Fotografía de productos: cómo tomar y retocar fotos como un profesional

1. Introducción: Toda foto es una buena foto hasta que llega una mejor foto. Cuando se trata de fotografía de producto, tener una mejor foto puede ser la diferencia en poder vender un producto frente a no poder hacerlo. En el lado brillante, fotografía de producto sigue más o menos el mismo flujo de trabajo. ¿ Qué realmente hace o rompe una foto de producto? Respuesta sencilla, iluminación. ¿Qué pasa todos ustedes? Mi nombre es Daniel, y soy fotógrafo radicado en las Praderas Canadienses. He estado haciendo esto durante la mayor parte de una década, y como fotógrafo, encuentro que una parte importante de mi trabajo es ver, capturar, o incluso empuñar luces para crear una imagen con una historia convincente. En esta clase, estaremos caminando juntos por una sesión de fotos de producto. Empezaremos con el concepto del rodaje, caminamos por el propio rodaje, y luego el proceso de edición para ver lo que se necesita para llegar a una imagen final que sea comercializable a medida que mantenemos nuestro enfoque en la iluminación. La luz se puede usar para evocar una emoción en una foto. Ya sea oscuro y malhumorado, brillante y clave alta, o algo más divertido e interesante. Todos estos pueden ayudar a los consumidores a tomar sus decisiones de compra. Te estaré llevando entre bastidores de los brotes, mostrándote las diferentes cosas que considero cuando estoy iluminando, apuntalando, o incluso los pequeños hacks que solía juntarlo todo. Esta clase es para el fotógrafo de nivel intermedio o superior que ya tiene una comprensión general de los controles de cámara, así como de la iluminación fuera de cámara. También necesitarías tener un conocimiento práctico de software de edición como Adobe Photoshop. Esta clase también está perfectamente adaptada al profesional interno ya que estaré retocando en cómo configuro mi flujo de trabajo para poder crear un cierto nivel de consistencia a través de mi proceso. Ayudándome a ahorrar tiempo mientras caminaba por múltiples proyectos, además de facilitar la comunicación cuando estoy trabajando con un equipo. Al final de esta clase, tendrías una muy buena comprensión de las formas en que puedes usar la iluminación para crear fotos dinámicas y convincentes. no hablar de un flujo de trabajo eficiente que se puede aplicar a cualquier forma de fotografía de producto e incluso fotografía más allá de eso. Sin más preámbulos, saltemos a la derecha. 2. Proyecto de la clase: Gracias por acompañarme para esta clase. Antes de seguir adelante y saltar a las clases para esta clase, solo quiero tomarme un segundo para hablar del proyecto de clase. Para el proyecto de clase, quiero que escojas cualquier producto de tu elección. Realmente podría ser cualquier cosa, tu reloj, tu computadora, una bebida, un par de zapatos que te gusten, coges una deriva, cualquier cosa. Yo quiero que lo fotografíes. Cuando lo hagas, quiero que consideres cosas como la textura del producto, el color, apoyos que quizá quieras incluir también en el rodaje. Yo quiero que se te ocurra tu propia toma de ese producto en imagen. Me encantaría ver lo que se te ocurre, así que por favor publique tus fotos editadas en la sección de galería de proyectos de esta clase. Si te gustan algunos comentarios al respecto, estaré encantado de darte algunos comentarios positivos. Saltemos directo a nuestra primera lección. 3. Resumen del flujo de trabajo y consejos: Antes de empezar en cualquier fotografía de producto, siempre me gusta trazar un curso de eventos y simplemente anotar las cosas desde el salto. Lo que esto me ayuda a lograr es la simplicidad de mi flujo de trabajo. Sé exactamente dónde estoy mientras trabajo, sé lo que hay que hacer, y si estoy trabajando en equipo y necesito comunicarme con otros miembros del equipo. Ser capaz de mostrarles exactamente dónde estoy en el gráfico sólo hace que sea más fácil para todos. Seguiré adelante y te mostraré cómo es el mío. Siéntete libre de adoptarlo y si tienes algo mejor, siéntete libre de compartir eso también. personal, me gusta dividir mi lista de comprobación del flujo de trabajo en tres partes diferentes; antes del rodaje, durante el rodaje, y después del rodaje, tienen sentido cuando estamos filmando algo. Antes del rodaje, me gusta hacer la pregunta, ¿qué es lo que estamos disparando? A pesar de que eso podría parecer obvio, es bueno tener eso contestado y simplemente sacarlo del camino. Ahora, miro en detalles de lo que estamos filmando, hay colores de los que debería estar al tanto? ¿ Hay una textura, hay una sensación general a ella? Porque todo eso importaría para lo que sería el producto final del rodaje. En preparación para el rodaje, también me gusta apuntar qué es exactamente lo que vamos a estar necesitando durante el rodaje. Ahora, obviamente, vamos a estar necesitando el producto que estamos filmando. Pero, ¿cuáles son los instrumentos que vamos a utilizar para ese rodaje? Por ejemplo, ¿qué tipo de cámaras vamos a estar usando? ¿ Hay lentes especiales que vamos a necesitar para estas cámaras? ¿ Qué tipo de iluminación? Soportes de luz, accesorios ligeros, y además de utilería, cosas que también ayudarían a simplemente llevar el rodaje por completo. Tener todos estos abajo en una lista de chequeo realmente me ayuda a simplificar mi trabajo y solo ayuda en comunicar lo que se necesita para el rodaje y donde exactamente estoy en las etapas de preparación del rodaje. Después de que terminemos de prepararnos para el rodaje y después de que terminemos de rodar, obviamente, pasamos a la siguiente etapa, que es después del rodaje. Esto es mayormente edición, así que probablemente estaríamos hablando de qué software vamos a estar usando para editar, y realmente si haces la mayor parte de tu trabajo bien antes y durante el rodaje, posible que no tengas mucho trabajo que hacer después del rodaje. El motivo es que mucho del trabajo entra antes y durante porque los productos ya están como deberían ser, tan bellos como deberían ser. Mi trabajo como fotógrafo es atrapar lo que ya se ha hecho y ponerlo en la mejor situación de iluminación posible. De esa manera las personas son capaces de ver la visión o lo que sea que el creador del producto tenía en mente durante la creación de ese producto en particular. Haré una nota rápida aquí diciendo que toda esta clase está estructurada de acuerdo a este flujo de trabajo. medida que pasamos por la clase, estaría revisando las casillas para las porciones correspondientes de nuestra lista de cheques. De esa manera, sabes exactamente dónde estamos en nuestro flujo de trabajo. En la siguiente lección, comenzaremos a hablar de la dirección creativa para el rodaje y cosas en las que estaremos centrándonos mientras filmemos. Te veré en la siguiente lección. 