Transcripciones
1. Introducción: Durante un tiempo en el que los movimientos sociales y políticos están ocurriendo a nuestro alrededor, es nuestro trabajo como fotógrafos poder documentar y archivar a medida que se desarrolla la historia. Mi nombre es Eva Wooldridge, y soy una fotógrafa galardonada, orador
público y activista social. Podrás ver mi trabajo en Teen Vogue, Rolling Stones, Harper's Bazaar, o incluso mi galardonada serie, Size of a Pomefruit. Llevo mucho tiempo en la industria y
veo cómo funciona a favor de los privilegiados. He presenciado y hablado con sujetos que sienten explotados cuando hay fotógrafos que vienen de
fuera de la comunidad para fotografiarlos solo por ganancia
económica sin devolver a la comunidad su asignado para fotografiar, para empezar. Durante esta clase, vas a aprender todo sobre la responsabilidad social, privilegio y la rendición de cuentas, y cómo eso afecta nuestra narración. Vas a entender qué
es la fotografía explosiva de viajes y cómo puedes evitar ser la peor del planeta. Vas a aprender todo sobre el porno de trauma y cómo en el pasado, los artistas lo usaban como muleta para invocar emociones poderosas, y también vas a conseguir una comprensión más profunda de tu propia identidad y cómo puedes usar eso como fuente de inspiración para crear cuerpos de trabajo fuertes. En última instancia, es importante que no solo
identifiquemos los problemas, sino que brindemos soluciones. Vas a estar aprendiendo todo sobre las tácticas y las formas en que puedes
implementarlas para que podamos evolucionar la industria de la fotografía para que sea más inclusiva para todos. Esta va a ser una clase de Skillshare ligeramente diferente. Al final de cada lección, se
te van a proporcionar indicaciones de escritura que fomenten autorreflexión y puedes usar eso como inspiración para tu próximo cuerpo de trabajo. Ya sea fotógrafo de viajes, fotoperiodista, o en general, narrador de historias, esta clase es para ti porque
esperemos que te ayude a considerar el espacio que
ocupamos y nos alejamos con una mejor comprensión del valor de la cámara y de los sujetos que fotografiamos. Estoy tan emocionado de que no sólo nos conozcamos,
sino a nosotros mismos y cómo podemos usar esto para crear piezas de trabajo tan poderosas, creativas e imaginativas. Así que vamos a sumergirnos juntos, y nos vemos en la siguiente lección.
2. El proyecto de clase: Bienvenido a mi curso. Esta clase de Skillshare va a ser un poco diferente a la mayoría. Está enfocado menos en la técnica y más en ejercicios que
provocan la reflexión que fomentarán la autorreflexión. El propósito de esta clase es que reconozcamos nuestro privilegio,
veamos cómo afecta nuestra narración,
ganemos perspectiva desde nuestros sujetos
y finalmente nos veamos cómo afecta nuestra narración, ganemos perspectiva desde nuestros sujetos alejemos con un fuerte cuerpo de trabajo que se inspira en nuestra propia vida experiencias. La primera lección de la que vamos a hablar es todo sobre tres grandes palabras, responsabilidad
social, privilegio y rendición de cuentas, y cómo afecta nuestra narración. La lección 2 es todo sobre el porno de trauma. Los artistas suelen usar el trauma para crear cuerpos fuertes de trabajo, pero desafortunadamente se trata más de una técnica crujiente que de una poderosa. Entonces vamos a sumergirnos en entender eso un poco mejor. La lección 3 es todo sobre la fotografía de viajes. Ya sea aficionado o fotoperiodistas, es bueno que entiendas cómo lafotografía
explosiva de viajes afectaa fotografía
explosiva de viajes afecta las comunidades y culturas que fueron asignadas a fotografiar, y cómo en general puedes evitar siendo los peores turistas del planeta. Lección 4, vamos a estar hablando de identidad y de cómo nuestra identidad personal es la mayor fuente de inspiración que podemos encontrar. La lección 5 es todo sobre soluciones. Soy un gran creyente en no sólo identificar los problemas, sino en asegurar que tengamos las tácticas en su lugar para brindar soluciones para que
podamos hacer de la industria de la fotografía un espacio más inclusivo y evolucionado. Al final de la clase, se te va a dar un proyecto de clase. Cada lección va a terminar con una tarea que va a ayudar a fomentar más autorreflexión para ayudar a desarrollar tu idea principal y tema para tu proyecto de clase. Por ejemplo, de joven, luché con la autoestima, ¿quién no? Pero decidí crear un proyecto fotográfico que discutiera la evolución de la comprensión de
las mujeres jóvenes de su autoestima y abrazara lo que encontraron hermoso de sí mismas. La serie se llama Abrace Your Essence. Lo hice simplemente porque la autoestima era un tema del que me importaba, del
que quería sanar. Diseñé esta clase para que podamos tener una mejor comprensión de nosotros mismos como personas y artistas. El mejor fotografía son aquellas que provienen de nuestras propias experiencias de vida. Porque nos apasiona, nos importa cómo se va a desarrollar. Las personas que ven tu trabajo pueden ver eso, razón por la
cual lo hace tan relable. Pueden encontrar esa pequeña chispa de inspiración o esa característica con la que se pueden relacionar, lo
que hará que todo valga la pena y que sea una pieza reflexiva. Consejos para recordar al tomar esta clase. Uno, estar abierto a la perspectiva es diferente a la tuya. Tengo que enfatizar esto porque todos venimos de diferentes experiencias de vida, y no podemos decir que una experiencia esté equivocada frente a otra. Entonces, solo sé abierto. Número 2, es estar abierto a desafiarte a ti mismo. Entrar en el trabajo autorreflexivo puede ser extremadamente incómodo, así que estar abierto a permitir que esto sea un reto y entrar en él. Utiliza esta información como herramientas para ayudar a tu fotografía y seguir haciendo preguntas reflexivas. No te limites a parar con esta clase de video, comienza a implementar estas preguntas para ayudarte en tu día a día. Así que tómate un momento, respira, y vamos a sumergirnos.
