos estos elementos diferentes, todos estos diferentes títulos que ahora poseo, realmente me desafió a enfocarme en diferentes formas para ver mi arte que sólo la vista de un fotógrafo. También me obligó a probar diferentes ideas que quizá haya tenido demasiado miedo de ver con otras personas. Cuando miras los autorretratos, realmente eres la única persona allí, por lo que cualquier idea que tengas que quieras traer en vida, estás en pleno control de ello. Entonces me estaba permitiendo probar cosas diferentes, y probar cosas que no había hecho anteriormente en mi arte para crecer como creativo y al final del día, si no me gustaba, nadie necesitaba verlo. Fue solo para mí al final del día. Entonces, por último, el proyecto realmente me obligó a sentirme cómodo conmigo mismo y con mis propios defectos. Todos tenemos defectos como seres humanos y creo que el autorretrato realmente te permite tomar esas cosas que consideras fallas y convertirlas en arte y hay belleza en el arte y hay belleza en contar tus propias historias y hay belleza en permitir que tus experiencias se cuenten a través de una foto y a través de un retrato. Entonces pasaremos por algunos ejemplos diferentes de mis autorretratos. El primero que tomé en esta serie se llamaba At Home Bored y recuerdo que luchaba con el autorretrato porque en general estaba luchando con la cuarentena. Nos estamos adaptando a esta nueva forma de vida y yo estaba luchando por mantener una rutina. Así que me obligué a tomar un autorretrato porque quería sentirme hermosa. En medio de cuarentena, me estoy despertando y me voy a dormir en el mismo pijama. Como en realidad no me estoy tomando tiempo ni energía para prepararme porque no voy a ninguna parte. Así que realmente me obligué a vestirme, maquillarme, y realmente sentarme frente a la cámara y a capturarme en ese momento. Mi segundo autorretrato más vulnerable que diría es mi retrato llamado Una mujer negra. Recuerdo que éste era realmente difícil para mí porque nunca lo he hecho o en este momento nunca había tomado una foto con mi cabello natural en mi Instagram y quiero decir, mi natural cabello en la textura completa de un afro. Así que me obligué a recoger mi cabello, usarlo de un afro y fue una manera para mí de que me recordaran la historia de mi cabello y recordarme también la belleza detrás de él. Propósito de ese autorretrato era que me mostrara como una mujer negra y en mi forma más verdadera con mi cabello natural y en su verdadera textura, en un afro y realmente poder captar eso y mostrar la belleza en mi forma natural. Por último, Crown es uno de mis autorretratos favoritos. Recuerdo de nuevo con la historia de querer tomar la inseguridad que tengo con mi cabello y realmente crear algo hermoso. Quería crear un peinado y mostrar cómo mi cabello natural es hermoso y todas las diferentes formas y formas que puede tomar. Recuerdo querer sumar las flores como elemento porque, no sé, fue como si estuviera floreciendo en ese momento y como si estuviera tomando el control total y propiedad de este cabello que tengo y sólo amándolo en sus tantas formas diferentes. Por lo que quiero darles diferentes consejos sobre cómo se pueden tomar autorretratos. El primero es que realmente quieres asegurarte de que estás creando un ambiente que te permita sentirte seguro y sentirte cómodo para tomar tu autorretrato en primer lugar. Como mencioné antes, como fotógrafos, hacemos esto por nuestros temas. Hacemos esto por nuestros clientes. Queremos asegurarnos de que se sientan a gusto, para que así puedas capturar su ser más verdadero y auténtico. Quieres asegurarte de que haces eso por ti mismo también. No sé si ustedes miran Insecure. Issa hace esto donde entra al baño y ella habla consigo misma en el espejo y así que esencialmente haría eso mismo cada semana al tomar mi autorretrato. Soy mi mujer más grande de bombo. Así que voy al baño, miro en el espejo, me gas yo mismo, digo chica eres hermosa, eres esta eres eso, y eso me permite sentirme bien y seguro y listo para tomar ese autorretrato. A continuación toca tu música favorita. Una gran parte de crear un ambiente en el que estés cómodo y para mí también está incorporando música. Así que ponte tu lista de reproducción favorita o cualquier música que te haga sentir la más cómoda y feliz, y luego toca eso para que así puedas sentirte cómodo al tomar tu autorretrato. Entonces, por último, diviértete. Esto es, al final del día solo para ti y así permítete ser libre y capturarte verdaderamente en ese momento. En la siguiente lección, hablaremos sobre cómo incorporar la narración visual para crear un poderoso autorretrato. veré a todos ahí. [MÚSICA] 4. De la técnica a la narración: [ MÚSICA] Cualquiera puede recoger una cámara y tomar una bonita foto pero se necesita más para tomar una foto que cuente una historia. Esto se llama narración visual. Probablemente te estés preguntando ¿ qué significa realmente tomar una foto técnicamente buena frente a una foto que cuenta una historia? Bueno, lo primero es que quieres asegurarte de que realmente conozcas la historia que quieres contar, y luego en segundo lugar, quieres poder encontrar formas en las que vas a comunicar esa historia a través de cómo planeas tus brotes. En esta lección, discutiremos las formas en que puedes comunicar tu historia a través de contar historias visuales. En primer lugar, ¿cómo determinas qué historia quieres contar? Como he mencionado en la última lección, creo que lo haces dejando que tu entorno y tus propias experiencias hablen a través de tu arte. Piensa en tus propias experiencias personales o incluso en las experiencias de quienes te rodean y determina qué historia quieres contar a través de una fotografía. Cuando sepas qué historia quieres contar, ahora puedes comunicar esa historia a través del uso de diferentes elementos como tus opciones de ropa y estilo, también puedes enfocarte en la ubicación y tu diseño de set e incluso utilizando el color de una manera de contar tu historia. Para darte una mejor comprensión de cómo funciona esto, vamos a pasar por un par de diferentes ejemplos de mi trabajo y hablaremos los diferentes elementos que reuní en mis imágenes para realmente ayudan a contar esa poderosa historia. En cada una de estas fotos, verás que había