4. Establecer la dirección creativa: En la lección anterior, hablamos de mi visión general de trabajo y cómo estructuro mi flujo de trabajo solo para poder estar al día con todo lo que está pasando. Bueno, en esta lección, estaremos hablando un poco más sobre la dirección creativa para esta sesión de producto. El trabajo de un director creativo es trazar qué decisiones creativas se tomarán respecto a lo que estamos tratando de lograr para ese rodaje. Ahora cuando se trata de disparar producto, mayoría de las veces estamos tratando de dar a conocer ese producto y lo que podría ser un agregado. Entonces el trabajo del director creativo aquí sería responder las preguntas de, ¿cómo querrías que este producto fuera percibido por cualquiera que lo mire? Ahora, aquí es donde entran las conversaciones sobre el estado de ánimo de la foto. ¿ Queremos crear algo ligero y aireado o algo [inaudible], algo lujoso? ¿ Necesitamos crear algún diseño de sets que ayudara a contar la historia y a exhibir mejor nuestro producto? Esas decisiones las toma el director creativo y mi trabajo como fotógrafo es conseguir las herramientas adecuadas y la iluminación adecuada para poder ayudar a que esto se haga fructificar. Hay casos en que el director creativo también es fotógrafo o viceversa y por el bien de esta clase, estaré jugando el papel de ambos de esos. Ahora con eso en mente, he optado por ir con un look oscuro para el rodaje del producto. Quiero usar ese relleno oscuro para invitar un poco de misterio, pero aun así quiero mirar el producto y aún así poder ver todos los detalles presentes en él. Un relleno oscuro, pero destacando detalles, y eso es todo. Eso es con lo que vamos a estar trabajando y eso es lo que vamos a estar tratando de lograr en este rodaje. En la siguiente lección, miraría los detalles de nuestros productos y cosas que me gustaría destacar en nuestro rodaje. Quedate y te veré en la siguiente lección. 5. Qué debe resaltarse: En la lección anterior, hablamos de dirección creativa y cómo eso puede afectar lo que se convierte en el producto final del rodaje. Pues bien, en esta lección, estaremos mirando el producto que tenemos y averiguando qué cosas destacar como lo consideramos para el rodaje. Como se mostró anteriormente en la lección de resumen del flujo de trabajo, hay algunos detalles sobre el producto que vamos a estar filmando hoy, y voy a estar señalando algunos de esos a usted. Ahora bien, algunos de estos detalles podrían ser funcionales, mientras que algunos de ellos son solo con fines estéticos. De cualquier manera, fueron puestos ahí por una razón y si se ponen ahí por alguna razón, mi trabajo como el que fotografia estos productos, es mostrar esos detalles. Echemos un vistazo a los tacos de futbol que hoy estarán rodando. Enseguida del salto, lo primero que noto es la textura. El cuerpo de este calzado le tiene algo de textura y creo que definitivamente vale la pena destacar en la foto. Es algo que debe ser visible cuando tomamos esa foto. Otra cosa es el color. Ahora, como se puede ver, mayoría de los tacos son de color negro mate, pero el logotipo de diseño está en este color amarillo neón, y colores naranja ardiente. Esos son dos colores definitivamente llamo para algo de atención. Me imagino que no estamos tratando de ser muy sutiles a hora de agregar esos colores a los zapatos negros mate. Todavía en el tema de color y textura de estos zapatos, también noté que hay este ribete negro brillante, donde la media suela se encuentra con el exterior así del zapato, y creo que también vale la pena destacar. Todas estas cosas que he mencionado, son cosas que he notado y cosas que estaré buscando para asegurarme de que estoy captando en la foto que tomamos. Tan solo para traernos de vuelta a nuestra lista de cheques, seguimos en fase de preproducción y hemos podido identificar qué es lo que estamos filmando. Hemos hablado de los visuales en él, incluyendo el color y la textura y también hemos decidido ir por algo con un look oscuro y dramático, pero con una adecuada visibilidad de nuestro producto. En este punto, quiero que echen un vistazo al producto que estarán filmando para su proyecto de clase, resalten ciertas cosas que les parecen interesantes, y tomen notas de esas como cosas que quieren que se vean en la foto final. En la siguiente lección, les voy a presentar el set en el que vamos a estar trabajando, que tengamos una mirada general y una visión general y podamos ver las diferentes herramientas con las que estaremos trabajando. Te veré en la siguiente lección. 6. El estudio fotográfico: En la lección anterior, hablamos de ciertas cosas a las que podríamos prestar atención durante los brotes. Algunos de los detalles que se contenían en el producto que vamos a estar rodando. Bueno, en esta lección, vamos a echar un vistazo al set y ver qué tengo y pasar por todas las diferentes cosas que voy a estar usando para hacer posible este rodaje. Yo sólo te voy a dar la vuelta aquí conmigo. Yo sí tengo un ángulo de cámara diferente aquí para que podamos tener una visión completa de todo lo que está pasando aquí. Aquí arriba sí tengo el softbox que voy a estar usando. Sí tengo un estroboscópico de 200 vatios en la parte superior de la misma. Realmente no importa al poder del estroboscópico que están usando va a importar mientras estás disparando, pero no importa exactamente. Todo lo que necesitamos es un estroboscópico, algo que nos dé luz y algo que nos ayude a controlar las luces. Ahora este softbox por sí mismo tiene una rejilla debajo de aquí para que sólo está bajando luces de esta manera, de arriba y abajo. No queremos que ninguna de las luces se derrame demasiado lejos. eso están el softbox y la rejilla. Si solo hubiera una luz con la que iba a ir, ésta sería la luz principal. Si hubiera alguna luz que nos fuera a decir qué es exactamente lo que estamos disparando, esta es la de aquí. Nuestra luz principal, muy importante. Ahora por supuesto tenemos a la