Fotografía de retratos: cómo tomar y editar retratos ambientales

1. Introducción: Siempre he creído que un lugar en espacio que habitamos tiene mucha influencia en quiénes somos como personas solas, involucrando al medio ambiente y mi puerto está presente trae una pieza diferente a mi tema así como una voz diferente a mis fotos. Mi nombre es outfield razón por la que soy un editorial en base de fotógrafo de retratos y agarro su Michigan, originario de Liberia, África Occidental. Mis imágenes son cálidas y audaces, tienen voz además resaltar y exhibir a la gente negra y morena. Mi trabajo ha sido publicado en lugares como Grecia, agarró su revista y ProPublica, además de formar parte de numerosas exposiciones a nivel local. En a nivel nacional. Los retratos ambientales son una cosa constante. Trabajo que estoy haciendo uno de mis tipos favoritos de fotografía para crear un amoroso tomó todo el espacio y colocando mi obra porque aporta un carácter e identidad diferente a mis piezas. En esta clase, normalmente no lo haría. Los retratos ambientales son ejemplos de mi trabajo y de cómo crear un editorial. En esta clase, cubriremos lo siguiente. lluvia de ideas sobre tu visión creando una lista de tomas y un mood board como referencia, explorando tu ubicación mientras consideras el carril que es mejor para tu rodaje. Colocación sobre tu tema en el espacio y ubicación que mejor ayuda a contar la historia. Haciendo el zapato mientras también construimos una relación que son tan buenas. Estoy súper emocionada de poder compartir algunos de mis retratos ambientales favoritos a la vez que obtengo la oportunidad de ayudarte a crear los tuyos. Tomar retratos ambientales puede enseñarte algunas cosas vital que es el espacio en el lugar para crear retratos, cuán poderosa puede ser la reubicación de herramientas de narración, así como cómo podemos dar que una visión holística de la toma de futuro. Así que si eres fotógrafo nuevo o experimentado uno haciendo un tiempo completo o simplemente como un hobby, este curso es para ti con ganas de ver lo que creas. 2. Proyecto de clase: hoy vamos a aprender a filmar y retratos ambientales. Te voy a llevar a través de mi proceso de Willis mostrándote cómo crear el tuyo propio. Entonces en esta clase cubriremos algunas cosas. ¿ Qué es el retrato ambiental? Cómo crear tu propio moodboard y lista de tomas, ubicación y comprensión de la importancia de esa luz y por qué eso es importante para tu sesión de fotos, sujeto en el espacio y la relación entre esos dos cosas. Construir una relación que son tema o modelo y edición también. En esta clase, necesitas algunas cosas, bolígrafo y pad para tomar notas, iluminación fuera de cámara si así decides usarla y hablaremos de iluminación más adelante. Estás en cámara para crear, y una computadora en el software Lightroom para editar. En la sección de recursos, tengo dos documentos, cada plantilla de lista de tomas donde realmente puedes tener una idea de qué tener en cuenta al crear una lista de tomas, así como la lista de verificación del tipo de clase. Después de cada lección habrá una tarea entonces solo necesitas completar. Pero también para poner en la galería del proyecto. Tengo muchas ganas de ver lo que creas en nuestro tip final es divertirte. Crear puede ser mucho a veces cuando estoy deseando no sólo ser compartido, así que mis conocimientos, sino también verlos creados. Así que disfruta el proceso, Diviértete. 3. ¿Qué es el Retrato Ambiental?: En esta primera lección, cubriremos el uso de un botón retrato mental, retrato ambiental como retrato donde se encuentra la ubicación y el sujeto o los personajes principales de la historia que se está contando. Se le llama retrato ambiental por la ubicación que rodea al sujeto como importante, van de la mano para ayudar a sacar la visión. Entonces aquí hay algunas cosas a tener en cuenta. ¿ Cuál es la visión o la historia que intentas contar de mi ensayo fotográfico? Cuando los africanos, yo y yo realmente solo queríamos reunir a dos de mis modelos africanos favoritos y ver qué creamos. ¿ Cómo puede el espacio también ayudar a la comunidad a decir algo sobre el tema? Entonces en ese mismo ejemplo es cuando africano algo realmente quería resaltar el vestuario colorido que van a llevar. Por lo que tuve que encontrar una ubicación y ahora sólo permitió que brillara, pero no era preponderante también. Entonces, ¿cómo es un mal retrato ambiental? Así que no necesariamente diré que son malos retratos ambientales, pero diría que hay imágenes que no necesariamente toman en consideración la ubicación y cómo colocar el sujeto en esa imagen. Tengo un amigo mío llamado Kiki. Entonces, por ejemplo, esta imagen con Kiki donde se puede ver un poco este almacenamiento azul como contenedor detrás de ella no necesariamente se malla bien con los colores que se está preguntando. Así que el consejo clave y algo de lo que probablemente hablaré mucho a lo largo esta clase es la importancia de cómo el tema en espacio y el mallado bien juntos crea un retrato ambiental realmente genial. Pequeña primera tarea para ti para esta lección es crearlos tema o historia que estás tratando de contar para tu proyecto de clase. Entonces algo más en lo que empezar a pensar también es sujeto que quieres usar. Ya sea que sean moderados profesionales en mente, ese es tu amigo, o pueden ser ambos. Además de tratar de pensar en la altura del tipo de cuerpo masculino o femenino, todos esos diferentes tipos de cosas también en cuanto a quién quieres que sea tu sujeto. Por lo que también estaré creando un proyecto también. En el proyecto se llamará tomando espacio, donde estaré resaltando a las personas negras y marrones en diferentes espacios. Así que para nuestra próxima lección, estaremos hablando ideas para nuestra lista de tomas y el estado de ánimo. Así que asegúrate de tener tu tema o historia completada. Y no olvides poner eso en la galería de proyectos. 