Fotografía de retrato: captura la esencia de tu modelo

1. Introducción: Leyenda. La esencia de alguien no es fácil. Me encanta la oportunidad no solo conocer a mis clientes y mis temas, sino también poder ver cómo puedo crear retratos y trabajos que realmente reflejen quiénes son. Mi nombre es Alfred Roofs y soy un fotógrafo editorial de retratos originario de Liberia, África Occidental, con sede en Grandpas, Michigan Creo imágenes que muestran a personas negras y morenas, promueven acciones equitativas, así como fomentan la autorreflexión y la expresión Mi trabajo ha sido presentado y publicado en lugares como el New York Times, Grecia, y Grandpa's Magazine, por mencionar algunos Además de formar parte de numerosas exposiciones a nivel local y estatal, la fotografía es un aspecto consistente de mi trabajo y una de mis fotografías favoritas es crear Me encanta el reto de poder intentar realmente encapsular y realmente capturar a alguien y quiénes son El área de la narración es muy importante para mi trabajo y me encanta poder utilizar mi voz y ver cómo eso sale a través de mis imágenes En esta clase, no sólo voy a mostrarte ejemplos de mi trabajo y qué es la fotografía de retrato, sino que también te voy a enseñar a crear y disparar, y editar el tuyo propio. A lo largo de esta clase, cubriremos algunas cosas, qué es la fotografía de retrato, proceso de preparación que entra en eso. Qué importancia tiene la luz, ya sea usando trazo o luz natural. Lo realmente importante que es crear comodidad con tu tema y lo violeta que es para tu sesión y el éxito de tu sesión También voy a hablar de los detalles en términos, poses, ángulos y diferentes cosas así que entran en todo ese proceso de rodaje. También estamos llegando a tomar un descanso en lo importante que es tener realmente un tiempo durante tu sesión de fotos para relajarte, especialmente durante un largo día de zapatos. Y luego, por último, vamos a seguir adelante y llamar a nuestras imágenes y editarlas también. Si buscas mejorar tu narración o realmente establecer o realmente desarrollar más intimidad y comodidad con tus modelos, esta es una clase para ti, podrás seguir adelante, aunque solo seas un comienzo Compartiré casi todo mi flujo de trabajo en términos de cómo paso de la preproducción a la posproducción también Esta clase también para fotógrafos experimentados que buscan construir una mayor relación con sus temas y también evitar algunas de las torpezas que a veces pueden venir con las tomas, especialmente cuando te estás comunicando o filmando con alguien por primera vez Tomar porche es un muy buen recordatorio de lo íntimo que puede ser la creación de fotografías. Creo que poder tener un espacio realmente seguro y realmente construir un informe que sea objeto es tan vital no solo para su comodidad con el rodaje, sino también para poder crear un gran trabajo también Esperando ver lo que creas. Vamos a conseguirlo. 2. Orientación de la clase: Hoy vamos a aprender a fotografiar y editar retratos. No sólo vas a aprender mi proceso y cómo los hago, sino que también vas a poder crear el tuyo propio. En esta clase, necesitas algunas cosas, pin y pad para tomar notas, Tu propia cámara, para poder crear tu propia computadora y software de sala de luz para poder editar las imágenes finales, así como la iluminación fuera de la cámara, si así eliges usarla. Después de cada lección, te daré algunos consejos y trucos solo para recapitular lo que hablamos en cada lección, así como algunas cosas a considerar para avanzar a la siguiente lección Este proceso no pretende ser estrés. Bueno, sé que a veces prepararse para las sesiones fotográficas puede ser, pero la esperanza es que te diviertas, disfrutes y puedas aprender algo en esta clase En esta clase, cubriremos algunas cosas. La fotografía de retrato, qué es y lo vital que es para contar historias La preparación que implica crear eso nos meteremos en la luz y lo vital que es eso en cuanto a la iluminación fuera de la cámara o la luz natural, o incluso usar esos dos juntos. Hablando de la comodidad de tu tema y lo importante que es tenerlo para tu sesión de fotos Entraremos en detalles en cuanto a posar y diferentes poses, así como ángulos desde los que disparar. También habla de tomar un descanso y lo importante que es encontrar tiempo para relajarse y disparar, sobre todo si es un largo día de rodaje. Luego, por último, nos pondremos en colorear nuestras imágenes y editarlas también. Para el proyecto de clase, el objetivo es poder crear al menos cinco imágenes finales. El objetivo, creo que para mí, sobre todo con la fotografía de portal, siempre es poder tener una variedad de imágenes, una variedad de tomas. Pensando en posar, ángulos de tiro y todas esas cosas diferentes. Creo que es muy importante poder tener cinco imágenes distintivas. Eso es para mí, el objetivo principal de tu proyecto de clase. En la sección de investigación, he incluido una lista de verificación de la guía de clases y eso sería útil para que puedas hacerlo en una lista de todos los consejos de trucos de cada lección, pero también tus tareas de clase y lo que necesitas hacer para cada una de esas lecciones. Estoy emocionado y con muchas ganas de ver lo que creas. 3. ¿Qué es la fotografía de retrato?: Para esta primera lección, cubriremos qué es la fotografía de retrato. La fotografía de retrato, también conocida como retrato, está destinada, con la ayuda de la iluminación, los fondos y las poses, capturar la esencia de quién La fotografía de retrato es donde el sujeto es el personaje principal. Esencialmente tratando de mostrar y destacar quiénes son. Aquí hay algunas cosas a considerar al hacer retratos. Uno, es una forma de narración. Específicamente esta foto que hice con Jane K. N. To Curly una bloguera local o una bloguera en Detroit. Tenía muchas ganas de no sólo capturar como los detalles de su rostro, sino también poder mostrar un lado más serio. conozco desde hace años y la conozco por ser algunas de esas bromas de crack y las que se divierten, pero también tiene esa naturaleza seria para ella también. Eso era esencialmente lo que quería poder hacer es capturar esa parte de ella también a otra cosa a tener en cuenta es cuál es el propósito detrás del retrato que se está tomando para esta colección de autorretratos que ahí con un fondo azul, realmente quería poder uno resaltar mis muchas expresiones