estrella del show, que son tacos de futbol. Aquí sí las tengo en dos cuerdas invisibles o cuerdas relativamente invisibles. Ahora, mucha gente usa cosas como líneas de pesca, pero yo personalmente conseguí las mías de la tienda de artesanía, y estos son solo acordes de ilusión. Sea lo que sea necesario para que puedas colgar y suspender, y podrás editar fácilmente, eso es básicamente lo que estamos buscando. Tenemos nuestras cuerdas en el soporte de pluma que está conectado a solo un pequeño soporte de trípode aquí. Lo mismo con este softbox de aquí arriba. Lo tenemos en un soporte de pluma conectado a un stand de C por ahí. Realmente todo lo que estamos tratando de conseguir son solo cosas que nos ayudan a hacer el trabajo. Ahora, sí tengo un fondo negro en la parte de atrás porque voy a estar disparando desde aquí. Voy a estar disparando los zapatos en esta dirección, así que lo que busco es que no quiero nada que se vaya a agregar algo de color o añadir en este caso, supongo color y textura. Yo solo quiero aplanar fondo negro. Esa es la mirada que vamos a buscar, y por eso tengo ahí un fondo negro para que no se añada color y toda la luz se acaba de enfocar justo aquí. Eso es exactamente lo que voy a buscar. Sí tengo otra softbox por aquí que vamos a estar usando para iluminar el zapato. Te estaré mostrando cuando empecemos a hablar de iluminación, cómo estoy usando la luz diferente que he estado rompiendo la luz para que puedan ver exactamente lo que está iluminando el zapato de cierta manera. Este va a estar de vuelta aquí y probablemente esté teniendo otras luces que lo agreguen a la escena. Te mostraré, repasaremos eso y veremos exactamente qué está haciendo cada luz. Esa es la mayoría de la configuración para esto. Las gradas, todo lo que sí tengo sacos de arena encima. Los sacos de arena son muy importantes. Estás lidiando con cosas que caerían solo por cualquier cosa. Además está realmente ponderado por un lado así que realmente no quieres probar eso. Yo uso un saco de arena sólo para sopesar estas cosas. Ese es un conjunto con el que vamos a estar trabajando hoy. Es bastante sencillo y aquí es donde vamos a estar trabajando. Debo mencionar, sí me dieron un poco de césped. Sólo tiene sentido. Ya hemos hablado de utilería anteriormente. Este es mi utilería de elección. El futbol se juega en campos de pasto, o también se juega en mechones a veces, sea cual sea el caso. Pero esto parece donde se juega futbol. Yo sí conseguí algo de eso ya que vamos a usar eso para un utilaje. Nuevamente, toda esta configuración sigue siendo parte de la etapa de preproducción de los brotes generales. Pero en este punto, estamos tratando con los artículos que vamos a estar usando para la producción. En la siguiente lección, tomaremos un momento para mirar específicamente los modificadores de luz que están presentes en los sets. Te veré en la siguiente lección. 7. Modificadores de luz: En la lección anterior, les mostré alrededor del set con el que estaremos trabajando hoy. Simplemente mostrándote las diferentes herramientas que he puesto a un lado para este rodaje. Bueno, en esta lección, sólo quería tomarme un momento para hablar específicamente los modificadores de luz que elegí para este rodaje. Son como tres modificaciones diferentes que dejé a un lado ya que creo que van a ser muy útiles para este rodaje. Voy a seguir adelante y mostrárselos y luego te diré por qué elegí esos modificadores específicos. En primer lugar, tengo este softbox redondo de 23 pulgadas, que elegí para ser utilizado como mi luz clave. El motivo por el que elegí alrededor de softbox de este tamaño es porque no es demasiado grande como para derramar luz en todas partes, pero es lo suficientemente grande como para cubrir el área de este rodaje. Ahora hablando de derrame de luz, también le pongo una rejilla para ayudar a reducir el derrame de luz y simplemente mantener la luz dirigida a lo que exactamente queremos que se dirija, que es el producto que estamos disparando hoy. El otro softbox que escogí es un softbox de 24 por 36 pulgadas. Esta elegí para ser en realidad las luces de llanta que me ayudan a separar mis productos del oscuro telón de fondo. El producto con el que estamos trabajando es mayormente negro y así se fundiría naturalmente en un fondo oscuro por lo que queremos poder crear alguna separación para que sepamos exactamente dónde están los bordes del producto que estamos filmando. También traje un reflector de luz para usarlo según sea necesario. Estoy anticipando que la luz clave que viene de arriba puede crear algunas sombras debajo del producto. Me imaginé que también podría necesitar una luz extra y agregar una para ayudar a aliviar esas sombras y tal vez solo para ayudar también a señalar algunos detalles. Ahora en el reflector de luz, también tengo una rejilla de 60 grados adscrita a ella. Nuevamente, estas rejillas están presentes solo para enfocar la luz según sea necesario y para evitar derrames de luz hacia cualquier lugar no queremos que estén las luces. Creo que como fotógrafo, una parte importante de mi trabajo es entender la luz y poder darle forma y modificarla para poder crear algo un poco más dinámico. A pesar de que tengo todos estos diferentes modificadores, sólo estaré usando lo que encuentro que es el mejor para lo que estamos tratando de lograr. En la siguiente lección, vamos a seguir adelante y empezar a disparar, veríamos lo que crea cada luz individual y después de ponerlas todas juntas, creo que podremos llegar a nuestra foto de producto. Te veré en la siguiente lección. 