3. ¿Qué es el privilegio y el hacerse responsable?: Esta clase mencionó tanto la responsabilidad social. Pero, ¿qué es exactamente? La responsabilidad social es un marco ético y sugiere que un individuo tiene la obligación de actuar en beneficio de la sociedad en general. La responsabilidad social es un deber que todo individuo tiene
que cumplir para mantener un equilibrio entre la economía y los ecosistemas. ¿ Qué significa la responsabilidad social en la fotografía? Bueno, esencialmente, es respetar los diferentes valores y perspectivas de los sujetos y comunidades lo que estás fotografiando y no tratar de manipular o hacerlo más dramático para que parezca más interesante. Ahora bien, ¿a quién se aplica la responsabilidad social? Bueno, técnicamente, se aplica a todos nosotros. Pero hay un cierto grupo que específicamente necesita un poco más de comprensión porque son los que se benefician del privilegio. ¿ A quién se aplica la responsabilidad social? Bueno, técnicamente, se aplica a todos nosotros. Pero hay diferentes grupos identitarios que necesitan aprender un poco más al detalle porque son los que
se están beneficiando de los diferentes accesos a los recursos y unas experiencias positivas que no todos los demás tienen acceso a. Lo que acabo de describir es lo que es el privilegio. Privilegio se refiere a ciertas ventajas sociales, beneficios o grados de prestigio y respeto que tiene
un individuo por el simple hecho de pertenecer a ciertos grupos de identidad social. En sociedades occidentales como Estados Unidos,
los diferentes grupos identitarios pueden ser considerados camino, heterosexuales, cristianos, sanos y ricos. Ahora existen diferentes grupos de identidad que podemos clasificar. No obstante, éstos se refieren específicamente a lo que se conoce como privilegio masculino blanco. De acuerdo con Frances Kendall, autora de Diversidad en el Aula y Comprender el Privilegio Blanco, ha citado diciendo que el privilegio es “Tener mayor acceso al poder y a los recursos que las personas de color en la misma situación lo hacen”. Ahora, ser de privilegio no significa que nunca lucharas. Pero sí significa que incluso con la lucha, todavía se tiene acceso a recursos, prestigio de estatus, y beneficio de la duda que las personas de color que nacen en una misma situación lo hacen. Existen diferentes formas de cómo existe el privilegio. Por ejemplo, en la representación mediática, hay mucho más positiva y variedad de representación para los blancos de lo que habría gente de color. Es el privilegio poder darse el beneficio de la duda. Es el privilegio de caminar a una tienda de medicamentos y ver tu cuidado del cabello bajo cuidado del cabello mientras que el mío será considerado cuidado étnico del cuidado. Tampoco es temer por tu vida cuando un policía te detiene en un semáforo. Otro ejemplo de privilegio dentro de la industria de la fotografía es la tarjeta Shirley. Una tarjeta de Shirley es una tarjeta que Kodak desarrolló en la década de 1960 y fue utilizada para que los técnicos de laboratorio colorearan la película correcta y se basó esto de una mujer blanca llamada Shirley con cabello morena. Ahora el problema con esto es que,
ese fue el único ejemplo que se basó en el desarrollo de películas para los tonos de piel. El único motivo por el que Kodak desarrolló una tarjeta Shirley más diversa fue porque las empresas de
muebles y chocolate no podían usar la tarjeta Shirley para fotografiar sus muebles y chocolates marrones. Eso fue lo que animó a Kodak a diversificar su próxima ola de tarjetas Shirley. Este es un ejemplo de lo profundamente incrustado que está el privilegio dentro de la industria de la topografía. Tan incrustado que afecta la tecnología y los equipos a utilizar. Tenemos que estar más conscientes de cómo existe el privilegio en nuestra vida, y la tarjeta Shirley es un ejemplo perfecto para ver cuán profundamente incrustado está el privilegio dentro del equipo que utilizamos, los modelos cada fotografía a quién está representado. El privilegio blanco está siendo considerado