Transcrições
1. Introdução: Durante uma época em que os movimentos sociais e políticos estão acontecendo ao nosso redor, é nosso trabalho como fotógrafos poder documentar e arquivar à medida que a história se desenrola. Meu nome é Eva Wooldridge, e sou uma fotógrafa premiada, oradora
pública e ativista social. Você pode ver meu trabalho em Teen Vogue, Rolling Stones, Harper's Bazaar, ou até mesmo minha série premiada, Tamanho de uma Grapefruit. Estou na indústria há muito tempo e
vejo como funciona a favor dos privilegiados. Eu testemunhei e falei com sujeitos que se sentem explorados quando há fotógrafos que vêm de
fora da comunidade para fotografá-los apenas para obter lucro
financeiro sem devolver à comunidade
o seu para fotografar, para começar. Durante esta aula, você vai aprender tudo sobre responsabilidade social, privilégio e responsabilidade, e como isso afeta nossa narrativa. Você vai entender o que
é a fotografia de viagem exploitiva e como você pode evitar ser o pior do planeta. Você vai aprender tudo sobre pornografia de trauma e como no passado, os artistas usaram isso como uma muleta para invocar emoções poderosas, e você também vai ter uma compreensão mais profunda de sua própria identidade e como você pode usar isso como uma fonte para inspiração para criar fortes corpos de trabalho. Em última análise, é importante para nós não apenas identificar os problemas, mas também fornecer soluções. Você vai aprender tudo sobre as táticas e maneiras de
implementá-las para que possamos evoluir a indústria da fotografia para ser mais inclusiva para todos. Esta vai ser uma classe de Skillshare ligeiramente diferente. No final de cada lição, você será fornecido escrevendo prompts que irão incentivar auto-reflexão e você pode usar isso como inspiração para o seu próximo trabalho. Se você é um fotógrafo de viagens, fotojornalista ou, no geral, um contador de histórias, esta aula é para você porque
espero que ajude você a considerar o espaço que
ocupamos e nos afastamos uma melhor compreensão do valor da câmera e dos assuntos que fotografamos. Estou tão entusiasmado por não só nos conhecermos, mas também a nós mesmos e como podemos usar isso para criar peças tão poderosas, criativas e imaginativas de trabalho. Então vamos mergulhar juntos, e me encontrar na próxima lição.
2. Projeto do curso: Bem-vindo ao meu curso. Esta aula de Skillshare vai ser um pouco diferente da maioria. Ele está focado menos na técnica e mais em exercícios que estimulam a auto-reflexão. O propósito desta classe é reconhecer nosso privilégio, ver como isso afeta nossa narrativa, ganhar perspectiva de nossos assuntos
e, finalmente, sair com um corpo forte de trabalho que é inspirado em nossa própria vida experiências. A primeira lição sobre a qual vamos falar é sobre três grandes palavras, responsabilidade
social, privilégio e responsabilidade, e como isso afeta nossa narrativa. Lição 2 é tudo sobre pornografia de trauma. Artistas costumam usar trauma para criar corpos fortes de trabalho, mas infelizmente é mais uma técnica triturada do que uma técnica poderosa. Então vamos mergulhar na compreensão disso um pouco melhor. Lição 3 é tudo sobre fotografia de viagem. Se você é um amador ou um fotojornalista, é bom para você entender como a fotografia de viagem
exploitiva afeta as comunidades e culturas que foram designadas para fotografar, e como você pode evitar sendo os piores turistas do planeta. Lição 4, vamos falar sobre identidade e como nossa identidade pessoal é a maior fonte de inspiração que podemos encontrar. A lição 5 é tudo sobre soluções. Sou um grande crente não só em identificar os problemas, mas também em garantir que temos as táticas para fornecer soluções para que
possamos tornar a indústria da fotografia um espaço mais inclusivo e evoluído. No final da aula, você receberá um projeto de classe. Cada lição vai terminar com uma tarefa que vai ajudar a incentivar
mais auto-reflexão para ajudar a desenvolver sua ideia principal e tópico para o seu projeto de classe. Por exemplo, quando jovem mulher, eu lutei com auto-estima, quem não tem? Mas decidi criar um projeto fotográfico que discutia acompreensão evoluída
dasmoças compreensão evoluída
das sobre
sua auto-estima e abraçou o que elas acharam bonito em si mesmas. A série é chamada “Abrace sua essência”. Eu fiz isso simplesmente porque a auto-estima era um tópico que eu me importava, que eu queria curar. Eu desenhei esta aula para que possamos ter uma melhor compreensão de nós mesmos como pessoas e artistas. A melhor fotografia são aquelas que são provenientes de nossas próprias experiências de vida. Porque somos apaixonados por isso, nos preocupamos com como ele vai se desenvolver. As pessoas que veem o seu trabalho podem ver isso, é por isso que o torna tão relacionável. Eles podem encontrar aquela pequena centelha de inspiração ou aquela característica que eles podem se relacionar, o que fará tudo valer a pena e torná-lo uma peça pensativa. Dicas para lembrar ao fazer esta aula. Primeiro, estar aberto a uma perspectiva diferente da sua. Eu tenho que enfatizar isso porque todos nós viemos de diferentes experiências de vida, e não podemos dizer que uma experiência é errada contra outra. Então, seja aberta. Número 2, é estar aberto a desafiar a si mesmo. Entrar em um trabalho auto-reflexivo pode ser extremamente desconfortável,
portanto, esteja aberto a permitir que isso seja um desafio e entrar nele. Utilize estas informações como ferramentas para ajudar a sua fotografia e continuar a fazer perguntas atenciosas. Não pare apenas com esta aula de vídeo, comece a implementar essas perguntas para ajudá-lo no seu dia-a-dia. Então, tome um momento, respire fundo, e vamos mergulhar.
