Fotografía narrativa: cuenta historias a través de un lente fotográfico

1. Introducción: Seguir una historia y seguir curiosidades para dar vida a una serie de fotografías que cuentan una historia es uno de los aspectos más emocionantes de la fotografía en los que realmente puedes sumergirte. Am Desdemona Dallas. Soy fotógrafo, fotógrafo retratos, fotógrafo documental vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Mis series fotográficas han sido publicadas en línea, y para diversas en publicaciones impresas. Si has visto alguna de mis otras clases, sabes que mucha de mi fotografía se centra en el retrato, y trabajar uno a uno con temas. Otro aspecto que me encanta de fotografía es la narración narrativa. A través de esta clase, vamos a estar hablando cómo tomar imágenes fijas, y juntarlas en una serie para crear una narrativa alrededor de un tema, un concepto, un lugar, una relación, o realmente cualquier tipo de cosa que te está trayendo intriga en tu vida ahora mismo. Te estaré llevando a través de todo mi proceso, todo el camino desde la concepción, hasta el rodaje, hasta el equipamiento, selección de imágenes, y luego finalmente, armar tu narrativa final. El arte de contar historias en fotografía puede ser utilizado por una gama tan amplia de fotógrafos. Entonces, ya sea aficionado o profesional, o fotógrafo de arte, esta clase es definitivamente para ti. Cualquier forma en que puedas empezar a expandirte sobre cómo resuenar realmente con una narrativa o una historia que te va a ayudar a ampliar tu propia comprensión de la fotografía, y seguir estableciéndote y tu obra de arte. Mi más profunda esperanza es que a través de esta clase, aprendas un lenguaje fotográfico que te ayude a tomar estas ideas y conceptos y temas que tienes en tu vida, y compartirlos con otros. Entonces estoy tan emocionado de traerte en este viaje, y espero que te unas a mí para aprender a usar la fotografía para crear narrativas impactantesen fotografía para crear narrativas impactantes torno a temas y conceptos. 2. Proyecto de la clase: lo que harás: Para este proyecto de clase, vas a dejar la clase con tener tu propia serie de narrativas fotográficas cortas. Tomando las herramientas de las que vamos a estar hablando en clase, desde concepcionar hasta cómo prepararnos para tu sesión, hasta rodar una selección de imagen. Después de pasar por la clase completa y revisar todos esos pasos, quiero que den esos pasos y creen su propia narrativa fotográfica. Usando algunas de las herramientas de las que hablamos en selección de imágenes , reduce tus selecciones en tres fotografías diferentes que crees contar una narrativa realmente corta y concisa en torno a este tema específico o idea en la que te estás enfocando. Aproveche esta oportunidad para ser realmente específico en torno su narración y su selección de imágenes, y elija imágenes poderosas que realmente le den vida a su tema. Asegúrate de compartirlos en la galería de proyectos y yo, por supuesto, me aseguraré de mirar todos los proyectos y dar mis propios comentarios. Si buscas inspiración, puedes consultar la pestaña de proyectos y recursos debajo de la clase y ver algunas de las fotos que publiqué de una de mis propias series. 3. Inspiración: Antes de avanzar en la parte conceptora de la clase, solo te voy a dar algunos ejemplos de historias fotográficas en las que he trabajado a lo largo de los años para ayudarte a inspirarte a mirar realmente todos los diferentes opciones que tienes para elaborar tu propia narrativa. Algunas de las ideas con las que puedes trabajar pueden ser viajar, relaciones entre personas, narrativas basadas en la ubicación, autorretrato. Hay tantas maneras diferentes que puedes encapsular una narrativa alrededor de la fotografía. Te voy a dar algunos ejemplos para que realmente puedas empezar a conseguir tus propias ideas creativas fluyendo y tener un poco más de una comprensión de algunos ejemplos de tan variados una historia fotográfica o una narrativa fotográfica realmente puede ser. Mi primera serie fotográfica de la historia fue una documentación de mi compañera de piso en una casa en la que vivimos. A lo largo de la serie, estaba explorando las relaciones entre las personas, el paisaje, y entre sí. Se puede ver en las fotografías que realmente he tratado de conseguir los matices de quién era cada persona. En esta representación de mi fotografía, realmente estaba explorando ideas de luz y cómo aferrarme a estos momentos más pequeños y sencillos entre las personas. Una de mis series fotográficas favoritas que he creado es mi serie titulada vida en una granja Cannabis, que fue publicada con Miss Grass. En