Transcripciones
1. Introducción a el flash en la cámara: Buen día. Mi nombre es Warren Marshall. Soy fotógrafo profesional de Australia. Y la clase de hoy se trata de la forma más calumniada de iluminación fotográfica. Hay en el flash de la cámara, en los flashes de la cámara y fuente de luz increíble. Y verás en esta clase la versatilidad y
la forma en que puedes usar en el flash de la cámara para producir resultados sorprendentes. Como fotógrafos, la luz es crítica para lo que hacemos. Como ya han visto en algunas de nuestras otras clases, luz es una parte muy importante de la fotografía porque toda la fotografía es, es luz reflejándose fuera del tema. Ahora, como buen fotógrafo, necesitas conocer todo tipo de luz. Necesitas saber cómo usarlo, cómo sacarlo al máximo. Hay algunos fotógrafos que se especializan en un tipo particular de iluminación, que está bien, pero sí limita las posibilidades que tienen con sus fotografías y limita la forma en que pueden contar las historias en sus imágenes. Entonces, si usas luz ambiental natural, si usas flash fuera de la cámara, LEDs flash en la cámara. No, yo luz ambiental. Hay toda una gama de diferentes fuentes de luz que podemos utilizar. Un buen fotógrafo, en mi opinión, sabe sacar lo mejor de todos ellos y sabe utilizar la fuente de luz particular de una manera particular para obtener el resultado que necesita. Ahora ninguna de estas fuentes de luz es mejor que la otra. Simplemente tienen diferentes usos y tienen diferentes efectos sobre nuestro tema y la imagen en el aire. En esta clase, aprenderás a usar flash en cámara. En el flash de la cámara puede ser una herramienta realmente versátil para nosotros los fotógrafos. Si sabes sacar lo mejor de ella, puedes obtener resultados sorprendentes. La primera gran ventaja del flash en cámara es que se necesita un mínimo de equipo. Todo lo que necesitas es un flash y una cámara. Con un flash en la cámara y una cámara, puedes producir resultados que simplemente no puedes obtener con la luz ambiental. Te permite controlar tu exposición en primer plano y fondo de forma independiente. Y te enseñaré a hacer eso en esta clase. Te permite cambiar la dirección de tu luz, la intensidad de la luz, la suavidad o la dureza de tu vida. Todas estas cosas que aprenderás en esta clase, y todas estas cosas se pueden lograr con tener tu flash en tu cámara. Te enseñaré a modificar la luz sobre tu tema. Como dije, tenía un control, la exposición de fondo con su exposición en primer plano. En esta clase verás una multitud de tomas que he tomado con flash en cámara que realmente sí se ven geniales. Es una gran fuente de luz para usar. Verás muchas tomas al aire libre que se toman con flash en la cámara. Y también verás un video de una sesión que hice en el estudio usando flash en cámara interiores para que puedas ver la versatilidad de esta herramienta y poder producir hermosos resultados. Por lo que únete a nosotros en esta clase. Es una gran clase. Seguro que sacarás mucho de ello. Un mínimo de equipos y los resultados que puedes obtener te sorprenderán.
2. Esto es cómo lo haces: Ahora cuando hablamos de flash en cámara, no
estamos necesariamente hablando del flash pop-up que muchas veces
tenemos en nuestras cámaras SLR que nos
permite conseguir ese poco de luz extra cuando lo necesitamos. Se trata de una herramienta que se puede utilizar en ocasiones con fines específicos. Pero la carne de la que hablamos mayormente es el tipo de luz de velocidad de carne. El pulpa que se adhiere a la parte superior de tu cámara VIII o zapato
caliente que te permite controlar la luz mucho más plenamente. La gran ventaja de una linterna de luz de velocidad, esto es que podemos controlar la potencia hacia arriba hacia abajo en gran medida. Podemos inclinar la carne hacia arriba. Podemos inclinarlo hacia un lado. Podemos caber varios accesorios a ella para suavizar o endurecer la luz o controlar la propagación. En nuestro tema. También podemos cambiar el zoom en nuestra carne para permitirle perforar luz en un cono estrecho si queríamos que la luz viajara por el camino. O podemos extender esa luz a un campo de
visión más amplio para que podamos llenar nuestra imagen con esta carne. Ahora un montón de fotógrafos bufandean en flash en cámara, dicen que es muy aburrido, muy Samy. No hay mucha creatividad involucrada con el flash en la cámara. No creo que ese sea el caso. Hay varias otras formas de carne que podemos usar, pero el flash en cámara me permite obtener muchos resultados que simplemente no puedo obtener con la luz disponible. Echa un vistazo a algunos de estos ejemplos de flash en cámara que he tomado, ve cómo usaban las carnes en la imagen. A veces no se puede ni hasta que se esté usando. Pero todas estas imágenes han usado flash en la cámara. El carácter de nuestra carne significa que tiende a trabajar en temas que están cerca de la cámara. Muy raramente usamos nuestra carne a una distancia mayor que tal vez a 10 o 15 metros de la posición de tu cámara. Entonces la ventaja de hacer eso es que podemos separar la exposición sobre su tema de la exposición en el fondo. Y como encontrarás más adelante, existen algunas reglas básicas realmente importantes de la fotografía
