Transcripciones
1. Introducción: Bien. Yo quiero soy jurada Marshall. Bienvenido a nuestra clase sobre retratos Heikki. Kid I. Como dije antes de la intro, Esta clase se trata de retratos de alta clave. El hockey es un género en la fotografía donde predominantemente hemos lanzado unos tonos en nuestra imagen. Etiqueta puede ser varios grados diferentes de jerarquía en una imagen. Pero la mayoría de los términos tienden a ser más ligeros. Tendemos a disparar contra fondos de colores claros. Tendemos a usar sujetos de colores más claros para el tipo de disparos. No es una imagen sobreexpuesta. Se trata de una imagen que aún bien expuesta. Todavía tiene una gama completa de tonos desde el blanco brillante hasta el negro oscuro. Senderismo, que tiende a ser reconocido por una gama más amplia de los de mediano plazo. Con una imagen discreta, tendemos a tener áreas más brillantes y áreas más oscuras con muy poco en el medio. Con una imagen de alta clave, tenemos una gama completa de tonos desde el blanco puro hasta el negro oscuro. Y tiende a ser una imagen
más brillante, más alegre, feliz. Tiende a ser menos dramático. Puede ser muy halagador para un retrato. Pero podemos usar el senderismo de varias maneras diferentes. Podemos usar Heikki para mentiras fijas, para paisajes. Podemos usarlo para fotos de producto. Podemos usarlo para muchas cosas diferentes. Podemos disparar a Heikki en interiores o exteriores, dependiendo de la situación, podemos rodar de varias maneras diferentes para darnos esos tonos altos,
esos tonos claros a lo largo de nuestra imagen. En esta clase, aprenderás a disparar imágenes de Heikki. Verás un rodaje de modelos en el estudio donde estoy usando iluminación de alta clave, increíble fondo más amplio. Entonces estoy usando sujetos de colores Lada. Por lo que produce que realmente trajo un tono más grande en la imagen. También ves muchas de mis imágenes de Heikki que he tomado a lo largo de los años, tanto en interiores como en exteriores. Es posible disparar imágenes de K alto prácticamente en cualquier lugar. Solo necesitas suficiente como si solo necesitas suficiente exposición. Solo necesitas reconocer una situación Heikki o prepararte y planear producir tu imagen Heikki, te
enseñará todo eso en esta clase. Entonces ven y únete a nosotros y aprendiste sobre Heikki.
2. Control de iluminación y exposición: Gracias por unirse a nosotros en esta clase. Ahora las dos cosas críticas, o dos de las cosas más críticas cuando filmamos una imagen clave alta es nuestra exposición y su iluminación. Cuando estamos lanzando una imagen clave alta y el objetivo es producir la menor sombra posible. Por lo que idealmente, queremos una gran fuente de luz. Queremos una fuente de luz que envuelva a su tema que no produzca sombras duras. Queremos una fuente de luz que vaya a venir directamente al frente de nuestro tema. Ahora estas son generalizaciones, pero esto te conseguirá un resultado de mejor calidad. Nosotros hacemos Heikki. Cuando estamos filmando en el estudio, usaríamos una caja blanda grande. Nosotros rebotaríamos luz en paredes y techos. Colocaríamos su luz lo más cerca posible de frontal sobre nuestro sujeto. Incluso cuando estoy disparando alto k, a menudo
me pondré frente a la fuente de luz para que se envuelva a
mi alrededor y lance mi sujeto con su pequeña sombra como sea posible. Tenemos que tener cuidado con nuestra exposición también. Nuestra exposición en una imagen clave alta es igual de crítica
como lo sería con cualquier otro tipo de fotografía. Tenemos que asegurarnos de que no estamos volando un blanco no