lugar de enfocarme en la relación con las personas, este fue un tiempo en mi vida donde estaba muy solo y explorando las ideas del aislamiento y sus impactos en mí y en mi propia psique. A través de esta exploración, en lugar de fotografiar a la gente, fotografié los espacios a mi alrededor. Traté de encapsular realmente lo quieta y tranquila que era esa vida. Algo en lo que pensar mientras estás considerando tu propio concepto, es si quieres traer un autorretrato. A través de mi serie de cannabis, fui el único tema que había disponible. Pasé mucho tiempo capturándome en mi propia rutina diaria. Si no tienes a nadie para fotografiar, centrarte en los autorretratos puede ser una manera realmente genial de llevar a cabo la narrativa torno a tu propia vida y a tu propio yo. Otra gran manera de explorar la narrativa de la fotografía es a través de los viajes. series no necesariamente tienen que estar basadas en personas. También se pueden basar alrededor de ubicaciones. Mi serie, viaje por carretera estadounidense, publicada con Nowhere Magazine sobre la vida en la carretera, fue todo sobre mis experiencias viajando. En esta serie, me enfoco más en capturar edificios, lugares olvidados, y la esencia de lo que estaba viendo a mi alrededor mientras estaba en la carretera. Las historias fotográficas se pueden contar tantas maneras diferentes. Estos son sólo unos pocos. Tómese tiempo para considerar qué enfoque le funcionará mejor. Estar abierto a experimentar y probar cosas nuevas. Sigue tus intereses y pasiones innatas para llevarte a una historia que te va a intrigar personalmente. Después de ver este video, quiero que hagan algunas excavaciones. Encuentra historias fotográficas en Internet que te atraen. Investigue al fotógrafo y vea cuál fue su enfoque. ¿ Cómo se acercaron a sus sujetos? ¿ Cuál es su proceso? Estudia sus fotografías y tómate un tiempo para pensar realmente a ti mismo, ¿por qué te gustan esas historias y qué te atrae hacia ellas? 4. Concepción de tu narrativa: Ahora vamos a meternos en alguna concepción. Uno de los primeros pasos para mí en la concepción es levantar mi diario y simplemente empezar a pasar algún tiempo haciéndome preguntas. ¿ Qué ha estado a mi alrededor que me ha estado inspirando? ¿ En qué me ha estado trayendo preguntas para mí? Es este cuestionamiento de mi propio yo y de mi propio paisaje interno lo que me permite realmente empezar a pensar en lo que quiero empezar a enfocarme en este proceso de creación de una narrativa. Para este video, voy a hacer que hagas un poco de práctica de diario. Saca un bolígrafo y un trozo de papel y siéntate en algún lugar cómodo donde realmente puedas permitirte entrar en este proceso imaginativo. Algo en lo que quiero que pienses primero es en lo que está creando preguntas en tu vida ahora mismo? ¿ Cuáles son las cosas que te parecen inspiradoras? Si tienes problemas para encontrar una respuesta para desarrollar estas preguntas dentro de ti, entonces comienza a mirar fuera de ti mismo y encuentra cosas en tu entorno que crees que son inspiradoras. Una vez que hayas elegido una historia con la que sientes que te conectas personalmente, empieza a hacer algunas investigaciones. Por ejemplo, si hay una ubicación específica que elegiste , que realmente te guste, investigue esa ubicación, vea cuál es la historia de ese espacio, ¿cómo surgió como lugar? ¿ Cómo se usaba en el pasado? Si te estás centrando en una determinada persona o individuo, pasa algún tiempo entrevistándolos, mira dónde se encuentran, ve qué preguntas están haciendo en su vida ahora mismo. A lo mejor realmente puedes empezar a tener un proceso colaborativo con ellos. De verdad date la oportunidad de profundizar más en la idea de la historia y en la narrativa. Cuanto más caves y más comprendas del lugar o ideas en las que te estás inspirando, más profundo vas a poder entrar en esa exploración. Algo más que encuentro que es útil hacer antes de que me proponga realmente empezar a tomar mis fotos es crear un tablero de humor. Miro a través de Internet y también libros de fotos que siempre tengo a mano para empezar a culminar una idea de lo estéticamente que quiero contar la historia. ¿ Qué creo que le presta al cuento fotográfico? ¿ Qué tipos de colores quiero usar para resaltar realmente la historia que estoy tratando de contar o las emociones y sentimientos que estoy tratando de evocar a través de contar esta historia? Al crear el tablero de humor, realmente me permite estar en la exploración estética de la narrativa final que espero crear. Tener un tablero de humor creado de antemano me permite tener más exploración cuando realmente estoy ahí