Transcripciones
1. Introducción: Como fotógrafo, la luz es una de tus herramientas más grandes, tienes que hacer imágenes que sean cautivadoras y emocionantes y nuevas. Hola, soy Dallas. Soy fotógrafo y cineasta que trabaja aquí en Brooklyn, Nueva York. Llevo muchos años trabajando como fotoperiodista para puntos de venta, como Bust Magazine, High Country News y The Village Voice. Empecé a hacer fotografía de retrato porque me encanta hacer arte afuera con mis amigos. Después de años de hacer fotoperiodismo, quería empezar a crear las historias, en lugar de simplemente seguirlas. Me encanta estar al aire libre y hacer fotografía con mis amigos y con mis materias, y espero que a través de este curso, pueda ayudarte a guiarte en aprender a usar la luz en ondas
diferentes y dinámicas para hacer emocionante y nuevo composiciones en su trabajo también. En esta clase de características, vamos a estar aprendiendo a usar la luz exterior de formas nuevas e interesantes, usando luz de fondo, luz frontal, y algunos apoyos diferentes y aprendiendo a usar la luz en diferentes momentos del día. A través del tiempo de edición y el tiempo de estudio, personalmente paso tanto de mi trabajo como fotógrafo dentro de este escritorio. Usar la luz de formas nuevas y diferentes al aire libre puede simplemente traer un elemento completamente nuevo a cómo eres capaz de involucrarte con tu fotografía. Otra cosa que me encanta de salir al aire libre es poder hacer trabajo con mis amigos y con gente nueva con la que aún no he trabajado. Entonces ahora mismo sé que muchos de ustedes están pasando una tonelada de tiempo adentro. Sé que lo soy, y solo quiero inspirar de verdad a todos a salir. Esta es una clase que puedes usar justo afuera en tu patio trasero o incluso desde tu ventana. Usar la luz de formas nuevas e interesantes es algo que
puedes utilizar en los espacios más pequeños o en los espacios más grandes. Entonces algún día, ojalá seamos capaces de sacar esto al gran aire libre, pero por ahora mismo, probémoslo en tu propio patio trasero.
2. Lo que aprenderemos: En la clase de hoy, estaremos aprendiendo muchas técnicas de iluminación diferentes. Lo que voy a hacer que hagas como tus proyectos para el final de clase es elegir tres de esas diferentes técnicas de iluminación y hacer tres fotos diferentes usando esas técnicas de iluminación. Mi reto para ustedes es tratar de llevarse todos esos en un solo día. Para ayudarte en cada paso del camino, lo que vamos a estar pasando hoy es el equipo que quieres estar
empacando para llevar contigo, seleccionando una ubicación, destello de
lente, luz trasera, luz
frontal, sombras, uso de utilería, rodando en diferentes momentos del día, y también estaremos repasando un poco de proceso de edición después de que se tomen tus fotos. Un par de consejos para hacer de esta experiencia de clase lo mejor que puedas, durante el proceso, quiero que pienses en qué hora del día estarás disparando, en qué utilería estarás usando, y cómo hacer que una ubicación parezca nueva a lo largo de todo el proceso. Además de sólo iluminar, esta clase se trata de salir fuera, esa es la parte más importante de lo que realmente vamos a estar disfrutando en este aula juntos. Asegúrate de agarrar a un amigo, salir por ahí, y simplemente disfruta realmente tomar fotos con estas nuevas técnicas que vas a estar aprendiendo.
3. Embalar tu equipo: Antes de salir, vamos a seguir adelante y empacar nuestra bolsa. mí me gusta usar una pequeña mochila fotográfica que tengo que sostiene todas mis lentes y equipo y usualmente algunos bocadillos y agua. El primero en lo que quieres pensar es en qué lentes vas a usar. Yo personalmente siempre voy a mi 50 milímetros. Algunas personas llaman a esto sus ingeniosos cincuenta y me gusta particularmente este porque es fácil mantenerme enfocado en tu tema mientras aún te metes en un poco de su entorno, pero no demasiado ancho de lente. También me gusta mucho traer un 24 milímetros conmigo, que es un poco más ancho. Vas a conseguir un poco más de tu entorno y aún así poder enfocarte en tu tema. Algunas personas prefieren usar una lente de zoom, por lo que solo puedes traer una lente y tener algunas opciones. Me encanta usar un 24 - 70 para eso. Otra gran lente para usar para esto es un 35 milímetro. Prefiero las lentes fijas, pero de nuevo, siempre
puedes usar una lente zoom si lo prefieres. Voy a empacar estas dos lentes. Siguiente es el cuerpo de mi cámara. Adelante y siempre uso un cañón. Esta es mi opción preferida pero definitivamente puedes sentirte libre de incluso solo usar un teléfono con cámara o para esta clase, podrías intentar usar una cámara de película. Por lo general siempre traigo una cámara de cine conmigo si voy a salir afuera por mucho tiempo, solo para darme algunas opciones diferentes de cámaras diferentes que pueda usar. Una vez que todo tu equipo de cámara esté todo empacado, me gusta empacar algunos accesorios conmigo. Los apoyos, como mencioné en la introducción, solo te dan un poco más de una capacidad para crear diferentes imágenes dinámicas. Simplemente puedes usar cosas que son de alrededor de tu casa como esta botella que
encontré esta mañana en nuestro gabinete y estas son algunas piezas de vidrio que encontré en la playa hace un par de semanas cuando estaba haciendo una sesión de fotos con alguien ahí fuera. Voy a seguir adelante y traer esos. Hablaremos un poco más en la lección sobre cómo utilizar los de tus brotes. hoy, también voy a probar algo nuevo y traer este trozo de vidrio que encontré hoy en mi sótano, realmente no
sé cómo va a quedar. Nunca lo había usado en cámara antes, pero vamos a seguir adelante y traerlo y ver cómo funciona eso en nuestras imágenes hoy. Si vas a estar afuera por mucho tiempo y tal vez has decidido ir a un lugar donde vas a ir de excursión o vas a ser un parque por un tiempo, siempre quieres asegurarte de traer definitivamente tu agua y una merienda. Simplemente vamos a seguir adelante y poner esos aquí. De nuevo, si vas a estar fuera por mucho tiempo, querías sacar unas cuantas tarjetas SD extra contigo solo para asegurarte de que
tienes suficiente espacio para todo lo que vas a estar queriendo disparar por ahí. Voy a seguir adelante y solo empacar esos y eso es todo lo que necesito. Voy a cerrar esto y ahora ya estoy lista para irme. Cuando estoy fuera fotografiando, casi siempre
estoy fuera si estoy en asignación para fotoperiodismo o estoy haciendo retratos fuera. Me gusta mantener siempre mi equipo lo más compacto posible. Práctico todo lo que necesito siempre cabe en esta mochilita. Simplemente me hace más fácil moverme y ser realmente espolón del momento con lo que quiero estar rodando y como quiero estar filmando. Yo casi siempre usé pequeñas lentes fijas y solo un cuerpo y todo encaja aquí y solo estoy listo para ir con esta bolsita de una. Este es el kit que me gusta usar cuando salgo a disparar pero puedes usar un montón de diferentes tipos de cámaras. No tienes que quedarte con cañones. Puedes usar lo que sea que te sientas cómodo y otra vez, también
puedes usar siempre una cámara de película para todo lo que estamos filmando hoy. Si no tienes ninguno de esos equipos, siempre
puedes usar tu teléfono. Tu cámara de teléfono va a ser tu útil, tu cámara de bolsillo para cualquiera de este
tipo de sesiones que quieras hacer y definitivamente puedes usarla hoy en día ya que salimos y empezamos a jugar con algunos diferentes técnicas de iluminación.
4. Elección de una locación: Una de las primeras cosas en las que vas a querer
pensar al configurar tu sesión es, dónde va a estar tu ubicación. Esta es una clase que puedes llevar a tu patio trasero o puedes ir a un parque cercano, o tal vez quieras ir a algún lugar un poco más grande donde también puedas estar haciendo senderismo y haciendo algunas otras actividades. Un lugar al que me gusta pensar en ir es en algún lugar que sé va a tener mucha biodiversidad, un montón de tomas diferentes que puedo armar así que me gusta ir a algún lugar que tenga árboles, también espacios abiertos, y tal vez un poco de agua cercana para simplemente probar algunas texturas diferentes cuando estoy pensando en hacer mi composición. hoy vamos a estar rodando en Prospect Park. Vengo aquí por un montón de diferentes brotes. Me encanta cuántos tipos diferentes de árboles hay y diferentes tipos de biodiversidad que está pasando dentro del parque. Simplemente me da mucha oportunidad de elegir diferentes tipos de tomas y trabajar mi tema de formas nuevas e interesantes a lo largo del proceso. Uno de mis lugares favoritos para disparar es en realidad solo mi propio patio trasero. Me encanta la limitación del espacio y tratar de descubrir nuevas y emocionantes formas hacer que un espacio se vea diferente e interesante para cada toma que estoy eligiendo. Cuando estás pensando en elegir una ubicación puede ser realmente útil pensar en un lugar con el que te conectes. A algún lugar al que vas mucho con el que ya tienes una historia personal o experiencia y eso te va a hacer más fácil saber cómo configurar tu toma, cómo elegir diferentes localizaciones que están ahí así que ve volver a algún lugar que se sienta familiar, que ya se siente como si tuviera una historia detrás para ti.