faciales. Vuelve a crear y simplemente divirtiéndote haciéndolo. Y también poder tener algo que hacer en medio del covid, no poder tener muchas opciones para hacer cosas afuera. Por último, otra cosa a tener en cuenta es ¿qué es un mal retrato? No creo que haya malos retratos, pero sí creo que hay retratos que no representan ni reflejan claramente la esencia de quién es una persona, además de no seguir claramente el estado de ánimo o seguir el tema o objetivo del rodaje en sí. Mi principal consejo clave es recordar que los retratos están destinados a capturar la esencia de quién es una persona. Siempre. Recuerda eso. Creo que ese es el objetivo principal en el que pensar a la hora de tomar retratos y poder conocer a esa persona de antemano, lo que obviamente se meterá en lecciones posteriores. Pero recordando lo clave que es capturar la esencia tanto como sea posible de para quién es esa persona. Mi primera tarea para ti es seguir adelante e investigar proyectos y diferentes retratos y poder encontrar al menos tres que realmente disfrutes y postos en la galería de proyectos, pero también seguir viendo y viendo diferentes estilos y diferentes cosas que te pueden gustar o no gustar También voy a incluir al menos tres manejadores de Instagram de mis fotógrafos favoritos, además de mostrar sus diferentes estilos específicos Considera tu tema. Creo que otra cosa en la que pensar realmente en este punto es considerar a quién quieres usar como tema para tu proyecto. Para mí, el mismo objetivo que tú es poder tener cinco retratos claramente diferentes Ya sea desde diferentes ángulos o diferentes, estando un poco cerca o estando un poco más atrás. Creo que el objetivo principal es realmente solo tener cinco puertos que sean totalmente diferentes entre sí. Una vez más, la clave para llevar es asegurarse de recordar lo vitales que son los retratos para contar historias Recuerda lo vital que es poder capturar la esencia de quién es la persona a la que estás tomando fotos y, o la historia que se está contando. Además de entender que los malos retratos suelen ser puertos que no representan a la persona o que no captan la esencia de quienes son o la historia que se cuenta también. Para nuestra siguiente lección, hablaremos sobre el proceso de ir a prepararse para un retrato. Y claro, para la tarea, no olvides publicar esos tres retratos de investigación en la galería del proyecto. 4. Preparación de retratos: En esta lección, hablaremos sobre preparación para una sesión de fotos de retrato. Por lo que hay algunas cosas a considerar a la hora prepararse para una sesión de fotos de retrato. Tener contacto con tu sujeto moderado, tu ubicación, así como el mood board y Shotlist El primer contacto o comunicación con tu sujeto comienza con algunas cosas. El cliente se está acercando a ti más que probable que tenga un tema, o una idea, o algo específico que está buscando hacer. Si no escuchan algunas preguntas que puedes hacerles para ayudar. ¿Para qué se va a utilizar la imagen? ¿Cuál es el objetivo o tema? ¿Cuál es la historia que intentan contar? Si eres la persona que se comunica con el cliente o con un sujeto, que sería en este caso, para este proyecto, aquí hay algunas cosas a considerar. ¿Cuál es tu visión para el rodaje? ¿Quién va a involucrarse fuera del tema, si alguien? ¿Cuál es la historia que también estás tratando de contar? La ubicación será lo segundo a considerar a la hora de crear para tu sesión de fotos. Aquí hay algunas cosas a considerar. Cuál es la visión o la historia que tienes para el proyecto, el rodaje, y quieres hacer las fotos en un estudio, en el lugar, que suele estar fuera de estudio o incluso ambos. Por último, crear un moodboard y una lista de tomas es lo último a considerar a la hora de prepararte para tu sesión de fotos Es importante tener esto porque es punto de referencia. Punto de referencia para la inspiración, punto de referencia para volver a si te quedas atascado y solo darle al cliente o al sujeto una idea de lo que estás pensando visualmente. Aquí hay algunas cosas que tu lista de tomas y moodboard deberían incluir Dos ejemplos de tomas diferentes, diferentes poses, así como diferentes ángulos también. Mi consejo número uno al entrar en una sesión de fotos es recordarle a tu cliente. Recordando a tu sujeto Esta es una colaboración. He aquí por qué. Una propiedad, permitiéndoles tomar posesión de la sesión de fotos también, y ustedes dos están trabajando juntos para crear algo increíble Y segundo que nos necesitamos el uno al otro, necesito un tema para crear. Un sujeto me necesita como fotógrafo para crear. Y una vez que nos metemos en la misma página, y la misma idea de cuál es el objetivo, se puede hacer magia. Voy a mostrar una demostración de algunas cosas. Una búsqueda en términos de creación de una tabla de movimiento e imágenes para usar como inspiración para mi proyecto Entonces también pasaré por un Shotlist también. Pero este primer video será una demostración de mí pasando por Pin específicamente y tratando de encontrar algunas imágenes que realmente quiero usar inspiración o reflejar en mi proyecto. Específicamente hablando del proyecto para mí, realmente no tenía un tema específico o cosa que quisiera sacar con este específicamente, a sacar con este específicamente, diferencia de la última clase para esta, principalmente realmente quería poder simplemente experimentar, divertirme, pero además simplemente no tener ninguna presión específica para que me guste decir algo. Estas imágenes voy a buscar. Realmente solo van a ser tomas de cerca y luego también tener una combinación de tanto en estudio como fuera. Vamos a buscar en retratos de estudio y ver qué podemos encontrar. Retratos de estudio específicamente. Sí, esto es algo que hago a menudo cuando estoy buscando y tratando de encontrar diferentes imágenes. Pero también sugeriría, además de mirar revistas, fotolibros, muchas opciones no digitales para poder encontrar inspiración, inspiración, y cosas de esa naturaleza para tu proyecto. Normalmente lo que voy a hacer es ir a esta lección como demostración, repasar fotos y encontrar algunas imágenes que me puedan gustar. La mayoría de ellos serán tiros de cerca, generalmente como desperdiciar algo como esto. Entonces sólo voy a decir para descargar, seguir adelante. Este suele ser mi proceso, esto es parte de mi proceso de todos modos de