la norma mientras que todos los demás se consideran otros. El privilegio blanco está siendo considerado la norma mientras que todos los demás son ajenos. Cuando lo menciono a lo largo de la clase, no se supone que sea despectivo más que un ejemplo del sistema en el que nos vemos obligados a participar. ¿ Cuál es la solución para igualar el campo de juego? Rendición de cuentas. La rendición de cuentas es una elección que puedes hacer en respuesta a tu privilegio. Piedra angular del trabajo de equidad racial. Si eres blanco o masculino, el sistema americano o occidentalizado se hizo para que más te beneficiaras,
y así la rendición de cuentas es reconocer cómo te
beneficias del sistema de manera consistente considera el espacio a ocupar, cómo afecta a otra persona y tomar medidas para mejorar el acceso a los recursos y mejores condiciones para los menos privilegiados. Ahora, puede sonar como si estuvieras renunciando a algo y tienes exactamente la razón. Estás renunciando a algo. Estás renunciando al acceso inmediato a recursos, oportunidades, y reconocimientos para que simplemente nacieras. A su vez, estás ayudando a elevar a la comunidad que merece las mismas oportunidades que se les han entregado. A continuación te presentamos algunos puntos clave para que puedas hacerte responsable y tu privilegio. Reconocimiento de su privilegio. El privilegio razón sigue transfiriendo a las
nuevas generaciones se debe a negar su existencia. La negación aporta dos sistemas de privilegio
al reducir las posibilidades de que las personas tengan la elección consciente sobre qué hacer con su privilegio. Dos, es aprender sobre el privilegio. Gran primer paso, tomaste esta clase. Ahora sigue investigando, comprueba Google, busca libros. Hay tantos recursos que te ayudarán a entender aún más privilegio y cómo puedes usarlo para beneficiar a otras personas y estar abierto a la retroalimentación. En el pasado, personalmente he luchado con recibir retroalimentación porque naturalmente, soy artista y tengo un ego. No obstante, la mejor retroalimentación que soy capaz tomar y me ayuda a evolucionar hacia una mejor artista y creativa. Por lo tanto, estar abiertos a la retroalimentación de otras personas. No te pongas a la defensiva y toma lo que necesitas. Ahora la razón privilegio existe entre generaciones es porque mucha gente se niega a reconocer su existencia. Al hacerlo, estás impidiendo que una persona tenga la opción consciente de
reconocer tu privilegio y hacer algo al respecto o no. Gran primera lección, sé que fue mucha información, pero hiciste un trabajo maravilloso y vas a necesitar que te tomen algún tiempo para digerir. En la siguiente lección vamos a estar discutiendo poema de
trauma y tengo que decir que es un poco difícil de recibir, pero es esencial que entiendas. Aquí te presentamos un mensaje de escritura sugerido que te ayudará a obtener una mejor comprensión de tu privilegio personal en tu vida. Yo quiero que hagas una escritura libre, 10 minutos, pluma no sale del papel y te hagas la pregunta, ¿cómo existe privilegio en tu vida y cómo te has beneficiado de ello? Después de tu mensaje de escritura, solo
vas a fotografiar 2-3 imágenes que hablan de tu experiencia de privilegio. Esta no es una clase basada en la técnica, así que quita la presión. Esto es más transferir la información de tu pronta de escritura a una narrativa visual. Personalmente, mi ejemplo discutiría mi privilegio de ser una persona de raza mixta. Desafortunadamente, hay un estigma asociado con personas de raza
mixta y haciéndolas parecer exóticas o con mejor aspecto que otras personas o razas. No estoy de acuerdo con este estereotipo. Desafortunadamente, es un privilegio que aún existe y así no es mi derecho poder discutirlo en una narrativa visual. En mi ejemplo, mostraría imágenes de mi cabello o de mis ojos mientras
hablan a los ejemplos clave a la gente le gusta identificarse cuando me ven como una persona de raza mixta. Espero ver qué trabajo creas
y vamos a sumergirnos en alguna nueva información sobre poema de trauma.