4. Lista de Moodboard y tiros: Lluvia de ideas para encontrar inspiración para nuestra lista de tomas y moverte o a menudo puede ser difícil. Por lo que en el siguiente par de pasos vamos a hablar de dónde encontrar inspiración y cómo usar esa inspiración también. Entonces por ejemplo, una de las cosas que hago cuando me muevo a una parte nueva en las ciudades, suelo tomar mi bicicleta o salir a caminar sólo para una especie de tener una idea no sólo de dónde vivo, sino también de posibles zapatos ubicaciones. Entonces para mis paredes de piezas, encontré este estacionamiento de iglesia realmente bonito. Tenían estos enormes Greenwald y yo sabía preparándome para ese zapato. Ahí es exactamente donde iba a hacer las fotos y televisores y películas como de italiano, para ver películas y ver programas de televisión son sólo parte de una naturaleza creativa. Por lo que a menudo tomaré una toma o captura de pantalla o una foto en un programa de televisión o película que realmente me gusta usar para futuras referencias. Libros, revistas y periódicos. A menudo, las historias de otros pueden ser el catalizador para crear las suyas propias. Libros, revistas y periódicos. No sólo proporcionan inspiración visual, sino también historias que también pueden ser inspiradoras. Viajes. He sido bendecido durante el último año o dos para poder viajar mucho. Y nuevos escenarios también pueden traer nueva inspiración. Entonces aunque eso signifique ir a otro país, ir a quedarse, ir a otro pueblo. Poder salir de la comodidad de donde vives en el entorno en el que te encuentras específicamente a menudo puede ser un catalizador para encontrar nueva inspiración. No hace mucho tiempo, llegué a ir a Nueva York y llegar a conectar y no sólo conectar y consultar a diferentes creadores, sino que también consigue una fotografía ellos también. Y poder estar en una nueva ciudad, ser un pueblo nuevo, ser un nuevo estado, encontró allí también nueva inspiración. Así que pude conectarme con un amigo mío llamado Kiki y pudimos hacer algo de magia y realmente solo usamos el entorno en el que estamos específicamente en el Bronx para crear nuevas imágenes. Pinterest en lo grande con Pinterest es específicamente no copiar. Creo que el objetivo de esto es estar en algún lugar del que puedas sacar imágenes. Buen ejemplo de disparos. Pero las ideas al final del día es superior tomar esas y usarlas como inspiración y usar eso como motivación para crear un poco a partir de tu propia voz, nuestra propia historia. Aquí hay una introducción rápida a la plantilla de lista de tomas. Un poco va a descomponer cada sección y luego ir de ahí. Entonces obviamente tenemos el título de la sesión, sea cual sea tu nombre de sesión o si título de tu proyecto lo puso ahí. Fotógrafo obviamente va a ser tú pones eso ahí pero tu nombre ahí. lo que tiro por supuesto será el número uno, número dos, el número tres, etcétera. Entonces exterior interior sería que estaría tomando tiro por dentro. ¿ Te lo llevas afuera? Y luego me disparó ya sea primer plano, tiro ancho. Creo que esos son más o menos donde quiero tenerte aquí poner indicar. Y luego para un ángulo de cámara, eso puede ser si lo estás haciendo un poco desde la izquierda o el sujeto estamos un poco abajo o arriba plano, sea lo que sea, un poco indicarlo aquí. Y luego descripción en la toma. Por lo que más o menos poner toda la información o tanto detalle como quieras aquí para tipo de ayudarse a ti mismo ser capaz de entender qué es exactamente lo que quieres capturar, cómo quieres que todo se vea. Entonces, ¿más o menos describes la toma antes de tomarla en realidad? Sí. Entonces para la descripción ahora, por supuesto, no hemos llegado a hablar todavíano hemos llegado a hablarde ubicación y ese tipo de cosas, o ubicación e iluminación y tema en relación con el espacio todavía. Pero como ejemplo, probablemente mi primer disparo sería probablemente algo como dije, disparar un poco más ancho, estará afuera en cuanto a ubicación. En entonces. Entonces cuando probablemente estoy pensando es sujeto en el lado derecho o un sensor a la derecha. Subyugar el marco central derecho. Ya sea sentado en algo o de pie. Ahora claro, eso es un poco vago. Pero creo que la idea es que tengas una especie de idea de lo que estás pensando. Y una vez que llegas un poco al espacio, ver qué es la iluminación, puedes ir de ahí en cuanto determinar lo que hago. Yo quiero que esté sentada ahí. Yo quiero que él o ella estén de pie. Yo quiero que estén en el escenario, claro, pues esta toma es lo que estoy pensando. Los estoy haciendo estar en el centro. Correcto. Pero porque por lo general es un poco fácil de tipo de ponerlos, pero nada que sea un lugar perfecto para empezar, pero creo que también solo un poco cambiarlo a veces en hacer algo diferente. De acuerdo, vamos a tenerlos en el centro, a la derecha, y a ver cómo se ve eso. Entonces, por ejemplo, ya sabes, tiro también, podríamos hacer otra vez exterior, poco más cerca. Y luego hagámoslo ya que estamos haciendo un poco más cerca, probablemente haremos como un ángulo de tomas como un ángulo bajo en términos de cuál sería el ángulo de la cámara. Y entonces tal vez teniendo el sujeto brazos llegando hacia arriba o a un lado como ejemplo. Y entonces tal vez incluso podrían ser como pararse sobre algo para que se vean, parezcan más altos de lo que son. Así que solo un par de ejemplos de lo que estoy pensando un poco en cuanto a que mi proyecto tome espacio y pueda resaltar temas en diferentes espacios, pero permitiéndoles ser el que está brilla y permita que sean los que se resalten. Y, pero también asegurándose de que el ambiente en el espacio y lugar que estamos en acero sea tomado en consideración a la hora de disparar esas cosas. Entonces, en resumen para esta lección es no solo tomar tu idea e historia, sino también algunas de las lecciones de lluvia de ideas y cosas de las que hablamos en esta lección específicamente. Y utilízalos para crear tu tablero de humor y sombras. Así que como siempre, no olvides publicar tu mood board y lista de tomas en la tarea de esta lección en la galería de proyectos. Y la próxima vez hablaremos de la importancia de entender esa pieza de ubicación. 