flash que te ayudarán a entender este principio y ayudar a que
tu fotografía flash avance y poder conseguir que el imágenes que quieras con la iluminación que quieras. Ahora hay dos formas principales en que podemos controlar la potencia de nuestro flash en cámara, la intensidad del mismo, cuánta luz golpea a nuestro sujeto. Hay dos formas principales de que podemos hacer eso. Una es con ajustes manuales donde
activamos físicamente el flash hacia arriba o hacia abajo al ajuste que necesitamos. El otro es una ciudad automática. Se llama TTL. Ttl representa a través de la lente. Entonces cuando estamos usando TTL, cuando estamos filmando a nuestro sujeto con flash, la cámara en realidad determina cuánta luz golpea a nuestro sujeto. Por lo que es una característica automática que controla nuestra cámara. Ttl significa a través de la lente, lo que significa que tu cámara está mirando a través de la lente cuando tomas la fotografía y está apagando la carne cuando
considera que hay suficiente luz en el sujeto, que suena muy grande. Y disparar cosas en automático tiende a ser muy fácil. El problema es que muy raramente lo hace bien. Es demasiado poco confiable para mis propósitos. No uso TTL para nada. El problema con TTL es que depende totalmente de los tonos de la imagen. Si estoy filmando por la noche, por ejemplo, donde mi fondo es razonablemente oscuro, mi cámara va a permitir que
pase demasiada carne en mi imagen porque está tratando de iluminar ese fondo oscuro. Si estoy disparando hacia el sol es que lo hago bastante a menudo. Esa luz solar brillante va a hacer que mi cámara apague mi carne prematuramente y no tendré suficiente luz sobre mi tema. Por lo que poder controlarlo yo mismo significa que es muy consistente. Sé lo que voy a conseguir y puedo controlar exactamente lo que sucede en mi imagen. Ahora ya mencioné antes que hay dos reglas de carne importantes que marcarán diferencia en la forma en que trabajas con tu carne. La primera regla es que la velocidad del obturador está restringida ya que la velocidad del obturador debe estar por debajo de nuestra velocidad de sincronización de carne que su cámara se sincronice con su carne. Ahora nuestra velocidad de sincronización de carne es la velocidad de obturación más rápida que podemos usar, generalmente alrededor de 12 un 100 de segundo más o menos. Es la velocidad de obturación más rápida que podemos usar cuando nuestra carne se sincronizará completamente con su cámara. Entonces no voy a entrar en ello por el momento. Lo he hecho en otras clases y puedes investigar la velocidad de sincronización de flash tú mismo. Pero básicamente necesitamos mantener tu velocidad de obturación más lenta que
1 200 de segundo para que nuestra carne funcione correctamente con nuestra cámara. Ahora verán en estos ejemplos que tengo aquí, la diferencia que hace nuestra velocidad de sincronización de carne. Esta primera imagen fue filmada en un estudio en relativa oscuridad, pero usamos el flash para iluminar a nuestro sujeto a 1 100 de segundo, que está por debajo de nuestra velocidad de sincronización de carne, obtenemos una imagen totalmente expuesta. Y está bien porque son velocidad de obturación está por debajo de nuestro habla de sincronización carne. Una vez aumentamos nuestra velocidad de obturación hasta 15 centésimas de segundo, que está por encima de nuestra velocidad de sincronización de carne. Nos encontramos bloqueada esa parte de nuestras imágenes. Y eso es causado por el obturador que cambia la forma que funciona por encima de nuestra velocidad de sincronización. El siguiente ejemplo está en 1, 1, 0, 0, 0, 0, 0. Y se puede ver casi toda la imagen está bloqueada. Esta regla es muy importante porque marca la diferencia cuanto de nuestras imágenes expuestas a esa carne. Si te arrastras por encima de esa velocidad de sincronización carneada, es posible que obtengas una banda oscura en la parte inferior o la parte superior de tu imagen dependiendo de cómo funcione tu obturador. Así que tenlo en cuenta y ten por debajo de esa velocidad de sincronización de flash. Ahora hay otro sistema que podemos utilizar llamado Sync de alta velocidad, que permite que nuestro obturador se mueva más rápido, para subir a una velocidad de obturación más rápida y aún sincronizado con su carne. Un sistema completamente diferente, la carne apaga múltiples pequeñas ráfagas de luz, y permite que nuestro obturador exponga todo ese marco a medida que se mueve a través de nuestro sensor. Es una forma diferente de trabajar. Es bastante restrictivo en la forma en que trabajas, pero puedes investigar eso si te interesa. No uso fregadero de alta velocidad o debería
