Narrative Fotografie: Erzähle eine fesselnde Geschichte mit deinen Bildern | Andrew Kung | Skillshare
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Narrative Fotografie: Erzähle eine fesselnde Geschichte mit deinen Bildern

teacher avatar Andrew Kung, Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Einführung

      1:40

    • 2.

      Kurs Orientierung

      0:55

    • 3.

      Was ist Narrative Fotografie?

      4:25

    • 4.

      Definiere deine Geschichte

      5:39

    • 5.

      Fünf Elemente des visuellen Storytellings

      6:00

    • 6.

      Erstelle eine Aufnahmeliste und führe deine Serie aus

      4:25

    • 7.

      Sequenziere deine Bilder und vervollständige deine Serie

      7:03

    • 8.

      Schlussgedanken

      1:50

    • 9.

      *Bonus* Verbreite deine Serie über LinkedIn

      7:24

  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Teilnehmer:innen

4

Projekte

Acerca de esta clase

Warst du schon einmal von einer Reihe von Bildern bewegt, die dich visuell gefesselt haben? Du wurdest von einer Geschichte mit einem zentralen Thema angezogen. Dies wird als narrative Fotografie bezeichnet.

Viele Fotografen:innen streben danach, einzigartige, ikonische Bilder zu schaffen – aber mit einer narrativen Serie hast du die Möglichkeit, eine bedeutungsvolle Geschichte zu erzählen und die Zuschauer auf eine Reise mitzunehmen.

In diesem Kurs lernst du, wie du mit nur wenigen Bildern eine narrative Geschichte aufbaust.

Wir behandeln:

  • Konzeption deiner Ideen
  • Visuelle Elemente des Geschichtenerzählens
  • Vorproduktionsplanung
  • Verwirklichung deiner Serie
  • Verteile deine Arbeit über LinkedIn (Bonus)

Dieser Kurs ist ideal für Anfänger:innen, erfahrene Fotografen:innen und alle Kreativen, die ihre Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen erweitern möchten.

Mein Name ist Andrew Kung und ich bin ein Fotograf aus Brooklyn, NY. Ich beschäftige mich jetzt seit 4 Jahren mit Fotografie, nachdem ich die Business School besucht und im Silicon Valley gearbeitet habe, bevor ich mich hauptberuflich der Fotografie widmete. Ich fand frühen Erfolg und Erfüllung durch Shooting-Kampagnen für Marken wie Beats by Dre, Glossier und HBO, aber schnell wurde mir klar, dass ich mit meinen Bildern mehr sagen wollte. In meiner Arbeit funktioniert meine visuelle Sprache genreübergreifend, um die asiatisch-amerikanische Erfahrung zu visualisieren, und wurde in Dazed, i-D, Artsy und CNN vorgestellt.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Andrew Kung

Photographer

Kursleiter:in

My name is Andrew Kung and I'm a photographer based in Brooklyn, NY. Through my images, I work across genres to visualize the Asian American experience and normalize Asian American beauty, belonging, and individuality.

I'm passionate about narrative driven images and long form bodies of work. Some of my works have been featured in i-D, Dazed, Artsy, and PAPER, with a written opinion piece on CNN.

Outside of photography, I'm a passionate mentor, lecturer, and community builder.