un nivel de intencionalidad con cómo quería contar cada una de estas historias. En mi hermano de la serie fotográfica, realmente quería enfocarme en cómo podría humanizar el cuerpo masculino negro y resaltar la intimidad del vínculo masculino negro. Realmente quería asegurarme de que me enfoqué en mi posando dentro de este set de fotos y asegurándome que mostraran algún vínculo o unión entre los hombres que estaban incluidos en el rodaje. Mi siguiente imagen es de una serie que llamé regreso a casa. Este es tan querido para mi corazón. Yo había viajado de vuelta a casa a Nigeria, creo que esta fue la primera vez que viajé de regreso a casa como adulto. Había estado de niño pero estando de vuelta como adulto y poder tener mi cámara y realmente capturar la vitalidad de mi cultura. Cuando vuelvo a cuando tomé esta foto, recuerdo haber visto lo rápido que todo se movía. Tienes todos los vehículos y los Kekes que se están moviendo rápidamente en las calles y tienes gente que está tratando de cruzar las carreteras etc. En el momento en que sintieron que había una sensación de caos con cómo rápidamente los autos se están moviendo y la gente tratando de cruzar las calles pero al mismo tiempo todo fue muy, muy uniforme y quería asegurarme de que tratara de captar eso. En esta imagen verás que hay una sensación de caos porque tienes todos estos autos en uno que están conduciendo y tratando de recoger a sus pasajeros pero todo sigue siendo tan uniforme, tienes cada auto que está alineado de una manera uniforme ahí que simplemente lo hace más poderoso y simplemente parece todo está trabajando juntos ya que está destinado a funcionar. Otra cosa en la que quería asegurarme de que me enfoqué era el color. En la imagen, verás que están los vehículos naranjas, que es un gran naranja vibrante que es un contraste perfecto con los cielos azules y que demuestra que hay un complemento relación de color que está pasando entre los dos colores allí. Entonces tengo mi autorretrato llamado cielo dicho. Ahora, este autorretrato, realmente quería enfocarme en hacerme parecer un ángel bajando de las nubes y así utilizo polyfill para imitar la mirada de las nubes, tenía el telón de fondo eso era azul con las nubes ahí también y luego realmente me enfoqué en mi edición asegurándome que la foto realmente literalmente angelical y suave también. ¿ Cuál fue tu componente favorito de estas imágenes? ¿ Qué elementos crees que quieres ser intencional e incorporarte a tu arte? Creo que uno de mis elementos favoritos para usar son los colores. Los colores realmente pueden evocar una emoción específica en tu audiencia y si quieres obtener técnica, eso es a través del uso de la teoría del color. Hay ciertas relaciones de color que están destinadas a funcionar muy bien juntas que realmente pueden traer una sensación de vitalidad y vida a tu imagen. Esencialmente, los colores tienen significado. Los colores te permiten sentir cierta cosa, por ejemplo, amarillo es un color que se asocia con la felicidad y la alegria y luego tienes el color rojo que se asocia con amor y la pasión pero al mismo tiempo, también se asocia con el dolor y la ira. El color se puede utilizar esencialmente en tu imagen para ayudar a comunicar esa historia que quieres contar. Les mostraré algunos ejemplos diferentes relaciones de color en mi arte. Existen cuatro relaciones de color diferentes y esas incluyen complementarias, análogas, triádicas y monocromáticas. Cuando tienes intención de planear tus sesiones, puedes crear fotos que cuenten historias. ¿ Qué historia quieres vender y de qué maneras puedes usar elementos como tu ropa, tu diseño de sets, tu color en la foto? ¿ Cómo puedes usar esos elementos para realmente ayudar a dar vida a tu imagen? Para ayudarte a perfeccionar las ideas que tienes para la historia que quieres contar, en la siguiente lección, vamos a estar hablando de abastecimiento inspiración y una vez combines lo que aprendiste en esa lección con esta lección, vas a estar en camino de convertirte en un verdadero narrador visual [MÚSICA]. 5. Panel de inspiración: [ MÚSICA] Ahora que ya sabes qué historia quieres contar, necesitas obtener la inspiración que te ayude a darle vida. Como aprendiz visual, realmente me ayuda a tomar las ideas que tengo en mi cabeza y ponerla en un trozo de papel o un documento o algo de ese tipo. Me gusta usar las tablas de humor como técnica para comunicar las ideas detrás del rodaje en el que estoy trabajando. Una manera para mí de tomar todas mis ideas y ponerlas en un solo lugar. Yo creo tableros de humor, ya sea que esté trabajando conmigo mismo para un autorretrato o estoy trabajando para un equipo. Es una manera realmente genial de asegurarse de que todos los involucrados entienden realmente todos los diferentes elementos en los que quieres enfocarte para ayudar a dar vida a tu imagen. Aquí hay algunos componentes diferentes que realmente me encanta asegurarme de que incorpore a mi tablero de humor. El primero es color. Como mencionamos en la última lección, quieres escoger un esquema de color o una paleta de colores y asegurarte que lo agregas a tu tablero de humor. De esa manera te recuerdan constantemente la paleta de colores que tienes, y también puedes encontrar formas realmente geniales tomar tu paleta de colores y hacerla aparecer en tus fotos. Ya sea que esté en la selección de atuendos, el maquillaje, el cabello, la ubicación , o el diseño del set, realmente puedes tomar tu esquema de color y recordarte dónde quieres incorporar ese color a lo largo de tu imagen. Lo siguiente es poses. Ahora, ahora entiendo desde la perspectiva de ser modelo en mis autorretratos que posar es difícil. Quieres hacerte un favor y encontrar diferentes poses que te gusten y agregarlas a tu tablero de humor, esa manera puedes utilizarlas para la dirección artística más adelante en tu rodaje. Entonces, por último, quieres poder encontrar cualquier foto que vaya a ser capaz servir de inspiración para tu rodaje y agregarlas a tu tablero de humor también. Antes de adentrarnos en cómo crear un tablero de humor, quiero mencionar que todo esto es solo abastecimiento de inspiración. No quieres copiar nada, quieres poder utilizarlo como inspiración para crear tu propio arte. Hay una serie de lugares diferentes