8. Iluminación y tomar la foto: En la lección anterior, hablamos de los diferentes modificadores de luz que vamos a estar usando para conseguir nuestra toma. Bueno, en esta lección vamos a empezar a disparar y vamos a tener la luz separada para que podamos ver lo que cada luz individual está haciendo y al final de ella, vamos a combinar todas las diferentes luces y cualquier luz accesorios que tenemos que ver cómo se unen todos para hacer nuestro único tiro final. Justo detrás de mí, he ido adelante y he atado mi computadora aquí a mi cámara. Lo que pasa es que puedes ver cada toma que tomo, y voy a estar compartiendo mi pantalla contigo también porque lo que está pasando es que mi pantalla está grabando todo lo que mi cámara ve. Vas a tener sólo la vista detrás de escena de todo. Ahora mismo, este es el escenario en el que estoy. Lo que he hecho ahora mismo es que voy a hacer una toma de prueba. Para esta toma de prueba, lo que voy a estar haciendo es ir adelante, configurar mi cámara y ponerla en modo prioridad de apertura, y se puede ver los números que me está dando en la pantalla aquí, pongo una abertura modo prioritario, ajuste mi apertura a 6.3, y la razón por la que tengo mi apertura configurada en 6.3 es porque quiero poder obtener no una profundidad de campo superficial, sino una profundidad de campo más completa, de esa manera, estoy viendo exactamente lo que el se ven como los zapatos. Estoy obteniendo todos los detalles en los zapatos en comparación con solo una pequeña parte de ella. Por eso voy a estar poniendo mi apertura a 6.3. Ahora sí tengo mi ISO al 100, pero voy a seguir adelante y ponerlo a ISO automático para ver si lo que la cámara va a hacer con eso. Actualmente configurándolo en auto, se puede ver que ha cambiado mi velocidad de obturación a 150th de segundo. Creo que eso está bien. Voy a seguir adelante y tomar esa toma de prueba y ver cómo se ve. Esa es una toma que acabamos de tomar. Ahora no se ve muy mal. ¿ Puede ser mejor? Creo que puede ser mejor. Yo he puesto mis luces y todo sólo para que podamos repasar todo y ver cómo podemos hacer mejor el tiro. principio, nuestro plan era conseguir una foto oscura, pero una que aún muestre los detalles de los zapatos. Eso es exactamente para lo que todavía vamos a estar rodando, pero se puede ver que sólo con una exposición normal, esto es lo que estamos recibiendo. Voy a seguir adelante y voy a convertir todo en modo manual. Va a ser completamente manual. Voy a estar en pleno control de todo. Voy a estar en pleno control tanto de la potencia que están emitiendo las luces, y voy a estar en control tanto de la configuración de mi cámara como de la configuración del flash. Todo va a ser manual y yo sólo voy a seguir adelante y hacer eso de inmediato. Actualmente he cambiado todo al modo manual. Ya voy a seguir adelante y voy a convertir mi ISO a un 100. El motivo por el que mantengo mi ISO en un 100 es para que podamos obtener la imagen más limpia posible. No quiero ningún grano en esta imagen porque estoy pensando cómo se podría usar esta imagen, si se va a usar con fines publicitarios, podría volarse y ponerla en una cartelera, podría volarse y poner en algún lugar donde alguien pueda realmente mirar y ver los finos detalles de la misma, así que no quiero que se vea granulado. Como pueden ver, lo he puesto en un 100 para mi ISO, está justo aquí, y apertura a F6.3, velocidad de obturación a 160th de segundo. Se puede ver que esa es la vista previa de la cámara, ahí es donde se supone que debe estar, y si miras de cerca verás que está bastante oscura. Aquí es donde vamos a empezar a introducir nuestros estroboscópicos. El punto de esto es que no queremos que ninguna luz externa esté afectando. Ahora sí tengo algunas luces de video encendidas aquí. No quiero que eso esté afectando nuestro disparo porque cuando dejamos que afecte a nuestro disparo, se puede ver lo que se nos ocurrió. Fue sólo una foto muy plana. Ahora mismo voy a seguir adelante y empezar a introducir las diferentes luces que tenemos aquí. Voy a empezar con mi luz principal por aquí. El foco principal es el que va a estar trayendo luz de arriba, abajo, y sólo va a estar iluminando el zapato de manera uniforme. Voy a empezar con esa. Voy a seguir adelante y encenderlo y vamos a tener que probar. Por lo general lo que hago es ir realmente bajo, así que voy al 1/128 de la potencia que produce esta luz. Yo sólo voy a darle un flash de prueba ahí. Podemos echar un vistazo y ver qué produce eso. Toma un tiro de prueba. Todavía está muy oscuro como puedes ver. Yo sólo voy a seguir adelante y subir eso un poco. Voy a ir a 1/8 de la potencia de ese flash. Adelante y toma esa toma de prueba, puedes ver esto es lo que nos da. Todavía está realmente oscuro. Voy a seguir adelante y volverlo a subir. Ahora mismo estoy disparando al 1/8 de poder, voy a seguir adelante y aumentar eso a la mitad del poder y tomar una foto y ver cómo luce eso. Voy a seguir adelante y tomar ese tiro y ver qué obtenemos de él. Ahora, esto es lo que estamos obteniendo de ese disparo. A mí me gusta, está creando esa separación que la queremos. Simplemente nos está dando un muy buen vistazo a los zapatos. Creo que lo voy a dejar aquí y dejarme sólo echar un vistazo. Voy a echar un vistazo y bajarlo un poco. Voy a ir a 1/4 de la potencia, y voy a ponerle un 1/3 de una parada por encima de cuarto de potencia. Voy a tomar ese tiro. Esta es la foto que estamos recibiendo. No creo que eso sea mejor. En realidad lo voy a dejar a 1/4 de potencia y un tercio de una parada por encima de 1/4 de potencia. Con eso, voy a estar apagando esta luz y voy a estar encendiendo la que está detrás sólo la luz kicker, sólo para ver qué efecto va a estar teniendo en el zapato. Ahora, lo que quiero para eso es que solo quiero que alinee el zapato, solo dale una buena luz de llanta desde atrás. No quiero demasiado de nada más. No quiero que se derrama al frente, no quiero que se derrame demasiado sobre el pasto aquí, pero vamos a ver cómo podemos controlar eso. Si no somos capaces de controlarlo, algo de eso podría tener que hacerse en post. Voy a apagar la luz principal por aquí y luego voy a encender la de atrás sólo para conseguir y ver cómo va a quedar nuestro pateador. Nuevamente, suelo empezar pequeño, voy al 1/128 de la potencia de esa luz. Sólo para ver, voy a hacer una prueba y asegurarme de que la luz esté encendida y tomar mi tiro y ver qué producimos a partir de eso. puede ver que está completamente oscuro, es completamente negro. Voy a seguir adelante y subir eso un poco. Ahora mismo estoy disparando a 1/8 el poder. Nuevamente, estos números no son números preplaneados, estos números son números con los que se me acaba de llegar, si es demasiado bajo, lo repito. Algunas personas usarían un medidor de luz para tratar conseguir que todas las luces sean perfectas en un solo disparo, personalmente me gusta la creatividad de sólo el empuje creativo para tratar de conseguir cosas diferentes de luces diferentes. Sí, sí dejo mis luces todo en normalidad. No uso un medidor de luz, solo causa a veces te tropiezas con algo creativo, algo que encuentras que puedes usar en una sesión diferente. A mí sí me gusta dejar