Flash fuera de cámara: la guía definitiva para la iluminación creativa de los fotógrafos digitales

1. Introducción a el Flash fuera de la cámara: Bien. Yo un Marshall gastado. Soy fotógrafo profesional de Australia. Y esta clase se trata de flash fuera de cámara. Ahora a lo largo de los años, he notado que mucha gente tiene miedo de su carne. Su inseguro sobre cómo va a funcionar ahí, inseguro sobre cómo controlarlo. Y realmente afecta la calidad y la variedad del trabajo que pueden hacer disponibles grandes, grandes. Cuando está ahí, cuando se puede controlar. Y en mi experiencia, no hay muchos fotógrafos alrededor que realmente puedan controlar la luz disponible todo el tiempo. Carne te da otra opción. Carne te da la oportunidad de producir luz que funciona increíblemente bien en tus fotografías. Destella algo que te permite controlar el estado de ánimo y la sensación en tus imágenes para poder contar una historia mucho mejor. flash apagado de la cámara te permite hacer aún más. Elevará tu trabajo hasta un nivel mucho más alto. Es ocio cambiar la dirección, la calidad de la luz. Es ocio hacer cosas que otras situaciones simplemente no permiten. En esta clase, te voy a enseñar todo sobre flash fuera de cámara. Es un curso muy completo. Aquí hay mucha información. Vamos a hablar de las dos reglas de carne más importantes. A reglas que cambien la forma en que te relacionas con tu carne y cambien los resultados que obtienes. Te enseñaré a usar tu carne correctamente. Cómo estar en control de lo que sucede. Verás muchas situaciones que he disparado con flash. Verás una gama de bastantes videos diferentes y diferentes situaciones de sesiones en vivo que he hecho usando diferentes modificadores, usando diferentes técnicas con flash fuera de cámara y usando diferentes modelos. Algunos de ellos se encuentran en condiciones muy desafiantes. Ya verás todo eso para que puedas aprender viendo lo que hago. Posiblemente podría haber funcionado bien. Pero creo que tenerlo un poco más alto, bajar sobre Harris va a parecer un poco más natural. Y Mike, el afilado, se ve un poco más atractivo para la cara de Jasmine fuera a un lado. Para conseguir esa luz encantadora, necesitábamos posicionar una caja blanda para que lo hiciera por la cara de Kills. Y conseguimos esa gran luz en ese poco de leche para tratar de conseguir algo de esa emoción en el tiro y ese fantástico movimiento del caballo es mío. Terroristas pelo y dirección. Yo quería conseguir algo de movimiento en las tiendas y más emocionantes tipo de imágenes. Y funcionó muy bien con el flash apagado de la cámara. Y estos son los disparos que nos sacamos sacamos mi capa ese pelo de tu cara que frecuentas? Sí. Estupendo. Está bien. Sí. Es genial. Terminamos con algunos tiros por la playa. Y conseguimos algunas imágenes realmente magníficas, gran ubicación, fantásticos modelos. Y el tinte funcionó muy bien, sobre todo con ese flash fuera de la cámara. Verás muchos ejemplos de mi uso del flash fuera de la cámara. Lo uso casi exclusivamente, particularmente cuando estoy disparando al aire libre. Simplemente me encanta poder controlar mis antecedentes en comparación con mi tema. Me encanta poder controlar la dirección de mi luz. Me permite hacer cosas que otras técnicas simplemente no. Entonces vamos, echa un vistazo a esta clase. Te sorprenderás de los resultados que puedes obtener. Y aprenderás todo sobre el flash fuera de la cámara. 2. ¿Por qué usar el flash sin cámara?: ¿ Por qué querríamos usar Flash en fotografía aérea? Tener un flash para usar tus imágenes te permite controlar las cosas mucho más plenamente. Te permite tener una fuente de luz creativa en tu bolsa de cámara en todo momento. Podemos usar Flash como su luz principal para mentir a nuestro sujeto. Podemos usar Flash como luz de relleno o una luz auxiliar para complementar la luz disponible o cualquier luz con la que tengamos para trabajar. Podemos usar la carne para congelar el movimiento. Es genial para eso debido a que la carne emite una duración de luz muy rápida, por lo que podemos congelar el movimiento sin ninguna imagen más azulada y error. Carne también tiene una temperatura de color que es similar a la luz del día, por lo que se mezcla realmente bien con su fondo o donde están disponibles lote. No es exactamente lo mismo que la luz del día, pero la luz del día también varía a lo largo del día. Por lo que la mayoría de las veces tu carne va a lucir natural en tu tiro. Ahora podemos usar nuestra carne en su cámara, que es una gran manera de hacerlo. Muchos fotógrafos popó en flash de cámara, porque piensan que no es lo suficientemente creativo o da resultados muy mundanos. Soy un gran fan del flash en cámara. Creo que el flash en cámara también puede ser muy versátil. Los destellos que tenemos a nuestra disposición hoy, los fleshes tipo luz de velocidad nos permiten rebotar luz. Nos permiten reflejar la luz fuera de diversas superficies diferentes, que nos da tantas opciones cuando estamos usando flash en la cámara. En la cámara parpadea muy halagador también a nuestro sujeto porque la luz está llegando directamente al rostro de nuestro sujeto, tiende a ocultar cualquier imperfección o arrugas o arrugas en la piel. Por lo que es luz muy favorecedora de usar. También cuando estamos usando flash en la cámara, tendemos a tener que llevar menos equipo. Por lo que no tenemos que llevar puestos de luz o destellos de estudio grandes o modificadores alrededor. Para que podamos hacerlo más rápido, podemos hacerlo más fácil. Por lo que en el flash de la cámara es una gran herramienta para usar. Cuando sacamos nuestra carne de tu cámara. Nos permite cambiar la dirección de la luz. Podemos cambiar la intensidad y la suavidad de la luz igual que venimos con flash en la cámara. Pero nos permite hacer un poco más para ser creativos con su iluminación. Podemos colocar nuestra carne al lado de nuestro tema. Podemos colocar nuestra carne por encima de su tema o por debajo si queremos. O podemos atrasar en su sujeto con flash, ponerlo detrás de ellos para mostrar ese efecto de luz de llanta. Hay tantas opciones disponibles para nosotros con flash fuera de la cámara. flash apagado de la cámara tiende a mostrar textura. Tiende a mostrar forma. Mucho mejor porque la luz está llegando a través de nuestro tema la mayor parte del tiempo. Por lo que tendemos a conseguir reflejos y sombras en nuestro tema. En tanto que la idea de tracción del flash en la cámara se somete de manera más plana, el sujeto se expone sobre toda el área de una manera similar, en el flash de la cámara tiene un lado brillante y un lado oscuro. Por lo que muestra forma, muestra textura. No es del todo tan halagador como el flash en la cámara porque son la luz sí viene de un lado un poco, pero podemos compensarlo girando nuestro sujeto de una manera particular para hacer que esa luz caiga sobre ellos de una manera más halagadora . Cuando estamos usando flash off cámara, también ayuda a separar nuestro sujeto de su fondo. Para que podamos disparar con fondos sorprendentemente afilados y tener esa separación de nuestro sujeto de él. Nos permite controlar forma independiente la luz en el fondo y la luz en nuestro sujeto, lo cual también podemos hacer con el flash en la cámara. Pero es mucho mayor una herramienta cuando la usamos para flash fuera de la cámara. Y hay tantas técnicas avanzadas que podemos usar con flash fuera de la cámara. Tantas que simplemente no puedo ponerlas en este video. Vamos a producir otra clase para mostrarte todas estas técnicas avanzadas que están disponibles para ti cuando usas flash fuera de cámara. Podemos usar flash fuera de la cámara en interiores y exteriores. Lo usamos en el estudio todo el tiempo porque estamos usando cajas blandas, estamos usando paraguas estaban usando diversas fuentes de luz diferentes y no siempre están adheridas a nuestra cámara. Necesitamos tener esas luces movibles. Tenemos que tenerlos direccionales. Tenemos que tenerlos en una posición que vaya a realzar el tiro que queremos hacer. Podemos controlar mucho más nuestra iluminación. Al aire libre. Podemos hacer exactamente lo mismo. La luz es luz, no importa dónde la uses. Es lo mismo sin importar adónde vayas. Por lo que los principios de la iluminación interior se aplican a la iluminación exterior solo asignación. Posteriormente verás bastantes ejemplos de sesiones en vivo que he hecho que usan off camera flash. Y verás la y que usé la carne. Se ve la versatilidad de usar flash fuera de la cámara. 3. Tu proyecto para esta clase: Ahora tu proyecto para esta clase es producir una imagen flash fuera de la cámara. Puedes disparar a una persona, puedes disparar, figurando que puedes disparar a un vasallo flores o un tazón de fruta, lo que quieras hacer. Pero intenta usar ese flash apagado de la cámara para iluminar a tu sujeto. Toma en cuenta tu fondo y lo brillante que es, y ajusta tu poder de carne para que se adapte a la luz de tu sujeto. Ahora, dale una oportunidad. No importa si no puedes conseguirlo perfecto la primera vez. Estas cosas a veces tardan un tiempo y un poco de práctica en producir los resultados que estás buscando. Por eso me encanta poner estos videos de brotes reales en estas clases. Porque mucha gente aprende mejor si realmente ven a alguien haciendo las cosas. Para que me veas iluminando tu tema, puedes ver los resultados que obtengo. Se pueden ver los temas y los problemas que tengo. Te enfrentarás a este mismo tipo de cosas. Entonces, cuando se te ocurra el resultado, bueno o malo, por favor, publíquelo en la sección de proyectos con un poco de información sobre lo que hiciste, cómo lo hiciste, qué temas podrías haber tenido o qué cosas podrías han superado para obtener los resultados que hiciste. Todo el mundo se beneficia por personas que publican proyectos en la sección de proyectos. Especialmente si también puedes poner un poco de información ahí dentro al respecto. Te volveré con cualquier retroalimentación que pueda, cualquier estímulo o cualquier ayuda que pueda ser en la solución de cualquier problema que pudieras haber tenido. Entonces por favor hazlo. El mejor modo de aprender es sacarlo y hacer esto. 4. Esto es todo que necesitas: Ahora la naturaleza de la linterna significa que tiende a funcionar mejor con sujetos que están cerca de nosotros. La luz disponible tiende a funcionar con todo tipo de temas, ya sean de fondo o en primer plano, porque la fuente de luz para la luz natural es el sol y está muy lejos. Por lo que cada parte de la Tierra está iluminada por la misma cantidad de luz. Cuando estamos usando Flash, está más cerca de nuestro tema. Entonces, lo que sea que esté más lejos tiende a no verse afectado. Por lo que podemos usar esto con gran ventaja al separar la luz de nuestro fondo de la luz sobre nuestro tema. Ahora existen varios tipos diferentes de carne que podemos usar. La luz de velocidad parpadea, probablemente el flash más común que usaría la mayoría de la gente. Su bastante barato y es unidad muy versátil. Podemos tener nuestra carne apuntada hacia arriba para rebotar la luz del techo. Podemos tener un puntero a un costado. Podemos acercar y alejar nuestra carne. Podemos cambiar el poder con bastante facilidad. Ahora, un flash de luz de velocidad es una gran herramienta. Va a marcar una gran diferencia en los resultados que obtienes cuando estás disparando. El límite de un flash de luz de velocidad es que está limitado con la potencia. Si salimos en un día soleado brillante, una luz de velocidad podría luchar un poco para superar la luz disponible que está ahí porque la luz del sol puede ser muy brillante en medio del día. Por lo que unas luces de velocidad están luchando para obtener suficiente luz para mostrar en tu imagen. Algunas personas agregan múltiples luces de velocidad. Podría añadir dos o tres o cuatro. He visto algunos brotes que tienen luces de 16 o 17 velocidades todas agrupadas para disparar para hacer más potente la luz, para poder lucir con luz muy brillante. Ahora, eso está todo bien y dandy si no puedes permitirte todas esas luces de velocidad y si puedes coordinarlas por completo, la mejor idea si sí tienes solución de problemas en medio del día con tu velocidad, la luz no es disparar en el mitad del día. la madrugada, disparando la noche, dispara en un día nublado y situación de día nublado que es un poco más oscura con la luz ambiental, que tu luz de velocidad se vaya a mostrar en la imagen mucho más fácilmente. Por lo que las luces de velocidad