disparando. Me da un poco más de espacio para estar en el momento si siempre soy capaz de volver a conectar con esa misma estética que se me ocurrió antes incluso involucrarme con la historia uno-a-uno. El concepto es lo más divertido. Es antes de que tengas algún problema logístico real. Es donde simplemente puedes dejarte enloquecer en el proceso de ideación. Date mucho tiempo y espacio para ser creativo y seguir realmente tus curiosidades dondequiera que te lleven. Cualquiera que vea una narrativa fotográfica que has creado a partir de tu propia curiosidad personal o una historia que resuenas, eso va a, a su vez, hacer tu público también resuene con eso. Simplemente sigue tus propios impulsos creativos en esta porción conceptuadora de la clase. 5. Antes de comenzar el rodaje: Ahora que has podido pasar un poco de tiempo conceptuando tu rodaje y tu idea de historia, vamos a hablar algunas cosas que vas a querer considerar antes de salir realmente a disparar. El primero en lo que quieres pensar es en qué equipo vas a usar. Esta es definitivamente una clase en la que literalmente puedes usar tu iPhone. No obstante, si quieres usar un poco más de equipo profesional, te mostraré lo que voy a estar usando. Para algo así como una narrativa fotográfica completa, me gusta mucho tener algunas opciones diferentes. Algo que podrías usar es una lente 24-70 o una lente de zoom diferente donde puedes estar tomando ángulos anchos, pero también estar consiguiendo esas tomas de cerca. Porque vas a estar queriendo pensar una amplia variedad de tomas para la narración específica. Lo que siempre llevo conmigo es mi 35 milímetros. Esto me va a permitir conseguir tiros amplios y medianos. Voy a poder realmente sacar y sacar la historia completa y esto es realmente genial para tomar retratos, acercarme un poco más. El otro lente que siempre uso, en realidad mi lente favorita que uso es mi 50 milímetros. Esto es realmente increíble para la fotografía de retrato. También es realmente bueno para disparar momentos íntimos. Si quiero acercarme mucho más a algo, o si también quiero tomar bodegones. Estaremos hablando un poco de naturaleza muerta dentro de esta clase y tomando fotos de objetos inanimados. Un 50 milímetro es realmente genial para esos momentos más pequeños e íntimos. Estaré usando mi Canon DSLR. No necesariamente necesitas un Canon pero tener la opción de usar un 50 milímetro es realmente genial. Cincuenta milímetro es súper versátil, puedes conseguir, como dije antes, retratos realmente grandes y también bodegones realmente increíbles. Nuevamente, ya sea elegir un 35 milímetro o un 24 milímetro te va a dar esta capacidad para capturar más de todo el paisaje de la narrativa que estás tratando de elegir. Cuando estás contando estas historias, es útil poder alejar un poco y realmente darle a alguien todo el alcance del espacio en el que se encuentra. Algo un poco más amplio va a poder darte la oportunidad de usar realmente la ubicación un poco más que enfocarte en cara de una persona o enfocarte en estas más pequeñas detalles con los que conseguirás, algo más parecido a un 50 milímetro. Otra cosa realmente importante a considerar antes de salir y disparar es tu ubicación. Hablamos un poco de esto en nuestra clase anterior. Para elegir una narrativa de historias, tal vez todo tu enfoque sea la ubicación. Disparé una serie el año pasado en cuarentena que estaba enfocada en mi jardín, lo llamé jardín y aislamiento. Toda la base de la historia era sólo la soledad de este jardín, el vacío de este jardín. Yo estaba realmente tratando de captar eso través de esta narrativa fotográfica. Otra forma en que puedes usar la ubicación una manera realmente efectiva es usar ubicación para sacar realmente la personalidad de tu sujeto. Si esto no es tanto una historia basada en la ubicación, y se trata más de un tema o todo un grupo de personas en las que te estás centrando, piensa en qué ubicación realmente puede sacar más de las características de este o este grupo de personas. Por ejemplo, mi serie de fotos, Love Shack era todo sobre esta familia que vivía en Canadá. Elegí fotografiarlos ahí dentro, la intimidad de su propia casa. Sentí como entrar en un espacio en el que se sintieron realmente cómodos, realmente me permitió tener un proceso más íntimo con ellos y acercarme más con ellos. Les dio la oportunidad de sentirse realmente seguros para abrirme a mí porque era un lugar al que estaban acostumbrados a estar en todo el tiempo que se sentía cómodo para ellos. Otro ejemplo de esto es mi serie Bañera. En esta serie, en realidad invité a la gente a mi propia casa y les pedí que se volvieran vulnerables en un