Iluminación fotográfica: la nueva forma fácil de aprender a usar la luz en tus fotografías.

1. Introducción a la iluminación fotográfica: Buen día. Mi nombre es Warren Marshall. Soy fotógrafo profesional de New Castle, Australia. Y esta clase es todo sobre iluminación fotográfica. La luz es fundamental para nosotros como fotógrafos porque toda la fotografía es un registro de luz reflejándose fuera de la escena. Por lo que entender la iluminación es crucial para nosotros como fotógrafos. Si queremos mejorar, si queremos mejorar nuestras imágenes. Como dije antes, la introducción, iluminación es fundamental para nosotros como fotógrafos. Ya sea que debamos retratos o paisajes, bodegones, cualquier tipo de género de fotografía. El lote es crítico para nosotros. Y la comprensión tenía un control, tenía que reconocer y tenía un Manipulate. La luz es un factor realmente grande en el éxito de las fotografías. Ahora, la luz es luz. Bastante. Realmente no importa si es flash o es luz del día, o es iluminación recta o luz de fuego. Todo sigue los mismos principios. Ahora bien, la iluminación es lógica, es ciencia. No es particularmente un principio fotográfico. La luz sigue las leyes de la física, y es muy comprensible, es muy controlable y predecible. Y aprenderás a hacer todas esas cosas en este curso. Te vamos a enseñar las cuatro características fundamentales de la luz. Y una vez que entiendas eso, va a ser mucho más fácil controlar la luz en tu escena. Ya sea que estés en interiores o al aire libre, si estás disparando por la noche. Va a marcar una gran diferencia en la forma en que tus sujetos aparecen en tu imagen. Y la, la emoción, la belleza, el impacto, o la sutileza de tus fotografías. Puedes controlar todas estas cosas controlando la luz en tu imagen. Entonces ven con nosotros en esta clase, aprende todo sobre la iluminación. No es aburrido, es emocionante, y va a cambiar la forma en que fotografías. 2. Agradez y Puzzling: Ahora hay mucha información en esta clase. Hay muchas cosas por las que vamos a pasar y muchas cosas en las que te metes aquí. No te preocupes si no lo tomas todo a la vez. Hay puntos críticos que quiero que obtengan y los enfatizaré a medida que pase. Pero no hay razón por la que no puedas volver a ver esta clase, solo para recoger cosas que quizá te hayas perdido la primera vez. Ahora, como dije antes, más ligero fundamental para nosotros como fotógrafos. La luz reflejando las cosas es lo que grabamos como fotografía. Si no hay luz, no hay fotografía. Eso es sencillo y sencillo. Por lo que me gusta explicar la luz. Cuando se lo estoy explicando a la gente, me gusta dividirlo en dos áreas distintas. Uno es la luz agradable y el otro es la luz desconcertante. Ahora, la luz agradable es la luz que nos parece natural. Cuando miramos una fotografía, estamos bastante contentos con la luz en esa escena. Se ve natural. Parece que podría haber ocurrido en la naturaleza. La luz desconcertante es obviamente luz artificial. Todavía puede funcionar bien en una fotografía o en una imagen, pero obviamente es artificial que obviamente ha sido manipulada de alguna manera para lograr el resultado que buscaba el fotógrafo. su mayoría vamos a hablar de luz agradable en esta clase porque esa es una especie de luz que generalmente usamos cuando estamos fotografiando, cuando estamos fotografiando personas o paisajes, luz agradable es una especie de luz que solemos uso. La luz desconcertante es algo que necesitamos manipular y crearte a ti mismo. Entonces vamos a hablar un poco de luz desconcertante hacia el final de esta clase. Cuando estamos fotografiando en el estudio, particularmente cuando estamos en interiores, a menudo usamos Flash para fotografía. Ahora, la razón por la que usamos flash no es porque sea una fuente de luz mágica particularmente fantástica que hace que todo se vea genial. Las razones por las que usamos flash, más o menos tres razones. El primero es que es controlable. Cada vez que presionamos el obturador, obtenemos la misma cantidad de carne de nuestra carne y nuestras exposiciones son todas consistentes a medida que avanzamos. Ahora, yo estoy, estoy asumiendo aquí que estamos usando flash manual, cual hablaremos en otras clases, pero ya has visto otras clases. Ya he hablado de las razones por las que podríamos usar su carne en manual, así que es predecible. El segundo motivo por el que usamos flash es porque es luz es prácticamente del mismo color que la luz del día. Flash. El color realmente se aproxima a la luz del día. No es exactamente lo mismo, pero la luz del día también varía a lo largo del día. Parpadea generalmente un poco más en el lado azul que en la luz del día, pero es bastante indistinguible en la mayoría de nuestras imágenes. El tercer motivo por el que usamos flash es porque es genial, funciona genial, no hace calor como cualquier otra fuente de luz puede ser. Por lo que es más fácil para nosotros tenerlo encendido por largos periodos. Y nos da una cantidad realmente completa de poder. Podemos tener mucho poder con su carne porque sólo sucede en un corto periodo de tiempo. Podemos empujar mucha luz en nuestra imagen más de lo que podemos con cualquier otra fuente de luz. Ahora, cuando estamos en puertas, generalmente usamos la luz solar o la luz disponible para la mayoría de nuestras imágenes. El sol proporciona luz casi en todas partes que estamos durante el día, y esa es una gran fuente de luz para poder usar. Ahora bien, ya sea que estemos usando Flash o la luz del día, los principios se aplican prácticamente igual. Y pasaremos por ahí y te enseñaremos todo sobre esas cosas más adelante. Ahora mencioné