son una herramienta fantástica. Solo necesitas usarlos en una situación en la que van a funcionar muy bien. Disparar por la noche con luces de velocidad es increíble. Entonces piensa en el nivel de luz. Piensa en el poder de tu carne. Y es que va a ser suficiente para mostrar en la imagen en la vida que estás usando. Ahora, las luces de velocidad son muy versátiles, como dije antes, podemos inclinar nuestra luz hacia arriba, podemos inclinarla hacia los lados. Podemos variar la potencia de plena potencia a 1 100th potencia en la mayoría de los casos. Eso significa que podemos controlar la luz sobre tu tema con mucha facilidad. Si la luz es demasiado brillante en nuestro tema, podemos simplemente bajarla. También podemos acercar nuestra carne, lo que nos permite alterar la propagación de la luz. Para que podamos tener nuestro zoom en la carne de aire sentado a gran angular, lo que extenderá la luz a un cono más ancho y iluminará más el área de nuestra imagen. Podemos tenerlo acercado de cerca a un cono estrecho. Por lo que solo encenderemos partes seleccionadas de nuestra imagen o una parte seleccionada de nuestra imagen. Por lo que las herramientas muy versátiles. Ahora para contrarrestar ese tema que mencioné sobre disparar con luz solar brillante con tu flash. Aquí en Australia, tenemos mucha luz solar muy brillante. Tenemos un montón de días soleados brillantes. Y sería genial estar a disparar en esas condiciones y no limitarnos a la mañana o a la tarde. Para ello, necesito un flash más potente, y ahí es cuando uso uno de estos. Este es un flash mucho más potente. Es un flash que mucha gente llamaría estroboscópica. Es simplemente otro flash que es más poderoso. Probablemente sea siete u ocho veces más potente que mi flash de luz de velocidad, lo que me permite disparar en esas condiciones de luz diurna, esas condiciones de luz brillante, y que mi flash aparezca en la imagen. Ahora bien, este tipo de Flash es un poco más caro. Es posible que estés buscando seis o 700 dólares australianos para comprar una linterna. Esto, pero pueden aumentar las posibilidades para ti con tu fotografía flash. Esta carne funciona exactamente igual que el flash de luz de velocidad. Puedo subirlo o bajarlo de plena potencia a 1 100th potencia. Puedo acercar y alejar, pero puedo poner modificadores en la parte frontal de la misma para cambiar la forma en que funciona la luz, puedo poner una luz suave grande en el frente de una caja blanda grande que me permite tener esa luz más suave sobre mi tema. Puedo ponerle un cono así que me permita empujar mucho más como hacia adelante y hacer que la luz sobre el tema sea mucho más brillante. Puedo ponerle un traje o una rejilla para que ese lote sea más selectivo y salir en un cono de luz más estrecho. Por lo que hay varias cosas que puedo hacer con esto o con mi luz de velocidad para controlar confiado en mi tema. Ahora, verás en los videos más adelante en esta clase que a veces estoy usando esto, particularmente en el sol brillante. Algunas de esas situaciones que quiero decir, unas condiciones muy, muy brillantes y la luz es muy poderosa y necesitan algo va a tener un loro. Por lo que ahí las situaciones que usaría no me gustaban en otras situaciones donde estoy disparando en interiores o dentro de un recinto o un compartido, usaría mi velocidad ¿verdad? Porque hay mucha potencia en esa luz de velocidad para superar las condiciones más oscuras que se encuentran en el interior. Porque hay flashes fuera de la cámara, necesitamos alguna manera de controlarlo. Necesitamos alguna manera de disparar la carne en sincronización con su cámara. Cuando presionamos el botón del obturador, queremos que nuestra carne dispare. Y ahí es donde entran los disparadores de radio. Existen varias formas diferentes en las que podemos adjuntar nuestro flash o sincronizar nuestra carne con su cámara. Podríamos hacerlo con un cable, como solíamos hacer en los viejos tiempos. El cable une la cámara al flash y lo dispara en sincronización. El cable está limitando en lo lejos que se puede alejar del flash, y eso tiende a ser un poco poco poco confiable. Por lo que hoy en día utilizaríamos ya sea disparadores infrarrojos o disparadores de radio. Este es un disparador de radio. Nuestro uso estos mucho. El costo de estos es de alrededor de $40.50 dólares el par dependiendo de tu tipo de cambio y cuando vives en el mundo. Pero son herramientas increíbles. Todo lo que necesito hacer es poner uno de estos en mi flash, y tengo otro en mi cámara. Y mi cámara enviará una señal de radio a mi flash y fuego al mismo tiempo que sean necesarios. Por lo que estos disparadores de radio se configurarán para que este sea el transmisor, este es el receptor. Este va en mi flash y el transmisor envía una señal a mi flash para que caiga. Al mismo tiempo que mi sombra baja, usan los destellos y algunas carnes que encontrarás tienen un gatillo de radio integrado en ellos. Por lo que en realidad no necesito uno de estos en mi carne. Simplemente me siento el menú a la radiofrecuencia y va a disparar mi carne y sincronización con mi cámara, lo cual es una gran característica. Pero tener que ayudarte si necesitas poner uno en el flash, otro en la cámara, eso está bien. Ahora existen diversos tipos de disparadores radiofónicos. Se puede comprar. Estos, como dije, son unos 40 dólares por un par. Se puede pagar mucho más por otros desencadenantes. Estos me parecen bastante confiables. Yo a GET estos porque necesito tener montones de ellos. Necesito tener 20 o 25 desencadenantes para las clases que dirijo en los alumnos que tengo. Entonces necesito muchos de estos desencadenantes. Si estuviera pagando cuatro o 500 dólares por disparado, eso sería mucho dinero que presenté. Y me parece que son realmente confiables. Muy raramente tengo un error de encendido con estos disparadores de carne. Se llevan pilas dobles a o pilas AAA, que son muy fáciles de reemplazar. Ahora otra pieza de kit que quizá necesites cuando estás usando flash fuera de la cámara es un soporte ligero de algún tipo, alguna manera de sostener tu luz en la posición que quieres que sea. Yo uso puestos de luz a veces cuando estoy disparando el flash de la cámara, pero la mayoría de las veces tendré un asistente ahí sosteniendo la luz por mí. Como puedes ver en los videos más adelante en esta clase, que el asistente tiende a ser más versátil. Puedo moverlos con bastante facilidad y darles instrucciones. tanto que mucho stand quizá no tenga que caminar hacia él y moverlo a la posición que yo quiero. Además, si confías en un soporte de luz para sostener tu flash, particularmente si tienes un modificador ahí, un paraguas o una caja blanda, son muy susceptibles a soplar en el viento. No se necesita mucha brisa para un paraguas o una caja blanda para atrapar lo suficiente cuando derrocar IV o soporte ligero. Y si tu carne golpea el concreto o termina en el agua, eso te puede costar mucho dinero. Es realmente útil tener a alguien más contigo cuando estás haciendo estos brotes. No es necesario si estás trabajando en condiciones de calma y no debería ser un problema. Pero un asistente solo te ayuda en estas situaciones. Ahora, como dije antes, puedo sentar mi carne a cualquier poder que me guste. Puedo subirlo o lo puedo bajar dependiendo cuánto más ligero uno fleshes velocidad luz parpadea y muchos otros flashes más grandes se pueden usar en dos modos diferentes. Podemos tener modo manual, que es el modo que prefiero en el modo que uso todo el tiempo donde físicamente enciendo o bajando el flash. Podemos subirla o bajarla desde una unidad que solo es nuestra cámara si quieres. No uso esas unidades encendidas. Feliz solo de moverse en término de flash arriba o abajo manualmente. La otra forma en que podemos usar nuestro flash es como TTL flash ahora, TTL representa a través de la lente. Entonces cuando estás usando tu carne y TTL, es una sesión automática. Por lo que tu cámara mide la linterna a través de la lente de la cámara y luego apaga la carne cuando lo considera tienes suficiente luz. Ahora como cualquier tipo de característica automática en una cámara o equipo fotográfico, tiende a no darte resultados consistentes. Y esa es la razón por la que no me gusta el TTL. Ttl me da resultados inconsistentes. Cambiará dependiendo del tono de mis antecedentes. Cambiará dependiendo del color de la ropa que lleve mi modelo o mis clientes. Cambiará si disparo hacia el sol o lejos del sol. Me encanta disparar hacia el sol. No siempre con el Sol en el tiro, sino en esa dirección general porque la luz sólo funciona mucho mejor para mí. Y si estoy disparando hacia un hijo, mi TTL me va a dar menos llamativo de lo que realmente necesito porque la cámara mira esa brillante luz del sol en el fondo y apaga prematuramente un flash. Tan manual, creo que es la mejor manera de ir. Es la forma más fácil de ir. Y es la forma en que la mayoría de la gente debe controlar su carne. Ahora, cuando estábamos rodando película en los viejos tiempos oscuros, no teníamos forma de decir cuánto flash teníamos a nuestra imagen. Por lo que tendimos a usar medidores de carne. Flash meter es un dispositivo que podemos apuntar hacia nuestra carne y phi el flash, y que nos dirá lo brillante que parpadea en f-stop o de cualquier otra manera que queramos. Ahora, el medidor de carne fue una gran cosa atrás en los días de cine porque no teníamos las opciones disponibles que hacemos ahora con la fotografía digital, no uso mi medidor de flash en absoluto. Lo usé extensamente cuando filmé película. Pero qué desde que disparo digital, no lo uso para nada. El motivo es que realmente no lo necesito. Tengo la imagen en mi pantalla, en mi pantalla LCD que me dirá cuánta luz tengo. Me mostrará la diferencia entre la luz ambiental en la carne. También tengo mi alerta de resaltado, una opción en mi pantalla de revisión que me mostrará si estoy obteniendo alguna parte de mi imagen sobreexpuesta. Entonces esa es una gran manera de contar el equilibrio entre la luz que está en tu tema y tu fondo. Mi histograma en mi pantalla no es tan buen indicador como pensarías que sería. Mi histograma me da mi rango tonal de lo más destacado a la sombra, pero no me permite ver la diferencia entre mi flash y mi fondo ni cuánto se compara mi tema con mi fondo, porque mi sujeto está en el medio de ese histograma en alguna parte, es muy difícil discernir. Entonces mi alerta de punto culminante, toda mi pantalla me va a dar ese equilibrio que necesito. 5. Consejos de iluminación: Ahora, ninguna clase sobre flash estaría completa sin un poco de conocimiento básico de iluminación. Ahora entender la luz es un gran beneficio para los fotógrafos. Vamos a pasar por las cuatro características de la luz con bastante rapidez. Pero voy a explicar algunas de las cosas aquí ya que se relacionan con el flash en la cámara, un flash fuera de la cámara. Ahora tenemos cuatro características de luz que necesitamos que nos interesen. La calidad de la luz, la dirección de la luz, la intensidad, y el color. Ahora, por qué calidad de luz nos referimos a luz dura o luz suave. La luz dura proviene de una pequeña fuente de luz. Por ejemplo, el sol o tu flash directamente de tu carne. Es una pequeña fuente de luz, por lo que es una luz dura. La luz suave proviene de una gran fuente de luz, como un cielo nublado, o una caja blanda grande, o un paraguas o algo así, que se va a suavizar que mintió un poco más. Por lo que la calidad de la luz puede marcar la diferencia en cómo cae esa luz sobre su tema. Qué contento tiende a lanzar sombras muy duras. Se puede ver la línea de separación desde el resaltado hasta la sombra en la cara, debido a que la luz viene de una pequeña fuente de luz, software tiende a envolver alrededor de la cara y alrededor del sujeto un poco más. Y tiende a suavizar un poco las características para que la gente se vea un poco mejor. Ahora hay otro tema sobre el que mucha gente se confunde, y esa es la propagación de la luz. Ahora, la calidad de la luz está totalmente separada de la propagación de la luz. Podemos tener una luz dura proveniente de una pequeña fuente de luz que se extiende a un área grande. O podemos tener una luz suave de una fuente de luz grande que está restringida a un área más pequeña. Podemos permitir que la luz se extienda a muchas partes de nuestra imagen. Entonces si utilizáramos una caja blanda grande, se extendería a muchas partes de nuestra imagen igual que lo haría la luz dura si no la controláramos. O podemos usar una