Fotografía de alimentos: ¡Aprende las 5 reglas esenciales de una composición hermosa de fotografía de alimentos!

1. Introducción: Composición. Sí, este es un tema libremente importante. Pero hay algún tipo de fundamentos subyacentes las reglas básicas de composición que han existido tanto tiempo como la fotografía misma. Y han estado por ahí tanto porque son tan importantes. Y saqué los cinco fundamentos más básicos que necesitas. Realmente va a hacer que tu fotografía de comida salte realmente rápidamente en calidad porque tienes estos principios subyacentes desde el principio. Entonces echemos un vistazo a esos cinco principios. En primer lugar tenemos la teoría del color, después el plato héroe, la regla de los tercios, peso visual, y luego las líneas de liderazgo. 2. Teoría del color: Entonces todo lo que estamos a punto de cubrir, puede empezar a parecer un poco abrumador. Pero confía en mí, he despojado esto de nuevo al C. básico más importante Tienes que agarrar estos cinco fundamentos básicos. Y realmente los he simplificado. Y al final de la conferencia hay un PDF que puedes descargar. Para que siempre los puedas tener ahí mismo contigo. Pero son tan importantes como llegan. Y realmente los simplifico solo para que puedas aplicarlos específicamente a la fotografía de alimentos. Por lo que será realmente fácil para ti digerir y aplicar a tus brotes. Y no necesitas dominarlos enseguida, ¿verdad? Estar al tanto de ellos y sólo estar al tanto de ellos. Te darás cuenta de que con el tiempo empiezan a tipo de aparecer en tus fotografías. Tus fotografías empiezan a mejorar y más ricas y empiezan a pop. Y es sólo estar al tanto de estos fundamentos incluso subliminalmente. Van a abrirse paso en tus fotografías. Y como estás empezando a planear la composición, vas a ver muchas mejoras, así que sí, no quieres tener que dominarlas de inmediato. Una cosa que te va a ayudar por un tiempo es empezar a despojar por un tiempo tu fotografía de comida. Si ya eres fotógrafo minimalista, genial. Si te gusta la fotografía de comida muy ocupada, muy activa, muy especie de comida densa, te ayudará a despojarte de eso por un tiempo, ¿verdad? Simplemente concéntrate en un ingrediente o un plato y muy mínimo en términos de utilería y fondo y ese tipo de cosas. Y lo que eso te va a permitir hacer es enfocarte en uno o dos de estos principios a la vez, como el peso visual o la teoría del color. La regla de los tercios, ya sabes, sólo una especie de enfoque en algunos de estos a la vez. Y notarás que tipo de con una fotografía de comida mínima, tienes que conseguir los fundamentos ¿correcto? De lo contrario, es sólo una imagen aburrida de una magdalena, ¿verdad? Pero si consigues bien estos fundamentos, sabes que la magdalena cobra vida en Pops, hay algo, algo visualmente interesante en la imagen, pesar de que solo es una magdalena en un mostrador. Entonces cuando consigues estos conceptos básicos, sí, la fotografía cobra vida aunque no puedas ponerle el dedo encima, ¿por qué? Es tan interesante. Pero empezarás a entender la psicología de estas cinco reglas que se sacan para ti. Entonces sí, así que empieza a simplificar tu fotografía de comida por un tiempo. Conviértete en un minimalista. Y te ayudará a captar estas reglas e implementarlas un poco más rápido. Por lo que estos próximos cinco temas son todos ejemplos clásicos de lo que se llama teoría Gestalt. Y habla de salud las cosas se relacionan entre sí en el ojo de nuestra mente. Entonces es la percepción visual de similitud, proximidad, simetría, y orden. Entonces todo esto es teórico, pero también es muy práctico, te lo prometo. Entonces, veámoslos. Vamos a empezar con la teoría del color. Ahora, he sacado los dos fundamentos básicos más importantes de la teoría del color. Podrás aplicar a tu comida la fotografía empezará con la definición. En las artes visuales, teoría del color es un cuerpo de orientación práctica para mezcla de colores y los efectos visuales de una combinación de colores específica. También hay definiciones o categorías de colores en función de la rueda de color. Color primario, color