espacio que yo había creado para ellos. Piensa realmente en tu ubicación y en el entorno y las emociones que tu ubicación puede traer en las personas. ¿ Toda la historia se basa en torno a un lugar? O estás trayendo gente a ese lugar para realmente sacar una cierta personalidad o una característica o resaltar algo que pudiera interesarle. Estas son cosas realmente importantes en las que pensar cuando te estás sumergiendo en considerar lo que va a ser el telón de fondo para tu narrativa fotográfica. Una última cosa para considerarlo antes de salir realmente y disparar además de equipo y ubicación es la iluminación. ¿ Vas a traer tu propia luz contigo? Me encanta trabajar con unas pequeñas luces LED que pueden aportar una vibra completamente diferente a mi narrativa fotográfica. Si estoy lanzando estos pequeños reflejos de neón vez en cuando, o si se trata de una historia basada en la localización, ¿a qué hora del día vas a rodar en ese lugar? ¿ Vas a ir ahí por la mañana o por la tarde o por la noche? Un ejemplo realmente grande de la forma que uso la luz natural es en mi primera serie de fotos que te mostré en Paonia, Colorado. En esta serie, realmente estaba tratando de usar la luz para resaltar diferentes aspectos del carácter de mi sujeto. Usé la luz natural para realmente traer diferentes emociones y esperando que con el uso de la luz de diferentes maneras, pude conseguir que mi público realmente cautivara en los personajes que Yo estaba representando. Solo para recapitular, antes de que realmente salgas y empieces a disparar, piensa en la ubicación de tus disparos. El equipo que vas a llevar contigo, y considera el tipo de iluminación que quieres usar. ¿ Va a ser iluminación natural? ¿ Vas a traer algunas de tus propias luces? Si es natural, ¿a qué hora del día quieres disparar? Todas estas son cosas realmente importantes a considerar antes de que realmente salgas y empieces a disparar para que puedas estar lo más preparado posible. Además, date la capacidad de responder a lo que está sucediendo a tu alrededor y ser espontáneo e interactuar realmente con tus sujetos y el espacio que te rodea en el momento. 6. Qué tomas usar: Una vez que hayas elegido tus temas en los que quieres crear una narrativa alrededor, y tienes tu equipo configurado y has reunido tu storyboard. Ahora vamos a salir y empezar a disparar. Una de las cosas más importantes a considerar mientras estás fuera disparando es la composición. La composición es en realidad cómo armaste tu tiro. Qué hay en el disparo, cómo estás pensando en el disparo, qué estás incluyendo en él, qué no estás incluyendo. Esto va a ser lo que realmente te ayuda a capturar esa narrativa y a hacerla fuerte, para que la gente se sienta realmente atraída por cada una de tus fotografías. Recuerda como estás haciendo estas fotografías, pesar de que forman parte de toda una serie o narrativa, quieres que cada una destaque por tener su propia historia única también. Vamos a empezar a descomponer realmente cómo considerar tu composición y realmente pensar en qué tipo de tomas quieres capturar a lo largo de toda tu serie. Para este video y hablando composición y diferentes tipos de tomas, me voy a centrar en una serie fotográfica que hice a lo largo de un día. Ya en 2017, fotografié las protestas del Mayday en la ciudad de Nueva York. Ahora se trata de una serie de protestas que ocurrieron cada año el primero de mayo. Originalmente se inició como un movimiento de derechos laborales, en este día específico de 2017, una variedad de diferentes grupos desde Black Lives Matter hasta ambientalistas y activistas de derechos sindicales de América Latina, unieron todos para mostrar al mundo sus plataformas y mensajes específicos que querían haber escuchado. A lo largo de la serie específica, realmente estaba tratando de captar el descenso y disrupción que se estaba produciendo por estos manifestantes, tratando de llevar sus ideas y mensajes a la mayor público. Estaré mostrando variedad de fotografías de esa serie específica de la que hablar, cómo captas tu entorno, cómo consiguen diferentes tipos de tomas, la diferencia entre una toma ancha y una toma de retrato, y hablando de cómo usar todos estos diferentes tipos de tomas para juntar una narrativa cohesiva. El primer disparo del que vamos a hablar es el tiro ancho. Se trata de tomas tomadas con una lente gran angular, como un 24 milímetros o 16 milímetros, incluso puedes obtener un disparo ancho con un 35 milímetro. Dentro de estas tomas, somos capaces no solo de capturar a un sujeto, sino que también puedes decirle más a tu público sobre el entorno del sujeto. En el amplio tiro para mi serie de