rejilla como lo hago a menudo en mi caja blanda, que es un panal o un tipo de arreglo de cáscara de huevo en el frente. Y simplemente tiende a detener la luz que se extienda demasiado a mi imagen. Me da exactamente la misma suavidad porque las fuentes de luz exactamente del mismo tamaño. Pero simplemente impide que se extienda demasiado a los sitios. Podemos usar snoops o rejillas en la luz de velocidad del aire para concentrar la luz en una pequeña parte de nuestra imagen. También podemos acercar nuestra luz de velocidad a sólo una pequeña parte de nuestra imagen. Por lo que son dos características separadas son la luz suave está determinada por el tamaño de nuestra fuente de luz. El esparcimiento de la luz está determinado por lo lejos que esa luz se extiende en la escena. Ahora cuando nos metemos en la dirección de la luz, aquí es donde el flash fuera de la cámara realmente llega a su señal. Porque podemos controlar la dirección de la luz donde queramos. Podemos tener luz viniendo de tres cuartos hacia adelante. Podemos tenerlo desde directamente desde el sólido. Podemos tenerlo viniendo de atrás si quieres una llanta encienda nuestro sujeto. Por lo que la dirección del lote es totalmente controlable cuando usamos flash fuera de la cámara. Y esa es una de las grandes ventajas de ello porque podemos ser tan creativos con esa dirección de lote. Ahora la intensidad de la luz, como dije antes, podemos subir nuestra carne muy brillante o podemos bajarla muy baja. Vamos a hablar de las dos reglas básicas de carne en el próximo video. Y eso va a ser realmente cambiante para ti con tu fotografía flash. Pero la intensidad de la luz, podemos hacerla más brillante o menos brillante con su con su flash tipo estudio grande o con sus pequeñas luces de velocidad. Entonces eso va a marcar la diferencia en qué tan brillantes imágenes de área. Y también va a marcar la diferencia en la configuración de nuestra cámara. A lo mejor yo la velocidad del obturador o nuestra apertura o error ISO. Ahora también podemos variar la intensidad de la luz moviéndola más lejos o más cerca de nuestro tema. Porque cuanto más lejos vayamos con su luz, menos intensidades, cuanto más cerca estemos de sujeto, más intensa será la luz. Ahora debido a la ley cuadrada inversa, es posible que hayas escuchado esto que la ley cuadrada inversa dice que la luz sobre tu tema variará dependiendo del cuadrado de la distancia a la misma. Entonces si tenemos una luz a un metro de MI, iluminándome de una manera particular, si movemos esa luz a dos metros, tendré un cuarto de la cantidad de luz sobre mí. De igual manera, si movemos esa luz de un metro a medio metro de mí, tendré cuatro veces la cantidad de luz sobre mí. Por lo que esa luz varía bastante sustancialmente dependiendo de lo lejos que estés de tu sujeto. Entonces, cuando estamos usando flash fuera de cámara, una vez que hemos establecido nuestra exposición razonablemente bien, tendemos a usar esa misma distancia de carne para la mayoría de los disparos. Entonces aunque nos movamos a un punto diferente, esa misma distancia de carne nos va a dar una luz adecuada de manera consistente sobre nuestro sujeto. Y la exposición sobre un tema va a ser muy similar. Ahora el color de la luz, podemos variar tanto como nos guste. Podemos muy luz del día, la luz del día varía por sí misma. luz del día en medio del día es mucho más ancha de lo que es al principio o al final del día. Sabemos que al final del día obtenemos luz naranja muy cálida del Sol porque está viniendo por la atmósfera, quemando muchas de esas longitudes de onda azules. Ahora podemos cambiar el color de nuestra carne también poniendo geles o celofán o algún tipo de superficie coloreada sobre el frente de su carne para darnos un color diferente. Y podemos ser creativos con eso. Podemos usar nuestro flash fuera de la cámara como un rezago con el gel azul o una Jill verde. O nos puede gustar, podemos cambiar el color de tu luz del día con su ajuste de balance de blancos. Hay un montón de cosas creativas, avanzadas que podemos hacer cuando estamos usando color con su flash fuera de la cámara. 6. Las 2 reglas más importantes de Flash: Ahora ya mencioné antes que hay dos reglas de carne importantes que cambiarán la forma en que trabajas con tu carne. Y estos son muy importantes. Son las dos reglas básicas que uso todos los días que sigo adelante y disparo. Ahora la primera es que estamos restringidos con nuestra velocidad de sincronización de carne. Cuando usamos nuestra carne, mayoría de las cámaras se sincronizarán con su flash hasta cerca de 100 de segundo. Algunas cámaras van un poco más arriba. Algunas cámaras son un poco más bajas. Pero en términos generales, no podemos usar nuestra carne en sincronización con su obturador más de 1 200 de segundo. Ahora la razón es la forma en que funciona nuestro obturador en su cámara. Ahora en la parte posterior de su cámara, tenemos un obturador delante del sensor que al tomar una fotografía, se abre la cortina del obturador, permite que la luz entre en el sensor. Y luego vuelve a cerrar. Y luego apesta listo para el siguiente disparo. Ahora bien, si estamos usando Flash y estamos usando una velocidad de obturación por debajo de 1 200 de segundo. Está bien porque esta cortina se abre, boom, el flash se apaga. Y entonces esta cortina se cierra y tenemos nuestra imagen completa expuesta con su carne. Ahora, cuando vamos por encima de 100 o 150 de segundo, digamos por ejemplo, estamos disparando a la 1 500 de segundo. El primer telón se apaga cuando tomamos una foto y el segundo empieza a moverse antes de que termine el primero. De acuerdo, en realidad es una ranura que se mueve a través de tu sensor y expone a tu cámara. Por lo que el obturador en realidad no se vuelve más rápido. Simplemente hace que esa ranura sea más estrecha y más estrecha a medida que su velocidad de obturación se vuelve más rápida. Entonces cuando usamos flash, eso nos causa un problema si estamos disparando a 1 500 de segundo y estamos usando flash o cerrado ocurrió y sube y luego el segundo empieza a seguirlo y boom, el flash se apaga. Por lo que la mitad de su imagen o parte de nuestra imagen está cubierta con la cortina del obturador. Por lo que tendemos a conseguir una banda oscura a través de la parte inferior o la parte superior de nuestra imagen. Y si has visto eso, esa es la razón por la que obtienes eso es porque tu velocidad de obturación era demasiado alta para que tu cámara se sincronizara con tu carne. Entonces esta es una restricción que tenemos. Tenemos que disparar a una velocidad de obturación que sea más lenta que nuestra velocidad de sincronización de carne. Entonces averíguese de qué se trata. Estará en las instrucciones de tu cámara, pero generalmente de uno a un 100 de segundo, alrededor de eso o más lento es la mejor velocidad de obturación para usar. Ahora él la gente me grita, fregadero de alta velocidad, que es de una manera que podamos aumentar nuestra velocidad de obturación más rápido y usar nuestro flash. Voy a hablar de eso en un rato. Pero en primer lugar, quiero explicar la segunda regla más importante de la fotografía flash. Y es que los ajustes de tu cámara determinan cómo se ve tu fondo y tu poder de carne determina la luz sobre tu sujeto. Ahora, dije antes que nuestra carne no afecta mucho su fondo porque el fondo está muy lejos de nuestra carne y de esa luz. Disminuye bastante antes de que llegue a segundo plano. Por lo que la configuración de tu cámara determinará qué tan brillante es tu fondo y tu poder de carne determinará la luz sobre tu sujeto porque está razonablemente cerca de la carne. Entonces la forma en que lo hacemos es pensarlo como dos tomas diferentes. Toma primero una fotografía de tu fondo y ajusta la configuración de tu cámara, tu apertura, velocidad de obturación y tu ISO para que tu fondo luzca de la manera que quieras. Después mueve tu sujeto en el marco y enciende tu carne y toma un tiro con la carne, y luego ajusta tu poder de carne hacia arriba o hacia abajo para conseguir la luz correcta sobre tu sujeto. Entonces ahí lo has clavado. Tienes que, cada vez que disparas el flash de la cámara o incluso el flash en la cámara, se aplican los mismos principios cuando estás disparando. Puedes controlar el tono de tu fondo y el tono de tu sujeto. Incluso puedes hacer que tu fondo sea más oscuro o más claro si lo deseas independientemente de la luz sobre tu tema. Entonces recuerda esas dos reglas básicas de carne. El primero es mantener tu velocidad de obturación por debajo de tu velocidad de sincronización de carne. El segundo es que los ajustes de tu cámara determinaron el fondo y tus ajustes de flash determinan la luz de tu gente. Ahora voy a incluir una hoja de trucos en la sección de recursos de esta clase que puedes imprimir y cortar a un tamaño de conveniencia, doblada por la mitad y luego laminarla. Y puedes guardar eso en tu bolsa de cámara para recordarte todos estos consejos realmente importantes sobre disparar fuera del flash de la cámara. Ahora habrá más en él que esas dos reglas básicas. Habrá otros consejos útiles también. Por lo que será un gran recurso para que guardes en tu bolsa de cámara y te permitas que ese flash y ese fondo funcionen bien al disparar fuera del flash de la cámara. Ahora mencioné sobre el fregadero de alta velocidad. Y el fregadero de alta velocidad es algo que muchos fotógrafos parecen empujar y parecen usar mucho. No soy un gran fan del fregadero de alta velocidad, pero esa es solo mi elección personal. Cómo funciona la sincronización de alta velocidad es que tu velocidad de obturación, como dije, a medida que aumenta, se convierte en una ranura a medida que se mueve a través de tu sensor. Ahora, la alta velocidad funciona sincronizando hasta 1-4 milésima de segundo, velocidad de obturación muy rápida. Pero a medida que su ranura se mueve a través de tu censura, tus carnes disparan rápidamente a un ajuste bajo para que rápida sucesión de incendios exponga tu imagen completamente en ese sensor. Esa es una gran tecnología y funciona muy bien en situaciones particulares me parece restringir porque el tema es que tu carne poder es muy baja. Está muy restringido porque tus carnes disparando múltiples destellos muy rápidamente. No puede usar todo el poder de tu carne. Entonces el tema ahí es que necesito usar una abertura grande porque mi PR de carne es tan baja, que significa que sin restricciones con mi profundidad de campo, mi fondo tiene que salir de foco. Entonces a mi no me gusta mucho disparar con esa corta profundidad de campo. De nuevo, soy diferente a muchos otros fotógrafos que roban retratos. Yo quiero rodar en otro lugar que va a funcionar bien para que pueda mostrar ese fondo, para que pueda mostrar esa luz solar de fondo. Para que pueda mostrar la hermosa agua en el lugar así como mi tema. Entonces usar fregadero de alta velocidad no funciona mucho para el tipo de cosas que hago. Pero está ahí y se puede aprender un poco al respecto. Y puede haber situaciones en las que va a funcionar bien para ti. 7. Recapitulación y imágenes de ejemplo: Entonces solo para recapitular un poco, cuando estamos usando flash fuera de la cámara, necesitamos algunas cosas básicas. Necesitamos un gatillo o de alguna manera que vamos a permitir que una cámara nos despegue la carne. En sincronización, debemos tener cuidado de que nuestra velocidad de obturación no sea demasiado alta. Necesitamos mantener nuestra velocidad de obturación por debajo de la velocidad de sincronización f fleshed. Tenemos que controlar nuestro fondo con sus ajustes de Canvas son apertura, velocidad de obturación, e ISO. Y podemos controlar el sujeto de luz NS con par de flash girándolo hacia arriba o hacia abajo, de manera muy sencilla. Ahora también podemos modificar nuestra carne para darnos luz suave u ocultar la luz. En muchas situaciones, sí uso Situaciones de Luz Dura donde quiero que la imagen sea un poco más punchosa y que separa un poco más a esa persona de su fondo. En ocasiones me veo obligado a usar luz dura por el viento o la situación en el lugar en el que estoy disparando. Debido a que los modificadores grandes como cajas blandas o paraguas son muy difíciles de manejar con viento fuerte. Pero esas veces que puedo, me gusta usar una caja blanda grande o una fuente de luz grande porque es más halagadora para mi tema. Se ve más efectivo en la imagen. Se ve imagen más profesional si estoy usando una fuente de luz suave para iluminar mi sujeto. Ahora, aquí