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Transcripciones

1. Introducción: ¿ Alguna vez te ha conmovido una serie de imágenes como la de una película, pero con imágenes estáticas, dicen que una imagen vale 1000 palabras y una serie de imágenes con un tema central. Bueno, cuentan una historia completa y por eso me encanta la fotografía narrativa. Hola a todos. Mi nombre es Andrew Kang y soy fotógrafo con sede en Brooklyn, Nueva York. Encontré éxito y cumplimiento desde el principio rodar campañas para Beats by Dre, glosa a, un HBO por darme cuenta rápidamente que quería decir más con mis imágenes ya que completaba mis primeros cuerpos de trabajo personal, el Mississippi Delta chino y el todo americano. Rápidamente me di cuenta de que mi objetivo era normalizar la belleza, la pertenencia y la individualidad asiático-americana. Mi lenguaje visual trabaja cruzando géneros para visualizar la experiencia asiático-americana. Ha sido presentado en RT, el ID, The New York Times, y CNN. Muchos fotógrafos se esfuerza por crear una imagen icónica singular. Pero con una serie narrativa , puede elaborar una narrativa convincente y llevarnos a un viaje. En esta clase, te mostraré cómo crear una serie narrativa de fotografías. Todo desde concepcionar, preproducción, planear, ejecutar la serie, e incluso distribuir tus fotografías. Ya sea que nunca has creado un cuerpo de trabajo antes o redundancia. Los tiempos que aprenderás diferentes enfoques y te expondrás a recursos útiles que elevarán tu práctica de fotografía y narración de cuentos. Te mostraré cómo construir un tema o narrativa en torno a cualquier tema o cualquier género de fotografía de principio a fin. Entonces si estás listo para contar una gran historia a través de tus fotos, Empecemos. 2. Orientación de la clase: El proyecto de clase es crear una serie fotográfica de cinco imágenes que exploren visual y narrativamente quién o qué vives. Antes de llegar al prompt más lejos, todo lo que necesitas tener acceso en esta clase es una laptop, los Internets, y una cámara, y sí, tu teléfono móvil está bien. Y sólo un recordatorio de que esta clase es para todos, podría ser para principiantes que acaban de coger una cámara a alguien que toma fotos todos los días. Antes de que empecemos. Tan solo quiero señalar que algunos proyectos fotográficos tardan años en completarse, algunos se pueden completar en un día. El propósito de esta clase no es necesariamente crear una serie fotográfica inmaculada, pero es darte un marco para pensar cómo puedes iniciar tus propios proyectos de forma larga. Me emociona iniciar este viaje contigo. Entonces empecemos con la primera lección donde desmitificamos lo que significa la fotografía narrativa. 3. ¿Qué es la fotografía narrativa?: Empecemos definiendo la fotografía narrativa y cómo ha sido utilizada por otros fotógrafos. La fotografía narrativa está utilizando una serie de imágenes para contar una historia en torno a un tema central. Y lo que me gusta de la fotografía narrativa es que podría aplicarse a cualquier género de fotografía, ya sea fotógrafo de paisaje, fotógrafo de retratos, o fotógrafo de moda. Por lo que esta lección, analizaremos las obras de cuatro fotógrafos diferentes, incluido yo mismo. Y el objetivo es que te alejes, entendiendo cómo analizar y entender la intencionalidad detrás de hacer cada imagen y cómo fluye hacia tu serie. Por lo que Larry Sultan es uno de los primeros fotógrafos narrativos a los que me expuse. Lo que realmente me sobresalía de su obra es cómo las secuencias como imágenes, mientras reviso su libro, imágenes desde casa, la historia comienza a desarrollarse sobre su relación con sus padres y cómo sus padres especie de interactúan entre sí. Y así la forma en que lo disparó, en la forma en que contó la historia realmente me cautivó. Esta imagen es de ese libro. Y claramente se puede ver la relación entre madre y padre y también la relación entre fotógrafo y padres. Por lo que te animo mucho a ahondar en este libro y dar vuelta a cada página y ver cómo interpretas la historia de las imágenes desde casa. Por lo que Lu Wang es el segundo fotógrafo que hemos estado viendo. Y su trabajo a menudo explora temas de temas sociales y ambientales que están sucediendo en China. Y creo que lo que realmente me cautiva de su trabajo es que mezcla retrato con la fotografía de paisaje para crear realmente imágenes que provocan la reflexión. Y en esta imagen, lo que realmente me capturó como el uso del color y el uso de la negrura de las cenizas, de la ropa al medio ambiente realmente pinta un cuadro de las condiciones de trabajo y que atraviesa este obrero de la fábrica. Y así este es un gran recordatorio para ti cuando piensas tu propia serie de fotos sentada sobre tu relación con tu espacio, las personas que lo habitas, el ancho, o las cosas con las que habitaste. Por lo que Tyler Mitchell es el tercer fotógrafo que estaremos viendo hoy. Y su obra mezcla distintos géneros juntos para imaginarse una nueva estética