Transcripciones
1. ¿Quién soy yo?: Tan solo seis, así que bienvenidos a la clase magistral definitiva sobre hermosa fotografía de producto. Por lo que hay tres pasos para esta emocionante masterclass. El paso uno es divertirse un poco. El segundo paso es aprender exactamente cómo tomar fotografías de productos profesionales con cualquier cámara. Sí. Te estás uniendo a mi masterclass sobre hermosa fotografía de producto. Completando esta clase magistral, tomarás hermosas fotos de producto, pero también vas a aprender algo sustancialmente más importante. Te voy a enseñar la psicología detrás de por qué es importante crear campañas generales, no solo tomar una foto bonita de producto. Esto es lo que dan las marcas exitosas, ¿verdad? Entonces te voy a enseñar paso a paso todo lo que necesitas saber para planificar
estratégicamente campañas generales que estén en armonía con tus productos en general, en tu marca general como artista y una campaña. Por lo que hay armonía a través de todos tus puntos de contacto del consumidor. Eso es lo que vamos a cubrir. También aprenderás asesoramiento general de negocios sobre cómo hacer crecer
con éxito tu pasión en un negocio agradable y rentable. Todo lo que necesitas saber, está justo aquí en un solo lugar. Y así quiero que sepas de dónde viene mi pericia. Y de 49 años, viví en la ciudad de Nueva York durante 26 años. Trabajé en Wall Street. Después funcionó en dos startups de tecnología diferentes. Entonces, entonces las cosas se pusieron realmente interesantes y se convirtieron en un artesano de renombre mundial. Añado clientes famosos y proyectos privados en todo el mundo. Por lo que tuve que aprender fotografía de producto para poder rodar mis propias creaciones. Ahora, soy fotógrafo profesional y camarógrafo. Por lo que tengo el conocimiento y la experiencia y me encantó enseñar. Por lo que no puedo esperar a compartir esto con ustedes. Este curso te está dando acceso completo a mi coaching personal. Esta es una comunidad. Entonces vamos a compartir nuestras ideas, nuestros proyectos, y nuestros comentarios. Hagámoslo.
2. Ángulos de cámara los uso de los pantalones: Fotografía 101, un esbozo rápido. Entonces muchas de estas cosas van a ser algo básicas, pero no se salten a través de ellas. Se construye sobre sí mismo. Y aquí hay algunas cosas, sobre todo con ángulos de cámara que realmente quiero que consigas. Así que quédate conmigo. En primer lugar está el engranaje. Solo hay dos cosas que necesitarás para comprar un trípode y dos luces. Ahora, si tienes un trípode, genial. Si estás en el mercado por un giro entre 50, 75 dólares, y la razón es menos de 50, realmente
estás empezando a ser baratado. Se romperá, sobre todo esos cierres donde se extienden las piernas. Ese es un punto débil notorio. Si vas por encima de 75 dólares, la única razón para pagar más que eso es que puede sostener una plataforma más pesada y no hay necesidad de eso. Esos son para grandes profesionales gigantes como las cámaras de video. Pero para cámaras de consumo de levas regulares. Un trípode de setenta y cinco dólares te preguntará el resto de tu vida. Ahora iluminando, puedes usar lámparas convencionales de casa. Es asegurarse de que no tenga esa vieja bombilla amarillenta de la moda. Odiarás tu vida. Echará este tinte amarillo sobre todo lo que es casi imposible de quitar en la edición. Así que asegúrate de que tenga bombilla fluorescente blanca o puedes comprar una bombilla LED, pero mejor que una casa de laboratorio. Sugiero altamente estas dos luces aquí mismo. Están hechas por n0 donde la marca es algo irrelevante. Acude a Amazon, puedes encontrar marcas comparables de Mary. Pero por alrededor de 50 pavos vas a conseguir dos luces. Eso te durará más o menos tu vida. El motivo por el que sugiero estos es cuando estás configurando tus tomas, necesitas mover luces alrededor, muchas veces en rápido y cuando son pequeños y tienen un poco de auto soporte y en articular cabeza de bola sobre su hombre, it solo hace moverse por el set y experimentar mucho más fluido. Y vas a conseguir un mejor y mejor resultado final cuando puedas moverte rápido así. Así que gasta los 50 dólares, consigue estas dos luces profesionales. Ciertamente puedes conseguir unos más grandes. Amazon da una gran selección de un poco el espectro de tamaño y precio. Pero si estás empezando en la base un poco real o si tus productos son muy pequeños, hombre, él tiene 50 son 250 dólares. Las luces van a ser todo lo que necesites. Ángulos de cámara que usan los profesionales. Vamos a pasar por ellos. Por lo que hay cinco ángulos de cámara básicos en la fotografía de producto. Tenemos el tiro central, el
perfil correcto de tres cuartos y tres cuartos, y el retrovisor. Gracias. Entonces ahora, para cada uno de los cinco ángulos de cámara, vas a tomar tres cierres diferentes. Centro enmarcado, enmarcado a la izquierda, y enmarcado a la derecha. Y la razón es que te estás dando espacio para texto en postproducción. Cosas como el nombre del producto, el precio, las características, los beneficios. Yo quiero que te metas en ese hábito y patrón de dispararles en ese orden. Sólo para que no los olvides. Si terminas de rodar y
lo desglosas todo y ahora estás en tu fase de edición y postproducción y te olvidas de un tiro, oh, te vas a odiar tratando recrear el tiro exacto y conseguir la iluminación exactamente correcta, es casi imposible. Entonces estableciendo este hábito desde el inicio de pasar por ese ritmo de conseguir exactamente los mismos tiros en el mismo orden. Es mucho menos probable que se olvide de un disparo. De nuevo, si alguna vez has estado en el set con un fotógrafo profesional de productos, nos movemos rápido. Nos movemos muy rápido. Y la razón es que las decisiones creativas ya se han tomado. Sabemos exactamente lo que queremos. Y básicamente sólo estamos ejecutando en esa visión. Y estamos consiguiendo esos ángulos diferentes se asegurarán de que las iluminaciones sean correctas y que el encuadre sea correcto. Entonces nos movemos rápidamente y nos estamos moviendo a través de un patrón que es súper familiar porque lo hemos hecho todas nuestras carreras y nos estamos moviendo a través de ellas. Entonces voy a poner en la pantalla ahora una lista de chequeo para que puedas imprimir eso y tener ese inicio. Entonces estás construyendo esto, este patrón, este hábito, y que no los olvides. Y puedes empezar a transitar por el proceso como un profesional porque eres de moda.
3. Dos consejos importantes: Los dos últimos consejos. Uno es no recortar en cámara. Se llama Básicamente, quieres darte unas
cuantas pulgadas extra en todos los lados de tu tienda. Y la razón es que una vez que te metes en la posproducción, casi siempre vas a necesitar mover un poco
el disparo para que puedas igualar todos los demás tiros. Has escogido tus tres a cinco en esa campaña. Muy a menudo vas a tener que afeitarte un poco de arriba o de abajo para hacerlos coincidir. Y durante la sesión de fotos, si no te das ese poquito de cojín, creaste mucho más trabajo para ti. Entonces ahora intentas afeitarte espacio de otras imágenes que no querías hacer eso también, y estás comprometida. Entonces es, es hacer las cosas bien la primera vez para que no
tengas que comprometer y perder tiempo posproducción. Entonces vamos a darle un ejemplo. Aquí está Sally, los salarios son conchas marinas. Ella es nuestro producto de muestra para hoy. Y este es el encuadre que queremos para el tiro final. Lo que vamos a hacer es volver a salir de la cámara que
nos estamos dando alrededor de una pulgada por todos lados para cosechar en posproducción. Entonces supongamos que esta es una toma separada que queremos emparejar porque nos dimos extra mejor habitación. Ahora estamos en posproducción. Tenemos esa flexibilidad porque resulta que esas fotos coincidan, necesitábamos algo de espacio en la parte superior y en el lado derecho. Entonces ahora se puede ver que podemos igualar con éxito esas dos imágenes porque nos dimos ese poco de espacio para cosechar y posproducción. Date unas cuantas pulgadas extra de donde pienses las imágenes ideales. Atrás solo un poquito. El último consejo en fotografía, uno a uno y no tome 1000 fotografías. Los principiantes hacen esto todo el tiempo. Ellos, ya sabes, es libre tomar muchas fotos y piensan que se están dando más opciones en posproducción. Pero no lo estás, solo estás perdiendo el tiempo porque tienes millones de archivos que copiar ahora. Y ahora estás sentado en tu suite de edición y estás mirando 900 fotos que son todas básicamente iguales. Te estás abrumando y estás perdiendo el tiempo. Profesionales. Nosotros montamos el disparo. Estamos mirando la parte posterior de nuestra pantalla y estábamos sacando todo exactamente bien, exactamente como lo habíamos pensado. Después golpeamos el botón del obturador, luego ajustamos el ángulo de la cámara para el siguiente disparo. Al mirar la parte trasera de nuestras cámaras gritan, asegurándose de que todo esté exactamente bien. Después tocamos el botón del obturador y nos estamos moviendo a través de nuestro proceso de manera lenta, constante. Porque todas las decisiones creativas se han tomado y ahora estamos
ejecutando y no nos estamos abrumando a sí misma. Entonces cuando esté hecho, deberías tener sólo un puñado de choques que se ejecutan exactamente lo que tenías en mente ¿verdad? Ahora, cuando estás sentado y posproducción, tienes una cantidad mucho más manejable de fotos para mirar y elegir. Es un gran consejo. No tomes 1000 fotografías. Es amplio.