el mío de esa manera. Yo sólo voy a probar para asegurarme de que la luz esté encendida. Seguiré adelante y volveré a tomar ese tiro. Se puede ver el avance, tomar ese tiro y se puede ver que estamos empezando a conseguir algo muy parecido a lo que yo había dicho que queríamos lograr. Ahora también noté que nos estamos poniendo mucho en el pasto. Creo que al hacer horizontal esta luz, puede ayudar. Simplemente en lugar de arrojar luz por esta vía, podemos arrojar más de la luz que viene en ángulo vertical. De esa manera no estamos recibiendo tanto derrame de luz en el pasto. Eso es exactamente lo que voy a hacer ahora mismo. Ya he ido adelante y he cambiado la configuración apenas un poquito, se puede ver que la luz ahí antes era vertical, he hecho más horizontal ahora, solo voy a ajustar este pequeño poquito. La luz que busco ser derramada desde aquí debería volverse más en esta dirección en comparación con derramar luz aquí abajo. También lo incliné ligeramente hacia arriba, esa manera estamos consiguiendo algo que solo está echando luces hacia el zapato y no demasiado yendo sobre el pasto. Echemos un vistazo y veremos cómo se ve eso. Voy a volver aquí, ver el avance del zapato y tomar ese tiro. Si comparamos esto con la foto anterior que teníamos, puedes ver aquí abajo no tenemos tanto derrame de luz como aquí abajo. Eso se debe simplemente a este cambio que hicimos por aquí, donde hicimos la luz horizontal en lugar de vertical como la teníamos aquí mismo. Pequeños cambios como este pueden hacer una diferencia tan enorme. Estos son los pequeños cambios que vamos a hacer y ayudaría sólo a armar todo. Ahora lo que voy a hacer ahora mismo es que voy a encender esa luz clave y dejar encendida la luz kicker. voy a combinar a ambos para ver qué vamos a estar recibiendo. Adelante y volvamos eso. Es exactamente el mismo ajuste en el que lo teníamos previamente. Voy a seguir adelante, toma ese tiro. Creo que actualmente estamos haciendo un buen trabajo. Se puede ver que la combinación de esa luz por detrás y la de arriba, se puede ver lo que hace la combinación de esas luces. Creo que estamos obteniendo una imagen realmente hermosa, muy hermosa. Yo sí noto que debajo de aquí no podemos ver demasiado y antes habíamos especulado esto, que podríamos estar consiguiendo algunas sombras por debajo porque tenemos una luz que viene de arriba, abajo. Yo sí tenía una tercera luz puesta aquí por si acaso necesitábamos eso. Esta luz va a estar empujando en algunas luces de llenado solo para que podamos conseguir solo un poco más de espacio para llenar la parte inferior de la imagen, para rellenar la parte inferior del producto para que todo en el producto o el los detalles siguen siendo muy visibles. Yo sólo voy a seguir adelante ahora mismo, apagar las otras dos, otra vez, estamos aislando luces para ver qué trae cada luz individual de esa manera cuando las combinamos, tenemos una idea de lo que cada luz individual, lo que se va a cubrir con cada luz y estaremos bien. Voy a seguir adelante, solo usa mis controles aquí. Apague las otras dos luces y encienda la otra luz. Empezando de nuevo desde el ajuste más bajo, solo voy a probar, asegurarme de que esté encendido y empezando de nuevo desde el ajuste más bajo, toma esa toma, ve cómo se ve y puedes ver que todavía está muy oscuro. Ahora, sí, efectivamente, podemos ver que está empezando a resaltar las partes inferiores del zapato, pero sigue siendo muy oscuro. Yo voy a subir, bache eso arriba del 1128 al 116º. Voy a tomar ese tiro. Echemos un vistazo y veamos cómo se ve ese tiro en realidad. De nuevo, se puede ver que ahora lo estamos haciendo mucho mejor. Podemos empezar a ver un poco desde el fondo del zapato y estoy realmente contento con eso. Voy a subir eso de nuevo a una octava. Ver exactamente qué trae eso. Echemos un vistazo aquí. Creo que ahora estamos empezando a ver los detalles desde debajo del zapato y antes había hablado de ese brillo debajo aquí mismo, el brillo en el medio, donde se encuentra la suela media y la suela exterior del zapato. Creo que eso me gusta mucho. Estamos empezando a ver todo eso. Después de aislar todas las diferentes luces, podemos ver lo que cada luz individual está creando. Ahora vamos a combinar todo, encender todas las diferentes luces. Hemos visto lo que ellos mismos han creado individualmente. Vamos a encenderlos a todos y vamos a estar consiguiendo esa foto que hemos estado trabajando. Todo de lo que hemos hablado está trabajando hacia este punto, donde obtenemos esta foto única que vamos a estar usando como nuestra foto clave para toda esta clase. Voy a seguir adelante, encienda todas las luces. Hemos visto y probado cada uno individualmente y hemos acordado y nos gusta cómo se ve. Vamos a seguir adelante, a encenderlos todos y a ver si realmente trabajan juntos. Porque a veces podrías encenderlos todos juntos y darte cuenta de que algo está ligeramente apagado. De nuevo, no he cambiado ninguna de mis configuraciones. La configuración de la cámara se ha mantenido igual todo el tiempo. Es solo que lo único que hemos estado cambiando son los ajustes de la luz. Voy a seguir adelante y tomar ese tiro. Creo que esa es una gran toma. Muestra todos los detalles que queremos. Muestra todo de lo que hablamos. Creo que puedo ver todos los detalles que quería ver en esta toma. Puedo ver todo y creo que las luces son simplemente buenas como son. todo caso, cualquier otro cambio probablemente se pueda hacer en edición y porque dije que quizá queramos reducir la cantidad de trabajo que hacemos en la edición. Ahora una de las cosas que noté es el frente aquí mismo, como se puede ver, está bien iluminado. Eso me gusta mucho, pero la espalda no está tan iluminada. Aquí hay un poco de luz, pero aún quiero un poco más de separación. Hay dos cosas que en realidad voy a hacer aquí. Echando un vistazo aquí mismo, voy a aumentar la luz que viene de abajo, sólo un poquito. Ahora mismo lo tenemos a una octava. Voy a aumentar eso a un octavo con dos tercios de una parada por encima de un octavo y volver a tomar esa foto para ver qué obtenemos. Eso justo ahí es lo que obtenemos de eso y estoy completamente bien con eso, pero me gustará un poco más de separación. Si tuviera otra luz, habría puesto otra luz, ahora mismo estamos trabajando actualmente con tres luces, pero otra luz podría ser innecesaria. De lo que podemos usar en su