Transcripciones
1. Introducción a los retratos de belleza y Glamour: Bien, yo Musulmanes Warren Marshall, soy fotógrafo profesional de Newcastle, Australia. Y esta clase se trata de la fotografía de belleza y glamour. Ahora siendo fotógrafo profesional, mayoría de mis clientes tienden a ser Ladies. Debería probablemente 95% damas. Y la mayoría de ellos buscan una fotografía halagadora de sí mismos. Por lo que mi trabajo implica en su mayoría hacer que la gente se vea bien. Y de eso se trata todo este video. Te voy a dar muchos consejos y técnicas para hacer que la gente se vea bien. tenía mucho apropiadamente. Cuáles son las cosas que necesitas tener en su lugar para hacer una fotografía exitosa de belleza o glamour. Ahora hay algunas cosas involucradas en hacer una fotografía halagadora de alguien. Hay cosas como la iluminación, el
maquillaje, el peinado del cabello, la ropa, expresión, los fondos, la exposición de la cámara y la configuración de la cámara. Además de mis habilidades de gente, que son un factor enorme para producir resultados que van
a ser halagadores y permitir que la gente se vea bien en la fotografía. Voy a correr por todos estos contigo en esta clase para enseñarte la manera correcta de hacer las cosas. Lo más importante en la producción de fotografías halagadoras es la iluminación. Entender cómo funciona la luz y entender cómo iluminar el rostro adecuadamente para producir una imagen que la gente va a encerrar de sí misma. No necesitas equipo especializado. No necesitas muchas luces de estudio. Puedes hacerlo con la luz disponible o puede hacerlo con una simple luz de velocidad. Te voy a mostrar cómo hacerlo con un presupuesto realmente ajustado. Y te voy a mostrar la forma en que lo hago en el estudio también. Verás algunos videos de una sesión que hice en el estudio con una modelo. Y te mostraré una variedad de técnicas diferentes para producir fotografías halagadoras. Ya me verás hacerlo. Verás los resultados. Y podrás aprender viendo. Eso, no importa en qué dispares. Se puede disparar en un teléfono, se podría disparar en una, una cámara SLR, o se puede grabar video. Todos los principios de iluminación son asignados y muchas de las otras técnicas son iguales también. Te estaré enseñando cosas como los ángulos de cámara correctos para usar, qué distancia focal de la lente es mejor, qué tan cerca te acercas a tu tema para producir los resultados que buscas. Por supuesto, el hospedaje. Vamos a explicar la iluminación a lo grande. Vamos a hablar de cómo conversar con tu tema, cómo posarlos adecuadamente. Todas esas cosas van a ir juntas para hacer una gran fotografía. Verás muchas de mis
fotografías de belleza y glamour que he tomado en los últimos años. Y eso te inspirará a salir y hacer estas cosas tú mismo. No es bueno estar sentado sólo mirándome haciendo estas cosas. Tienes que salir y practicarlo y probarlo tú mismo. No puedes convertirte en un experto de la noche a la mañana. Pero cuanto más practiques, mejor obtendrás y te sorprenderás de los resultados que puedes obtener. Entonces únete a mí en esta clase. Seguro que vas a disfrutar de la experiencia y verás muchas formas de hacer que la gente se vea bien en fotografías.