hay un montón de ejemplos de tomas flash fuera de la cámara que he tomado. Echa un vistazo a todos estos y mira las diversas situaciones diferentes. Mira las diversas situaciones de iluminación diferentes que quiero decir, atravesaré razonablemente lentamente para que puedas echar un buen vistazo a cada toma. Pero siempre puedes hacer una pausa en cada uno y echarle un vistazo y ver los resultados de este flash fuera de la cámara. Verás que la carne viene de una dirección diferente a la de frente a la cámara. Verás los reflejos y las sombras sobre el tema. Ya verás que generalmente estoy disparando hacia el Sol para que consiga esa bonita retroiluminación sobre mi tema, esa hermosa luz de fondo que funciona tan bien. Muchas de estas tomas, también he incluido al Sol en el disparo, que es probablemente lo más difícil de hacer cuando estás disparando fuera del flash de la cámara. Pero es posible si tienes una carne lo suficientemente poderosa. Entonces echa un vistazo a todas estas imágenes y aprende de ellas. Y te veré en la siguiente lección. Está bien. 8. Introducción a los videos "rodados vivo": Ahora vas a ver una serie de sesiones fotográficas en vivo que he hecho. Estos brotes se llevan a cabo en diversos lugares diferentes, diferentes días con diferentes modelos. Y uso diferentes modificadores de iluminación y luces diferentes en todas estas situaciones diferentes. Ya verás cómo controlo la luz. Verás la dirección de la luz que uso. Me escucharás comentando las razones por las que he usado estas luces en particular. Cómo trabajo con mi tema, cómo trabajo con una modelo, cómo la poso. Hay un montón de cosas que se pueden conseguir en un viendo estos brotes en vivo. Ahora, algunos de ellos tuvieron lugar en interiores y algunos de ellos tuvieron lugar al aire libre. Las primeras son un rodaje que hice dentro del ánodo Valentine, que está apenas cerca de mi casa que mi estudio. Fue un día que fue muy desafiante. Fue un día soleado muy luminoso. Tenemos muchos de esos en Australia. Por lo que necesitaba una carne poderosa para conseguirme los resultados que quería. Ya verás a veces uso la caja blanda, a veces usaba el faro. A veces usaba un cono en la parte delantera de la carne para empujar la luz un poco más hacia adelante. Pero disparar en estas condiciones son las más difíciles. Si puedes disparar en un día nublado. Si puedes disparar a la sombra de un árbol o en cualquier lugar bajo refugio, te va a hacer la vida mucho más fácil. Pero los resultados espectaculares tienden a provenir de las situaciones difíciles. Así que echa un vistazo a todos estos brotes. Todos son diferentes, todos son variados. Tenemos incluso algunos tiros de algunos brotes de caballos que hicimos con un caballo y una modelo. Por lo que eran bastante interesantes de hacer también. Y los resultados que obtuvimos fueron geniales. Así que échales un vistazo, mira lo que piensas y por favor comente abajo o haz cualquier pregunta que puedas tener. 9. Toma indio 1: Bien. Me pongo aquí en Valentine en Newcastle, Australia para hacer una sesión de flash fuera de cámara con su modelo indie. Ahora, hay muchas cosas que te puedo contar sobre el flash fuera de la cámara, muchas cosas que ya has visto en las clases anteriores. Pero básicamente cuando hablamos de flash fuera de cámara, esa es nuestra carne alejada de tu cámara. A menudo, cuando has usado carne en el pasado, has tenido tu carne en tu cámara. Pero alejar la carne de la cámara tiene ciertas ventajas. Básicamente, el flash fuera de cámara nos permite ponernos alguna forma en nuestro tema. Permite que la luz venga de un lado o de cualquier otra dirección para que podamos controlar no sólo la intensidad de la carne, la intensidad del fondo, sino que también podemos cambiar cómo cae la luz sobre nuestro modelo. Nos permite mostrar forma y textura en lugar de tener la luz directamente en la parte frontal del modelo, lo cual es una especie bastante halagadora de que le gusta usar. Nos permite movernos hacia un lado y tener esa luz viniendo de un lado. Tenemos que tener cuidado con la forma en que la luz golpea la cara de nuestra modelo. Si tenemos un modal mirando hacia adelante y tenemos nuestra luz viniendo de un lado. Obtendremos esa iluminación dividida, que no es particularmente buena. Obtenemos un lado de su cara es brillante y el otro lado es oscuro. Por lo que en términos generales, volteábamos su rostro hacia la luz de la que provenía la luz, para que pusiéramos esa bonita luz frontal o Rembrandt en su rostro. De acuerdo, entonces vamos a hacer un par de tomas primero con la luz disponible para mostrarte las limitaciones de usar la luz disponible en un lugar como este. Entonces voy a hacer un par de tomas con flash en cámara para mostrarte la diferencia que eso hace. Y luego vamos a sacar nuestra carne de la cámara. Vamos a empezar con nuestras luces de velocidad. Iban a usar sólo una sola luz de velocidad, tanto en la cámara como fuera de la cámara. Tenemos un par de problemas cuando usamos luces de velocidad. El primero es que la luz es bastante dura. Es una pequeña fuente de luz. Por lo que necesitamos tener bastante cuidado con cómo cae la luz sobre tu modelo. El segundo es que estamos bastante limitados en el poder. El poder de una luz de velocidad es bastante grande cuando estás en interiores o cuando estás en una situación oscura. Pero cuando estás en una brillante situación iluminada por el sol, las luces de velocidad a menudo luchan por tener el efecto que queremos que lo hagan. Entonces por eso estamos en esta zona sombreada, porque el nivel de luz más bajo permite luz de velocidad del aire tenga suficiente potencia para mostrarse en nuestro disparo. Entonces haremos un par de tomas y ya verás de qué hablo. acuerdo, en efecto, sólo vamos a hacer una toma con luz disponible aquí. Te voy a disparar en esta posición. Ahora la razón por la que tenemos a Indie y este spot es porque el sol está detrás de ella. Una de las reglas básicas de disparar a la gente al aire libre, particularmente cuando estás disparando la luz disponible, es que no queremos esa luz solar en su cara. Nosotros queremos conseguir esa luz solar detrás de ellos para que ahí destaque. Aquí puedes ver cómo en estos pelos está retroiluminada de esa luz. Y voy a dispararle con la luz suave que está bajando al frente de ella. Entonces haremos un par de tomas así y te mostraré. Ok, indie, encantador. Simplemente mirando directamente a la cámara. Greg, sólo gira tu cara un poco así para mí. Sí. Yo me lo pregunté. Está bien. Muy bien, genial. Ahora puedes ver que esos disparos se ven bien. Pero el problema es que la posición de que estamos aquí, mayor parte de la luz está bajando directamente porque tenemos cómo trazo a ambos lados de nosotros. Por lo que esa luz que baja desde arriba significa que los ojos de Indias son bastante oscuros. Necesitamos tener una situación de luz disponible donde tengamos luz menor entrando, tenemos luz suave entrando, pero en un ángulo más bajo, simplemente no tenemos eso en esta ubicación. Entonces esa es una de las limitaciones de usar la luz disponible en este tipo de situaciones. Ahora voy a poner mi flash en mi cámara sólo para ponerle un poco de luz en la cara de indies para que su rostro se ilumina y se horizonte a nivel nacional. Ahora voy a disparar a Indy con un poco de flash. Tengo mi luz de velocidad encima de mi cámara. Está establecido en 1 octava potencia, lo que debería darme la suficiente luz para encenderla sin que sea demasiado obvio. Editor carne tiro. De acuerdo, aquí vamos. Efectivamente. Encantador. Simplemente gira los hombros así para mí un poquito. Sí, eso es todo. Iss a mí. Genial. Gracias. Se puede ver la diferencia que eso hace eso en el flash de la cámara. Muchos fotógrafos dicen que en el flash de la cámara es una pérdida de tiempo y no sirve de nada, pero es una herramienta fantástica para cualquiera que quiera disparar retrato. Ahora, cuando estamos usando flash, hay un par de reglas básicas que tenemos que seguir. Reglas muy importantes. Tan pronto como pongas tu carne en tu cámara, necesitas saber estas cosas. La primera regla es que estamos limitados con su velocidad de obturación. Necesitamos mantener tu velocidad de obturación por debajo de nuestra velocidad de sincronización de carne, que tiende a ser alrededor de 100 de segundo o 150 de segundo. Entonces estoy filmando el 1 160 de segundo, uno sobre 160, para permitir que mi carne se sincronice con mi cámara. La segunda regla, la regla más importante de la fotografía con flash, es que tus ajustes de cámara, tu apertura y velocidad de obturación, determinan cómo es tu fondo porque tu linterna no va a llegar a tu fondo, simplemente no viaja tan lejos. Por lo que tu configuración de Canvas, tu ISO, tu apertura en tu velocidad de obturación determinarán qué tan brillante es tu fondo. Tu poder de carne determina la luz sobre tu tema. Entonces si tomo un tiro, necesito estos dos oscuros. Simplemente necesito encender el poder sobre mi carne. Yo uso mi carne en manual porque es con mucho la forma más sencilla de hacerlo. Y es con mucho el más controlable. Por lo que acabo de encender un poco mi flash para alegrar indie. Mi fondo no cambia porque los ajustes de mi cámara determinaron mi fondo. Por lo que se puede ver la diferencia en estas tomas que tomamos con la con la carne en cámara. Ahora vamos a sacar la luz de velocidad de la cámara y mostrarte la diferencia que hace 10. Toma indio 2: Ahora hemos movido nuestra carne fuera de la cámara. He puesto mi luz de velocidad en un stand, que verás en un momento. Se va a disparar desde indies lado derecho, mi cámara del lado izquierdo izquierda. Se va a dar esa dirección a la luz. Ahora porque he alejado mi carne de mi cámara, necesito alguna manera de dispararla en sincronización con mi cámara. Y por eso uso un pequeño disparador de flash. Puedes comprar estos en cualquier lugar. Hay un montón de diferentes alrededor. El gatillo de carne enviará una señal de radio de mi cámara al flash para que se active y sincronice. Acabo de poner esto encima de mi cámara. Y cada vez que presiono mi botón del obturador, mi carne se va a disparar. Ya ajusté el poder de mi carne a un cuarto de poder porque estamos un poco más lejos de la India de lo que estábamos antes. Y eso debería darnos una, una exposición bastante buena. Entonces han mirado esto y verás la diferencia teniendo ese flash fuera de la cámara. Y sí, así como eso, es genial. Tan solo da vuelta un poco la cara. Sí. Está bien, enfocándose. Aquí vamos. Eso es bueno. Ahora, gira tu cuerpo de esta manera un poco. Sí. Vuelve la cara hacia ese hombro. Sí. Genial. Aquí vamos. Está bien. Eso es bueno. Sólo voy a hacer un tiro de longitud completa. Basta con bajar un poco. Me veo muy poco atractivo aquí abajo, pero por eso lo es. Está bien. Ahora se puede ver la diferencia que eso hace tener ese flash fuera de la cámara. Podemos ver que hay un destello y un lado de sombra, demasiado ventoso. Obtenemos la forma en su tienda, obtenemos la forma de su figura. Obtenemos linda luz en la parte frontal de su cara. Ahora un par de cosas en las que debemos pensar cuando estamos posando una modelo y cuando estamos filmando una modelo con flash fuera de cámara o flash en cámara o de cualquier otra manera, necesitamos asegurarnos de que su cara esté girada hacia esa línea. Eso es lo primero porque quieres que te mienta bien en su cara. Tenemos que tener cuidado con lo cerca que llegamos a nuestro modelo. Si nos acercamos demasiado a ella, entonces necesitamos usar un gran angular en un zoom, que va a distorsionar su pedacito. Estoy parado a unos cuatro metros de indie, que debería ser la situación ideal. Puedo conseguir un tiro en la cintura, un tiro en la cabeza, o un tiro de longitud completa razonablemente bien. Ahora cuando haga un tiro de longitud completa, te darás cuenta de que si me agaché para hacerlo, no es algo fácil para mí hacerlo porque soy un anciano. Pero bajar bajo solo le da esa perspectiva a Indie. Eso lo hace parecer un poco más alto y un poco más elegante. Y sólo hace que ese tiro se vea un poco más de moda. Por lo que hay pocas cosas en las que debes pensar cuando estás disparando modelos, ya sea flash fuera de la cámara o flash en la cámara. He movido el pie de carne un poco más allá. Son unos 90 grados a Indy desde donde estoy, desde donde está mi posición. Entonces esa luz va a ser un poco más radical a través del choque y a través de indie. Por lo que necesito asegurarme de que consiga que gire su cara hacia esa luz. Ahora va a ser difícil para ella mirarme si hace eso. Por lo que quería sólo mirar en esa dirección y verás la diferencia. Mover esa carne alrededor del, al lado izquierdo hace que quizá ponga las manos abajo detrás de la espalda en el año 1000, cara a hombros. Un poco más. Sí. Y tu cara, vas a alejarla de mí. Sí, eso es todo. Está bien. Aquí vamos. Está bien. Estupendo. Eso ilumina un poco más angular, un Indie, pero usando flash fuera de cámara, podemos hacer eso. Podemos cambiar la posición, cambiar la dirección de nuestra carne para adaptarse a los propósitos del disparo. 