lugar es un relleno. Voy a conseguirme una pizarra blanca y esto sólo puede ser un núcleo de espuma. Puede ser casi cualquier cosa blanca, cartón que sea blanco, cualquier cosa blanca, el blanco rebota luz también. Eso es lo que voy a conseguir y eso es lo que vamos a usar sólo para poner un poco de relleno aquí mismo en la parte de atrás. Me compré esta bonita pizarra blanca que puedes obtener más o menos de cualquier tienda de manualidades. Como dije, puedes usar cualquier cosa papelera que te ayudara solo a rebotar luz y voy a estar poniéndola en algún lugar aquí. El motivo por el que lo he puesto en algún lugar aquí es para que pueda atrapar algo de la luz que viene de esto por aquí y simplemente puede rebotar eso de esta manera. Voy a seguir adelante y tomar esa foto y vamos a echar un vistazo y ver la diferencia exacta entre ambas fotos. Uno con el tablero de núcleo blanco y el otro sin. Echemos un vistazo. Ambas fotos están muy bien expuestas. A mí sí me gustan ambas fotos, pero creo que cuando echamos un vistazo, se puede ver que la del lado izquierdo es aquella en la que teníamos el tablero de artesanía blanco para simplemente rebotar luz aquí atrás y se puede ver la ligera diferencia, sólo una diminuta diferencia. Te muestra todo ese mate en la parte de atrás aquí. A pesar de que esta foto sigue siendo una foto bastante buena, esta me gusta un poco mejor. Me muestra todo el zapato, me muestra todo lo que necesito saber sobre el zapato, todos los detalles están intactos y eso es lo que estábamos apuntando. Creo que hemos conseguido con éxito exactamente lo que queríamos de esto. Íbamos por una vibra oscura y misteriosa, pero al mismo tiempo queríamos exponer el zapato adecuadamente para poder ver todos los detalles que teníamos en ellos y creo que lo hemos hecho con éxito. Antes de seguir, hagamos un resumen rápido de lo que hemos pasado en esta lección. Empezamos comprobando cómo se vería sin que ninguno de nuestros estroboscópicos se encendiera, solo la luz ambiental y luego nos dieron esta foto. Después poco a poco empezamos a sumar en nuestras luces, comenzando con la luz principal, luego el kicker, nuestra luz de relleno, antes de juntarlo todo para hacer nuestra foto final. No olvidemos, lo agregamos en nuestra pizarra solo para darle un poco de relleno al otro lado de los zapatos. Todo este elemento tuvo que juntarse para crear nuestra foto de un solo producto. Bueno, en la siguiente lección, echaremos un vistazo a editar nuestra foto y eliminar las distracciones que estuvieron presentes del set. De esa manera nos queda sólo con el producto que queremos. Creo que hemos hecho un gran trabajo de lograr lo que nos propusimos hacer de manera creativa. Terminemos eso con nuestras ediciones y nos vemos en la siguiente lección. 9. Edición de tu foto: En la lección anterior, seguimos adelante y aislamos las luces que estábamos usando, lo que cada luz individual estaba haciendo, después nos adelantamos, las pusimos por completo para hacer nuestra única foto. En esta lección, vamos a seguir adelante tomar esa foto, hacer algo de edición en ella para eliminar las distracciones que podamos llegar a nuestra foto final del producto. Hoy vamos a estar trabajando en Photoshop, así que sigamos adelante y saltemos a la derecha. Aquí estamos en Photoshop, y tenemos nuestras dos tomas finales que elegí. Se puede ver que el primero de aquí, éste de aquí, sería el que no tuviera nuestro tablero de campo blanco, y el segundo sería el que tuviera el tablero de campo blanco. Lo que intento hacer es la foto de los zapatos aquí serán las finales con las que estamos buscando ir. Lo que busco hacer es, estoy tratando de conseguir el zapato como está aquí, pero también estoy tratando de sacar esta blancura del tablero. eso vamos a estar trabajando, y por eso tenemos copias de ambos aquí, para que podamos usar éste, sin, aquí mismo, y podemos usarlo para reemplazar esta parte de la foto por esta parte de esta foto. Eso es exactamente lo que estamos buscando. En una situación como esta donde vamos a estar fusionando dos fotos juntas, lo primero que normalmente me gusta hacer es asegurarme de que ambas fotos estén alineadas, y cómo logro eso es que enciendo ambas capas. Esta es la capa que en última instancia me van a sacar. Voy a reducir la opacidad de esa capa, y acercar aquí. Cómo sé si ambos están alineados es si puedo ver algún desenfoque aquí como podemos ver aquí, solo un poco de flecos desdibujan los bordes, sé que no están completamente alineados, así que voy a tener que mover una de las capas para encajar perfectamente con la otra capa. puede ver que está borroso por todas partes. Voy a alejarme aquí. Todo lo que voy a hacer es solo seleccionar mi herramienta de movimiento pulsando la tecla V, y voy a usar mi botón direccional, porque puedo ver que están bastante cerca, como puedes ver aquí, en la línea. En realidad podemos usar la línea como punto de referencia. Puedo ver que una de las imágenes se acaba de desplazar ligeramente a la izquierda o a la derecha hacia la otra. Voy a usar mi almohadilla de dirección aquí, y solo presiona el botón izquierdo, mira a dónde me lleva eso y puedes ver que me está llevando en dirección opuesta. Voy a seguir adelante, pulsa el botón derecho hasta que vea que esas dos líneas se han alineado entre sí. Estamos haciendo ajustes muy pequeños, y se puede ver en este momento tenemos mucha claridad. Esas dos líneas se han alineado entre sí. Casi parece que todavía hay un poco de desenfoque, así que voy a seguir adelante y subir solo para ver cómo se ve. Me he movido un poco demasiado. Muévete hacia abajo, ahora muévete más allá de los buenos puntos. Aquí mismo es donde lo tenemos. Las dos líneas están alineadas, y también los dos zapatos están perfectamente alineados entre sí. Ahora que los tenemos alineados a ambos, solo echemos un vistazo, si lo enciendo, apáguelo, los tenemos a ambos perfectamente en línea. Voy a seguir adelante, y lo que voy a hacer es, voy a usar una máscara de recorte, y voy a recortar esta parte de la foto. Ya que tenemos que elegir una línea, puedo imaginar que cada parte de la foto está alineada con la otra parte, por lo que eso incluiría la hierba de esta foto estando alineada con la hierba de esta foto por aquí. Lo que puedo hacer es, solo puedo tomar una máscara de recorte, y la voy a poner justo encima de esta foto de aquí. Voy a