estaban sobreexponiendo nuestras áreas blancas porque tenemos muchas de ellas ahí. Ahora, áreas blancas en una imagen. Los más críticos, porque si perdemos esas áreas blancas, se pierden para siempre. No podemos recuperarlos. A menudo sombras probablemente podamos levantar un poco más tarde en la posproducción. Pero blancos AS algo es crítico, queremos asegurarnos de que obtenemos detalle en Air Watch si los queremos ahí. Ahora no siempre queremos detalles en sus antecedentes. Podríamos querer que ese fondo sea blanco puro, lo cual está bien. Pero sí tenemos que tener cuidado de que si anulamos nuestros antecedentes, aquí
estamos hablando de tomas de estudio. Si sobrecargamos cómo fondo, entonces tendemos a recuperar el estilo hacia la cámara, ese fondo brillante llamará en nuestra lente y reducirá la calidad de nuestra imagen. Nos dará manchas de flay en algunas situaciones, también nos dará un velo de,
de brillo sobre cada imagen que tiende a reducir su contraste y hace que su imagen se vea un poco plana y menos interesante. Entonces cuando relámpamos la imagen de búho Heikki, necesitamos asegurarnos de que sean Watson lo voló. Ahora muchas veces cuando estoy grabando un retrato de clave alta, mi sujeto está más cerca de mí que el fondo, así que necesito tener doblemente cuidado de no soplar los blancos en su ropa para que esos blancos estén sobre blancos muchas veces son voluntad posicionar a mi sujeto más cerca del fondo, pero siguen un poco delante de él. Por lo que la luz sobre ellos va a ser un poco más brillante de lo que está en ese fondo. Por lo que necesito tener cuidado. El otro es que necesitamos asegurarnos de que sí tengamos un buen
negro sólido en muchos casos cuando estoy grabando retratos porque eso es lo que hago más a menudo. La parte más oscura de la imagen es la pupila en mis sujetos, yo, cuando miro mi histograma, mi histograma es un poco inusual porque
me muestra la mayoría de mis tonos hacia el final más brillante de la escala masiva. Y podrías mirar eso y pensar, bueno, esa es una imagen realmente sobreexpuesta. No es particularmente porque muchas veces si sí tengo esa pupila negra realmente oscura en el ojo, solo
hay una pequeña línea de oscuridad o cabalgar hasta el extremo negro de mi histograma que me muestra que sí tengo esa gama completa de tonos. Es sólo que mis tonos son predominantemente mentira a un predominantemente blanco, pero sí tengo esa zona oscura ahí. Por lo que tu histograma va a parecer un poco inusual, te
mostrará aquí un ejemplo de un histograma Heikki. Se puede ver que la mayoría de los tonos abajo de la mano derecha del histograma, que es la parte más brillante del histograma. No hemos salido del final porque no hemos perdido ninguno de esos tonos. Pero aún tenemos una pequeña cantidad de detalle a lo largo del fondo de ese gráfico de histograma. Eso nos lleva directo hasta el extremo más oscuro. Entonces esa es una imagen bien expuesta. La situación ideal con un histograma es que llenemos esa línea de fondo. Y si podemos hacer eso, ya sea con picos altos y un grueso de histograma o es solo una ley pequeña y al otro lado del fondo, no importa. Todavía nos dice que tenemos una gama completa de tonos. Ahora si no estás seguro de seguro. Exposición, si no estás seguro de cómo tu cámara graba una buena exposición, podrías subexponer ligeramente la imagen y tirarla de nuevo hacia arriba. En postproducción. No es la situación ideal porque degradarás ligeramente la calidad de tu imagen. Pero a veces es una mejor opción porque si pierdes esos relojes, si alguna vez te expones, entonces estás en problemas. Por lo que posiblemente sólo subexponerlo un
poco y subirlo un poco en posproducción.