decir, muy raramente uso fregadero de alta velocidad porque simplemente no funciona para el tipo de imágenes que me gustan. La segunda regla de carne más importante tiene que ver con su exposición y controlar nuestra exposición. Porque nuestro flash generalmente funciona en cosas que están muy cerca de la cámara. No afecta nuestros antecedentes. Por lo que nuestra configuración de cámara es lo que va a controlar la exposición de nuestro fondo. Por lo que configuramos nuestros ajustes de cámara son ISO, apertura y tu velocidad de obturación para darnos el fondo que queremos. Entonces encendemos nuestra carne y volvemos nuestro poder de carne arriba o hacia abajo para obtener la luz sobre su tema de la manera que queremos. Entonces piénsalo como dos exposiciones separadas. Tu configuración de cámara determinará qué tan brillante
es tu fondo y tu poder de carne determina la luz de tu gente. Ahora conocer esto y practicar esto significa que estás en control de
mucha de la optimización de la exposición en tu imagen. Puedes oscurecer un poco de fondo hacia abajo si quieres, para que tu sujeto destaque un poco más de su fondo. O bien puedes iluminar tu fondo para ayudarlo a mezclarse con tu tema si lo deseas, estás en total control de la situación, el giro del fondo y el tono de tu sujeto. Y es bastante sencillo de hacer.
3. Dentro de interiores y exteriores: Cuando filmamos con flash en cámara en interiores, la luz tiende a ser muy dura. Tiende a parecer muy amateurish porque nuestros destellos generalmente casi un 100 por ciento de la luz que hay en esa fotografía. puede ver desde esta imagen aquí cómo se ve y es por eso que a mucha gente no le gusta la fotografía flash porque la ven mal. Y desconocen las posibilidades que hay para modificar esta diapositiva. Cuando disparamos al aire libre, la carne es una proporción mucho menor de la luz general. Si estamos filmando al aire libre, la luz natural disponible puede ser de hasta 90 por ciento de la luz en esa imagen. Un flash solo compensa tal vez el cinco o el 10 por ciento o tal vez el 20% de esa luz general. Por lo que parece menos un disparo de flash. A menudo, la carne es indetectable si se hace correctamente y se controla adecuadamente, solo
necesitas una pequeña cantidad de carne para llenar
las sombras y esa cara y hacer que esos ojos salten. Ahora la razón principal por la que uso flash al aire libre, uso carne para casi todo lo que disparo al aire libre. El motivo principal es que me gusta disparar
hacia el Sol están en la dirección general del sol. Porque le disparo mayormente a la gente. Mi gente no debería estar mirando hacia el Sol porque van a estar entrecerrando esa luz brillante,
la luz del sol en sus rostros muy dura, así que los aparté del sol para que estén iluminados por el bonito cielo azul suave en el lado opuesto del cielo. Ahora uno de los temas que tengo con eso es que están en la oscuridad, el frente de sus cuerpos a la sombra. Por lo que van a lucir mucho más oscuros de lo que es mi fondo, que a menudo está iluminado por el sol. Entonces usaré mi carne para equilibrar esa luz solo para ponerle un poco de luz en sus rostros, en la parte frontal de su cuerpo, sólo para que se balanceen con esa luz de fondo. Puedo puñetear un poquito de carne en odontología, 1 100th power o 1 64th power. Sólo para que sea muy sutil. O puedo hacerlo más potente si tengo una luz realmente brillante en el fondo, muchas veces dispararé con el sol en el tiro. Entonces mi configuración de cámara es muy oscura para controlar esa luz en el fondo, podría estar disparando a f 16 o incluso si 22, en ese caso, por eso es una abertura muy pequeña, necesito mucha más carne para poder llenar la sombra en ese tema. Por lo que tu configuración de poder de carne está ahí por una razón. No solo los descuides y disparen en el mismo par todo el tiempo. Úsalo arriba y abajo un disparo regular a plena potencia y se disparan regularmente a 1 100ª potencia. Ahora si la luz natural disponible es genial y es bueno para el tema que quieres disparar. Entonces por todos los medios úsalo. Pero la luz disponible es realmente adecuada para el tipo de tomas que quiero tomar. La luz disponible se puede controlar con reflectores. Se puede controlar con la hora del día emitida. Puedes controlarlo con la dirección que tu disparo. Puedes controlar la elección de las ubicaciones que tomas a sombra abierta o en
situaciones en las que la luz suave está llegando en un ángulo bajo hacia tu sujeto. En esos casos, entonces puede que no necesites lavarte el tiro. Pero hay muchas más situaciones en las que la luz disponible no está funcionando y no se puede controlar adecuadamente. Ahí es cuando la carne entra en la suya. Y si tienes un flash en tu bolsa de cámara, tienes una fuente de luz controlable que puedes usar en cualquier situación. Y si te sientes cómodo con él y sabes lo que va a pasar cuando