5. Comprender tu ubicación: En esta lección, cubriremos la importancia de entender su ubicación. Para los retratos ambientales, entender tu ubicación es realmente importante. Y también una clave importante hoy en día ya que tener una tienda temática específica es lo que estás tratando de contar, y aquí es donde también entra tu moodboard y lista de tomas. Una vez que entiendes el tema que buscas , la historia, estás tratando de, encontrar un espacio y un lugar para sacar eso a luz es realmente importante para mi imagen toma espacio. Sabía específicamente que quería capturar mi tema en una zona muy vasta en grande. Y simplemente sucede que hay un perdón, no muy lejos de donde vivo. Y también he rodado allí antes, así que sabía que era un lugar perfecto para ese escenario. Entonces para mi proyecto tomando, supongamos que planeo destacar en personas de color negro y marrón ocupando espacio. Considerando el tema y la visión, aquí hay algunos consejos a considerar. Uno, permite que tu visión y tu tienda dicten tu selección de ubicación. Entonces para mí, mi historia es bastante clara. División es bastante clara. Entonces yo solo realmente tengo que encontrar ubicaciones y espacios que no sean dominantes y ahora permitir el sujeto brille sin importar. Número para salir y revisar diferentes espacios y lugares. Creo que lo realmente importante es revisar diferentes ubicaciones. Porque no sólo eres capaz tener esta variedad de opciones, sino que también tienes la oportunidad de tomar una foto del lugar y el espacio. Y de esa manera se puede tener referenciado mirar hacia atrás en tres y punta final es tomar su lista de tiro moodboard con localización uigures scouting. Creo que lo realmente importante es poder tener esa referencia ahí para que esencialmente puedas imaginarte tu zapato mientras estás por ahí. De acuerdo, así se puede ver como hoy, es bastante soleado y una de las cosas hermosas de que sea soleado, sobre todo tener árboles específicamente en este entorno, es poder tener sombra. De modo que esencialmente puedes jugar con la luz encendida. No estamos necesariamente jugando con la luz. opciones en cuanto a cómo elijas. Usted desea utilizar la luz o utilizar una luz, así como la sombra para que pueda estar en la luz y un poco disparar desde las sombras con mi crear un tiro interesante o disparar desde la luz en el sombras, que honestamente estarías utilizando la luz solar y utilizando esa fuente de luz. En su tema. Un montón de opciones diferentes en términos de cómo desea elegir utilizar. Tener un día soleado como hoy y poder tener trabajo de luz solar y sombra. Por lo que hay opciones en cuanto a poder tipo de jugar con las cosas, experimentar y ver qué pasa, ver lo que eres capaz de crear. Por lo que como se puede ver hoy es mucho más nublado. No hay luz solar. No hay necesariamente enormes sombras que se están creando a partir del, de los árboles de arriba C. Y digamos que hablamos un poco de luz y de cómo tener esos diferentes tipos de sombras como así como diferentes. Tener la luz del sol brillante te permite hacer algo diferente. Creo que hasta la fecha, siendo muy nublado, lo cual realmente disfruto a veces y tener un balance realmente de luz. Y así no tienes que preocuparte por ninguna luz solar o demasiada luz solar. Tienes un poco este equilibrio que a veces puede ser un poco oscuro. Entonces tal vez necesitas traer tu propia luz para tipo de condimentar las cosas o agregar un poco de vida. Eso es lo que querías, eso es lo que necesitas. Pero también puede ser realmente bueno tener un equilibrio de luz. Entonces si puedes ver un poco aquí en una cita a ese cerro allá arriba pensando en utilizar esa colina. Así que o bien llevándola a la cima de la colina y disparando un poco desde abajo o viceversa y poco tenerla en el fondo de la colina o hacia el fondo de la colina y poco disparando desde la parte superior o incluso simplemente subiendo. Están ambos y viendo lo que podemos hacer y crear. Creo que una de las cosas que realmente estoy deseando es poder resaltarla. Ser capaz de resaltar mi tema. Especialmente en cuanto a lo que ella es una conciencia probablemente va a ser como un vestido blanco o algo muy, muy vibrante y colorido donde no hay, sin duda que ella destacará. Eso es parte de mi proyecto es tomar espacio y poder resaltar a las personas negras y marrones en el espacio y poder que sean el foco. Lo que hay en el marco. Entonces mi resumen para esta lección, dos cosas. Uno, ve y escala diferentes ubicaciones para que tengas una idea de lo que estás buscando y asegúrate de que esas ubicaciones estén alineadas con tu visión y tu historia que estás tratando de contar. Y luego tomar fotos de esos spots y ponerlos en la galería del proyecto. Por lo que para la próxima vez vamos a hablar la importancia de considerar su luz y son opciones de iluminación es vital para su sesión de fotos. Y como siempre, no olvides publicar tus avances en la galería de proyectos. Específicamente para esta lección, no olvides publicarlas ubicaciones que has empezado. 6. Considera tu luz: Por lo que en nuestra próxima lección, cubriremos la importancia de considerar las luces. Para retratos ambientales. Ese tipo de luz eliges un tiroteo. Probablemente elija la seguridad hasta usted, pero también debe ser influenciado por su luna fue lista de tiro y tema de su visión. Algo más a considerar a la hora de elegir tu luz es, cómo la elección de luz también ayuda a contar la historia que estás tratando de contar. Tu mood board y tus listas de tomas son buenas referencias aquí porque a veces algunas tomas necesitan iluminación diferente a otras. Por lo que para mi proyecto de carpeta tomando espacio, estaré usando mucha luz natural. Al hacerlo, tengo que asegurarme no solo de revisar otras ubicaciones de antemano, sino también revisarlas en diferentes momentos del día para ver cómo está la iluminación. Para cosas a tener en cuenta a la hora de elegir tu luz, consultar tu mood board y lista de tomas. Consultando tu tema, imagina experimentar con diferentes tipos de luz, ya sea luz natural o iluminación fuera de cámara. Entonces, por último, si optas por usar luz natural para asegurarte de que estás revisando las diferentes horas del día. Por lo que la próxima vez hablaría con mi proceso de considerar la luz en cada ubicación así como reunir imágenes de referencia para referirme más adelante. Aquí estoy recibiendo algunas tomas de ejemplo o simplemente consiguiendo algunas tomas de referencia. Para que yo mire hacia atrás, mire hacia atrás en absoluto. Porque lo más probable es que lo que quiero hacer es que mi tema sea el medio de la colina o en el fondo del cerro. De verdad estás consiguiendo algunas tomas muy amplias donde está el sujeto. En serio, no te las puedes perder. No puedes extrañarla. Por lo que no serás ni la extrañarás en cuanto al sello destacan en cuanto a lo que se debe llevar