sobre la luz agradable. Antes. La luz agradable, como dije, es así nos parece natural cuando miramos una fotografía o cualquier tipo de imagen. Ahora el cerebro espera un par de cosas de la luz en esa imagen, y esta es la clave para entender la iluminación en la fotografía. Brian espera dos cosas. Lo primero que espera nuestro cerebro es que la luz provenga de una sola fuente de luz. Porque en la naturaleza, la luz proviene de una sola fuente de luz, que es el sol. Incluso la luz de la luna se refleja la luz solar. Por lo que nuestros cerebros esperan que esa luz proveniente de una sola fuente de luz se vea de una manera particular. Entonces si estamos usando fuentes de luz artificiales y queremos producir luz agradable, tendemos a usar una sola fuente de luz, o manipulamos nuestras fuentes de luz para que parezcan que son una sola fuente de luz. Y esa es la habilidad para muchos fotógrafos que usan múltiples fuentes de luz, pero haciendo que parezca una sola. Entonces si utilizamos una sola fuente de luz, nos vamos a un buen comienzo con nuestra iluminación. Otra cosa que nuestro cerebro espera de la luz en una imagen es que viene de arriba. Porque la mayoría de las veces el sol está por encima del paisaje o por encima de nuestro tema. Y solíamos tener esa luz bajando sobre nuestros temas. Muy raramente el hijo estará por debajo de nuestro tema. A lo mejor si estás en lo alto de una montaña o algo así al atardecer o al amanecer, podrías conseguir un poco de luz subiendo sobre un tema, pero la mayoría de las veces queremos que la luz baje sobre nuestro tema. Es por eso que cuando tenemos luz subiendo sobre alguien, si usamos Flash o nosotros, ponemos luz debajo de nuestro sujeto, tiende a parecer un poco espeluznante para nosotros. Se ve un poco espantoso y no se ve natural. Por lo que no es muy agradable para nosotros. Entonces para producir esa luz agradable, los dos primeros pasos son usar una sola fuente de luz o lo que parece ser una sola fuente de luz y hacer que esa luz caiga sobre tu sujeto. Ahora cuando digo bajar sobre tu tema, debes ser un poco cuidadoso, particularmente cuando estás disparando a la gente. Porque la luz del sol, particularmente en medio del día, o si tenemos nuestro flash en interiores demasiado alto, tendemos a conseguir ojos oscuros porque esa luz solar y sus destellos bajan en un ángulo más pronunciado. Y debido a que ahora nuestros ojos están empotrados en nuestro cráneo, las cejas proporcionan sombra y esos ojos, y realmente nos da ojos oscuros. Entonces un error que muchos fotógrafos cometen cuando están grabando retratos es tener esa fuente de luz demasiado alta. Necesitamos esa fuente de luz abajo un poco más baja. Generalmente estás como tal vez 10 o 15 grados por encima de la horizontal. 45 grados para mí es demasiado para la mayoría de las situaciones. Pero ese 10 o 15 grados permite que esa luz baje sobre mi tema para parecer agradable. Y aún permite que esos ojos estén bien iluminados. Y yo también consigo esa gran luz de captura en el ojo. Así que ten cuidado con eso. Tener tu luz demasiado alta. Hablaremos de eso un poco más ligero en estas clases. 3. Calidad de la luz: Ahora las cuatro características fundamentales de la luz, que es más importante para nosotros, son la calidad de la luz, la dirección de la luz, la intensidad de la luz, y el color de la luz. Vamos a estar pasando por estas características de una a la vez para explicar lo que significan y para permitirte manipularlas de una manera particular que necesitas. Ahora la primera es la calidad de la luz. Ahora cuando hablamos de calidad de luz, estamos hablando de dureza o suavidad de la luz. Es posible que haya escuchado a fotógrafos hablar de luz dura y luz suave. Ahora la luz dura tiende a ser ligera. Eso es muy contrastia. Estás fuera en la playa en un brillante día soleado. El sol, que es una luz dura, arroja una sombra directa al suelo. Se puede ver tu sombra en el suelo. Es muy distinto. Es muy oscuro y es una delineada por un filo afilado en la arena. Ahora, la luz dura proviene de una pequeña fuente de luz. El sol es una pequeña fuente de luz, pesar de que es muy enorme en relación con nosotros aquí en la Tierra, el sol es muy pequeño, y por eso arroja esas sombras distintas. Por lo que la luz dura proviene de una pequeña fuente de luz. Tenemos otras pequeñas fuentes de luz que también pueden producir luz dura. Algo así como nuestra carne. El cuerpo que usamos en su cámara o fuera de su cámara es una fuente de luz dura porque es una luz pequeña, arrojará sombras distintas muy similares a la luz solar. Los faros también tienden a mostrar textura en las superficies. Si viene en ángulo a través de una superficie , mostrará textura. La luz dura tiende a arrojar reflejos especulares. Entonces si me estás iluminando con esta luz dura, probablemente tendría un punto brillante en mi frente aquí y otro en mi nariz y otro en mi barbilla. Donde ese aceite en mi piel tiende a reflejar esa luz dura y provocar esos reflejos especulares. Ahora lo contrario de la luz dura es la luz suave. La luz suave proviene de una fuente de luz grande. Entonces, cuanto más grande sea su fuente de luz, más suave será la luz. Ahora, la última fuente de luz grande sería un día nublado. Si estás en la playa en un día nublado, aún estás iluminado por el sol, pero la nube sobre ti está difundiendo esa luz, lo que significa que viene de muchas direcciones diferentes. Tu sombra sigue en el suelo, pero simplemente no la puedes ver porque está difusa y se suaviza por esa gran fuente de luz. Es una luz suave. La luz suave de grandes fuentes de luz no arroja sombras