4. Fotografía del trauma: Bienvenido a tu próxima lección. Estamos a punto de meternos en algo pesado, así que prepárate. Va a haber algunas imágenes gráficas que pueden ser difíciles de ver para nosotros, sin embargo, es esencial que reconozcamos. Crash course, ¿qué es el porno de trauma? Tan crudo como suene, porno
traumático se utiliza dentro del ámbito de las artes y la cultura para discutir sensacionalizar el dolor, la
tragedia, y el dolor de los sujetos con el fin de invocar emociones poderosas en nuestros televidentes. En el inicio de mi carrera, vi a muchos fotógrafos participar en el porno de traumas. lo personal, no era un tema que disfrutara. No obstante, una vez que
experimenté mi propio trauma, vi lo importante que es poder
compartir información trágica a pesar de que sea difícil de ver. En 2019, fui galardonado con el Premio Like a Woman in Photo por mi serie Tamaño de un pomelo. Se discutieron las etapas emocionales antes, durante, y después de una cirugía ovárica que tuve, y las microagresiones y negligencia que experimentan las mujeres
negras durante emergencias médicas. personal, estoy muy orgulloso y honrado de recibir un premio tan profundo. Pero aún así, me doy cuenta de dónde están los negros suele ser lugar dentro de la industria del arte y la fotografía. Se dan reconocimientos cuando hay narrativas que se centran en el dolor negro o el trauma. Hay evidencia de prometer con la experiencia traumática negra. Lo vemos en películas. Se dan reconocimientos cuando una narrativa se centra en el dolor, como la brutalidad policial, la esclavitud, la pobreza, o incluso el arquetipo de cabalgar o morir. Se ve en 12 Años un Esclavo, Estación
Fruitvale, y Queen & Slim. Todos estos son ejemplos de trabajo talentoso, pero están recibiendo el financiamiento porque se enfocan en la experiencia traumática negra. Es complicado. Es difícil navegar por la experiencia negra porque sí incluye mucho dolor y trauma. Pero la pregunta es, ¿a quién se le permite realmente hablar al respecto? Ejemplo de ello es de un artista blanco llamado T-Rock Moore, sede en Nueva Orleans. Ella creó una narrativa visual del cuerpo de Michael Brown después de que le dispararan y estaba acostado boca abajo sobre el suelo. La imagen era tan inquietante que incluso Michael Brown padre estaba disgustado por ella. Pero al mismo tiempo, pudo tener acceso a diferentes galerías de todo el país incluyendo Chicago. En un momento dado fue capaz de ser entrevistada y fue citada diciendo que, crea una imagen de valor bursátil para ganancia financiera. Tenemos que preguntarnos cómo afecta la
fotografía explotada y el arte explosivo en general a los temas que estamos fotografiando. Escritora de noticias de arte, Taylor Renee Aldridge discute cómo ha habido un auge de obras de arte contemporáneas que se enfoca en el dolor negro y el trauma. Artistas están creando trabajo para sensacionalizar la experiencia negra y coleccionistas encontraron valor en ella. Ahora, hay una paradoja comercial que está creando el dolor negro, haciéndolo parecer sexy y deseable, donde los artistas se ven obligados a crear sólo un trabajo que siga esa narrativa, y así simplemente crea un ciclo y realmente no podemos sanar de nuestro traumas pasados. Este tampoco es un nuevo método de fotografía. Los fotógrafos blancos han estado capitalizando el dolor negro durante años. Uno de los primeros momentos fue en 1916, un fotógrafo estadounidense blanco llamado Fred Gildersleeve fue asignado para
fotografiar un linchamiento de una adolescente con el nombre de Jessie Washington. Había 15 mil espectadores y una turba que golpeó el cuerpo de Washington y lo enterró vivo. El alcalde de Waco de Texas asignó a Gildersleeve fotografiar esta experiencia. No sólo eso, pudo capitalizarlo creando postales que fueron enviadas y compartidas en todo el país. Esta fue una práctica común durante este tiempo. Es difícil para nosotros creer que las postales de linchamiento eran una práctica
tan común para que los fotógrafos varones blancos participaran en ellos. A pesar de que estos son dolorosos de ver, es importante para nosotros entender plenamente la profundidad y el valor histórico de estas postales, porque ojalá ya no usemos fotografía para participar en estos actos de violencia otra vez. Mi reto para ti como fotógrafo es,
cómo crear un trabajo poderoso sin explotar a otras personas, y siempre vuelve a la identidad, a tu identidad. En la siguiente lección, vamos a estar desempaquetando lo que significa la identidad para nosotros, y cómo podemos usar esto como fuentes de inspiración. Para su tarea, quiero que se centren menos en usar esta información para tomar dos o tres imágenes. En cambio, quiero que solo escribas, 10 minutos libre escribe sobre la información que has aprendido. Vemos cómo se utiliza la fotografía como herramienta. Quiero que escribas sobre cómo puedes usar la fotografía como herramienta para hacer cambios impactantes positivos dentro de nuestra sociedad. ¿ Cuáles son sus pensamientos sobre la información que se le dio anteriormente? ¿ Cómo te hizo sentir eso? ¿ Cómo podemos evitar volver a hacer esto, y hacer una transformación positiva dentro de la industria en la que a todos nos gusta trabajar. Yo quiero agradecerles tanto por tomarse el tiempo para digerir esta información. Sé que no fue fácil, no
fue fácil para mí compartirlo. Pero todos hemos aprendido algo hoy y ojalá nos vaya a ayudar. Tómate el tiempo para anotar tus pensamientos, reflexiona sobre lo que aprendiste, porque nuestra siguiente lección va a ser un poco más positiva y emocionante. Vamos a estar discutiendo la identidad.