2. Grandes consejos para retratos halagadores: Bienvenidos a esta clase. Antes de empezar, hay algunos consejos que me gustaría darles sobre cómo tomar fotografías que a la gente le impresionará. Fotografías que hacen que la gente se vea bien. Ahora no estamos hablando de imágenes artísticas aquí, sino hablando de imágenes que hacen que la gente se vea bien, fotografías
halagadoras, podemos hacer iluminación
bastante radical en las personas para que las tomas se vean diferentes, para tener un poco más impacto en la imagen. Pero a lo que estamos apuntando hoy es a lo que he dicho, bueno, eso sólo va a hacer que la gente se vea bien. Y de eso tratamos todos. Entonces hay algunas cosas en las que debemos pensar antes de empezar. El primero es ¿qué resultado estamos buscando? ¿ Intenta sacarle una idea a tu cliente o a tu modelo? Qué tipo de fotografías que están buscando. Porque cuanto más puedas entender sobre el resultado final que se espera obtener, mejores serán los resultados porque puedes resolver cómo llegar. Si estás volando a ciegas y no estás seguro de qué tipo de tomas están buscando. Te hace muy difícil clavarlo y conseguir esas imágenes. Por lo que averigúas tanto como puedas pedirles que te envíen algunas fotografías del estilo de las cosas que están buscando. Piensa en mirar a través de algunas revistas, intenta imaginarte en tu cabeza sobre cómo vas a hacer la iluminación. Vas a arreglar el corto. ¿ Cómo te vas a oponer al disparo? Hay muchas formas diferentes en las que puedes previsualizar el resultado que estás buscando. Y esa es la clave para conseguir el resultado que la gente quiere. Ahora algunos consejos sobre el rodaje de este tipo de fotografías. El primero en lo que necesitamos pensar es tu ángulo de cámara. En términos generales, cuando estamos disparando tomas de belleza de un rostro femenino, dispararemos ligeramente hacia abajo en la cara, por lo que la cámara tiene que estar un poco por encima del nivel de los ojos. El motivo de eso es que es un ángulo halagador dispararle a alguien. Disparar ligeramente hacia abajo en la cara ayuda a adelgazar la cara. Dan un poco, alarga ligeramente la cara, solo para que realmente no te des cuenta, pero sí marca la diferencia. La mayoría de las personas se beneficiarán al tener una cara ligeramente más delgada. Entonces vas a un buen comienzo con ese ángulo de cámara siendo un poco alto. El otro motivo por el que ponemos nuestro ángulo de cámara un poco más alto es porque tiende a abrir un poco más los ojos de la gente. No queremos que se sientan frente a la cámara con los ojos así. Pero sólo queremos que miren hacia arriba a la cámara, lo que significa que sus ojos están abiertos. Si tenemos la cámara por debajo de su nivel de los ojos, entonces tienden a estar mirándonos hacia abajo. Por lo que sus ojos tienden a ser entrecerrados. Sus ojos se ven reducidos de tamaño. Por lo que no se ve casi
como, tan halagador o tan amable como alguien que está mirando hacia arriba a la cámara. A menudo les pediré a las damas que bajen un
poco la barbilla porque lo natural que
hace la mayoría de la gente cuando les están fotografiando es que apunten su nariz
a la a porque están preocupados por sus doble barbilla y cómo el cuello bucles. Pero sólo dejar caer un poco esa barbilla hacia abajo le permite mirar hacia arriba a la cámara. Y vi que se ve mucho mejor. Si sí tienes a alguien que tiene un problema con la papada o un poco de grosor alrededor del área de la barbilla. Simplemente pídales que se inclinen un poco hacia adelante. Y entonces puedo mirar naturalmente hacia arriba a la cámara, el estiramiento esta zona reaccionar por lo que no es tanto problema. Ahora cuando digo que el ángulo de la cámara necesita estar por encima del nivel de los ojos, no
estoy hablando de una cantidad enorme. Hablo tal vez cinco o diez grados. Sólo necesitas ese ligero ángulo similar al ángulo que puedes ver en mi cara aquí. Mi cámara y lentes cerca de cinco a diez grados por encima de mi nivel de ojos. El alto de tu cámara en relación con el rostro de