puesto. Los colores. Es más que probable que esté haciendo blanco. Porque esa idea me gustó mucho. Específicamente. Simplemente me gusta, me gusta ese color en referencia con el verde. Y nos preguntan específicamente, otra vez ahora se ve que tenemos algo de luz solar. Y una de las grandes cosas que estamos teniendo luz solar es más o menos automáticamente o no sé si va a desaparecer ahora, pero automáticamente crea esto crea una sombra. Como sea, creo que dependiendo del día, si es un día realmente, muy nublado y un día realmente oscuro, no lo harás, aunque tengas zonas sombreadas como puedes ver allá abajo, tal vez no tienen alguna diferencia en la luz en absoluto. Pero ahora con el Sol radiante aquí, como puedes ver, puedes ver allá abajo con las sombras provocadas por los árboles y también la diferencia entre esas dos cosas y cómo. Eso también solo crea una opción de, ¿quiero disparar al sujeto y la luz A y asumir que el sujeto en la oscuridad todavía estaba usando la luz solar natural o natural como poco como esta fuente de iluminación. Creo que esa también es una opción. Pero sí, tener luz solar definitivamente, definitivamente crea una vibra diferente, diferente seguro. Así que como antes, creo que una de las grandes cosas es obviamente conseguir fotos de tu ubicación en diferentes configuraciones de hijo o diferentes configuraciones de luz. Porque de esa manera eres capaz tener estos visuales para un poco volver y mirar hacia atrás y poder ver, vale, lo que parece en el Sol es lo que parece cuando es súper sombrío. Y entonces puedes tipo de decidir a partir de ahí cómo quieres seguir adelante. Para su resumen de esta lección, habrá tres cosas. Uno, decide el tipo de luz que quieres elegir para salir y echa un vistazo a diferentes ubicaciones, diferentes horas del día, sobre todo si estás utilizando luz natural. Y luego tres marcas, tomaste fotos de esos lugares en esos diferentes momentos del día. Asegúrate de compartirlo en la galería del proyecto. Entonces ahora que has considerado la luz, en nuestra siguiente lección, hablaremos de la relación entre el sujeto en el espacio. Y como siempre, no olvides la publicación de tu progreso en la galería del proyecto, específicamente las fotos que tomaste sobre tus ubicaciones. 7. Tema en Relación con el Espacio: Para esta lección, estamos hablando de la importancia del tema en relación con el espacio. Para porción ambiental de la colocación de su sujeto en relación con el espacio es muy importante. Aquí algunos consejos para determinar eso. ¿ Quieres que el sujeto esté rodeado por la ubicación? ¿ Quieres que el sujeto esté en él a un lado u otro de la ubicación? ¿ O quieres que el tema se integre con la ubicación? ¿ Cómo también quieres que tu sujeto se plantee en esta ubicación? Quería estar sentado, de pie, acostado en algo, probablemente ir a Wall apuntalado en algo. Todas esas cosas son cosas a considerar también. Así que como antes, no olvides consultar tu lista de tomas, tu mood board, así como tu división temática. Creo que todos esos son muy claves para determinar cómo quieres que sea tu sujeto en relación con el espacio. Y también como siempre, experimenta, prueba cosas diferentes, prueba diferentes poses, prueba diferentes posiciones y ve qué pasa. Entonces por ejemplo, en mi pieza ocupa espacio al posicionamiento de los modelos, realmente importante. Y estuvo más o menos determinado por dos cosas. La luz en las plantas circundantes. Uno, la luz, la forma en que la luz brillaba justo en ese punto, que es un lugar perfecto para colocarla, pero también realmente brillando específicamente en su cabeza y su rostro. Y luego en segundo lugar, rodeando las plantas verdes circundantes, lo cual es perfecto con su majestuoso vestido verde y acaba de convertirlo en un hermoso tiro. Entonces otro ejemplo es la toma de que no tuve boda el año pasado. Y este fue el posicionamiento de esto también fue influenciado por la luz y el entorno. Y así entraba la luz con un sol radiante y que es perfecto. Ya sabes, es un poco brillante, pero también la rareza que rodeaba a la que estábamos específicamente en posicionamiento de sus manos y su cara o cabeza también, fue realmente clave. Por lo que realmente quería no sólo destacarla con su vestido, sino permitir que el entorno fuera parte de eso también. Por lo que para que mi proyecto tome espacio, también estaré considerando algunos de los siguientes que mencioné anteriormente. Luz así como alrededores. También refiriéndome de nuevo a mi lista de tiro moodboard y el tema que estoy creando realmente ayudará. Ahora la posición, mi modelo y sujeto en un espacio que realmente ayuda a sacar la visión, pero también poder crear grandes imágenes. Entonces vamos a hablar de una cosa a tener en cuenta a la hora de esbozar tu zapato, pero también de las personas que están involucradas, que es parte de eso también. Entonces ya sabes, ¿quién está involucrado? Cronograma, ubicación. Entonces creo que la mayoría de esos, esos son probablemente lo principal a considerar. Hablo de quién está involucrado en hablar de si sería, por supuesto el modelo o los sujetos, ya sabes, el fotógrafo. Los pelulistas hacen un, ya sabes, tengo un estilista de vestuario y, ya sabes, tal vez un asistente, pero todo depende de quién quiera involucrarse. Por lo que esas personas determinan en algún lugar del marco temporal porque cada uno necesita tiempo para hacer lo que hace, así como la ubicación en cuanto a dónde estás disparando. Una vez. Esas cosas están determinando quién no está involucrado, entonces podemos determinar en cuanto a horarios. Y por lo general estamos viendo, ya sabes, configurar aquí y maquillaje, que muchas veces se puede hacer al mismo tiempo. Vístete, dispara al cambio. Si estás haciendo más de uno, rompe, si sientes que necesitas uno, y luego hecho, limpias. Entonces, en general, estas serán las principales cosas que quiero incluir en lo que se refiere a la programación. Y luego solo estoy yo en el modelo por lo general solo estamos haciendo esta porción. Por lo que por lo general le mostré el cabello y el maquillaje ya. Vístete. Disparar, cambiar alfa, romper. Si necesitamos uno hecho, limpiar el día que ese tipo de determinado basado en toda la covariante estar involucrado en el marco de tiempo que tiene, así como la ubicación en la que está filmando, dónde o cómo se verá su horario. Yo sólo iría a buscar y cómo planeas crear eso en base a estos factores. Entonces mi hijo para esta lección son dos cosas. Uno, haz una lista o haz algunas tomas de ejemplo de cómo quieres colocar a tu sujeto en el espacio basado en tu lista de tomas y tablero de humor. Y para que además no olvides crear tu horario desde maquillaje hasta frenos para limpiar. Es casi día de rodaje. Entonces, antes que nada, felicidades por tu decepción protestante. La próxima vez ahora tendremos oportunidad realmente tomar algunas fotos, pero también la oportunidad de construir una relación con nuestros sujetos. Y como siempre, no olvides publicar tus avances en la galería de proyectos. 