de la negrura y cómo se ve la manera de los negros. Por lo que en esta foto se puede ver en toda familia negra estadounidense con una bandera en el fondo, pero también una imagen muy íntima y tipo de romántica y tierna. Y eso es lo que me cautiva de su trabajo, es que es capaz de llevar este tipo de imágenes a instituciones e industrias que típicamente han rechazado el trabajo centrado en la raza o la identidad. Por lo que te animo mucho a que revises ese trabajo y veas si eso puede aplicarse a cómo piensas sobre tu propio trabajo. En mi propio trabajo, muchas veces exploro cómo se ve la belleza, la pertenencia y la individualidad asiático-americana . Aquí hay dos imágenes de mi serie All-American donde exploro tanto la descentralización del hombre asiático-americano como la fetichización de las mujeres asiático-americanas desde el contexto de una artista drag que alberga ambas identidades. Se puede ver con estos fotógrafos, todos encuentran diferentes formas de girar en torno al mismo tema. Y así que esperemos que después de mirar estas imágenes, estés empezando a ver cuán reflexivas e intencionales son cada las imágenes y lo importante que juegan un papel en la serie más grande. Por lo que el proyecto para esta lección, quiero que saques tres imágenes de tres fotógrafos que o bien conoces o no conoces. Y bien, de uno a dos puntos de bala sobre un tema central que están tratando de explorar en su trabajo. Y me encantaría animarlos a pensar en cuál la intencionalidad detrás de la serie de fotógrafos y cómo se puede aplicar eso a su trabajo. Entonces, no te preocupes por estar bien o mal. El punto de este ejercicio es comenzar a entender cómo analizar cómo otros fotógrafos incorporan temas a su propio trabajo y ojalá pueda servir de inspiración para que pienses en cómo puedes empezar a explorar tu propia temas para este proyecto de clase. En la siguiente clase estará averiguando qué historia quieres contar. 4. Define tu historia: Ahora que has estado expuesto a alguna fotografía narrativa, centrémonos en la historia que quieres contar. Entonces en esta lección, primero vamos a elegir un tema y luego elaborar una historia alrededor de ese tema. Se puede contar una historia significativa casi sobre cualquier cosa. Entonces el prompt para esta clase es contar una historia sobre alguien o algo con lo que vives. Había una serie de cinco imágenes. Estos próximos ejercicios están diseñados para que tu mente piense en la intencionalidad y el detalle alrededor de lo que se necesita para elaborar la historia alrededor de tu serie. Empecemos por encontrar el tema o tema de nuestra serie narrativa. Para esto será crear dos listas y tomar 30 segundos por cada lista porque no queremos pensar en exceso qué tema o tema queremos explorar. Nosotros sólo queremos poner todo por debajo de la pluma al papel. Entonces primero, haz una lista de cosas en tu hogar que cautiven tu atención. Esta es una oportunidad para que quizá examines objetos que pasas por alto en el día a día. Por ejemplo, podrían ser la forma y la forma de las flores o cómo se ven cuando lo harán, o cómo se veían cuando florecen. O incluso podrían ser los artículos de tu mesilla de noche o fregadero de cocina el año que viene. Es una oportunidad para que explores la belleza en los diferentes artículos de tu hogar. Para la segunda tarea, haz una lista de con quién vives. Esta es una gran oportunidad para que explores tu relación con tu pareja, tu familia, tu mascota, o tus plantas. ¿ Y para que pienses realmente en cuál es la historia que quieres contar sobre ellos? ¿ O qué hace esta historia que quieres contar sobre tu relación con ellos? Ahora, tómate un momento y siéntate con tu lista y elige un tema que quieras explorar para tus proyectos de clase. Entonces si estás teniendo dificultades para elegir un tema, sigue tu instinto e intuición al pensar en qué es un proyecto que realmente te excita más y ¿qué puedes realmente crear visualmente con cinco imágenes? Por lo que tienes tu tema. Centrémonos en la historia que quieres contar. Cuanto más específico, mejor, porque te da un punto de vista y parámetros más específicos para trabajar dentro. A veces, si nuestro proyecto es demasiado amplio, las imágenes no se encuentran como narrativas o contando una historia con el tema que eligieron. Ahora escribe de tres a cinco palabras que te vienen a la mente cuando piensas en ese tema. Y con esas 35 palabras, empieza a pensar en el patrón o tal vez tema que está emergiendo que tal vez puedas contar o explorar visualmente. No pienses en esto como escribir un libro, sino piénsalo como un cuento corto donde lo estamos manteniendo conciso y mantenerlo enfocado. Entonces estaré haciendo proyectos de esta clase al lado de ustedes chicos. Y mientras miraba alrededor de las cosas de mi departamento, lo que realmente me llamó la atención, donde los arreglos florales que hace mi novia. Y creo que puedo contar una historia interesante tanto visual como narrativamente. Entonces el tres tipo