11. Toma indio 3: Ahora lo que estoy haciendo ahora es esconder ese sol muy brillante y el rastro en el agua detrás del poste que indy de pie al lado. Eso me permite obtener menos destello de lente cuando disparo y me permite conseguir que esa línea de frente funcione un poco más fácil. Así lo hacen una vez más. Mantengamos eso aquí atrás India. De acuerdo, aquí vamos. Eso es bueno. Y haremos un tiro de longitud completa. De acuerdo, aquí vamos. Está bien. Muy bien, estupendo. Se puede ver la diferencia que hace tener ese cielo azul realmente bonito y detrás de indie para que podamos conseguir algún detalle ahí dentro. Tenemos unas gaviotas volando alrededor de las dos, voy a tratar de conseguir algunas de ellas de fondo. Por supuesto que no. 12. Toma indio 4: De acuerdo, entonces lo que vamos a hacer aquí, duela, vamos a encender Y con tu luz desde ahí, sí, vamos a conseguir esa linda costa curva en el fondo. Pero el problema que tenemos es que hay bastante luz solar en Indeed y en su cara también. Nosotros queremos tratar de deshacernos de eso porque cualquier carne que tengamos no se va a deshacer de eso. Simplemente se va a superponer encima de ella. Entonces vamos a conseguir que Sachin sostenga nuestra caja blanda como un bloqueador. Y eso va a bloquear esa luz en Indie para que sea agradable y suave. Entonces le vamos a añadir la linterna. Esa es una gran sesión. Está bien. Aquí vamos. Efectivamente. Cae bien. Encantador. Ok. Sí. Simplemente juega con el cabello un poquito que sacamos de aquí hacia adelante. Sí, eso es todo. Genial. Aquí vamos. Muy bien, genial. Para que puedas ver con un poco de pensamiento, puedes usar lo que tengas para ayudar a conseguir la toma que quieras. Queremos intentar todo lo que podamos para mantener esa brillante luz del sol fuera de indie, particularmente en el frente de ella, porque eso es con lo que vamos a tener un problema. De acuerdo, así que hemos extendido ese concepto para sea un poco más difícil para mi asistencia. Y una modelo, vamos a tener a Indie sobre esta mesa, sobre esta mesa de picnic para que pueda dispararle ese vestido amarillo contra ese cielo azul realmente grande, que nos va a dar esos colores de cortesía. Y realmente va a sobresalir. La misma situación que teníamos antes. No queremos esa luz solar en Indie. Por lo que de nuevo, tengo duela sostener la caja blanda hasta para bloquear la luz del sol. Y vamos a tener tal sostén nuestra carne para que bajemos esa luz sobre Indie porque ella es nuestro poder. Tenemos que subir la aerolínea aún más alto. No queremos que esa luz se le suba a la cara. Necesitamos que se baje. Entonces eso es lo que vamos a hacer aquí. Ahí hay uno. 13. Toma indi 5: Ahora que ese sol se está acercando al horizonte, cae de intensidad porque está llegando a través de mucha más atmósfera. Hace un par de cosas. Baja la intensidad de la misma, y también hace que la luz sea más cálida porque las partículas en la atmósfera filtran la longitud de onda azul de esa luz y se vuelve un poco más roja y una luz un poco más cálida. Suena genial, le gustaba usar porque es menos intenso. Podemos usar nuestra caja blanda en nuestra carne. Esto nos va a dar una luz grande, más suave que es un poco más halagadora para indie. Entonces vamos a hacer eso ahora cada vez que ponemos una caja blanda o cualquier modificador en un flash, bajará la potencia para que tengamos que acercarnos un poco más o abrir un poco más nuestra abertura para que funcione la exposición al aire. De acuerdo, entonces eso es lo que vamos a hacer ahora me he abierto con altura, todavía podemos conseguir detalle en ese cielo de fondo. Y vamos a usar la caja blanda para encender a Indy. Está bien. Eso es buen efecto. Me acerco más allá de esa sección de línea. Te quedas donde gastas mucha agua. Se theta parte, sólo eso depende un poco en silencio. Maestro golpeó y mira eso, ¿verdad? Sí. Sí. No puedo verte. 14. Oposición de maxcine: Nadie habla en New Castle es una excelente ubicación para los fotógrafos. Es un lugar favorito para la fotografía de bodas y la fotografía de retratos. Porque a unos 100 metros de una ciudad, tenemos las dunas de arena y eso es hermoso pasto y el gran promontorio junto a la playa. Yo quería hacer algunas tomas aquí con Maxine usando flash fuera de cámara más adelante en el día para que consiguiéramos ese gran cielo de fondo. Me encanta disparar hacia el sol, particularmente más tarde en el día, pero incluso más temprano en el día. Y disparar con el Sol en tu marco significa que necesitas mucha potencia al ras. Porque iluminar tu sujeto y permitir que ese fondo sea lo suficientemente oscuro para mostrar al menos un poco de ese sol no es algo fácil de hacer. Se necesita mucho poder de carne. Entonces no usamos la caja blanda en este día porque la caja blanda sí agota un poco el poder de la carne. Por lo que usamos el reflector de cono en el flash y solo lo usamos para encender Maxine. Necesitaba ser un poco más cuidadoso porque estaba usando la bola simple Flash porque la luz es más dura. Es un poco más duro en tu especia modelo. Por lo que hay que ser un poco más cuidadoso cómo se enfrenta a la carne, teniendo su nariz apuntando hacia los flashes generalmente la mejor manera de hacerlo. Pero no quieres sacar esas sombras duras de esa luz dura en tu modelo. Entonces hicimos unas cuantas tomas de pie contra esa puesta de sol y la sentamos en el pasto porque el pasto en esos genes es un gran lugar para estar disparando. Hice algo desde arriba, pero realmente no funcionaba para mí particularmente. Entonces he bajado más bajo y luego le disparé por el pasto desde un nivel bajo e incluí algo de ese cielo de última hora de la tarde en el tiro. También hicimos algunas tomas en la playa de Newcastle o cerca por zona que no hicimos video. Pero aquí te dejamos algunos de los tiros que conseguimos ahí. Utilizamos una técnica similar. Utilizamos tiro hacia el sol con el sol en el tiro. Y usamos ese flash con la bombilla de oso y la corriente para encender Maxine. Se puede ver el Gran Girasol que obtenemos de mi lente kit. Se trata de un tipo único de lente y te da estos Sol acampanado tipo de efectos arcoíris no es ideal para hacer. Fotografía normal, pero sé que conseguimos estas fantásticas tomas de girasol con ella y funciona bien con algunos sujetos. Después subimos a la parte más alta de New Castle, que es donde tenemos este obelisco. Es otra gran ubicación porque es la última parte de New Castle en atrapar los rayos de la luz. Todos los días. Estamos teniendo esa puesta de sol cerca del horizonte en el lado occidental. Y estamos consiguiendo que esa hermosa luz cálida entrando en nuestra modelo. Estamos usando la caja blanda en la carne Ahora porque quería ablandar esa luz en Maxine. Y el sol se ha reducido en poder porque está cerca del horizonte. El carácter gráfico de este obelisco de fondo con las escaleras simplemente funciona muy bien. Y esa pequeña nube que teníamos, esa pequeña nube de tormenta funcionó increíblemente bien también. Simplemente cooperó y se acaba de poner en el lugar adecuado para mí. Con muchas de estas tomas, usé las sombras del fondo. Teníamos una persona que estaba ahí videoándonos con su teléfono justo a través de intereses y le pedí que se parara en los puntos correctos extraviara esa sombra sobre ese fondo. Entonces tenemos a Maxine ahí abajo y aprovechamos su sombra de la luz del sol sobre ese concreto blanco. Por lo que eso sumó otro punto de interés en nuestros tiros para que se vean ese poco diferentes. Después nos trasladamos hasta la cima de la zona aquí para que pudiéramos conseguir la última carrera de ese sol en imagen aérea. Acabo de pararme a Maxine contra el pequeño zócalo que está en la parte superior del área del obelisco. Y disparamos con ese sol de fondo. El ángulo bajo enfatiza ese cielo y nos da esa gran actualización del color, Joseon al sol poniente. Entonces todos quisieron sentar a Maxine en la hierba más larga para que pudiéramos disparar algunas cosas con esa hierba retroiluminada. Tener sol detrás de la hierba siempre se ve magnífico. Pero si también puedes meter un modelo ahí dentro, solo se suma al efecto. Entonces lo mismo que conseguimos maximizando la camada Dan con la caja blanda a aproximadamente la misma distancia. Y disparamos con ese sol de fondo. Hicimos algunos tiros de pie también. No es fácil para mí ponerme al suelo, pero lo hago porque hace tanta diferencia en los resultados que obtenemos. 15. Racquel en la casa libre: Esto debería tener lugar en una antigua casa en el Valle de Hunter, justo al oeste de New Castle. Queríamos conseguir una especie de look de moda gruñida desde los tiros. Raquel fue su modelo para el día, y queríamos usar una combinación de flash y ley disponible. En los disparos. Aquí estamos usando el soft box con el flash solo un suplemento que el diálogo en los hoteles enfrentan. Nos trasladamos a otra habitación. Teníamos este viejo sofá. Un problema que tuvimos aquí inicialmente fue que había un poco de luz solar en fila mata pies. Y no quería tenerlo de esa manera porque el flash se superpondría a cualquier día de la vida que estuviera ahí. Entonces tuvimos que movernos para Kills retroalimentación fuera de esa luz solar para que nuestra carne le mintiera a su comida. Y necesitaba equilibrar la carne con la luz del día afuera. Después usamos esta puerta con esta gran envolvente por inicialmente tomó un par de choques justo con la caja blanda que luego ponemos una luz de velocidad en la habitación atrás o matamos para encender la habitación solo para que arriba y acentuara su cabello y le dio al Shuttle un poco más de interés lo que nos movimos al aire libre otra vez, usando la caja blanda con la carne grande, convirtiendo sus matanzas de cara al viento para que aquí la volara de su cara. Y juzgando esa exposición para que tuviéramos bonito detalle en el cielo y el paisaje detrás de ella, así como la luz en su rostro de la carne. Por lo que conseguir ese equilibrio correcto es la clave para usar el flash fuera de la cámara. Estos son un par de tomas extra que tomamos alrededor de esa época. Hay unas grandes ventanas en esta vieja casa que quería usar. Entonces la colocamos matar en la ventana y yo tomé algunos disparos desde el exterior enmarcando el marco de la ventana y mata cara. Inicialmente. De nuevo, los disparos estaban bien pero necesitábamos un poquito de ponche por atrás. Entonces tuve a Corey en la habitación detrás de ella matar con la luz de velocidad sincronizada con la cámara para que nos pusiéramos ese flash en la parte posterior de su cabeza e ilumináramos la habitación de grande solo para darle un poco más de ponche a los disparos. También acentuó el gran color de las habilidades aquí. Después nos trasladamos al camino de entrada al frente de la casa. Este es un área bastante oscura, así que tuve que tener cuidado de exponer el fondo, que estaba iluminado por el sol para que no le quitara la atención a Raquel como sujeto M9. Por lo que la linterna con una iluminación de cajas suaves mataría por la necesidad de equilibrar la exposición de mi cámara para conseguir ese fondo mirando por qué se quieren. Y nos movemos de nuevo dentro. Yo quería conseguir una toma de Raquel en esta ventana arqueada o puerta arqueada. Por lo que tuvimos a Corey pararse a un lado con la caja blanda y Henry kill girar su cara ligeramente hacia esa caja blanda para conseguir luz agradable en su rostro y se enmarcan el tiro con la entrada. Ahora, para este siguiente disparo, la idea era encender donde matar a lo largo ese muro para que obtuviéramos la textura de la pintura entrando. Si nos gustó algo a lo largo de la pared, entonces conseguimos que la textura en la pared apareciera mucho mejor. La cámara de video no era mayor captando esta luz realmente oscura. Pero se puede ver esta toma con luz disponible sí compra con