3. O que é privilégio e responsabilidade?: Esta classe mencionou tanto a responsabilidade social. Mas o que é exatamente? A responsabilidade social é um quadro ético e sugere que um indivíduo tem a obrigação de agir em benefício da sociedade em geral. A responsabilidade social é um dever que cada indivíduo tem de cumprir
para manter o equilíbrio entre a economia e os ecossistemas. O que significa responsabilidade social na fotografia? Bem, essencialmente, é respeitar os diferentes valores e perspectivas dos sujeitos e comunidades que você está fotografando e não tentando manipular ou torná-lo mais dramático para torná-lo mais interessante. Agora, a quem se aplica a responsabilidade social? Bem, tecnicamente, aplica-se a todos nós. Mas há um certo grupo que precisa especificamente de um pouco mais de compreensão porque eles são os únicos que se beneficiam do privilégio. A quem se aplica a responsabilidade social? Bem, tecnicamente, aplica-se a todos nós. Mas existem diferentes grupos de identidade que precisam aprender sobre isso um pouco mais detalhadamente porque são eles que estão se beneficiando do acesso diferente aos recursos e de experiências positivas que nem todos têm acesso ao. O que acabei de descrever é o privilégio. Privilégio refere-se a certas vantagens sociais, benefícios ou graus de prestígio e respeito que um indivíduo tem por simplesmente pertencer a determinados grupos de identidade social. Em sociedades ocidentais como os Estados Unidos,
os diferentes grupos identitários podem ser considerados maneira, heterossexuais, cristãos, capazes e ricos. Agora existem diferentes grupos de identidade que podemos classificar. No entanto, estes referem-se especificamente ao que é conhecido como privilégio masculino branco. De acordo com Frances Kendall, autora de Diversidade na Sala de Aula e Entendendo o Privilégio Branco, ela citou dizendo que o privilégio é “Ter maior acesso ao poder e recursos do que pessoas de cor na mesma situação têm”. Ser de privilégio não significa que nunca lutou. Mas isso significa que mesmo com a luta, você ainda tem acesso a recursos, prestígio de status e benefício
da dúvida do que pessoas de cor que nascem na mesma situação. Existem diferentes formas de como existe o privilégio. Por exemplo, na representação de mídia, há muito mais positivo e variedade de representação para pessoas brancas do que haveria pessoas de cor. É um privilégio poder ser dado o benefício da dúvida. É o privilégio de caminhar até uma farmácia e ver o seu cabelo sob cuidados capilares enquanto o meu será considerado cuidados étnicos de cuidados. Também não é temer por sua vida quando você é parado em um semáforo por um policial. Outro exemplo de privilégio dentro da indústria fotográfica é o cartão Shirley. Um cartão Shirley é um cartão que a Kodak desenvolveu
na década de 1960 e foi usado para técnicos de laboratório
para colorir filme correto e foi baseado isso fora de uma mulher branca chamada Shirley com cabelo moreno. Agora, o problema com isso é que, esse foi o único exemplo para basear fora do desenvolvimento de filmes para tons de pele. A única razão pela qual a Kodak desenvolveu um cartão Shirley mais diversificado foi porque as empresas de
móveis e chocolate não podiam usar o cartão Shirley para fotografar seus móveis e chocolates castanhos. Foi isso que encorajou a Kodak a diversificar a próxima onda de cartas da Shirley. Este é um exemplo de quão profundamente incorporado o privilégio está dentro do setor de topografia. Tão incorporado que afeta a tecnologia e o equipamento a usar. Temos que estar mais conscientes de como o privilégio existe em nossa vida, e o cartão Shirley é um exemplo perfeito para ver quão profundamente incorporado o privilégio está dentro do equipamento que usamos, os modelos de cada fotografia para quem está representado. O privilégio branco está sendo considerado a norma, enquanto todos os outros são considerados outros. O privilégio branco está sendo considerado a norma enquanto todos os outros são outros. Quando menciono isso em toda a classe, não é suposto ser depreciativo em vez um exemplo do sistema em que somos forçados a participar. Qual é a solução para igualar o campo de jogo? Responsabilidade. Responsabilidade é uma escolha que você pode fazer em resposta ao seu privilégio. Uma pedra angular do trabalho de equidade racial. Se você é branco ou homem, o sistema americano ou ocidentalizado foi feito para você se beneficiar mais,