en los que puedes obtener tu inspiración para tus tablas de humor. El primer lugar es Pinterest. Sé que ya sabes de Pinterest, así que quiero recordarte que te dirijas a Pinterest para utilizarlo para tus tableros de humor. Hay tantas imágenes diferentes en Pinterest y lo único que me encanta es que puedas ir rápidamente al buscador, escribir lo que estés buscando, y luego todas estas diferentes inspiración y fotos van a aparecer. La segunda fuente de inspiración para mí viene de la música y el cine. Cuando pienso en algunas de mis canciones favoritas y películas favoritas , muchas veces hay inspiración que puedo sacar de esas para agregar a mis fotos. Otro lugar que puedes fuente inspiración es solo de tu entorno. Uno de mi autorretrato se llama Lluvia Púrpura. Recuerdo que los colores en ese autorretrato estaba literalmente inspirado en el cielo. [ Risas] Recuerdo que estaba afuera caminando y teníamos estos cielos de algodón afuera y recuerdo ser como, me encanta el morado, el rosa, y el azul y quiero tomar esos colores e incorporar a un autorretrato. Tu entorno realmente puede ayudar a inspirar el color o la sensación que tienes para tus autorretratos también. Había usado los colores que estaban en mi paleta de colores para cosas como mi cabello. Vi el cielo morado y quería incorporar púrpura en mi cabello o rosa en el blazer que tenía puesto. Tenía azul en el telón de fondo que utilicé y así tomé la idea que venía de mi entorno, de mí mirando en el cielo y viendo estos colores hasta ahora aplicarlo a diferentes elementos en mi autorretrato para ayudar a que todo cobre vida. Otro componente que quieres asegurarte de que estás incorporando a tu tablero de humor y al planear tu rodaje es el estilo. Ese estilo con tu ropa, tu cabello, tu maquillaje, y realmente enfocándote en qué formas puedes planear para que esos diferentes elementos sumen a la historia que estás contando. Por el autorretrato que voy a estar creando para este curso, voy a seguir adelante y mostrarles a todos lo que se me ocurrió. Ahora vamos a seguir adelante y crear nuestro tablero de humor. Esta es una de mis cosas favoritas que hacer, y por lo general utilizo dos plataformas principales para obtener mi inspiración. En primer lugar, estamos mirando a Pinterest. Esto es realmente genial simplemente encontrar realmente, cualquier imagen que te pueda inspirar para tener una idea de lo que es lo que podrías ser capaz de crear. Pinterest es la primera plataforma. Ahora, la segunda plataforma es Instagram. Esto es realmente genial porque Instagram tiene la característica de guardar cosas en un tablero. Puedes guardar las fotos de inspiración que ves en tu cronología en un lugar determinado y luego poder referirlas cuando estés listo para armar tu tabla de humor. Esas son mis dos plataformas principales para obtener mi inspiración. Hoy vamos a seguir adelante y utilizar Pinterest. Voy a seguir adelante y buscar pecas de diamante de imitación. Creo que realmente quiero tener alguna manera de utilizar los pedrería, y así que realmente me gusta encontrar imágenes que me inspiren. Este es uno de ellos. De verdad sólo voy a seguir mirando hacia abajo en la página de búsqueda y viendo qué otras imágenes imitan la colocación de la derecha que quiero que imitemos pecas, y poder ver qué otros las imágenes realmente me dan esa inspiración de lo que pueda estar buscando. Esto realmente solo toma algún tiempo, solo para buscar a través de imágenes. Esta es otra imagen que me gusta, así que la voy a guardar en mi tablero dominical de autorretrato. De esa manera ya puedo reunir imágenes que me gustan en un espacio fácil. Entonces voy a seguir adelante y buscar flores. Realmente no tengo una idea específica para esto ahora que estamos entrando en la primavera, primavera slash verano, realmente quiero incorporar flores. Estoy tratando de encontrar algunas poses que podrían ayudar para cómo puedo sentarme y posar unas flores. Me gusta este tiro porque las flores están cerca de su pecho, así que tratando de ver si puedo encontrar algunas fotos de inspiración de cosas así, o tal vez las flores que enmarcan mi sujeto o en el sentido, yo enmarcando mi cara. Simplemente sigo buscando cualquier imagen que pueda sobresalir para mí, esa manera puedo guardarlas en mi tablero de autorretrato. Esta me gusta mucho porque se puede ver que está mirando a través de las flores así que creo que puedo hacer algo fresco con eso. Ahora, Si vuelves a mi tablero del domingo de Autorretrato, aquí es donde he guardado algunas de esas imágenes y en realidad no voy a hacer el tablero de humor en esta plataforma. Lo que voy a hacer es que en realidad quiero guardar todas estas imágenes en mi computadora. este momento lo que me estás viendo haciendo, solo estoy haciendo click en cada foto y guardarlas en mis Descargas, esa manera luego puedo sacarlas más tarde cuando junte mi pensión completa. La plataforma que actualmente estoy usando para hacer mi tablero de humor es Milanote. Me encanta esto porque realmente te permite importar imágenes rápidamente. Te da cuadros de texto donde puedes fácilmente simplemente escribir lo que sea que quieras escribir y solo poder hacer notas rápidas, pero no tienes que usar esta plataforma. Puedes usar esto, puedes usar Canva. Literalmente puedes ir y abrir Microsoft Word y juntar algunas fotos. Realmente no tienes que utilizar una plataforma específica. Simplemente me gusta la forma en que este funciona. Si miras aquí, estas son algunas imágenes que ya tenía en mi tablero que saqué de Instagram en realidad, de algunas poses que podría querer incorporar a mi rodaje. Verás que aquí estoy importando también las otras fotos que me acabas de ver sacar de Pinterest. De esa manera puedo tener todas mis imágenes sentadas en un solo lugar. Usualmente trato de tener algunas imágenes de poses que me gustan. También trato de ver si hay un look de maquillaje específico que quiero, así que la foto con las pecas, sé que quiero ese look. Tengo dos fotos que me dieron esa idea, así como las flores y unas dos poses diferentes que puedo hacer si quiero un tiro más amplio. No estoy seguro si quiero más de un tiro ancho o una toma de retrato. Esencialmente, así es como se ve mi tablero de humor. Voy a seguir adelante y exportar