5. Por qué contar historias cuenta: Bienvenido a la lección 3. Tomémonos un momento. Sé que la última lección fue mucho para tomar, pero estoy tan orgullosa de ti y gracias por aceptar esa información. Ahora, aligeremos el estado de ánimo y hablemos todo sobre la identidad. En 2014, tomé una clase de fotografía electiva en la Universidad de Maryland, College Park. Yo era un autoproclamado fotógrafo pensando que sabía todo sobre la industria, estaba ansioso, y muy competitivo. La verdad es que no lo sabía, pero tenía un maestro maravilloso que sí. Mi maestra es Sora Devore, es una fotógrafa increíble que realmente me dio perspectiva sobre cómo es fotografiar desde tus propias experiencias de vida. Ella nos presentó el documental, Finding Vivian Maier, sobre una fotógrafa callejera cuya obra fue descubierta y elogiada tras su muerte. Maier trabajaba como niñera, su mayoría se guardaba para sí misma y mientras trabajaba traía las cámaras a todas partes, capturando la vida cotidiana de los nativos de Nueva York y Chicago. Su trabajo es sobresaliente y su fotografía fue sólo de su comunidad y barrios en los que trabajó. A partir de este video, mi maestra, Sora, nos
dio consejos de larga data, que la mejor fotografía se pueda fotografiar en tu propio patio trasero. No necesitas ir a los lugares más exóticos del mundo para conseguir fotografías interesantes. Solo necesitas tener conceptos que provoquen la reflexión. Toda nuestra vida estamos rodeados de historias. Hemos visto en redes sociales, noticias historias que incluso chismeamos. Nos encanta contar historias, y sin embargo algunas personas tienen tanto miedo de compartir sus propias historias. Pero todos tenemos nuestras propias experiencias únicas que podemos compartir. Todo el mundo tiene una historia mágica que pueden compartir. Una conexión con un lugar, una persona, una cosa. La fotografía es un recipiente para poder compartir tu historia visualmente. Incluso si estás fotografiando a otra persona para una asignación, todavía
hay una historia en la que puedes involucrarte. Mi opinión personal y la de mis mentores como Maggie Steeper, encontramos que las fotografías más fuertes cuando estás fotografiando un tema, vienen de
empezar, conocer al sujeto antes de que se enciendan las luces, tener una conversación, entender sus antecedentes, conocerlos. No sólo los hará más cómodos, sino que ahora estás conectado con quiénes son en alguna capacidad. Hace que esta asignación y esa fotografía sean más personales para ti, haciéndola mucho más poderosa y relable. Suzanne Santo, en 2003, tuvo un ensayo para discutir lo relables pueden ser unas fotografías auténticas si realmente vivimos la experiencia. Cita: “Los fotógrafos están limitados por una incapacidad o una capacidad limitada para capturar experiencias que ellos mismos no han vivido”. Si no podemos hacer una conexión emocional con la historia que estamos tratando de transmitir, la imagen suele caer plana. Los mejores fotógrafos son aquellos que se toman el tiempo de entenderse a sí mismos, su lugar en el mundo, y cómo impactan en el mundo. El objetivo de esta clase es desarrollar un cuerpo de trabajo que suene verdadero para ti, que hablen de tus historias, tus valores, y tus pensamientos que son importantes para ti. Esto es lo que hace de la fotografía una forma de arte personal que es relacionable para cualquier persona y todos los interesados. En esta asignación de escritura gratuita de 10 minutos, quiero que pienses de nuevo en una experiencia personal que has tenido. Podría ser emocional, podría ser traumático, podría ser positivo y alegre. No importa, siempre y cuando sea tu historia y brindes 10 minutos lapicera a papel para compartir esa experiencia. Pregúntate, ¿cómo mejor querrías representar visualmente tu historia? Crea 2-3 imágenes, incluye cualquier accesorio que necesites, cualquier edición que quieras agregar. Pregúntate cómo quieres que se presente el estado de ánimo. Siempre y cuando estés obteniendo de una experiencia pasada y veas lo que se te ocurre. Por mi ejemplo era del tamaño de una serie de pomelo. Esta fue una experiencia muy traumática que me pasó, pero honestamente fue sumamente curativo poder
crear una obra a partir de esa experiencia traumática. Mis padres incluso preguntaron, ¿
estás seguro de que quieres compartir esta historia al mundo? Pero obviamente no me conocen porque tengo que
compartir cualquier cosa que me pase al mundo. Pero fue extremadamente curativo para mí y pude
proporcionar una plataforma para que otras personas se relacionaran con esas imágenes, compartieran sus historias de trauma médico, y sanaran de sus experiencias de vida. Puedes hacer lo mismo con tu proyecto. No hay forma correcta o incorrecta de transmitir tu experiencia personal siempre y cuando venga de ti. Sin presión, solo sé abierto, vulnerable y emocionado por crear nuevas imágenes inspiradas en tus propias experiencias de vida.