e assim a responsabilidade é reconhecer como você se
beneficia do sistema consistentemente considerar o espaço para ocupar, como Afecta outra pessoa e toma medidas para melhorar o acesso aos recursos e melhores condições para os menos favorecidos. Agora, pode parecer que você está desistindo de algo e você está exatamente certo. Você está desistindo de algo. Você está abrindo mão do acesso imediato a recursos, oportunidades e elogios por você simplesmente ter nascido. Por sua vez, você está ajudando a elevar a comunidade que merece as mesmas oportunidades dadas a eles. Aqui estão alguns pontos-chave para que você possa se responsabilizar e seu privilégio. Reconheça seu privilégio. A razão pela qual o privilégio continua a ser transferido para as
novas gerações é devido à negação da sua existência. A negação contribui com dois sistemas de privilégio, reduzindo as chances de as pessoas terem a escolha consciente sobre o que fazer com seu privilégio. Dois, é aprender sobre privilégio. Ótimo primeiro passo, você fez essa aula. Agora continue a pesquisa, verifique o Google, procure livros. Há tantos recursos que o ajudarão a entender melhor privilégio e como você pode usá-lo para beneficiar outras pessoas e estar aberto a feedback. No passado, eu pessoalmente me esforcei para receber feedback porque, naturalmente, eu sou um artista e eu tenho um ego. No entanto, o melhor feedback que eu sou capaz tomar e ajuda a evoluir para um melhor artista e criativo. Portanto, esteja aberto ao feedback de outras pessoas. Não fique na defensiva e pegue o que precisa. Agora, a razão pela qual o privilégio existe entre gerações é porque muitas pessoas se recusam a reconhecer sua existência. Ao fazê-lo, você está impedindo uma pessoa de ter
a escolha consciente reconhecer seu privilégio e fazer algo sobre isso ou não. Grande primeira lição, eu sei que foi muita informação, mas você fez um trabalho maravilhoso e você vai precisar de algum tempo para digeri-lo. A próxima lição será discutir poema de
trauma e devo dizer que é um pouco difícil de receber, mas é essencial para você entender. Aqui está um prompt de escrita sugerido que irá ajudá-lo a obter uma melhor compreensão de seu privilégio pessoal em sua vida. Eu quero que você faça uma escrita livre, 10 minutos, caneta não deixar o papel e se perguntar,
como o privilégio existe em sua vida e como você se beneficiou com isso? Após seu aviso de escrita, você só vai fotografar 2-3 imagens que falam sobre sua experiência de privilégio. Esta não é uma aula baseada em técnicas, então tire a pressão. Isso é mais transferir as informações de seu prompt de escrita para uma narrativa visual. Pessoalmente, meu exemplo discutiria meu privilégio de ser uma pessoa de raça mista. Infelizmente, há um estigma associado com pessoas de raça
mista e fazê-los parecer exótico ou mais bonito do que outras pessoas ou raças. Não concordo com este estereótipo. Infelizmente, é um privilégio que ainda existe e por isso não é meu direito poder discutir isso em uma narrativa visual. No meu exemplo, eu mostraria imagens do meu cabelo ou dos meus olhos enquanto eles falam com os principais exemplos que as pessoas gostam de
identificar quando me vêem como uma pessoa de raça mista. Estou ansioso para ver o trabalho que você cria e vamos mergulhar em algumas novas informações sobre o poema do trauma.