3. Fotografía en interiores o en el interior o en el exterior: Si estás filmando imágenes de hockey al aire libre, entonces un día nublado es una situación ideal porque tienes una gran fuente de lote ahí que está esparciendo la luz por todas partes, tratando de encontrar una pared blanca o algún fondo claro. Si tienes la suerte de estar disparando en la nieve, Tienes a qué fondo son. Fondo blanco perfecto para una imagen de alta clave. Si tienes, si estás disparando retrato de hockey, lleva a tu sujeto por ahí con ropa de color lógica. Y eso te va a dar esa imagen Heikki blanca realmente brillante con giros predominantemente más grandes. Si no tienes acceso a una gran fuente de luz en interiores, simplemente
puedes rebotarlas en una pared. Si tienes un flash, puedes apuntar tu luz a una pared blanca. Esa pared blanca reflejará una gran fuente de luz suave de nuevo sobre tu sujeto. Por lo que es bastante sencillo hacerlo. Si conoces un poco de iluminación, entonces puedes crear situaciones de iluminación donde quieras. Y el control de la luz es una de las cosas más importantes para nosotros como fotógrafos. Al igual que la fotografía loci, fotografía de
Heikki puede ser cosas diferentes para diferentes personas. Algunas personas podrían preferir una imagen muy brillante. Otras personas prefieren sólo una imagen un poco más oscura, pero con k alto, tonos predominantemente más claros como camino a seguir. Por lo que echa un vistazo a este video de nuestra sesión de estudio con Cassidy. Verás los resultados que obtenemos. Se ve la iluminación que usamos y las situaciones en las que se encuentra. Por lo que nos da ese alto k fondo. Notarás que la mayoría de las veces está cerca del fondo para que no
tengamos esa discrepancia entre la luz sobre ella y la luz sobre el fondo. Nos da esos giros blancos brillantes, esos giros más ligeros. Ya verás que Cassidy tiene una serie de atuendos diferentes, colores más claros, colores
blancos, para que se funde bien con este efecto Heikki. Notarás que su tono de piel es más brillante en muchas de las tomas simplemente porque
usamos esa gran fuente de luz que ilumina sus tonos de piel y nos da la clase de imagen más brillante, ligera, más animada. Entonces echa un vistazo al video, y te veré en la conclusión.
4. Toma con una luz de velocidad: Entonces estamos hoy en el estudio, mientras que rodando algunos retratos de alto k. Tenemos Cassidy es modelo hoy, conocerás en un rato. Cuando estamos filmando Heikki, estamos hablando de que predominantemente lanzaron unos tonos en la imagen. Por lo que necesitamos ser un poco más cuidadosos con su iluminación. Utilizamos tendemos a utilizar fuentes de lotes
grandes frontalmente iluminadas porque quieres eliminar las sombras tanto como sea posible. Existen algunos escenarios de carga diferentes que puedes usar con Heikki. Pero con el que vamos a empezar es que estamos usando una caja blanda grande directamente frontal sobre nuestro modelo. Y también tenemos a cajas blandas más pequeñas, fondo latino. Tenemos un fondo blanco aquí. Pero si no lo hicimos, si no dejamos ese trasfondo, entonces va a desaparecer en grandeza. Se va a atracar y bajar porque estará más lejos de Cassidy. Y todos conocemos la ley cuadrada inversa. Cuanto más lejos esté algo de la fuente