flash. Hace una gran diferencia tener esa luz direccional bajando y esa pequeña fuente de luz para mostrar la superficie de entrada de textura. Nuevamente, necesitábamos volverse cara roja mata hacia la carne para que obtuviéramos esa linda luz en el frente de su rostro. Entonces estas tomas iniciales que tuve al enfrentarme y luego volteamos su cara hacia la carne para conseguir que esa nasa mintiera en su cara. Ahora quería encender a Raquel por una de estas puertas. Por lo que tuvo a Corey con caja blanda en una de las habitaciones. El celt estaba afuera de esa habitación justo enfrente de la puerta principal de la casa. Y yo iba a dispararle por una tercera puerta para que estemos usando tres puertas en este tiro. El semáforo que venía de la puerta, iluminación de Mikkel era un poco demasiado radical, un poco demasiado lejos de un costado. Por lo que eventualmente conseguí moneda para entrar dentro de la habitación y encender contra la pared. Enfrente mataría para hacer esa línea un poco más suave. En su cara. Este lugar fue una situación ideal. Tenía que limpiar un poco con mi escoba. Pero nuestro amaba ese trabajo de ladrillo detrás de ese pequeño NORC. Entonces colocamos goteada ahí abajo y de nuevo, encendimos con la caja blanda a un lado para conseguir esa luz encantadora. Necesitábamos posicionar la caja blanda para que lo hiciera por la cara de Kills. Y tenemos esa gran luz en ese pequeño NORC. Aquí de nuevo, lleva hacia el lado derecho de la cámara, iluminando o matando a quien está mirando por la ventana. El día aquí es suficiente para exponer el disparo correctamente con luz natural. Pero el flash fuera de la cámara solo le da ese pequeño ponche extra. En las escaleras aquí, al aire libre. Guy ahora necesitaba tener cuidado con la exposición de mi cámara para exponer el entorno. Y entonces la carne se encendió o mataba. Entonces teníamos la carne en cámara, cierto. Nosotros llamamos que lo está sosteniendo arriba de Raquel porque quieres que esa luz baje sobre ella. Y yo enmarqué el tiro y lo compuso para que ella fuera la parte mayor de la imagen y el fondo acababa de trabajar a su alrededor. Unas cuantas tomas extra que lo hacemos. ¿ Ahora u otro edificio? Un gran almacén rematando edificio con mucha luz alrededor, pero quería enmarcar exceso en esta puerta. Usamos el flash fuera de la cámara porque si acabo de disparar aquí con luz natural, estaría muy oscura contra ese gramo de cubierta. Por lo que usamos el flash fuera de la cámara para encenderla, girando su cara hacia él. Y equilibramos en Lot fue la luz exterior. Aquí. Acabamos de aprovechar parte de esta luz solar disponible que llega a través de estas ventanas. Se veía realmente espectacular, así que quería simplemente usar esa luz disponible sin carne para conseguir el disparo, el tipo gráfico de estilo de disparo que se presentaba. Afuera otra vez, estaba afuera disparando donde matan mirando a través de estas magníficas ventanas. Por lo que necesitaba exponerla para ese marco de ventana usando apenas luz disponible inicialmente. Y luego encabezamos Corey la encienden desde atrás, solo para darnos esa retroiluminación sobre ella aquí. Me encanta disparar desde estos ángulos bajos porque te da a un sujeto una especie de mirada tan comandante. Y te da un fondo de look espectacular también, muchas cicatrices grandes y fotografías. Pero separar la matanza de ese fondo es una gran parte de usar este flash fuera de la cámara. Tener un flash entrando en ángulo muestra las formas y las texturas y la forma en que la luz cae a través de tu modelo simplemente se ve muy diferente a usar carne en cámara o luz disponible. Un par de tiros finales año, solo Raquel en esa puerta. Y luego logramos volver a subir a Raquel a esta obra de ladrillo alto para que pudiera dispararle y darle una sensación muy comandante a la imagen. Corey tuvo que subir esa luz lo más alto posible porque no quería que se le aplicara demasiado en la cara. Por lo que conseguir ese episodio de Lord lo más posible fue una gran ventaja. A veces es bueno tener un asistente alto. Así que tuvimos un día divertido rodando ahí arriba. Tenemos unas magníficas imágenes, tobillos y grandes tomas para Mikkel y para nosotros mismos. 16. Toma de Horse: Este es un rodaje que hicimos en n-a por justo al norte de New Castle en las dunas de arena en Stockton Beach con Tara y su hermoso caballo, Bella. Me encanta cagarme en las dunas de arena porque el LACi subir allá es maravilloso. El fondo muy simplificado. Tenemos mucha suerte en este día de que tuviéramos un gran cielo nublado, lo que significaba que pudiéramos disparar desde cualquier dirección y aun así conseguir un gran cielo. Si tuviéramos un día soleado brillante, entonces tendríamos que tomar en cuenta que la luz del sol en los terroristas se enfrenta y necesitamos disparar contra ella hacia el sol. Pero en el día nublado, tenemos suerte de poder controlar tanto más la iluminación porque estábamos usando flash fuera de la cámara con una caja blanda grande. Tenía que tener una alta asistencia para que podamos conseguir que viva en lo alto para que podamos vivir a Tara desde ángulo adyacente. Porque si la dejamos de demasiado abajo cuando está arriba arriba del caballo, va a parecer que es apliques Y no va a parecer particularmente atractiva. Por lo que hicimos diversos atuendos diferentes con Tara. Tratamos de mantener la distancia de Tara a la caja blanda consistente para que nuestra exposición fuera consistente. El modo básico que exponemos es exponer nuestra configuración de cámara para el fondo. Y usamos nuestra carne paralela para iluminar nuestro sujeto. Por lo que hicimos diversas fotografías diferentes en movimiento, caminando de Tara. Hicimos algunas tomas viniendo hacia la cámara y algunas lejos. No es cosa fácil de hacer montar a caballo o trabajar con un caballo en las dunas de arena porque hay puntos blandos. Entonces necesitas a alguien que sea un jinete muy consumado como es Tara, y un caballo que va a ser VIH ellos mismos como forrest lo hizo el día. No llegamos diferentes tomas. Como les mencioné, sí hay que tener cuidado cuando se trabaja en las dunas de arena porque cada vez el caballo pasa hace huellas de poof en la arena que se ven un poco desordenadas. Por lo que necesitábamos seguir moviéndonos más y más en los Jun para que tuviéramos arena limpia al fondo. Hicimos algunos disparos con Tara cabalgando hacia la cámara para tratar de conseguir algo de esa emoción en el tiro y ese fantástico movimiento del caballo es mío. los terroristas les importa y su vestido y querían conseguir algo de movimiento en las tiendas y tipo de imágenes más emocionantes. Y funcionó muy bien con el flash fuera de la cámara. Usamos la caja blanda todo el día porque teníamos ese bajo nivel de vida del día nublado. Si tuviéramos un día soleado brillante, quizá hubiéramos necesitado deshacernos de la jabonera y simplemente usar el flash con el Reflector, porque necesitábamos ese par de vida extra. Hacia el final, bajamos a la playa y sacamos unos tiros en el agua. Aquí la idea era conseguir que los préstamos corrieran por el agua. Pero aquí hay un poco de frito Del riego no estaba demasiado interesado en el día para conseguir cada bit ancho. Entonces hicimos un par de disparos ahí y luego mandamos torre hasta el San Ju más alto para que podamos dispararla contra el cielo. Esa magnífica puesta de sol. Y rematamos con una silueta. Por lo que fue un gran día trabajando con una gran modelo y un gran caballo y un gran equipo de personas. 17. Krysta en el Harley: Entonces con lo que vamos a hacer para empezar vamos a usar para despojar cajas y a cualquier lado de la moto. Para estrechar el haz de luz a través, tenemos que tener cuidado de que la cara de Christopher no sea directa a cámara porque vamos a conseguir una línea oscura por el centro de una cara. Entonces vamos a voltear para enfrentarnos de una manera u otra. Y eso mantendrá ese lote en su cara no un atractivo. Y luego vamos a conseguir ese lado LOTE a través del Negro para lucir los contornos de la cuadra. Entonces vamos a usar una caja blanda más grande bastante directamente desde el frente con un poco de rezago, usaremos golpe abajo baquelita primero y luego tejeremos una alta retroiluminación para que esté brillando como si fuera un rayo de luz bajando del techo. Pudo de la luz del sol brillando a través. ¿ Cómo puedes lucir justo encima de mi cabeza aquí? ¿Nuevo? Sí. Está bien. Ahora veinticinco acaba de ilustrar esa tira de caja blanda allí. Y qué malo por aquí atrás. Si llegas directo a la parte trasera, a la cola de la moto aquí con un fotón cada lado mirando al frente? Sí. Y simplemente apoyándose hacia adelante a diferencia de Dios. Está bien. Bien. Esa mano en tu rodilla y tu final podría. Sí. Ellos son Tarjan bastante moda Nobel. Eso es genial. Cambiamos de puesto. Si puedes levantarte solo pulir kit y un poco, quiero que te sientas en el camino probablemente ese tanque está ahí justo en la parte delantera del asiento? Sí. Nosotros las piernas juntas mirando hacia mí, un pie delante del otro. Sí. A sentarse. Sí. Eso es todo. Bien. ¿ A lo mejor ese codo? Sí. Genial. Ahora, según quitarme ese flash detrás de Christa para mí, por favor. Greg, puedes dar la vuelta a la cara, decir mirar ese bloque de guión, regalos y conocimiento de vuelta a mí. Alguien grite, fantástico, se verían muy bien. Y mientras él está haciendo eso, Krista, ¿Podemos hacer un par de tiros con las manos arriba y tal vez conseguir una propina y los dueños Bueno. Haremos lo propio para llegar a eso. Sí. Acribir probablemente hasta este fin. Y quería angular a Dan a través de la pared. No quiero correr a Krista vía nos gustaría vector de iluminación aquí abajo. Por lo que arriba entre ese rack, entre la raqueta delantera y trasera comenzó poco sobre la parte superior de esa barra superior. No obstante, sólo intentaremos eso y veremos cómo se ve. De verdad. Impresionante. Diálogos, Genial. Está bien. Muy bien, pareja. ¿ Podemos ponerte de nuevo en el asiento y simplemente sentarte? Sí. Probablemente, sí. Sentarse mirando hacia arriba de esa manera. Sí. Noche podemos dar vuelta esa agua y verla otra vez para mí? Eso es todo. Moneda puede, esa es buena posición, pero quiero retroceder un poco más porque eso sí, quiero eso malo o tirar una sombra por ahí. Sí, eso es bueno. Está bien. Sólo haré una prueba ahí. Eso es bueno. ¿ Se puede poner este pie más adelante para que quepas una nota separada, el pie delantero más adelante? Sí. Entonces el poquito separado más? Sí. Eso es todo. Bien. Está bien. Aquí vamos. Sí. Genial. Bien. Tienden a fomentar un poco sí. Bien. Cemento de hombro. Sí. Está bien. Me pongo un poco. Si duele cuando te digo que hagas las cosas, simplemente no lo hagas OK. Me dejo un poco llevar. Sí. Creo que eso está bien. Creo que tenemos ahora que creo que eso se ve realmente bien. Y se vería desconcertada para el árabe. oposición que se desvaneció había vuelto a la val de nuevo. Devoluciones. Sí. Eso está bien. Pero hay que dar la vuelta de los hombros de esta manera porque si puedes oh, sólo vamos a hacer queriendo sólo una especie de detrás de las escenas filmadas para Kayla. Yo llegué ahí vamos. Eso es genial. Noche a poco. Ha sí. Nosotros vamos. Encantador. Sí. Hace insinuación solo de pie al frente. Sí. Está bien. Levántate un poco alto para mí. Uníos. Sí. Aquí vamos. Sí. Eso marca tal diferencia. Ahora, ¿podemos dar la vuelta al frente y simplemente pararnos frente al manillar ahí, por favor. 