4. Fotografia de traumas: Bem-vindo à sua próxima lição. Estamos prestes a entrar em algum pesado, então prepare-se. Haverá algumas imagens gráficas que podem ser difíceis de ver, no entanto, é essencial para nós reconhecermos. Curso intensivo, o que é pornografia de trauma? Por mais grosseiro que pareça, pornografia de
trauma é usada dentro da esfera das artes e da cultura para discutir a sensacionalização do luto, tragédia e da dor dos sujeitos, a fim de invocar emoções poderosas em nossos espectadores. No início da minha carreira, vi muitos fotógrafos participarem de pornografia de trauma. Pessoalmente, não era um assunto que eu gostava. No entanto, uma vez experimentando meu próprio trauma, eu vi como é importante ser capaz compartilhar informações trágicas apesar de ser difícil de ver. Em 2019, fui premiado com o Prêmio Like a Woman in Photo pela minha série Size of a Grapefruit. Ele discutiu os estágios emocionais antes, durante e depois de uma cirurgia ovariana que eu fiz, e as microagressões e negligência que as mulheres
negras experimentam durante emergências médicas. Pessoalmente, estou muito orgulhoso e honrado por receber um prêmio tão profundo. Mas mesmo assim, eu percebo onde estão os negros é muitas vezes colocado dentro da indústria da arte e da fotografia. Os elogios são dados quando há narrativas que se concentram na dor negra ou trauma. Há evidências de se vingar da experiência traumática negra. Vemos isso nos filmes. Os elogios são dados quando uma narrativa se concentra na dor, como a brutalidade policial, a escravidão, pobreza, ou até mesmo o arquétipo do passeio ou da morte. Você vê-lo em 12 Anos um Escravo, Estação
Fruitvale, e Queen & Slim. Estes são todos exemplos de trabalho talentoso, mas eles estão recebendo o financiamento porque eles se concentram na experiência traumática negra. É complicado. É difícil navegar na experiência negra porque inclui muita dor e trauma. Mas a questão é, quem é permitido realmente falar sobre isso? Um exemplo disso é de um artista branco chamado T-Rock Moore, com sede em Nova Orleans. Ela criou uma narrativa visual do corpo de Michael Brown depois que ele foi baleado e estava deitado no chão. A imagem era tão perturbadora que até Michael Brown pai ficou enojado com isso. Mas ao mesmo tempo, ela foi capaz de ter acesso a diferentes galerias em todo o país, incluindo Chicago. Em um ponto ela foi capaz de ser entrevistada e foi citada dizendo que, ela cria uma imagem de valor de estoque para ganho financeiro. Temos que nos perguntar como a
fotografia explorada e a arte exploradora em geral afetam os assuntos que estamos fotografando. Escritor de notícias de arte, Taylor Renee Aldridge discute como houve uma ascensão de obras de arte contemporâneas que se concentram na dor negra e no trauma. Artistas estão criando trabalho para sensacionalizar a experiência negra e colecionadores encontraram valor nela. Agora, há um paradoxo comercial que está criando dor negra, fazendo com que pareça sexy e desejável, onde os artistas são forçados a apenas criar trabalhos que seguem essa narrativa, e assim ele apenas cria um ciclo e nós não podemos realmente curar do nosso Traumas passados. Este também não é um novo método de fotografia. Fotógrafos brancos tiram proveito da dor negra há anos. Um dos primeiros momentos foi em 1916, um fotógrafo americano branco chamado Fred Gildersleeve foi designado para fotografar um linchamento de um adolescente chamado Jessie Washington. Havia 15.000 espectadores e uma multidão que espancou o corpo de Washington e o enterrou vivo. O prefeito do Texas de Waco designou Gildersleeve para fotografar essa experiência. Não só isso, ele foi capaz de capitalizar com isso criando cartões postais que foram enviados e compartilhados por todo o país. Esta era uma prática comum durante este período. É difícil para nós acreditar que linchar cartões
postais eram uma prática comum para fotógrafos brancos participarem. Embora estes sejam dolorosos de ver, é importante para nós entender completamente a profundidade e o valor histórico desses cartões postais, porque esperamos que não usaremos mais a
fotografia para participar desses atos de Violência de novo. Meu desafio para você como fotógrafo é, como você cria um trabalho poderoso sem explorar outras pessoas, e ele sempre volta à identidade, sua identidade. Na próxima lição, vamos desempacotar o que a identidade significa para nós, e como podemos usar isso como fontes de inspiração. Para sua missão, quero que se concentre menos em usar essa informação para tirar duas ou três imagens. Em vez disso, eu quero que você apenas escreva, 10 minutos de escrita livre sobre a informação que você aprendeu. Vemos como a fotografia é usada como ferramenta. Eu quero que você escreva sobre como você pode usar a fotografia como uma ferramenta para fazer mudanças positivas de impacto em nossa sociedade. Quais são os seus pensamentos sobre a informação que foi dada anteriormente? Como é que isso te fez sentir? Como podemos evitar fazer isso novamente, e fazer uma transformação positiva dentro da indústria em que todos gostamos de trabalhar. Quero agradecer-lhe muito por ter tomado o tempo para digerir esta informação. Sei que não foi fácil, não
foi fácil para mim compartilhá-lo. Mas todos nós aprendemos algo hoje e espero que isso nos ajude. Tome um tempo para escrever seus pensamentos, refletir sobre o que você aprendeu, porque nossa próxima lição será um pouco mais positiva e emocionante. Vamos discutir identidade.