distintas. Envuelve un poco más a tu sujeto. Por lo que tiende a ser un poco más halagador. Cuando estamos fotografiando personas, particularmente, luz suave tiende a ser más halagadora porque la luz se envuelve alrededor de su rostro. No arroja muy duro ni sombras ni sombras muy duras en los ojos ni debajo de la barbilla. Por lo que la luz suave es ideal para fotografiar personas. Si quieres una fotografía halagadora, aún podemos usar luz dura en las personas. Si queremos usar Flash o bombillas o algo así, algún tipo de fuente de luz pequeña. Pero el problema es que va a lanzar esas sombras distintas y es un poco más difícil de controlar adecuadamente. Por eso los fotógrafos tienden a usar cajas blandas, que es otra fuente de luz suave. Esta caja blanda por aquí y la que está detrás de mí. Nuestras grandes fuentes de luz, por lo que nos dan luz suave. Ahora, podemos cambiar una fuente de luz dura en una fuente de luz suave. Y nosotros haciendo esto con las cajas blandas, tenemos un flash aproximadamente del mismo tamaño que este en esas cajas blandas. Pero debido a que ahí hay tela plateada dentro, la luz rebota alrededor de ella y viene a través ese frente de nylon blanco como una luz suave porque viene de múltiples direcciones alrededor de eso, esa caja blanda. Por lo que cambia una fuente de luz dura en una fuente de luz suave. Y así controlamos la luz en interiores. Ahora, podemos hacer lo mismo de varias maneras diferentes. Podemos usar nuestra carne para rebotar en un paraguas. Podemos usar un paraguas fotográfico, como éste, uno plateado. Podemos apuntar nuestra carne hacia ese paraguas. La carne incide en ese paraguas y se refleja de nuevo en nuestro sujeto como una fuente de luz suave. Hemos cambiado una luz dura en una luz suave. Y en esto son geniales los paraguas. Podemos usar paraguas blancas, que podemos disparar a través, o podemos reflexionar. O podemos usar el tipo de paraguas plateado, que solo funciona como paraguas reflectante. Es suaviza una fuente de luz cuando estamos fotografiando personas. Otra forma en que podemos suavizar la fuente de luz es simplemente rebotar una carta, una carta blanca o una tarjeta gris. Podemos tener nuestra carne dirigida a esta tarjeta. Y la luz se llena. La luz del flash llena esta tarjeta y rebota de nuevo sobre nuestro sujeto como una luz suave. Y extinción de estas tarjetas sería una pared blanca. Podemos rebotar luz de un muro blanco y permitimos que esa gran piscina de luz de la pared se refleje de nuevo sobre nuestro tema. Y eso suavizará la luz sobre nuestro tema. Por lo que hay múltiples formas en que podemos usar una fuente de luz dura y cambiarla en una fuente de luz suave. Ahora hay otras formas en que podemos usar nuestra carne para suavizar la luz. Podemos rebotar luz del techo de nuestra carne. El gran charco de luz en el techo se reflejará de nuevo sobre nuestro tema como una luz suave. Pero como hemos escuchado anteriormente, el problema con eso es que podemos conseguir ojos oscuros en nuestro tiro porque esa luz carnosa reflejaba los techos bajando en un ángulo bastante empinado. Por lo que nuestros ojos tal vez sombreados por nuestras cejas. Por eso con la mayoría de las carnes que compramos, la luz de velocidad parpadea. Tenemos esta cartulina. Ahora, este pequeño reflejo la carta permite un poco de esta luz que va hacia arriba para rebotar directamente hacia adelante sobre nuestro tema, lo que ayuda sólo a iluminar un poco su rostro y permite que esos ojos se enciendan más. También intenta un poco de luz de captura en el ojo. Ya has visto otras clases que hemos hecho donde usamos esta carta de rebote y rebotamos luz del techo y usamos esta tarjeta solo para arrojar un poco de luz hacia adelante en la cara de nuestro sujeto. Por lo que hay múltiples formas en que podemos hacer eso. Ahora, mientras estamos en el tema de disparar con destellos de luz de velocidad, como dije antes, una carne de luz de velocidad como ésta o una carne de estudio igual Es más o menos del mismo tamaño de fuente de luz. Es una pequeña fuente de luz, por lo que arroja luz dura. Ahora, podemos aplicar diversos dispositivos, como estos pequeños conos que caben sobre la parte frontal de su carne. Y supuestamente ablandarlo ahí. Y muchos fotógrafos usan estos. No hace nada para suavizar la luz porque se puede ver que no ha aumentado el tamaño de la fuente de luz. El principio básico de la luz dura y suave es que la suavidad de la luz es directamente proporcional al tamaño de la fuente de luz. Entonces esto no ha cambiado el tamaño de mi fuente de luz. Las sombras van a ser exactamente las mismas. La calidad de la luz va a ser exactamente la misma. Va a ser igual que si no tuviera esto puesto. Lo único que hace este cono es que arroja luz alrededor de diferentes direcciones por toda la habitación que puede rebotar en algunas superficies solo para suavizar un poco esa luz. Pero usarlo al aire libre es una pérdida total de tiempo porque no hay nada para que esa luz rebote fuera. Muy raramente existe. Entonces solo estás desperdiciando tu poder de carne al usar una de estas cosas. De todos lados el pequeño reflector que obtenemos con su carne, este poco extendido que cabe en la parte frontal de su carne que tampoco suaviza la luz porque no aumenta el tamaño de la fuente de luz. Todo lo que hace este esparcidor es que extiende la luz a un cono más ancho para permitirnos usar una lente gran angular si estuviéramos restringiendo su luz en las esquinas de nuestro marco, esto simplemente extenderá eso a un área más amplia y llenará nuestro marco un poco más. También reducirá el poder de nuestra carne y no permitirá