5. Elegir la hora correcta del día: Una de las cosas en las que vas a querer pensar cuando estás decidiendo dónde y cuándo disparar, es donde va a estar la iluminación para cada hora diferente del día. Para mí personalmente, me encanta disparar al amanecer y me encanta disparar al anochecer. Creo que obtienes la iluminación más interesante en esos momentos del día. hoy, en realidad hemos optado por disparar a medio día donde el sol está justo arriba. Cuando estás pensando en cuándo disparar durante el día, quieres pensar en dónde va a estar el sol, cómo eso va a impactar tus disparos. Quieres pensar en el lugar al que estás eligiendo ir
y cómo la luz golpea ese lugar durante diferentes momentos del día. Cuando disparo en mi patio trasero, sé que no tenemos mucha luz matutina, pero obtenemos mucha luz de la tarde. Me encanta rodar ahí entre las 4:00 y las 5:00. Pero solo piensa en diferentes momentos de luz que vas a estar pasando el día. Cuando vas a estar rodando a medio día, en su mayoría
va a ser iluminación por encima, vas a conseguir mucho contraste alto y esa podría no ser necesariamente la vibra que vas a buscar. Cuando estás filmando por la mañana o por la noche, la iluminación va a ser un poco más ligera y tener menos contraste y ser un poco más de un resplandor en tus fotos. Piensa en cómo la luz está impactando el lugar al que vas
a ir y piensa en el estilo de los brotes que quieres estar haciendo,
para luego decidir desde ahí a qué hora del día vas a estar queriendo ir. Si quiero estar rodando algo donde quiero conseguir muchos contrastes diferentes, donde voy a estar aprovechando mucho trabajo de sombras diferentes, entonces voy a elegir el mediodía donde sé que las sombras van a ser más intenso y el contraste los va a mostrar más. Si voy por más de una mirada más suave, entonces voy a disparar por la mañana o por la noche para que pueda jugar con la luz de una manera que sea un poco más suave y no voy a estar consiguiendo esos duros contrastes.
6. Trabajar con una modelo: Este es Steffi. Ella ha sido mi modelo por hoy. Steffi es mi modelo mucho del tiempo, es una de mis amigas realmente buenas, y hemos hecho mucho trabajo juntos. Creo que para esta lección en particular, va a ser realmente genial que trabajes con alguien que ya conoces. Hace que salir en la naturaleza sea mucho más divertido y lo convierte en más una aventura que una simple asignación. Elige a un amigo. Me encanta sentarme con la gente que voy a estar fotografiando, y simplemente intercambiar un poco de conversación y diálogo, que nos pongamos en la misma vibra juntos, y podemos entrar en el rodaje sintiéndome muy bien, lo que vamos a estar creando juntos, lo
hace menos sobre sólo el fotógrafo y lo hace más un intercambio creativo entre tú y la persona con la que vas a estar trabajando. Cuando estoy sentada a hablar con la modelo antes de que sigamos adelante y empecemos, solo
me gusta ver dónde están, qué pasa con ellos y sus vidas del día a día, cómo se sienten ese día, y creo que un mucho de ese compromiso realmente puede ayudar a informar la forma en que vas a estar trabajando con ellos ese día. Simplemente poder estar realmente ahí y ser receptivos a lo que es que están sintiendo, y tal vez llevar algo de eso sobre emoción al trabajo que vas a estar haciendo con ellos.
7. :: LUZ DIRECTA::: Entonces en este momento estoy usando algo
de luz directa para conseguir mucho contraste realmente alto en la cara de Stephy. Tenemos aquí, unas sombras realmente hermosas que se están viniendo a través de su cara justo aquí. Yo estoy eligiendo eso para capturar y para crear algunas imágenes interesantes dentro del rodaje. Cuando estás disparando con luz directa, vas a estar trabajando principalmente con sombras de contraste realmente alto. Quieres estar pensando en qué parte del tema quieres tener a la luz, y qué parte quieres tener en la sombra. Puede ser un poco desafiante, pero también puede ser algo realmente divertido con el que trabajar y ser creativo. La diferencia entre usar la luz de fondo, y usar la luz directa, va a crear una sensación o emoción muy diferente en tu toma. Cuando estás usando luz directa, va a ser realmente dura y contrastia y eso podría hacerla parecer más atrevido, o tener un poco más de una dureza con ella. El siguiente proceso que vamos a hacer es enfocarnos en la retroiluminación, donde realmente vamos a tener a nuestros sujetos, la luz que viene de detrás del sujeto. Eso te va a dar un resplandor mucho más suave. No vas a estar lidiando tanto con estas duras sombras que estás cuando estás usando iluminación directa. Todo se reduce a lo que tus preferencias. algunas personas les encanta el alto contraste, las sombras
súper oscuras, las luces súper ligeras. Otras personas simplemente prefieren un poco más de un resplandor donde realmente vas a ver más de la cara de tu sujeto y estar lidiando menos con sombras.
8. ::LUZ TRASERA::: Vamos a seguir adelante y comenzar nuestro proceso de retroiluminación. Todo lo que realmente estamos haciendo para esto es tomar el mismo árbol con el que empezamos para la luz directa y dar la vuelta y usar el otro lado. Como dije antes en la clase, creo que es genial tratar de usar un espacio pequeño y hacer que se vea mucho de diferentes maneras. Vas a estar ajustando muchas cosas diferentes cuando estás cambiando de luz
directa a retroiluminación dentro de tu cámara. Quieres asegurarte de que te estás ajustando por el hecho de que ahora tu sujeto va a estar todo en la sombra. Eso sólo va a estar asegurándose de que lleves tu ISO al lugar correcto y tu ISO al punto correcto. Para asegurarse de que su frente y lo que sea que estés
tratando de capturar en ellos se va a encender de la mejor manera posible. Lo que estamos consiguiendo aquí con el modelo es un flujo realmente agradable justo alrededor de Steffie. Eso es lo que queremos capturar cuando estamos usando la técnica de retroiluminación. Es este resplandor realmente bonito que va a estar en su cabello y alrededor de su cuerpo. Les da esto realmente como etéreo y muy caprichoso vibra para ellos. Eso es algo que siempre estoy tratando de trabajar para capturar cuando estoy poniendo la luz detrás de mis sujetos. Porque cuando estás usando el resplandor de la luz de fondo, vas a poder ver un poco más de suavidad. Vas a tener una relación diferente con el tema porque vas a estar viendo este resplandor a su alrededor. Se va a crear un poco más como un sentido etéreo para ello. En primer lugar está el fuerte contraste de la iluminación directa. Cuando no tienes mucho espacio para trabajar. Pasar de la luz de fondo a la luz directa puede
permitirte obtener una sensación completamente diferente justo en el mismo lugar con el que estás trabajando. Lo que acabamos de hacer fue usar este árbol. Empezamos por el lado que estaba directamente iluminado y luego cambiamos al lado que estaba siendo retroiluminación. Eso nos da la oportunidad de hacer dos tipos de imágenes completamente diferentes en un mismo espacio realmente pequeño.
9. ::LENSFLARE::: Cuando estás usando retroiluminación y otra cosa que también puedes probar es el destello de lente. Lo que quieres hacer es poner a tu sujeto frente a la luz, así como esto. Cómo tenemos relleno justo aquí frente al sol que va a estar justo detrás de nosotros. Lo que voy a hacer es seguir adelante y tomar mi cámara y simplemente a la deriva alrededor de ella de diferentes maneras y ver cuando realmente atrapo la bengala en la cámara. Una vez que llegue, voy a tomar algunas fotos diferentes. La mejor manera de hacer captar el destello de lente es si tienes algo que esté cortando la luz. Aquí mismo tengo estos árboles encima de mí que están cortando un poco la luz. Ahí es donde consigo mucha de esa llamarada de lentes y cualidades de luz estelar. Otra opción que tienes es poner realmente tu sujeto justo frente a la luz. Por lo que se pone un poco más bajo en el suelo y asegúrate de que su cuerpo, ya sea su cabeza o tal vez su hombro esté cortando la luz a la mitad. Eso va a permitir que parte de esta llamarada de lente pase por la parte superior de su cuerpo. Entonces esas son algunas opciones diferentes. A medida que estás disparando esta bengala de lente, vas a querer moverte mucho y solo probar diferentes ajustes y diferentes ajustes para dónde está la cámara, para asegurarte de que atrapas el destello de la lente que realmente deseas. Una abertura es realmente un aspecto importante para conseguir el destello de lente adecuado. Cuanto más ancha sea tu apertura, más probabilidades vas a estar dejando entrar. Eso te va a dar más de este efecto de mancha de luz. Cuando tienes una abertura más pequeña, que en realidad es un f-stop más grande, vas a estar dejando entrar menos luz, lo cual te va a estar dando un efecto con el destello del lente que es un poco más nítido y limpio versus esta gran mancha de luz. Por lo que quieres estar asegurándote de que estás teniendo tu apertura en el ajuste correcto, que quieres estar capturando, ese destello de lente. Entonces estoy cambiando mucho ya que estoy moviendo la abertura alrededor para asegurarme de que estoy recibiendo el destello de la lente de la calidad correcta. También estoy cambiando mucho la ISO, tratando de no mucho para cambiar la velocidad del obturador porque tengo ese set de una manera que me gusta mucho. Pero moviendo el ISO hacia arriba y hacia abajo dependiendo de cuánta luz
necesito versus qué tan alta o baja es la abertura. El destello de lentes no siempre es lo más fácil de capturar. De verdad depende de la hora del día que estés disparando y cuáles son las diferentes condiciones para que estés disparando. Si lo estás probando y no estás teniendo el mejor éxito, no te
preocupes, sí ayuda dispararlo un poco más tarde en el día. Conforme decidas practicó un montón de lugares diferentes y no captó exactamente la llamarada exacta de la lente que quería, qué estamos súper emocionados. Pero solo puedes seguir intentándolo. Nuevamente, no va a ser súper fácil atraparlo, pero a veces conseguirás ese momento perfecto exacto donde golpea la lente simplemente recta. Esos son los momentos como fotógrafo por los que te emocionas de verdad.