4. ¿Qué es lo que tiene la "armonía" para hacer la fotografía de productos de WIth?: Cuentacuentos visuales, construyendo una marca. ¿ Cómo se relaciona esto con la fotografía de producto? Se relaciona en todos los sentidos es tan importante. Grandes marcas consiguen esto justo desde el principio. Ya sabes, si alguna vez has visto una campaña de producto y simplemente resuena contigo, conéctate con ella, confías en ella, y lo compras. Hay cosas en las que se ponen bien. Muchas veces. Muchas veces ni siquiera se puede escoger exactamente por qué. Pero la psicología está ahí. Lo consiguieron bien desde el principio como porque el branding se hace justo antes de que la fotografía se lleve a cabo alguna vez. Entonces en eso nos vamos a meter en este tema. Pero primero creo que un buen lugar para empezar sería como ¿cuál es realmente la definición de branding? Echemos un vistazo a eso. Una marca es un conjunto de características que distingue a una empresa de otra. La marca se compone de un nombre, eslogan, logotipo, diseño, voz de marca, y más. También se refiere a la experiencia general que experimenta un cliente al interactuar con el negocio como shopper, cliente, o seguidor de redes sociales. El proceso implica crear una imagen única para un producto en la mente del consumidor. A través de la repetición con un tema consistente. branding tiene como objetivo establecer una presencia significativa y diferenciada en el mercado que atraiga y retenga a clientes leales. Cada elemento en una fotografía contribuye al branding, contribuye a las emociones. Entonces tienes que asegurarte de que sean seleccionados con mucho cuidado y que sea consistente. La consistencia construye confianza. Y eso es algo que las grandes marcas realmente hacen bien. Y hay un ejercicio, hay una práctica estándar que hacen que quiero compartir con ustedes ahora. Y eso les ayuda a construir el ADN de la marca, el ADN de la marca, el ADN de la campaña, y el ADN de cada producto disparado. Esa es esa hoja de ruta, esa consistencia. Entonces hablemos de esta práctica que hacen. Este es un procedimiento muy sencillo. No lo descartes porque es tan sencillo y tan básico. Es tan importante. Y es un procedimiento muy sencillo que ayuda a identificar los bloques de construcción creativos, especie de punto de partida esa hoja de ruta que
va a guiar todas las decisiones creativas en el futuro. Entonces quiero que solo te den un bolígrafo y papel. Y tienes tu producto o línea de productos frente a ti, y estás empezando a escribir emociones, adjetivos que describen y contribuyen a ese producto. Y consigue una copa de vino si tienes que aflojarla. Y tú solo escribes palabras que contribuyan que piensas describirás la marca y el producto y no lo apresuras. Lo vas a editar con el tiempo. Ya sabes, quiero que obtengas
menos de una docena de palabras clave que realmente obtengan el ADN adecuado para el producto y para la marca. Tómate tu tiempo, afínalo y hazlo bien. Ahora esa lista, quiero que siempre tengas esa lista frente ti cuando estés tomando decisiones avanzando. Porque si todo hace referencia al mismo punto de partida, de ahí viene esa consistencia. Porque es tan fácil tomar decisiones creativas en cuanto a iluminación y colores. Y entonces este aspecto se enfría. Intenta eso. Y estás apagado en estas tangentes. Y no tienes esa consistencia de una marca. No estás construyendo una marca, estás tomando buenas fotos. Pero eso no es, esa no es la meta. Eso es algo gol.
5. narración visual: la clave: Entonces esta lista fundacional de palabras clave es como un tablero de humor, ¿verdad? Es, es tu lista a la que siempre vas a referir. Ahora vamos a darle un ejemplo. Por lo que hace varios años vivía en Bali y decidí crear este pequeño tipo de marca para accesorios para perros. Y hice esta práctica exacta cuando estaba construyendo la empresa y construyendo la línea de productos y luego la fotografía. Entonces vamos a mostrarte la palabra clave y el proceso por el que pasé por ella. Entonces aquí está la lista de palabras clave con las que terminé. Por mi marca. Tenía una idea general real de lo que quería que la, la marca en general y los productos se sintieran y parecieran. Pero realmente necesitas esta lista de palabras clave para mantenerte en marcha durante todo el proceso de desarrollo de productos y creación de logotipos y elegir tus fondos o tus fotografías y fuente. Todas esas decisiones van a derivar de estas palabras clave. Entonces eso es lo que hice. Y se puede ver aquí tengo palabras clave que nuestros pueblos y adjetivos y emociones. Pero todos apuntan a lo mismo, al mismo tipo de emociones que buscan evocar. Entonces, ahora echemos un vistazo a cómo terminó luciendo el producto terminado. Por lo que todas estas fotos fueron tomadas en un iPhone seis y no había iluminación, solo luz solar. Entonces eso es solo un teléfono inteligente y luz solar. Y se puede ver que hay concurrencia entre todas las imágenes y los productos. Porque los productos y las fotos fueron todos tomados y editados y construidos con una fuente de inspiración. Entonces hay una cohesión es como una armonía ahí entre todo. Y, y esto es sólo un pequeño ejemplo. Tengo otras campañas en esta línea de productos y con la empresa, y todas son igual de cohesionadas para que puedas ver qué calidad puedes obtener de tan solo un conjunto de palabras clave y un smartphone. Entonces ves cómo estas listas de palabras clave, esta humilde lista de palabras clave se tradujo en producto, que se tradujo en una campaña, que se tradujo en imágenes individuales. Y luego ahí hay armonía. Todos trabajan juntos. Todos se ven realmente especie de sinónimo. Y esa es la clave, conseguir esa armonía correcta entre todas tus tomas de producto y luego también armonía con tus otras campañas. Entonces esa lista de palabras clave, que es tu ADN, que va a ser usada para muchas cosas a partir de ahora. También, cosas como la descripción de tu producto, cosas como el nombre de tu producto, el título del producto, que es realmente importante para el Google SCO para tu sitio web. Hashtags en redes sociales. Tiene tanto valor porque tienes esta única fuente de ADN,
de inspiración creativa que viene junto con todas las decisiones creativas a lo largo del proceso.