secundario, y color terciario. Voy a simplificar trágicamente esto ahora mismo para ti. Algunos colores cuando se combinan juntos mejor que otros. En el ojo de nuestra mente, los percibimos. Y no tiene que ver con gustos personales en, tiene que ver con una comprensión universal realmente básica de la teoría del color y combinarlos. Y si no entiendes esto, Podrías estar combinando erróneamente colores que no van juntos. Y eso realmente frenará tu fotografía de comida. Simplemente no pop y no sabes por qué. Y esto es algo realmente importante de agarrar y muy sencillo. Y empieza con la rueda de color. Echemos un vistazo. El color rueda nos dice qué colores combinar. Los colores primarios son rojo, azul, amarillo. Cuando combinas dos colores primarios, obtienes un color secundario. Por lo que el rojo más el azul es igual al morado. Azul más amarillo igual verde. El rojo más el amarillo es naranja. Por lo que los colores secundarios son morado, verde, naranja. Ahora echemos un vistazo a cómo usar realmente esta rueda de color a la hora de decidir qué colores combinar en tu fotografía de comida, quieres elegir colores que sean complementarios entre sí. Y la forma en que encontramos los colores de cortesía está en esta rueda de color ahí directamente enfrente uno del otro. Entonces echemos un vistazo. Al otro lado del azul se encuentra el naranja. Por lo que esos son colores de cortesía. El verde y el rojo están uno frente al otro. Eso significa que son colores de cortesía, y luego el amarillo y el morado están uno frente al otro. Por lo que esos son colores de cortesía. Y también cada sombra en el medio son complementos entre sí. Bueno, genial. De acuerdo, ¿cómo se aplica esto a tu fotografía de alimentos específicamente? Bastante fácil. Por lo que querías determinar tu color clave y tu color clave es el color principal presente en tu comida que estás fotografiando. Aquí puedes ver mi plato principal tiene un toque de amarillo. Por lo que lo emparejamos con su color de cortesía, morado. Y plato héroe aquí tiene algo de naranja en ella. Encontramos un prop para traer. Es de color azul de cortesía. Entonces la conclusión aquí es, quieres usar esta rueda de color para ayudarte a encontrar los colores de cortesía. Estos son los colores que vas a usar con tus accesorios. Cosas como tu servilleta o tus superficies, o cosas adicionales en la fotografía que van a ser colores de cortesía a tu plato principal, tu plato héroe. Eso es lo que va a hacer que los colores y la imagen en general pop. Y es ese pop el que realmente se destaca. Ahora, los principiantes piensan que una fotografía aparece por los colores brillantes. Y así lo harán. Aumenta la saturación hasta que todo sea casi neón. Y eso es muy aficionado. Pero eso no es lo que hace pop alguna fotografía. Fotógrafos profesionales, podemos tener colores muy apagados y la fotografía aún aparece. Y es porque hemos elegido colores de cortesía y hay lo que se llama armonía de color en la fotografía. Entonces los colores pueden ser hasta tú lo hiciste, pero aparece porque esta armonía ahí, y usas esta rueda de color para ayudarte a elegir colores de cortesía. Entonces hay un aspecto más de la teoría del color que se sacan para ti que realmente va a ayudar con tu fotografía de comida específicamente. Y es esta idea del color, la temperatura que tiene que ver ya sea con cálido o fresco, y los efectos psicológicos de los colores cálidos para los colores escolares. Por lo que los colores cálidos son el rojo, el naranja, el amarillo, y se dice que la nariz tiene el efecto psicológico en la fotografía de ser cargado, emocional, y avanzar. Frente a eso hay colores fríos, que son azules, verdes, violetas. Y en fotografía, Se dice que esas tienen las emociones de calmarse, calmarse, y también retroceder, restar. Solo para darte una especie de ejemplo práctico realmente obvio de color, temperatura aquí y emociones. Entonces un ejemplo real obvio es como la comida mexicana, ¿verdad? Se llega a un restaurante mexicano, todo es rojo, naranja, amarillo. Es muy brillante, festivo, activo, tipo de alta energía, alto movimiento. Pero lo