lo usas mejor porque puedes obtener resultados que otras personas no pueden obtener. Muchos fotógrafos tienen mucho miedo de su carne. No están seguros de cómo va a funcionar ni cuáles van a ser los resultados. Particularmente cuando usan TTL porque los resultados de la variable, no
son confiables y nunca se puede decir exactamente lo que se va a conseguir. Pero aprender a disparar con tu flash en potencia
manual significará que podrás controlar esas situaciones. Y tenías la confianza de poder controlar la iluminación sin importar en qué situación te encuentres. Ahora hemos hablado en otras clases sobre la luz, sobre las cuatro características de la luz que nos son más importantes. La calidad de la luz, la intensidad, la dirección, y el color. Y podemos alterar todas estas características de luz con nuestra carne, con su carne en cámara. En primer lugar, podemos controlar la calidad de la luz. Como verás en el video que estás a punto de ver, podemos controlar la calidad de la luz, hacerla más suave rebotándola en una superficie porque Flash o cualquier tipo de luz se reflejará en las superficies. Podemos hacer de esta pequeña fuente de luz, que es una luz bastante dura, una luz suave rebotándola de una superficie de nuevo sobre nuestro sujeto. Y verás en este video con la sesión con página que funciona un regalo y funciona increíblemente bien usando tu carne en cámara. Entonces está la calidad de la luz. Podemos cambiar la intensidad. Ya aprendimos que podemos subir o bajar el flash para cambiar el poder de su carne y controlar cuánta luz golpea a tu sujeto. El rumbo de la carne. Pensarías que si tienes tu flash en tu cámara, no
hay manera de que puedas controlar la dirección de la carne, pero hay bastantes maneras en que podemos, simplemente, rebotando esa carne de una pared hacia un lado. Cambiamos la dirección en que esa luz golpea a tu sujeto. Esa luz viene del lado del tema. Ahora, podemos inclinarlo ligeramente hacia arriba para que esa luz esté iluminando la parte superior de la pared para que esa luz baje sobre nuestro sujeto de cierta manera. Podemos inclinarlo hasta el techo para que esa gran luz suave baje sobre un tema. Por lo que es un poco más halagador la luz que baja directamente sobre la cara para que consigamos esa iluminación frontal muy suave. En realidad podemos darle la vuelta
atrás y me verás hacer todas estas cosas en este video. Podemos apuntar ese destello detrás de nosotros a las esquinas, la pared y el techo, y tener esa hermosa luz suave viniendo directamente frontal sobre nuestro sujeto. Entonces así es como controlamos la dirección de la luz. Podemos controlar el color también. En diversos medios diferentes. Podemos poner geles de colores sobre el frente de nuestra carne. Podemos alterar nuestro balance de blancos para darnos diversos cambios de color diferentes, imagen también. Pero generalmente estamos trabajando con la luz del flash porque la luz del flash está muy cerca del color de la luz del día. No es exactamente lo mismo,
pero la luz del día varía a lo largo del día de todos modos. Pero la carne puede ser imperdonable porque el color de la carne es muy similar al color de la luz del día en tu imagen. Ahora, como dije en este siguiente video, vas a ver una sesión de estudio que hice con page y usé flash en cámara para todas las tomas. Yo reboto la luz de las teorías diferentes superficies para cambiar la suavidad de la luz, para cambiar la dirección de la luz, y para adaptarse al resultado que quiero en esa imagen desde ese flash en cámara. Por lo que es una técnica muy versátil de usar cuando estamos al aire libre. Es mucho más difícil rebotar flash. Es posible que encuentres algunas situaciones si tienes una pared blanca o un techo o un techo sobre la parte superior de la ubicación en la que estás trabajando. Es posible que puedas usar algún flash de rebote. Se te puede responder en un reflector si quisieras, ese reflejado se convierte en esa fuente de luz suave, entonces es un poco más difícil hacer un localizaciones al aire libre. Pero en términos generales, en ubicaciones al aire libre, no lo necesitas tanto como en el estudio. Porque el flash va a ser del 90 o un 100 por ciento de la luz en ese entorno interior. Por lo que necesitas poder controlarlo y suavizarlo un poco. Ahora cuando empezamos a rebotar carne, tenemos que pensar en un par de cosas. El primero es que esta luz está viajando más lejos porque el vuelo de mi carne, pesar de que está en mi cámara, está viajando a la pared y luego está golpeando la pared y luego está rebotando sobre mi sujeto, lo que significa que está viajando una distancia
mayor de la que sería si sólo estuviera apuntando directo a mi sujeto. Por lo que necesitamos aumentar el poder de nuestra carne para recuperar eso. Entonces si estamos rebotando por aquí, puede