de cosas que me vienen a la mente cuando pienso en sus flores son una, nueva vida y alegría a la transformación. Y tres, la temporada de primavera a la historia que quiero contar está inspirada en las flores de primavera y en cómo representan nueva vida y alegría y esperanza para volver a la energía y vitalidad de la ciudad de Nueva York. No te preocupes si aún no sabes exactamente cómo vas a fotografiar esta serie. Ya vendrá. Entonces para mí cuando Alice haciendo el All-American y también mi proyecto chino del Delta del Mississippi, no tenía ni idea de que se iba a centrar en torno al tipo de narrativa asiático-americana. Hasta que bajé a Mississippi y empecé a darme cuenta de que como los asiáticos americanos eran invisibles y la comunidad anhela una representación más. Pero para mí ese proceso tomó un par de años, realmente refinado y descifrar mi voz. Entonces, no te preocupes demasiado si no sabes exactamente qué es eso para ti, esta clase te dará una idea de por dónde empezar. Las voces artísticas no se desarrollan en una línea lineal. A veces se necesita tiempo y experiencia para realmente averiguar qué es lo que queremos decir fuera de nuestro proyecto de clase, estos ejercicios realmente nos ayudan a mirar el mundo con una nueva lente. Podemos mirar objetos ordinarios y encuentra un nuevo significado en ellos, y ojalá elabore nuevas historias visuales convincentes con nuestras imágenes. Entonces ahora que tienes tu tema e historia, Descubramos formas de contar visualmente esa historia. Entonces te veré en la siguiente lección. 5. 5 elementos de la narración visual: Entonces ahora que tienes tu tema e historia, exploraremos cómo puedes construir tu lenguaje visual para expresar mejor tu historia. Exploremos los cinco elementos principales de la narración visual. Uno, el estado de ánimo y el ambiente que se puede describir como la energía o la vibra de la foto. ¿ Es su cinemática, o es editorial? ¿ Es alegre, o tiene más melancolía? Entonces aquí hay dos ejemplos. El primer imagen es una imagen más cinematográfica con tres chicos en el agua. El segundo imagen es una imagen libre juguetona de una mujer corriendo por las vías abiertas. Ambas imágenes tienen energías muy diferentes y movimientos muy diferentes en atmósferas a la iluminación. La iluminación puede ser dura o suave. Podría ser direccional o incluso, o podría ser artificial o natural. El tipo de iluminación realmente afecta el estado de ánimo y la atmósfera de la imagen. Entonces aquí hay otros dos ejemplos. El primer imagen es una imagen Soft iluminada uniformemente de dos personas. entrelaza su cabello. La segunda imagen es una luz más dura, direccional, natural que se está utilizando. Entonces tres es la composición. La composición es la forma en que enmarcan los sujetos. ¿ Estás disparando un tiro de gran angular? ¿ Estás disparando un tiro de primer plano? ¿ Estás disparando un tiro de abajo hacia arriba o estás disparando un tiro de arriba hacia abajo? La primera imagen que vemos aquí es una toma de abajo hacia arriba de un grupo de chicos. Y la segunda imagen es un cierre de un ojo y de labios. Para es ambiente y entorno. Esta es la ubicación del rodaje. ¿ Es en la playa? ¿ Está en tu salón o está en el estudio? El primer disparo que vemos aquí es un diseño de escenografía en Studio. Y la segunda toma que aquí vemos es una imagen tomada al espacio público. El quinto es pose y gesto. Y esto aplica principalmente si su sujeto es una persona o un animal. Y así es esencialmente como tu sujeto interactúa con el entorno dentro de tu marco. El primer imagen es de una mujer acostada y usando sus brazos para especie de enmarcar su cuerpo y enmarcó su rostro. El segundo imagen es de dos mujeres saltan cuerda. Tu gusto y estilo se perfecciona por lo que estudias, lo que ves y lo que estás expuesto. Entonces, cuantas más películas veas, más imágenes ves son, más piezas de arte que estudias, más le das a tu cerebro para procesar y sintetizar para luego ayudarte realmente a desarrollar y refinar tu estilo. Entonces no se trata de qué es mejor o qué es peor en cada uno de estos elementos visuales. Pero se trata de la intencionalidad que tienes que realmente atiende al tema o al mensaje que realmente estás tratando de cruzar en tus imágenes. Por lo que los poros son realmente útiles para referencia e inspiración cuando estamos planeando nuestro rodaje. Por lo que ahora vuelve al tema y la historia que quieres contar. Porque vamos a ver todos los elementos visuales de la narración específicamente para tu proyecto. Por lo que para este ejercicio, estaremos haciendo de cuatro a cinco tableros dependiendo si tu sujeto es una persona o si es un objeto. Por lo que el primer tablero será el estado de ánimo y el ambiente. El segundo tablero será la iluminación. Tercero será la composición. Cuarto serán los ambientes en el entorno. Y último será pose y gesto. Aquí están los cuatro tableros para mis proyectos sobre flores de primavera. El programa que estoy usando es