8. Toma el Retratos y el Rapport de edificios: Hoy es por fin el día en que tuviste oportunidad de crear tu tema. Establecer reubicación. Comprender la relación entre el sujeto y tu espacio y lugar. Considera tu iluminación también, y crea un mood board y una lista de tomas. Y finalmente es día de rodaje. Entonces hagámoslo. Por lo que aquí hay algunas formas de construir una relación con tu tema. Entonces primero, asegúrate de tener plan de juego. asegura de que el sujeto también conozca un plan de juego. Porque si estás incierto, ellos también sentirán esa incertidumbre. Si también estás preparado y sabes lo que estás haciendo, tienes todo en tus patos seguidos. Eso también lo sentirán. Y eso les da más confianza en el zapato así como en todo también. Para asegurarte de presentarte a todo el mundo. Si ya se conocieran, asegúrese de que haya introducciones y hecho. En cuanto a cuáles son los roles de las personas y qué van a jugar. Y creo que sólo brille esta comodidad unos con otros porque no siempre pondríamos los nombres y sabríamos cuál es su papel y ellos saben lo que van a hacer. Tercera mezcla, llegas a conocer tu tema si no conoces ya este otro antes. Si aún no tienes esa comodidad con ellos, asegúrate de conocerlos. Haces más escuchándote hablando, además de preguntarles sobre ellos mismos, cuáles son sus intereses, cómo meten en modelar eso. Por lo que son modelo profesional o incluso aspiran a serlo. Todas esas cosas son realmente importantes para poder construir una relación y construir comodidad con tu sujeto. El motivo por el que creo construir una relación con tu tema y creo que para cualquier sesión o cualquier trabajo de cliente que hago es porque permite que la persona no solo se sienta cómoda contigo, sino ojalá cerveza para llevar su auténtico yo a la cámara. Entonces, si tengo que decirlo, creo que sería realmente esencial que hacer tus fotos debería ir muy bien. Uno, trae un orador. nadie le gustan las sesiones fotográficas satelitales por poder tener música. No solo ayuda y la vibra, sino que también permite que tu sujeto y tu equipo seleccionen la música también, aporta esa comodidad porque están escuchando música que disfrutan también a horario, pero también ser flexible. Creo que es muy importante tener un horario y apegarse a él, pero también ser flexibles sabiendo que las cosas son ahora todo lo que vamos a ir como tú quieres que vayan. Y luego tres, aliento le dio ánimo a su equipo, darle un estímulo de tema. Creo que es realmente importante tener ese tipo de energía y ese tipo de vibra en tu sesión de fotos. Porque creo que realmente solo hace que todo sea realmente mejor para directs y pose. Creo que también como fotógrafo, a veces hay que ser modelo. Por lo que a veces necesitas mostrar tus modelos para que tu sujeto, la pose exacta o exactamente lo que estaba buscando. Para que entiendan y puedan llevarlo a cabo lo mejor de su capacidad en ahí cinco toman descansos. Creo que a veces puede ser largo y agotador. Creo que realmente tener tiempo para no sólo tomar descansos para tomar agua, bocadillos es realmente esencial para volver a energizar a las personas para que sean excelentes en todo lo que están haciendo. De acuerdo, Así que finalmente es día de rodaje. Estamos aquí en el parque. Ustedes probablemente ya han visto algunos de estos videos. Específicamente este cerro al que estaba hablando de disparar, probablemente utilizará otros espacios alrededor del parque específicamente. Y hoy tengo a mi modelo, Rebecca conmigo hoy. Él la va a renunciar. Por lo que hoy estará modelando para mí. Como hablamos en cuanto a atuendos. Soy muy colorido con el verde que teníamos, lo que realmente le permite sobresalir, que va con el proyecto que estoy haciendo, que solo toma espacio y permitiendo que la gente negra y morena para estar en espacios y destacar en esos diferentes espacios. Entonces, bien, entonces vamos a disparar desde atrás a este ángulo. Y vamos a tenerla puesta como una pose diferente en este proceso también. De acuerdo. Por lo que estoy pensando probablemente en esta área general. Entonces otra cosa es volver a algunas de las tomas de referencia, las tomas del mood board que creaste un poco. Esos te ayudarán. Si necesitas saber poses específicas para cosas a las que quieres referirte cuando se trata de posar. Entonces algo así creo que será perfecto como ella la tiene. Así. Sí. Perfecto. Mira déjame mirar tal vez tener uno o un brazo o una pierna de esta manera. Un poquito. Sí. Perfecto. ¿ Entonces un poco doblarse como hacer como una para que tu pierna derecha pueda ser algo así? Sí. Sí. Arriba un poco. Sí. Sí. Tráelo hacia abajo. Sí. Perfecto. Después puede mover un poco la pierna izquierda de esa manera. Eso extenderá un poco eso. Perfecto. ¿ Verdad? Se mira directamente a la cámara. Adelante y sólo una especie de mirada hacia arriba. Perfecto. Entonces muchas de estas tomas van a estar un poco más cerca. Y luego quiero un poco conseguir otra foto ancha de ella con los vestidos. Bueno, adelante y cambia de brazos. Sí. Sí. Y entonces tal vez mueva un poco la cabeza de esta manera. Sí. Sí. Perfecto. Sí. Mira aquí mismo, yo. Este brazo hacia abajo. Vamos a probarlo y a ver. Sí. De acuerdo, bien. Muy bien. Y entonces mírame directamente. Adelante y etiqueto las piernas hacia abajo. Y luego un poco tratar de hacer un poco como cómo le está yendo un poco hacer una pequeña curva en tu cuerpo? Un poquito si puedes. Sí. Entonces como parece que ella un poco como una ver más corta quiero decir, realidad no es una falsy pero sí, eso funciona. Entonces tal vez pegue la pierna derecha recta. Y entonces se cruza