ser el doble de lejos del muro a nuestro sujeto. Entonces tendremos que subir nuestra carne e intensidad, subir el poder para que la misma cantidad de luz golpee a tu sujeto para exponerlos correctamente. La segunda cosa que ya he mencionado que sean cuales sean las superficies que reboten, esa luz golpea a nuestro sujeto con una dirección diferente. Podemos rebotarlo a un costado de esta manera para que golpee a tu sujeto desde la cámara izquierda. Podemos darle la vuelta de esa manera. Entonces si hay muro aquí, podemos rebotar eso de esa pared sobre nuestros sujetos para que los golpee desde la cámara ¿verdad? Ahora bien, si ese muro está muy lejos, va a ser muy difícil encender nuestro flash
lo suficientemente poderoso como para poder llegar a ese muro y volver a nuestros sujetos. Entonces lo que sea que estés rebotando la luz tiende a tener que estar muy cerca o bastante cerca de nuestro tema a pocos metros. Por lo menos, cuanto más cerca esté de tu sujeto, menos poder necesitaremos porque cuanto menos distancia tenga que recorrer en Flesch. Ahora lo tercero que tenemos que pensar cuando rebotamos flash es que si estamos rebotando de una pared de color, una luz va a tomar el color de esa pared. Entonces si estamos rebotando luz de una pared verde o un techo verde, esa luz va a golpear a nuestro sujeto con un tono verde. Por lo que nuestra carne tomará cualquier color que las superficies reflectantes. Por lo que somos mucho mejores para usar colores blancos o neutros. Si no podemos, en realidad no podemos rebotar de una pared negra porque ninguna pared negra, muy pocas paredes negras serían un 100 por ciento negro. Por lo que aún nos queda un poco de luz ahí fuera. Pero en términos generales, estamos hablando de un muro blanco o de un muro cercano a blanco. Entonces apuntamos a ella, esa pared blanca, la carne no cambia de color. Rebota de nuevo sobre nuestro sujeto como una luz blanca. Entonces echa un vistazo a este video de un rodaje que hicimos con página. Ya verás cómo usé la carne. Te lo explicaré a medida que vaya. Pero todas estas tomas se toman con flash en la cámara.
4. Toma de estudio: Ahora estamos en el estudio, que es un ambiente diferente para usar nuestra carne en cámara. Cuando estamos al aire libre, la luz disponible ocupa la mayor parte de su exposición, la
mayor parte de nuestra luz y nuestra carne es sólo una pequeña proporción de la luz que estamos usando sobre su tema. Cuando estamos en interiores, generalmente son los destellos, mayor parte de la luz que tenemos sobre nuestros temas. Por lo que necesitamos ser un poco más cuidadosos y usarlo de una manera diferente cuando estamos en interiores. Cuando estamos usando carne en cámara directamente a nuestro sujeto, tiende a ser un poco duro y un poco como un disparo flash que esperarías. Y esta es la razón por la que a la mayoría de la gente no le gusta usar flash es porque
han visto tomas que se habían tomado con demasiada carne y la carne no se ha usado correctamente. Entonces solo voy a tomar una toma de nuestra página de Moodle y mostrarte cómo se ve con flash directo directo directo directo hacia ella. Está bien. Página simplemente enfocándose. Encantador. Vete tú. Está bien. Pondré mi carne en su tiempo. Vamos a editar ese video. Gracias. Sí. Sí. Está bien. Genial. Entonces eso está cerrado. Parece que es flash directo, está recto. Es una luz bastante atractiva, pero no parece interesante la forma en que lo hacemos cuando disparamos carne
normal cuando estamos disparando al aire libre o cuando
podemos disparar en interiores y controlar la luz. Por lo que hay algunas maneras diferentes de controlar la linterna en interiores, pesar de que tenemos nuestra carne en cámara. Y por lo general implica rebotar la luz de una superficie. Por lo que la luz viaja en línea recta, como todos sabemos, luz también rebota en las superficies para que podamos cambiar la dirección de la luz de aire sobre su carne y se inclina hacia arriba para que la luz llene el techo luz y ella rebota hacia abajo en página de una manera más suave. Entonces todos sabemos que cuanto más pequeña sea la fuente de luz, el corazón de la luz va a ser. Cuando acabo de cerrar página directamente al frente en esa luz era muy duro. Las sombras son bastante duras. Cuando rebotamos luz del techo o de una pared o si es otra superficie, ablandamos la luz porque estamos haciendo que esa fuente de luz sea más grande y más suave. Entonces lo haré ahora necesitaré ajustar un
poco el poder de mi carne porque eso destellos viajando más allá. Entonces necesitaré subirlo un par de paradas y paralelas. Entonces lo haremos él obtendría pagina bien. O eso es genial. Ahora se puede ver que esa luz es inmediatamente un poco más suave porque está rebotando del techo hacia abajo a la página. Ahora un problema que tenemos cuando rebotamos del techo es que