18. Jasmina en el viejo fort: Este fue un disparo que tuvo lugar en uno de los fuertes abandonados alrededor de cabildo. Son unas vacaciones estupendas para usar y lugares que me encanta ir a disparar. Teníamos nuestro modelo ahí en el día, era Jasmine. Ella es una modelo increíble, coja, hemos trabajado bastante con Jasmine en el pasado. Ella tenía unos grandes atuendos del diseño, una amiga suya que estábamos disparando. Usamos mi gran carne sin una caja blanda porque queríamos hacer estos tiros un poco más pegadizos. Queríamos que se vieran un poco diferentes. Un poco de luz dura solo para simular esa luz solar tardía en los juicios se enfrentan. Y por la dureza del medio ambiente, pensar que la Luz Dura funciona mucho mejor. Tuvimos un día nublado para este rodaje. De nuevo, eso fue un poco de ayuda porque nos dio algún gran detalle en esas nubes en el cielo. Podríamos disparar hacia el cielo, lo que me encantó hacer y conseguir esos magníficos tiempos y en el cielo. Y así hacer que Jasmine se vea un poco más poderoso y más comandante. Y los disparos, tenemos estructuras bajas aún más para pararnos y diversos miradores diferentes que pudimos disparar, lo que significa que era un gran lugar para usar. Alguna de las veces pusimos el flash en un stand aliado y en el que estuvo genial. Pero la mayor parte del otro Tange tuvimos a uno de mis asistentes, ya sea corpóreo Michael, sostenía la carne porque nos da un poco más de espacio para movernos. Podemos conseguir que monten sobre la edad del concreto para que tengamos esa luz volviendo a las sugerencias cara un poco más bien. También podríamos moverlo más rápido que si lo tuviera en un soporte de luz. Y también es un poco más seguro porque los stands LOD pueden volar Iowa. No fue un di particularmente ventoso, desdén, pero sí hay que tener cuidado. Muchos fotógrafos han perdido la idea al hacer que el viento viva una postura ligera. Por lo que ayuda tener a alguien más ahí que te ayude con esto. Ahora este tiro tuvimos a Corey sobre el concreto con esa luz bajando sobre Jasmine. Y la luz se veía realmente bonita, pero quería algo un poco más radical. Por lo que le pedí a Kuwait que bajara y disparara la luz paralela al, al concreto que jazmín Estamos en contra. Eso me dio un poco más de textura. Escribiremos la luz vino a lo largo del concreto que mostró la textura y el concreto un poco más. En un principio, Cory sostenía la luz un poco demasiado baja. Pero entonces le pedí que se pusiera de pie porque no quiero ese aplaudo sobre Jasmine en esta situación particular. Posiblemente podría haber funcionado. Está bien. Pero creo que tenerlo un poco arriba mientras yo bajando sobre Harris va a parecer un poco más natural. Y Mike, el afilado, se ve un poco más atractivo para los juicios vicio. Yo quería hacer una toma con esta estructura de fondo. Y así colocó jazmín Justo en la esquina de los aparcamientos de aquí. Tenemos que posicionar primero a nuestro modelo de una manera que queremos componer el tiro. Y luego trabajamos donde un mostrador de almuerzo B, porque no es bueno configurar la luz y luego tratar conseguir el modelo en la posición va a funcionar para la luz. Tenemos que hacerlo al revés. Por lo que consigue tu modelo en la posición donde la composición sólo puede funcionar bien. Y luego posiciona tu luz donde la quieras. Ahora, una vez que hayas establecido tu exposición base no va a cambiar mucho a lo largo del tiempo que el día del rodaje. Siempre y cuando utilice la configuración de la cámara para determinar su exposición de fondo. Y tu flash se queda alrededor de la misma distancia de tu sujeto. Realmente no necesitas cambiar demasiado porque esa distancia carne a sujeto es lo que determinará la exposición en tu modelo. Si mueves tu carne más cerca o más lejos, solo necesitas compensarla girando la carne apagada o hacia arriba, o moviendo tu carne hacia adelante o hacia atrás. Tendrá el mismo efecto. Para este primer disparo en la escalera. Yo me posicioné y Corey con la luz subiendo las escaleras a la derecha para que la luz bajara a Jasmine desde su lado izquierdo. Ahora cámara derecha. Damos a la luz un poco más de calidad única para que esa luz bajara. Parecía como si fuera la luz del sol bajara la luz del día. Y volteamos su rostro hacia esa vida para que la luz caía bien sobre su rostro. Cuando bajó más por la escalera, colocamos el live off la cámara a la izquierda, aún tratando de subirlo más alto que ella para que la luz bajara sobre ella y volviera de cara hacia esa luz. El último montaje que hicimos fue abajo en otro emplazamiento de armas apenas un poco más abajo de la pista. Reemplaza al jazmín en esta pequeña alcoba. Y tomé un par de disparos, pero el Batman estaba muy oscuro y no la separó aquí oscuro de esa sombra de tap en el fondo. Por lo que conseguí coreano ahí para tratar de esconderse lo más posible con una luz de velocidad para encender los juicios de respaldo aquí para que tengamos esa retroiluminación y que hizo que el disparo solo destaque ese poquito más. 19. Yasmine y avión: El video que estás a punto de ver se llevó a cabo en condiciones muy desafiantes. Teníamos una pequeña ventana que podíamos disparar al avión. Tuvimos que rodarlo al mediodía de este día en particular. Por lo que te puedes imaginar las cargas no ideales. Teníamos un día de 43 grados, que es un día de 100111 grados centígrados, que fue muy caluroso y muy difícil de disparar, sobre todo a medio día. Tuvimos un viento muy fuerte. Tan fuertes de hecho que tuvimos que tener un par de compañeros, están listos para agarrar el avión por si acaso levanta el suelo. Por lo que tuvimos viento fuerte, condiciones muy calurosas y modelo funcionó muy bien bajo esas difíciles condiciones. Tratamos de usar soft box para algunos de los disparos, pero el problema era que la caja blanda también se estaba llevando por el viento. A pesar de que había dos cuadras aferrándose a la caja blanda, no pudieron controlarla con el viento. Por lo que la mayoría de los disparos fueron tomados con mucho duro, solo carne de bulbo Bay. Entonces creo que lo hicimos bastante bien. Asegurese usted mismo. Haber mirado el video y ver qué piensas. De acuerdo, así que aquí lo puedo atar falló. Es un día muy ventoso, muy caluroso, pronostica 43 grados aquí hoy. Por lo que iba a ser un poco un reto. También estamos aquí en probablemente el momento equivocado y moriremos por estar haciendo estas cosas. Estamos aquí por ahí empezando alrededor de las 11 de la mañana otra vez, contesta util justo después del almuerzo. Entonces la luz va a ser bastante desafiante, pero ya veremos qué podemos hacer. Tenemos que convencerle de que nos vamos a cagar. Nos llegó nuestra modelo viniendo. Vamos a usar algunos, algún flash para intentar y tiempo esa cicatriz en el fondo. Tenemos unas cuantas ayudas aquí para ayudarnos. Entonces sólo veré cómo vamos. Es un brote muy desafiante. Por lo que ojalá se nos ocurra algunos buenos resultados. De acuerdo, así que tenemos, tenemos luz solar bastante brillante hoy por rodarla 200 ISO. Probablemente vamos a estar disparando a un murciélago si 16 para intentar meter algo de azul en ese Académico. Cualquier cosa más abierta que el condado F6 Danes ancho, eso va a salir y no vamos a conseguir ningún detalle. Y, y así cagarse en F 16 significa que parpadea probablemente tendrá que estar a plena potencia porque necesitamos conseguir suficiente luz para iluminar con esa pequeña abertura. Nuestro, donde vamos a empezar con una velocidad de obturación restringida de 100 de segundo. Ahí las limitaciones que tenemos. Entonces vamos a tener que intentarlo y Lloyd ha traído el suyo ahora podemos modelar con mucho que tratar de compensar esa pequeña abertura para que su fondo se exponga correctamente. Ok, Jasmine, una vez que acabas de escuchar el lugar de cuatro y la serie impar es suficiente para rebasar así no tienes que mirar la cámara. Se puede mirar. Te diré dónde buscar. Está bien. Sólo intenta mantener ese pelo fuera de tu cara por Kant. Sí, genial. Sí, lo cual sólo te mostraré. Por lo que queremos que seas prominente en el más agudo, los tomas ahí en el fondo también. Ese cielo azul. Creo que eso se ve muy bien. Sí, sí lo hace. Sólo vamos a usar Grecia. Flash para esta celda te mete con la espalda contra el avión ahí y tu cara girada hacia aquí. Ahora podemos ponerte al otro lado del ala y colocar, de acuerdo, eso es genial. Y cerca de la pérdida futura si no puedes. Sí. Sí. Sí. Sí. Podríamos quizá el verde, hay algunos ordenando que ascii al lado de mi auto si quieres un poco. Bien. Ahora sólo gira los ojos para allá sobre mi cabeza. Mantén tu cara así. Sí. Bien. Te van a compartir al final del ala aquí. Apenas con la espalda contra aquí, podría ser incluso con amoníaco. Está bien. Por lo que normalmente conseguiríamos em modelado lugar y luego nos arreglamos dónde va a funcionar mucho. Entonces vamos a estar disparando de esta manera. Pero, ya sabes, mantén ese lote donde está. Simplemente retrocede un poco. Sí. Y brillar. ¿ Se puede bloquear el frente del plano bosques lugar? A lo mejor con eso, Rodney acaba de presionar se sentó a través un poco. Sí. Eso es todo. Bien. ¿Y sostenía su mano en alto y le pegó? Sí. Está bien. Bien. Está bien. Genial. Ahora, te pondremos en el mismo lugar. Yo sólo voy a acercarme más y hacer el tiro. Entonces vamos a conseguir eso. Todavía vamos a conseguir que le dé la vuelta a eso. Por qué así tal vez Murray acaba de venir justo de esta manera un poco más. Yo sólo voy a disparar derecho de vuelta de esta manera. Quiero que la cara se volvió así un poco, pero quiero que a la nuestra en la cámara. Ya es hora. Está bien. Bien. Eres bueno en esta dirección se ve muy bien por las rayas verticales. Entonces voy a hacer lo mismo, pero vamos a usar una caja blanda en Irán. Ese sería un buen tiro. El avión estilizando a menudo, sí, hombres colgando nada. Eso es bueno. Agua uno. Cierto chicos, a ver que me vaya. Está bien. Creo que ahora nos desharemos de la viruela. Apenas arriba y derecho hacia abajo en el suelo. Sí. Eso es bueno. A mí me gusta con tu mano. Demo eso. Entonces tal vez lo hagas, tal vez vuelvas a hacer eso. Mantén esa India. Está bien. Sí, maravilloso. Eso es bueno. Voy a cambiar de cámaras. Eso es bueno. Uno sólo debería mirar entre el grande y puede o bien TBA brillar dijo, Sí. Está bien. Está bien. Ahora, sólo voy a hacer uno ancho. A lo mejor sentado en tu trasero contra ahí. Sí. Eso es todo. Sí. Sí. Eso es genial. Está bien. Muestro un punto que dice la espalda. Sí. Eso es todo. Sí. Eso es genial. Y está bien. Está bien. Entonces quiero pies separados un poco más. Sí. Esta mano arriba justo cómo cabeza neta hacia atrás un poco. Sí. Eso es todo. Bien. Y mirándolo a mi cabeza. Impresionante. El último, vamos. Bien. Ik, eso es un rap chicos. Muchas gracias. Gracias Jasmine. Eso fue fantástico. De acuerdo, estamos todos listos para el día. El viento y el sol podría ser bastante difícil y bastante incómodo, sobre todo para nuestro modelo Jasmine. Pero los tiros se ven impresionantes. Verás algunos de los disparos a medida que pasamos por el video. Pero gracias a Robert, gracias a toda la asistencia. Gracias sobre todo a Jasmine. Y dos Damian y Craig, que, um, que aprendieron a ver uso de este fabuloso cliente. Por lo que nos vemos en el siguiente video. 20. Maxcine en la antigua casa: Este fue otro rodaje que hicimos tuvimos las viejas casas arriba en el Valle de Hunter. Te darás cuenta de que estamos usando algún flash rebotado aquí. Cory apunta esa luz de velocidad hacia la pared para iluminar a Maxine. Porque usar esa luz de velocidad rebotada de la pared nos da esa luz suave agradable, esa luz suave reflejada. Y esa luz es Maxine de manera similar a usar una caja blanda. Por lo que el semáforo de la calle puede darte unos resultados sorprendentes. Por este tiro. Nos pusimos a Maxine en la puerta e hicimos un par de disparos, pero quería conseguir algo de retroiluminación aquí. Entonces tenemos a Cory en la habitación de fondo con la vida de velocidad, solo apuntando a la espalda de Maxine. Y eso nos dio un poco más de retroiluminación y un poco más de luz de llanta en Maxine, para que solo iluminara un poco más la imagen. Aquí estamos rodando en una pequeña zona de alcoba, que es realmente muy oscura. Me gustó la forma en que la puerta enmarcó a Maxine cuando la apoyamos contra la pared trasera. Eso porque estaba tan oscuro necesitábamos encendernos ahí dentro. Por lo que uso Corey con esa luz de velocidad dirigida a la pared opuesta. Por lo que está parado en la cámara izquierda e iluminando la guerra a la derecha de la cámara, lo que va a rebotar una agradable luz suave de nuevo sobre Maxine. Necesitaba mantener a Corey fuera del disparo así que tuvo que ponerse nuevo cerca contra la pared para que no apareciera en el disparo. Se puede ver que Corey se viste para estas ocasiones. Asistente fotográfico, estás buscando a alguien que sepa lo que está haciendo más que a alguien que sea feminista. Ahora en esta habitación, me di cuenta cuando entré en esa gran luz del sol en el suelo, en el piso, esa forma de luz del sol, la especie trapezoidal de forma. Y quería usar eso en la imagen de alguna manera, pero la luz solar directa, no es luz particularmente halagadora de usar, pero tuve que pensarlo un poco, de qué dirección venía ese hijo, y cómo vamos a ir en su lugar Maxine en esa luz para que se vea natural. Porque tenía la idea de que podía dispararla en el suelo, debería