encender eso. Voy a tomar una máscara de recorte, pondré sobre esta foto aquí, y se puede ver que esta marca de recorte en realidad se abre porque es blanca, muestra todo el zapato. Eso no es lo que queremos. En realidad queremos que esta máscara muestre justo esta parte de la foto. Voy a sacar esto. Justo esa parte de la foto donde tenemos aquí el fondo negro. Lo que voy a hacer es que voy a entrar con una máscara de recorte negra. Voy a seguir adelante eliminar esta máscara de recorte particularmente, selecciónela, haga clic derecho, Eliminar máscara de capa. Lo que voy a hacer es, en lugar de solo golpear la máscara de recorte, voy a golpear Option, y luego golpear esa máscara de recorte. Lo que hace es esconder esa capa entera, y luego llegamos a seleccionar, llegamos a elegir qué parte de las capas van a estar abiertas para que podamos ver. ¿ Cómo hacemos eso? Voy a seleccionar mi pincel tocando el botón B. Como pueden ver aquí, mi opacidad está a los 20, mi flujo está a las 10. Yo quiero girar esa opacidad, ahora mismo está en 90, yo voy a hacer ese 99, y puedes cambiar rápidamente tu opacidad con solo golpear el teclado numérico de tu teclado. Para llegar al 99, solo golpeo dos veces 9, así que eso es 99, y si quiero conseguir que diga 40 o 50, 50, acabo de golpear el cinco y me hace 50. Noventa y nueve, toco dos veces eso. El flujo que puedes cambiar en realidad manteniendo presionada la tecla Mayús, y luego pulsando el número que quieras. En este caso buscamos también el número al 99, porque vamos a estar pintando en lo que aquí se contenga en estos zapatos. Lo tengo establecido en 99 para opacidad, 99 para flujo, tengo mi pincel seleccionado, y tengo que voy a estar pintando en blanco. Voy a seguir adelante, y estamos pintando de blanco a esta máscara de aquí. Yo voy a seguir adelante, y se puede ver muy agradable y muy fácil, es quitarle esa parte de la foto. Casi demasiado bueno para ser verdad, pero ese es el poder de Photoshop, y esto es por todo el trabajo que hemos hecho antes de ahora. Se puede ver que he sacado eso muy fácilmente. Lo siguiente que estaré mirando es, voy a seguir adelante y fusionar ambas capas. El motivo por el que estoy fusionando ambas capas ahora va a empezar a funcionar. Desde que hemos sacado eso, ya que hemos ido adelante y sacando esta parte, voy a empezar a trabajar en esta foto como si solo fuera una foto la que entrara en Photoshop. El resto de la foto es exactamente igual, no necesitamos nada extra. Voy a seguir adelante y seleccionar ambas capas. Seleccione la Capa 1, seleccione la capa 2 y pulse Comando E. El comando E va a fusionar ambas capas visibles juntas. Yo sí noto que aquí sí tenemos un poco de blanco. Voy a estar recortando en solo un poquito para que no tengamos que ver ese blanco, y voy a activar mi herramienta de cultivo, que es al golpear C. Al calentar C aquí, se puede ver que selecciona una de las herramientas que está debajo del opciones de cultivo. Esa es una herramienta de corte. Voy a seguir adelante y seleccionar mi herramienta de cultivo, y solo recortar en un poco. También voy a cosechar desde abajo solo para sacar las partes del pasto, se puede ver aquí mismo, todo es sólo negro, así que voy a seguir adelante y recortar eso. Una de las cosas que estoy viendo es que quiero que mi zapato esté centrado, así que estoy usando las pautas aquí para centrar mi zapato. Voy a darle a Enter, y esa es la cosecha que tengo. Eso es bueno. Pocas distracciones que voy a estar sacando, obviamente las luces, y obviamente las cuerdas. ¿ Cómo voy a sacar esos? Muy fácil para las cuerdas en realidad. Hay un par de cosas que puedo hacer. Lo que voy a hacer es que voy a golpear a S. S es mi herramienta de sello de clones, y en realidad voy a clonar sólo esta parte inferior de los zapatos aquí, y voy a explicar por qué en breve. Voy a seguir adelante, hacer mi muestra desde aquí, y clonar esto, y ahora lo siguiente que voy a hacer es en lugar de intentar clonar toda esta parte de ella, en realidad voy a seguir adelante y seleccionar mi J, que es mi Patch Tool, y solo sigue adelante, selecciona el resto de ella aquí, y en realidad podría simplemente parchear esa parte. Hace bastante buen trabajo. Prácticamente un trabajo perfecto de solo limpiar eso, y se puede ver lo que tenemos aquí. Eso se ha ido por completo. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Cierra herramienta de sello, solo asegúrate de limpiar eso. Se ha ido todo. Bien. Ahí vamos. Voy a empezar a usar mi herramienta de parche. Selecciona mi herramienta de parche pulsando el “botón J”. Adelante, selecciona todo lo que se necesita seleccionar, y quiero tener cuidado de que mi cursor no esté entrando en la luz porque eso afectaría cómo está seleccionando la herramienta de parche. Acabo de arrastrar eso como se puede ver y eso está perfectamente bien, y se puede ver lo que hemos hecho hasta ahora. Simplemente muy agradable y muy fácil. Lo último que voy a hacer, voy a seleccionar este de aquí, la luz de aquí. Actualmente estoy usando una selección de mano libre con mi herramienta de parche, pero no vamos a estar usando la herramienta de parche para completar la selección. Lo que voy a estar usando en realidad para esto es un Relleno Consciente de Contenido. Todo lo que he hecho con la herramienta de parche es que la he usado para seleccionar, hacer la selección de eso, y voy a llenar eso con mi Content Aware Fill, deja que Photoshop haga todo el trabajo por mí. Todo lo que tengo que hacer es cambiar el retroceso, eso es eliminar turno en un Mac, y se puede ver que abre este cuadro de diálogo de sensación, y dice contenido aquí. Aquí puedes elegir llenarlo con muchas cosas diferentes; tu color de primer plano, que en este caso sería blanco, o tu color de fondo o un color determinado, pero voy a estar eligiendo contenido consciente y solo golpeo mi “Enter”, y echemos un vistazo y veamos qué hace Photoshop por nosotros. Perfecto, lo llena de negro, ese es el color exacto que buscamos, y se puede ver que no hay demasiada textura, y esta fue una de las razones por las que no quería demasiada textura en nuestro fondo. Eso es lo que tenemos. Ahora, claro, no olvido que sí usábamos un alfiler para sostener nuestro zapato. Entonces también voy a usar el sello clon justo aquí, dale a la “S”, y lo que quieres hacer aquí es que quieras acercarte lo más posible solo para que cuando