tu sujeto tiene una gran incidencia en la forma en que la gente ve esa fotografía. Voy a entrar en eso un poco más profundamente en una futura clase. Pero puedes hacer mucho para mejorar la percepción de los espectadores de tu sujeto cambiando el ángulo de tu cámara. Ahora, mi lente favorita para usar para este tipo de tomas a la cabeza es una lente teleobjetivo mediano. Por lo que si estás disparando en un sensor de fotograma completo puede ser aleatorio en el Mach de 70 milímetros. Si estás disparando en un sensor de medio fotograma, tal vez al azar malo la marca de 50 milímetros. Pero un teleobjetivo medio te va a dar la perspectiva que va a parecer atractiva en esa cara. Lo que queremos es una lente que nos permita una distancia razonable de nuestro tema. Nunca me acerco más que probablemente a dos
metros de mi tema porque cuanto más cerca me acerque a ella, más amplio tiene que ser mi ángulo, y cuanto más distorsionada esté esa imagen, encontraré que su rostro comenzará a mirar alrededor. La nariz se verá más grande de lo que es la prisa. Por lo que necesito volver más allá cuanto más llegue Becker y acerque, más halagadora va a ser esa perspectiva. Entonces hace que tu cara nos parezca más normal porque en términos generales, cuando estamos hablando con la gente, aquí arriba no les hablamos. Hablamos con ellos a una distancia razonable. Entonces eso es lo que nos parece normal y con eso nos sentimos cómodos. Ahora bien, enmarcar tu imagen es una preferencia personal. Prefiero dejar solo una pequeña cantidad por encima de su píxel de la cabeza. No desperdicio demasiado espacio ahí arriba. Y el fondo de mi marco está alrededor del fondo de sus costillas. Por lo que generalmente estoy filmando en formato vertical. Por lo que el marco va desde justo arriba de su cabeza hasta el fondo de sus costillas. Eso me permite conseguir una buena forma en el marco. No quiero una imagen donde sus ojos estén en medio de la imagen. Lo cual es un error común con las personas que están empezando porque se están concentrando en enfocarse en esos ojos. Porque los ojos son la parte más importante de la imagen. Dejan demasiado espacio por encima de la cabeza y tiende a parecer aburrido. Tiende a parecer muy poco interesante. Entonces si puedes tener cuidado, y una vez que te hayas centrado en esos iss tilde, ese marco ahí y un poco para que no tengas demasiado espacio por encima de la cabeza, te
va a dar un resultado mucho más agradable. Ahora hay una teoría que dice que cuanto más altos están los ojos en
el marco, más impacto tienen. Y parece funcionar con imágenes que he hecho. Porque muchas veces todos cortaban la parte superior de la cabeza de la gente, no por cada disparo. Pero ocasionalmente lo haré en una sesión. Y se puede ver por estas dos fotografías cuánto impacto eso da esos ojos. Notarás muchos disparos de belleza en revistas, particularmente para maquillaje o cuatro y para productos faciales, tendrán esa cabeza cortada y el ojo está alto en el marco porque de inmediato atraen tu atención. Cuanto más bajas estén las probabilidades en el marco, menos atención agarro, y menor será el impacto que tu shock tiende a tener. Ahora la ropa también tiene un impacto en nuestras imágenes. No queremos particularmente ropa que vaya a alejar la atención de la cara de nuestros clientes. No estábamos jugando colores si podemos, cosas que parecen interesantes alrededor de la línea del cuello y alrededor de los hombros, pero no queremos nada que vaya a ser dos llamativos y alejar la atención de su cara. La mejor idea es sugerir que traiga una gama de ropa en colores lisos, si puedes, y solo puedes escoger y elegir cuáles tienden a funcionar mejor para las tomas que estás haciendo. Ahora con posar, Mi opinión es, mi fuerte opinión es que es responsabilidad
del fotógrafo plantear a la persona frente a la cámara. Ya sea una modelo o sea una cliente, hay
que estar a cargo de cómo está sentada, cómo se ve en esa imagen, porque eres la única persona que la puede ver a través de ese visor. Ella puede practicar poses frente al espejo
tanto como le guste y venir aquí y tratar de replicarlo. Pero eres el único que puede ver cómo se ve a través del visor. Entonces es tu responsabilidad decirle a su cabello que se siente, que le diga