contrario de eso sería como una fotografía de un Mockito junto a la playa. Ya sabes, colores muy claros, azules pastel, verdes pastel. Eso son colores muy calmantes, muy calmantes. Y se dice que son sustractivos también. Entonces esos son los dos ejemplos realmente obvios de los lados opuestos del espectro. Entonces conociendo el tipo psicológico de efectos sutiles muy subliminales de estos colores emocionalmente. Te van a ayudar a decidir sobre los colores cuando estás elaborando la historia que quieres contar con tu fotografía de comida. Entonces otra vez, no necesitas dominarlo enseguida. Simplemente ten un verdadero tipo de idea de fondo en la parte posterior de tu cabeza sobre qué efecto emocional tienen estos colores en la fotografía. Y eso te ayudará, con el tiempo, a elaborar la historia que estás buscando contar. Ahora sé que parece muy esotérico, algo teórico, ya sabes, efectos emocionales de los colores, pero te ayudará a largo plazo. Entonces sólo tener un entendimiento básico de eso. Y también he incluido un PDF a esta conferencia que puedes descargar solo para que puedas tener una impresión de estas ideas de colores, teoría del color, la rueda de colores, todo lo que se adjunta a esta conferencia. 3. El plato de héroe: De acuerdo, y la última conferencia, hablamos de la teoría del color como parte de esta discusión general sobre la composición. Ahora, vamos a hablar de las últimas cuatro áreas de composición. Específicamente que tienen que ver con arreglar los artículos en tu fotografía de comida para que se vean bien en el ojo de nuestra mente, como psicológicamente, se ven bien? Y a lo que nos referimos con esto, recuerden, nosotros, mencioné la teoría Gestalt. Y así se relacionan las cosas entre sí en las artes visuales. Cosas como proximidad, similitud, simetría, y orden. Entonces hay este tipo de socavar las reglas fundamentales subyacentes que en las artes visuales que ayudan a nuestras mentes, morí solo cosas Y se ven bien qué tipo de atraídas a estos pocos entendimientos de la composición. Entonces vamos a repasar esos ahora. Ahora mencioné aquí la palabra héroe plato algunas veces. Además es muy simple, la comida principal que estás fotografiando. Podría ser magdalena, podría ser una bebida, o podría ser un plato entero de comida. Pero el plato héroe es ese tema principal. Ahora a los principiantes, a los principiantes les encanta agregar más cosas, más color, más textura , más elementos, más fondos y más accesorios. Y tu plato Héroe se puede perder en eso. Y entonces sólo está ocupado. Al contrario, un, un buen tipo de expresión de esto sería la fotografía minimalista donde muy simple. Ya sabes, son solo un elemento ahí. Y, pero por alguna razón es muy sencillo, pero funciona. Y es porque tienen todos estos fundamentos básicos de la fotografía, ¿no? El alumbrado, la regla de composición de los tercios de peso visual, estas cosas de las que vamos a hablar. Pero la primera regla aquí es el plato héroe. Y la idea es no perder el foco de tu plato héroe. No sólo el enfoque literal sino el enfoque mental. Por lo que no quieres tener demasiados artículos donde estás perdiendo tipo de dirección hacia ese plato héroe. Por lo que al igual que de nuevo, es posible que desee simplificar y despojar de nuevo su fotografía de comida por un tiempo. Acabo de empezar a captar estos fundamentales realmente simples. Por lo que te animo a probar la fotografía de comida mínima. Y eso te ayudará en esta instancia, realmente recuperar el foco y la atención en ese plato héroe en tu, en tu fotografía de comida. Entonces sí, ese es un concepto realmente importante, realmente simple, ¿verdad? No pierdas el foco en tu plato principal, pero ves a un montón de principiante consiguiendo que los fotógrafos hagan esto. Agregan más interés visual, ya sabes, accesorios y cucharas en todo tipo de cosas y simplemente se vuelve demasiado ocupado, demasiado abrumador. Entonces, sí, desnuda la fotografía por un tiempo y solo concéntrate, recuerda enfocarte en ese plato héroe. 