10. ::JUEGO DE SOMBRAS::: Cuando salgo disparando en la naturaleza, siempre busco pequeños puntos y bolsillos de árboles en los que pueda disparar. Me encanta el fondo, me encanta el verdor y los diferentes patrones que vas a obtener de las diferentes sombras. Esto es lo que llamamos iluminación dabbled, donde estás en media sombra, media luz. lo que realmente vas a querer enfocarte para estas fotografías, que tus ajustes se van a establecer
tanto para la alta exposición de los puntos de tus sujetos que están iluminados, la exposición más oscura para las sombras. Simplemente quieres asegurarte de que como estás fotografiando y revisando de nuevo en tu cámara, que te estás asegurando estar en medio de esos dos. En las publicaciones, puedes subir o derribar cualquier sombra o destellos en su mayor parte. Si es un poco demasiado oscuro, podemos iluminarlo, y si está un poco sobreexpuesto, podemos oscurecer en él. Se quiere elegir un terreno medio para la exposición para cuando se está disparando a la sombra. Aquí estamos usando algunas sombras diferentes para proyectar sobre la cara de Steffy. Acabamos de elegir un área donde había realmente buena iluminación directa y mostrar algunas ramas de árboles que tenían un efecto de sombra realmente agradable y consiguieron las enfocadas en su rostro. Estas formas realmente interesantes que salen con estos diferentes patrones que estamos viendo, solo traen una textura completamente nueva y diferente a las fotografías que se estaban tomando hoy. En realidad me estoy dando cuenta mientras estoy pasando por estos, que hay un poco demasiado sombra en su cara y me gustan las que son un poco más simples. Voy a seguir adelante y tratar de tomar unos cuantos más. Estoy mirando a través del visor, sólo
estoy tratando de averiguar exactamente dónde es que quiero las sombras. Se puede tener un cambio realmente ligero y cambiar toda
la idea detrás de cómo se va a ver la imagen final. Para mí personalmente, no me gusta tener un tono de sombras justo sobre sus ojos o justo sobre su boca. Creo que esos son más espacios que quiero ver realmente mostrados en una fotografía. Solo trato de elegir la mejor composición de sombras ya que estoy moviendo las ramas hacia arriba y hacia abajo. Depende de quien esté tomando la fotografía decidir qué es lo que más le atraen. Pero ese es mi enfoque personal de cómo estoy eligiendo estos. Escojo una rama de la que me gusta mucho el diseño, y luego simplemente la sigo moviendo hacia arriba y hacia abajo alrededor de su cara para decidir dónde está. Me gusta mucho la composición. Al igual que ahora mismo estoy encontrando donde realmente me gusta. También estoy disparando a través de estas pequeñas hojas, lo que me está dando un elemento de color completamente nuevo. Las sombras dan un contraste realmente cruzado. Sólo estoy consiguiendo su tono facial y luego el tono más oscuro de las sombras. Cuando traigo este bonito pequeño pop-up verde ya sea
en la esquina superior o en la esquina inferior. Le da un marco realmente bonito para que todo el tiro trabaje juntos. Estos son un poco diferentes a los que llevamos con las ramas. Cuando estás usando ramas y están realmente de cerca, eres capaz de conseguir un montón de formas
realmente bonitas con una iluminación más general amplia derribada. Vas a conseguir estas sombras más grandes y formas más grandes. Va a ser menos dirigido. Pero aún así está agregando un elemento realmente bonito a las fotografías, sobre todo si te estás enfocando en el retrato. Simplemente vas a poder conseguir realmente muchos efectos diferentes. Al igual que éste, sobre todo me gusta cómo vemos su ojo, realmente aparece aquí en éste con el contraste de las sombras. También me encanta aquí cómo conseguimos este verdor tiene este fondo el cual nos da un marco realmente bonito.
11. Accesorios/atrezo: Para nuestra última lección nos vamos a poner realmente creativos. Cuando estábamos empacando nuestro equipo
dije que tal vez quisieras traer algunos apoyos contigo. Vamos a estar sacando esos ahora mismo. Si recuerdas, lo que traje hoy fueron algunas piezas de vidrio de mar. Esta pieza de vidrio que encontré y esta botella. El modo en que vas a usar estos apoyos usando la iluminación es sujetarlos a tu lente y conseguir que la luz se atrapa de diferentes maneras. Vas a querer mover el ángulo de la utilería alrededor tu lente para simplemente cambiarla y ver dónde se ve mejor. De verdad los apoyos son, si no tienes nada en tu casa, son realmente cosas con las que puedes recoger y simplemente jugar. Cualquier cosa que atraiga la luz de una manera interesante, puedes usar
una lata o un CD en blanco y solo lo vas a sostener hasta la lente e intentar capturar la luz y lanzarla sobre el marco de diferentes maneras que son va a cambiar a medida que mueves ese prop alrededor. Voy a sujetarlo a la lente y seguir moviéndolo alrededor y ver si puedo captar la luz de diferentes maneras. Esta es solo una forma realmente divertida de agregar otro elemento a las fotos que vas a estar tomando. Podrás llevar una calidad realmente divertida y
soñadora a las fotos que normalmente no tendrían mucho que hacer con ellas. Puedes probar esto en diferentes momentos del día y vas a ver que va a atrapar diferentes tipos de luz para diferentes tipos de días. La mayoría de las veces cuando estoy eligiendo un utilaje para usar, solo
voy a elegir lo que tenga por ahí y a veces, todo a menudo, solo recojo cosas que estoy encontrando alrededor del lugar donde realmente estoy disparando. Este vaso de mar me gusta mucho usar, así que lo he guardado en mi kit por un tiempo sólo porque tiene muchos elementos interesantes pasando. Creo que esto crea fotos realmente dinámicas con las que me divierto mucho jugando. Cuando tendes a pensar en cuándo estás usando utilería, a veces tu lente intentará enfocarte en la utilería si está delante de la lente. Otra cosa en la que pensar es realmente enfocar tu cámara primero hasta que esté lista y luego agregar la prop después de enfocar la cámara. Al usar los apoyos se quiere
pensar en algunas de las cosas de las que estábamos hablando antes con la iluminación directa versus la retroiluminación. Para las últimas tomas estaba haciendo algunas técnicas de retroiluminación donde quería estuviera más enmarcada y tuviera ese efecto resplandeciente del que hablamos antes. Ahora voy a seguir adelante y tratar de una iluminación más directa y ver cómo la luz atrapa desde atrás versus como desde la luz directa. Quieres pensar en la forma en que el objeto realmente está captando la luz también. Si la luz tiene luz entrando a través de
ella, podría verse un poco diferente a si la utilería está teniendo un rebote ligero fuera de ella. Quieres pensar en esas cosas de la misma manera que estábamos pensando en ellas antes y traer ese plan lectivo también a lo que estamos haciendo con los apoyos en este momento. Usando diferentes tipos de encuadre, piensa en dónde lo estás poniendo. Voy a mover el mío desde el costado del marco hasta debajo del marco, hasta la parte superior del marco. A medida que estás moviendo el objeto, piensa en cómo está enmarcando nuestro tema y qué es lo que eso trae a tu composición.
12. Descripción general: El sol está a punto de caer. Hemos utilizado todas nuestras horas de luz que podemos. Aprendimos mucho hoy, nos dieron iluminación moteada, cómo usar utilería, luz directa, retroiluminación, y esa bengala mística de lentes, y ahora vamos a seguir adelante y vamos a
volver al estudio en el que empezamos, y empieza a editar algunas de nuestras fotos.