6. Preproducción - STAGE 1: Ahora estamos en la etapa de preproducción. Y esto sucede justo después de que se hayan tomado todas tus decisiones creativas y finalicen. Para que sepas exactamente cómo quieres que se vean tus imágenes terminadas. Y la etapa de preproducción ocurre justo antes de tu sesión fotográfica real. Por lo que hay cuatro pasos en esta fase de preproducción. Por lo tanto, veamos la primera parte de la fase de posproducción es asegurarnos de que tengas suficiente espacio de almacenamiento en tu cámara y en tu computadora. Porque lo último que quieres que suceda es que estás a punto de iniciar tu sesión de fotos, o estás en medio de tu sesión de fotos y es posible que no tengas suficiente espacio para terminar, entonces eres el flujo y el foco de tus sesiones fotográficas completamente interrumpido. Ya sabes, ahora tienes que tomar decisiones. ¿ Borras cosas? ¿Los mueves? ¿ Obtienes más almacenamiento basado en iCloud? A lo mejor corres a Best Buy y compra disco duro nuevo. Y en ese punto tal vez la luz del sol vaya a cambiar. Hijo irá detrás de una nube y ahora tienes que empezar que no quieras interrumpir el flujo de tu sesión de fotos. Entonces la etapa de preproducción, hay cuatro elementos y se trata de
hacer todas estas cosas para que tu sesión de fotos programada real. Iremos rápido y sin fisuras. Lo tengo. Bien. Por lo que la segunda parte de la fase de preproducción, es una grande. Su organización y gestión de medios. Voy a hablar de ellos por separado. Entonces primero vamos a hablar de organización. Y me refiero a la organización digital de su negocio, a
su afición o a su pasión que ahora se está convirtiendo en un negocio. Y hay cuatro clases principales de aplicaciones o programas que necesitas para dirigir tu negocio. Hay algunos otros, pero hay que tener estos cuatro, y yo sostengo Estos son los únicos cuatro que realmente necesitas. Entonces tienes tu e-mail, tienes que contrarrestar tu instinto,
tu lista de tareas pendientes y tu lista de contactos de negocios. Por lo que hay algunas apps que las combinan todas juntas como HubSpot. Me gusta mucho HubSpot y una versión gratuita que es todo lo que necesitas. Por lo que conseguir estos para aplicaciones, como conocerlos realmente íntimamente y actualizarlos en tiempo real, es crucial para tu éxito como negocio. Y te daré un ejemplo de lo que quiero decir al actualizarlos y estar íntimos con ellos en tiempo real. Supongamos que estás en el supermercado, te encuentras con alguien y quieres colaborar con negocios. Digamos que tiene un podcast y tal vez quiera
entrevistarte o generalmente cuando alguna manera creativa, genial. Ella te da una tarjeta de visita y te vas a casa, dos cosas pueden pasar. Lo que solía hacer, es solo una nota rápida en la tarjeta de visita, ponla en la esquina de mi escritorio y llegaré más tarde. Pero ahora lo que hago y lo que debes hacer es mucho más eficiente. Mi negocio corre mucho más rápido y soy más rentable ahora tengo más tiempo libre porque estoy organizando digitalmente. Y echemos un vistazo a este ejemplo. Entonces toma la tarjeta de visita y entrarías a tus contactos, tu creador de la sección de contactos comerciales, Nuevo Contacto, pondrás toda su información, dirección de correo electrónico, sitio web, URL en su celular de molde pastel, y así sucesivamente. Después te metes en las notas y anotas todo lo que hablaste, llamada
telefónica en el 16 y una posible visita de estudio el 25, y todo lo demás de lo que hablaba creativamente, el nombre de su perro, todo. Escríbelo. Siguiente paso, calendario
Gordy el día 16, crear y evento. Después vas a crear una alerta el día 15 para que recuerdes no olvidarla. Después, el día 25, crea otra visita de estudio de eventos, crea una alerta. Genial. Entonces vas a ir a su página web o podcasts donde sea y echar un vistazo a nuestro contenido y entender de qué estaba hablando con colaboración
creativa y cualquiera que sea el caso. Entonces toma notas. Y luego la parte final, vas a ir a tu email y elaborar un email para enviarle. Es un placer conocerte hoy en el supermercado. No podía ser para hablar con usted el día 16 y luego una visita de estudio el 25. Por cierto, fui a tu página web, tus podcasts, me encanta hermosa. Esto es lo que me encanta. Aquí te dejamos unos cuantos puntos de bala de cosas de las que podríamos hablar el día 16. Esperamos con ansias. Chow, eso fueron 15 minutos y mira cuánto te hiciste. Es así como manejas un negocio profesional, un hijo, cómo manejas un hobby. Así es como escalas un hobby en un negocio rentable, ¿verdad? Entonces ahora todo está digitalmente donde necesita estar dentro de esos cuatro programas importantes. Entonces eso es realmente importante.
7. Preproducción - STAGE 2: Sé que cuando empecé fui Es gracioso. Mi mundo físico, estaba muy organizado. Lavandería en la casa y todo. Pero digitalmente estaba amass fui extraño. Yo solo, nunca me tomé el tiempo de hacer todos esos pequeños micro pasos y desarrollar esos buenos hábitos, que terminaron por racionalizar y hacer las cosas más rápidas. Podría encontrar las cosas más rápido. Hubiera estado olvidando cosas. Yo estaba mucho más organizado digitalmente una vez que
adopté ese tipo de flujo de trabajo con las ops que realmente son así. Sí, hazlo. Por último, una nota sobre las apps y que se está organizando. Siempre he gravitado hacia las aplicaciones más simples, ¿verdad? La interfaz más limpia, ya sabes, no
soy la nasa ni General Motors, Como si no fuera complejo. Lo que hago es muy sencillo y Ss artistas, artesanos, creativos. Es un negocio muy sencillo. Para que no necesites aplicaciones complicadas a nivel empresarial, necesitas las aplicaciones más básicas. Entonces unos pocos que he intentado que me gustan que son una especie de cosas de tipo lista de cosas por hacer. Hubspot es mi favorito porque se integra con todo. El calendario, el correo electrónico que listas de tareas pendientes, y los contactos. Entonces en un tablero. Pero hay otros. Sé que me gustó mucho Trello. Asana. Google Keep. Sí. Ahí hay un par de ellos. Sí, son realmente buenas, pero encuentra esas cuatro apps que funcionan para ti y que realmente las conozcas íntimamente. Y, ya sabes, creo que se trata de ser perezoso o ralentizar. Sé que no soy perezoso pero siempre estaba corriendo. Entonces es tal vez uno de esos dos o ambos siendo perezoso o estar demasiado apurado para hacer esos pasos en esa hipotética situación que di con la tarjeta de visita. Sí. Llevar a los que toman esos diez minutos para hacer todas esas pequeñas tareas, preparándote para el éxito. Y eso es lo que todas las personas exitosas hacen al hacer crecer su propio negocio, es dar esos micro pasos y crear esos buenos hábitos todos los días. Por lo que la segunda parte de esta discusión sobre organización, cuanto se refiere a la preproducción. Recuerda dije que es gestión de medios. Entonces lo que quiero decir por medios es todo el contenido que creas. Entonces son fotografías, es video, mensajes de voz, notas de voz. Puede ser capturas de pantalla a tal vez inspiración que todo ese contenido, necesita ser organizado eficientemente para que lo puedas sacar hacia arriba la próxima semana, próximo año, dentro de cinco años. Y no estás frustrado porque estás perdiendo cosas y estás perdiendo horas tratando de encontrar cosas y rehacerlas. Por lo que configurar una estructura de carpetas para su administración de medios. Es todo. Entonces aquí estamos en mi iPad bajo la sección de archivos. Entonces en realidad ya no tengo laptop. Trabajo completamente fuera de mi iPad Pro. Entonces hago todos mis correos electrónicos y correspondencia, video, edición de fotos, todo en mi iPad Pro. Pero esta estructura de carpetas es la misma, ya sea una computadora o un iPad o tableta. Entonces vamos a mostrarte cómo vamos a crear esta estructura de carpetas. Empezarás con una carpeta principal de fotos y lo nombraremos sesiones de fotos. Ahora en esta carpeta vamos a crear dos subcarpetas más, que llamaremos fotos experimentales de experimentación, sesiones de experimentación. Y el otro será una sesión fotográfica final. Por lo que tenemos estos dos tipos de sesiones fotográficas. Ahora entra a la carpeta de brotes experimentales y crearemos varias subcarpetas. Y para cosas como fondos. Y creará uno aquí para tal vez la iluminación. Crea otra para que solo las ideas lo prueben. Crea otra carpeta solo para favoritos. Pero obviamente crearás unas que se adapten a tu flujo de trabajo. Pero estas son solo formas de categorizar tus sesiones fotográficas experimentales. Entonces vayamos a la carpeta de fondos y crearé algunas subcarpetas más. Vamos a crear uno para ideas de playa como para el fondo. Y crear otra carpeta para quizá fondo de jardín, experimentando ideas. A lo mejor otra carpeta para tal vez nos guste el concreto. Entonces experimentaremos con algunas ideas concretas de fondo. Entonces ahora puedes ver tenemos todo debajo de esas dos carpetas. Ahora, en la foto final, carpeta de
disparos creará campañas. Por lo que tenemos diferentes tipos de productos. Entonces vamos a tener varias campañas. Ahora irá en esta carpeta de campaña. Y tenemos diferentes tipos de productos, producto a al producto B. Y vamos a hacer el producto C, k Ahora, ya puedes ver tenemos estos dos tipos de sesiones fotográficas, finales y experimentales. Y todos viven bajo esta única carpeta de sesiones de fotos. Entonces podemos tener miles de fotos, pero todas están muy bien organizadas. Entonces vamos a mostrarte cómo podemos nombrar y etiquetar cada foto. Entonces entraremos a los brotes experimentales. Vamos a entrar en ideas para intentar y dar click en esa carpeta. Entonces aquí hay una foto. Vamos a renombrarlo y etiquetarlo. Entonces vamos a renombrarlo con algunas palabras clave que podríamos encontrar en el futuro. Y esto es una especie de estilo detrás de escena de la fotografía, que es bastante popular, sobre todo para las redes sociales. Entonces aquí vamos a añadir algunas etiquetas. Por lo que podemos buscar por nombre o por etiqueta. Estas son solo algunas etiquetas que tengo para poder encontrar mi B-roll y cosas así fácilmente. Para que tu carpeta estructura que es la clave de su éxito, eso te ahorrará tiempo y dolor. Y realmente apegarse a esa estructura de carpetas y
frenar durante tu jornada laboral Para poner meticulosamente cada carpeta, cada fotografía en la carpeta correcta, y luego etiquetarla. Esa va a ser realmente la clave de tu éxito sexual. A largo plazo se está apegando a eso porque es posible que puedas manejar tu flujo de trabajo ahora. Pero a medida que tu negocio crece y tienes múltiples brotes ocurriendo y múltiples campañas y brotes de productos y colaboraciones. Chico, esta organización será el dictador de tu éxito. Por lo que recomiendo encarecidamente apegarse a eso.