encontrar imágenes que hablen de lo que estoy buscando específicamente. Y siendo que no tengo un objetivo específico , abre las posibilidades. Pero pienso para mí principalmente, quería enfocarme en conseguir cosas como esta donde esté realmente cerca en la cara de la persona, resaltando realmente sus rasgos faciales, sus movimientos de las manos y ese tipo de cosas. Cosas como esta son un ejemplo perfecto. Aquí tenemos expresión que creo que es muy buena para ser un espectáculo también. Entonces sí, plantea movimientos de la mano. Otra cosa es realmente solo experimentar y disfrutar y tomarse el tiempo para enfocarse realmente en Si, Experimentando, divirtiéndote y solo viendo lo que puedes crear Creo que muchas veces nos ponemos mucha presión sobre nosotros mismos para reflejar las imágenes de otras personas o hacer cosas que otras personas hacen. Ser capaz de tener la libertad de crear y tener la libertad de no tener ninguna presión, creo que es una muy buena idea. Simplemente es útil en general. Nuevamente, es otra muy parecida a las imágenes, la pose que tiene ahí mismo. Ser capaz de tener una variedad de poses para tu lema es útil Pero también se basa en el proyecto que intentas crear y en lo que intentas hacer. Específicamente para mí, definitivamente quieres ser movimientos de manos hasta la cara de una persona y cosas de esa naturaleza. Como puedes ver la colección aquí de diferentes imágenes que estamos bien, así que ahora hicimos estudio. Y claro que voy a estar haciendo unas pequeñas tomas en estudio, pero también tomas afuera. Haremos retratos al aire libre, veremos qué podemos conseguir. Vamos a cerrar a lo mejor mucho ya sé que voy a estar disparando en un parque nivel global, algo así. Tal vez. Sí, usando los alrededores que tienes. Tal vez disparando en la hierba, tal vez acercarnos un poco más y obteniendo tomas realmente detalladas de su cara o de su cara donde estábamos usando como sujeto. Cosas como esta. De nuevo, otro ejemplo de movimiento de la mano, algunos trabajos de sombra que ocurren aquí basados en si aquí basados en si es el exterior soleado, si no es soleado, y poder tener esa opción para utilizar el sol y utilizar la luz exterior a tu favor también. Nuevamente, esto es solo un ejemplo o uno de los ejemplos de mi proceso de creación de moodboards Definitivamente he agregado más elementos no digitales. Obviamente las imágenes en Instagram son obvias, pero Fotolibros, revistas, incluso solo el día a día, tomar fotos de cosas que ves, películas y ese tipo de cosas es otro gran ejemplo de diferentes lugares para encontrar inspiración demostrando crear una lista de tomas Tengo un poco de plantilla aquí. Lista de tomas, plantilla, título de sesión, escuela, clase número dos, fotógrafo yo. Voy a pasar por solo tal vez tres o cuatro tomas diferentes que voy a armar. Creo que esta es una buena referencia otra vez, para que puedas escribirlas literalmente, ya sea en una hoja de papel o escribirlas como yo voy a hacerlo. Y poder tener otro ejemplo físico para ser una referencia atrás cuando estás haciendo tu zapato. Por lo general, no necesariamente tengo el físicamente o un papel físicamente conmigo. Por lo general probablemente ya sea tenerlo en mi teléfono o algo que me memorice. Pero creo que al final del día tener estas referencias, bueno. Lo que sea que funcione para ti en términos de tenerlo en el sitio o tenerlo en tu teléfono o ponerlo en tu cabeza tampoco. Creo que es importante averiguar qué es lo que mejor te funciona , pero normalmente para mí los memorizo y tengo una idea rodada menos Número uno, vamos a hacer tiro interior interior. Las descripciones de las tomas serán como digamos que vamos a desperdiciar. Bien, entonces tiro interior cintura arriba, fuerza recta. Yo tipo de ser, estaré disparando a nivel, ya sabes, plano a nivel de sujetos mirando a la cámara. ¿Todo bien? Entonces podría ser tan tipo de descripción como esa, como plano plano del sujeto mirando a la cámara o puedes entrar en, ya sabes, detalles específicos en términos de, ya sabes, modelo o tema. Gire al perfil lateral izquierdo con los ojos puestos en la cámara. Yo sólo quiero mostrar un ejemplo de esto suele ser, ¿rellenas todo esto? Yo digo que se puede obtener el mayor detalle posible o no el mayor detalle posible. Pero creo que solo poder tener una referencia y tener un ejemplo de aquí está la lista de diferentes tomas que quiero obtener. Ahora tengo una idea y una visión. Y también puedo compartir esto con mi modelo o mi sujeto. También conocen el tipo de tomas que estoy buscando también. La lista de Movebot ayuda. El tema que intentas crear también ayuda. Hagamos tres. Volveremos a hacer interior. Entonces harán la barbilla hacia arriba, barbilla derecha hacia arriba como un ángulo lateral. Va a hacer lado derecho. Súper cara súper cercana, súper plano facial del sujeto y enfoque está en sus ojos. ¿Correcto? Entonces solo otro ejemplo. Bien, bueno, ¿en qué me quiero centrar? ¿En qué quiero que esté específicamente el punto focal ? Yo quería estar en sus ojos. Quiero estar en una parte diferente de su cara para el disparo específicamente. Así que tener tanta descripción realmente ayuda. Pero también depende de ti cómo quieres hacerlo. Concedido, siendo que vamos a estar disparando afuera, vamos a hacer exterior, mejor vamos a involucrar algunos movimientos de las manos aquí. Haremos, tal vez volvamos a subir , otra toma directa. Y luego tenemos temas que cubren. Cubriendo un ojo. Sí, manos cubriendo un ojo. Nuevamente, estamos mostrando un tipo diferente de toma. Estamos afuera, estamos haciendo, espera, lo estamos haciendo sencillo. El modelo está moviendo sus manos y el movimiento agregado a lo que están haciendo específicamente para ti. Esto son solo tres ejemplos de cosas que ponen en tu lista de tomas. Pero nuevamente, lo descriptivo o detalle que quieras hacer depende de ti. Creo que obviamente más detalles mejor. De esa manera, en realidad puedes decirle exactamente a tu modelo lo que quieres que hagan o incluso mostrarle. Pero creo que realmente depende de ti de lo detalle que quieres que sea. Pero creo que esto es solo también buenos recursos para tener en creación de ese proceso para su asignación. Para esta lección, adelante y armar una colección de tomas de referencia, poses, y todas esas cosas diferentes. Y pon, asegúrate de meterlos. El proyecto se reúne. Puedo ver. Entonces, la clave de esta lección es asegurarse, uno, que tengas una comunicación clara en cuanto a hacer preguntas y asegurarte de que comunicación sea clara entre cada persona, así que no hay ambigüedad y sabes exactamente cuál es la visión para el rodaje Comprender cómo la ubicación juega con eso, asegurándose de que está considerando diferentes opciones de ubicación para eso según el tema y en función de la historia que se cuenta. Y luego también creando un blueboard y una lista de tomas. En nuestra siguiente lección, hablaremos sobre la importancia de luz y diferentes fuentes de iluminación y opciones a considerar. Y claro, siempre publica tus avances en la galería de proyectos. 