13. Edición:: introducción: Estamos de vuelta en el estudio aquí preparándonos para editar algunas de las fotos que tomamos hoy. Espero que realmente hayas disfrutado la sección de estar ahí fuera y disparar con tus amigos. Ahora que estamos listos para editar, solo
quiero hablar de unas pocas herramientas sencillas en las que me voy a centrar mayormente. Personalmente mantengo mis ediciones bastante simples, mantengo más de una sensación natural. No sobrepase demasiado el proceso. Esa definitivamente es una elección estética. Puedes seguir jugando con cosas más allá de lo que aprendimos hoy. Pero solo quiero enfocarme en unas pocas herramientas sencillas para hoy. El primero que vamos a repasar es el contraste. Ese es el primero con el que jugaré. Esto te va a dar una idea de lo que es un contraste realmente alto. Entonces nos quitamos el contraste, es realmente bajo contraste más de una vibra suave. Cuando estoy pensando en el contraste, cuando estoy en el lado inferior del contraste, va a hacer que se sienta mucho más suave, mucho más suave. tanto que cuando se tiene un contraste realmente alto, va a ser más una sensación atrevida para ello. Vas a estar consiguiendo sombras realmente oscuras, brillos realmente brillantes. Cuando estás eligiendo qué contrastes, quieres pensar en qué vibra vas. La siguiente herramienta que uso mucho es la claridad. Creo que esa es otra que realmente se
enfoca en decidir cuál va a ser tu vibra general. Generalmente me gusta editar hacia el lado de un poco de una claridad más suave. Realmente suave va a estar todo el camino difuminado así. Probablemente aterrizaré en algún lugar por aquí. Si quieres tener más contraste y más borde a tus fotos, una alta claridad se va a quedar más así. Yo sugeriría normalmente cuando estás usando estas herramientas, no
quieres ir demasiado extremo. Aterrizar en algún lugar justo por encima o por debajo del medio te va a dar una buena cantidad media de impacto. Después de elegir el contraste en las texturas, ¿por qué todas las demás cosas por las que voy a ir a trabajar son lo más destacado, que podamos ver qué? No hay aspectos destacados es y lo que realmente altos son los más destacados. Recuerda cuando estás usando mucho directamente, probablemente
vas a querer bajar tus aspectos más destacados. tanto que la retroiluminación lineal, es probable que vayas a traer los aspectos más destacados. También otra herramienta utilizo muchas de nuestras sombras. Aquí de nuevo con bajar las sombras, haciéndolo mucho más oscuro, mucho más contraste y eso versus trayendo las sombras todo el camino hacia arriba donde estoy perdiendo mucho del contraste y mucho de la forma, pero también estoy acentuando algunas de las piezas que has perdido si tus sombras son demasiado oscuras. Especialmente con luz de fondo y luz directa vamos a trabajar mucho con reflejos y sombras. No trabajo demasiado con blancos y negros. Eso lo haré un poco si siento que los reflejos y las sombras no fueron suficiente de un impacto para mí. Pero sólo para darte una idea de lo que parece aquí no hay blancos y aquí está peso
completo y luego los negros aquí es negro completo y aquí no hay negro. Realmente similar a los reflejos y sombras otra vez, no suelo entrar en esos pero si necesito un poco
de bomba extra de sombra o brillo voy a entrar en eso. El último apartado que vamos a estar usando hoy va a ser nuestras herramientas de color. Tienes algunas opciones diferentes en tus herramientas de color. Tienes luminancia, saturación y matiz. Para Hoy vamos a estar en su mayoría quedándonos dentro de la saturación y luminancia. La saturación sólo te va a dar un pop extra. Aquí juguemos un poco con el azul's. Este fondo azul, cuando
lo subamos va a subir mucho la saturación del azul, lo
hará súper amapola, realmente vibrante. Después bajamos la saturación, vas a perder por completo eso y
casi va a ser más un tono de blanco o negro. Trabajar con luminancia te da este poco brillo extra al color con el que estás trabajando. Por ejemplo, si quisiera traer un poco de brillo a la tez de Stephanie,
va a agarrar esta naranja y en realidad sólo le aclaró un poco la cara. De nuevo, si quiero bajar ese color, podemos bajarlo y lo va a hacer un poco más oscuro. luminancia solo va a añadir un poco de brillo o
oscuridad extra al color que elijas. Así es como se vería un azul con un poco de luminancia extra a él o bajarles luminancia lo va a hacer un poco más oscuro. En general ya que estás usando estas diferentes herramientas y decidiendo qué herramientas usar, realmente
quieres pensar en la historia que estás capturando con esta foto. Ya tienes la composición y el tema frente a ti,
pero quieres pensar en cómo esa composición está contando una historia y cómo quieres profundizar la historia que ya está ahí. Si piensas en los diferentes colores y aspectos que estás destacando, realmente
va a traer un sentimiento diferente por cada una de esas elecciones que hagas. Por ejemplo, cuando uso claridad y la bajo un poco y suaviza mis fotografías, realmente
siento que eso la lleva esta esencia caprichosa, misteriosa y de cuento de hadas a la fotografía. Esa es para mí mi propia elección personal de cómo me gusta elegir
para realzar ese aspecto a ellos jugando cuando estoy eligiendo mi anestésico. Pensando en qué opciones de color estás haciendo y cómo están prestando para realzar realmente la foto, si sacas el color de tu fondo, realmente
va a agregar mucho pop a tu tema y traer el ojo del espectador derecho a su sujeto. Basta con pensar en cómo tus técnicas de edición están potenciando la historia y la composición de la foto. Ya descubriste estas nuevas y emocionantes composiciones dinámicas con las técnicas de iluminación que estamos utilizando. edición puede traer una forma completamente diferente de realzar realmente esas opciones y composiciones que ya has hecho y traer un elemento completamente otro realmente emocionante. Cuando estás revisando tus fotografías, a veces en cámara puede parecer que no conseguiste exactamente lo que querías. El proceso de edición es realmente la oportunidad de acrecentar y dar vida a esas historias que tal vez no capturaste exactamente en la cámara y permitirles cobrar vida en proceso de edición.
14. Edición:: luz directa: Ya pasé por y elegí algunas de mis fotos favoritas de hoy disparar. No vamos a pasar por cada foto que tomamos hoy. Acabo de elegir unas que más me gustaron y voy
a hacer un poco de una visión general de cada una de las diferentes herramientas que nos pasamos y hablar de cómo
era mi proceso de edición y proceso de selección y entonces empezaremos entrando en la edición. Para este primer set, este fue el conjunto de iluminación directa que elegimos y solo quería
darte algunos ejemplos diferentes de cómo se ven estas fotos antes de las ediciones. medida que saltamos por estos, solo quiero hablar un poco sobre la iluminación directa que se obtiene aquí. Mucho de ese gran contraste del que estábamos hablando, gran diferencia entre la luz y las sombras. Este en particular quería poner en uso como ejemplo
de pensar en cómo está cayendo la sombra sobre tu tema. Esta, realmente no me gusta cómo se proyectaron las sombras desde la nariz de Stephie (fonética) sobre el resto de su cara en contraposición
a algo como esto donde estás consiguiendo un tono de piel realmente parejo y la luz es realmente uniforme a través de toda su cara. Al estar haciendo rodaje, quieres estar pensando en cómo, cuando sobre todo con iluminación directa, quieres estar pensando en cómo esas sombras
realmente van a ser lanzadas en su cara al final. Una foto que realmente me gustó fue ésta. Nos metemos un poco más en el trabajo de sombras después, pero esta fue una foto realmente hermosa que me gustó. Aquí de nuevo, cuando estás trabajando con el alto contraste, tienes que pensar en cómo se ven tus sombras y tus reflejos en la foto final. Voy a sentir que esta parte del rostro de Stephie está un poco sobreexpuesta en comparación con esta parte más oscura de su rostro. Yo sólo voy a ir por aquí y lo primero que hago con mi edición va a ser bajar el punto culminante. Simplemente baje eso y entonces ahora va a igualar un poco su tono de piel. Por lo que obtienes una exposición similar para toda la cara. Quieres pensar realmente en cómo se ve tu exposición a través de toda la fotografía y cómo las diferentes técnicas de luz que estás usando están impactando en la forma en que se ve la foto final. Para este, también voy a sacar un poco el contraste, solo para dar esas sombras son realmente bonitos pop. Me encanta la forma en que la sombra fue proyectada a través de su cara aquí, así que sólo voy a llamar más atención sobre eso. También personalmente me gusta mucho un resplandor más en mis fotos, así que voy a bajar un poco la claridad y entonces eso le va a dar cutis y caras muy agradables resplandor a
ella. Sigo viendo es que estamos editando que esta parte de la cara aún le tiene un poco demasiado de un punto culminante. Voy a repasar y usar esta herramienta aquí arriba que nos ayuda a sólo apuntar a un área. Voy a elegir los más destacados y luego sólo voy a bajar los aspectos más destacados. No demasiado, sólo un poco y ven a esta zona, mi pincel es un poco grande. Yo sólo voy a bajar ese tamaño de pincel y sólo golpearle la mejilla ahí mismo. Eso realmente va a ayudar a llevar toda la tez a un tono general similar allí. Entonces he estado pensando que los negros están un poco oscuros ahí en ella donde está su cabello. Yo sólo voy a subir