Mayday, me enfoqué en capturar los mensajes de los manifestantes. Quería asegurarme de que había pancartas en mis fotografías que indicaran claramente por qué la gente está en las calles ese día. También estaba pensando mucho en mi entorno. Elegí tomas anchas que incluían el paisaje urbano para dar una sensación del caos de este día y de cuántas personas estuvieron involucradas. Cuando estás pensando en disparar tu tiro ancho, siempre quieres considerar la historia más grande. ¿ Cuál es el telón de fondo de tu serie? A quién o qué más se ve impactado por la historia y cómo interactúan los sujetos con su entorno? En estas tomas amplias, mantén una conciencia que vaya más allá solo tus sujetos y realmente habla cómo esos sujetos están impactando en el espacio que los rodea. Si bien estás fuera disparando y creando composiciones, siempre quieres considerar tu primer plano, medio suelo y fondo. Dependiendo de cómo utilices estas tres capas diferentes de tu composición, puedes contar una historia muy diferente. Al considerar estas tres capas, piensa en lo que estás poniendo en foco. Por ejemplo, aquí en el disparo, el policía en mi primer plano está fuera de foco. Esto lleva al espectador a mirar el medio suelo donde está siendo detenido el joven. aún tenemos la presencia del policía, que está muy cerca y le da al espectador una sensación de peligro quizá o sensación de ser vigilado. Aquí en la segunda foto, tengo a la persona en el mismo fondo en foco. En esta fotografía, estaba trabajando para retratar cómo otros en la calle pudieron haber sentido por los manifestantes, sentido por los manifestantes,tenerla enfocada en el fondo dibuja la mirada del espectador hacia ella. No obstante, como se encuentra de fondo, aún no se le ve como el personaje principal en la fotografía. Se puede ver cómo elegir lo que está en foco en su fotografía y entender cómo trabajar con estas diversas capas puede realmente cambiar comprensión de su público de lo que está sucediendo en el foto y dar forma a su experiencia de tu fotografía. Al disparar y pensar en la composición de esta manera, ¿en lo que quieres pensar es en lo que está enfocado? ¿ Está la historia en primer plano, medio o en segundo plano? ¿ Cómo cambia tu enfoque la narrativa de la imagen? Ahora vamos a dar un paso un poco más cerca y enfocarnos en nuestra toma de retrato. Generalmente, para la toma de retrato, voy a estar usando un poco de lente más pequeña, así que no va a ser este gran angular 35 para 24. Por lo general con retrato, voy a usar un 50 milímetro. El retrato definitivamente se puede tomar de manera periodística. No tiene que estar en un estudio. Se puede hacer fotografía callejera o tomar más fotos narrativas periodísticas a través de una lente de retrato. A diferencia del tiro ancho en el que estás incluyendo mucho de tu fondo y telón de fondo, en la toma de retrato, es útil recortar realmente ese ruido de fondo con el fin estrechar hacia abajo distracciones. Para estas fotografías, quieres que tu público realmente enfocado en la persona que está en la foto. Aquí, puedes capturar claramente el estado de ánimo de alguien o su personalidad a través de gestos y lenguaje corporal. Pero no necesariamente siempre quieres enfocarte en las personas. Si bien fuera en el mundo filmando tu narrativa fotográfica, considera dónde más está la historia, mantente atentos a los pequeños detalles que pueden perderse entre la multitud. ¿ Dónde más está la narrativa? Los objetos inanimados también pueden contar mucho de la historia, y nos meteremos en eso un poco más en uno de nuestros futuros videos. Ten conciencia de los pequeños detalles que también podrían prestar para ayudar a contar tu historia. Ahora que hemos repasado una amplia variedad de tomas, ojalá, tengas un buen sentido de lo que son diferentes herramientas y técnicas que puedes usar para tu composición específica para mostrar realmente la narrativa que estás tratando de encapsular. Recuerda que quieres dibujar al público en usar primer plano, medio suelo, fondo, lo que quieres que sea tu enfoque y pensar en la diferencia entre usar primeros planos y tomas anchas para transmitir diferentes tipos de emociones y llevar a tu público a diferentes aspectos de la historia. Cuando elijas tu selección final, asegúrate de usar realmente una variedad de diferentes tipos de tomas para dar a la gente oportunidad de entender toda la complejidad de la historia que estás intentando para compartir. 