que se proyecte tan lejos porque estamos usando mucho de eso, lo echamos a un lado. Pero es una herramienta realmente buena si te gusta disparar ángulos anchos. Déjame una más al aire libre y no estamos usando flash cuando estamos usando luz disponible, luz solar o día nublado o lo que tengamos, podemos cambiar la calidad de la luz igual. Ahora bien, no es tan fácil como ponerlo en la parte trasera de una caja blanda o un paraguas o algo así. Pero lo que podemos hacer, podemos sacar a la gente del sol a la sombra. Y lo que hemos hecho ahí es que les hemos quitado esa luz dura brillante. Y hemos creado una situación en la que tenemos una agradable luz suave entrando, no del sol sino del cielo o de un área fuera de esa sombra para suavizar la luz de tu sujeto. Esto se llama sombra abierta. Cuando movemos a la gente bajo un dosel de un árbol, por ejemplo, el dosel del árbol detiene esa luz solar directa golpeando a tu sujeto, pero permite que entre una agradable luz suave debajo de su dosel para iluminar la cara de nuestras personas. Ahora también lo podemos hacer con algo así como una veranda que tiene un techo sobre la parte superior para bloquear la luz que baja sobre nuestro sujeto, pero permite que la luz entre debajo de ese techo al sujeto faro. Una situación hermosa para agradable luz suave. Otra gran situación de luz suave es tu garaje. Si levantas la puerta de tu garaje, tienes una hermosa luz suave de tres metros por tres metros. No queremos que entre la luz solar directa. Queremos el Sol al otro lado de la casa. Pero esa hermosa luz suave que viene en esa caja blanda grande de tres metros por tres metros permite que ese sujeto esté latente de manera agradable y suave. Entonces es muy halagador. Luz de ventana. Podemos colocar a tu sujeto al lado de una ventana, y eso permite que esa luz entre de una manera agradable y suave. Nuevamente, no queremos que la luz solar llegue a través de los datos. Queremos el Sol al otro lado de la casa para que, esa bonita luz suave entre por esa ventana y montones como tema bellamente. Por eso has visto montones de hermosos retratos tomados por Windows o puertas o cosas así con esa luz suave que atraviesa. Cuando estamos al aire libre, también podemos manipular esa luz solar reflejándola con un reflector de nuevo sobre nuestro sujeto, podemos usar un reflector blanco, que difundirá un poco esa luz. También podemos usar lo que llamamos un scrim o un difusor, que es un gran material blanco translúcido que podemos colocar en el camino del sol para que, esa luz solar golpee ese difusor y cree una gran fuente de luz que cae sobre nuestro tema. Por lo que hay muchas maneras en que podemos manipular la luz, tanto en interiores como en exteriores para cambiar la calidad de esa luz. 4. Dirigir la luz: La siguiente característica de la vida de la que queremos hablar, y quiero enseñarles hoy, es la dirección de la luz. Ahora podemos manipular la dirección de nuestra luz de varias maneras diferentes. Podemos mover nuestra fuente de luz alrededor de nuestro sujeto para cambiar cómo cae la luz sobre ellos. Podemos mover a nuestro sujeto. Si tenemos una fuente de luz fija para cambiar la forma en que esa fuente de luz cae sobre ellos. Podemos mover la posición de nuestra cámara también para cambiar cómo cae esa luz sobre nuestro tema. Entonces si estamos rodando paisajes o personas son bodegones, cualquier tipo de tema. Podemos manipular la forma en que esa luz cae sobre nuestro tema. Ahora, porque disparo mayormente a la gente, quiero explicar un poco sobre la dirección de la luz en los rostros. Tenemos nuestra modelo aquí, cereza. Se ofreció amablemente como voluntaria para ser modelo para el día. Cherry fue rescatada por mí de un basurero afuera, unos vestidos de pelo. Porque como puedes ver, ella está bastante agotada su utilidad como modelo de peluquería. Pero rescaté a la cereza y ella me ha estado ayudando con estas manifestaciones durante los últimos años. Ahora, voy a mostrar las diversas direcciones de Lloyd en un rostro mediante el uso de cereza. Pero aquí hay una limitación porque Cherry tiene un rostro perfecto. Nadie más en el mundo por lo que a mí respecta tiene una cara igual que las cerezas y cada rostro que fotografiamos es un poco diferente. Pero todavía te voy a mostrar un aproximado estas diferentes situaciones de iluminación con la dirección de la luz para que puedas ver cómo cae en la cara de las cerezas. Y cuando estés trazando una cara, particularmente, podrás entender estas diversas direcciones de luz. Ahora para hacer esta demostración, voy a usar esta lámpara de escritorio porque es fácil de ver para el video. Se trata de una pequeña fuente de luz. Por lo que va a ser más notable en la cara de cerezas porque las sombras van a ser bastante duras. Por lo que cada una de estas diferentes direcciones de luz van a ser más notorias para ti. aplican los mismos principios cuando estamos usando luz suave. Es sólo que la luz suave tiende a no mostrarlos como se define. Por lo que la pequeña fuente de luz nos va a ayudar a hacer esto. Ahora te mostraré estas diferentes direcciones en compartir su rostro y tendrá alambiques para mostrarte también. Entonces hay un poco más fácil para que veas. Ahora cuando estamos hablando de dirección de iluminación, podemos usar, podemos hablar de dirección vertical u dirección horizontal. Entonces si tenemos esta luz arriba arriba por encima de cerezas cara, se puede ver, como mencioné antes, hasta cerezas cara está con sus ojos muy poco profundos. Sus ojos están oscuros por esa fuente de luz que viene de demasiado arriba. A medida que bajamos más, cara de las