8. Consejos de gestión del tiempo para la fotografía: Dos, esa realmente es la clave para el éxito de los negocios. crecer la pequeña empresa no es perder horas al día tratando de encontrar cosas y rehacer las cosas. Entonces sí, estas pequeñas microtareas son básicamente buenos hábitos. No estar demasiado ocupado para etiquetar algo, no ser demasiado perezoso para configurar un recordatorio o convertir esa tarjeta de presentación de papel en una entrada electrónica en tu lista de contactos. Todas esas tareas minuto a minuto que deberían clave para el éxito, realmente nosotros. Entonces, sí, esa es la sección de organización. Tienes tu organización digital, que es tu calendario de correo electrónico listas de tareas pendientes. Y luego tienes tu administración de medios, que es darte una estructura de carpetas muy limpia,
organizada para que puedas encontrar todo tu contenido que estás creando. Estamos en el tercer componente ahora de la fase de preproducción. Y aún así es la más importante. Creo que lo he dicho por todos ellos. Este es el más importante. Gestión del tiempo. Sí. Entonces voy a hablar de la gestión del tiempo aquí en dos aspectos. Uno específicamente para la fotografía de productos, la gestión del tiempo, y el segundo, la gestión general del tiempo tal como se aplica a su negocio en crecimiento. Entonces hablemos del producto Fotografía, Gestión del
Tiempo 1 primero. Por lo que tienes dos tipos de sesiones fotográficas. Tienes tu sesión de fotos de producto real donde estás tomando tus fotos finales. Y luego tienes tus sesiones fotográficas experimentales. Y quiero que pienses estas sesiones fotográficas experimentales tan formales como lo haces tus sesiones fotográficas de producto real. Entonces los dos, quiero que los pongas en tu calendario, los programes. Es tan importante
posicionar realmente formalmente estas sesiones fotográficas en tu mente porque así es lo importantes que son. Y cuando se programe y formalice y despejes tu calendario y bloqueas el tiempo, lo
vas a tratar más en serio y vas a hacer todas estas microtareas de las que voy a hablar. Y vas a ver una aceleración en tu aprendizaje y en tu producto final va a crecer más rápido. Por lo que tu producto final Photoshop, está programado, está en tu calendario. Ahora. Esta sesión de fotos experimentales, quiero que las pongas en tu calendario. A lo mejor son 20 minutos todos los días. A lo mejor son tres horas, dos veces al día, dos veces a la semana tipo de cosa. Pero ponlo en tu calendario y bloquea esa hora. No programes nada más. Lo sentimos, no estoy disponible esta vez. Apaga tus ringers, todas las notificaciones, y realmente concéntrate en experimentar. Y ahora quiero que tengas carpetas de inspiración que has reunido de Pinterest o donde sea. Y cuando inicias esta sesión de fotos experimental, tienes una lista de cosas que no estabas intentando. Es un poco tu lista de tareas pendientes. Y eso realmente va a hacer tu gestión del tiempo sea más productiva durante estas sesiones fotográficas experimentales. Si piensas en ellos casualmente, como diez minutos aquí, están probando cosas. No te vas a hacer tanto. Piénsalo así. Estás encontrando tu voz visualmente. Entonces tienes tu arte, tu arte, es hermoso y realmente no
importa lo bueno que sea tu arte si la fotografía está rezagada. Y si te tomas esta foto experimental realmente en serio, vas a encontrar rápidamente tu voz. Eres, eres un poco de estilo de firma, ¿verdad? Y ahí es donde quieres llegar lo más rápido posible. Entonces por eso estoy tratando de impresionarte lo importante que es
formalizar y manejar el tiempo y bloquear el tiempo estos brotes experimentales. Entonces sí, dale una oportunidad e intenta hacerlo al menos dos o tres veces a la semana. Entonces tu, tu tarea de gestión del tiempo es formalizar ambos tipos de sesiones fotográficas. Y, y esos brotes experimentales. Cuanto más tiempo puedas ir, como una hora, dos horas en esos brotes un poco más profundo por el agujero del conejo. Irás con experimentar y realmente tipo de descubrir cosas nuevas y acercarte a encontrar tu voz visualmente con su fotografía. Y ese es el objetivo.
9. Consejos empresariales generales: Muy bien, es hora de conseguir una gestión seria del tiempo. No hay nada más importante. Realmente no lo hay. Si quieres hacer crecer tu negocio desde una pasión o
un pasatiempo o un ajetreo lateral hasta convertirse en un negocio rentable, agradable. Tus habilidades de gestión del tiempo dictarán eso. Tus habilidades como artista no tienen nada que ver con ello. Incluso he visto a empresarios altamente calificados fallar porque sus habilidades de gestión del tiempo estaban rezagadas. Entonces manejo del tiempo, todo y algunas mentalidades aquí que quiero compartir con ustedes. Ahí no mucho, no son dolorosos, no son predicadores. Son muy simples. Pero vamos, hablemos de ellos. Con todos mis exitosos mentores. Incluso gente famosa como Steve Jobs, Oprah Winfrey, Bill Gates. Todos se refieren a la gestión del tiempo y del tiempo. misma manera tienen la misma mentalidad o mentalidad hacia ella. Y es que es tu recurso más valioso. Es el único recurso en el planeta que no es renovable. No puede conseguir un pavo. Por lo que tienes que ser altamente protector de tu tiempo. Piénsalo de esta manera. Si alguien te roba el bolso, te vas a enojar, ¿verdad? Pero si alguien te roba el tiempo, no
te enojas. No lo piensas como te robaron algo. Y mientras tanto, a ese tiempo esa hora, esos 20 minutos, la mitad de hoy, eso es mucho más valioso que tu bolsa. De verdad lo es. Especialmente si estás tendido pasan todos los días e intradía, 20 minutos aquí o 20 minutos allá. Te están robando la vida. Entonces, ¿quién te está robando la vida o qué? ¿Robándote la vida? Hablemos de eso. Sí, las redes sociales son uno de los mayores ladrones del tiempo. Gestionar zoológicos. Agarré esto, ya
sabes, hace unos años. Hice tanto más en la vida. Simplemente no me importan los comentarios en redes sociales. Apagé todas las alertas y alarmas de mi teléfono y de mi computadora. Entonces si recibo un email o un comentario o algo así o un buzón de voz, no lo sabría porque estoy todo apagado. Yo estoy plenamente involucrado en lo que estoy haciendo. Estoy totalmente sumergido. Lo llaman estado de flujo y caché, mi creatividad, mi productividad. Es todo por el techo desde que empecé a adoptar estos principios de gestión del tiempo y realmente me volví protectora de mi tiempo. Ahí está esta cosa llamada Ley de Parkinson. Y va algo así. Una tarea se expande al tiempo asignado. Entonces si te das tres horas para pasar por tus correos electrónicos, tardarás tres horas. Pero si te das solo 15 minutos, tardarás 15 minutos porque ya sabes, tienes que hacerlo. Si estás elaborando un email muy importante, sí, tómate tiempo, pero el 99% de los correos son solo respuesta strike puedes noquearlos. Entonces si lo sabes, solo tienes 15 minutos, lo
vas a hacer. Y sin ser apresurado, solo asegúrate de que tu ritmo sea persistente. Y es tan cierto. Tengo tanto más tiempo no reviso mi email todo el día. Por lo que llevé ese mismo principio a todos los demás aspectos de mis distracciones digitales. Por lo que no tengo alarmas ni alertas encendidas en ninguno de mis electrónicos. Entonces no a para mi teléfono no suena, mis mensajes de texto, alertas, nada. Está todo apagado. Entonces si estoy haciendo algo completamente surgido y lo llaman estado de flujo, y terminas creando mejor trabajo porque estás haciendo una inmersión profunda más enfocada en tu tarea. Y sí, es un aspecto tan importante, gestión del
tiempo, es una habilidad. Y cultivé en los últimos tres años, como
que aprendí lo que hicieron las personas altamente exitosas y acababa de adoptar esas habilidades. Entonces si vas a convertir tu hobby o tu pasión en un negocio exitoso. Sí, no hay nada más importante. Tus habilidades como artesano y tus habilidades como persona de negocios. No signifique nada. Si estás perdiendo el tiempo todo el día, tratando de encontrar cosas que estás desorganizado, pasando tiempo en distracciones como el correo electrónico y las redes sociales. Sí. No lo conseguirás. Entonces, caray, hablo en serio ahí mismo. Pero es la parte más importante es tu gestión del tiempo. Por lo que ese es el tercer componente de la fase de preproducción. Entonces nos queda uno. Entonces, echémosle un vistazo.