7. Trabajo con sujetos: hazlo colaborativo: Fotografiar personas puede ser uno de los aspectos más gratificantes y desafiantes de hacer narrativa fotográfica. De verdad quieres que la gente se sienta lo suficientemente cómoda a tu alrededor como para que puedan mostrar su ser completo. En esa esencia, en realidad puedes capturar lo que es lo que estás tratando de contar a través tu narrativa fotográfica y a través de la fotografía. Entonces en este video, vamos a repasar algunas de esas variedad de técnicas para realmente darte una oportunidad de entender todas las diferentes formas que puedes usar para fotografiar sujetos de una manera que pueda realmente ilumina su personalidad, su historia completa, y muestra la verdadera esencia de quiénes son y cuál es su relación con tu historia. Antes de empezar a fotografiar a sus sujetos, aquí te presentamos algunas preguntas que puedes considerar. ¿ Quién es la persona en la narrativa? ¿ Cuál es su relación con la historia general? ¿ A qué parte de su esencia o personalidad te atraen más? En series fotográficas documentales, como la que estamos creando, es más común usar la luz natural que te rodea. Es importante aprender a trabajar con la luz que tienes. En este ejemplo de una sesión de fotos que hice con mi mamá, aquí muestro variedades de diferentes luces que usé. Primero, usando la sola lámpara que estaba ahí, luego usando flash en mi cámara, y luego usando la luz que venía justo de la ventana. Cada una de estas configuraciones de luz crea un estado de ánimo diferente. Trabajar sólo con la luz que tenía, en realidad me dio bastante con qué trabajar. Al final, me encantó mucho la fotografía con la luz natural del exterior. Siento que la luz aquí es suave y da mucho misterio ya que gran parte de la foto se desvanece en negro. Pero recuerda que, como estás fotografiando tu tema, no te sientas consternado si no tienes mucho con qué trabajar. Simplemente ponte creativo con lo que está presente para ti, debes saber que incluso al trabajar con eso, en realidad puedes crear tantos estados de ánimo diferentes. Trata de inclinarte realmente en los temas, personalidad, y lo que es lo que estás tratando de sacar en ellos. ¿ Quieres que sea más oscuro o quieres que sea más ligero? ¿ Cómo quieres que las sombras se proyecten a través de ellas? Estas son todas las cosas que puedes tomar en consideración ya que estás pensando en cómo usar la luz en estas fotografías. Cuando estás fotografiando a tu sujeto, incluso el más mínimo cambio en el ángulo de la cámara puede realmente impactar toda la sensación de una fotografía y relación de tu público con los sujetos. En esta serie de fotografías, mi madre se queda en el mismo lugar exacto, pero siento que la relación que el público tiene ella es diferente con cada ángulo. Si disparas desde arriba, tu sujeto puede sentirse pequeño, mientras que disparar desde abajo les da una presencia más grande que la vida o disparar desde un gran ángulo, una vez más, hace que un sujeto se vea más pequeño en relación con su entorno, versus si estás más cerca, pueden convertirse realmente el protagonista en la narrativa de esa fotografía. Juega con los ángulos y ve si eso captura diferentes sensaciones en tu trabajo. Al disparar sujetos, me gusta cambiar de ida y vuelta de fotografiar tomas escénicas y tomas naturales. Puede ser un reto conseguir que un sujeto actúe de forma natural, pero intenta que hagan algo con lo que se sientan cómodos. Pregúntales qué estarían haciendo normalmente si no estuvieras ahí. Trata de que caminen contigo y los capturen ya que están caminando por un entorno que ayuda a sacar a la luz su historia. Podría tomar tiempo para que se sientan cómodos contigo, pero solo sigue disparando hasta obtener lo que necesitas. Usando un enfoque opuesto para conseguir que tu tachuela separada sea natural, es posible que también quieras tomar algunas fotos que estén un poco más puestas en escena. En estos ejemplos con mi mamá, realmente me encantó la iluminación específica de los espacios y tenía una idea de cómo quería que se parara y cuáles quería que fueran sus gestos. Entonces lo configuré. Elegí los antecedentes y le pedí que se parara de una manera específica. Esta serie fotográfica con la poeta Nova Zef, le pregunté dónde hacía la mayor parte de su escritura. Ella me dijo el metro. Ahí es donde terminamos yendo a tomar fotografías de ella en realidad, en su proceso de escritura. Terminé amando esta serie porque pude ver lo naturalmente que se sentía escribiendo en el escenario, y le dio esta sensación voyeurística de estar con ella mientras estaba en uno de sus paseos diarios en metro. Tu sujeto se conoce mejor a sí mismo. Entonces deja que te ayuden a sacar quiénes son realmente preguntándoles dónde sienten que la historia cobra vida para ellos. Este puede ser un lugar realmente genial