de luz, más oscuro se pondrá. Por lo que necesitamos de manera independiente el trasfondo latino porque Cassidy va a estar un poco más adelante de eso. Entonces entraremos a unos cuantos tiros y veremos cómo vamos. Ahora, lo que estamos haciendo aquí con su bloqueo, tenemos, como dije, tenemos a cajas blandas en el fondo para aclarar ese fondo blanco, tenemos que tener cuidado con la configuración de esos lotes porque no quieres sobrecargar nuestro fondo. Si lo pasamos por alto, entonces vamos a conseguir un poco de estilo volviendo a un tiro. Entonces necesitamos lanzarlo lo suficiente para que sea blanco. Pero no haber pasado qué, si sabes a lo que me refiero? Entonces si nos gustó demasiado, vamos a conseguir algo de estilo y va a degradar la calidad de nuestra imagen. Una vez que tenemos que tener a Becker y luces todas puestas para ser blancas, ponemos mucho L en nuestro modelo, tenemos lote frontal y solo lo ajustamos arriba y abajo para conseguir la luz en Cassidy, la y que queremos. Y una vez que su equilibrio sea correcto, deberíamos estar bien. Otra cosa a recordar también, es posicionar tu lote de fondo para que no vayan a aligerar en absoluto a Cassidy. Porque si tenemos esa luz esa luz entrando desde
el costado cargándola desde el costado. Se va a interrumpir su configuración de iluminación. Por lo que necesitamos mantenerla en línea con esas luces para que eso lanzara apenas registrando un fondo y no un modal. Está bien. De verdad para ir, tenemos a Cassidy jaja, sentado pacientemente, listo para disparar. Entonces voy a hacer una toma de prueba aquí para empezar. Y ahí vamos. Eso se ve genial. Ahora lo que estoy apuntando es que estoy apuntando a detallar los blancos en ropa de Casodex. Yo quería conseguir ese avión ¿qué fondo? Pero de nuevo, si lo superpongo, Cassidy, voy a perder detalle en su ropa. Por lo que quiero mantener la integridad de la tela y la patente de la ropa sin sobrecargarla. Ok. Entonces quién hizo lo mismo, Cassidy. Simplemente gira tu cara así un poco más. Sí. Eso es todo. Está bien. Aquí vamos. Encantador. ¿ Podemos darle la vuelta de la manera contraria, por favor? Ver un pie hacia adelante, un pie hacia atrás. Sí. Aquí mismo vamos. Encantador. A lo mejor sentarse en la parte delantera del taburete y simplemente poner ese limosno en la parte trasera. Entonces tu amigo es poco Beck? Sí, eso es todo. Ok. Vete tú. Encantador. Y puedes empujar el lado de backoffice del cabello? Todavía poquito de hey, solo descansando aquí. Sí, eso es todo. Ok. Aquí vamos. Está bien, genial. Ahora hemos cambiado nuestras publicaciones de modelos. Vamos a hacer algunos tiros de Standup porque Cassidy está en el mismo lugar que estaba antes. El alumbrado aún va a estar bien. Vamos a llegar a lo que ese sujeto de lote terrestre y aéreo. Por lo que hizo un par de estos remates con diversas poses diferentes. Está bien. Cosine, encantador, sólo mirando directamente a la cámara. Correcto. Y volver los hombros siguen siendo así para mí. Sí. Es todo. Vuelve la cara hacia este hombro. A lo mejor mirar hacia la esquina de ahí. Sí, eso es todo. Está bien. Genial. Eso fue estupendo. Está bien. Entonces vamos a cambiar nuestra configuración ahora y vamos a ir a un fondo diferente.
5. Toma con dos softboxes pequeños: Ahora porque estamos filmando estudio de senderismo, tenemos mucho de lo que superficies aquí dentro. Tenemos techo blanco, Tenemos todo lo que lobos, tenemos una alfombra de color claro. Y eso nos va a ayudar con su alto efecto K porque va a estar rebotando mucho por todo el lugar. Y nos ayuda a poner esa iluminación suave en general sobre nuestro tema. Cuando estamos filmando loci, es un pequeño problema porque tenemos mucha luz rebotando por ahí, pero tenemos que ocuparnos de eso cuando estamos filmando ese estilo de imagen. También cuando estamos filmando, cuando estamos revisando nuestro histograma, que es una gran manera de comprobar tu exposición