figma. Es realmente fácil arrastrar y soltar las imágenes en cada tablero para poder ver todo a la vez. El tipo de tema general con los cuatro tableros, voy a empezar con el estado de ánimo y el ambiente. Se siente un poco más cinematográfico, romántico y un poco íntimo. Esa es una especie del BYD que quiero desprender con mis imágenes. Para la iluminación. Va a ser relativamente suave e incluso iluminación. Y también hay unos cuantos tiros siluetados. Para una composición. Habrá mucho derecho en los tiros, pero también algunos tipos de tiros de abajo arriba a las flores también. Y por último, para ambientes y ambientación, principalmente estaré rodando en estudio en mi apartamento de casa. Entonces será un telón de fondo blanco o un fondo negro. Ahora que has visto mis tablas de piso y mi inspiración, es hora de construir la tuya propia. Y recuerda que cuando estás construyendo tu tablero, puedes usar cualquier software desde el figma hasta Keynote, pero es cualquier cosa con lo que esencialmente te sientes cómodo. Entonces ahora es el momento de que jales inspiración y referencias para tus 45 moodboards. Te animaría a mirar a los fotógrafos que ya conoces, y también a aventurarte y buscar blogs fotográficos y sitios web y plataformas para obtener inspiración adicional. Algunos blogs fotográficos y sitios web que recomiendo nuestra cultura de lentes, rasguño de lentes, ignorancia. Es bonito que British Journal of photography, estos son algunos lugares para empezar, pero definitivamente me aventuraría y echaría un vistazo a cualquier otra plataforma que te dé diferentes tipos de géneros que puedas explorar. En la siguiente lección, estaremos tomando nuestra historia y nuestros tableros de referencia para construir nuestra lista de preselección y planear nuestro rodaje. Te veré en la siguiente lección. 6. Realiza tu lista de tomas y ejecuta tu serie: Ya tienes tu tema, tu historia, y una idea de cómo visualmente quieres expresar esta historia. Ahora vamos a conseguir carbón tarea y mapear cada uno de los cinco tiros. A esto se le llama construir tu lista de tomas. El sin camisa tiene toda la información esencial que necesitas para ejecutar tu sesión. Es el quién, qué, cuándo y cómo antes de crear la lista de tomas estará mirando los cuatro o cinco moodboards que construiste. En la última lección, estaremos pensando en cada elemento visual de la narración y cómo fluye hacia cada una de tus cinco tomas. Al planear cada toma, queremos considerar todos los elementos que discutimos en la última lección. A medida que estás construyendo tu lista de tomas, aquí te dejamos algunas preguntas que hacerte. Uno, ¿cuál es el estado de ánimo y el ambiente no es más cinematográfico, Es más editorial? Moda similar a la iluminación? ¿ Es una iluminación dura o incluso son direccionales? ¿ Cómo te está gustando esta imagen para retratar mejor el estado de ánimo y el ambiente de la serie? Tres composición. ¿ Vas a estar tomando todos los tiros de gran angular, son todos primeros planos, una mezcla de ambos? O vas a estar disparando de abajo hacia arriba, arriba hacia abajo o bastante alto nivel para ambiente y configuración o Udemy filmando esto en tu salón o en una pared blanca en blanco en tu apartamento. En cinco, pose y gesto. ¿ Cómo es este tema e interactúan en este entorno? Entonces, ¿van a estar sentados, pie, o apoyados en algo? ¿ O es solo un objeto donde no tienes que considerar esto? Y así una vez que hayas tomado en cuenta todos estos cinco elementos, Sí, pienso en qué equipo necesitas? ¿ Necesitas luces artificiales? ¿ Vas a usar luz natural? ¿ Necesitas ciertos modificadores o un trípode para tomar un autorretrato? O puedes estar manejando la cámara tú mismo. Entonces todas estas son preguntas que serán geniales para empezar a pensar cuando estás pensando en cada disparo. Ahora, cuando tienes los cinco tiros tipo de planeados, es realmente importante pensar en cómo encajan estos disparos cohesionadamente. ¿ Se empareja bien el, las cinco imágenes para contar realmente la historia que quieres transmitir o sienten que es algo así por todo el lugar? Entonces te animaría a pensar realmente en cómo todos tejen juntos y cómo pueden expresar mejor tu historia. Echemos un vistazo a un ejemplo de una plantilla de lista de preselección que uso. Obviamente puedes usar algo diferente, pero es solo algo que me funciona. Entonces esencialmente tengo las cuatro categorías un poco divididas en una sola página. Es la atmósfera lunar, es la composición de iluminación y es el ambiente en el escenario. Entonces esta es una plantilla que utilizo cuando planeo cada una de mis tomas. Y te animaría a crear una estructura similar o un sistema similar que funcione para ti. Entonces echemos un vistazo a una de las listas de tomas que creé para una imagen que estoy planeando. El estado de ánimo y el ambiente otra vez, es muy cinematográfico e íntimos. El alumbrado va a ser apenas parejo y suave, no direccional. La composición va a ser realmente sencilla