para tener realmente un proceso colaborativo con tus temas. Al fotografiar tus temas realmente deja que el mundo que te rodea te guíe hacia la foto perfecta. Crea un entorno donde ambos puedan estar en conversación entre sí y ambos ser parte del proceso creativo. En el siguiente video, vamos a alejarnos de hablar de personas y antecedentes y hablar más objetos inanimados y cómo los objetos pueden ser una gran parte de reunir a los tuyos narrativa que estás tratando de dar vida. 8. Cómo cuentan una historia los objetos: Tienes tus antecedentes, y tu configuración, y tu ubicación, y has pensado en la composición; todas estas cosas, pero tal vez aún falta algo. Otra cosa que puedes traer a tu narrativa fotográfica o a una historia fotográfica son los objetos. No pensamos primero en objetos cuando estamos pensando en la fotografía de esta manera; contar una narrativa, pero los pequeños objetos en realidad pueden ser una manera realmente genial de obtener los matices de tu historia. Ahí están estas pequeñas piezas que pueden sacar características en tus personajes o realmente contar la historia de la escena en la que estás. Quiero entrar en cómo usar objetos y naturaleza muerta para realmente poner los toques finales a tu narrativa fotográfica. Vamos a volver a la idea de objetos encontrados que mencioné brevemente en nuestros videos anteriores. Se trata de objetos que ya estarán en el espacio que estás disparando. lo mejor es un grupo de objetos en tu escritorio de sujetos o algo que veas en el suelo, fuera, y la ubicación en la que estás disparando. Todas estas son pequeñas vidas muertas que naturalmente existen, algo que no estás arreglando por tu cuenta. Estén atentos a estas pequeñas gemas. Es posible que al principio no parezcan obvias, pero en una inspección más cercana, dan a tu público una idea de la narrativa que en general podría pasarse por alto. Son estas pequeñas piezas de detalle las que en realidad pueden contar una historia tan grande. En oposición al solo uso de objetos encontrados, también puedes crear un bodegón. A veces sucede que cuando te propones encontrar objetos que ya están ahí, nada realmente te llega. En realidad no se ve nada en este espacio. En ese caso, puedes crear tu propia naturaleza muerta. En las fotos que he presentado aquí se ven como cosas que hubiera encontrado de forma natural, pero de hecho están puestas en escena. Son objetos que encontré por separado, entonces una vez que los junte espero que realmente trajeran más de mi historia a la vida y que realmente fortaleciera la historia que intentaba contar. Cuando estás haciendo esto, ¿ considera qué parte de la historia estoy tratando de transmitir a través de estos objetos? ¿ Qué objetos cuando se juntan pueden ayudar a fortalecer la historia, y en qué entorno debo disparar a estos objetos? Como siempre, piensa en enmarcar. Al igual que al fotografiar a su sujeto; al fotografiar estos objetos inanimados, vea si hay alguna oportunidad de encuadre que tenga para atraer más a su espectador. Se quiere mostrar, no se lo diga. Hay una terminología muy conocida utilizada para escritores y directores. En lugar de decirle a la audiencia exactamente lo que está sucediendo, más bien muéstrales. A medida que terminamos hablando de objetos inanimados, quiero que pienses algunas preguntas diferentes antes empezar a salir y disparar a estos objetos. ¿ Cómo pueden ayudar los objetos a demostrar dónde estás? ¿ Existen herramientas o indicaciones que tu sujeto está usando que puedas fotografiar para ayudar a contar más sobre tus personajes en la historia? ¿ Cómo es el medio ambiente? uso de objetos realmente puede elevar en qué tipo de entorno se encuentra este. ¿ Está sucio? ¿Está realmente limpio? ¿ Es viejo? ¿ Qué tipos de objetos puedes elegir para ayudar realmente a traer los elementos ocultos de la historia que aún buscas capturar? Fotografiar objetos inanimados realmente puede ayudar a dar vida a algunas de las características, sensaciones y texturas que a veces se pierden de tus únicos paisajes o personas fotografiando. Piensa realmente en qué tipo de objetos puedes mostrar para demostrar otro aspecto de tu historia. Permítete responder a esas curiosidades y traerlas a la vida a través de estas naturalezas. 