5. Luz natural y uso de un estroboscopio: En esta siguiente lección, cubriremos luz natural así como la suplementación con una luz estroboscópica La luz natural se complementa ya sea con el sol o la luna, y no la iluminación artificial o la luz de un estroboscópico o iluminación fuera de la cámara Una luz estroboscópica es una lámpara continua que produce una cantidad continua de destellos cortos y brillantes de luz Me encanta usar la luz natural porque es gratis y siempre disponible en su mayor parte. Normalmente me gusta a veces complementar eso con una luz estroboscópica o luz continua porque eso también puede agregarle un elemento diferente Pero la mayor parte de mi trabajo y la mayor parte de mi trabajo de retrato se ha realizado luz natural cuando solo se usa natural como mi fuente de luz principal. Aquí hay algunas cosas a considerar y pensar sobre el clima que puede ser lluvia, sol, aguanieve, nieve, sea lo que sea Tomar en consideración el clima, cómo va a estar la luz en función del clima, también es muy importante, estudio o fuera. Ya sea que quieras filmar dentro de un estudio y usando luz natural desde las ventanas, que algo que me encanta hacer es usar naturalizar, sobre todo de estudiantes que tienen ventanas realmente grandes Usa los naturales que vienen esa manera o disparando en el lugar o afuera y utilizando una luz de esa manera también. Otra cosa que me encanta hacer, dar un ejemplo de esto. Lo siguiente es la sombra, o disparar a la sombra. Por lo general, poder colocar mi sujeto en un área sombreada y usar la luz que está saliendo de eso no está en el área sombreada como fuente de luz Similar a como disparar en un estudiante usando la luz natural que viene de la ventana. Otra opción es simplemente disparar afuera al sol. Creo que algunos brotes, puede haber un beneficio agregado a común tener solo el pleno sol sobre tu tema y a veces no. Pero esa es otra opción en la que pensar también. Por ejemplo, esta imagen con mi amigo Archie. Se puede ver de dónde viene la luz y tenerlo, siendo ese ejemplo mi sujeto en la zona sombreada Él otra vez en la zona sombreada y teniendo las luces que vienen del lado izquierdo así que no está completamente sobre él, pero sigo utilizando la luz que hay afuera Por ejemplo de esta imagen de medida, puedes ver este es un ejemplo de dispararte completamente al sol y afuera. Realmente me encanta cómo el sol realmente se pone sobre ella. Pienso en su vestido y realmente ilumina eso, así como la hierba y los árboles de la zona verde detrás de ella. En cuanto a todos los ejemplos que di de disparar con luz natural, aquí hay cosas que tomo en consideración para por qué elegir ciertas fuentes de luz natural u opciones también. pone la luna, el estado de ánimo que estoy tratando de establecer, el tema de la historia que estamos tratando de contar, así como la hora del día a la que estamos filmando. La iluminación puede ser realmente un gran agente narrativo. Creo que ser capaz de utilizar una luz y manipular la luz para poder contar la historia que quiere contar es realmente importante. Por ejemplo, esta imagen, solo alegría, se puede ver cómo entra la luz. Esto se filma en el estudio, teniéndola en una zona sombreada del estudio utilizando la luz natural para entrar y tener este efecto de sombra, pudiendo mostrar alegría en su rostro, principalmente en su sonrisa y sus dientes, nuevamente, utilizando la luz natural como agente narrativo Por último, pienso usar luz natural y pensar en cómo puedo utilizar la luz natural para poder no solo resaltar mi tema, sino también la historia o tema o visión que estamos tratando de sacar en términos de usar iluminación fuera de cámara o un trazo también. Aquí hay un par de ejemplos de cómo los he usado en el pasado. Para la serie que hice febrero pasado para el Mes de la Historia Negra, la serie de autorretratos que hice, continuación de mi serie de autorretratos que inicié durante Covid. Mi principal objetivo era poder resaltar mi tono de piel, mi cara, mis expresiones faciales, mi cabello. Poder insinuar todas esas expresiones y cosas faciales que van con ser negro y americano compartiendo esas Utilicé específicamente una luz estroboscópica para poder resaltar realmente todos esos detalles que nombré antes Pero también poder tener una fuente de luz que sabía realmente me iluminaría en mi tono de piel y todas esas cosas Para este ejemplo, esta es una portada que pude hacer para la Biblioteca del Distrito Ann Arbor para su pandilla de verano que está promocionando Estoy leyendo durante el verano. Usé mi luz estroboscópica como luz suplementaria, pero fue una colaboración con la luz natural que entraba de los estudios, los grandes ventanales, así como la luz del estudio Bien, así como puedes ver esta sesión con Erica hace unos años, estoy usando mi luz estroboscópica y también puedes ver que entra luz natural por las ventanas Por lo general cuando disparo en estudio, especialmente ventana de luz natural o estudios que tienen como grandes ventanales y cosas de esa naturaleza, me gusta usar mi estroboscópico como un esfuerzo colaborativo Me sale la luz que entra, pero también la luz del estudio en sí. Tener esos dos trabajando juntos para crear un equilibrio, a veces puede que tengas un poco de sombra y eso permite usar el strobt ayuda a equilibrar eso también. Pero en su mayor parte, me gusta usarlos juntos para poder mostrar, para dar un equilibrio, pero también poder tener una luz añadida a la que ya viene por las ventanas. Mi tarea para esta lección es seguir adelante y elegir qué fuente de luz quieres usar, ya sea luz natural, solo estroboscópica, o incluso una colaboración de ambas Adelante y descubre lo que sientes que será lo mejor para tu proyecto. Adelante y avíseme en la galería de proyectos. Conclusiones clave que debes tener de esta lección es, primero, darte cuenta de cómo cualquier fuente de luz que elijas se usa para ayudar en tu proyecto Y luego también solo poder divertirte y experimentar con diferentes fuentes de luz y ver el tipo de imagen y tipo de trabajo que puedes crear con eso también En nuestra siguiente lección, hablaremos sobre cómo crear intimidad y comodidad con tu tema y lo viable que es eso para el rodaje Y por supuesto, conseguimos publicar tus avances en la galería de proyectos. 