6. Fotografía explotadora del extranjero: Ahora que hemos hablado de fotografiar en nuestro propio patio trasero, ya sea esa la ciudad en la que vives o comunidades de las que eres, ahora podemos sumergirnos plenamente en lo que significa fotografiar en el extranjero. Esta lección es todo sobre la fotografía explosiva de viajes y cómo podemos evitar explotar sujetos y culturas que son diferentes de donde crecimos. Cuando estaba en la preparatoria, le
dije a mi profesor de sociología que iba a fotografiar para National Geographic. Fue mi vocación, lo voy a hacer. Ella me miró y dijo: “Antes de hacer tal declaración, asegúrate de que estés investigando la publicación para la que quieres
fotografiar porque National Geographic tiene una larga historia de ser racista y publicación de fotografía de viajes exploitiva.” Ahora, cuando ella me dijo eso tan sencillo, mi corazón realmente me aplastó. Yo estaba como, “No hay fotografía para mí entonces”. Naturalmente, obviamente salí de eso, pero sí me animó a investigar más sobre la publicación. Después de hacer una rápida búsqueda en Google, encontré un artículo de National Geographic que decía: “Durante décadas, nuestra cobertura fue racista. Para elevarnos por encima de nuestro pasado, debemos reconocerlo”. Agradecidos a ellos por reconocerlo finalmente. La publicación nació en 1887 durante el auge de la neocolonización y pasó décadas reforzando el salvaje estereotipo tarzano alrededor del mundo con Gusto. La mayoría de las imágenes fueron fotografiadas por fotógrafos blancos, e irresponsablemente describieron y representaron nativos
negros de todo el mundo como bailarines, sirvientes o trabajadores poco inteligentes y
exóticos. Todo tipo de cliché. ¿ Por qué menciono esto? Porque National Geographic establece la precedencia de la fotografía de viajes y el fotoperiodismo. Esto incluye la capacidad de explotar otras culturas bajo un alcance llamado la mirada blanca, y ¿qué es la mirada blanca, preguntan? Bueno, es explorar otras culturas, comunidades, y sujetos, y cuerpos bajo el contexto de la blancura. En la fotografía, la mirada blanca y el privilegio van de la mano. El sector ha proporcionado a los fotógrafos blancos el acceso para explorar otras razas y comunidades sin comprender plenamente las complejidades y las experiencias de los sujetos que están fotografiando. Los sujetos no tienen control sobre adónde van
las imágenes ni cómo se las están representando. La mayoría de las veces las publicaciones utilizarán y reciclarán las mismas experiencias porque raramente
hay otras personas de color en la sala para diversificar el contenido de la publicación. Fotógrafos de viajes que van a Cuba, India, África, todos comparten la misma narrativa porque no asimilan completamente a las comunidades que están fotografiando. El tema es muy diverso. Pero desafortunadamente, muchos fotógrafos están en una representación a nivel de superficie de las comunidades que están fotografiando. En 2018, Jasmine Weber, escribió un artículo perspicaz sobre la disparidad racial en la industria, especialmente en las esferas de subvenciones y premios. En el artículo se hace referencia al Premio Taylor Wessing Photographic Retrato, premio que se autodenomina el concurso internacional líder, abierto a todos, que celebra y promueve lo mejor de la fotografía de retrato
contemporánea desde alrededor del mundo. Con sólo cuatro ganadores, todos blancos, y todos los sujetos eran de gente negra y marrón. Esto es extremadamente común. Los negros son sujetos interesantes para explotar porque son opuestos. No están dentro de la experiencia de norma privilegiada. Pero los privilegiados tienen el derecho de ser turista de sus experiencias. Ahora, todo esto se remonta a buscar a partir de sus propias experiencias y a desafiarse a sí mismo. El profesor de historia africana y el legado de Gordon Parks, John Edwin Mason es citado diciendo: “De ninguna manera estoy diciendo que los fotógrafos blancos no pueden hacer retratos que desafían la mirada de los supremacistas blancos. Algunos tienen y otros lo hacen. Pero los fotógrafos de color, en general, son más propensos a hacer imágenes que subvertir la mirada blanca. Lo hacen creando imágenes que tienen sus raíces en las experiencias históricas particulares de los pueblos negros y marrones. Crean, es decir, nuevas formas de ver y de saber”. Ahora que tenemos una comprensión de lo que se considera fotografía explosiva de viajes, hablemos de soluciones. En la siguiente lección, vamos a estar discutiendo tácticas para practicar la rendición de cuentas. En la asignación de esta lección, nos vamos a centrar menos en la técnica y más en la información que se proporcionó. Te pido que leas La mirada blanca de la fotografía Discerning de Jasmine Weber. Se trata de un artículo en profundidad que te va a dar un poco más de comprensión de lo que se considera fotografía explosiva de viajes. Después, quiero que hagas otra escritura gratuita. Yo quiero que escribas una respuesta al artículo. ¿ Está de acuerdo o no está de acuerdo? ¿ Por qué? ¿Te has sentido inclinado a fotografiar otras culturas sin entender plenamente su perspectiva? ¿ Qué te hizo sentir que sería una representación precisa de la experiencia del sujeto? No hay una respuesta correcta o incorrecta. Yo solo quiero que seas más reflexivo al respecto. Estamos optando por explorar los espacios que ocupamos, no importa donde estemos. Yo quiero que seas abierto y honesto contigo mismo para que podamos trabajar en la siguiente parte, que es táctica para practicar la rendición de cuentas.