9. Selección de las imágenes: Al crear una serie narrativa fotográfica, uno de los aspectos más importantes de toda la producción va a ser tu selección de imágenes. Tu selección de imágenes realmente va a reducir lo que sentías que eran los aspectos más importantes de esa historia, y esa narrativa, y realmente dar vida a tu historia. Recuerda siempre, como ya he dicho antes, sigue tu curiosidad única e impulsos creativos únicos. Si te atraen una imagen, probablemente haya una razón para eso. Conoces este tema mejor que nadie. Este tema es algo que es importante para ti. Cuando estés estrechando tus fotografías, lo que sea que te esté dibujando en la mayoría, elige esas fotos como tu primera selección. Después de esa primera selección, vas a querer reducirla incluso un poco más. Por lo general, una historia narrativa está en cualquier lugar de 3-5, tal vez 10 imágenes. Realmente estás tratando de capturar este concepto, y el tema, y la historia en un grupo realmente pequeño de imágenes. Quieres asegurarte de que todas las imágenes que elijas sean súper poderosas. A medida que estás eligiendo y estrechando, asegúrate de que cada una de tus imágenes esté realmente trayendo algo a la historia. ¿ Necesitas esa imagen para ayudar a contar tu historia? ¿ Esa imagen es poderosa? ¿ Esa imagen en realidad está trayendo a tu público más a la historia? Cuando estás desarrollando una serie y no solo capturando una imagen, quieres asegurarte también de que todas las imágenes funcionen bien juntas. Podría haber una imagen que realmente te destaque y sea súper cautivadora y que amas, pero puede que en realidad no sea el mejor ajuste con las otras fotografías de la serie. Asegúrate de tener una estética cohesiva y sentir a todas las fotos que estás eligiendo. mejor esa foto que amas es realmente una foto independiente, tal vez no encaja tanto en la serie y puede ser una pieza de tu trabajo que en realidad se mantiene sola. Si de verdad estás luchando por reducir tus fotografías, vuelve al concepto original y saca ese ejercicio de periodismo, y revisa algunas de tus respuestas y piensa : “¿Realmente esta fotografía ayudar a potenciar el tema o concepto con el que originalmente entré en este proyecto?” Si después de hacer esa pregunta no lo haces, entonces tal vez ese sea un buen indicador que puedes descartar esa foto. Recuerda que realmente conoces mejor este tema y concepto, y siempre vuelves a tu propio sentido de la intriga y lo que sientes es mejor para la historia. Esta es la última lección de nuestra clase, por lo que ahora deberías tener todos los pasos para poder realmente completar tu proyecto de clase. 10. Hora de hacer el propio: Eso es todo. Ya lo has hecho oficialmente a la clase y espero ahora que seas mejor cuentacuentos que cuando entraste. Hemos ido en todo un viaje fotográfico juntos desde concepción hasta la preparación para tu sesión hasta diferentes tipos de tomas. Cómo trabajar con un sujeto, cómo trabajar con objetos inanimados, y cómo hacer realmente una selección de tus fotografías para contar una narrativa fuerte. Realmente espero que todas estas cosas te ayuden a traer algunas ideas y temas más profundos y conceptos que tienes trabajando a través de tu cabeza y usando tu lente para realmente llevarlos a vida y compartir esa narrativa con los demás. Realmente espero a través de todo este proceso que realmente hayas podido empoderarte para contar las historias que son más importantes para ti. narración es una de las cosas más importantes que tenemos para crear un cambio en este mundo y compartir nuestras propias perspectivas únicas. Saber contar historias a través imágenes realmente puede darte una herramienta tan importante en esta vida para poder compartir tus perspectivas únicas con los demás. Recuerda volver al video del proyecto de clase y compartir esas tres imágenes ahora que has aprendido todo de cómo hacer realmente una serie narrativa de imagen gratuita. Tengo tanto ganas de ver todo tu trabajo, así que compártelo en la galería de proyectos de clase. He compartido mi propio proyecto de clase con ustedes. Si quieres ver un ejemplo de un proyecto de clase, puedes seguir adelante y mirar eso para tal vez un poco de inspiración y siéntete libre de contactarme si tienes alguna pregunta o quieres sumergirte en este tema un poco más, siéntase libre de agregar algo en las discusiones. Estoy tan emocionado de saber de todos ustedes. Estoy tan emocionado de ver el tipo de historias narrativas que en realidad vas a estar captando en tu propia vida. Sepa que esta es una herramienta que tiene ahora y para siempre de verdad de nuevo, solo comparta sus propias perspectivas únicas con las personas. Si te interesa tomar alguna de mis otras clases, también tengo algunas clases de retrato que podrían ser realmente útiles cuando estás pensando en trabajar con utilería o trabajar con temas. Definitivamente siéntete libre de tomar esas clases también. Realmente espero que esta clase te haya inspirado a usar tu propia perspectiva única crear algo para ti y para los demás.