esto, esa manera tengo una imagen real de cómo se ve esto, esa manera puedo tenerla guardada mi computadora y poder referirme de nuevo a ella cuando esté listo para disparar. Así es como se ve mi tablero de humor. Como mencioné antes, realmente fui a tirar algunas poses fotográficas que realmente me inspiraron para este rodaje. Realmente quiero hacer algo que se sienta realmente bien para la primavera y el verano, así que por eso decidí ir con los colores rosa y verde. Acaban de llegar a la mente. Realmente no hay razón detrás de eso. Se ven realmente hermosos juntos y me recuerdan los colores de primavera y Pascua y esos pasteles. Creo que esos son los dos colores que voy a decidir utilizar para mi rodaje. También verás que tengo algunas notas aquí que tal vez el telón de fondo puede ser rosado, entonces mi vestido puede ser tal vez verde. Esas son sólo algunas ideas que tengo. Realmente no he pasado en este punto por mi clóset. Solo estoy pensando en un vestido que podría llevar, sé que es verde y lo puedo emparejar con el telón de fondo rosa. Entonces también me encanta incorporar tul y así podría seguir adelante e ir compras y buscar algún tul rosa o algún tul de color rubor que pueda utilizar en la foto. Por supuesto, como se puede ver, tema recurrente en estas fotos es flores. Simplemente me encanta incorporar flores a mis imágenes. Sólo hay una sensación de crecimiento, florecimiento. Ese tema que creo que está presente en gran parte de mi trabajo, por lo que quiero incorporar eso también a este autorretrato. Yo sí sé mi peinado, hice una nota de eso, va a estar arriba. No quiero que mi cabello bloquee mi cara, sobre todo si voy a tener las flores alrededor de mi cara de alguna manera. No quiero que mi cabello se bloquee, así que me pondré el pelo en un moño. Entonces también voy a utilizar los pedrería adhesivos para imitar pecas. Sólo creo que se ve tan lindo. Realmente no hay razón para por qué estoy haciendo eso fuera de ella solo luce bien. Ahora que tengo algunas notas para mi autorretrato, ahora tengo una idea de los elementos que quiero obtener y ahora tengo algunas imágenes que se pueden utilizar como referencia para cuando estoy filmando. Saber de nuevo, voy a tener esos pedrería en la cara. Realmente solo quiero que mis ojos se asomen y luego las flores que rodean mi rostro así como si estuviera floreciendo en una nueva temporada esencialmente. Esa es la idea y el tema con el que voy a ir con este autorretrato. ¿ Cómo encontraste la inspiración para tu foto? Prueba estas diferentes técnicas hacia fuera para que puedas encontrar formas comunicar la visión que tienes para la historia que quieres contar. Ahora que tienes tu tablero de humor, puedes comunicar efectivamente la visión que tienes para tu rodaje. Quiero animarte a imprimirlo o tenerlo almacenado en algún lugar digitalmente que puedas acceder fácilmente cuando más tarde estés preparando y filmando tu autorretrato. Asegúrate de compartir tu tablero de humor en la Galería de Proyectos de esa manera yo mismo, así como el resto de la clase, pueda echar un vistazo a lo que estás planeando para tu rodaje. [ MÚSICA] 6. Preparación: fondo y elementos: [ MÚSICA] Para este punto de esta clase, deberías tener una clara comprensión de la historia que quieres contar e incluso tener un tablero de humor que ayude a comunicar esa historia. En esta lección, vamos a hablar de cómo me gusta fuente elementos que incorporo en mis fotos. Lo primero con lo que suelo empezar es determinando la ubicación o incluso un telón de fondo que voy a estar utilizando para mí retrato. Me encanta hacer esto de varias maneras diferentes. Lo primero es que si estoy utilizando un telón de fondo, por lo general me encanta usar telones de fondo de tela. Chicos, no sé de qué se trata de las telas, pero hay un nivel de textura y dimensión justa que se suma a tu foto en oposición a solo usar un telón de fondo liso y sin fisuras. Esa es mi preferencia. Pero si prefieres usar un telón de fondo sin fisuras, sigue adelante y usa eso también. Si estás buscando utilizar tela para tu telón de fondo, quiero animarte a que vayas a tu tienda de telas local. Personalmente me encanta ir a la tienda de telas Jo-Ann. Hay tantas telas diferentes que tienen ahí que me encanta elegir. También, por supuesto, estoy teniendo en cuenta el tablero de humor que tengo al buscar telas, ya sea un color o textura específica que quiero asegurarme de que estoy incorporando pero quieres ir adelante y ve a una tienda de telas local para que así puedas obtener tu telón de fondo. En el segundo caso, si no estás disparando en casa, quiero animarte a subir a tu auto y conducir por tu barrio, conducir por tu ciudad para encontrar una ubicación que realmente hable con el idea y la visión que tienes para tu foto. Mirando hacia atrás a mi tablero de humor, todos recuerdan que mis colores principales van a ser rosa y verde en cuanto al rosa siendo mi telón de fondo, y el verde siendo mi atuendo. Voy a decidir seguir adelante y mostrarte todo el telón de fondo rosa que utilizo. Acabo de terminar yendo con este telón de fondo de color rubor de Jo-Ann. Ahora que tienes tu telón de fondo o tal vez tu ubicación en mente, lo siguiente es enfocarte en el estilo. Ahora, esto puede ser tan fácil como entrar en tu clóset y escoger un atuendo que ya puedas tener para tu retrato. Puedes usar esto como excusa para ir al centro comercial, hacer algunas compras online para encontrar un atuendo que quieras incorporar a tu autorretrato. Esta es la mirada que vamos a estar rodando hoy. Como pueden ver, estoy en el verde. Creo que es un bonito contraste de color con el rosa al que estaré disparando. Ya verás eso ahí. Es sólo un vestido de cuello de tortuga verde que obtuve de Zara. Esto es lo que estoy disparando. También hice mi maquillaje. [ Risas] Hice mi maquillaje. Esencialmente, lo que ustedes vieron en algunas de las fotos de inspiración, realmente quería tener este look de pecas cristalinas. Yo hice eso. Entonces también acabo de poner mi pelo en un moño solo para que no esté en el camino. Entonces tengo estos aretes de perlas puestos. Hubiera preferido tener pendientes de cristal, pero no pude encontrar ninguno, así que vamos a ir con las perlas. Simplemente realmente quieres asegurarte