7. Tácticas para practicar hacerse responsable: [ MÚSICA] Vamos a sumergirnos en nuestra siguiente lección. Todo se trata de soluciones. Me fui en un viaje en solitario a Nueva Orleans hace unos años, y tuve la experiencia más increíble, no sólo porque la música, y la comida, y la gente es increíble, sino que hay una experiencia tan genuina dentro la comunidad de Nueva Orleans que es tan atractivo para fotógrafos y artistas querer capturar. Tuve la suerte de conocer a un fotógrafo nativo que me
mostró todo sobre la escena subterránea en Nueva Orleans. Incluso el domingo de Pascua pude fotografiar todos los desfiles y visitar los diferentes pabellones dentro de la ciudad. Hubo un momento en que fotografié a una mujer y ella me detuvo y me preguntó: “¿A dónde va esto?” Ahora bien, creo que fue bastante obvio que no era de Nueva Orleans. Pero personalmente como una persona negra hablando con otra persona negra, pensé que era A-Okay. Pero ella muy rápidamente pudo ver que yo no era de su comunidad. Su preocupación fue completamente válida. Nueva Orleans volvió a ser tan popular que hay tantos artistas y medios de comunicación convencionales que están volviendo a las comunidades para fotografiar la cultura y la gente, pero no devolver nada a cambio. Entonces entiendo por qué la mujer me preguntó esto y me hizo empezar a pensar : “Bueno, ¿cómo voy a devolverle a su comunidad porque me están dando tanto?” Elegí usar las fotografías que capté para crear un ensayo fotográfico que discutía su frustración de sentirse explotados por personas que entran a su comunidad para fotografiar. Quería descifrar y desarrollar soluciones para que podamos sentir que
podemos contribuir a su comunidad mientras recibimos imágenes tan hermosas. Tenemos que entender que al usar imágenes, estamos afectando y convirtiéndonos en turistas sociales. No tenemos derecho a los sujetos que queremos fotografiar. Están produciendo y dando tanta energía como nosotros para tomar la foto, así que tenemos que respetarlos. Aquí hay pocas tácticas que podamos implementar para que podamos tener un intercambio más igualitario de energía y recursos a los temas que estamos fotografiando. Investigar a la comunidad. Pregunte a los sujetos su historia. ¿ Qué les importa y cómo quieren ser compensados? Si no estás en los medios para poder compensarlos financieramente, ¿cómo puedes hacerlo de una manera diferente? Al proporcionar impresiones físicas. Esa es una gran manera de devolver al tema que te
dio su energía y su cara a fotografiar. Si estás vendiendo tu trabajo, dona un porcentaje de vuelta a la comunidad o a una organización de su comunidad. personal, me gusta devolver alrededor del 15-25 por ciento. Plomo con un corazón generoso. No estás perdiendo nada si eliges
devolverle a la comunidad que tanto te dio. Tenemos que pensar menos que estamos sacrificando nuestra abundancia. En cambio, estamos recibiendo abundancia todo el tiempo. Entonces, cuanto más generoso seas, más generosidad se te va a devolver. Construir una relación. Sora Devore, mi maestra, fue un ejemplo perfecto de una persona que acudió a una comunidad, construyó una relación con una familia durante unos 12 años, asimiló y pudo archivar su historia familiar durante años. Ella lo hizo yendo a México y capturando las diferentes luces y experiencias en las comunidades sin explotarlas. Se puede hacer lo mismo si se llega a conocer los temas. Hay un sinfín de formas de devolver. Estén abiertos a devolver tanto como estés abierto a recibir y a su vez, podremos hacer de esta una experiencia mucho más placentera, no sólo para los temas, para ti, y para la industria en su conjunto porque tendremos más ética valores que nos guíen. [ MÚSICA] Ahora, para nuestra tarea, si viajaste a fotografiar antes, piensa en cómo le devolviste a la comunidad. ¿ Lo hiciste? Está bien si no lo has hecho porque ahora sabes por qué deberías. Empieza a lluvia de ideas diferentes formas sobre las que puedes devolver los esfuerzos que te dieron, devuélvelos a ellos.