un poco esos negros y luego me di cuenta de que puedo perder algo del contraste, así que voy a subir un poco el contraste después de eso también y luego voy a pensar un poco en lo que el temperatura y tinte es. Esas van a ser tus herramientas justo arriba en la parte superior de tu barra de herramientas aquí arriba. Puedes probar auto y ver qué hace eso. Eso nos da a esto un tono azul realmente bonito. Yo me voy a quedar con eso porque me gusta adónde va eso, pero es un poco demasiado azul para mí, así que voy a sacar un poco el amarillo,
darle un poco de un resplandor cálido, y entonces tal vez incluso un poco rosa yendo por el lado rosado del tinte. Eso me gusta, pero todavía estoy y sintiéndome un poco como el rojo aquí es un poco demasiado intenso y se aleja. Estoy bajando aquí a mi selección de colores. Tienes algunas opciones diferentes, puedes hacer tonalidad, saturación o iluminancia. Voy a hacer saturación en este y sólo bajar un poco la saturación en el rojo. Ese skinner también ayuda a igualar el tono de la piel y a llevarlo todo a un solo color general. También me encantan estos blues y greens que están de vuelta aquí. Voy a seguir adelante y a reventar esos un poco, así que voy a bajar aquí al verde, a reventar ese verde, y luego reventar el azul y no es algo que tal vez incluso alguien más notara de una manera grande pero me encanta jugar un poco con el color y añadir ese efecto extra. Va a poner un poco más de contraste en esto y luego voy a llamar a éste hecho. Veremos la diferencia entre esta es la foto original y luego esta es la foto final. De nuevo, no hice muchas ediciones en esto como dije antes, me gusta mucho mantener una edición simple. Sólo estoy ajustando unas cuantas cosas. Sólo para mantener esa estética natural es algo que realmente me gusta ir. Algunas de las partes más grandes en las que me estoy centrando en esta foto solo están asegurándose de que el tono de piel sea uniforme en general. Cuando estás haciendo esto, la iluminación directa, vas a conseguir mucho contraste. Simplemente quieres asegurarte de que lo que estás exponiendo para los reflejos y las sombras, que puedas equilibrarlos en la edición. Aquí traje esta zona, traje los reflejos ahí abajo para traer esto más como incluso tono de piel se puede ver aquí está abajo más. Entonces realmente me encanta aumentar el contraste en este,
solo para hacer saltar esas sombras. Ves aquí es un poco más claro y luego aquí te pones un poco más oscuro en las sombras para realmente sacar eso y también el contraste realmente trae mucha atención a este ojo que realmente me encanta ver que la luz encendida su ojo solo saltando por ahí es, creo, realmente, realmente hermosa y luego otra vez, solo llamando la atención sobre estos colores en la parte de atrás son un poco más aburridos aquí y se desvanecieron y simplemente los trajeron a la vida un poco. Llevando un poco de pop de color extra a esta foto. Esas fueron las principales cosas en las que me estaba enfocando para éste. Recuerda de nuevo, tienes tus opciones de color aquí abajo bajo HSL en color y luego estas herramientas principales aquí suelen ser con lo que estoy trabajando y luego para esta foto, también
bajé un poco la claridad solo para darle esa sensación más suave a toda la composición de la fotografía. Sólo voy a volver por aquí y otra vez con éste estoy sintiendo porque estaba tratando de ajustarme a las sombras más oscuras de aquí atrás, sí
sobreexpuse un poco su tono de piel. Yo sólo voy a
bajar los reflejos y vamos a ver que eso va a traer
este tono más doradoa este tono más dorado su piel ya que empezamos a sacar más de su color de piel a menos que de esa luz apagada. Entonces otra vez, para éste, voy a bajar la claridad. Eso es un poco demasiado, así que sólo algo ahí justo en el medio y después vamos a simplemente reventar un
poco el contraste y tratamos ir con este auto ver. Yo quería el auto para ese y noté que está lejos demasiado dorado para mí. De hecho voy a volver al original al que disparé y simplemente bajarlo más a este blues. Sí. Eso me encanta y si querías divertirte más con el color, puedes puñetear más estas rosas, entrar en el verde. Creo que eso es un gran efecto. Ese no es necesariamente mi estilo, así que voy a mantenerlo más así, pero eso es algo muy divertido para jugar. Lo mismo con estos colores aquí abajo, si estás queriendo ir con algo un poco más divertido, realmente
puedes empezar a sacar estos otros colores y divertirte mucho más con tus colores de fondo, como lo que yo pueda hacer con el cielo aquí. Esa es una zona que realmente puedes dejar que tu imaginación te
lleve a un lugar nuevo y emocionante con tu fotografía es darle a esos colores solo unos efectos diferentes y cómo eso contribuye a la foto en general. Esta es la foto original de esa y luego aquí está con todas las ediciones. Como dije, no suelo hacer mucho el color pero en este caso, en realidad
creo que es muy divertido tener ese pop extra verde y azul. El edit original es
realmente, muy suave, muy ligero, casi pastel y aquí sacamos el contraste, sacamos esos colores, y solo le dimos a éste mucho más de un ponche y creo que color es un telón de fondo realmente bonito para la cara de Stephie y realmente trae al espectador justo al centro aquí.
15. Edición:: luz trasera: A continuación, sólo vamos a repasar la sección de retroiluminación. Si recuerdas de clase, realidad
nos alojamos en la misma zona y apenas dimos la vuelta a Steffi. Por lo que va a ser interesante ver lo diferentes que pueden ser las fotos, incluso cuando estás en la misma ubicación. Al estar editando las fotos, vas a querer estar pensando en el hecho de que
realmente estás exponiendo para dos exposiciones diferentes aquí. Porque estás pensando en la forma en que es el trabajo de espalda, que va a ser realmente brillante, y en la forma en que tu sujeto está encendido, que va a ser mucho más oscuro porque las sombras en su cara. El alcista de trabajar con esta iluminación es que la forma en que se verá el rostro de tu sujeto va a ser un tono de piel muy parejo. A diferencia de lo que estamos trabajando con el alto contraste de la iluminación directa, esto va a ser incluso por todas partes sólo porque la luz viene de atrás. Entonces ese es el beneficio de trabajar con él. El reto de ello es que sí tienes un poco más de edición que hacer en post, porque hay que estar trabajando tanto con esos ajustes de la luz en el fondo como después con la luz más oscura del primer plano. Entonces vamos a seguir adelante y sólo mirar algunas de estas fotos. Estos fueron algunos de mis favoritos que tomamos durante esta sesión. Entonces aquí, en realidad estoy recibiendo mucha luz viniendo de detrás de Steffi. Entonces eso le está dando este efecto de resplandor realmente agradable, que está en mucho contraste con este en el que la luz no viene de atrás, pero solo está trabajando en su cabello aquí. Entonces estamos recibiendo un montón de bonito resplandor en su cabello. Pero no estamos consiguiendo que en general ni siquiera resplandor que nos estamos metiendo en algo como esto. Entonces esas son las dos formas diferentes que se va a ver una foto retroiluminada. Aquí hay otro ejemplo de eso. Aquí tenemos este resplandor general realmente agradable. Entonces aquí es un resplandor más directo que está justo detrás de tu sujeto, y vas a conseguir mucha más claridad aquí con en general donde el rostro del sujeto, mientras que aquí obtienes esta mirada brumosa y no tienes tanta claridad. Entonces realmente depende de ti cuál es tu elección de estética aquí. Aquí de nuevo con el resplandor versus este que es menos brillo general y más de este halo de fondo alrededor de tu sujeto. Entonces voy a seguir adelante y editar este. Cortamos la luz aquí con este gran, enorme pedazo del árbol. Simplemente me encanta cómo estamos consiguiendo que esta luz filtrante llegue a través de toda la fotografía. Entonces otra vez, como de lo que estábamos hablando antes es que hay que pensar en el hecho de que estás editando para dos exposiciones diferentes. Tienes este fondo
realmente claro y luego sombras más oscuras en la cara de tu sujeto. Entonces lo que voy a hacer primero es sacar estas sombras y traer más luz al rostro del sujeto. Creo que es más fácil subir las sombras primero y elegir cómo quieres que vea
tu sujeto y luego empezar a trabajar con el fondo desde ahí. Entonces después de eso, voy a jugar un poco con los aspectos más destacados. Creo que me gusta ahí. Empezamos a ver este fondo venir con el azul. Personalmente me gusta ponerme más azul en las fotografías si estoy mostrando el cielo para que no sólo se vea como esta blob blanqueada. Entonces voy a ver si sacar la saturación azul ayuda en absoluto. Eso ayuda un poco, pero no demasiado. Entonces voy a seguir adelante y volver a esta herramienta y con los reflejos otra vez, como antes usábamos, y voy a hacerlo un poco más grande ya que estoy trabajando con un área más grande y justo ahí. Eso es que realmente empezamos a ver más del azul en el cielo ahí. Que es lo que realmente me gusta en estas fotos. Incluso voy a entrar aquí y tratar de buscar esos aspectos destacados de esta zona. Entonces realmente empezamos a ver más de la cara de Steffi empezando a tener un poco más de pop aquí. Entonces ahora vamos a ir a contrastar. Solo estoy jugando un poco con contraste. Me encanta cómo esto realmente está empezando a sacar estos aspectos destacados alrededor de la cara de Steffi. De verdad estamos empezando a ver que este resplandor atraviesa justo ahí. Por otra parte, me encanta bajar un poco de claridad y sólo darle ese toque suave, solo para darte un ejemplo de cómo sería si