de usar lo que tienes si no quieres comprar nada. El último elemento que quieres asegurarte de que estás incorporando a tu foto es cualquier tipo de accesorios. Los apoyos son realmente geniales porque realmente pueden agregar al mensaje general y sensación de tu imagen. Ya sea que estés incorporando flores o tal vez haya un tipo específico de prop que realmente ayuda a transmitir ese mensaje más allá. Algunos ejemplos diferentes de apoyos pueden ser flores, o pueden ser cajas, o tal vez cualquier otra cosa que sienta que puede tener tendido alrededor de su casa que desee incorporar a su foto. Cuando también estás comprando accesorios, que quieres asegurarte de que lo que estés incorporando a tu foto está agregando a la foto y no distraer a tu audiencia. Si encuentras que un prop es más tan distraente que beneficioso para tu imagen, quítalo, no lo necesitas, eso está bien. Solo asegúrate de que si estás agregando accesorios, que solo esté agregando y que no esté quitando el mensaje general de tu foto. Como todos recordarán, el principal prop en nuestras fotos va a ser estas flores. Terminé de nuevo yendo a Jo-Ann's y realmente mirando la sección floral para ver lo que quería recoger y terminé yendo con estas flores de tono rosa rubor porque pensé que realmente lo harían coincida con la vibra primaveral que vamos a por. Eso realmente nos va a mostrar ese tema floreciente que tenemos en nuestra imagen. Quiero darles a todos un ejemplo de cómo puede verse esto. Vamos a ver uno de mis autorretratos llamado hora del té. Este autorretrato se inspiró en la serie de Netflix llamada Bridgerton. Yo literalmente atracón ver esta serie todos ustedes y probablemente un día. Recuerdo de nuevo, viendo cuando piensas cine y en diferentes aspectos de la inspiración, realmente puedes sacar de esas cosas y agregarlas a tu foto. Cuando miras esta foto, algunos de los diferentes elementos que obtuve fue el telón de fondo. Realmente quería que las flores fueran incorporadas a la foto. También tomé esta tiara que tenía. Gané la reina del baile de graduación de vuelta en la secundaria, así que todavía tenía la tiara tendida alrededor de la casa. Yo utilizo eso para darme ese sentido de la realeza. Recuerdo mientras miraba a Bridgerton, siempre tenían estos guantes puestos. También fui a Amazon y acabo de comprar guantes de $5 que rápidamente llegaron a mi casa al día siguiente que puedo usar en mi rodaje. Entonces, por último, se llama hora del té. ¿ Qué es la realeza británica sin té? Me aseguré de que entrara en alacena de mi mamá y agarré una taza de té que también podría incorporar a la foto. Entonces todos estos elementos diferentes desde los guantes hasta mi tiara, hasta el telón de fondo, e incluso la taza de té que estaba sosteniendo, unieron para ayudar a volver a contar esa historia de la realeza. Eso parece estar realmente presente en muchas de mis obras de arte. Pero realmente quería asegurarme de que de nuevo, porque el autorretrato estaba inspirado por Bridgerton quería asegurarme de que los temas de ese show también fueran muy claros en la imagen. Ahora que tienes tu inspiración, es hora de prepararte para tu rodaje. Adelante y dirígete a la tienda. Quieres seguir adelante y mirar alrededor de tu casa para ver qué elementos podrías tener que quieres incorporar a tu autorretrato, y los veré a todos en la siguiente lección. [ MÚSICA] 7. Configuración: iluminación y equipo: [ MÚSICA] fin de prepararte para el éxito al fotografiarte retrato, quieres asegurarte de que estás filmando en el mejor entorno y con la mejor configuración también. Hay dos componentes diferentes que necesitas para asegurarte de que estén en orden antes de dispararte retrato. Esas dos cosas incluyen su iluminación y su equipo. Para la iluminación, me encanta usar luz natural. Uds., el sol está libre. Si estoy disparando dentro de mi casa, trato de enfrentar una ventana abierta o alguna iluminación abierta que está llegando a mi casa. De esa manera tengo incluso iluminación pasando por toda mi cara y cuerpo para mí retrato. Si no estás disparando dentro de tu casa y tal vez estás disparando afuera o tal vez en el garaje, solo quieres asegurarte de que estás frente a la iluminación en una dirección que te está dando eso incluso iluminando por todo tu cuerpo. Si no tienes acceso a la luz solar por cualquier motivo o tal vez estés filmando más tarde en el día, puedes incorporar iluminación de estudio, cajas blandas, o cualquier otra cosa a la que puedas tener acceso para proporcionar esa iluminación para su imagen. Quieres asegurarte de que tu iluminación sea incluso si ese es el look que buscas, si vas por más de una iluminación dura o cualquiera que sea el caso, puedes jugar con el sol, juega con los diferentes equipos de iluminación que podrías tener para darte ese look diferente para tu imagen. La segunda cosa es el equipo. Para mí retratos, voy a mostrar el equipo que uso, pero no es necesario utilizar el mismo equipo. Normalmente me gusta disparar en mi Canon 60, o también utilizo mi Canon EOS R si quiero utilizar esa cámara en su lugar. Si no tienes una cámara Canon o una cámara de ese tipo que quieras usar, también puedes usar tu teléfono. He tomado muchos autorretratos en mi iPhone y encuentro que es una pieza de equipo muy fácil y conveniente. Utiliza el teléfono que llevas en tu bolsillo también. Lo siguiente es que quieres asegurarte de tener un trípode. Ya sea que estés usando un teléfono o una DSLR, quieres asegurarte de que tu cámara esté estable y sentada en tu trípode perfectamente bien para que esté sentada en su lugar para tu imagen. Lo siguiente sería un control remoto. Me encanta usar este mando a distancia de Amazon Basics que obtuve de tal vez $9. Puede utilizar eso o encontrar cualquier control remoto que funcione mejor para usted. Esto es genial. De esa manera, el mando a distancia seguiría adelante y dispararía el botón del obturador para que no tengas que ir y venir entre donde estás sentado para tu retrato y tu cámara. Entonces, por último, quieres asegurarte de tener un soporte de telón de fondo, especialmente si estás usando un telón de fondo como tela o papel sin costuras, solo quieres asegurarte de que tienes algo que va a sostenga esa tela perfectamente para su foto. Aquí solo