8. Proyecto final: Tiempo final del proyecto. Nos cubrimos tanto en esta clase. Hablamos de privilegio y rendición de cuentas, cómo ser socialmente responsables, qué no hacer en términos de fotografía de viajes explotada, qué se considera porno de trauma, y cómo se puede evitar usarlo, y tácticas y soluciones para que podamos ser más responsables dentro de la industria de la fotografía. Porque cubrimos tanto, si hay una parte o un tema que me vino a la mente durante una de estas lecciones, te animo a sumergirte en más profundo. Quiero que investigues y veas cómo puedes tomar lo has aprendido de esa experiencia y transferirte a una narrativa visual. En última instancia, quiero que creas un cuerpo de trabajo que sea alrededor de 5-7 imágenes que se basan en un tema que específicamente te importa. Puede ser un tema social o de una experiencia pasada. Cualquier cosa que te dé tal enfoque, tanta pasión que quieras hablar de ello,
y hablar a través de la forma de la fotografía. Por ejemplo, un tema social que puedo relacionar con ser que soy milenario y crecí con no tener computadora a tener una computadora. Bueno, supongo que nuestra conversación podría ser sobre redes
sociales y sus efectos en nuestro bienestar y personalidades. ¿ Cuánto las redes sociales han afectado nuestras interacciones sociales entre sí? Si ese es un tema que te importa, entonces voy a resaltar tal vez un tema frente una pantalla
de computadora y tener esa computadora altamente expuesta, así que no vemos qué necesariamente lo que están usando pero algo nosotros convertirse en zombies a la tecnología. Eso podría ser un estiramiento, pero en última instancia, así de imaginativo podría ser. Podría ser cualquier cosa que quieras experimentar o fotografiar. Te voy a recordar otro ejemplo, puede abrazar tu serie de esencia. Recuerda, creé una serie que hablaba de la autoestima de las jóvenes y cómo podemos recuperar ese poder abrazando lo que nos parece hermoso de sí mismas. Bueno, esa fue una serie que creé a partir de un pensamiento, un concepto en el que quería sumergirme. Se puede hacer lo mismo. Porque estamos en una pandemia, podría ser difícil conocer realmente a sujetos o explorar a la gente. Pero aún es posible crear cuerpo de trabajo fuerte, aunque no tengas acceso a todo el mundo. Ubicación sabia en cualquier lugar es realmente posible. Como dije, tu patio trasero es el mejor lugar para poder fotografiar algo. Usa tu habitación, usa tu casa, sal, explora tu barrio, encuentra la ubicación que trae grandes contrastes, es un punto clave para la iluminación. En cuanto al tema, autorretrato es una hermosa manera de poder
expresar no sólo lo que te importa en el interior, sino también cómo lo vas a mostrar por fuera. personal, me gusta trabajar con mucho trabajo de espejos reflectantes. De esa manera, eres capaz de ver y posarte mientras estás tomando la imagen y también le crea un elemento de ilusión realmente bueno. Entiendo que porque estamos en una pandemia, puede
parecer que es difícil empezar. Hay una gama de herramientas que podemos considerar a la hora de intentar hacer un cuerpo de trabajo. Se puede considerar la ubicación, los sujetos, los ángulos, la iluminación, composición, los apoyos, movimiento, y en última instancia tejiéndolo todo para crear una narrativa que tenga sentido. No sólo hay una forma de hacer esto. Hay una cantidad abundante de formas y oportunidades de que podemos crear un cuerpo fuerte de trabajo. Por favor, envíe su proyecto final e incluya su reflexión escrita. Tengo un poco de contexto para salir de ella. Como mencioné, este es un tipo muy diferente de clase de Skillshare. Tu proyecto final no tiene que ser pulido, no tiene que ser totalmente conciso. Simplemente tiene que sonar cierto para ti y que te sientas bien al respecto. Si quieres un poco más de contenido sobre cómo fotografiar, digamos un retrato u otras técnicas, hay todo un montón de clases de Skillshare que podrás implementar
todo lo que aprendemos en técnicas de fotografía. Por ejemplo, tengo un amigo en Dallas, tiene una maravillosa Skillshare sobre cómo implementar técnicas de
retrato en tu práctica fotográfica. Estoy tan emocionado de ver lo que creas.
9. Conclusión: Enhorabuena, finalmente completaste el curso. No se siente bien saber que entiendes lo poderosa que
es la fotografía como herramienta para crear un espacio mucho más positivo que podamos compartir juntos? Hay algunas cosas clave con las que quiero que te vayas. Uno es el privilegio y la rendición de cuentas. No son palabras a las que debamos temer, pero más aún, debemos abrazar porque entendiéndolo, podemos empezar a dar un paso para hacer un espacio y una comunidad más inclusivos para vivir. Número 2, autenticidad. Recuerda el mejor trabajo que se puede captar en nuestro propio patio trasero. Número 3, generosidad. plomo con un corazón generoso. Cuanto más devuelvas a los temas que fotografías, más vas a poder recibir bellas imágenes y representación positiva de las comunidades. Número 4, no confíes en el trauma para invocar imágenes poderosas. Son tantas las experiencias emocionales que necesitamos captar, que sacan a la humanidad en nosotros y con las que podemos relacionarnos. Como fotógrafo negro, quiero agradecerle tanto por tomarse el tiempo para
recibir información tan poderosa e importante. Sé que no fue fácil y sé que probablemente te hizo sentir incómodo. Pero al hacerlo, eres capaz de evolucionar y tener una mejor comprensión de cómo conectar con otras personas, comunidades y contigo mismo. No puedo esperar a ver el cuerpo de trabajo que creas, y simplemente estoy muy orgullosa de ti. Yo quiero ver tus proyectos. Asegúrate de subir tus reflexiones de escritura y tu proyecto de fotografía al sitio web de Skillshare. Espero poder ver su trabajo, e inspirarme en su reflexión escrita. Toda la paz y el amor y recordar vidas negras importan.
Eva Woolridge, Photographer, Public Speaker, Activist