bajar sobre ella y luego girar la imagen hacia los lados para que pareciera que se apoyaba contra una pared con esa misma luz del sol entrando. Entonces pusimos a Maxine en una posición que iba a funcionar con esa luz solar que bajaba sobre su rostro, que se vería natural cuando volteamos la imagen. Fotografiamos durante esa luz solar, ya sabes, necesitaba tener mucho cuidado con mi exposición. Aquí no usamos ninguna carne, solo usamos esta luz solar brillante. Nos volteamos a cara hacia ese Sol. Cierra los ojos y a nosotros estábamos listos para tomar el tiro y luego le pidió que abriera los ojos para el disparo porque de lo contrario estaría mirando más o menos directamente a ese sol y no se sentiría cómoda. Entonces aquí está la toma que tenemos. Y luego más tarde en postproducción, solo lo di la vuelta y creo que parece bastante efectivo. Después la trasladé a esta puerta, que es una puerta bastante atractiva. Yo quería que se sujetara alrededor de Ziad contra los bordes de esta puerta. Si ella alrededor por el tiempo suficiente, resultó que eran perfectos. Y luego hice un par de tomas con la luz disponible entrando por la ventana, pero no era del todo lo que buscaba. Yo quería algo un poco más que eso, algo un poco más poderoso. Entonces pedí que salieras afuera y yo soy la carne por la ventana para complementar esa luz que viene por la ventana. Y eso realmente marcó la diferencia. Nuevamente, nuestras revistas faciales se enfrentan hacia esa luz que venía por la ventana. Y se puede ver la diferencia que hace. Aquí tienes una toma con la luz disponible apenas entrando por esa ventana. Y luego esto son algunas tomas con Corey usando ese flash. Yo le pedí que se acercara un poco más para que no pusiéramos esas sombras en la pared. Y estos son los disparos que nos dieron. Ahora, de nuevo, quería conseguir unas tomas mostrando la textura de esta pintura peeling en esta ubicación. Por lo que pongo a Cori afuera teniendo esa luz de velocidad, que es una luz dura que viene paralela a la pared lo más cerca que pudo conseguirla. Y esa luz mirando esa pared te iba a mostrar la textura y la pintura peeling, los reflejos y las sombras, más que si la luz estuviera más atrás. Por lo que aún necesitábamos asegurarnos de que Maxine se filtrara correctamente. Por lo que la colocamos en una posición que podría girar su cara hacia esa luz. Y funcionó muy bien. Tuvimos que tener a Cory sosteniendo esa luz de velocidad un poco más alta que Maxine para que la luz bajara ligeramente sobre ella. Eso es un disparo sin el flash. Y estos son los que tienen el Flash. Se puede ver el drama que crea con esa luz puede echar un vistazo a ese trabajo de pintura. Después salí a disparar un par de tomas de Maxine en estas ventanas. Me encantan estas ventanas. Y por el IV y el follaje a su alrededor, es un lugar estupendo estar disparando contra estas casas. Por lo que le pedí a Maxine que se parara en la ventana. Estaba un poco corta de la ventana. Por lo que Cory estaba dentro con ella. Nos dio algo para pararnos sobre lo que la metió un poco más alta. Y le permitieron poner los brazos en el alféizar de la red y lucir mucho más cómoda. También le pido a Corey que le dispare un poco de luz de velocidad detrás de ella solo para que le guste un poco más la espalda de ella para que su cabello se levantara un poco sobre el fondo. Y la subimos de nuevo para que pudiéramos ver algo de ese vestido rojo. Ahora estamos disparando en el viejo almacén o en la sala de primeros auxilios por la parte de atrás. Y he tenido este concepto en mente desde hace bastante tiempo. He visto muchos videos de YouTube donde fotógrafos asistentes han estado sosteniendo reflectores y mirando su teléfono al mismo tiempo. Parecen totalmente desinteresados en lo que está pasando. Por lo que quería producir una imagen similar a esa en ese tipo de cosas. Por lo que les pedí a los chicos que levantaran el fondo, que miraran sus teléfonos y le disparé unos disparos a Maxine frente a él. Funcionó muy bien usando su flash fuera de la cámara. Le dio un poco más de profundidad. Y creo que el disparo resultó genial. Estoy realmente contento con este resultado. Es genial cuando tienes un concepto en mente por muchos años y luego lo pruebas y funciona bien. Tengo ideas que no he probado de hace 910 años que espero probar en el futuro. Pero la idea a menudo es la parte difícil. El ejecución es el 80-bit. Ahora el último disparo que hicimos fue este disparo por esta ventana. Yo quería disparar a Maxine en una ventana diferente, negado han usado antes. Entonces escogemos esta otra vez. Ella estaba de pie sobre una caja para tratar de llevarla al nivel de esa ventana para que podamos mirar. Hice un par de disparos y le pedí que pusiera su mano contra el dolor del vaso y creo que eso funcionó un poco mejor. 21. Tara y Bella en Clarencetown: Este fue un rodaje que hicimos cerca de la localidad de Clarence en el Valle de Hunter. Su rodaje con Tara y su caballo Bella. Hicimos un rodaje de esto hace bastantes meses y sabía que iba a ser un rodaje desafiante porque todo el viaje de dos horas hasta la ciudad de Clarence en el auto, estaba lloviendo. Entonces solo casualidad de que llegáramos ahí y solo esperamos que la mejor semana encontrara esta gran ubicación, esa torre en Nueva York. Y disparamos algunas cosas. Nos dieron un poco de lluvia al inicio del rodaje. Entonces aproveché eso e hice algunos disparos bajo la lluvia porque aún teníamos esa luz solar viniendo de atrás del poniente. Y retroiluminó el Rin y backlink Tara y un caballo. Y conseguimos unos disparos que eran un poco diferentes a los que normalmente conseguirías. Tower es una jinete muy consumada y lo hizo magníficamente con bella. La ubicación es increíble. El bloqueo que utilizamos hacia el flash fuera de la cámara. Usamos algunos disparos con la caja blanda. Y luego después de que el sol saliera un poco más fuerte, nos lo quitamos y usamos el Flash desnudo solo con un cono en la parte delantera para que pudiéramos equilibrar esa luz adecuadamente. Cuando disparas a los caballos, es bastante importante tener esas orejas pinchadas si puedes. Por lo que pasamos mucha de nuestra tarde haciendo ruidos tontos y tratando de atraer hubo atención para que tengamos esos años para apuntar hacia adelante para que la gente del caballo esté contenta con el resultado de esos disparos. Ahora mencionado, tire era una buena escritora y se puede ver aquí que bella empieza a enojarse un poco con la atención que está recibiendo. Torre logra mantenerse a bordo. Pero fue un momento un poco tenso cuando esto sucedió. Pero cualquiera que no fuera tan un escritor consumado como torre creo, habría tenido un pequeño problema. No logré sacar una foto de que eso sucediera. Estaba un poco preocupado por la torre, así que en realidad no disparó el disparo. Pero tenemos algunas tomas geniales. Tuvimos algunos cambios de atuendo diferentes para Tara, disparando en dirección al valle. Desde el Cerro nos dio ese gran paisaje de fondo. Disparar hacia el cielo occidental significaba que teníamos ese sol de fondo, que las nubes estaban retroiluminadas. Entonces sólo tuvimos que equilibrar nuestra carne con esas nubes. Pasé mucho de mi tiempo sentada en el tiroteo de hierba porque quería conseguir ese ángulo en Bella y Tara y también incluir tanto de esos grandes cielos ocluyendo el tiro. Bella cooperó realmente bien. Y llantas y magnífico modelo. Entonces solo con un poco de ánimo y un poco de coaching, conseguimos unos tiros estupendos. Como verán, la variedad de tomas que obtuvimos fueron geniales, pero se puede ver esa luz, la luz en una fotografía es el 90% de los resultados. Por lo que trabajar con esa gran luz lo hace mucho más fácil. Si estamos disparando con luz natural, no seríamos capaces de obtener los mismos resultados. El flash fuera de la cámara te permite controlar la luz de Tara bella para que esa luz luzca fabulosa desde el frente, así como la configuración de tu cámara que te da esa exposición de fondo. Yo quería hacer algunas tomas de movimiento. Por lo que le pedí que simplemente me rodeara. Y tengo unos cuantos disparos cuando ella pasó el frente, esperé hasta que estuviera en la posición correcta para intentar disparar mi tiro. Los mejores tiros que me reconocieron fueron los que cuando la luz del sol estaba detrás del paraguas de Tara, no decir mucho detrás de ellos plenamente, sino en esa dirección. Si tenía esa amplia luz del sol viniendo alrededor de ellos, entonces había un poco de problema con alguna bengala. Estaba batallando para tratar de conseguir que esa exposición fuera correcta. Esta toma, por ejemplo, se puede ver que la llamarada de ahí todavía se ve muy bien porque me encanta la pose, pero esperar hasta que su sombra me cubra y disparar generalmente me dio el mejor resultado. Para que puedas ver como ella va por ahí tratando de disparar cuando su castillo me cubre. Entonces no consigo esa bengala de lente, pero eso lo hago bien. Bec aterriza un OS mentira a Soy Tara. Ahora no es lo más fácil del mundo fotografiar sobre un caballo galopante, ni una persona de caballo yo mismo. Pero solo es cuestión de cronometrarlo correctamente, tomar unos cuantos tiros y luego ordenar a buenos tiros de los malos. Están consiguiendo la iluminación correcta es la primera parte, pero capturar al caballo a media zancada es otra parte de ella. Para intentar que se vea lo mejor posible, así como tu modelo. Ahora a parte del rodaje, mi gran carne se queda sin batería. Entonces nos limitamos a usar la luz de velocidad, que es mucho menos poderosa que la carne de logia que tengo. Por lo que tuvimos que compensar un poco y cambiar configuración de nuestra cámara para que aún pudiéramos equilibrar en Beckman. Por suerte, el sol se había puesto un poco más y era un poco menos intenso. Por lo que aún pude equilibrar los tiros razonablemente bien. Esa menor cantidad de flash. Hice algunas tomas de luz disponibles con lente teleobjetivo, con Tara sobre la cresta de la colina contra ese cielo. Me encantan los colores en los pueblos en el cielo a última hora de la tarde la luz, iluminación, los terroristas se enfrentan y Bella. A medida que el sol se iba más allá, Dan, empezamos a ponernos un poco de color y cielo neto, lo que nos dio un poco más de una sensación de puesta de sol al tiro. Y aún usamos la luz de velocidad para iluminar torre y Bella. Acabamos de usarlo en varias posiciones diferentes y disparamos en direcciones ligeramente diferentes para obtener los resultados que buscamos. Entonces noté que el cielo oriental estaba iluminado igual que el cielo occidental. En realidad se veía un poco mejor. Entonces cuando estás disparando con puestas de sol, ten mirada al otro lado también. Este es el cielo hacia el este, frente a donde se ponía el sol. Para que se puedan ver estos colores brillantes. Esto simplemente se iluminó con la luz disponible. No hay carne en este tiro. Alquitrán en Bella o simplemente iluminado por esa puesta de sol que está en la parte opuesta del cielo. Algunos hermosos tiros al atardecer para rematar su día. Gran color en ese cielo. Otra vez. Controlando ese fondo con configuración de mi cámara y controlando la luz de potencia de carne. Tara y Bella. Es la clave para el flash fuera de la cámara. Y es la forma en que siempre tendrás éxito. Fue un gran día. Tuvimos algunos momentos fantásticos. Tenemos unas tomas geniales. Y espero volver allá otra vez y hacer otro rodaje. 22. Resumen: Ahora en conclusión, me gustaría dar las gracias por ver esta clase. Fue una clase larga. Aquí hay mucha información. Espero que lo hayan disfrutado porque me gusta que estas clases sean entretenidas así como informativas. No me retengo con ninguno de estos conocimientos de que soy parte de estos cursos. Yo quiero darle a la gente las herramientas para poder salir y hacer estas cosas ellos mismos. Nada me hace más feliz que ver a la gente mejorar su fotografía y llegar a resultados que nunca antes habían hecho. Llevo 40 años haciendo esto y aún me entusiasma con los resultados que obtengo nuevas técnicas que son Troy, cosas nuevas que no se han hecho antes. Tengo ideas que nunca han probado antes que espero hacer en los próximos meses. Y estaré creando videos para mostrarte cómo hacer estas cosas. Por lo tanto, vigile todos mis nuevos videos. Se volverán gruesos y rápidos porque me encanta hacer estas cosas. A mí me encantó enseñarles estas cosas. Por lo que mantener un ojo fuera para la próxima clase. Te veré entonces.