10. Materiales: Los materiales estén arriba. Esa es la última parte de esta fase de preproducción de la que estamos hablando. Y la razón por la que lo incluí aquí es que no quieres estar en medio de tu sesión de fotos. Y tienes que correr a la ferretería porque te quedas sin cinta adhesiva, algo así. Eso sería desastroso. De nuevo desastroso porque en el tiempo que te lleva renderizar el tipo de hardware, el sol podría ir detrás de la nube. Y ahora la exposición es todo diferente. Tienes que empezar de nuevo. Entonces sí. Altamente protector de tu tiempo de sesión de fotos. Estás programada. Tiempo de sesión de fotos. Sí. Sé muy, muy protector de la misma. Entonces es por eso que esta fase de preproducción tiene estos componentes con
hacer todas estas cosas un día o días antes de tu sesión de fotos para que tu sesión de fotos o corras realmente suave y sin fisuras. Por lo que para asegurarte de tener todos los materiales
que necesitas, solo vas a hacer algunas corridas secas justo a través de la fase creativa está hecha, sabes exactamente la visión de tu fotografía terminada. Entonces lo vas a recrear. Te lo vas a poner en escena. Vas a hacer algunas sesiones de prueba. Te vas a dormir en ella. Asegúrate de que al día siguiente te guste. Consigue todos los materiales que necesitarás, tienes tu lista y finalizarla. Puede todo eso hecho como parte de la fase de preproducción.
11. El fondo: Muy bien, estamos en el fondo. Sí, los antecedentes son como los actores de apoyo. Actriz de apoyo, ¿verdad? Tu arte, tu oficio, tu producto. Ese es el espectáculo principal, ese es el largometraje. Pero el fondo, todo es parte de la historia, ¿verdad? Es todo, cada elemento, cada pequeño elemento de esa imagen está ayudando a contar esa historia. Entonces Hay una perra de psicología detrás de recoger todos esos pequeños elementos y construir el cuadro y construir una campaña. Entonces echemos un vistazo a eso. En primer lugar es esa lista de palabras clave. Sí, es todo. Sigo diciéndolo. Es tu ADN de tu marca, tus productos, tú como artista, todo lo que defiendes, todo lo que intentas lograr tus esperanzas y sueños. Sí. Entonces cuando tienes esa lista de palabras clave, es tu ADN, tu hoja de ruta, y cada decisión sola, todo
el proceso creativo. Esas decisiones necesitaban pasar por ese filtro de tus palabras clave. De esa manera no son esquizofrénicos, ¿verdad? Estás tomando fotos con diferentes fondos y colores. Y entonces un día este es el color caliente y se acaba de convertir en esquizofrénicos para que las listas de palabras clave, cada decisión de fondo tiene que pasar esa prueba de palabras clave. Entonces la siguiente parte sobre los antecedentes, sí, vas a encontrar inspiración. Parte de ello va a venir de pura experimentación como hablamos. Y algunos vendrán de inspiración, de ideas prestadas. Ahora, todos sabemos de Pinterest. Creo que esa es la idea creativa, robo capital del mundo. Han sido intereses. Realmente es bueno para obtener inspiración, obtener puntos de partida y ver lo que hay por ahí. Entonces sí, crea tu carpeta, sube a Pinterest, ve qué está pasando ahí, y ahorra inspiración. Toma notas sobre qué partes de ella te gustaron porque puedes volver a esa fotografía o inspiración más adelante y no ver lo que viste la última vez. Sí, toma notas, realmente se organice al respecto. Otro gran consejo para encontrar ideas de fondo es algo que hacen muchos creativos. Y irán a una marca totalmente ajena. Supongamos que su, un pintor de acuarela, vaya a la página web como Porsche o Ferrari y vea lo que están haciendo. Ahora. Sé que es contraintuitivo. Hablamos de tu marca y palabras clave y mantenernos en el buen camino. Pero si puedes ir a una marca totalmente ajena, eso es muy progresivo. Sea cual sea la marca, muy, muy a la moda o lo que sea completamente diferente a la tuya. A ver qué están haciendo. Ellos serán elementos ahí dentro de los que tal vez
puedas hacer tu propia interpretación o
lo harás, hará clic en algo o, ya
sabes, va a encender algo. Y mientras pase esa prueba de filtro de palabras clave, vas a, vas a encontrar algunas pepitas de vez en cuando. Entonces dale una oportunidad a eso. Y la razón por la que eso es bueno es porque tienes pinterest. Sirve algorítmicamente contenido que es muy similar a lo que empezaste con. Entonces si buscas color del agua, fondo e ideas, va a servir todo un montón de variaciones homogéneas, muy leves en un tema, ¿verdad? Por eso esta idea de ir a la página web de
Porsche o Ferrari y ver lo que están haciendo. Es un paradigma totalmente diferente sobre lo que es posible de forma creativa. Entonces, sí, es una propina realmente buena. Dale una oportunidad.
12. Iluminación y amor: Ahora estamos en, hasta ahora estamos sobre mentido y él es tan importante. Probablemente has oído hablar de eso, ¿verdad? La iluminación lo es todo. Sí. Sí. Es que está ahí arriba. Hay una gran regla gorda cuando se trata de iluminación. Es muy sencillo. Hermosa luz solar natural. Siempre es, número uno. Utilice siempre la hermosa luz solar natural siempre que pueda. Hay algunas cosas clave que recordar cuando se dispara con la luz del sol. Entonces hablemos de ellos. El más grande es nunca disparar a la luz solar directa. Dispara siempre a la sombra. Porque la luz solar directa, te va a dar esos muy duros, esa columna sopla, reflejos muy duros. Y mi duro quiero decir, casi completamente blanco. Ahí no queda ningún detalle. Y también te daré las sombras muy oscuras. Por lo que no hay detalle ahí y tampoco las Sombras. Y luego tus colores se lavan todos. Entonces solo haz una especie de fotografía muy poco interesante. Es por eso que la sombra mantendrá todo el detalle. Es una luz más suave que se llama, así que no tienes esos reflejos muy duros y era sombras muy oscuras. Por lo que mucho más parejo la luz. Y va a mantener la riqueza de todos tus colores. El segundo es, el segundo es realmente importante. Intenta disparar ya sea en días totalmente soleados o en días totalmente nublados. Y la razón es que cuando tienes días parcialmente nublados, el Sol entra y sale constantemente de las nubes. La intensidad de la luz solar siempre está subiendo y bajando. Entonces una foto que tomes ahora mismo va a ser diferente a la que
tomaste hace un minuto y diferente a la que vas a tomar un minuto a partir de ahora. Para que esa intensidad del sol, esa saturación de brillo, todos esos, todo es diferente sobre la imagen. Y eso no se puede corregir en la posproducción. No puedes no lo puedes igualar. Se va a quedar muy diferente. Entonces sí, muy importante disparar en enteramente claros o días totalmente nublados que digo eso ¿verdad? Totalmente repentinamente días y días completamente nublados y días totalmente claros no están mal. Incluso puede haber mejor. Porque lo que están haciendo las nubes es que están actuando como un filtro y están difundiendo la luz. Si ya has escuchado ese término antes, lo que simplemente significa es difusión es cualquier material que permita pasar luz parcial a través de él. Y eso es lo que están haciendo las nubes. Están, están difundiendo la luz. Y lo que eso hace es que suaviza aún más la luz por lo que es aún menos sombras, es aún menos reflejos. Y un poco envuelve tu, tu objeto,
tu producto, y en la luz de manera más uniforme. Y luego cuando vas a la edición, Sí, ese es el sueño, ya
sabes, conseguir esa corrección de color. Es realmente, realmente mucho mejor trabajar con luz que se difunde. Y aunque alguna vez hayas visto en un estudio de fotografía profesional, tienen un gran paraguas blanco. Eso es lo que es. Ese material en ese paraguas sólo está dejando pasar luz solar
parcial o la o la luz artificial. Y crea, como dije, una luz más suave que un poco envuelve el producto. Entonces eso es lo que es. En realidad te voy a mostrar cómo hacer tu propia difusión del panel de luz. Te va a llevar unos tres minutos y te va a costar unos tres pavos. Y va a ser un poco de auto stand. Y va a difuminar la luz. Entonces te vamos a mostrar eso en un minuto.