tomara la claridad de la otra dirección. Acabamos de empezar a conseguir más de estas líneas duras. Definitivamente esto es sólo diferentes enfoques estéticos. A mí me gusta tener una suavidad realmente en mis fotografías. Entonces voy a bajar esa claridad y dejarla en esa suavidad. Me siento en general, está un poco sobreexpuesta. Entonces sólo voy a bajar esto y luego tal vez traer a algunos de mis negros. Nuevamente, con los negros y las sombras, eso es realmente por solo impactar rostro de
tu sujeto y llevarle luz donde necesita estar. Después jugando un poco con la exposición otra vez. Ya que estamos haciendo sólo estas ediciones realmente simples, voy a dejar en eso. Aquí está la diferencia entre los dos. Ver este primero es mucho más oscuro y el fondo del cielo está realmente desvanecido mientras que con la foto después de las ediciones, realmente
conseguimos este bonito pop azul en este fondo y empezamos a ver mucho más de la cara de Steffi. De nuevo, aquí está el original, realmente aburrido y un poco demasiado oscuro y entonces esto es mucho más brillante. De verdad estamos consiguiendo que llegue ese azul. Creo que sacar el azul también simplemente nos atrae realmente a mirar el tema. Este fue el equilibrio de color entre los dos. Por lo que a continuación, trabajaremos con uno de estos donde su rostro es un poco más oscuro. Vamos a seguir adelante y a hacer éste. Entonces cuando estás pensando en retroiluminación y vamos a conseguir un poco más con la llamarada de la lente, pero como mencioné antes, puedes conseguir este brillo realmente bonito en todo. Pero si cortas la luz por completo, vas a conseguir una foto muy diferente. Entonces esta es en realidad la misma composición
bastante pero es una foto completamente diferente. Es mucho más algo en lo que probablemente me inclinaré a usar más contraste aquí. Nuevamente, con lo que estaba diciendo antes, usando retroiluminación, obtienes este tono realmente parejo en
la cara de tu sujeto frente al duro contraste que tienes que editar cuando estás usando iluminación directa. Entonces éste sin el resplandor, sin que se filtre luz en la lente, sólo
vamos a trabajar con este contraste que tenemos ahora. Entonces me voy a inclinar un poco en eso y simplemente aumentar mucho el contraste y ver cómo se ve eso. Creo que esto es genial porque realmente estamos consiguiendo este bonito resplandor alrededor de todo el cuadro de
Steffi aquí y también estamos haciendo que sus ojos salten mucho. Esta fotografía versus cuando estás dejando entrar luz va a tener un poco más de esa sensación dura, atrevida. Este es un poco más ligero, un poco más caprichoso. Entonces éste, siento que sólo tiene un poco más como intensidad a ella. Entonces de nuevo, queremos sacar las sombras ya que nuestro sujeto apenas está más iluminado con sombras, pero no quiero sacarlas demasiado porque sí me gusta este sentimiento oscuro que tenemos con esta foto. De nuevo, voy a ir aquí con el blues y tratar de sólo traer esos blues arriba, y queremos trabajar con estos reflejos, mira, estamos empezando a realmente conseguir que esos
reflejos de fondo bajen y empezando a conseguir que el azul a venir a través. Entonces creo que ahora solo voy a seguir adelante y usar esta herramienta, sacando a la luz los aspectos más destacados sobre nuestro tema. Entonces sólo un poquito. No es algo que sea incluso súper perceptible. Creo que también lo que quiero hacer aquí es jugar con las sombras. A mí me gusta cómo estamos trayendo un poco más de ligereza en la cara de Steffi. Empiezo a amar la forma en que esto está pasando mucho más. Estamos consiguiendo este resplandor realmente agradable a su alrededor. De nuevo, sólo voy a bajar un poco la claridad para simplemente suavizar. Voy a bajar aquí por luminancia. Yo uso mucho la luminancia cuando estoy trabajando con los tonos de cara de las personas y tratando de simplemente suavizar sus tonos de cara o conseguir una tez más pareja. Entonces voy a jugar con algunos de estos colores que están llegando. No siempre es súper obvio, hay
que jugar y ver. Aquí estamos viendo esto es como una versión realmente extrema de rayo que. No quiero que sea tanto pero sí quieres darle un poco de destaque en la cara aquí. Entonces sólo voy a traer un poco ese destaque,
y luego creo que hasta voy a volver con este tipo y bajar
un poco más la claridad solo para dar una agradable complexión general suave aquí. Las sombras son un poco duras. Por lo que queriendo simplemente suavizar eso. Apegarse a estas técnicas de edición más simples. Como pueden ver, en realidad sólo estoy usando unas cuantas cosas. Contraste, reflejos, sombras, blancos. Algunas de estas, me meteré un poco en los negros, pero no demasiado y luego claridad. Entonces es más o menos donde siempre me quedo si quiero usar un poco de pop extra o jugar un poco con color, bajaré aquí. Pero sobre todo, sólo quedarme en este reino de las herramientas. Creo que no tienes que jugar demasiado con una fotografía usando demasiadas ideas diferentes para todavía realmente darle mucha textura extra a ella. Entonces aquí está la diferencia entre estos dos. nuevo, realmente estamos sacando mucho color aquí y trayendo mucha más luz en su cara. Cuando estás haciendo estos disparos retroiluminados, realmente
quieres empezar a pensar en cómo vas a traer luz a la cara porque todo está en sombra.
16. Edición:: Lensflare: Estamos de vuelta aquí con la escurridiza bengala de lentes místicas que hemos pasado tanto tiempo capturando hoy más temprano. Llamarada de lentes, como mencioné antes, es algo que no siempre vas a conseguirlo exactamente de la manera que quieres. Hoy, no estaba súper emocionada con una bengala de lente que estaba capturando, el sol estaba un poco demasiado alto y las hojas no necesariamente crecieron lo suficiente donde estábamos disparando para realmente estar cortando la luz como yo quería. Solo recuerda que cuando estás capturando destello de lente,
hay muchas maneras diferentes en las que puedes utilizar esta herramienta. A pesar de que no capté el destello exacto de la lente que quería, sí
conseguimos muchos tipos diferentes de la forma en que la luz sí filtraba a través de la lente. Tan solo recuerda que quizás no obtengas el exacto que quieres, pero sigue jugando con él, y eventualmente obtendrás algo que es bueno para jugar. Algunas de las que quiero que solo pasemos por aquí. Este es un ejemplo de destello de lente que me gustó mucho. Aquí es donde estábamos usando el cuerpo real de los sujetos para
cortar a través de la luz solar que venía de detrás de ella. Estamos consiguiendo aquí este efecto de luz estelar realmente bonito y luego también consiguiendo que esta bengala salga por aquí. Me encantó mucho la forma en que salió éste. Pensé que eso era genial. Nuevamente, usar el cuerpo de tu sujeto para cortar la luz es una gran manera de usar el destello de la lente. Aquí te dejamos un ejemplo de una abertura que creo que era un poco demasiado ancha. Probablemente estaba en un f-stop, diría 4.5 por ahí. Ahí es cuando vas a empezar a conseguir que se borre un poco más frente a tener esta luz estelar más claramente definida viniendo. Recuerda eso mientras estás eligiendo tu configuración de destello de lente. Pero realmente quieres estar pensando en la abertura. Cuanto más ancha sea la abertura, más luz vas a estar dejando entrar, y cuanto más pequeña sea la abertura, más vas a estar obteniendo estos puntos directos de luz estelar. Yo sólo voy a pasar por estos diferentes que capturamos hoy. Aquí de nuevo, esta es probablemente mi abertura más pequeña que usé todo el día, probablemente
estuve en algún lugar alrededor tal vez en F-16 o así, y estás consiguiendo estas luces realmente, muy puntiagudas. Nuevamente, todo se trata solo de preferencia estética. Aquí estamos otra vez, este es super,
super bonito, realmente hermoso la forma en que se le está viniendo por encima del hombro. De nuevo, pensando en dónde estás colocando a tu sujeto, éste que viene por encima de su hombro versus éste más alrededor de su cabeza. Estás obteniendo diferentes cualidades de luz
dependiendo de la forma en que tu sujeto esté de pie. Pero me encanta la forma en que salió éste, este un super hermoso. Entonces con este, esto es tener un efecto totalmente otro que ni siquiera iba necesariamente por, pero en realidad me encanta cómo nos estamos poniendo esto realmente cool, como el azul viniendo por aquí y luego esta luz arcoíris por aquí. Sí, ya que estás revisando tus fotos y trabajando con unas ahí específicamente, saber que si no estás captando la idea exacta de que vas a buscar, que probablemente todavía estés recibiendo algunas notas realmente mágicas ahí dentro de tu marco. La luz es tanto como algo con lo que podemos jugar, no
es necesariamente algo que podamos controlar. Acostúmbrate a eso ya que estás afuera y cuando estás en lugares favoritos, tal vez te estés frustrando un poco de que no estés recibiendo el tiro perfecto. Esa luz es algo con lo que tienes que jugar y no pensar exactamente cómo se va a ver. Pero solo ten más de una mente abierta sobre
cómo van a quedar tus temas finales o tu composición final. Nuevamente, éste le tiene este tono realmente hermoso. Este era demasiado oscuro, definitivamente
hay una tendencia a que tu sujeto sea demasiado oscuro para conseguir el destello de la lente. Quieres asegurarte como estás eligiendo tus