la pierna izquierda? Sí. Sí. Sí. Sé que es una porque parece que lo es así que tiene el brazo izquierdo. Brazo derecho. ¿ Esa es la izquierda? Su pierna derecha hacia arriba. Y se ve un poco así, lo cual parece un poco confuso, pero lo que sea cómodo, aunque solo quieras moverte, ves que en realidad lo sabes. Levanta la pierna izquierda. Algo así como así todavía. Entonces hagámoslo. Como esta, como yep, yep, yep. Eso es perfecto. ¿Y te gusta inclinarte? Sí. Entonces un poco como si estuvieras así pero no del todo. Al igual que Yep. Sí. Entonces, en realidad, esta pose es perfecta. Déjame sólo que te cambies de esta manera. Entonces estás un poco como aquí mismo. Eso no conseguiría esta toma aquí mismo. Las piernas serán por ahí. Seráde esta manera. Consigue un par de días. Perfecto. Sí. Oh, sí. Sí. Eso es todo. Correcto. Ahí vas. Vosotros chicos. Nos dieron mucha luz solar. Oh, sí. Eso me encanta. Bueno. Eso es perfecto. Más aquí mismo. Ojos en mí. Perfecto. Y entonces lo mismo manteniendo, por cierto, es sólo mover la cabeza hacia mí aquí mismo. Y luego aquí arriba. Perfecto. Entonces mueve la cabeza hacia abajo. En realidad, ya sabes, igual que como estás a punto de hacerlo así. Sí. Aquí arriba sólo son ojos. Déjenme mover la mano. ¿ En realidad haces eso? Sí. Así. Sí. Eso es perfecto. Entonces mira directamente a la cámara. Sí, eso es bueno. Perfecto. Todo bien. Nos dirigimos por ese camino. 9. Explorar el espacio: Muy bien, entonces hemos cambiado de localizaciones dentro de la pieza. Vamos a utilizar más o menos todo este conjunto. Creo que el vestido amarillo con el verde así como la oscuridad viene un poco de. Los árboles realmente la resaltaron así como el vestido que lleva puesto específicamente. Creo que esto va a ser realmente tener algunas tomas realmente buenas cuando este sí, Así que probablemente te tendré probablemente un poco más cerca de esta zona central, así que probablemente como aquí mismo. Perfecto. Oh, sí. Sí. Muy bien. Así sonó lo mismo que estamos haciendo cuando estamos parados en el tiroteo de la colina. Lo mismo. Brazos y yo probablemente podría conseguir algo así como una vista acostada, pero comenzaremos con este verso. Tal vez como una patada en la pierna o algo así. Yendo por aquí. Sí. Sí. Entonces tal vez como algo así. Entonces tal vez un poco como un baile ish. Porque en realidad sé, conozco a unos cuantos etíopes y sé que el baile del hombro es una cosa. Pero cuando estés listo, hagámoslo. En realidad, me gusta, no creo que realmente importara lo que yacía creo que hagamos brazo derecho con el vestido. Sí. Entonces si eso funciona, habría tenido más sentido fluir el vestido con la pierna. Tómalo. Sí. Trate de pierna izquierda y ver si eso funciona mejor. Un poquito. Muy bien. Un poquito. Sí. Eso me gusta. Pero el pie es un poco incómodo, así que necesito girar como este de aquí. Sí. De acuerdo. Sí. Creo que a lo mejor no tendría sentido patear la pierna con depresión. Entonces aunque fuera así, puedes tener tu otro brazo algo libre. Entonces fue como porque entonces esa manera eres un poco tu pierna tiene espacio para moverse? No. No lo es. Sí. Sí. Sí. Da un paso por aquí. Perfecto. Muy bien. Sí. Yo debo mi tiempo. Gira un poco por aquí. Sí. Ahí vamos. Dios mío. Se te ocurriría eso oh hombre. Sí, puede ser cualquier cosa arriba en estos. De acuerdo. Entonces déjame tenerte un poco así. Algo así. De acuerdo. Pero, ¿cómo hago para que fluya el vestido? ¿ Quién todo el año? Entonces estoy pensando que si lo hacemos, no necesariamente tiene que fluir fuera del tiempo también. Entonces aunque hiciéramos tal vez un poco de una mirada, una postura más amplia, un poco, poco tal vez como esto o algo así. Entonces solo tipo de nuestros movimientos y volver a la mitad un poco de ti ¿ puedes silenciar? Puedes subir si quieres. Eso funciona. Sí. un bosque para que pueda conseguir todo para que tengas que preocuparte por ello. Perfecto. Ir institución mi vida silvestre que todavía. Entonces no como esto no es realmente un poco como si, me gusta eso. Sí. Sostenga eso. Entonces les voy a disparar. Lo mismo. Eso me gustó ahí mismo. Haz eso. Mira a la derecha la cámara. Perfecto. Sin embargo. Más tiempo. Sí. Eso es perfecto. El camino la luz que me gusta, la oscuridad, la oscuridad con el amarillo. Hagamos esto una vez más. A mí me gusta. A mí me gusta preguntar sobre cómo te ves justo en la cámara si puedes. Sí. Entonces bien. Entonces lo mismo con el tiempo. Y luego un poco hacer que parezca que estás un poco apoyado en él. Así que hasta llegar a doblar un poco la mano para que sea como si estuvieras un poco acostada y luego los ojos justo en la cámara. Todo el día. Lo mismo. Perfecto. Sostenga eso una vez más. Y luego una vez más. Exactolo mismo. Entonces lo mismo. De la misma manera. Sí. Me preguntaba disparando desde este camino. Por lo que quiero conseguir tus ojos como aquí mismo. Sí. Perfecto. Perfecto. Y luego un poco yacía un poco más. Sí. De acuerdo. A lo mejor estoy feliz de ir un poco más cerca de ellos porque creo que eso te permitirá destacar un poco más como, cierto, sí. Así que incluso aquí, Son asignaciones encendidas, has descubierto cómo construir relación. Has aprendido las claves para hacer que un zapato suceda y realmente hacerlo sobresalir, sé excelente. Entonces ahora eres alguien que está, Hey, haz el rodaje, y luego recoge tus cinco mejores imágenes para editarlas. Publicar aquellos en la galería del proyecto. 