estés tomando muestras y usando tu herramienta de sello clon, estés obteniendo los detalles que están muy cerca y muy cerca zona circundante de los zapatos, y eso es lo que realmente estás usando para llenar los espacios que quieres sentir. Yo estoy haciendo lo mismo aquí, muestra de cerca y fácil de sólo pintar la plata de ese alfiler que sólo nos brilla. Se puede ver eso y salí un poco demasiado. Voy a volver enseguida y acercar un poco y ya puedes ver que ya estamos en capa pixelada. A lo mejor queremos alejarnos un poco, no necesitamos estar tan cerca y solo hacer nuestra selección y simplemente limpiarla. Ahí lo tenemos, muy fácil. Para esta parte, misma idea, voy a estar seleccionando desde aquí, limpiando aquí arriba. Tan solo asegurándome de que no voy demasiado lejos, no estoy llegando demasiado lejos en cuanto a clonar estampar los zapatos en sí. Yo solo quiero asegurarme de que estoy clon estampando justo la parte de los zapatos donde previamente teníamos nuestras distracciones. Apenas hecho, voy a tomar algunas selecciones de aquí mismo, pintar un poco aquí, golpear “Control Z” porque vi que ahí había un error. Haz que mi cepillo sea más pequeño, vuelve a entrar. Esos son los cambios que estoy haciendo, muy pequeños, muy sutiles. Para esta parte final aquí puedo ver que la mezcla aquí no funciona perfectamente. Entonces en realidad voy a volver a nuestra herramienta de parches, seleccionar esto, y solo seguir adelante, arrastra eso y ver qué hace por nosotros. Mejor que donde empezamos, no perfecto, voy a hacer ese parche para moverme un par de veces más, ver qué hace por nosotros, y en realidad podemos alejarnos de esta foto sólo para ver cómo se ve. Parece que tenemos un resaltado muy brillante ahí cuando alejamos el zoom, eso no me gusta. Lo que voy a hacer es ir adelante y llenar este lugar con negro en realidad. Entonces solo usando la herramienta de sello clon, voy a seleccionar un negro de aquí y voy a reducir mi opacidad realidad solo tal vez a alrededor de 28 esta vez, fluir todavía a 100, y solo voy a seguir adelante y solo pintar en lo que estamos estampando clon, y echaremos un vistazo y veremos cómo se ve después de haber hecho todo esto. Se puede ver que sólo se está oscureciendo y oscureciendo, y eso es lo que estamos buscando. Para esta parte de aquí que se ve un poco demasiado oscura, voy a aumentar mi herramienta de sello clon, reducir el tamaño de mi pincel y en realidad clonar cierta ligereza a esas partes solo para que todo coincida. Por este punto muy brillante aquí, de nuevo, opacidad entra en un 90, vamos a tomar un poco de negro y limpiar ese punto también. Ahí, una manera mejor que de donde empezamos. Hemos hecho mucha limpieza, todavía voy a estar haciendo algo más de limpieza aquí arriba solo para asegurarme de que todo esté bien y limpiado adecuadamente. No queremos que las cosas se vean raras cuando nos alejamos. Esto es lo que tenemos, volvamos a hacer zoom y podemos ver que ese lugar ahora se parece más a un punto culminante que a un lugar que brillaba. Creo que hemos hecho un muy buen trabajo aquí. Si hubiera alguna otra cosa que quisiera hacer, solo quería hacer mi pasto aquí abajo más oscuro, así que lo que voy a hacer es que voy a poner en una capa de brillo, reducir mi brillo, pero porque no quiero eso para afectar, ahora mismo está afectando los zapatos también. El zapato, el telón de fondo, el pasto, todo solo está afectando todo globalmente, voy a seguir adelante e invertir mi máscara, voy a hacer clic en mi máscara, golpea “Comando I”. Ahora está invertido y puedo seleccionar mi pincel golpeando “B”, y se puede ver que el flujo de opacidad es realmente alto. Voy a seguir adelante y sólo pintar en esa oscuridad justo en la hierba, y eso es lo que tenemos. Ahora, puedo ver que es demasiado, es mucho más de lo que realmente quería así que voy a seguir adelante, reducir la opacidad para esa capa de brillo, echar un vistazo y ver qué estamos consiguiendo. Ahora, también voy a pintar en solo un poquito más, reducir la opacidad de mi pincel a unos 30, y solo pintar en un poquito más, y ahí lo tienes. Ese es un producto final que tenemos para nuestro zapato. Cambios bastante fáciles, muy pequeños que hicimos en postproducción, y esto fue porque nos hicimos todo más fácil para nosotros mismos en el proceso de preproducción y durante la producción y así hace nuestra producción, nuestra postproducción mucho más fácil. Ahí lo tienes, eso es todo para editar. Muy agradable, muy fácil, y sólo somos capaces de lograr eso por todo el trabajo que ponemos en preproducción y durante la producción, hace que nuestro trabajo sea mucho más fácil en la etapa de postproducción. En nuestra siguiente lección, vamos a seguir adelante y redondear todo lo que hemos hablado a lo largo de esta clase. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Conclusión: Por fin llegamos al final de esta clase, y quería felicitarles por llegar hasta aquí. Empezamos esta clase hablando del flujo de trabajo que utilizo en mi proceso de creación, y a lo largo del resto de esta clase, usamos eso para trabajar a través de nuestras lecciones. Establecemos nuestra dirección creativa y descubrimos qué es lo que queríamos de nuestro rodaje. Después pasamos a mirar nuestro tema y mapeamos ciertos detalles que queríamos estar presentes en nuestra foto final. Te llevé por el set mostrando las diferentes herramientas que pensé que nos servirían en nuestro camino, y luego empezamos a rodar. Mantuvimos nuestro enfoque en la iluminación ya que aislamos nuestras luces para ver el efecto de cada una de ellas antes de finalmente combinarlas todas para lograr una foto final de producto. Damos un paso final para editar nuestra foto y eliminar cualquier distracción que estuviese presente con el fin de tener todo el enfoque en nuestro producto, y ese ha sido nuestro viaje hasta este punto. Espero que hayas podido recoger una cosa o dos que te ayude en tu viaje fotográfico. De nuevo, me encantaría ver los proyectos que se te ocurre, por lo que te animo a compartir tus proyectos en la sección de galería de proyectos. Si tienes alguna pregunta sobre algo de lo que hemos tocado, siéntete libre de dejarlas en la sección de discusión de esta clase, y estaré más que contenta de ponerme en contacto contigo. Gracias por su tiempo y atención. Mi nombre es Daniel. Te veré en la siguiente clase. Salud.