cerezas se ilumina de manera más uniforme con este tobogán. Está arriba alrededor de 20 grados por encima de su cara. medida que bajamos por debajo de la cara de cerezas, esa ley, empieza a subir en su cara, lo que hace que se vea un poco espeluznante. Arrow Bryan, párate como esa luz que sube. Podemos usarlo en situaciones particulares, particularmente si estás fotografiando a alguien que no te gusta y quieres hacerlos parecer malvados. Pero en términos generales, ese aplaudo no es buena idea cuando estamos tratando de hacer que la gente se vea bien. Ahora, cuando hablamos de luz que está alrededor de nuestro tema, si nos gusta la cereza desde un costado, esto es lo que llamaríamos iluminación lateral o iluminación dividida. Entonces si no tuviéramos otras luces en esta habitación, tendríamos un lado de cerezas cara brillantemente iluminada, y el otro lado estaría completamente oscuro. Por lo que la iluminación dividida nos da un lado de la cara iluminada el otro lado oscuro. No nos da gran luz en los ojos también porque los ojos de cerezas son bastante poco profundos, va a aparecer aquí, pero con un rostro normal, perderíamos un poco de luz en sus ojos. A medida que vamos más lejos alrededor de cerezas cara, hacia el frente, comenzamos a conseguir un pequeño triángulo de luz sobre cerezas opuestas mejilla. Ahora este tobogán es causado por el puente de su nariz, esa luz que atraviesa por ahí sobre su mejilla. Ahora esto es lo que llamaríamos iluminación de Rembrandt. La iluminación Rembrandt está designada por ese pequeño triángulo de luz que está en las cerezas sacudidas. Ahora, la iluminación de Rembrandt nos dará luz directa a cerezas ojo derecho. Y nos va a dar un poco de luz en su ojo izquierdo por ese reflejo de la oferta de luz hasta sacudida. Por lo que es una luz bastante clásica de usar. No es uno que usaría particularmente para hacer que la gente se vea bien. Pero para un retrato de milla tal vez, o algo para un poco de carácter, podríamos usar esta iluminación de rembrandt. Al llegar más lejos en la cara frontal de cerezas, te diste cuenta de que esa sombra de nariz se rompe de su mejilla y forma un pequeño lazo de sombra en su mejilla izquierda. Esto es lo que llamaríamos iluminación en bucle. Ahora, la iluminación en bucle da luz directa a sus dos ojos. Pero a veces ese bucle, que bucla sombra en su mejilla y se ve un poco distraído, particularmente si están lats abajo demasiado bajos. Se puede ver cómo esto se ve realmente raro porque ese lote, esa sombra de bucle está subiendo en su mejilla. Así que la iluminación Loop es un poco más halagadora. Dan, tú estilo de Rembrandt, pero sólo depende de tu tema, cómo quieres escribirlos. A medida que bajamos más por el frente de su rostro, tenemos iluminación frontal directamente. También lo llamamos iluminación mariposa o lo llamamos iluminación primordial, dependiendo de qué país seas. Muchos estadounidenses llaman a esto Paramount o mariposa iluminación porque era utilizada por las viejas estrellas de cine en los viejos tiempos, los fotógrafos que les disparaste. Y también porque crea un pequeño resalte en forma de mariposa en el labio superior. En términos generales, cuando estás disparando una fase normal. Ahora, la iluminación frontal es más o menos la luz más favorecedora que puedes usar. Ya has visto otro video que hemos hecho donde hemos realizado una sesión de belleza utilizando principalmente iluminación frontal o variaciones de iluminación frontal. Por lo que el lóbulo frontal es muy favorecedor porque llena cualquier pliegues o líneas en la cara. Ayuda a que la piel luzca más suave porque la luz viene directamente en iluminar todo el rostro uniformemente. Entonces si quiero hacer que alguien se vea bien, tengo esta luz viniendo directamente a su cara. Ahora podemos tener lote frontal a pesar de que las cerezas se volvieron un poco a la cámara. Mientras tengamos su nariz apuntando directamente hacia esa fuente de luz, Sigue siendo iluminación frontal, sigue siendo muy halagadora. Ahora, todos esos diferentes estilos de luz y agradables de conocer y ellos, impresionan a los fotógrafos si se puede hablar de ello. Pero en términos generales, no van a hacer mucha diferencia a los resultados que obtienes. Este próximo principio lo hará. Y este es el principio lado extranjero y la iluminación lateral corta. Ahora bien, este principio funciona particularmente cuando la cara de alguien está un poco alejada de la cámara. Entonces si estuvieras fotografiando cereza desde tu punto de vista, su rostro estaba un poco alejado de ti. Desde la posición de tu cámara. Se puede ver más de este lado de cerezas fase después de este lado, esto es lo que llamaríamos el lado amplio de su rostro. Y esto es lo que llamaríamos el lado angosto de su cara o el lado corto de su cara. Ahora bien, si nos gusta la cereza por el lado anchos de su cara, si tenemos la luz aquí arriba y esa luz está llegando a ese lado anchos de su rostro. Su rostro tiende a verse un poco más lleno y un poco más gordo. Simplemente porque estamos iluminando esa mejilla grande y expansiva de ese lado. Y hace que tu cara luzca más llena y gorda. Si venimos por aquí y nos iluminamos por el lado angosto o por el lado corto de su cara, arroja esa otra mejilla a la sombra, lo que tiende a hacer que su rostro se vea más delgado. La mayoría de las personas se beneficiarán al tener su cara un poco más delgada, y la mayoría de la gente lo prefiere de esa manera. Por lo que iluminar a alguien desde el lado estrecho o el lado corto tiende a conseguirte mejores resultados en la mayoría de las situaciones. Ahora, podemos manipular estos con