estoy configurando para mí retrato, como mencioné antes, una pieza de equipo que me gusta usar es este soporte de telón de fondo. Ahora, no es el mejor ni el más bonito, pero hace el trabajo. Lo conseguí de Amazon. Era bastante barato. Puedes dirigirte a Amazon para encontrar algunas opciones de soporte de telón de fondo. Con mi soporte de telón de fondo, notarás que hay dos clips ahí. Eso es algún otro equipo que me gusta usar también. Llegó con el stand. De esa manera, puedes seguir adelante y enganchar tu tela en ese soporte correctamente. De esa manera sostendrá tu tela unida y para que no tengas que preocuparte, sobre todo cuando estás usando tela, no tienes que preocuparte por que se deslice del soporte de telón de fondo. Sí, esa es la configuración que tenía para este retrato. Esa es la iluminación y el equipo que me gusta utilizar para mí retratos. No tiene por qué ser extenso. Puede ser muy sencillo. Recuerdo por más tiempo, no tenía un trípode, por lo que utilizaría literalmente una pila de libros y pondría mi cámara en la pila de libros y me disparaba de esa manera, así que entonces sólo utilizar lo que sea que tenga. En general, no te pongas al día con el equipo que haces o no tienes. Tu equipo no hace una buena foto, haces la buena foto. Enfócate en eso cuando te prepares para fotografiarte retrato. [ MÚSICA] 8. Cómo tomar tomas de autorretratos: [ MÚSICA] Ahora estás listo para rodar tu autorretrato. Una vez que hayas obtenido todos tus elementos, has conseguido tu inspiración, todo está en orden. Estás listo para sentarte, ponerte frente a la cámara y tomar tu retrato. Antes de empezar a disparar hay algunas cosas que quiero que todos ustedes tengan en cuenta. Lo primero es asegurarte de que tengas suficiente espacio para disparar. Si estás disparando afuera, puede que no sea un problema, pero si estás disparando dentro de tu casa, solo asegúrate de tener suficiente espacio para tu telón de fondo, tu soporte de telón de fondo, así como dondequiera que se coloque su cámara. Una vez que descubras que tienes suficiente espacio, quieres asegurarte de que tu telón de fondo esté en orden. Asegúrate de que esté sentado forma segura en tu soporte de telón de fondo, o si no tienes un soporte, solo asegúrate de colgar tu telón de fondo en una pared o lo que sea que pueda funcionar mejor para tu retrato. Entonces también quieres asegurarte de que tu cámara también esté segura. Si estás usando un trípode, asegúrate de que se mantenga correctamente. Si también estás usando una pila de libros, solo asegúrate de que tu cámara esté asegurada. No queremos ningún equipo roto. Para tu cámara, si está sentado en un trípode, realmente puedes jugar con la perspectiva del disparo también. Puedes enfocarte en tener un derecho encendido si lo deseas, o puedes disparar desde más alto o tal vez un ángulo inferior también. Solo para darte una perspectiva diferente para tu foto. Solo quieres asegurarte de nuevo que tu cámara esté segura en cualquier configuración en la que esté sentado. Por último, asegúrate de tener tu mando a mano y listo para funcionar. Vamos a seguir adelante y hacerlo ahora. Les voy a mostrar a todos algunos BTS del autorretrato que filmé para este curso. Lo primero que siempre trato asegurarme de que hago cuando estoy filmando, es que estoy filmando en espacio abierto. Puedes ver aquí y por favor ignorar la bolsita de pasta que hay. Pero puedes ver aquí este es un espacio bastante abierto en el que estoy filmando. Es sólo nuestro loft de arriba. Quieres asegurarte de que tienes suficiente espacio para poder disparar. Eso solo va a asegurarte de que tengas suficiente espacio para tu foto. Entonces eso es lo que tenemos, y luego también se ve aquí que estamos disparando con una gran ventana abierta. Esto es realmente genial porque bueno la ventana no está abierta. Pero un gran ventanal, voy a abrir estos paneles en un poco para conseguir un poco más de luz. Pero quieres tener una ventana grande si estás disparando por dentro solo para tener algo de luz natural para tus fotos. No uso ningún tipo de iluminación de estudio solo porque simplemente no tengo ninguna. Esto es a lo que suelo ir y hacer por mis sesiones fotográficas. Muy bien, chicos. Esto es lo que va a verse la configuración para hoy. Voy a voltear la pantalla. Tener la pantalla es realmente genial porque realmente llega a ver lo que estás filmando, cual es realmente genial para el autorretrato. Tengo mi f-stop a 2.2. En realidad podría aumentar eso, lo siento por el enfoque. De hecho podría aumentar eso porque sí quiero asegurarme de ver todos mis elementos. Entonces tengo mi ISO si puedes ver ahí al 500. Eso es lo que parece. Ese es el ángulo al que también quiero disparar. Realmente me gusta este ángulo descendente. Iré allí en ese lugar abierto de ahí. Para darles a todos un poco más de perspectiva sobre mi configuración. Hay tres elementos principales, tienes tu velocidad de obturación la cual usualmente mantengo en 125. F-stop, probablemente voy a poner eso alrededor 2.8 o entre dos y 2.82. Entonces también tienes tu ISO. Ahora este es el escenario más grande. Quieres asegurarte de que sea lo suficientemente bajo o lo suficientemente alto como para asegurarte de que tu imagen esté iluminada correctamente. Como se puede ver ahí, puedo ver el telón de fondo, puedo ver la hierba. Entonces otra vez te metes con ese ISO para llevarlo al ajuste correcto para tu iluminación. Aquí me estoy disparando retrato. Ahora la clave de esto es solo disparar tantas poses como puedas. Puede tender a sentirse un poco tonto. Definitivamente trato de tomar algunos descansos en el medio y realmente sólo animarme a mí mismo durante todo el proceso. También sí miro las imágenes a medida que estoy pasando también. Pero realmente la clave es solo conseguir tantas poses diferentes como pueda para tener alguna variedad en mis imágenes. Como todos ustedes pueden ver aquí, hay una serie de poses diferentes que tengo. Tengo un lugar en el que miré. Tengo algunos donde tenía más de las flores como el punto focal en la imagen y me gusta la borrosidad en este tiro. Uno cuando miraba directamente a la cámara. Nuevamente, solo realmente tratando tener una variedad de poses y looks diferentes a los que luego puedo referirme cuando