10. Edición: Ajustes de iluminación: Para nuestra lección final, cubriremos los ajustes de iluminación con edición para retratos ambientales. Y honestamente, cada iluminación de retrato es muy importante. Mi nombre consiente la luna, el tono y el campo a una imagen. Mi imagen negra. Queríacrear más de un campo de tipo más oscuro, así que disminuyo las sombras. Al hacerlo, no sólo creé un tipo de silueta de look, sino que también me permitió enfocar y resaltar la estructura del rostro del sujeto. Entonces para mi gesto de imagen, realmente quería mostrar su sonrisa y su lugar. Pero la luz que entra de las grandes ventanas, era realmente fácil posicionarse de verdad o en un punto donde no sólo se exhibirá su sonrisa, sino que también solo cubra un poco el resto de su rostro. Permita esa parte específica de su cuerpo, parte específica de eso. El tema demasiado tímido. Por lo que a veces ajustes de iluminación y postproducción y requiere de algunas cosas. El tema de los tiradores o idea, tratando de resaltar aspecto específico del comprador, parte específica del tema, como con mi pieza, solo alegría. O si también estás tratando de establecer cierto estado de ánimo o sentir. Por lo que probablemente escogeré mis cinco mejores de los siete permanentes. Adelante y edita los siete. El proceso no será súper largo para un par de cosas bien, lo cual explicaré. Una de las primeras cosas que me gustaría hacer es asegurarme de hacer clic en esta corrección de lente. Así que puedes ver en la esquina justo aquí, cuando cierro el cursor sobre ella, la diferencia de una especie de mueve un poco de oscuridad y como que permite que sea más me parece mucho mejor en términos de estirarlo y hacerlo mucho más. Correcto en mi opinión. Entonces esa es la primera vez que te gusta hacer es Corrección de Lentes. Y luego suelo tener ya presets. Y para mí, los presets son un punto de partida que no el final-todo ser-todo. Por lo general me gusta empezar con uno y luego un poco hacer algunos ajustes en cómo quiero que se vea sabio de lo contrario, y luego más o menos ir de ahí. Entonces lo que probablemente haré es que realmente no me guste esa. Se ve un poco descolorido. A ver. Tenemos 31. A mí me gusta mucho por aquí. Entonces empezaremos con cuatro. Y lo que haré es que verdad quiero asegurarme de que el amarillo se enfatice y asegurarme de que el tipo verde vuelva un poco a su tono ish natural. Por lo que la porción de saturación prácticamente hará que todo sea 0 excepto el amarillo. Bastante. Entonces un poco agrego un poco de énfasis en el amarillo para que puedas ver un poco que sí afecta un poco la hierba también. No queremos un poco más de saturación. Por supuesto, puedes ver la saturación aquí un poco atrás para que la quites ahí se pone, no queremos demasiado. Entonces un poco volver a donde está. Ahí hay un poco de saturación. Y entonces lo que haré es aumentar un poco la exposición para que podamos ver como su rostro. Por supuesto menos que esto o aumentar las sombras. No demasiado uno apenas ve algunos sus ojos, ya sabes, me gusta hacer es venir a disminuir el blanco. Porque como que nos da un aspecto un poco silenciado un poco. Pero me gusta mucho que se pueda aumentar un poco más. Por supuesto que te vas a meter con la exposición. Pero también aprovechado, quiero bajar el Tim por lo que quiero asegurarme de que obtengo tanto como puramente un color para su tono de piel porque puedo versus otra cosa es verde también. Entonces por supuesto este preset específico, tiene un verde. En realidad no quiero ningún grano para nada, así que voy a disminuir el grano. Realmente no le ves la cara. Y los detalles cuando tipo de zoom en. Y me gustó mucho que esta edición estuviera saturada y tal vez en un poquito. Pero el vestido sigue siendo un poco más de color a eso. A ver. C, ¿queremos hacer algo con eso? No, dije de verdad Eso es lo que fue. Entonces en realidad me gusta mucho la forma en que es. Y luego lo que voy a hacer es seleccionar todos fueron principalmente son principalmente yo tendría que seleccionar los primeros los que están en el mismo, que estamos brillando el mismo lado más claro en el mismo sección. Y esta es una característica llamada singular, básicamente capaz de sincronizar todos los ajustes que realizaste en esa imagen. Y está conectado a los otros dos. Entonces básicamente tienes que hacer el trabajo. Por lo que ahora es básicamente sólo copiar y pegar. Y ahora puedo hacer los ajustes que quiera para esta imagen específica. Por lo que probablemente estas exposición un poco. Bajar los reflejos en mi todavia traer el camino hacia abajo. Realmente me encanta ese tiro. realidad no hay mucho que le haría a éste. Entonces lo que probablemente haré es seguir haciendo lo mismo con el siguiente solo para ver un poco cómo se ve, a pesar de que es un telón de fondo diferente. Fueron diferentes parte de la parte en la que estamos rodando justo como arrancador. Y entonces puedo un poco seguir adelante y por supuesto hace que la exposición iba a ser o para ver su rostro. Sí. Entonces sólo estamos un poco hacer algunos ajustes aquí y ver cómo va. Probablemente sacar un poco a los blancos, no demasiado. Trae la bolsa de sombras y tipo de ver su cabello, tráelo de vuelta un poco. Así que en realidad me gusta mucho eso. Mira. gran parte no podría querer hacer su vestido un poco más colorido. Entonces probablemente lo haré es veamos volver a cuatro y ver qué se ve eso. A lo mejor en cambio para este lo haremos. Sí, quiero decir, me gusta eso. Yo como que quiero que compartan su vestido se pone un poco más de color en él. No quiero demasiado color, así que vamos a parecernos a nada que realmente funcione. Entonces la saturación sube un poco a un poco más. Entonces, ¿dónde hizo lo mismo con la luminancia? Hacer todo? Uy, eso lo hicimos. Accidentalmente. Hacer todo menos amarillo 0. Un poco ver qué pasa con el color y moverlo hacia abajo como cosas que se ven un poco también. Entonces vamos a mover estos son los 0 y sólo nos quedaremos con la saturación aquí. Pero también puedes hacer colores específicos, por lo que es más o menos lo mismo, pero esto está todo en una sección para ello. Medco es específicamente creo que nos vamos a quedar con eso porque me gustan mucho estas imágenes. Eso lo haremos con esa e iniciaremos esta. Somos nítidos, nítidos, limpios y color y vemos un poco cómo se ve. Para éste es particularmente. Entonces no te olvides de lo mismo. Corrección de lentes en eso. Entonces haremos algunos ajustes. Claridad, tal vez un poco de saturación al color del vestido. Algunas sombras. Podemos tipo de ver el telón de fondo un poco aceites su rostro. Hago un poco como un look un poco silenciado con el con la limpieza hacia abajo y destaca un poco demasiado. Por lo que probablemente sacarlo un poco. Por lo que aún puedes ver el color de su vestido así como el tono de la piel. Después me hizo la oscuridad un poco más brillante o más oscura, o bajar un poco a los negros. El contraste tal vez no podría hacerlo un poco más brillante. Pero sí me gusta un tono más oscuro con el telón de fondo. Y esto me gustó mucho. Entonces podemos tipo de mirar ese. En comparación con esa cosa que creo que en cuanto al color, es mucho más pura. Entonces