bastante facilidad y recordar esto con bastante facilidad. Simplemente, todo lo que tenemos que hacer es si estamos fotografiando cereza, ella sale, él o ella se sienta. Ella dice: ¿Qué quieres que haga? Diré que solo siéntate ahí y gira tu cara hacia la luz. En cuanto la cereza gira su rostro hacia la luz, tenemos una corta iluminación lateral en su rostro. Entonces esa es la clave. Apenas le pidió a tu sujeto que gire su cara hacia la luz y vas a conseguir una iluminación lateral corta. Si estás trabajando al aire libre bajo la sombra de un árbol, busca donde viene la mayor parte de la luz, entrando. Es posible que tengas un edificio detrás del árbol que bloquea mucha luz, pero la luz está entrando muy bien desde un lado. Necesitas hacer se pide que sujeto gire su rostro hacia donde viene esa luz. Se obtiene esa luz lateral corta en su cara y se ve mucho más atractiva. Entonces piensa en eso. A menudo les pido más modelos están pidiendo a mis clientes solo que le den vuelta la cara de esta manera un poco solo para que las caras hacia la luz y nos pongan esa luz lateral corta en su cara. Ahora bien, este es un gran principio y funciona mucho del tiempo. Pero la naturaleza de la fotografía significa que podemos ser creativos y podemos cambiar la forma en que hacemos las cosas. Entonces, no pienses que ninguno de estos principios está escrito en piedra. Puedes manipular y cambiar estos principios en cualquier momento que quieras para tus propósitos creativos. Pero sabiendo lo que funciona y lo que puede no funcionar, las claves de toda la situación. Porque si puedes hacerlo de una manera particular y obtienes un resultado que no es lo que quieres. Es necesario saber cómo volver al camino correcto. Entonces no tengas miedo de romper estas reglas, pero es una gran idea conocerlas primero y usarlas primero y acostumbrarte a ellas para que puedas romperlas de una manera inteligente. 5. Intensidad: Ahora la tercera característica de la luz de la que queremos hablar es la intensidad de la luz. Intensidad significa el brillo de la luz. Por lo que el brillo de la luz incide en cómo se ve una fotografía. El principal que determina la intensidad de la luz es nuestra configuración de cámara. Entonces si tenemos una luz muy brillante, luz muy intensa, podríamos usar una velocidad de obturación más rápida o una abertura más pequeña, o una ISO más baja para ese asunto. Por lo que la intensidad de la luz determinará nuestra exposición en tu cámara. La intensidad de la luz también puede afectar la forma en que cae la luz sobre nuestro tema. Porque cuanto más lejos esté nuestro sujeto de nuestra fuente de luz, menos intensa tiende a ser la luz. Hay una ley científica que nos permite predecir esta caída en la fuente de luz. No es realmente necesario que lo conozcas, aunque realmente impresionará a otros fotógrafos si puedes recitar esta ley, se llama la ley cuadrada inversa. Ahora la ley cuadrada inversa establece que la intensidad de la luz disminuye con el cuadrado de la distancia del sujeto. Lo cual suena muy impresionante. Pero básicamente lo que significa es si estoy a un metro de una fuente de luz, así que tengo una luz por aquí. Ahí me está iluminando. Estoy a un metro de esa fuente de luz. Tengo cierta cantidad de luz sobre mí. Si me muevo a dos metros de esa fuente de luz, tengo un cuarto de la cantidad de luz sobre mí. Por lo que disminuye por el cuadrado de la distancia. Lo mismo aplica si me acerco a la luz. Entonces si estoy a un metro de esta fuente de luz, así que tengo cierta cantidad de luz sobre mí. Si me muevo a medio metro de la fuente de luz, tengo cuatro veces la cantidad de luz sobre mí. Por lo que la luz disminuye y aumenta mayor de lo que esperarías debido a esta ley cuadrada inversa. Ahora, podemos usar esto en nuestra situación colocando a su sujeto más cerca de nuestra luz. Si estamos usando una luz de ventana, por ejemplo, podemos colocar a nuestro sujeto bastante cerca de esa ventana donde están entrando luces suaves. Y vamos a conseguir mucha luz, bonita luz intensa sobre nuestro tema, que va a ser lo suficientemente brillante para que fotografiemos. Si movemos ese sujeto puede ser de un metro o dos metros a la habitación, ese lote sobre nuestro tema va a ser casi inexistente porque se han movido tan lejos de esa fuente de luz. Por lo que la distancia de su sujeto a la fuente de luz es crítica. Una vez que haya establecido esa exposición para su sujeto desde la fuente de luz, intente mantener a su sujeto al azar aproximadamente a la misma distancia de la fuente de luz. Y eso te hará más fácil con tus exposiciones porque habrá consistencia. Ahora cuando estamos trabajando fuera de las puertas, puede que nos encienda el sol. Podríamos tener la luz del sol iluminando el paisaje del aire, o iluminando nuestro tema. Ahora, si alejamos a nuestro sujeto más de una cámara, de la posición con la que empezaron, Eso no va a cambiar apreciablemente la intensidad de la luz porque el sol está muy lejos de nosotros, es muy difícil mover a nuestro sujeto una gran proporción de distancia lejos de ese sol. Entonces, ya sea que estén aquí o donde eso haya unos 100 metros por ahí, la intensidad de la luz del sol va a ser más o menos la misma. Pero si esa luz solar se está reflejando de una pared, una casa o algo así, este principio se aplicará porque esa fuente de luz es en realidad la pared. Por lo que cuanto más lejos se alejen de esa fuente de luz, menos intensa será esa luz. Ahora la intensidad de la luz afectará también a otras partes de nuestra imagen. Puede afectar lo brillante que una fuente de luz en comparación con otra. Porque a menudo