5. Por que a história é importante: Bem-vindos à lição 3. Vamos só tirar um momento. Sei que a última lição foi muito para levar, mas estou tão orgulhosa de você e obrigado por receber essa informação. Agora, vamos aliviar o clima e falar tudo sobre identidade. Em 2014, fiz aulas
de fotografia eletiva na Universidade de Maryland, College Park. Eu era um fotógrafo auto-proclamado pensando que eu sabia tudo sobre a indústria, eu estava ansioso e muito competitivo. A verdade é que eu não sabia, mas tive um professor maravilhoso que sabia. Minha professora é Sora Devore, é uma fotógrafa incrível que realmente me deu perspectiva sobre como é fotografar de suas próprias experiências de vida. Ela nos apresentou ao documentário, Finding Vivian Maier, sobre uma fotógrafa de rua cujo trabalho foi descoberto e elogiado após sua morte. Maier trabalhou como babá, principalmente guardada para si mesma e enquanto trabalhava levava as câmeras para todos os lugares, capturando o cotidiano dos nativos de Nova York e Chicago. Seu trabalho é excelente e sua fotografia era apenas de sua comunidade e bairros em que ela trabalhou. A partir deste vídeo, minha professora, Sora, nos
deu conselhos de longa data, que a melhor fotografia pode ser fotografada em seu próprio quintal. Você não precisa ir
aos lugares mais exóticos do mundo para obter fotografias interessantes. Você só precisa ter conceitos instigantes. Toda a nossa vida estamos rodeados de histórias. Vimos nas redes sociais, notícias que até fofocamos. Adoramos contar histórias, e ainda assim algumas pessoas têm tanto medo de compartilhar suas próprias histórias. Mas todos nós temos nossas próprias experiências únicas que podemos compartilhar. Todos têm uma história mágica que podem compartilhar. Uma conexão com um lugar, uma pessoa, uma coisa. Fotografia é um recipiente para poder compartilhar sua história visualmente. Mesmo que você esteja fotografando outra pessoa para uma tarefa, ainda
há uma história na qual você pode se envolver. Minha opinião pessoal e a de meus mentores como Maggie Steeper, descobrimos que as fotografias mais fortes quando você está fotografando um assunto, vem do início, conhecendo o assunto antes mesmo de as luzes estarem acesas, ter uma conversa, entender seus antecedentes, conhecê-los. Não só vai torná-los mais confortáveis, mas também agora você está conectado com quem eles são em alguma capacidade. Isso torna esta tarefa e essa fotografia mais pessoal para você, tornando-a muito mais poderosa e identificável. Suzanne Santo, em 2003, teve um ensaio para discutir como
uma fotografia autêntica pode ser relacionável se realmente vivemos a experiência. Citação: “Os fotógrafos são limitados por uma incapacidade ou uma capacidade limitada de capturar experiências que eles próprios não viveram.” Se não pudermos fazer uma conexão emocional com a história que estamos tentando transmitir, a imagem geralmente cai. Os melhores fotógrafos são aqueles que tomam tempo para entender a si mesmos, seu lugar no mundo e como eles causam impacto no mundo. O objetivo desta aula é desenvolver um corpo de trabalho que soe verdadeiro para você, que fale sobre suas histórias, seus valores e seus pensamentos que são importantes para você. Isto é o que torna a fotografia uma forma de arte pessoal que é relacionável para qualquer pessoa e todos os interessados. Nesta tarefa de escrita gratuita de 10 minutos, quero que você pense em uma experiência pessoal que você teve. Pode ser emocional, pode ser traumático, pode ser positivo e leve. Não importa, desde que seja sua história e você forneça 10 minutos de caneta para papel para compartilhar essa experiência. Pergunte a si mesmo, como você gostaria de representar visualmente sua história? Crie 2-3 imagens, inclua qualquer adereço que você precisa, qualquer edição que você deseja adicionar. Pergunte a si mesmo como você quer que o clima seja apresentado. Desde que você esteja adquirindo de uma experiência passada e veja o que você vem acima com. Para o meu exemplo, era do tamanho de uma série de toranjas. Esta foi uma experiência muito traumática que aconteceu comigo, mas honestamente foi extremamente curativo ser capaz de
criar um trabalho a partir dessa experiência traumática. Meus pais até perguntaram, você tem certeza que quer compartilhar essa história para o mundo? Mas é óbvio que não me conhecem porque tenho de
partilhar tudo o que me acontece ao mundo. Mas foi extremamente curativo para mim e eu fui capaz fornecer uma plataforma para outras pessoas se relacionarem com essas imagens, compartilhar suas histórias de trauma médico, e curar suas experiências de vida. Você pode fazer o mesmo com seu projeto. Não há maneira certa ou errada de transmitir sua experiência pessoal, desde que ela venha de você. Sem pressão, apenas seja aberto, vulnerável e animado para criar novas imagens inspiradas em suas próprias experiências de vida.