cuando estás haciendo este tipo de cosas, tu histograma va a parecer un poco extraño. La mayor parte de tu histograma va a ser hacia el extremo derecho porque estamos haciendo muchos tonos claros en nuestra imagen. Entonces cuando miras tu histograma va a verse un poco diferente a como normalmente esperarías que fuera. Pero mientras no esté saliendo del final de un histograma, siempre y cuando resaltes la alerta no esté mostrando demasiados reflejos, demasiados reflejos quemados. Deberías estar bien. Queremos asegurarnos de que todos estos tonos blancos estén contenidos dentro del rango dinámico de tu cámara para que podamos trabajar en ellos más adelante si es necesario, o podemos usar nuestra cámara de imagen Australia. Ok, entonces hemos cambiado su configuración de iluminación aquí. Nos hemos trasladado a una pared blanca que tenemos en el estudio. Y estoy usando dos cajas blandas más pequeñas, las que usé para bloquear el fondo para el último disparo. Los estoy usando lado a lado y estoy disparando entre ellos para que me dé luz uniforme a cualquiera de los lados de la cámara, luz frontal
muy favorecedora. Y iluminará todas esas áreas que no queremos las sombras porque en Heikki, estamos tratando de evitar sombras tanto como podamos, y por eso tendemos a iluminar desde el frente. Entonces le haremos un par de tomas de Cassidy aquí, y les mostraré los resultados. Está bien. Preciosa Cassin. Eso le encantó. Simplemente concéntrate. Está bien. Aquí vamos. Estupendo. A lo mejor mover una mano alrededor del frente un poco más. Sí. Genial. Bueno, sólo voy a bajarme y hacer un tiro de longitud completa. Basta con mirar un poco por encima de mi cabeza. Sí. De nuevo, estupendo. Está bien. Ahora sólo voy a acercarme un poco más para robar tiro horizontal aquí. Simplemente gira tu cara un poco hacia un lado de esta manera. Sí. Eso es todo. Enfoque. Encantador. 21 un poco más. Sí. Está bien. Eso es genial. Ahora mismo, ¿puedes mover los hombros? ¿ Está Antonio cuerpo alrededor a la izquierda? A mi izquierda, ¿tu derecha? Sí. Está bien. Barbilla abajo solo un poco mirándome directo y di, genial. Agradécele Coursera en Kenia. Está bien. Está bien, eso es genial. Gracias Cassidy. Y ahora en esta configuración donde estamos haciendo un tipo similar de cosas fue dispararle a Cassie contra mucho fondo coloreado. Pero estoy usando mi luz de velocidad, solo una sola luz de velocidad para mentirle. Yo lo estoy rebotando del techo para que nos dé esa bonita luz suave va a ser bastante frontal sobre Cassidy para que no tengamos demasiadas sombras. Entonces este es el mismo tipo de cosas que hemos estado haciendo, pero puedes lograrlo solo con una luz de 100 dólares pagada. Haremos unos tiros y te mostraremos. Está bien. Está bien. Simplemente enfocándose, Cassidy. Está bien, encantadora. Aquí vamos. Perfecto. Sí. Gire esa literatura facial. Así que idea. Oops, se alejó de mi carne para cobrar. Está bien, eso está bien. A lo mejor un par de manos arriba de tu cabeza si puedes. Sí. Eso es todo. Simplemente se le cae Chindia y un poco. Sí. Está bien. Está bien. Estupendo. Sí, eso es encantador. Sólo voy a acercarte un poco más a tu cara aquí. Conseguimos una incipiente. No. Está bien. Vamos. Está bien. Aquí vamos. Está bien. Eso es genial. Está bien. Podríamos simplemente darle la vuelta un
poco a un lado para que puedas mirarme. YO VE hombro. Haz eso todavía. Sí. Eso es todo. Bien a mí. Qué tiro. Está bien. Entonces eso es genial con esos. Solo vamos a hacer un último set te hará cambiar ese ajuste otra vez, por favor. Y vamos a hacer algunos tiros contra este trasfondo.