cuando estamos fotografiando, no estamos usando sólo una fuente de luz, particularmente cuando estamos disparando a la gente. Podríamos estar usando flash en tu cámara o fuera de su cámara, pero la luz del día está iluminando los alrededores. Si estamos rodando por la noche, algún alumbrado público podría entrar en vigor con su carne. Por lo que podemos variar el brillo de nuestro fondo en relación a nuestro sujeto, pero cambiando la intensidad de una u otra de esas fuentes de luz. 6. Color luz: Ahora, la última característica de la luz que vamos a considerar es el color del lote. Ahora, el color de la ley que tiene relación sin embargo, las imágenes aparecen normalmente si estamos filmando a la luz del día, la luz del día se considera luz blanca. Por lo que todos los colores nos parecerán familiares. Los rojos se verán rojos, los azules se verán azules, y los granos se verán verdes. Si disparamos por cualquier otro tipo de fuente de luz. Por ejemplo, estas luces que tengo aquí en el estudio que se enciende un tungsteno, entonces nuestra imagen podría aparecer bastante cálido color naranja por el color de esas fuentes de luz. Ahora podemos usar el balance de blancos en tu cámara para permitir que nuestra cámara cambie el color de ese lote. De lo que podríamos considerar un color normal. Ahora bien, eso está bien y funciona muy bien en muchos casos, pero a veces tener un color ligeramente diferente en tu imagen puede funcionar bien para que cuentes la historia de tu imagen o para establecer el estado de ánimo de tu imagen. Un tono cálido en una imagen. Por lo que un color ligeramente naranja tenderá a parecer un poco más hogareño, un poco más seguro para un poco más amigable en la imagen. tanto que un color fresco, azul o ligero tinte verde puede hacer que tu sujeto se vea un poco más fresco, un poco más frío. Los fotógrafos de paisaje pueden usar esto bastante bien si están grabando escenas de nieve o si están grabando escenas de bosque o de playa. Tan solo un poco de manipulación del color puede hacer que tu imagen aparezca de manera diferente al espectador. Por lo que puedes usar esta psicología del color en tu fotografía. Por lo que diversas fuentes de luz de colores diferentes pueden funcionar muy bien. También podemos manipular nuestra imagen mediante el uso de algunas fuentes de luz de colores diferentes en nuestra imagen. Podemos lanzar luz azul a un lado de su sujeto y luz diurna normal al otro lado. Podemos utilizar nuestro ajuste de balance de blancos para establecer un balance de blancos de tungsteno y el color son carne en nuestro tema, lo que arrojaría un fondo en un tinte azul. Pero faro sujeto de manera normal. Hay muchas maneras en que podemos manipular el color en nuestra imagen mediante una combinación de luz coloreada y un ajuste de balance de blancos. Ahora la ciencia ha armado una escala para ayudarnos a entender los diferentes colores de estos lotes que utilizamos o las luces que están disponibles para nosotros. Se llama la escala Kelvin. La escala Kelvin nos da varios valores diferentes dependiendo del color de las fuentes de luz. En los viejos tiempos en que rodamos película, y a veces hoy también con digital, los fotógrafos podrían utilizar medidores de temperatura de color para ayudar al color de la luz en una escena particular para que puedan equilibrarla o manipularlo con respecto a otras fuentes de luz que podrían estar ahí. Por lo que la escala Kelvin nos da diversos valores diferentes para los colores de la luz. En términos generales, el diálogo está alrededor de la mitad de esa escala, que es de unos 5000 grados Kelvin. Ahora 5000 grados Kelvin, tal vez luz del día, pero tiende a ser luz del día la que es lo más amplia posible, que probablemente sería mucho en el ecuador a medio día cuando el sol está en el equinoccio, que es lo más alto puede estar en el cielo. Porque la mayoría de nosotros vivimos en diferentes latitudes entonces muy raramente obtenemos esa luz blanca pura de la luz del día. Por lo que sí cambia un poco. Ahora, en la escala Kelvin, a estas luces de tungsteno, que son bastante anaranjadas en el estudio aquí, se les dará un valor para cama aleatoria 3000, 3500 grados Kelvin. A una luz azul, que tiene mucho azul en ella y es una luz más fría, se le podría dar un valor de 6 mil o 6,500 grados Kelvin. Ahora, la mayoría de las cámaras te permiten establecer un valor particular de Kelvin. Tu cámara para ajustar tu balance de blancos para corregir cualquier luz que pudieras querer usar y tu fotografía. Es una forma muy precisa de hacerlo. No muchos fotógrafos eligen hacerlo, pero es posible que encuentres que esa es una forma más fácil de obtener versión más precisa del color usando esa escala Kelvin dentro de tu balance de blancos para poder establecer un valor particular de Kelvin para que tu cámara cambie el color de la luz en tu habitación o en tu situación a ese color en particular que estás buscando. 