13. "difusión de DIY: Entonces aquí estamos en nuestro banco de trabajo y tenemos nuestros tres artículos de la tienda del dólar, solo un pedazo de cartón. Este es un poco preventivo y es blanco por un lado, así que me gusta eso. Ahora tenemos una cortina de ducha clara y nuestra motivación. Entonces primero, vamos a cortarlo un poco, unos 1214 pulgadas de altura. Entonces vamos a cortar o ventana aquí. Entonces hagamos que esta cosa sea un poco más corta, que será una buena altura para como objetos más pequeños. Por lo que sólo voy a cortar el tallo al tamaño de la arena. Ahora, vamos a cortar nuestra ventana. Y en esa ventana es donde vamos a poner el tipo de cortina de ducha de plástico semi transparente. Entonces solo estoy marca en los agujeros y ahora lo voy a cortar. Está bien. Ahora, nuestra cortina de ducha, y se puede ver que es algo parcialmente opaca. Entonces va a dejar pasar algo de luz. Pero no todos. Algunos. Se puede decir que esto no lo es. Y ahora sólo lo vamos a grabar en su lugar. Y ya terminamos y estamos terminados. Entonces vamos a mostrarte cómo se ve esto en una pequeña sesión de fotos real. Por lo que vamos a configurar esto sólo será el telón de fondo. Tengo Sali son concha y tenemos nuestra difusión como. Entonces voy a poner la luz detrás del tablero de difusión de fusión. Ahora echemos un vistazo más de cerca a cómo se va a ver esto. Entonces vamos a acercar un poco. Hola Sally. Ahora tengo luz solar entrando desde una ventana abierta a la derecha. Y ahora tenemos nuestra lámpara de difusión a la izquierda. Con la luz encendida. Se puede ver que todavía están molinos sombras duras en la parte inferior. Y sin embargo no hay ningún soplo como puntos destacados blancos realmente brillantes en la parte superior. Por lo que es un equilibrio perfecto de sombras muy claras con reflejos muy claros en el, en la parte superior de la misma. Por lo que es un excelente equilibrio entre ambos. El último elemento clave para recordar sobre la luz solar es la hora del día. Si alguna vez oíste hablar de fotógrafo, sigue alrededor de hora dorada, escuchó ese término hora dorada. Entonces eso se refiere a la derecha tardía al amanecer y a la derecha al atardecer. Esa es la luz más hermosa. Lo que tiene de bello es que es el más difuso, el más suave. Entonces, de nuevo, tiene menos reflejos, menos sombras, y es una luz más pareja que envuelve a tu sujeto. Y también es simplemente increíble con colores lo hace en algún tipo de como Golden es cierto, realmente hermosos colores. El rango de colores es amplio, es profundo. Hermosa. A mí me encanta. Sí. Por lo que siempre zapato de tendencia en lo más cerca del amanecer estaba cerca de la puesta del sol como puedas. Y sí, obtendrás una vida de mejor calidad.
14. NO EXCITAS: el Photoshoot real: Estamos en la sesión de fotos real. Sí. Esto es emocionante. ¿ O es que la sesión de fotos real no debería ser emocionante? A lo que me refiero con eso, todas tus decisiones creativas se han tomado y finalizado. Y en tu mente sabes exactamente cómo quieres que se vea. Y así no se están tomando decisiones creativas durante la sesión de fotos. Tienes tu lista de tus 15 ángulos de cámara, ¿verdad? Está impreso. Tienes un bolígrafo para que puedas tacharlos a medida que pasas por ellos. Y la sesión de fotos apenas se mueve a través de esos 15 disparos y ya está. No estás experimentando. No lo eres. No hay sorpresas. Recuerda, hablamos de la fase de preproducción, Así que tienes suficiente espacio, tienes suficiente espacio en tus discos duros, tienes suficientes materiales, todo está planeado, todo está hecho. Acabas de pulsar el botón del obturador ahora. Entonces esa es la mecánica de la mecánica física de una sesión de fotos real. Pero hay algunas cosas mentales que quiero que te des aquí. El Dave, tu sesión de fotos. Es que no necesitas mucho tiempo. Sí, lo puedes hacer muy, muy rápido. Por lo que esta vez has bloqueado. Entonces califica antes de comenzar esa sesión de fotos, esto es lo que quiero que hagas. Empieza por apagar todas las alarmas cuando las notificaciones de timbre bloquean tus puertas, ahora
estás oficialmente disponible. Ahora, toma el temporizador de tu teléfono, póngalo cinco minutos y quiero que medites. Sólo hazlo. Sí. Respira, respira. Tan solo despeja tu mente por cinco minutos. Y uso tapones para los oídos. Siempre uso tapones para los oídos cuando medito. Pero configura tu teléfono por cinco minutos y solo respira y despeja tu mente para que estés tranquilo en tu mente. Te estás olvidando todas las demás cosas de tu negocio y de tu vida. Y solo estás despejando y calmando tu mente para que puedas ejecutar realmente ahora esta sesión de fotos. Y ahora ya que estás listo para empezar, quiero que ingreses a estado de flujo. Es posible que haya oído hablar del estado de flujo. Ciertamente puedes ir en YouTube y ver un millón de conferencias sobre estado de flujo. Y es tan importante, realidad
es básicamente solo un estado de enfoque profundo. Los atletas se meten en ella, son los creativos se meten en ella. Es realmente importante. Entonces, cuanto mejor puedas conseguir en entrar en estado de flujo y simplemente enfocarte, más exitoso serás en todos los aspectos de tu vida. Por lo que practica entrar en estado de flujo durante tus sesiones fotográficas. Por lo que has apagado todas tus alarmas, alertas, notificaciones, has meditado, a tu mente es pura como la nieve impulsada. Y ahora es el momento de empezar. Estás entrando en estado de flujo. Entonces tienes tu lista de chequeo de tus 15 tomas, Tienes un bolígrafo. Y una última cosa que siempre tengo conmigo es que mi teléfono tiene poca grabadora de memo de voz. Porque de vez en cuando, una idea realmente buena te saldrá a la cabeza de forma creativa, ¿verdad? Y no quieres interrumpir el flujo de tu sesión de fotos. Entonces solo tomo un disco, un memo de voz rápida. Hague nos probó y o puedes escribirlo en el reverso de tu lista de cheques. Eres lista de ángulos de tiro de 15. Puedes escribirlo en la parte trasera de ahí. Yo solo tengo un hábito de o es estoy grabando notas de voz, recordatorios, ideas creativas. Oye, prueba esto. Por lo que ahora estás listo para tomar fotos. Por lo que configuras tu primer disparo y lo estás encuadrando. Ahora, tú quieres que la imagen sea exactamente correcta. En cámara. No estás confiando en la edición para salvarte o para conseguir el look que quieres. Ahora, quieres hacerlo bien en cámara. Esto es tan importante. Y recuerda que hablamos de darte unas cuantas pulgadas extra en todos los lados del tiro. Entonces si crees que este es el cultivo adecuado para la imagen, retrocede un poco. Y lo que estás haciendo es darte espacio y postproducción para cambiar solo un poquito porque podrías tener tus cinco fotografías finales, ¿verdad? Pero es posible que necesites cambiarlos un poco a todos para que se vean naturales juntos. Entonces si no te das espacio para cambiar un poco durante la sesión de fotos. No se puede. No hay nada que puedas hacer en la posproducción, así que tendrás que gustarte agregar una frontera o algo así. Y ahora eres comprometedor y no quieres comprometerte. Entonces esto es lo último que hay que recordar antes de tocar ese botón del obturador. Entonces tienes tu primer disparo, está todo arrancado. Date un poco de habitación extra. Consulta tu enfoque. Aprieta el botón del obturador, a la derecha. Checkoff ángulo número uno, ángulo número dos, gire su producto. Consulta tu encuadre. Todo está bien. Golpea el botón del obturador una vez que no estás tomando un 1000 fotos. Cheque número dos, fuera de la lista. Disparo tres, gírelo, enmarcarlo, componerlo, todo está bien. Toma una foto. No pases por tus 15 tomas. Eso realmente no tomará más de 20 minutos de tomar realmente las fotos. Por lo que MOOCS rápido. Y eso es importante porque recuerdas hablamos del Sol. Si el sol sale de detrás de la nube o va detrás de la nube, a
mitad de tu sesión de fotos, tienes que empezar de nuevo. Tu exposición será diferente, tu luz será diferente. Incluso si estás usando tus pequeñas luces LED. Todavía hay algún grado de luz solar que está entrando a la habitación. Por lo que eres ligero, toda tu calidad de tu luz cambiará. Entonces por eso quieres moverte a través de esos 15 disparos con celeridad, sin problemas. Rápidamente, pero no no te estás apresurando. Ya lo tienes. Bueno que tu sesión de fotos.