puntos de apertura que estás pensando en cómo se enciende tu sujeto. Puedes conseguir una llamarada de lente realmente increíble si vas a una oscuridad en f-stop, pero entonces vas a perder tu sujeto. Tan solo ten en cuenta que quieres estar iluminando a tu sujeto tanto
como también quieres estar captando la luz que está pasando. De nuevo, similar con éste. Llamarada de lente realmente hermosa, pero en realidad no es una fotografía utilizable. De nuevo aquí, sólo pasaremos por un par más. Me encanta sólo esta pequeña y
diminuta llamarada que tenemos por aquí, fue realmente agradable. Entonces éste otra vez, más como trazos anchos aquí. En lugar de tratar de capturar un punto pequeño, diminuto, estamos recibiendo estos trazos realmente grandes viniendo a través y consiguiendo un poco de esta bonita iluminación por aquí. Simplemente hay tantas formas diferentes en las que puedes capturar el escurridizo destello de la lente y simplemente estar realmente listo para cumplir con las palabras ligeras que agregan. Trata de no frustrarte por no conseguir tu resultado inmediato, y solo sé más abierto a los resultados que estás obteniendo porque a menudo captarás algo realmente hermoso que ni siquiera pretendías si solo mantienes un mente abierta. Creo que para este, quiero seguir adelante y editar esto. Yo sólo de verdad, de verdad me siento atraído por la forma en que esta estrella iluminada por aquí. Creo que toda esta composición es realmente, realmente hermosa con, paso estas manos. Tenía la suerte de tener una modelo con la que he trabajado mucho. Ella trajo algunos de sus propios accesorios, así que en realidad trajo esta bufanda terminamos usando mucho. Cuando estás trabajando con tu modelo, si quieres pedirles que traigan algunos de sus propios accesorios. Sé que hablamos de algunos de los apoyos que queríamos traer en nuestra bolsa, pero es divertido si tu amigo o modelo trae consigo sus propios apoyos que tienen una conexión personal también, donde la sensación va con su propia estética. Realmente crea una dinámica divertida entre ustedes dos para que también
tengan un poco de libertad creativa en el proceso fotográfico juntos. Empezaremos con este. Nuevamente, tienes que recordar que estás editando para dos exposiciones diferentes aquí. Tenemos este cielo
realmente, muy claro, y luego un poco más oscuro de un tema. Voy a empezar de nuevo como hice el último, estamos haciendo las sombras primero. Yo sólo voy a subir las sombras a
Stephi, me encanta ver cómo conseguimos aclaraciones para la cara. Vamos a conseguir estos tonos más en los ojos aquí mismo, y de verdad empezamos a ver su rostro iluminarse. ¿ Podemos ir al lado del contraste? Yo quiero hacer este demasiado contrastado sólo porque sí me gusta la suavidad de cómo se ve este. Cuando subes el contraste, creo que le da tus fotografías un poco más como una mirada dura o un borde que miras. Crees que quieres tener eso en cuenta sobre qué vibra vas. Para la foto nuevamente, me gusta mucho mantener mis fotos súper suaves y naturales, así que casi siempre mantendré el contraste bastante bajo y bajaré la claridad. Entonces voy a volver aquí arriba y bajar nuestros aspectos más destacados. Estoy silenciando más grande, máscara aquí. Tan sólo amar ver salir los detalles, ver más hojas a medida que bajamos esto. Creo que es tan divertido cuando estás editando, cómo realmente solo estás desvelando la fotografía. A veces cuando miras las cosas en la cámara, puedes sentirte un poco descorazonador si no es exactamente la forma en que pensabas que se iba a ver, y luego lo tienes en pantalla aquí y es tan emocionante empezar a ver los diferentes elementos realmente comenzaron a cobrar vida. A mí me encanta esto, siento que ella sólo parece que está en alguna aventura mágica aquí. Voy a volver a subir a estos blues, me encanta traer estos blues. Voy a la saturación y a subir estos blues. De verdad estoy viendo esa divertida parte azul de fondo. Entonces también creo que voy a ver qué le va a hacer el verde a esas hojas. Sí, me encanta este pop de color extra que estamos volviendo ahí. Creo que es realmente divertido. Bajar la exposición sólo un poquito para traer algún otro fondo. Entonces voy a sacar a los negros, quiero asegurarme de que mi tema sea realmente el foco principal aquí. Tiny poquito más contrastes, y luego va a traer algo de iluminancia en la cara como lo hicimos para la última. Ve cómo estamos sacando un poquito de esos reflejos solo para que un poquito simplemente ilumine la cara. Este podría ser divertido para tratar de hacer un poco agregando algunos colores más como antes hablábamos. nuevo, realmente puedes simplemente jugar con estos mucho como este podría ser una vibra genial si vas por un tono más amarillo y cálido. Voy a mantenerlo más o menos donde estaba. Ahí mismo. Simplemente yendo de ida y vuelta al original, así que aquí está nuestra fotografía original. De verdad, muy oscuro. Nuevamente, para los colores son mucho más aburridos. Aquí, sólo estamos trayendo mucha vida, creo, a la cara aquí y cada foto cuenta una historia. Creo que cuando empieces a trabajar en el proceso de edición, empieza a pensar en cómo realmente estás dando vida a esa historia a través de los diferentes colores que estás sacando o los diferentes aspectos destacados que estás sacando. ¿ Cómo está contribuyendo todo a la historia general que estás contando? solo estar al tanto de cómo estos diferentes micro cambios, realmente
pueden agregar mucho.
17. Edición:: juego de sombras: Aquí está nuestra sección de luz moteada. Sólo voy a ir rápidamente a través de algunos de mis mejores favoritos. Recuerda, como estamos haciendo estos, realmente
estábamos pensando en la composición,
la composición de primer plano y fondo de lo que estábamos usando para enmarcar el espacio de sujeto y luego también qué sombras estamos lanzando en su cara. Esto llegó en dos apartados diferentes. Uno donde estamos usando esta sombra muy directa usando apoyos o simplemente ramas que encontramos que nos gustaron. Entonces también tuvimos esta otra sección donde esto es más de un efecto de luz moteada. Nuevamente, con la luz moteada realmente quieres estar
pensando en cómo se está encendiendo tu tema. Este es algo que realmente sobreexpuse y eso es fácil de hacer cuando estás tratando de capturar luz y sombra. Pero es mejor estar unos f-stop abajo, solo para asegurarse de que sea más fácil sacar información de las sombras que hacer bajar la información de los aspectos más destacados. Entonces es mejor subexponer como lo hice aquí versus sobreexponer como lo hice aquí. Entonces cuando estás disparando, es sólo algo para recordar. Esta es una que realmente me encantó donde solo estamos usando estas herramientas naturales para crear esta sombra en su rostro. Pero los que quiero editar de esta sección son algunos de estos me gustó mucho la forma en que estos salían. Adelante y trabajemos con éste. Entonces este, estamos usando una especie de efecto directo de luz. Estamos recibiendo mucha luz directa aquí y mucho contraste alto. También podemos ver que ese tipo de aquí en sus ojos estaban consiguiendo mucho contraste, y tenemos esta luz realmente hermosa que estamos captando justo en su ojo. Entonces quiero guardar mucha esa información así, voy a solo subir un poco el contraste. Otra vez con luz directa me encanta apoyarme en el contraste, y en lugar de tratar de suavizarlo, simplemente agregarlo, golpearlo un poco y realmente conseguir que esas sombras se reventen. Voy a bajar un poco los aspectos más destacados en este, es un poco demasiado brillante. Probablemente vas a terminar viendo eso mucho cuando estás trabajando
con trabajo de sombra dentro de luz moteada. Probablemente van a estar bajando bastante
los aspectos más destacados solo porque estás tratando exponer también
para la parte de sombra del tema así, solo recuerda ese tipo de equilibrio. Entonces voy a traer la claridad aquí abajo sólo para darle ese resplandor suave que realmente me gusta. Nuevamente, quiero jugar aquí con algunos de los colores. Creo que este con un poco de tinte rosa a ella en realidad se ve muy,
muy bonito así que, solo estoy sacando ese tinte rosado. Entonces quiero jugar con, de
nuevo con la forma en que están estas hojas delanteras. Entonces voy a volver a bajar en mi color y sólo ver cómo se ve la pantalla. En realidad no está cambiando demasiado así, solo lo dejaré así, juguemos con el aqua, eso es todo. En realidad no ver demasiados cambios aquí. Entonces supongo que solo lo voy a dejar en este verde iluminado. Entonces éste es justo, creo que una foto tan hermosa por sí sola sin mucha edición. Aquí en realidad todo lo que hice fue tintes, contraste, reflejos, y esta coloración verde y claridad. Eso son sólo cuatro herramientas realmente simples que
usé y entonces ya me está gustando esta foto así que, sólo la
voy a dejar en eso. Echemos un vistazo a la diferencia. Aquí los colores están mucho más aplanados y de nuevo, la tez de
Stephie está un poco sobreexpuesta. Aquí vamos al producto final, es sólo mucho más como una rosiness a él, y realmente estamos viendo estas sombras pop en este tipo de última entrega. Simplemente no creo que necesites demasiadas ediciones. Si tienes una composición realmente interesante y dinámica, realmente no pretendes cambiar demasiado, solo un poco de impulso de contraste,
bajar la claridad, bajar la claridad, entonces otra vez me encanta este tipo de resplandor rosado así, Voy a seguir volviendo a eso. Entonces sí, solo creo que estos se mantienen realmente simples son realmente agradables. De nuevo, puedes jugar con la edición como quieras, pero creo que mantenerla simple es realmente agradable.