estoy recogiendo mi foto favorita. Ahora estamos listos para seguir adelante y tomar tu autorretrato. Pero antes de que empieces, quiero recordarte que esto es todo por diversión. No hay necesidad de tener ningún tipo de estrés o mala energía alrededor del autorretrato. Toca algo de música, lo que sea que te haga sentir suelto y bien, ¿de acuerdo? Asegúrate de ir al baño. Date toda una sesión de bombo espejo si necesitas, haz lo que sea necesario para asegurarte de que aparezcas como tu mejor yo para este autorretrato. [ MÚSICA] 9. Editar tu autorretrato: [ MÚSICA] Ahora que has terminado de rodar tu autorretrato, es hora de editar. Déjame contarles a todos, esta es mi parte favorita de todo el proceso porque realmente llego a ser creativo y ver qué formas realmente puedo dar vida a mi imagen. En mi edición, estaré utilizando tanto Adobe Lightroom como Adobe Photoshop para darles a todos una vista rápida de lo que me gustaría hacer al editar mis autorretratos. Si aún no tienes estas aplicaciones, sigue adelante y dirígete a Adobe Creative Cloud. De esa manera puedes seguir adelante y obtener todo el acceso tanto a lightroom como a photoshop. Ahora que tengo mi autorretrato, realmente me encanta esta imagen porque ya es tan angelical. Una cosa en la que nos vamos a centrar es editar en lightroom. Nos vamos a centrar en dos áreas específicas. El primero es la pestaña Fundamentos. Esto es realmente genial para enfocarse en la exposición general de tu imagen. Es genial enfocarse en el contraste de exposición en ciertas áreas para asegurarse de que la iluminación sea correcta. Entonces la segunda área está enfocada en las Ruedas de Color, que realmente me encanta esto por clasificación general del color para mis imágenes en Lightroom. Esto es realmente genial para agregar colores a tus sombras, tonos medios y reflejos. Creo que lo que realmente me encanta de esto es que realmente ayuda hacer que mis imágenes parezcan más oníricas y cinematográficas. Cuando digo eso, eso solo significa que me estoy enfocando en los tonos que agrego a la imagen para agregar más profundidad a mi foto. Si quisiera algo que añadiera más drama, podría añadir más colores a mis sombras o puntos culminantes medianos como mencioné antes o a veces me gustan las cosas que son un poco más livianas aireadas y así Me centraré en mis reflejos y en cómo puedo añadir tal vez unos tonos azules o verdes y hacer que las cosas se sientan un poco más ligeras. Esta es una herramienta realmente genial para utilizar en Lightroom para que puedas enfocarte en cómo realmente puedes impactar el tono y la sensación generales de tu imagen. Entonces la otra herramienta que vamos a utilizar, va a ser en Photoshop y esto se llama Color Selectivo. Encuentro que esto es realmente genial también cuando se trata de gradación de color, solo porque puedes apuntar a solo porque puedes apuntar colores específicos en tu foto. Si quisiera mirar el rojo, podría enfocarme en cambiar los cianes, el magenta, los amarillos, todos esos colores específicamente en los rojos. Realmente puedes jugar con las herramientas y obtener algunos efectos realmente geniales en tu foto. Ahora estamos en Lightroom y te voy a estar mostrando cómo vamos a editar esta imagen. Una cosa que me encantaría hacer es obviamente enfocarme en la pestaña Fundamentos. Esto es realmente genial para descubrir la iluminación general de la imagen. No tengo una ciencia a esto, solo me meto con cada slider hasta que obtengo un look que me gusta, centrándome principalmente en el contraste de exposición, y luego cualquier otra cosa es solo agregando en ese punto. También bajo a la curva de tono para también meterme alrededor y obtener algunos looks para mi exposición general también. Entonces iremos repasando algunas secciones diferentes también en Lightroom. Voy a volver a la exposición, tal vez bajarla un poco y veremos cómo se ve un antes y un después de esta imagen. Ya se puede ver la ligera evidencia. Ya se pueden ver las ligeras ediciones que estamos empezando a hacer. Voy a bajar esa exposición porque está un poco sobreexpuesta. Esto es lo que tenemos actualmente. Entonces voy a hacer mi camino hacia las Ruedas de Color de las que hablé antes. Esto es realmente genial para agregar colores a tus reflejos, tonos medios y sombras. Nuevamente, no tengo un sistema para esto. Una cosa que siempre me encanta hacer con más destacado como puedes ver que estoy haciendo ahora, me encanta agregar un tono verde o un azul a mis reflejos. Simplemente ayuda a que la foto se vea un poco más onírica. Entonces suelo entrar en mis tonos medios y agrego tal vez un amarillo, naranja, un color rojizo. Eso es lo que estoy haciendo actualmente, solo para ver qué color siento encaja mejor con esta imagen. Pero realmente juegas con estas tres ruedas solo para hacerte una idea de lo que realmente te gusta pero también quieres ser atento a los tonos de piel. A medida que estoy jugando con estos reflejos y así como mis tonos medios estás viendo que mi tono de piel está cambiando. Lo arreglaremos cuando entremos en photoshop porque no quiero lucir demasiado rojo, naranja o amarillo. Quiero asegurarme de que todavía luzco la misma tez que tengo en la vida real. Ahora vamos a exportar nuestra foto e ir a photoshop y aquí es donde continuaremos nuestra calificación de color. Siempre hago una duplicación de mis capas. Lo que voy a hacer primero es alguna edición de piel. Esta es una técnica llamada separación de frecuencias, pero es solo una forma de limpiar algunas imperfecciones o cosas así que podría tener mi cara para darme una mirada más limpia. Nuevamente, no hago demasiado, solo algo leve solo para asegurarme de que mi piel en general luzca lisa y limpia. Eso es esencialmente lo que estoy haciendo aquí. Tenía un poco de espinilla que quería asegurarme de que salía. Eso es la separación de frecuencia y luego vamos a entrar en la gradación de color. Me encanta usar color e imagen selectivos antes de que puedas escoger un color y meterte con cierto encerrado dentro de ese color. Al meterme con los deslizadores, se puede ver cómo está agregando y quitando ese color en mi foto. Puedo añadir ciencia, puedo quitar la ciencia y los rojos. Puedo añadir magenta, quitar el magenta de los rojos, amarillos, negro, etcétera