15. POSPRODUCCIÓN: paso 1: Lo hiciste a sesiones de fotos hechas. Pasamos de planear las palabras clave, conceptualizar la estrategia, hasta llegar a la ejecución. Y te tomaste las fotos. Eso es increíble. Entonces ahora estamos en lo que se llama la fase de posproducción. Y son cuatro partes a esta fase de posproducción. Entonces, echémosles un vistazo. Por lo que la primera parte es guardar tus fotografías. Sí, así es. Por lo que quiero que guardes tus fotos en dos ubicaciones diferentes. Puedes ahorrar en tu computadora y luego en un disco duro externo. Eso es tan importante. Debes hacerlo. Es sólo cuestión de tiempo que todos lo hagamos. Todos perdemos una foto,
borramos una carpeta, desaparecen brotes enteros. Es sólo cuestión de tiempo, por lo que debe realizar una copia de seguridad en un disco duro externo separado. Ahora, quiero que se configure, recuerde que hablamos de administración de medios y configuración de una estructura de carpetas. Por lo que vas a configurar eso en tu computadora, organizar las carpetas, lo que sea mejor para ti. Algunas personas lo hacen por fecha. Entonces la gente luego va a comprar producto, luego Campaña. Siempre que el cliente, ya sabes, hay muchas maneras diferentes de estructurarlo. Está bien cuando eso es adecuado para tu flujo de trabajo. Así que configura esas carpetas. Ahora, toma tus fotos y vas a cargarlas en esas carpetas correctamente. Y vas a etiquetar con cuidado, etiquetar cada foto. Puedes hacerlo nombrándolo o una etiqueta externa. Pero vas a asegurarte de que si quieres encontrar una foto específica, la puedes encontrar. A lo mejor es por ángulo o lo que sea. Ahí tienes toda la información, la fecha de la sesión de fotos, el producto, el ángulo, toda esa información importante que aplica y describe esa imagen específica. A eso me refiero con etiquetar. Entonces en una semana a partir de ahora o en dos años, si quieres encontrar esa imagen exacta, sabrás exactamente cómo encontrarla. Por lo que ahora todas tus fotos están etiquetadas y categorizadas en las carpetas. Ahora vas a duplicar toda esa estructura en el disco duro externo. Y ahora estás totalmente respaldado, lo cual es genial. Por lo que ahora podemos pasar a una parte un poco más emocionante de la fase de posproducción. Nos vamos a meter en la edición. Entonces estamos en la fase de edición ahora para las imágenes, hay una mentalidad que quiero que no tengas. Los principiantes tienen esta mentalidad. Piensan que un filtro fresco salvará su fotografía o harán que una imagen amateur se vea profesional o se vea genial. Pero esa es, esa es la forma equivocada de pensarlo. No es así como piensan los profesionales. Profesionales hacen lo que les enseñamos cómo, que es estrategias de palabras clave, desarrollo de
productos, desarrollo de campañas, experimentar todo el camino hasta la fotografía. Y ahora recuerda que hablamos de conseguir la imagen justo en cámara. Entonces en lugar de tomar 1000 fotografías, estás tomando esa foto después de haberla compuesto perfectamente. Es exactamente la forma en que lo quieres. Te tomaste la foto y ahora está el 9899% hecho. Solo necesitas algunos retoques finales que la edición. A lo mejor está golpeando un poco la saturación y luego recortando por un lado. Eso es todo edición es. Entonces no pienses como novato y piensa que algún filtro nuevo pesado, fresco, caliente hará que tus brotes de producto se enfríen. No, así no funciona. No es así como armas campañas globales hermosas y
cohesivas que encajan en otras campañas que encajan en tu marca, tu sitio web y tu empresa. Lo tengo.
16. POSPRODUCCIÓN: paso 2: Entonces esa es la mentalidad editora que quiero que tengas. Por lo que antes de empezar a editar, tu imagen debe estar hecha del 95 al 99%. Por lo que hay una tonelada de aplicaciones diferentes por ahí para la edición de fotos. A los grandes como Lightroom Photoshop. Ahí hay snap, SSI, Gim, Canva, yo foto. Hay tantos. Te diré el que uso. Es la más simple de todas. Los filtros son terribles. No uso filtro tiene. Tiene solo los diales más básicos que necesito. Y la interfaz es súper simple. Y eso es todo lo que necesito porque estoy consiguiendo mi, la foto está justo en cámara. Entonces solo necesito esas funcionalidades básicas, que son cosas como saturación, exposición, brillo, calentado, etcétera. Por lo que uso no son foto. Tiene todas esas funcionalidades que necesito. El interfaz es súper simple. Ya sabes, muchas veces he entrado en Lightroom y Photoshop y solo estás abrumado por las posibilidades. Y terminas yendo en tangentes. Y este no es el momento de experimentar. Estás ejecutando una visión que tuviste todo el tiempo, ¿verdad? Y esto, esta edición ahora es sólo una última línea de un patio. Y para lograrlo. Entonces ahora tienes tu carpeta abierta con todas tus fotos. Y el primer paso es la selección de tiro. Ahora, hay algunos criterios importantes para elegir qué tomas editar y colorear correctas y recortar y ese tipo de cosas. Entonces el primero, el mayor es donde vas a tirar a la basura tus obvias, lo
cual probablemente ya debería haber hecho, ha pasado por tu carpeta y solo tirar los obvios errores. Entonces ahora tienes algunas posibilidades realmente buenas ahí. ¿ Cómo sabes cuál elegir? Un factor importante para determinar esto en tu selección de tiro va a ser tu colocación de tu texto. Habrá algunas tomas donde ocupe tu producto, como una gran parte de la pantalla, gran parte de la pantalla. Pero la mayoría, muchos de tus productos tomas, van a tener texto ahí. Solo vamos a mostrar como, ya sabes, tu tu el nombre del producto, tu logo, características, precio, lo que sea, vas a tener que poner texto en la pantalla ahí para que no
puedas elegir imágenes donde todo centrado. Recuerda nuestra, nuestra selección de ángulo de cámara. Entonces esta debería ser una cantidad igual de imágenes donde te estés dando espacio para poner tu logo y el texto y cosas así. Por lo que el recorte y la colocación del texto realmente te va a ayudar a reducir tu selección de tiro. El último que hay que tener en cuenta para la selección de tiros es la cohesión. Supongamos que hay cinco fotos a tu campaña. Está mostrando los diferentes ángulos, ¿verdad? Terminas, quieres terminar con cinco fotos que tienen algún tipo de comunalidad a través de ellas. En términos de como el tamaño del objeto en la imagen. Tiene que haber algún tipo de Cohesión a través de todos ellos. Así que sólo asegúrate de que todos cuando los veas todos juntos, y asegúrate de que trabajen juntos en la misma fiesta ahora. Así que asegúrate de que sean una especie de cortesía entre sí. Ahora, sobre la clasificación del color o la corrección del color, se llama Primero filtros de dirección Let's. Entonces con los filtros, mis mentores siempre me decían que no utilizaran filtros. Aprende lo que hace cada dial individual porque solo hay un puñado de ellos. Puedes tomarte el tiempo y aprenderlos de esa manera. No tienes que depender de los filtros. Porque es posible que, ya sabes, con los filtros simplemente abofetearlo y ver si te gusta nope, probar el siguiente OneNote e intentar X1. No. Eso no es un flujo de trabajo profesional. El flujo de trabajo profesional es crear tu visión. Como ya he dicho un par de veces, crea tu visión mucho antes de que se lleve a cabo la fotografía. Elabora tu visión de tu campaña y el producto final. Y ahora todo lo demás se está ejecutando en esa visión. Por lo que el juicio y error de los filtros es, es una jugada amateur. Por lo tanto, no uses filtros. Aprende a hacerlas manualmente. Y hay algunas grandes clases magistrales sobre colaborar. Si tienes que usar un filtro o tal vez hay un filtro muy ligero que realmente sí funciona para ti. Dos consejos. Una es, No seas pesada con ella. Ya sabes, no quieres que las cosas se vean como una especie de banger amateur de Instagram. Se ve muy amatura. Así que sé muy ligero con tu filtro. Y en segundo lugar, ser congruentes con ello. No tengas filtros diferentes, diferentes tomas, y a veces está ahí, a veces más. Sí, la consistencia de baliza es muy importante. Mencionamos consistencia construye confianza. Entonces aplica que si tienes que usar filtros, ¿te encuentras uno que realmente te gusta? Eso está bien. Sean consistentes y sean livianos con él. Por lo que la calificación del color realmente es muy individual. Ya sabes, depende de tu visión, de tu producto. Entonces la clasificación del color, realmente se trata de hacer esos ajustes a la saturación, brillo, exposición, calentados para llegar a donde lo quieras. Eres el artista en artesano, ya sabes, estamos, estamos ejecutando tu, tu visión, tus emociones que quieres sacar. Entonces como la clasificación del color es tan individual, no
puedo decirte qué hacer con eso. Hay algunas grandes clases magistrales para aprender lo que hacen esas funciones básicas como la exposición. Y ya sabes, tienes reflejos y calidez y temperatura. Ya has visto todos esos diales. Aprende con esos dos. Eso es realmente importante. Entonces toma algunas clases específicas sobre eso.