en que es una especie de recta en un up-close. Y por último, el ambiente y el entorno va a estar en mi estudio casero sobre un fondo blanco en blanco. Una vez que tengas tus tomas mapeadas, es hora de pasar a la parte divertida. Tomando tus imágenes. Recuerda llevar tu lista de tomas contigo mientras ejecutas tu rodaje. Y recuerda ser ágil y estar abierto a pivotar desde tu lista de preselectores también. A veces las cosas salen o no se ven tan bien en cámara cuando realmente estás ejecutando tu zapato. Por lo que no te apetezca apegarte a una especie de estructura rígida o a una plataforma en la ejecución de tu sesión. Así que recuerda definitivamente ser ágil y adaptarte porque como grandes fotógrafos, siempre te van a presentar nuevos retos o cosas que tal vez no hubieras esperado. Y por último, recuerda que los tableros son sólo de referencia. No queremos estar copiando las imágenes, sino más bien queremos estar inspirándonos en elaborar algo en nuestro propio estilo único, en nuestra propia voz. Ahora que has tomado todas tus fotos, veamos cómo se juntan todas las imágenes. Entonces en la siguiente lección, secuenciemos nuestras imágenes y completemos tu serie. 7. Ordena tus imágenes y completa tu serie: Entonces ahora que has fotografiado tu serie, Veamos cómo encaja todas las imágenes. El modo en que secuencias tus imágenes puede realmente impactar dramáticamente la narrativa o la historia que intentas contar. Y a veces si una imagen no encaja por alguna razón, eso está totalmente bien. He tenido muchas sesiones fotográficas diferentes y series fotográficas donde he tomado muchas imágenes y por alguna razón, no importa lo grandiosas que sean, simplemente no encajan con el resto de la serie. Y eso puede ser por iluminación o pose o gesto que no fluye, pero eso está totalmente bien. Por lo que para esta última actividad, necesitarás imprimir tus cinco imágenes y colocarlas frente a ti. Sé que mucha gente no tiene impresoras caseras en estos días, pero te animaría a que encuentres tu imprenta local y hagas unas impresiones baratas de tus cinco imágenes. Para mis cinco imágenes, las acabo de imprimir en casa. Así que no te preocupes demasiado por la calidad de impresión, pero no hay magia alrededor de tocar físicamente y secuenciar tus imágenes para ver cómo se unen. Hay muchas maneras en que puedes crear imágenes de secuencia de padres, y no necesariamente hay una manera correcta. Pero aquí hay algunos que realmente me destacan. Uno, por color para comprar, es decir tres por tema y para por una línea de tiempo secuencial. Veamos mis imágenes como ejemplo. Ya que voy a jugar con mis cinco imágenes y ver cómo se pueden emparejar bien juntos. Entonces después de sentarme un rato sobre estas imágenes y mirarlas una y otra vez, he decidido que todas funcionen bien entre sí al contar mi narrativa. Entonces como hablamos antes, hay muchas formas diferentes de secuenciar y no hay una forma exhaustiva de hacerlo. Pero pasemos por los diferentes ejemplos que mencioné antes. El primero es paleta de colores. Como pueden ver aquí, todos tenemos blancos, fondos grisáceos, y una especie de telón de fondo negro. Pero incluso dentro de eso, hay paletas de colores que son un poco más tonos rosados púrpura, um, y algunos más que son tonos amarillos y más tropicales. Entonces si estamos agrupando por color, casi podríamos agrupar estos dos y estos se adaptan entre sí y tal vez tener esto al principio o al final si quieres agrupar por color. Queremos a nuestro grupo por tema. En este caso, el tema son todo tipo de flores. Entonces no creo que necesariamente tenga sentido dada mi narrativa. O podemos agrupar por línea de tiempo secuencial. Entonces creo que en este caso, si mi serie fue sobre el ciclo de vida de las flores y marchitamiento y floración. Realmente se pueden ver las diferentes etapas. Entonces tal vez eso podría ser una línea de tiempo secuencial, pero en este caso, la mayoría de estas flores están casi en plena floración. Entonces no creo que necesariamente tenga sentido para este proyecto. Creo que como lo previó fue secuenciarlo por significado. Creo que al revisitar el tema de las flores de primavera y tipo de nueva vida y esperanza en la transformación. Creo que para mí lo que viene a la mente es como, como casi como un brote que se forma, um, o, uh, una especie de crecimiento. Y así pienso para mí lo que tiene más sentido es comenzar para una imagen de como una flor, super cerca, super macro. Y luego lentamente lo ves empezar a crecer y cambiar y evolucionar. Y ahora casi tienes una familia de este tipo de flores. Entonces estás empezando a alejarte un poco. Y así después de que comienzas a alejarte, creo que cuando miras el resto de las fotos, comienzas a ver una casi evolución en especie de color y combinación de flores. Entonces creo que lo que tendría más sentido a continuación es que empezáramos a entrar en más brillos, color amapola como el amarillo. Entonces estamos empezando a ver el brote, la evolución, y