4. La regla de los tercios: El segundo regla de composición es la regla de los tercios. Probablemente has oído hablar de esto, ¿verdad? Se trata de unas líneas de cuadrícula muy simples que vienen en casi cualquier cámara, todas, casi todas las cámaras digitales, cada smartphone del mundo ahora tiene la opción de agregar la regla de tercios grilla. Eso debería decirte lo importante que es eso. Cada cámara, cada smartphone viene con la regla de tercios grilla. Así de importante es. Es tan fundamental. Es solo uno de esos trucos que descubrieron hace mucho tiempo, tanto en el cine como en la fotografía, que por alguna razón, mirada de nuestra mente se hace atraída por imágenes e imágenes que tienen el tema principal que muchas veces son de estos terceros cuadrantes básicamente donde se cruzan las líneas. Sí, así que pon tu plato principal, tu plato de héroe principal en uno de esos cuadrantes donde las rejillas se cruzan, no tiene por qué ser exacto. No tiene que ser un 100% del tiempo. Tan solo ten presente que la regla de los tercios es una de esas fundamentales, las cuatro reglas fundamentales más básicas en la fotografía. Entonces sí, es algo interesante. Nota al margen aquí. Nuevamente, la regla de tercios se usa en Hollywood, también en películas. Y cualquier fan de Wes Anderson aquí. Wes Anderson es notorio por ignorar la regla de los tercios. Todas sus imágenes, las imágenes están perfectamente centradas y simétricas. Y es tal maestro que puede lograrlo. Tiene simetría perfecta, desequilibrio, y enfoque central. Por lo que no usa la regla de los tercios por alguna razón. Yo soy interesante ahora que estás más consciente de ello, creo que verás su fotografía de cine es pesa, las imágenes están configuradas, está balanceada. Entonces, pero porque es tan maestro de y puede lograrlo. Pero nuevamente, regla de tercios es fundamental en la fotografía. Terminó con Hollywood. 5. Peso visual: Aquí la tercera regla y composición, es una muy interesante. Se llama peso visual. En las artes visuales, existe una teoría de que los objetos en un campo de visión tienen un peso visual para ellos. Si los objetos en un campo de visión son equilibrados, se dice que son más agradables a la vista de nuestra mente. Nos sentimos más atraídos por ello. Y cuando digo equilibrio, no significa necesariamente simétrico. El equilibrio también puede ser el tamaño y la textura y el color. Y así hay algunos aspectos de eso en los que vamos a entrar ahora. El tamaño siendo el primero que vamos a ver. Por lo que se dice que un objeto que es más grande en el campo de visión tiene más peso visual para él. Entonces vamos a ver un ejemplo ahora aquí se puede ver el tamaño de la placa grande está creando un desequilibrio con la placa más pequeña. Por lo que podemos arreglar eso agregando elementos al lado opuesto del marco de la placa grande. Por lo que ahora las dos placas pequeñas igualan la balanza en el marco de las placas más grandes. Entonces ahora es más agradable, ¿verdad? Simplemente se ve más visualmente atractivo que tengamos un poco de peso visual, equilibrio visual. Entonces tamaño, ese es el primer aspecto del peso visual que miramos. Entonces te mostramos cómo el tamaño cuanto más grande es algo, más peso visualmente se siente como si tuviera. Y podemos equilibrar eso ya sea por múltiples artículos, artículos más pequeños, o algo de igual tamaño. Entonces sí, tamaños ese primer aspecto relable de los pesos visuales. El siguiente que vamos a ver es el interés visual. Y lo que queremos decir por interés visual son cosas que tienen texto, más textura, más color. Simplemente hay más patrones que dicen tener más peso visual de las cosas que son sólo una especie de llanuras planas, simples, tal vez un color sólido o tal vez falta de color. Por lo que se dice que las cosas que son blancas tienen menos peso visual que las cosas que tienen un color muy brillante. dice que las cosas que tienen un patrón tienen más peso visual que algo que es muy sencillo. Y echemos un vistazo ejemplo de eso. Entonces aquí editamos una placa con más interés visual, lo que significa que tiene más peso visual. Por lo que esta fotografía ahora se siente fuera de equilibrio otra vez porque esa