6. Establecer comodidad: En esta siguiente lección, hablaremos sobre establecer intimidad y crear un ambiente cómodo para tu sujeto o cliente. Una de las cosas que he aprendido al hacer muchos retratos es lo íntimos que pueden ser. Por lo que es muy importante poder tener un establecimiento de intimidad y confortabilidad con intimidad y confortabilidad con mi tema Ellos se sienten cómodos conmigo, y viceversa, ya sea que estemos filmando en un estudio, donde estamos filmando en un lugar, generalmente solo somos yo y el sujeto. Por lo que poder tener esa confortabilidad es tan importante a partir de las preguntas que hago Y siendo atractivo y divirtiéndose y disfrutando de nuestro tiempo y teniendo música, todas esas cosas hacen que un ambiente sea mucho más cómodo también. Aquí hay algunas cosas a considerar a hora de establecer la comodidad, llegar a tu modelo o sujeto, sobre todo si estás teniendo una sesión de fotos con alguien del sexo opuesto y es la primera sesión que ustedes están teniendo Creo que es muy importante permitir que esa persona traiga a alguien con ella de esa manera. Ahí ya hay un nivel de confortabilidad porque conocen a esa persona Y también permite que la sesión de fotos, creo, vaya mucho mejor porque han establecido la intimidad con esa persona específicamente, y también el nivel de comodidad Entonces hace que las cosas sean mucho más suaves. Ojalá, creo que hacer preguntas es muy importante. Generalmente soy un individuo curioso, pudiendo hacerme preguntas de segunda naturaleza, hacerme preguntas, preguntar sobre ellas, qué hacen, qué disfrutan, qué les gusta. Porque cuando alguien está hablando sí mismo y hablando cosas que se divierten, les hace más cómodos salir del punto anterior. Conseguir el tema de tu cliente, hablar de ellos mismos o algo que le apasione les permite estar cómodos. Creo que la mayoría de las veces cuando la gente está haciendo eso, solo hace que los brotes sean mucho más fáciles. Por supuesto, hacer una broma, que permite un momento de sonrisa natural también ayuda de verdad. En realidad, te hago una pregunta, hay algún consejo que le darías a las modelos, sobre todo en un entorno de estudio? Entonces, obviamente, no hay tanto espacio para moverse. Estamos haciendo más tiros más cercanos de todos modos. Pero solo en términos de como movimiento, expresiones faciales, ese tipo de cosas, ¿qué ejemplos o recomendaciones le darían? Sé como para mí siempre practicando en el espejo. Entonces no tenemos espejo. Entonces, si te ves gracioso, sí tienes un espejo. ¿Qué? Sí. Pero como cuando estás en una calle con otro fotógrafo, no tienes espejo. Entonces si te ves gracioso no lo sabes. Así que practicando en el espejo y poniéndote cómodo contigo mismo en como tu propia posición corporal. Entonces como literalmente me pararé en mi espejo y golpearé poses y veré si se ve raro o me veo gracioso. Entonces, cuando lo recreo sin espejo, todavía se ve Puedo imaginarme en mi cabeza, si eso tiene sentido. También, solo pasando por Pintra, viendo otras modelos, como quien te inspire, mirando su trabajo, como oh, quiero crear algo así también, la forma en que posan. Algo así como mirarlos. Y luego hacer lo tuyo también, aunque, como agregarle tu propio sabor también. Pero inspirarse, creo que es lo mejor porque entonces estás cómodo y sabes lo que quieres, así eres capaz de hacerlo. Y si alguien te pregunta como, quiero más de esto, ya sabes, bien, esto es esto. Y no es como si estuvieras parado ahí torpemente, como, no sé qué hacer Sí. Entonces sí, quiero decir, lo mismo, ya sabes, como fotógrafo, obviamente estamos practicando. Y creo que una de las lecciones de las que hablé, ya sabes, crear ánimos y crear ese tipo de cosas Entonces lo mismo que un fotógrafo, ser capaz de tener tu visión, una colección de imágenes que quieres recrear o, ya sabes, algo así como crear y agregar tu propio toque como le estabas mencionando Lo mismo, ya sabes, va por el modelo también. Entonces esa práctica de antemano. Obviamente, esta es una clase para fotógrafos, pero en términos de para que puedas dar dirección también a tus modelos, sobre todo en base al nivel de experiencia que pueda tener tu modelo. Sí, creo que siendo discreto, siento que soy modelo porque soy como, bien, si sé lo que tengo que hacer como modelo, puedo decirle a mi modelo qué hacer. Entonces tiene que haber un poco de ese tipo de experiencia por el lado del fotógrafo, lo cual creo que es realmente importante. Por ejemplo, con esta foto con el poeta local Marcel Price, tenía muchas ganas de sacarle una foto en acción Entonces le pedí que interpretara uno de sus poemas favoritos, y esta fue una de las tomas que salieron de eso. Otro ejemplo de cómo puedes crear diferentes tipos de tomas y cuando tienes esa comodidad, o darles la oportunidad de estar cómodos con quienes son en la sesión de sesión de fotos Esta es una de mis imágenes favoritas. Una foto de una amiga mía llamada Bianca. Y donde creo que estamos pasando el rato haciendo una mini sesión de fotos Y pude aterrizar uno de mis chistes, y esta era ella simplemente reaccionando naturalmente a eso, y pude capturarla en esa sonrisa natural. Uno de los consejos clave para establecer la rendición de cuentas es traer música. Creo que para mí siempre tengo un altavoz a mano para no solo tocar algunas de mis canciones favoritas, sino también permitir que el cliente elija algunas de sus canciones y música favoritas. Pienso otra vez, esa es otra forma de crear una buena compra. Pero también permitirles elegir el tipo de música que quieren escuchar, los hace más cómodos también. Otra cosa importante de tener música es que también permite y refuerza el esfuerzo de colaboración y apropiación Porque para esto Photoshos siempre una colaboración. Yo