estamos empezando a ver más color y energía y diferentes tipos de flores en el arreglo. Y entonces iría probablemente esta imagen donde estás empezando a ver muchos colores diferentes. En una imagen, ustedes científicos ven algunos amarillos, algunos verdes, algunos morados. Y entonces probablemente pondría esta imagen durada como casi una especie de evolución final de realmente este tipo de esperanza nueva, esta transformación, esta alegría casi se ve representada a través de la explosión de colores desde el naranja hasta el morado, al rojo, al amarillo al verde. Especialmente con como todas las diferentes formas y direcciones que estas flores toman forma y forma. Y esta última foto, creo que es muy apropiado para el final de esta mini serie. Entonces a medida que miras de izquierda a derecha, ves una pequeña narrativa de comenzar de cerca en una macro toma de una flor a una especie de crecimiento y evolución hacia diferentes tipos de flores, diferentes tipos de colores. Y realmente culminando en este tipo de explosión de tipo de alegría y nueva vida y vitalidad. Ahora te toca juntar tus imágenes, jugar con el orden y ver qué secuencia tiene sentido para tu historia y para tu tema. Recuerda que hay muchas formas de secuenciar tus imágenes. El listado que mencioné antes es listas finitas, pero juega y ve qué funciona para ti y funciona para tus proyectos. Y recuerda que también está bien que tu significado y tu narrativa puedan cambiar o cambiar a medida que organizas las imágenes. Y eso está totalmente bien. Creo que lo importante de ser un gran fotógrafo es adaptar y entender que las cosas pueden cambiar y que las cosas son fluidas. En última instancia, la importancia es que se tenga intencionalidad detrás del proceso. Entonces si las cosas no te llegan de inmediato, siéntete libre de tomar un descanso o dar un paseo rápido. Para que puedas reunir tus pensamientos y sintetizar y procesar diferentes formas en las que puedes organizar tus imágenes. Entonces en la siguiente clase, juntaremos todo y terminaremos la clase. Nos vemos ahí. 8. Reflexiones finales: Nosotros lo hicimos. Enhorabuena. Ahora eres el creador de una serie fotográfica narrativa. Empezamos desde examinar qué significaba la fotografía narrativa hasta estudiar fotógrafos narrativos, hasta comprender tu voz narrativa y la historia que querías contar. Y luego cómo contar esa historia visualmente a través de los elementos visuales de la narración. Para luego construir tu lista de tomas, ejecutar tu lista de preselección, y luego secuenciar tus imágenes. Ahora has vivido todo el ciclo de vida de lo que significa crear una serie narrativa de principio a fin. Y ahora en lugar de ser un espectador de sólo consumir imágenes, ahora entiendes la cantidad de intencionalidad y consideración que pasa a planear y entender cada disparo y luego cómo encajan todos juntos. Si hay algo que quiero que te quites de esta clase, es la gracia del pecado, el viaje de la fotografía narrativa y cada paso en el camino. Y crear sistemas y estructuras para ti mismo que te permitan tener éxito en la construcción de tu propia serie narrativa. Empuja fuera de su zona de confort y vea la magia que sigue. Y recuerda que sólo vas a mejorar cuanto más crees. Asegúrate de subir las fotos de tu serie en la sección de proyectos a continuación para que pueda tomar y darles algunos comentarios y realmente emocionados de ver la amplia gama de proyectos que ustedes sienten ir a ver más de mi trabajo. Puedes echar un vistazo a mi Instagram, Andrew subrayarlo viene o visitar mi sitio web en APK te ing.com. Estoy emocionado por tu crecimiento y por tu viaje. Recuerda que es un maratón y no un sprint. Sé amable contigo mismo y sé paciente con tu crecimiento como artista. Es un placer estar contigo en cada paso del camino. La mejor de las suertes. 9. *Extra* Distribuye tu serie a través de LinkedIn: Vivimos en una era digital ahora, cuál es la forma más fácil de conseguir globos oculares en tu trabajo es a través de publicaciones digitales. Las publicaciones digitales son un poco más fáciles de aparecer en, después dicen una publicación física o una galería. Pero si te interesa alguno de estos reinos, este enfoque te funcionará. En primer lugar, quieres pensar en algunos lugares que potencialmente podrían incluir tu trabajo. Es posible que ya conozcas algunas publicaciones, pero te animo a que hagas una búsqueda en Google y veas qué otra plataforma podría ser un buen lugar para tu serie narrativa. El clave es buscar una publicación que visual y narrativamente sea una cultura apta para la serie que intentas lanzar. Antes en esta clase mencioné algunas plataformas, insights como la ignorancia, es bonito eso y la fotografía de British Journal que cuentan con una amplia gama de géneros, obviamente depende del género de la fotografía que se quiera exhibir. Pero hay sitios y plataformas que pueden llevar tu trabajo a un público completamente nuevo. Una vez que tengas tu lista de publicaciones objetivo, encontremos