jugada en el costado le tiene más peso visual. Entonces podemos hacer para restaurar el equilibrio es agregar algo al otro lado del marco como esta taza de café. Restaura más peso. Por lo que ahora la imagen está de vuelta en límites. ¿ No es eso genial? Eso me gusta. Estás entendiendo lo que está pasando en la imagen. Entonces muchas veces cosas ese tipo de reacción de intestino, solo lo miras y se siente bien por alguna razón. Bueno, estas leyes básicas de la composición en fotografía ahí diciéndote por qué algo se siente bien en tu tripa. Nuestra mente, sigo usando el término mentes ojo. Y me encanta esto. Para que veas lo que está pasando aquí. Te he dado cuatro reglas hasta ahora. Estoy a punto de darte la quinta regla. Pero se puede ver lo que tenemos pasando aquí. Hemos configurado una metodología para construir tu fotografía. Entonces empezamos con el color. Tienes tu color clave, que es tu plato héroe. Eso te ayuda a determinar el color de cortesía que puedes usar en tu servilleta, tus fondos son accesorios. Entonces tuvimos la regla de los tercios. Entonces nos damos cuenta de que está fuera de equilibrio. Entonces para restaurar el equilibrio, tenemos peso visual, ya sea tamaño o interés visual. Entonces estamos construyendo la fotografía desde el, desde el mismo núcleo hacia afuera y lo estamos haciendo desde el principio y no hay juicio y error de como tratar de que se sienta bien. Porque sabemos que es correcto por estas reglas fundamentales subyacentes están en su lugar. me encanta. Es un proceso realmente sencillo paso a paso de hacerlo bien. Ahora, tengo todos estos guardados en un PDF al final de la conferencia. Pero tenemos una regla más de composición que cubrir. Y luego vamos a resumir un poco y te daré esa conferencia en PDF para descargar. 6. Líneas principales: Por lo que la quinta y última regla de composición en fotografía es líneas de liderazgo. Las líneas de liderazgo son realmente importantes en la fotografía porque da un sentido de organización y un sentido de movimientos en la fotografía que es muy agradable a la vista de nuestra mente. Por lo que nos atraen mucho las fotografías que tienen líneas principales que están configuradas correctamente en lugar de simplemente aleatoriedad total. Y no hay tipo de orden como el ojo psicológico subliminal tipo de mentes. Hay un orden o un flujo a la fotografía y conseguir que esa configuración sea correcta. Eso es lo que va a hacer que una imagen se sienta bien? Entonces veamos las líneas de liderazgo porque hay dos tipos diferentes. Tan líneas físicas o líneas que en realidad están físicamente presentes en la fotografía. Entonces tal vez como el borde de una tabla de cortar o el borde de la mesa. Cubiertos como un cuchillo realmente pueden formar una línea física real. Entonces el otro tipo de línea líder es una línea óptica. Las líneas ópticas se forman cuando tipo de ojo de nuestra mente conecta los puntos de elementos similares en la fotografía. Y los artículos similares pueden ser como color similar, textura similar, cualquier cosa que nuestras mentes, los conecte un poco y forma una línea óptica. Por lo que los fotógrafos profesionales lo saben y podemos arreglar las cosas en la fotografía para que ese tipo de subliminalmente forme una línea. Y eso realmente es agradable a la vista de nuestra mente. Es una especie de dibujado a través de la imagen y le da orden real a la imagen. Ahora estas líneas principales pueden ser horizontales, verticales o diagonales. Psicológicamente, dijo que las líneas horizontales son más calmantes y más ordenadas. Se dice que las líneas verticales son más estacionarias, poderosas, y tienen sentido de altura. Y se dice que las líneas diagonales añaden una sensación de movimiento a medida que dibuja la mirada de tu mente a través de la fotografía. Entonces ahora que estás al tanto de estas líneas principales y de lo poderosas que son en la fotografía, puedes empezar a buscarlas, especialmente las líneas implícitas o las ópticas que no son líneas físicas reales, pero son más como subliminal. Al igual que el ojo de nuestra mente está creando una