estoy haciendo mi trabajo, ellos están haciendo su trabajo. Y también permitiéndoles tener la propiedad del photoshoo también Haciéndoles sentir que es parte de ellos y es de ellos Entonces asegurándose de que, ya sabes, haya comodidad con tu mamá, obviamente trabajar juntos Entonces obviamente hay comodidad con eso. Normalmente tendría música, pero quiero que ustedes puedan escucharme normalmente. Tenemos música tocando, ese tipo de cosas para crear una vibra y ese tipo de cosas también. Esas son cosas a considerar cuando estamos filmando, especialmente si estás en un espacio más pequeño o si estás fuera de ese tipo de cosas. Ese tiempo más cálido aquí mismo. ¿Estás bien? Bueno. Es la primera vez que se pone de moda Primera vez. Bien, estás listo Mi cocer a fuego lento para esta lección es llegar a algunas preguntas para hacerle a tu tema Ya sea enfocarse en su pasión o enfocarse en quiénes son. Y asegúrate de publicarlos en la galería del proyecto. Puntos clave para estas lecciones y asegúrate de que tu asignatura sea cómoda. Eso es tan vital para tener un excelente rodaje. Y luego a asegurarse de que tienes preguntas que hacerles. Ser realmente atractivo acerca lo que su pasión y quiénes son también. En nuestra siguiente lección, hablaremos sobre cambiar las cosas en términos de hablar sobre los detalles, poses y diferentes ángulos de disparo también. Por supuesto, no olvides publicar tus avances en la galería de proyectos. 7. Cambia de tema: detalles, poses y ángulos: En nuestra siguiente lección, hablaremos sobre la importancia de los detalles en tus sesiones y la importancia de cambiar tus poses y ángulos. Una de las cosas que no me gustan cuando miro otras sesiones fotográficas, o incluso considerando cuando estoy creando la mía, es ver la misma toma desde el mismo ángulo en la misma sesión. Creo que es muy vital e importante poder tener una variedad de ángulos y copas y tiros más atrás que creen una diferencia. Además de tener una variedad de selecciones de imágenes también. Por esto con Kiki de vuelta en Nueva York hace unos años. Como puedes ver, mirando cada una de las imágenes, hay una variedad, hay diferencia, hay diferentes ángulos, hay diferentes poses, hay tomas desde diferentes partes del espacio en el que estamos. Creo que es como el apartamento de alguien o algo así. Poder tener esa variedad, esa diferencia es muy importante y creo que hace que los sets de fotos sean mucho más interesantes que la misma toma desde el mismo espacio. Capturando detalles, creo que es muy importante para hacer fotografía de retrato. Creo que a veces puedes ser muy vital para la historia que intentas contar o la persona a la que estás filmando que podría estar resaltando parte específica de su rostro o realmente acercándose de verdad ya sean sus ojos o su cabello o incluso detalles en el atuendo que llevan en este retrato titulado Just Joy with the Model Man, puedes ver cómo específicamente estoy capturando los detalles de su expresión en su rostro y cómo la iluminación también ayuda con eso también. Así como estas otras imágenes se pueden ver con la parte superior, su labio y su cara. Cómo esas cosas también se especifican realmente en términos de los detalles de esas cosas, pero también cómo cada una de esas tomas realmente resaltan esas cosas específicas también. consejo clave será realmente experimentar, creo que a la hora de disparar detalles y poses y ángulos Creo que realmente probando cualquier cosa y yendo y viendo lo que sale de eso. Quizás te sorprenda lo que creas o lo que te gusta, incluso saber lo que no te gusta. Y tal vez a veces guardando las tomas que no te gustan y luego volver y después y verlas puede darte ojos mucho más frescos y quién sabe, puede que te gusten Entonces la mayoría de los modelos necesitarían dirección. señora no le hace falta mucha dirección porque sabe lo que está haciendo. Pero creo que como fotógrafo, es importante poder dar dirección y saber lo que quieres dirección y saber lo que quieres de tu modelo. Pero también igual que, oh, si hacen algo como a ti realmente te gusta eso, volverás y lo volverás a hacer. Entonces ese tipo de cosas es muy importante cuando estamos filmando. Perfecto. Bien, y por supuesto, ya sabes, mostrarle a tu modelo lo que están haciendo para que sepan en qué mejorar también es muy útil. ¿Podemos hacer? Lo siento. A mí me gusta así. Sí, pero es un poquito, Un poquito Mostrar un poquito. ¿Ambos hombros? Sí. Así que no también. Sí, sí. Perfecto. Sí, ahí vamos. Sí, sí Y luego una especie de inclinarse hacia mí un poco. Entonces otra cosa es telón de fondo. Obviamente estamos usando el marrón. Y tengo un par de opciones, pero asegurándome de que tu telón de fondo obviamente engrana bien con el color Usar más o menos negro puede hacer cualquier cosa con eso, pero basado en la historia, basado en el tipo de proyecto que intentas crear, el tipo de colores que estás usando es muy importante. Así como el vestuario de tu modelo también. Perfecto. Podemos empezar a ver Oh, si. Vive un poco Detalles. Detalles. Detalles. Entonces sí, esa es una de las cosas que he aprendido a lo largo de los años es que serían los pequeños detalles que te pierdes o, ya sabes, asegúrate de que no sean perfectos que mi asignación para esta lección sea para que encuentres un par de ejemplos que caigan bajo detalles, ángulos y poses. Simplemente encontrando una colección de ejemplos de cada una de esas cosas y publicándolas en la galería del proyecto. Para llevar clave para esto es asegurarse de experimentar y experimentar Asegúrate de probar cosas nuevas y ver qué pasa. Nunca se sabe lo que puede que se sorprenda. Y además, no olvides crear tomas que no tengan el mismo aspecto. En la siguiente lección, estamos hablando la importancia de tomar un descanso en tu zapato fotográfico. Por supuesto, no olvides publicar tus avances en la galería de proyectos. 