7. ¿Qué es la luz Puzzling: Entonces ahí estamos, ahí las cuatro características principales de la luz, o más o menos las cuatro características de la luz que necesitas conocer. La calidad de la luz, la intensidad de la luz, la dirección, y el color. Ahora las cosas que más son quieren que recuerdes de esos cuatro videos que acabamos de ver. Esa luz suave proviene de una gran fuente de luz. La luz dura proviene de una pequeña fuente de luz. Podemos manipular la dirección de la luz, cómo golpea a tu sujeto, y eso variará cómo aparece nuestro sujeto. Podemos mostrar forma y forma, o podemos hacer que las cosas se vean diferentes simplemente cambiando la dirección de la luz y cómo golpea a tu sujeto. La intensidad de la luz determinará nuestra configuración de cámara. Y también determinará cómo traído aparece nuestro sujeto dentro de nuestra imagen usando esa ley cuadrada inversa, tenemos que tener cuidado de que no nos movamos. Están sujetos a muy lejos o demasiado cerca de nuestra fuente de luz, lo que variará nuestra exposición. Y el color de la luz. Podemos manipular la percepción de nuestros espectadores de nuestra imagen cambiando el color de nuestra fuente de luz. Ahí están los cuatro puntos principales que quiero que salgan de esos últimos videos. Ahora. Hasta ahora, hemos estado hablando de complacer mucho. Como dije, luz que nos parece natural como el cerebro muerto disfruta de mirar, porque parece como si pudiera aparecer en la naturaleza. Ahora, desconcertante ley, es la otra cara de la moneda. Lote desconcertante es mucho que obviamente está fuera oficial. Ahora algunos ejemplos de luz desconcertante serían luces de pie en este teatro. Notas al pie que suben del escenario ese lote, nuestro tema desde abajo. Todavía vemos que la ley sí es un tipo de luces teatrales, así que no lo notamos demasiado, pero en realidad es luz artificial y nos parece desconcertante. La luz del anillo se vería como un lote artificial. Una luz de anillo que mucha gente usa hoy en día para rodear lente en su Lienzo para que puedan disparar a través de él. Es un lote muy halagador de usar. Es un lote frontal bastante agresivo, lo cual es muy halagador para los tonos de piel, y por eso mucha gente lo usa. Pero obviamente es un lote artificial. Cuando lo miras, puedes pensar, bueno, eso ha sido manipulado de alguna manera. Todavía se ve bien y todavía se usa con un propósito, pero es una luz desconcertante. Otro tema desconcertante sería la pintura ligera. Hago mucha pintura ligera. Me gustó mi tema con una antorcha en la oscuridad. Ya han visto un par de videos que se producen y voy a producir algunos más. Pero disparando en la oscuridad, usando una antorcha o una linterna para lanzar a tu sujeto para pintar la luz en tu imagen. Es una gran manera de iluminar cualquier tipo de sujeto venció a un paisaje, o a un cobertizo, o a una casa, o a una persona o grupo de personas. Hago estas bodas, hago una sesión de retratos. Incluso lo hago al aire libre por la noche cuando estoy filmando paisajes. A veces. Poder controlar totalmente tu vida usando realmente tu antorcha o tu haz de linterna como pincel para pintar esa luz donde quieras que esté en tu tema. Se puede pintar desde diversas posiciones diferentes. Puedo pintar parte de mi tema desde aquí y moverme cuatro metros por ese camino. Y rosa desde el otro lado, que realmente se ve increíble en la imagen porque tu cerebro mira esa imagen y se asombra porque la luz luce tan inusual y tan diferente a lo que estás acostumbrado. Por lo que la pintura ligera es una gran manera de manipular tu imagen y hacer que la gente se siente y tome nota y ponga mucho impacto en tus imágenes. Y para producir algo diferente que no muchos otros fotógrafos puedan hacer. 8. TU PROYECTO: Tu proyecto para esta clase es producir una imagen usando la iluminación que has intentado armar, utilizando los principios que te hemos enseñado en esta clase. Trata de manipular la luz en tu imagen para contar un poco más la historia. Piensa en lo que quieres decir con tu fotografía. Ya sea un paisaje o un retrato o cualquier otro género de fotografía. Usa los principios de iluminación que has aprendido aquí para poder producir una imagen que antes no podías hacer. Puedes suavizar la luz, puedes usar Luz dura. Él puede cambiar la dirección de la luz de una manera que va a beneficiar tu imagen. Y por favor publique sus proyectos en la sección de proyectos a continuación. Nos encantaría ver tus imágenes y me encanta comentarlas y poder ayudarte con cualquier tema que pudieras haber tenido. Si sí tienes algún problema o algún problema, por favor ponlos en la sección de discusión y puedo ponerme de vuelta contigo y ayudarte con cualquier problema que pudieras tener. 9. ¡Y eso es todo!: Entonces en conclusión, has visto cómo la luz se puede manipular como, se puede modificar, como se puede cambiar para adaptarse a los propósitos de tu fotografía. No importa qué tipo de fotografía seas ni qué tipo de tema te encantaría filmar. Una comprensión de la luz va a marcar una gran diferencia en la forma en que puedes retratar tus imágenes y la forma en que puedes mostrar tu tema. Para que veas cómo una comprensión de la iluminación hace que este material sea mucho más emocionante. Puedes sacarlo ahí fuera y producir cosas que otras personas no pueden hacer. Cuando entiendes la luz, te convierte en un fotógrafo mucho mejor. Y no es difícil si te perdiste algunas de las cosas de este video, solo tienes que volver a revisarlo. Lo entenderás y lo tendrás por el resto de tu vida. Porque estos principios básicos no cambiarán. Es ciencia, es física. Esa es la forma en que se comporta la luz. No importa qué tecnología tengas, qué tipo de cámaras, ¿qué tipo de lentes usan? La luz aún se va a comportar de la manera que te he enseñado. Por lo que una comprensión de la iluminación te va a convertir en un fotógrafo mucho mejor. En futuros videos, me verás manipular la luz, y me verás manipular mi tema en relación a la luz usando estas cuatro características de las que he hablado. Entonces sal ahí y dale una oportunidad, dale el proyecto juntos, juega con la luz. Comete errores, necesitas cometer errores para mejorar. No tengas miedo de cometer errores. Pero sal por ahí y juega con la luz. Usa la luz tanto como puedas y te convertirás en un fotógrafo mucho mejor para ello.