6. Toma con un octobox grande: De acuerdo, ahora el último set que vamos a hacer para nuestro rodaje de hockey hoy con Cassidy es que estamos usando este ajuste de ventana. Tenemos unos pedacitos de muebles y cosas ahí dentro. Tonos mayoritariamente claros, en su mayoría blancos. Y tenemos a Cassidy en un atuendo de lotería otra vez. Entonces la vamos a lanzar con la caja blanda grande. Te darás cuenta de que está inclinado un poco hacia atrás porque quiero aprovechar la iluminación del techo y las paredes también para tratar de conseguir suficiente luz ahí dentro para llenar todas esas sombras para que se vea como Heikki como me sea posible. He hecho una toma de prueba para asegurarme de que mis reflejos no se quemen. Y vamos a exponer a Cassidy similar a cómo están los antecedentes, porque está de vuelta cerca del fondo. Si se moviera más adelante desde ese fondo, tendríamos una discrepancia entre la luz sobre ella y la luz en el fondo. Por lo que no sería capaz de conseguir esos tonos tan revueltos como posiblemente podamos con una llave alta. Cuando estamos haciendo Heikki, El propósito del ejercicio es mantener el rango tonal lo más estrecho posible. Por lo que queremos mantener a los Watson las luces como Todd como sea posible. No queremos tener ninguna discrepancia con sus sombras y reflejos. Entonces haremos un par de tomas aquí de Kasey y te mostraremos los resultados. Está bien, genial. Cassidy, arriba bonito y alto, estaban haciendo tiros de longitud completa aquí. Entonces solo me voy a centrar en tu cara. Aquí vamos. Agradable exposición. Eso es genial. Algo de lo que necesito estar consciente cuando estoy disparando líneas
verticales es que no estoy disparando a demasiado Deion en Cassidy o demasiado arriba en ella porque esas líneas van a converger de una manera u otra. Idealmente, quiero meterme en el medio para que pueda sostener mi cámara vertical, la parte trasera de la vertical de mi cámara. Por lo que esas líneas van a ser rectas arriba y abajo. Me ahorra un poco de tiempo en el post. Está bien. Encantador. Mantén a esos santos ahí arriba. Sí, eso es genial. Está bien. Estupendo. Y sólo mira al espejo para que puedas verme si puedes. Sí, eso es todo. Eso es bueno. Simplemente voy a hacer una horizontal más corta que ella. Concéntrese nuevamente. De acuerdo, aquí vamos. Nivelación. De acuerdo, sólo gira los ojos para hacer coseno aquí. Ver. Genial. Sólo a lo mejor pon tus pulgares en tus bolsillos para mí. Sí. Es pero barbilla abajo sólo un poco. Sí. Está bien. Aquí vamos. ¿ Se puede empujar por aquí por la parte de atrás? Sí. Bien. Enfoque. Aquí nos llega. Y un par de tiros sonrientes durante un mes. Ese es un maravilloso OK. Yo diría que un par de pero hice uno. Sí. Eso está bien. Está bien. Para que eso termine tiro de hockey aéreo Cassidy, ha sido una modelo fantástica. Tenemos unas tomas estupendas hoy. Y los has visto a medida que pasamos por esta lección. Te veré en la siguiente clase.
7. Proyecto y conclusión: Tu proyecto para esta clase es producir una imagen de alta clave. Puede ser un retrato, puede ser un paisaje. Puede estar todavía en vivo para una tienda de productos. Sea lo que quieras hacer, simplemente una imagen con tonos predominantemente más claros. Piensa en la iluminación. Trata de usar una fuente de luz grande, una fuente de luz suave para que se envuelva alrededor tu sujeto y no produzca demasiadas sombras duras. Piensa en tu exposición. Piensa en no soplar esos blancos. Mantener ahí los giros más ligeros, pero sin sobreexponer para deshacernos de esos giros blancos, no
queremos perderlos. Prueba algunas variaciones. No tengas miedo de fallar. No tengas miedo de probar algo. Si no va a funcionar, no va a funcionar. Simplemente significa que has aprendido algo. Vuelve a intentarlo la próxima vez de forma modificada y se te ocurrirá un nuevo resultado. Entonces sube tu proyecto, danos alguna indicación sobre lo que hiciste, cómo lo hiciste. Haz cualquier pregunta que puedas tener. Publicar algunas preguntas en la sección de discusión. Me pondré en contacto contigo en cuanto pueda con las respuestas a tus preguntas. Dame un poco de retroalimentación sobre cuál es tu pensamiento sobre esta clase u otras clases siempre intentarán mejorar. Cada vez que
producimos una clase, queremos mejorar y mejorar todo el tiempo. Me apasiona la fotografía y me apasiona la enseñanza. Entonces gracias por tomar esta clase. Seguro que has aprendido mucho sobre la fotografía Heikki, ya sean retratos o cualquier otro género de fotografía. Te animo a darle un go y editar a tu repertorio. Cuantas más técnicas conozcamos, más posibilidades tenemos, y más divertidas tenemos. Por lo que espero verlos en la siguiente clase.
Warren Marshall, Passionate Photographer