línea. Podrás buscarlos y verás lo prevalentes que son en imágenes que realmente te gustan, ya sabes, imágenes que pop, es ese pop subliminal. Encontrarás muy a menudo que hay una especie de línea diagonal que está llevando tu ojo a través de la fotografía. Ahora que estás al tanto de ellos, puedes buscarlos. Y PI viene a descubrirlos y empezar a incorporarlos a tu fotografía. Por lo que hay un tipo de línea más que está muy presente en la fotografía de alimentos. Y es una curva, es la curva S. Y es muy común. Se forma más comúnmente con como un espolvoreo de condimentos o ingredientes o guarnición. Y forma una curva S. Ahora está destinado a parecer aleatorio, como si fuera un aspersión y así salió, muy especie de Martha Stewart. Pero los fotógrafos de comida saben, y los estilistas de alimentos saben que el ojo de la mente, este tipo de regla básica de composición es que es muy natural y agradable a nuestro ojo tener esta curva S da un orden o da un dirección de un flujo orgánico que es muy agradable a la vista de nuestra mente. Entonces es mucho más común de lo que podrías pensar que solo hay algunas salpicaderas de algo, pero se forma muy intencionalmente una curva S. Ahora que estás al tanto de esto, puedes buscarlo y puedes detectarlo y fotografías realmente buenas. Y puede que no haya estado al tanto o haya sabido que esa curva S era tan prominente. Pero sí, está demostrado ser muy, muy agradable a la vista de nuestra mente. Entonces empieza a trabajar eso en tu fotografía de comida. Puedes comenzar con solo una curva suave o una curva orgánica. Y de nuevo, no tiene que estar en cada fotografía, cada vez. Pero solo ten cuidado, ámalo. Si tienes como una guarnición que realmente va bien con el plato. En lugar de simplemente poner como un torpe y torpe, tal vez empiecen a formarse como una muy especie de curva subliminal ligera. Y empezarás a jugar con eso y te pondrás mejor en ese concepto de agregar estas curvas orgánicas a tus fotografías. Y a eso le llamas aleatoriedad planeada. Sí, aleatoriedad planeada. Entonces parece que solo son aspersiones aleatorias, pero es muy intencionalmente planeado tener esa forma. De acuerdo, eso es todo. Esos son los cinco fundamentos más importantes de la fotografía alimentaria, de toda la fotografía. Pero traté de burlarme de esos elementos importantes que realmente se van a aplicar a la fotografía de alimentos y que te ayuden a avanzar más rápido. Y sí, de nuevo, apégate a la fotografía millimole por un tiempo. Definitivamente hacer esas tareas que he adherido a esta conferencia. Y he adjuntado PDF, un montón de ellos a esto y a esta conferencia para que puedan imprimirlos o tenerlos aquí mismo. Tienen la rueda de colores, la teoría del color, y todos estos aspectos de la composición que no quiero que domines. No te sientas estresado el amo de inmediato y no tienes que hacerlo. simple hecho de saber de ellos ayudará a empezar a tipo de inflarse. Empezarán a salir a la superficie y empezarás a notar mejoras con bastante rapidez. Entonces estoy emocionado, me encanta este tema. Creo que es tan importante. Y saber que solo hay cinco conceptos básicos que hay que aprender es un poco reconfortante y son realmente simples. Y me emociona ver tu progreso. Entonces por favor comparte conmigo cualquier pregunta, retroalimentación, y me encantaría ver tu progreso en estos temas. Y si quieres profundizar en la composición, hay como la biblia de la composición. Se trata de un libro llamado Mastering composition, y es de David Garvey Williams. Puedes pedirlo en Amazon. Acude a tus librerías locales aún mejor aún, de nuevo, en Amazon, ve a tu librería local y consigue el libro. Probablemente puedas ir a tu biblioteca local, probablemente podría tenerla. Es un libro muy común. Y te llevará más profundo. Ya sabes, tal vez haya una en particular de éstas, alguna de esta composición que realmente te gustó o te sentiste atraída, tal vez su forma visual. Y si quieres profundizar en ese tema, este libro va a ser genial para eso realmente entra en una profunda inmersión en todos estos temas específicamente. Tan gran recurso para ti.