esa luz viene hacia abajo a página en un ángulo bastante empinado. Entonces dependiendo de lo alto que sean nuestros techos, podemos conseguir ojos más oscuros en el tiro porque esa luz bajando desde arriba. Hay un par de formas en las que podemos controlar eso. Podemos usar una pequeña carta de rebote que tenemos en nuestra carne. Esta tarjeta está diseñada para impulsar un poco de esa luz hacia adelante en páginas ojos solo para que ilumine un poco más su rostro. Obtenemos la mayor parte de su luz y suave bajando del techo. Pero esta pequeña carta de rebote rebotará un poco más de luz en los ojos de las páginas. También le dará un poco de luz de captura en esos ojos para hacerlos Sparkle un poco. Entonces lo haremos ahora y te mostraré el resultado. Está bien. Perfecto. Está bien, eso es genial. Ahora, hay otra forma en que podemos empujar un poco de esa luz hacia adelante a la página, además de rebotar la luz alrededor de la habitación. Y eso es usar uno de estos pequeños conos que caben sobre el frente de nuestra carne. Ahora si ponemos esto en la parte superior de nuestra carne, lo que hace este pequeño cono es que extiende más la luz. Se extenderá que se carnó a todos los rincones de la habitación así como permitir que parte de ella se suba directamente. El, la cantidad de la carne que va
hacia adelante a página va a ser un pequeño porcentaje, pero aún así nos ayudará a ablandar esa luz hacia abajo. También reducirá bastante el poder de nuestra carne porque estamos perdiendo mucha carne en otras direcciones que no podemos usar. Entonces estamos usando este cono para rebotar la luz hacia arriba y alrededor de la habitación. Y un poco de proporción de ese flash irá hacia adelante a las páginas cara. Está bien, eso es genial. Ahora, mientras estamos en el tema de estos pequeños conos, veo a bastantes fotógrafos usándolos al aire libre. Y a mi manera de pensar, es una pérdida de tiempo usándolas al aire libre porque la única forma en que funcionan estas cosas es si tienen superficies rebotadas para rebotar, para reflexionar al aire libre, no muy a menudo
hemos rebotado superficies por encima de nosotros para poder reflejar estos conos. Por lo que todo esto hará reducirá el poder de tu carne. Entonces no lo va a suavizar en absoluto porque
sabemos que una pequeña fuente de luz nos da luz dura. Y esto no aumenta en
absoluto el tamaño de la fuente de luz porque no rebota en las paredes, no
hace que la fuente de luz sea más grande. Por lo que estos son más o menos para uso en interiores solamente. Ahora cuando estamos rebotando flash, mucha gente piensa que necesitamos equilibrar nuestra carne en un ángulo para que el ángulo de incidencia sea igual al ángulo de reflexión. Por lo que la luz rebota en las superficies al igual que lo hace una pelota de billar. Por lo que el ángulo que la luz golpea la superficie es el mismo que el ángulo que la luz sale de la superficie. Y eso está bien y es cierto, pero la luz no es un pequeño rayo de luz. Es un amplio haz de luz. Por lo que esa luz se va a extender en muchas direcciones diferentes. Entonces te darás cuenta de que tengo mi carne vertical aquí. Estoy iluminando el techo por encima de mi cabeza. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque si incliné este flash hacia adelante para que golpee el techo a mitad de camino entre la página y la I. Una proporción de esta luz es que es luz dura va a golpear página y poner esas duras sombras sobre ella cara. Entonces para conseguir la luz más suave posible, no
quiero que ninguna de esta luz se proyecte hacia adelante en página Quiero tener esta luz recta
arriba de mi cabeza y aún así se extenderá y me dará una luz suave agradable en página. Entonces a pesar de que esa luz está recta por encima de mi cabeza, todavía
era reflejo que tengo en la página bastante bien. Otra cosa que no mucha gente se da cuenta es que podemos rebotar luz del techo en una dirección diferente. Entonces podemos rebotar esta luz del techo por aquí. Y debido a que esa luz se extiende cuando golpea el techo, va a bajar en la página en un ángulo ligeramente diferente. Cuando lo dejamos. Cuando dejamos que el techo recto por encima de mi cabeza, esa luz era más o menos golpear frontal en las páginas cara. Cuando lo hagamos de esta manera, vamos a conseguir una proporción de esa luz viniendo de costado e iluminando
la página ligeramente de un lado. Por lo que nos da la posibilidad de cambiar la dirección del lote L. Entonces haz un tiro como este y verás cómo se ve. Nosotros vamos. Encantador. Ahora puedes ver en esa toma que las páginas del lado derecho de su cara es un poco más brillante que el otro lado. Entonces parece que tenemos una luz bajando de la cámara a la izquierda. No tenemos sólo estamos usando nuestro flash en cámara para hacer eso. Ahora voy a hacer el lado opuesto. Volveré mi carne y la rebotaré del techo a mi derecha. Y esa luz bajará a página desde su izquierda. De acuerdo, ahí vamos. Entonces podemos ver la diferencia que eso hace. Ahora vamos a pasar a algunas bandas de pared para mostrarte la diferencia entre el rebote de techo y las bandas de roll.