17. POSPRODUCCIÓN: paso 3: Muy bien, la línea de meta es perspicacia. Por lo que guardamos nuestras fotos. Después hicimos la selección de tiro. Elegimos cuáles nos gustan en base a una campaña cohesiva, por lo que todos trabajan juntos. Después hicimos la gradación de color. Ahora es la parte final del mismo. Es el recorte y la colocación del texto. Entonces sí, el cultivo es importante. Hum. Básicamente dicta qué tan grande es tu producto en el marco. Ya sabes, también estás asegurándote de que todos trabajen juntos. Y al recortar, está cambiando la atención a diferentes partes de los marcos. Entonces sí, apuntalando, es más bien una cosa de intuición. Y conseguir su generalmente también recorte para asegurarse de
que todos trabajen juntos en términos de escala y ese tipo de cosas. Algunas personas optan por usar fronteras también, lo cual es bastante bonito. Por lo que puedes tomar como un fondo de color. Se reduce un poco la fotografía, y luego tienes una frontera por ahí. Y luego puedes poner tu texto sobre ese fondo coloreado. Es un efecto realmente bonito. Se ha vuelto muy popular. No estoy seguro de si se acabó, podría estar exagerado en este punto. Pero como cualquier cosa, si se hace realmente bien, todavía
puedes hacerlo. Sí, pero eso es un efecto limpio. Algo con lo que experimentar son los bordes y colocar las imágenes sobre un fondo coloreado. Y ahora el texto. Entonces sí, es realmente importante. Algunas personas solo tienen este don para texto y gráficos. Cuando veas uno que es, bueno, pongámoslo de esta manera. Cuando alguien es realmente malo en ello, lo
sabes enseguida. Las fuentes son malas o es define demasiado grande, demasiado pequeño, está en el área equivocada. Sí, tú cuando alguien es realmente bueno en los gráficos, me encanta. Yo solo, se suma al realmente tipo de amplifica el mensaje. Ya sea gráficos en la pantalla o el tamaño de fuente adecuado. Incluso humor en los titulares nombrando al producto, ya
lo sabes, realmente es una especie de la puntuación a tu sentencia, que es tu fotografía de producto. Entonces es otra área para experimentar aprender, encontrar inspiración son los gráficos y el texto. Sé que busco fuentes de firma. Consulta una fuente de oro del sitio web, da F O N T. Apenas miles de las mejores fuentes del planeta. Y es de descarga gratuita. Pero sugiero que se puede hacer una donación ahí al autor, a los artistas, lo cual fue realmente aseado. Por lo que puedes dejarles unos pavos. Pero increíble. Ahí está justo lo más grande y todos están categorizados. Para que puedas encontrar fuentes de estilo específicas que desees. Gran recurso. Entonces no arruines tus fotografías con malos gráficos y fuentes. Entonces, y cuando digo lechada, cuando digo fuentes y gráficos, así que estás hablando de tu nombre de producto, descripción
del producto, tu logotipo, precio, características, beneficios, humor. Mucho que puede ir en la pantalla. No exageres. Bajo hazlo Si algo. Pero, ya sabes, mencioné el humor. Ya lo he visto muy bien. Otra gran opción es contratar a alguien en como Fiverr o Upwork para hacer gráficos por ti. Y también podrías tomar algunas lecciones y aprender a hacer mejor los gráficos. Pero es una parte realmente importante que puedes,
puede hacer o romper unas sesiones fotográficas realmente geniales. Así que mira más en gráficos y texto. Por lo que las imágenes están completas. Tú lo hiciste. Su viaje de fotografía de producto ha terminado en este punto. Eso es genial. Ahora, hay que decir, este es el paso tres en el proceso de posproducción. Vas a hacer la misma estructura de carpetas, pero vas a crear otras nuevas. Yo quiero que guardes tus originales. Y ahora vas a hacer la misma estructura de carpetas para tus versiones finales de eso. Entonces estás etiquetando imagen, luego estás creando tu estructura de carpetas para que puedas encontrarlas muy fácilmente. Y luego debes guardarlos en dos ubicaciones. Por lo que su computadora y su disco duro externo, ahorrando rápido. Misma caja fuerte, mismo ¿verdad? Para ahorrar.
18. La palabra final: Por lo que la parte final del proceso de posproducción, aún último paso después de esto ya está terminado. Entonces es, es una parte realmente importante del proceso,
una especie de redondeo y termina todo
este viaje creativo que acaba de pasar desde el descubrimiento de palabras clave, que es como identificar el ADN de su producto, su marca, experimentar y recortar y editar y disparar y ángulos de cámara y ahorro. Pasaste por todo este viaje. Es mucho trabajo. Por lo que ahora intenta hacerlo lo antes posible. Este siguiente paso, ese es el paso final en el proceso de posproducción es el diario. Básicamente quiere descargar todo lo que acabas de pasar, todos tus pensamientos, tu creatividad, cosas que hiciste mal, cosas que él sí escribió cosas que quieres probar la próxima vez va a ser, vas a aprender un mucho a lo largo de todo el proceso. Y es importante poner todas esas emociones, descubrimiento, errores. Ponga eso por escrito. Se pueden hacer notas. Mencioné eso para todo, mi proceso creativo, mi vida. Utilizo mi teléfono con mi grabadora de voz y si estoy conduciendo, estoy en línea en la tienda. Si estoy en medio de una sesión de fotos, acabo de golpear disco y me recuerdo hacer algo o probar algo. Entonces estamos hablando de descargar todo lo que acabas pasar y este viaje en cuanto a ¿quieres probar la próxima vez? Grandes errores, pequeños errores que todo el proceso y también emociones. Ya sabes, esas son como pequeñas firmas a, así que son cosas que te gustaron, esa emoción. ¿ Quieres probar y sacar la próxima vez? Porque recuerdas que hablamos de branding al principio y cómo al branding, es, cuando se hace, ¿verdad? Tantas veces, no puedes escoger exactamente lo que te gusta de esta marca, pero te encanta y lo compras. Y son muchas de estas pequeñas cosas psicológicas las que consiguieron parámetros correctos, los pros que lo hacen bien, eso consistente, y sus emociones, es muy sutil. Entonces quiero que te sientas y escribas algunas de estas emociones. Es mucho menos concreto. Muchas veces tenías que tener una mente muy quieta tranquila, meditar antes si necesitas hacerte con esas emociones muy sutiles que estoy tratando de sacar. Sí, hay que estar tranquilo, tranquilo, aún colocarlo y hacerlo lo más cerca posible de la sesión de fotos o del producto terminado. También lo puedes hacer a lo largo del proceso. Definitivamente te animo a que hagas eso. Correcto. Notas a lo largo de todo el proceso. Entonces tienes así, esta revista o estas notas o lo que sea, sus notas a lo largo del proceso creativo. Por lo que cada campaña debe tener una carpeta. En esa carpeta tiene todo un montón de subcarpetas con experimentos, errores, cosas que probar a continuación, tiempo. Notas para ti mismo, ajustes de cámara. Y qué ángulo era el sol durante la sesión de fotos, como la escala, todo. Entonces es la carpeta para esa campaña. Todo lo que acabas de hacer, tenerlos todos en un solo lugar. Y es un plano completo de cómo
conseguiste esa imagen y todo el proceso por el que pasaste. Es un plano de cómo llegaste ahí y los pasos en el camino. Documentándolo todo y guardándolo. Estás creciendo como artista, estás evolucionando, estás, estás recordando y estás construyendo sobre las cosas. Si solo estás constantemente apresurándote a lo siguiente aquí, no identificando esas emociones de las que sigo tratando de hablar y esas pequeñas, pequeñas cosas porque es un proceso de aprendizaje. Todavía lo estás aprendiendo. Entonces, ya sabes la, la configuración de la cámara o la luz de la hora dorada , ya
sabes, todas estas pequeñas cosas. Pero tan importante en este proceso porque si los pasas por alto, sí, solo
estás corriendo y no estás recibiendo el matiz que te hace fotógrafos profesionales. Entonces sí, eso es, ese es el paso final. Y el intento y resumirlo de nuevo. Sí. Estar organizado, tomar notas, administrar tu tiempo, ser muy meticuloso con tu gestión de medios, saber dónde está todo. Simplemente voy a acelerar todo este proceso y hacerlo agradable. Entonces ya terminamos. Ya terminamos. Aquí.
19. El proyecto de desto de los plátos: Entonces este es un reto divertido, sencillo para nosotros. El propósito es tomar todo lo que hemos aprendido en el curso y aplicarlo a una campaña de producto muy sencilla. Ahora, no gastes mucho tiempo en esto, debería tomar un día máximo para pasar por todo el proceso de principio a fin. Por lo que el producto es un plátano. La campaña consistirá en cuatro fotografías finales de tu plátano. Y de verdad quiero que te diviertas con esto. Ponte tan creativo e inventivo como, como quieras. Maquillaje, maquillar cosas como características, beneficios, precio. Se puede conseguir, tal vez incluso hacerlo serio, muy oscuro y malhumorado y atinado. Creo que en realidad me voy a ir futurista con los míos y unos productos muy futuristas, el plátano. Pero eso es, creo que la dirección que voy a ir. He adjuntado un PDF con un esbozo de todos los pasos que dimos en el curso. Entonces una vez que los sigas a todos con mucho cuidado, y quiero que envíes esa lista de palabras clave que
usas para generar el ADN para toda la campaña del producto. Entonces somete eso, y luego cuando esté todo terminado, voy a escoger tres, mis tres favoritas, y vamos a hacer un caso de estudio de ellos en un video futuro. Entonces eso es emocionante. Vamos a crear juntos y divertirnos un poco.
Ted Nemeth, Re-Inventing You!