18. Edición:: accesorios/atrezo: Esta fue la última sección del día donde
empezábamos a usar algunos de los apoyos que teníamos en nuestra bolsa. Yo sólo voy a repasar algunas herramientas diferentes que usamos. Para el primero estábamos usando esta lámina de vidrio. Estaba más o menos poniendo la hoja de vidrio justo delante de la lente, así que estaba captando la luz muy bien a través de ella y dando este efecto de destello de lente realmente impresionante. Pero se puede ver aquí, así que estos son algunos que tomamos y quiero hablar también de la diferencia entre usar la luz directa y la luz de fondo. Cuando estés usando los accesorios, puedes empezar a usar algunas de las otras técnicas que usamos desde las primeras horas del día. Con estos apoyos, les disparé con tanto en luz directa como en retroiluminación, así que aquí está el uso del vidrio, esta lámina de vidrio con el uso de luz de fondo y luego aquí está usando luz directa. Creo que te estás poniendo una muy agradable, cuando estás usando luz directa, obtienes estos reflejos realmente geniales y cuando estás usando retroiluminación, estás más bien consiguiendo estas bengalas pasando por tus sujetos. Quieres pensar en cómo los objetos realmente están captando la luz y cómo se va a ver eso en tu producto final. A continuación tenemos esta botella de vidrio. Otra vez usándolo, esto lo estaba usando con luz directa. Está captando la luz muy bien y obtienes este gran color verde que es realmente divertido, trayendo otro elemento a la composición de tu fotografía. Ahí hay otro con cristal. Entonces hoy, no me encantó la forma en que se veía el cristal de mar. Algunos días capta la luz realmente bien y algunos días no me gusta tanto. hoy no estaba súper entusiasmado con cómo salieron estos. Pero aquí hay uno realmente bonito. Estamos recibiendo este resplandor realmente bonito en el lateral del marco. Aquí hay otra, en su mayoría usando retroiluminación para estos. Las de luz directa eran un poco demasiado brillantes para mí. Esa es una visión general. Creo que voy a seguir adelante y empezar con la edición de uno y estos con la botella. Realmente me encanta este color de botella y me emociona jugar con eso. En realidad voy a seguir adelante y sólo empezar con el verde y subir eso ahí mismo. realmente estoy amando tanto este color verde. Creo que es tan divertido y traer este color aqua también, se
puede ver cómo eso está cambiando aquí en esta zona. En ocasiones los cambios del color son bastante sutiles. Pero si miras la diferencia entre el antes y el después, en realidad
vas a ver que sí trae mucho a la foto final. Voy a subir el contraste sobre esto también y estoy viendo este amarillo por aquí, quiero jugar con eso sacando eso. Me encanta cómo estamos jugando con estos colores realmente brillantes en este. Voy a bajar la claridad otra vez y solo estoy, éste sólo está resultando ser tan divertido. Esto es lo que realmente vas a encontrar con tus accesorios, es que obtienes muchas posibilidades de hacer fotos bastante normales, básicas en algo súper divertido y juguetón. ¿ Puedo bajar los aspectos más destacados? Siento como si estuviera un poco sobreexpuesta aquí, así que solo baje esa luz en su cara y veamos cómo se ve
este bronceado si lo cambiamos un poco haciendo un poco más azul. Sí, eso me encanta y luego solo para seguir esta trayectoria de jugar con el color, voy a traer los reflejos aquí abajo y traer esto, eso va a hacer que este azul pop un poco. Sí, así que veamos el primero. Nuevamente, colores súper apagados. Una composición hermosa, pero definitivamente con solo chocar con el contraste y jugar con un poco de los colores estaban consiguiendo una fotografía realmente divertida que me
está trayendo a este estado de súper sueño. Siento que no sé lo que está mirando, pero es muy soñador, sea lo que sea. Supongo que solo haremos una más desde esta sección. De verdad quiero jugar con algunos de estos con el vaso. Como dije al principio, nunca había jugado con esta pieza de vidrio antes. Adelante y hagamos otra con luz directa. Simplemente estoy chocando con el contraste, bajando algunos de estos reflejos, ablandando con la claridad y luego incluso quiero
entrar a la sección con estos árboles y usando el impulso de contraste. De verdad sólo trayendo para arriba, jugando este reflejo que tenemos justo aquí. Los apoyos son súper divertidos porque realmente puedes un
buen rato con solo jugar con qué efectos. Me encantan todas estas diferentes reflexiones que estamos recibiendo y simplemente potenciando esas hasta una tonelada. Sí, me encanta lo que acabamos de hacer ahí. Entonces siento que su cutis de piel se ve un poco naranja. Simplemente voy a volver a nuestra iluminancia y tratar de suavizar eso con sólo sacar
ese punto culminante y luego tal vez bajar la exposición sólo un poquito aquí. Sí. Nuevamente, estamos manteniendo estas ediciones realmente simples, solo
estoy haciendo algunas cosas pero estamos obteniendo enormes impactos solo jugando con unas pocas herramientas simples. Esa es otra gran razón por la que usar Lightroom es una gran herramienta, es que realmente puedes mantenerlo simple. No tienes que conocer ningún sistema de Interfacing complicado y aún puedes hacer mucho con tus fotografías. Esas son todas las diferentes técnicas que tenemos, de las
que estábamos tomando fotos y definitivamente repasamos muchos conceptos diferentes. Recuerda, siempre tener un gran go-to es contraste y claridad para capturar diferentes campos o vibraciones para tu fotografía y luego una vez que te hayas dado cuenta de dónde quieres que esté tu claridad y contraste, empezando a ir en allí incluso un poco más lejos y jugando con reflejos, sombras.
19. ¡¡Esto es una envoltura!!: Esas son todas nuestras ediciones que tenemos hoy. Sólo recuerda que mayormente lo que estábamos jugando con los empezando por el contraste y haciendo algunos ajustes de claridad, realmente escogiendo qué vibra quieres ir en la fotografía. ¿ Quieres que sea suave y tenga más de como un resplandor y qué era vibra fresca para ella, o quieres que sea más duro y atrevido y mayor contraste? Estar pensando en eso cuando entres al proceso de edición. Simplemente sigue adelante y
disfruta realmente jugando con las fotografías que sacamos por ahí. Eso envuelve nuestra clase para hoy, sí
pasamos mucho tiempo aprendiendo diferentes técnicas de iluminación desde luz moteada, luz
directa, luz de fondo, cómo atrapar el siempre escurridizo llamarada de lentes y usando utilería realmente soy emocionado de ver lo que todos se les ocurre por ahí. No se necesita mucho para hacer este plan de lecciones. Simplemente toma una cámara y un amigo y ve a tu lugar favorito. Puede ser en tu patio trasero, un parque local, tu lugar favorito para ir de excursión. Todo lo que necesitas es tu cámara o incluso puedes hacerlo en un iPhone. Hay toneladas de softwares de edición que puedes usar para las diferentes ediciones de las que estábamos hablando. De verdad sólo tienes que salir por ahí y pasarlo bien. Una de mis partes favoritas de hacer fotografía es pasar tiempo fuera con mis amigos y aprender estas técnicas de rayos y
utilizarlas en el plan de la lección y compartir nuestras lecciones con una clase, solo
va a ser una realidad gran manera para que salgas afuera y tengas una gran aventura, y además te propongas nuevas y hermosas fotografías propias. Después de salir por ahí con tus amigos y crear algunas nuevas composiciones dinámicas y hermosas. Por favor, subirlos a la galería de proyectos. Me emociona mirar todo lo que se te ocurre y compartir algunos de mis pensamientos con todos ustedes. Realmente emocionado de ver lo que estás haciendo
ahí fuera en el mundo y emocionado de estar conectando.