5. Toma de estudio 2: Está bien. Nos hemos trasladado a una posición diferente en el estudio. Ahora, lo que voy a hacer aquí es que voy a rebotar la luz esta bola lateral en página para que vamos
a crear una fuente de luz grande o luz suave, que va a rebotar de nuevo en la cara de las páginas. Ahora porque son la luz viene de este lado derecho. Tenemos que girar las páginas de cara un poco hacia la pared para que vamos a conseguir una bonita luz frontal, luz lateral
corta en su cara. Entonces veremos cómo vamos con esta pequeña fuente de luz, creando una gran fuente de luz, proyectando luz suave sobre nuestro sujeto. De acuerdo, página, Eso es genial. Simplemente enfocaré mi imagen. Ve. De acuerdo, aquí vamos. Encantador. Ahora, eso es genial. Ahora sí tenemos que tener cuidado cuando estamos rebotando luz una pared que no tenemos la luz demasiado baja. Es ideal si podemos tener esa luz un poco alta porque va a bajar un poco a la cara de las páginas. Porque todos sabemos que nuestros cerebros esperan que la luz caiga sobre nuestro tema. Entonces voy a levantar un poco este tobogán hacia arriba, solo resalta la parte superior de la pared en lugar de la lateral. Y va a parecer un poco más interesante para nosotros hacerlo de esa manera. De acuerdo, aquí vamos, Page. Genial. Está bien. Esta es sutil diferencia ahí dentro. No puede ver mucha diferencia. Pero si miramos el punto culminante en su ojo, podremos ver que esa luz está un poco más arriba que la anterior. Lo que tenemos aquí, nos hemos movido un poco y hemos vuelto a cambiar nuestra situación. Tenemos página justo contra un trozo de núcleo de espuma, un poco de núcleo de espuma blanca para proporcionar el fondo. Lo que voy a hacer aquí es que voy a rebotar luz detrás mí sobre esta pared para iluminar página. Ahora, tengo que
volver a encender el flash en el poder porque la carne está viajando bastante lejos. Viaja a la pared y retrocede hacia la página así que eso va a sacar un poco más de poder de nuestra carne. Lo que voy a hacer es que yo soy la carne recta hacia atrás para que la mueva directamente frontal, que va a ser una luz halagadora realmente agradable. Entonces la voy a inclinar un poco hacia arriba para que encienda los rincones de esta habitación, un poco del techo, un poco de la pared, para que esa luz baje un poco en la página. Y te mostraré un poco de truco así como una sorpresa que se acerca. Entonces, prepárate para eso. Mantuve página aquí vamos. Encantador. Simplemente enfocándose. Aquí vamos. Estupendo. Y eso se ve realmente bonito. Ahora sólo voy a subir eso un poco más alto para que nos guste algo
del techo y algo del muro para que esa luz esté bajando más en página Aquí vamos. Está bien. Sí, esa es una diferencia sutil. Ves el poquito más de una sombra debajo su barbilla solo para definir un poco una línea de mandíbula. Ahora lo que voy a hacer es apuntarlo directamente de vuelta hacia el muro para que esta gran escala se convierta directamente en página. Pero un tema que tenemos aquí es porque estoy justo frente a su carne. Me voy a quemar la cara porque estas carnes van a phi Australia en mi cara. Entonces me voy a alejar de la cámara para permitir que esa luz rebote de esa pared trasera directamente a la página. Ahora, cualquiera que sea el lado que me ponga, la cámara va a afectar esa luz de página porque si me paro aquí, estoy bloqueando parte de la luz de este lado hacia ella para que esa luz esté predominantemente en ese lado derecho. Si me paro del otro lado, sucederá lo contrario porque estoy bloqueando algo de esta luz. El semáforo parecerá como si viniera un poco más del lado izquierdo. Entonces haremos un poco de ambos. De acuerdo, aquí vamos, páginas mirando directamente a la cámara. Está bien, eso es genial. Ahora muévete al otro lado. Aquí vamos. Maravilloso. Lo que vamos a hacer a continuación es simplemente rebotar luz un par de superficies solo para suavizar la luz Dan otra vez, no tan suave como lo sería si rebotamos la luz de una pared o techo. Pero sólo vamos a usar esta tarjeta para empezar, rebotar esta luz hacia arriba en la tarjeta y avanzar hacia nuestro modelo. Entonces si aguantamos la luz aquí arriba, podemos darle la vuelta a nuestra carne a donde si queremos que vaya. Entonces aguantaremos nuestro flash aquí arriba. Y eso va a reflexionar aquí, Dan, en página. Entonces aquí vamos, Página de verdad. Está bien, genial. Un buen consejo no lo es, No mires el flash cuando encuentres el disparo porque