vamos a seguir adelante y copiar y pegar esto al resto de estas mismas cosas un poco pasan por cada una de ellas. Estaba un poco más oscuro, así que probablemente lo mencionaré un poco más. Bajen un poco los aspectos más destacados. Y vives en más sombra hacia abajo. A lo mejor sube un poco el blanco para que puedas ver un poco el color y simplemente alegrarte un poco con el resorte blanco. Entonces sí. Por lo que mover se llevaría eso. Haz lo mismo con los tres últimos. Es posible que quieran traer un caballo es un poco más brillante, así que probablemente lo traigan, bajen un poco los aspectos más destacados. El plumón blanco. Retira un poco la exposición. Lo que probablemente haría es recortar esto un poco. Entonces ella está un poco más centrada. Pensamos, algo así fuera ocupando espacio. Sí, no creo que haya mucho más que haría con esta. Creo que esa es la parte de la cosa es lo que puedes experimentar que estás pasando y un poco quieres ver lo que te gustaría. Entonces haremos lo mismo con este último. Ahora piensa que tenemos que hacer mucho con eso para algo así traerlo de vuelta. Mismo tipo de verlo desde una vista más lejana. Sí. Es decir, eso me gusta. Así como así así también. Y sí me gusta esta, pero creo que lo que haremos es quedarnos con el color. Cómo hicimos las otras. Entonces haz eso. Damos clic en éste que se ve un poco. A lo mejor una exposición cinematográfica, no demasiado. No quiero ser demasiado oscuro. Sí, quiero decir, me encantan estas imágenes. Yo quiero darle un poco más de color periódico y su tono de piel, pero creo que es su piel se ve perfecta. Bajó un poco la temperatura. Lo mismo con éste. Recuerda ser exportado fuera pequeñito. Pero me encanta, me encanta eso. Un poco más de sombra. Por lo que se puede ver un poco como aquí abajo donde escribo esta área. Entonces me voy a presentar un poco. A mí me encanta. Amo esa imagen, me encantó esta imagen. Y honestamente amo más o menos cada uno de estos. Entonces tuve que escoger a mis cinco primeros. Probablemente diría que sería ese seguro. Esta. Esta. Esta. Tendría que ser un momento difícil entre estos dos porque desde el plano más amplio, simplemente me encantaron y comprueban. Entonces probablemente escogería este como mi quinto. Así que sí, estos son mis probablemente mis cinco primeros. Y lo que haré es exportarlos y entonces estaremos todos listos para irnos. Entonces lo mismo, un poco ir a través de sus instantáneas. Edita cómo quieres que se ilumine, cómo tú, cómo quieres ser, encuentra la pureza de color de su tono de piel. No obstante, es asegurarse de que las cosas solo se vean un poco a lo que deseabas y nosotros lo buscaremos. Así que no se trata necesariamente intentar copiar a alguien más, sino de vuelta a tu visión, a tu tablero de humor, y a todo ese tipo de cosas que pasaste en este proceso de averiguar vale, quiero que mi imagen se vea así. Y ahora que tengo las imágenes, puedo tipo de pasar por el proceso de edición. Oye, puedes seleccionar cómo quieres que se vean esas imágenes. Y sí, adelante y exportarlos. Entonces creo que una de las otras cosas y que solo piensas un poco en cuanto a proceso de edición es siempre, para mí John tienen diferentes tipos de tomas. Ahora por supuesto, algunas de estas tomas son similares en cuanto a las de ponerse de pie en la forma en que es su pose. Pero las sentadas también. Me gustó mucho esta su pose. Y estos dos desde esta imagen, esa imagen son poses totalmente diferentes, puntos de vista totalmente diferentes. Y se ve diferente a esto, estas dos, estas otras imágenes también. Y creo que eso es lo que está bien. Es, es un poco como estar bien con tener imágenes que pueden verse diferentes, ya sea que eso fuera de otra manera. Ahora si tienes una estética específica de cursos, eso es una cosa. Pero poder realmente solo encontrar las imágenes que realmente te pegan y editarlas de la manera que puede ser diferente a y editarlas de la manera que la que normalmente editas. Técnica de edición. cual es un poco averiguar qué funciona para ti en el que realmente, realmente disfrutas para ese proyecto específico en esas imágenes específicas. Entonces para tu tarea final, vamos. Tienes que editar básicamente las cinco imágenes que elegiste para ser editadas. Y no olvides publicarlas en la galería de proyectos. Felicidades Lo has hecho y sigue adelante y date una palmadita en la espalda, lo has hecho hasta el final más o menos. Asegúrate uno, no olvides publicar esas imágenes finales en la galería del proyecto. Tengo muchas ganas de ver lo que creas. Y la próxima vez haremos un resumen de todo lo que hemos aprendido hasta ahora. 11. Conclusión: Felicidades, Has llegado hasta el final de la clase. Adelante y date una palmadita en la espalda ronda de aplausos. Siempre que se sienta necesario en este punto en poner mucho trabajo, no estoy aprendiendo todo esto, toda esta información, pero también poder aplicarla también. Aprende qué es el retrato ambiental. Cómo crear un moodboard y lista de tomas. También has aprendido a construir una relación donde alguien, porque además de entender el tema en el espacio, así como cómo elegir una ubicación y escritura y por qué esos son importantes. Entonces les preguntaremos, me editaron algunos ajustes menores de iluminación para crear en esta imagen. Espero que no solo estés inspirado para probar diferentes tipos de fotografía, como retratos ambientales, sino que también espero que toda la información, aprendizaje y conocimiento adquirido también, puedas aplicar a su trabajo futuro. Y como siempre, no olvides publicar las imágenes finales en la galería del proyecto. Tengo muchas ganas de ver lo que creas y europeo mi aliento y comentarios también. Por lo que sí decides publicar algunos de estos en las redes sociales. Me encantaría que ustedes usen el hashtag retratos ambientales. Entonces vine aquí a verlos y ver cómo reaccionas a eso también. Muchas gracias por tomar esta clase porque es un placer ahora y podré compartir algunos de mis conocimientos y compartir algunos de mis favoritos mucho un enfoque, pero también poder para ayudarte a crear el tuyo propio también. Algunas cosas antes de irnos, solo asegúrate de seguirme para las próximas clases. Asegúrate de dejarme una reseña y dime cómo lo hice. Puedo aprobar lo bueno que hice lo que no hice. Nos vemos la próxima vez.