8. ¿Cuándo tomar un descanso?: En esta lección, hablaremos sobre tomar un descanso y lo importante que es eso para tu sesión de fotos. Las sesiones fotográficas también pueden ser largas y consumir mucho tiempo. Así que poder averiguar un momento para tomar un descanso durante ese proceso puede ser realmente útil no solo para usted, su sujeto, sino para todos los demás involucrados. Aquí hay algunas cosas a considerar al pensar en cuándo tomar un descanso durante tu sesión de fotos. Uno, la longitud en términos de como, bueno, ¿cuánto tiempo anticipas que será el disparo? Todas las personas que van a estar involucradas en la sesión de fotos también, Desde tema hasta maquillador o peinados y etcétera, incluyéndote a ti y ubicación y atuendo en términos de cuántas ubicaciones estás haciendo, cuántos atuendos estás haciendo Y luego, por último, se utilizan equipos y poder considerar ser, derribar y trasladarlos a diversos lugares también Formas de factorizar un descanso es una, programarlo antes de que los Photoshoes ya estén establecidos en el marco de tiempo Dos, ir la corriente y ver cómo se siente todo el mundo durante el rodaje y va de ahí. También los cambios de atuendo y los cambios de ubicación también pueden ser otro buen momento para un descanso. Ella tiempo. Ahora que tienes todas esas cosas en consideración, es momento de seguir adelante y hacer tu oportunidad. Aquí tienes algunos recordatorios y consejos clave para tus zapatos. No lo olvides. Obviamente, diviértete y disfruta del proceso para traer un orador. Especialmente poder crear una lista de reproducción de todos los involucrados. De esa manera, las vibraciones están sucediendo y los zapatos de silencio nunca son divertidos Por lo que poder tener música sonando de fondo siempre es muy importante. Muy divertido. Y luego, por último, no olvides pensar en cómo crear intimidad con tu sujeto y con las personas involucradas. Y también poder considerar cómo el proyecto o meta, o tema es vital para este proyecto también. Enhorabuena, has llegado a este punto. Date una palmadita en la espalda por poder entender lo que está tomando un retrato en cuanto a la preparación que va en eso, factorizando tu luz y todas las cosas que van con ese proceso Poder establecer intimidad en relación con tu tema y también con las personas que están involucradas también en el proyecto. Factorizar los detalles, ya sean diferentes poses o diferentes listas de tomas o diferentes ángulos de disparo, además de poder recordar lo importante que es para tomar un descanso y qué tan violeta es para todo el proyecto Y obviamente disparando y creando. Siguiente obviamente será la selección y edición. Pero nuevamente, felicitaciones por llegar a este punto para su verano. Para esta lección, hay tres cosas. Asegúrate de responder las preguntas de cosas a considerar al considerar factorizar y poner un descanso para tu sesión de fotos Sigue adelante y escribe cómo planeas realmente seguir adelante y tomarte un descanso durante tu sesión de fotos. Y no olvides seleccionar las cinco imágenes que planeas editar, que hablaremos en nuestra próxima lección. La próxima vez estaremos hablando de colorear y editar. Asegúrate de poner tu progreso en la galería del proyecto, así como las cinco imágenes que planeas editar en la siguiente lección. 9. Culling y edición: Para nuestra lección final, hablaremos sobre aferrarse y editar y por qué eso es importante. Entonces, cuando se trata de editar, realmente no hay un estilo específico. Creo que cada uno tiene su propio estilo o algunas personas no. Creo que por qué la gente edita cierta manera varía por diversas razones diferentes. Definitivamente voy a hablar de dos imágenes y por qué editarlas de la manera específica que las editó. Pero aquí también hay algunos factores que entran en por qué las personas editan la forma en que hacen estilo. Algunas personas tienen su estilo personal como que las cosas sean de cierto color o de cierta manera. Por lo general, eso depende de ellos. O está influenciado por diversas cosas diferentes, detalles. Entonces a algunas personas les gusta enfocarse en detalles específicos de una imagen. Solo tendrá tomas realmente detalladas también a la iluminación. A algunas personas les gusta que las cosas sean un poco más brillantes o un poco más oscuras o en el medio por diversas razones diferentes. Para entonces visión, esa podría ser la visión del cliente. Ese también puede ser el proyecto que ustedes están creando y la visión para eso y cómo eso influye en cómo alguien podría ir sobre la edición. Y luego, por último, moodboard, creo que es muy importante considerar tu mood board, pero también el estado de ánimo que quieres establecer para las imágenes también Entonces, por ejemplo, esta imagen la rodé en una zona bastante amaderada. Y en realidad no fue hasta que volví a poner las imágenes en mi computadora que me di cuenta de que realmente quería hacerlo en blanco y negro. Y hablamos de estilo personal para mi blanco y negro. Me encanta hacer blancos y negros, en cuanto a mi estilo personal para crearlos es ser un poco más oscuro y tener un poco de humor para ellos. Entonces me gusta asegurarme de bajar un poco el brillo un poco, un poco más de contraste. Y así es como me gusta usar, permitir realmente solo tener mis imágenes en blanco y negro. Para esta porción de novia, tenía muchas ganas de centrarme en los detalles. Hay algunas cosas que realmente quiero asegurarme que se resaltaron en esta imagen fueron la belleza de la novia, su vestido inmaculado, su cabello, lo grande que era, y luego también su anillo también Bien, finalmente estamos editando parte de estos retratos y lo que hice ya fue pasar por mi proceso normando que suele ser que pongo mis fotos en foto, tú también puedes hacer esto. Póngalos a través de foto. Yo como que voy a través de todos ellos. Deshazte de las tomas borrosas, las tomas que no me gustan, las tomas que no necesariamente se ajustan a lo que estoy buscando, todas esas cosas diferentes y luego las importo a habitación luminosa Um, entonces esta es la porción en la que estamos , ese es mi proceso. También puedes hacer ese proceso o encontrar un proceso que funcione para ti en términos de reducir realmente a tus tomas favoritas o mejores que se ajusten a lo que buscas, para tu proyecto, para tu idea, para tu sesión. Sea lo que sea, voy a editar estos top ten, no estoy seguro. A lo mejor voy a reducir a cinco, entonces tal vez voy a hacer como seis. Yendo a par, tal vez tres cada uno. Voy a pasar por cada uno de estos. Voy a tener algunos presets que suelo usar, que es este crujiente, que es este crujiente, limpio en color justo aquí por lo general es mi punto de partida Para mí, eso es lo son los preets para mí, siempre es un punto de partida Y luego pasar por, sí, lo que estás buscando. Una de las cosas que he estado haciendo mucho últimamente es dejarme