6. Fotografia de viagem exploratória: Agora que falamos sobre fotografar em nosso próprio quintal, seja essa a cidade em que você mora ou comunidades de onde você é, agora podemos mergulhar totalmente no que significa fotografar no exterior. Esta lição é toda sobre fotografia de viagem exploitiva e como podemos evitar explorar temas e culturas diferentes de onde crescemos. Quando andava no
liceu, disse ao meu professor de sociologia que ia fotografar para a National Geographic. Foi a minha vocação, vou fazê-lo. Ela olhou para mim e disse: “Antes de fazer tal declaração, certifique-se de que você está pesquisando a publicação que você quer
fotografar porque a National Geographic tem uma longa história de ser racista e publicação de fotografia de viagem exploitiva.” Agora, quando ela me disse isso tão direto, meu coração realmente esmagou. Eu estava tipo, “Não há fotografia para mim então.” Naturalmente, eu obviamente me livrei disso, mas isso me incentivou a pesquisar mais sobre a publicação. Depois de fazer uma pesquisa rápida no Google, encontrei um artigo da National Geographic que dizia: “Durante décadas, nossa cobertura foi racista. Para nos elevarmos acima do nosso passado, devemos reconhecê-lo.” Parabéns para eles por finalmente reconhecerem isso. A publicação surgiu em 1887 durante a ascensão da neocolonização e passou décadas reforçando o estereótipo selvagem Tarzan em todo o mundo com Gusto. A maioria das imagens foram fotografadas por fotógrafos brancos, e irresponsavelmente descreveram e retratavam nativos
negros de todo o mundo como dançarinos, servos ou trabalhadores ininteligentes e
exóticos. Todo tipo de clichê. Por que eu menciono isso? Porque a National Geographic define a precedência da fotografia de viagem e fotojornalismo. Isso inclui a capacidade de explorar outras culturas sob um escopo chamado o olhar branco, e o que é olhar branco, você pergunta? Bem, ele está explorando outras culturas, comunidades e assuntos, e corpos sob o contexto da brancura. Na fotografia, o olhar branco e o privilégio andam de mãos dadas. A indústria forneceu aos fotógrafos brancos o acesso para explorar outras raças e comunidades sem compreender completamente as complexidades e as experiências dos assuntos que estão fotografando. Os sujeitos não têm controle sobre onde as imagens estão indo ou como elas estão sendo representadas. Na maioria das vezes, as publicações usam e reciclam as mesmas experiências porque raramente
há outras pessoas de cor
na sala para diversificar o conteúdo da publicação. Fotógrafos de viagem que vão a Cuba, Índia, África, todos compartilham a mesma narrativa porque não se assimilam totalmente às comunidades que estão fotografando. O assunto é muito diversificado. Mas, infelizmente, muitos fotógrafos estão em uma representação de nível superficial das comunidades que estão fotografando. Em 2018, Jasmine Weber, escreveu um artigo perspicaz sobre a disparidade racial na indústria, especialmente nas esferas de bolsas e prêmios. O artigo fez referência ao Prémio de Retrato Fotográfico Taylor Wessing,
um prémio que se autodenomina o principal concurso internacional, aberto a todos, que celebra e promove o melhor da fotografia de retratos
contemporâneos da em todo o mundo. Com apenas quatro vencedores, todos brancos, e todos os assuntos eram de negros e pardos. Isto é extremamente comum. Os negros são assuntos interessantes para explorar porque eles são outros. Eles não estão dentro da experiência normal privilegiada. Mas os privilegiados têm o direito de ser um turista de suas experiências. Agora, tudo isso volta a adquirir de suas próprias experiências e desafiar a si mesmo. Professor de história africana e do legado de Gordon Parks, John Edwin Mason é citado dizendo: “Eu não estou de modo algum dizendo que fotógrafos brancos não podem fazer retratos que desafiam os supremacistas brancos olhar. Alguns têm e outros têm. Mas fotógrafos de cor, em geral, são mais propensos a fazer imagens que subvertem o olhar branco. Eles fazem isso criando imagens que estão enraizadas
nas experiências históricas particulares dos povos negros e pardos. Eles criam, isto é, novas formas de ver e de saber.” Agora que temos uma compreensão do que é considerado fotografia de viagem exploitiva, vamos falar sobre soluções. Na próxima lição, vamos discutir táticas sobre a prática da prestação de contas. Na tarefa desta lição, vamos nos concentrar menos na técnica e mais nas informações fornecidas. Estou a pedir-lhe que leia o “White Gaze “de Jasmine Weber. É um artigo aprofundado que vai lhe dar um pouco mais de compreensão do que é considerado fotografia de viagem exploitiva. Depois, quero que faça outra escrita grátis. Quero que escreva uma resposta ao artigo. Você concorda ou discorda? Por quê? Você se sentiu inclinado a fotografar outras culturas sem entender completamente sua perspectiva? O que te fez sentir que seria uma representação precisa da experiência do sujeito? Não há uma resposta certa ou errada. Eu só quero que você seja mais atencioso sobre isso. Estamos escolhendo explorar os espaços que ocupamos, não importa onde estejamos. Eu quero que você seja aberto e honesto consigo mesmo para que possamos trabalhar na próxima parte, que é tática para praticar prestação de contas.