el punto de contacto adecuado para cada empresa. Linkedin y hunter dot io serán tus mejores amigos. Puedes usar las versiones gratuitas para ambas plataformas, pero esencialmente te ayudarán a encontrar la plantilla de dirección de correo electrónico y el punto de contacto adecuado para cada empresa. Entonces empecemos en LinkedIn. Por lo que tienes tus listas objetivo de publicaciones a las que quieres llegar. Y voy a crear un ejemplo esta vez. Digamos que la publicación objetivo es, es agradable que sea un blog popular con muchos tipos diferentes de géneros de fotografía. Entonces seguiré adelante y teclearé. Es bonito que está en la barra de búsqueda de LinkedIn. Tan solo para reiterar, puedes hacerlo en la plataforma gratuita LinkedIn. No tienes que tener LinkedIn premium. Entonces he hecho clic en el, es bonito ese perfil de la empresa. A partir de ahí, haré clic en Ver todos los 32 empleados en LinkedIn. Entonces esencialmente conozco a todos los empleados que trabajan en la empresa. Y ahora solo es cuestión de averiguar quién es quiero Outreach en la empresa. Entonces mientras me estoy desplazando por las diferentes personas que trabajan ahí, los títulos que normalmente busco son editor. Porque típicamente con editores, Son los que aprueban los lanzamientos y las piezas. Por lo que típicamente voy a ir a un, abrir algunos de los perfiles de editor en LinkedIn. Hasta ahora he abierto a esta señora llamada Lucy y Ruby. A las demás personas no les parece aplicable porque sus títulos son productor o gerente de proyecto. Simplemente abriré las páginas aplicables. Y así ahora que tengo esas páginas abiertas, sé que estas son las personas que necesito para Divulgar en la empresa. Por lo que Lucy, como subeditor, Ruby es editora asociada y iowa es escritora de personal. Entonces estas son las personas que esencialmente estarían escribiendo mi pieza y escribiendo mi largometraje. Entonces tengo una idea de que estas son las tres personas a las que quiero llegar. Ahora, quiero encontrar la plantilla de correo electrónico para la empresa porque cada empresa tiene una plantilla de correo electrónico, ya sea primera letra de FirstName y apellido en it is nice that.com. O podría ser algún otro tipo de formato. Entonces a qué página web voy a ir para eso se llama hunter dot io. Por lo que esta es una plataforma gratuita. Cualquiera puede usarlo. Lo que esencialmente haré es escribir ese nombre de dominio para, es bonito eso, y en este caso, es solo, es bonito that.com. Entonces una vez que he escrito eso, veo el patrón más común para la plantilla de correo electrónico. En este caso, es solo el nombre de pila en, es bonito that.com. Entonces ahora conozco esa plantilla. Puedo aplicarlo a las tres personas que encontré antes, lucy, Ruby, y Iowa. Por lo que ahora tengo sus perfiles y sus nombres. También tengo sus direcciones de correo electrónico. Entonces voy a entrar a Gmail ahora y escribirles un correo electrónico personalizado que habla mi proyecto y por qué sería un buen ajuste para su plataforma. Y les mostraré las imágenes en mi serie. Y lo único importante que señalaré aquí es que es realmente importante escribir un correo electrónico personalizado, al menos en el primer párrafo. Porque si no lo haces, casi sale es muy spammy. Te animaría mucho a buscar en tal vez otras piezas que escribieron que realmente disfrutaste o hacer alguna otra forma de comentarios como personalizados que le ponga un buen toque al correo para que sean más propensos a responder. Ahora que tienes tus listas de objetivos, el punto de contactos apropiado y su dirección de correo electrónico. Vamos a enviarles un correo electrónico y enviarles el siguiente. ¿ Quién eres? Una frase sobre tu trabajo anterior, de dónde eres, y a qué tipo de trabajo disparas, a qué estás buscando. Diles que te encantaría que te consideraran para un pitch en la revista XYZ y por qué tu proyecto sería un buen ajuste. Tres, describe tu proyecto y muestra tus imágenes. Explica tu concepto de proyecto en dos frases, y envía un archivo de tus imágenes para preguntarles si tiene sentido publicar esta pieza en su plataforma en cinco. Agradécelos por su tiempo. Entonces aquí hay un email que envié Eso es conciso y lo considera. Si no vuelves a escuchar dentro de una semana, no te desanimes. Envía un correo electrónico de chequeo y espera un par de días más. A veces extrañan tu correo electrónico porque están ocupados, o a veces tu proyecto simplemente puede no ser un ajuste para su plataforma. Y eso está bien. Tendrás muchos más proyectos que exhibir. No es el fin del mundo, ya has dado un gran paso fuera de tu zona de confort. Este proceso requiere tanto valentía como humildad. Y sacar tu trabajo a estas publicaciones es un proceso desconocido para muchos fotógrafos. Pero te acabo de dar algo de mi salsa buscador, habiendo trabajado en LinkedIn y practicando estos sistemas desde hace bastante tiempo. Entonces la mejor de las suertes, y espero ver su trabajo en línea.