conseguirás un gran punto frente a tus ojos y no puedes hacer nada más durante bastante tiempo. Está bien, eso está bien. Voy a girar esto alrededor y usar el lado plateado sólo para ver la diferencia que hace. El plateado debe reflejar un poco más de luz. Por lo que la exposición va a ser un poco más fuerte. Pero sólo veremos la diferencia que esto hace. Vas página. Observe que cierro los ojos esa vez. Entonces eso lo hizo mucho más cómodo para mí. Ahora lo que vamos a hacer es usar este qué paraguas. Voy a posicionarlo frente a la luz. Voy a dar la vuelta a mi carne para que esté en ángulo hacia adelante. Y voy a sostener esto alto, sólo un poco más alto que mi encuadre para que no lo meta en mi tiro. La carne va a llenar este paraguas de luz y va a transmitir
a través de ese paraguas como una luz suave en página. De acuerdo, entonces intentaremos eso y veremos los resultados que obtenemos. Esto un poco complicado porque tengo que usar mi mano derecha para empujar mi sombra. Usaré mi mano izquierda. De acuerdo, aquí vamos. Encantadora, y una más. Está bien. Estupendo. Para que veas que la luz es bastante atractiva, solo con el paraguas blanco. No cuesta mucho. Podrías usar un paraguas reflectante en la parte trasera, pero no va a ser tan suave, tan suave porque los paraguas blancos más cerca de la cámara. Está bien. Para que se vean las diferencias que podemos hacer con su iluminación mediante el uso de una carne en la cámara que no necesita ningún equipo extra. Todo lo que necesitamos es una cámara y un flash. Estos destellos cuestan unos $100, muy baratos, y puedes hacer algunas cosas increíbles con ellos. Tenemos otros videos donde vamos a hablar de flash fuera de cámara. Vamos a hablar de flexión de carne. Vamos a entrar en todos los aspectos de la iluminación con fotografía.
6. TU PROYECTO: Tu proyecto para esta clase es producir algunas fotografías tomadas con flash en cámara. Ya sea tu fotografía, una persona ,
o un objeto, realmente no hace mucha diferencia. Los principios básicos del aire. Y cuanto más puedas practicar esta técnica, y cuanto más puedas producir imágenes con flash en cámara, más cómodo te vas a quedar con ella. Pruebe diferentes situaciones. Prueba una situación más oscura, prueba una situación más ligera. Prueba algunos disparos al aire libre, confía en ellos. Disparos en interiores. Prueba a rebotar luz fuera de la superficie. Así que escoge tu tema y toma unas cuantas tomas con flash en cámara usándolo de la manera que te he enseñado y presenta algunos proyectos a continuación. Ponga algo dentro. No importa si es fantástico o si no lo es. Te puedo dar algunos comentarios para ayudarte a mejorar tu técnica. Pero lo más importante es que salgas y hagas estas cosas. Porque queremos que salgas de práctica y te vuelvas mejor en este tipo de técnicas.
7. Resumen: Ahora solo acabamos de rayar la superficie de usar flash en tu fotografía. En el flash de la cámara, como has visto, es una herramienta muy versátil. Y es algo que prácticamente cualquiera puede usar. Todo lo que necesitas es un flash y una cámara para poder hacer este tipo de cosas. Todas estas herramientas, todas estas técnicas de iluminación
te ayudarán a poder contar las historias en tu imagen, a presentar tus imágenes, y a decir las cosas que quieres decir en tus fotografías. Entender la luz es un gran beneficio para cualquier fotógrafo que quiera producir grandes fotografías. Si estás tratando de hacer que la gente se vea bien. Ya sea que estés tratando de evocar una emoción o un sentimiento en una imagen, o si estás tratando de producir algo de belleza. Entender la luz, el flash, la luz del día, cualquier tipo de luz es el primer paso. Y para mí es una de las más críticas. Entonces conseguir un experimento, conseguir y probar estas cosas. Si tiene alguna pregunta,
por favor, publíquelas en las discusiones. Te volveré en cuanto pueda con las respuestas que pudieras querer. Gracias por ver. Te veré en la siguiente clase.
Warren Marshall, Passionate Photographer