caer los blancos porque a veces da como esta mirada apagada Eso es algo con lo que voy a hacer, sobre todo con los que he hecho dentro y luego voy de ahí. Por lo general mis tomas de color, me gusta tratar de hacerlas lo más vibrantes posible en ocasiones no así, pero normalmente ese es mi objetivo para el color que trato de hacer. Sí, estoy bastante contento con estos. Y luego vamos a pasar al exterior las imágenes, lo mismo. Me gustaría comenzar con un color nítido y limpio, lo que agrega algo de vitalidad a todo lo que realmente, me gusta mucho esta pose Creo que lo que voy a hacer definitivamente es cosechar porque no quiero darle clavo aquí mismo. Entonces lo que vamos a hacer es cosechar y luego encontrar que me gusta eso y luego justo por ahí no doblar perf Entonces tipo de trabajo, me gusta tener las cosas a veces un poco más lejos de mí, así que me hago una idea de lo que es el encuadre Así que vamos a subir un poco ahí mismo. Sí, me gusta mucho ese encuadre realidad posar todo en su cara Si me conoces, me gusta que las cosas sean lo más naturales posible. O sea, tenemos golpes en la cara, así que no siempre soy la persona para ser como, oh, hagamos que todo sea perfecto. Por supuesto, hay algunas cosas en algunas tomas donde, ya sabes, limpiar la cara y hacer un lugar. Tipo de look perfecto es, ya sabes, hay espacio para eso. Pero fuera de eso, así es como me gusta guardarlo. Entonces soy sí, soy bonita me gusta la forma en que se ve desde mi punto de vista Y luego vamos a hacer lo mismo con el resto de las imágenes y vamos a Sí. Sincronizar. Entonces yo no voy a hacer cultivo esta vez. Voy a recortar de manera individual. Así que como ahorro tanto tiempo. Sí. Honestamente, después de mirar el resto de estos, sé que me dije a mí mismo que voy a hacer qué, seis. Lo que creo que voy a hacer es honestamente mantener honestamente supongo que ustedes son, probablemente verán cuál seleccioné, pero estoy contento con los ocho de estos. Probablemente voy a elegir definitivamente los blancos y negros que que tenemos otra opción. Y probablemente sí, creo que esos seis de ahí son los que voy a volver a ir, otro paso en mi proceso de edición de retratos. Por supuesto, se trata de retratos ambientales, por lo que están más cerca de la persona en el tema. Pero como pueden ver, les dan a ustedes un poco de variedad de negros y blancos son un poco oscuros, negros y los blancos son un poco más claros que ese. Blanco y negro dentro disparando con luz natural entrando de lo que me gusta hacer, mi favorito es disparar fuera de la luz natural en esas cosas. Consigue una pequeña opción, un poco de variedad de cada una de estas cosas por ahí. Sí, sí, claro, vuelves a pasar por el proceso de edición. Que se diviertan con él. No te apegues a una cosa específica y luego mira qué pasa. Sí. Todo bien. Por favor, salga para su asignación final. Asegúrate de editar tus cinco imágenes finales y ponerlas en la galería del proyecto. Claves para llevar Creo que dos cosas que prácticamente puedes quitar de esta lección es un experimento y divertirte. Creo que poder experimentar con diferentes estilos de diferentes colores y averiguar qué o bien te gusta y qué no te gusta. No tiene necesariamente que ser un estilo personal. Simplemente pueden ser preferencias y cosas que disfrutas o cosas que notaste que disfrutas o cosas que notas que no disfrutas. Entonces creo que en segundo lugar sería averiguar cómo el proyecto y ellos pueden ayudar en su edición y cómo editar para poder asegurarse que el proyecto y la historia sean realmente totales Bueno, enhorabuena, acabas de terminar tu lección final. No olvides asegurarte de publicar tus imágenes finales en el proyecto. Tengo muchas ganas de verlas. Y en nuestra siguiente lección, hablaremos de recapitular todo lo que hemos aprendido en esta pieza de clase 10. CONCLUSIÓN: Enhorabuena, has llegado hasta el final de la clase. Date un aplauso por todo el trabajo que pones, todo el tiempo que pones, así por tomar cada una de estas lecciones Solo quiero decir que ha sido un placer poder no solo compartir algunos de mis trabajos favoritos de fotografía de retrato, sino también poder contar con los conocimientos y sabiduría que he adquirido a y sabiduría que he adquirido lo largo de los años así como fotógrafo. Para recapitular, hemos hablado sobre lo que es la fotografía de retrato y lo vital que es la narración de historias Hemos hablado de prepararnos para un retrato. Todas las cosas que entran en esa ubicación, Escultismo o conseguir un tema o el tema, y ese tipo de Hemos hablado de la iluminación y también de la iluminación suplementaria y de cómo eso es vital para tener luz adicional a su ya una fuente de luz o múltiples fuentes de luz Hablamos sobre la comodidad con tu modelo o sujeto y lo vital que es esa una gran toma y una sesión productiva Hablamos de detalles en cuanto a posar y diferentes ángulos de disparo y cosas que también entran en eso. También hablamos de tomar un descanso en lo importante que es eso para una sesión de fotos y poder tener un tiempo para relajarse y relajarse antes de volver a meterse en las cosas. Luego, por último, editando y llamando a nuestro proceso de edición de imágenes y viendo la transformación de tus imágenes también. Entonces espero que esta clase no te inspire a tomar más retratos, sino que también te haya inspirado a tomar muchas de las lecciones y sabiduría que aprendiste, así como los conocimientos que aprendiste sobre las lecciones. Y poder aplicarlo a otros tipos de fotografía también También, no olvides subir tus últimas cinco imágenes. Nos encantaría ver lo que creaste. Ser capaz de obtener feedback y comentarios y también se lo debes y publicaciones en redes sociales. No olvides usar los puertos hashtag con Outfield. Estarás justo aquí. Nos encanta poder verte conocer tu trabajo en Total Media para poder compartirlo también con mis seguidores. Gracias de nuevo por tomar mi clase. Ha sido divertido poder compartir todos los retratos de fotografía que tengo. Y además de poder enseñar algunas de las lecciones y darles la sabiduría y el conocimiento que he adquirido a lo largo de los años. Como siempre, no olvides revisar las clases pasadas que he hecho. Sígueme para futuras clases. Y claro, déjeme una reseña de cómo crees que me fue con esta clase. Realmente lo agradezco. Como siempre. Hasta la próxima vez. Paz.