7. Táticas para a prática da responsabilidade: [ MÚSICA] Vamos mergulhar na nossa próxima lição. É tudo sobre soluções. Eu fui em uma viagem solo para Nova Orleans alguns anos atrás, e eu tive a experiência mais incrível, não só porque a música, a comida, e as pessoas são incríveis, mas há uma experiência tão genuína dentro a comunidade de Nova Orleans que é tão atraente para fotógrafos e artistas querer capturar. Tive a sorte de conhecer um fotógrafo nativo que me
mostrou tudo sobre a cena subterrânea em Nova Orleans. Mesmo no domingo de Páscoa, pude fotografar todos
os desfiles e visitar as diferentes alas dentro da cidade. Houve um momento em que eu fotografei uma mulher e ela me parou e perguntou: “Onde isso vai dar?” Agora, eu acho que era bastante óbvio que eu não era de Nova Orleans. Mas pessoalmente como uma pessoa negra falando com outra pessoa negra, eu pensei que estava tudo bem. Mas ela rapidamente conseguiu ver que eu não era da comunidade dela. A preocupação dela era completamente válida. Nova Orleans tornou-se tão popular novamente que há tantos artistas
e mídia que estão voltando para as comunidades para fotografar a cultura e as pessoas, mas não devolvendo nada em troca. Então eu entendo por que a mulher me perguntou isso e eu comecei a pensar, “Bem, como eu vou retribuir para a comunidade
deles porque eles estão me dando tanto?” Eu escolhi usar as fotografias que eu capturei para criar um ensaio fotográfico que discutia sua frustração de se sentir explorado por pessoas que entram em sua comunidade para fotografar. Eu queria descobrir e desenvolver soluções para que pudéssemos sentir que
podemos contribuir para a comunidade deles enquanto recebemos imagens tão bonitas. Temos que entender que, usando imagens, estamos afetando e nos tornando turistas sociais. Não temos direito aos assuntos que queremos fotografar. Estão produzindo e dando tanta energia quanto nós para tirar a foto, então temos que respeitá-los. Aqui estão algumas táticas que podemos implementar para que possamos ter uma troca mais igual de energia e recursos para os sujeitos que estamos fotografando. Pesquise a comunidade. Pergunte aos sujeitos a sua história. Com o que eles se importam e como eles querem ser compensados? Se você não está no meio de ser capaz de compensá-los financeiramente, como você pode fazer de uma maneira diferente? Fornecendo impressões físicas. Essa é uma ótima maneira de retribuir ao assunto que lhe deu sua energia e seu rosto para fotografar. Se você estiver vendendo seu trabalho, doe uma porcentagem de volta à comunidade ou a uma organização de sua comunidade. Pessoalmente, eu gosto de devolver cerca de 15-25 por cento. Conduza com um coração generoso. Você não vai perder nada se escolher dar volta para a comunidade que lhe deu tanto. Temos de pensar menos que estamos a sacrificar a nossa abundância. Em vez disso, estamos recebendo abundância o tempo todo. Então, quanto mais generoso você for, mais generosidade será devolvida a você. Construir um relacionamento. Sora Devore, minha professora, foi um exemplo perfeito de uma pessoa que foi para uma comunidade, construiu um relacionamento com uma família por cerca de 12 anos, assimilada e foi capaz de arquivar sua história familiar por anos. Ela fez isso indo para o México e capturando as diferentes luzes e experiências nas comunidades sem explorá-las. Você pode fazer o mesmo se você conhecer os assuntos. Há infinitas maneiras de retribuir. Esteja aberto a retribuir tanto quanto você está aberto a receber e, por sua vez, seremos capazes de tornar esta experiência muito mais agradável, não só para os assuntos, para você
e para a indústria como um todo, porque teremos mais ética valores para nos guiar. [ MÚSICA] Agora, para nossa tarefa, se você já viajou para fotografar antes, pense em como você retribuiu à comunidade. Você fez? Tudo bem se você não tiver, porque agora você sabe por que deveria. Comece a brainstorming maneiras diferentes em que você pode retornar os esforços que eles lhe deram, devolva-o de volta para eles.