Nuevamente, sin ciencia a esto, solo me meto con esto hasta obtener algo que me gusta pero principalmente estoy mirando mi piel tono. Cuando miras la piel, hay tres colores principales que son amarillo, naranjas y rojos. Verás que voy a hacer mi camino hacia los amarillos de esa manera puedo conseguir que mi cutis de la piel a un punto específico que realmente me gusta y que siento que es fiel a mi vida real. Eso es lo que estoy haciendo actualmente ahora. Sólo se está metiendo con esos deslizadores de ahí. Creo que me estoy acercando a lo que quiero. Creo que cuando entro a otra sección podría ayudar con el look general, pero creo que esto se ve bien actualmente. Entonces la otra cosa que quiero señalar, estoy haciendo en diferentes capas sólo para poder ver el antes y después de cada cambio que estoy haciendo en estos colores. A continuación, vamos a seguir adelante y bajar a nuestros blancos. Esto va a impactar el color y los blancos, aka, también conocidos como los aspectos más destacados. Esto realmente ayuda a que mis imágenes se vean muy oníricas como mencioné antes. Me gusta agregar amarillos así como algunos blues a mis blancos para que se vea de esa manera. Entonces vamos a seguir adelante y hacer lo mismo con los negros. Los negros se enfocan en las sombras. Puedes agregar colores a tus sombras para ver cómo afecta el aspecto general de tu imagen. Lo que también estoy haciendo aquí es reducir la opacidad y el relleno para que así no sea así en tu cara quería ser un poco más sutil. Eso es genial ahora el antes y después de lo que hemos hecho en photoshop. Entonces solo voy a seguir adelante y fusionar algunas de estas capas y hacer algo de limpieza. Me di cuenta de que tengo algún residuo en mi cabello, creo que fue de mi gel que uso. Quiero limpiar eso. No quiero que veas eso en la imagen final. Solo voy a usar mi herramienta de sello clon para seguir adelante y limpiar algo de eso en mi cabello. Entonces una área más que quiero agregar aquí es Búsqueda de Color. Cuando utilizas Color Lookup, hay una serie de presets diferentes que puedes agregar a tu foto y simplemente ver cómo impactan tu foto. Agregué esta Luz de Luna, que me gusta añadir a veces, sin razón para ello. Simplemente me gustó la forma en que se ve y puedes seleccionar estos diferentes modos de fusión para ver lo que más te gusta. Me gusta Pin Light y sólo voy a bajar la opacidad y el relleno de eso. De esa manera otra vez, no es demasiado azul como lo era antes. Es sólo añadir a mi foto, no alejarte de ella. Ahora estamos de vuelta en lightroom y la imagen que editamos en photoshop iba a importarse de nuevo a aquí para que podamos ver el antes y el después de esta imagen. Verás en el antes aquí con lo que realmente empezamos así como el después de lo que hicimos tanto en lightroom como en photoshop. Siento que esto es realmente ligero, aireado, y vintage también, lo que tiende a ser un poco de una vibra con la que voy y algunas de mis fotos. Eso es lo que se ve el antes y el después de esta imagen. Nuevamente, refiriéndose de nuevo a mi tablero de humor, tengo las pecas en mi cara las cuales utilizo que había dicho para cualquier piedra para. También quería las flores en algún lugar arriba y cerca de mi cara y realmente el enfoque estar en mis ojos. Realmente me gustó eso con la idea de florecer en una nueva temporada. Nuevamente, utilizando los colores de verde y rosa ya que funcionan muy bien. Espero que ustedes hayan disfrutado de este tutorial y también espero que también hayan podido dar vida a su propia imagen. Adelante y postete retrato en la galería del proyecto. De esa manera puedo comprobarlo así como el resto de la clase. [ MÚSICA] 10. Conclusión: [ MÚSICA] Enhorabuena, lo has hecho hasta el final. Estoy tan orgulloso de todos ustedes por abrirse camino a lo largo de este curso. Aprendimos sobre cómo la vulnerabilidad puede agregar a tus imágenes y cómo puedes pasar de ser solo un fotógrafo técnico a un narrador visual. Aprendimos a crear tableros de humor y reunir inspiración y realmente colocar todo en un solo espacio para que podamos estar realmente, realmente preparados para un rodaje y poder comunicar la visión que tenemos para un rodaje también. Les mostré a todos cómo me gusta tomar mis autorretratos así como cómo me gusta dar vida a mis imágenes a través mi edición en Adobe Lightroom y Photoshop. Ahora, si hay una cosa que quiero que todos les quiten a esta clase es que presentar vulnerabilidad y emoción en su obra de arte va a ayudar a llevar a la curación. Cuando miro mi viaje como fotógrafo y mi viaje a través de la curación, esencialmente, el autorretrato ha jugado un papel muy importante en eso. Como mencioné antes, pude tomar mis inseguridades y colocarlas como los principales componentes de mis retratos y realmente me obligé a mirar estas cosas de las que me insegura pude tomar mis inseguridades y colocarlas como los principales componentes de mis retratos y realmente me obligé a mirar estas cosas de las que me insegura y ver realmente la belleza detrás de ellos. Ahora que todos han completado la clase, hay un par de cosas que quiero que hagan antes de salir. Lo primero es asegurarse de que publiques tu autorretrato en la galería de proyectos y'all. Quiero asegurarme de que me vea retrato y fui al resto de la clase a tener la oportunidad verlos también. Si te gustó esta clase, sigue adelante y deja una reseña, compártela con un amigo, y asegúrate de seguir adelante y dame un seguimiento en Skillshare para que puedas ser notificado de mis próximos videos. Entonces, por último, dirígete a Instagram. Dame un seguimiento en Instagram @Ohyeahitsidy. De esa manera puedes comprometerte con algo de mi trabajo. Si decides publicarte retrato en Instagram, sigue adelante y usa el #IdyTaughtMe, esa manera puedo involucrarme con su foto, compartirla con mi audiencia, y solo me encantaría verte por todas partes en el mundo de Instagram. Hasta la próxima vez, siga practicando y grabando autorretratos. Recuerda que este es un momento para que tengas ese autodescubrimiento y que realmente te presente en tu arte. De verdad espero que esta clase te haya inspirado a capturarte y a encontrar nuevas formas de ser vulnerables en tu arte. Nos vemos a todos pronto. [ MÚSICA]