8. Projeto final: Hora final do projeto. Nós cobrimos tanto nesta aula. Falamos sobre privilégio e responsabilidade, como ser socialmente responsável, o que não fazer em termos de fotografia de viagem explorada, o que é considerado pornografia de trauma, e como você pode evitar usá-lo, e táticas e soluções para que possamos ser mais responsáveis dentro da indústria fotográfica. Porque nós abordamos tanto, se há uma parte ou um tópico que veio à mente durante uma dessas lições, eu encorajo você a mergulhar mais profundamente. Quero que pesquise e veja como pode pegar o
que aprendeu com essa experiência e se transferir para uma narrativa visual. Em última análise, eu quero que você crie um corpo de trabalho que é cerca de 5-7 imagens que são baseadas em um tópico que você especificamente se importa. Pode ser um tópico social ou de uma experiência passada. Qualquer coisa que lhe dê tal foco, tanta paixão que você queira falar sobre isso, e falar através da forma de fotografia. Por exemplo, um tópico social que eu posso relacionar sendo que eu sou um milenar e cresci com não ter computador para ter um computador. Bem, acho que nossa conversa pode ser sobre mídias
sociais e seus efeitos em nosso bem-estar e personalidades. Quanta mídia social afetou nossas interações sociais uns com os outros? Se esse é um tópico que você se importa, então eu vou talvez destacar um assunto na frente de uma tela de computador e ter esse computador altamente exposto, então nós não vemos o que necessariamente eles estão usando mas um pouco nós tornar-se zumbis para a tecnologia. Isso pode ser um exagero, mas no fim das contas, é o quanto imaginativo pode ser. Pode ser qualquer coisa que queiras experimentar ou fotografar. Vou lembrá-lo de outro exemplo, pode abraçar sua série essência. Lembre-se, criei uma série que falava sobre a autoestima das moças e como podemos recuperar esse poder abraçando o que achamos bonito sobre elas mesmas. Bem, essa foi uma série que eu criei a partir de
um pensamento, um conceito que eu queria mergulhar. Você pode fazer a mesma coisa. Como estamos em uma pandemia, pode ser difícil conhecer indivíduos ou explorar as pessoas. Mas ainda é possível criar um corpo forte de trabalho, mesmo que você não tenha acesso ao mundo inteiro. Localização sábia em qualquer lugar é realmente possível. Como eu disse, seu quintal é o melhor lugar para poder fotografar algo. Use seu quarto, use sua casa, vá para fora, explore seu bairro, encontre o local que traz grandes contrastes, é um ponto-chave para a iluminação. No que diz respeito ao assunto, auto-retrato é uma bela maneira de ser capaz expressar não só o que você gosta no interior, mas também como você vai mostrá-lo no exterior. Pessoalmente, eu gosto de trabalhar com um monte de trabalho espelhado reflexivo. Dessa forma, você é capaz de ver e se posar como você está tirando a imagem e também cria um elemento de ilusão realmente bom para ela. Entendo que porque estamos numa pandemia, pode parecer difícil começar. Há uma gama de ferramentas que podemos considerar ao tentar fazer um corpo de trabalho. Você pode considerar localização, assuntos, ângulos, iluminação, composição, adereços, movimento e, finalmente, tecendo tudo para criar uma narrativa que faça sentido. Não há apenas uma maneira de fazer isso. Há uma quantidade abundante de maneiras e oportunidades que podemos criar um corpo forte de trabalho. Por favor, envie seu projeto final e inclua sua reflexão escrita. Eu tenho um pouco de contexto para sair disso. Como eu mencionei, este é um tipo muito diferente de classe Skillshare. Seu projeto final não precisa ser polido
, não precisa ser totalmente conciso. Só tem que soar verdadeiro para você e que você se sente bem com isso. Se você quer um pouco mais de conteúdo sobre como fotografar, digamos um retrato ou outras técnicas, há um monte de aulas de Skillshare que você poderá implementar tudo o que aprendemos em técnicas de fotografia. Por exemplo, eu tenho um amigo em Dallas, tem um maravilhoso Skillshare sobre como implementar técnicas de
retrato em sua prática de fotografia. Estou tão animado para ver o que você cria.
9. Conclusão: Parabéns, você finalmente completou o curso. Não é bom saber que você entende como a fotografia
é poderosa como uma ferramenta para criar um espaço muito mais positivo que podemos compartilhar juntos? Há algumas coisas importantes que eu quero que você vá embora com. Um deles é o privilégio e a responsabilidade. Essas não são palavras das quais devemos ter medo, mas mais ainda, devemos abraçar porque entendendo-o, podemos começar a fazer um espaço e comunidade mais inclusivos para viver. Número 2, autenticidade. Lembre-se que o melhor trabalho pode ser capturado em nosso próprio quintal. Número 3, generosidade. liderar com um coração generoso. Quanto mais você devolver aos assuntos que fotografar, mais você será capaz de receber belas imagens e representação positiva das comunidades. Número 4, não confie no trauma para invocar imagens poderosas. Há tantas experiências emocionais que precisamos capturar,
que trazem à tona a humanidade em nós e com as quais podemos nos relacionar. Como fotógrafo negro, quero agradecer-lhe muito por ter tomado o tempo para receber informações tão poderosas e importantes. Sei que não foi fácil e sei que provavelmente te deixou desconfortável. Mas ao fazê-lo, você é capaz de evoluir e ter uma melhor compreensão de como se conectar com outras pessoas, comunidades e consigo mesmo. Mal posso esperar para ver o corpo de trabalho que você cria, e estou muito orgulhosa de você. Quero ver seus projetos. Certifique-se de carregar suas reflexões de escrita e seu projeto de fotografia para o site da Skillshare. Estou ansioso para poder ver o seu trabalho, e para ser inspirado pela sua reflexão escrita. Toda a paz, amor e lembrança de vidas negras importam.
Eva Woolridge, Photographer, Public Speaker, Activist