a qué manera enfrentar decir a qué manera darle la vuelta a su cara, qué camino inclinar la cabeza de una u otra manera. Ya verás cuando haga las tomas de página más adelante en los videos en la sesión de estudio, ya verás cómo poso página y las pistas que le doy. A mí me gusta usar mi mano para mostrarle exactamente lo que quiero. Es mucho más fácil para mí decir inclina tu cabeza de esa manera que decir inclina tu cabeza hacia la izquierda porque ella no sabe si es su izquierda o mi izquierda. Puede que ni siquiera sepa si queda de su derecha porque está nerviosa. Por lo que es una buena idea mostrarle exactamente, incluso hasta el punto de duplicar esa imagen. Podría darle la vuelta a la cara este vino, solo di vuelta tu cara así, pero mantén los ojos puestos en la cámara para que ella pueda ver exactamente lo que estoy haciendo. Incluso con disparos de enlace completo. He perdido toda vergüenza por posar en público. Entonces todos parados ahí y hacen los posts que son un cliente que hacer o mi modelo que hacer. Y hace que sea mucho más fácil si ella sólo puede
reflejarme y hacer el mismo tipo de pose que yo hago. Es más fácil que tratar de describirlo. Posar es lo que probablemente te lleve más tiempo aprender. Pero persiste, sigue empujándote fuera de esa zona de confort y tratando de decirle al modelo o animó al modelo a las poses que quieres. Y cuanto más hagas eso, mejor vas a conseguir en ello, y mejores resultados vas a conseguir. Si solo confías en la modelo o en el cliente para posarse, solo
vas a conseguir un montón de fotografías mundanas o la misma fotografía que todos los demás fotógrafos consiguieron que posan a esa persona en particular. Entonces es tu responsabilidad hacer la posación. Aprende, practica. Mira revistas, mira videos, mira algunos de nuestros videos en sus clases, y eso te dará algunos buenos consejos sobre cómo hacerlo. Ahora mencioné antes que los ojos del cliente o los ojos de los sujetos son la parte más importante del disparo. Por lo que necesitan estar relajados, necesitan estar cómodos. Necesitan estar entusiasmados por ser fotografiados. Pero no quieres que el estrés o esa preocupación pase por esos ojos. Tenderás a encontrar al inicio de una sesión, gente está un poco nerviosa, un poco más nerviosa de lo que están hacia el final. Porque después de un rato se dieron cuenta de que no todo es tan difícil de hacer, particularmente con un poco de ánimo del fotógrafo. Pero esos ojos son importantes por lo que necesitas enfocarte en esas artes horizonte necesita ser agudo. Así que asegúrate de que esos ojos estén afilados en cada disparo que hagas. No importa qué tipo de técnica de enfoque tengas, asegúrate de que siempre haya una tienda. Si hay uno más cerca de la cámara que del frente, necesito ser el afilado. No es bueno tener este un poco suave y el fondo afilado. Así que asegúrate de que este frente i sea el más importante, y ese es uno que está enfocado.
3. La iluminación es la clave: Ahora vamos a hablar de iluminación. La iluminación es algo crítico en cualquier tipo de fotografía. Pero más fotografía de costura, glamour y belleza, porque en última instancia estamos tratando de hacer que la gente se vea lo mejor posible. Ahora, un poco de teoría de la luz para empezar, hay cuatro características principales de la luz de las que necesitamos estar conscientes. Necesitamos conocer la calidad de la luz, la dirección de la luz, la intensidad de la luz, y el color de la luz. Ahora los dos primeros son los principales de los que hoy vamos a hablar aquí. Tenemos otros videos y videos que vamos a producir. Explica más sobre esta teoría de la luz y lo
entenderás Es mucho mejor cuando miras esos. Pero la calidad y la dirección de las dos cosas en las que nos vamos a estar concentrando con su iluminación de belleza. Ahora la calidad de la luz significa la dureza o la suavidad de la luz. Ahora, la luz dura es luz que proviene de una pequeña fuente de luz. Un ejemplo de una fuente de lote pequeño sería el sol. El sol es muy pequeño en relación con nosotros aquí en la tierra. Por lo que es una fuente de luz dura. Tiende a lanzar sombras muy distintas. Si estás en la playa en un brillante día soleado, puedes ver tu sombra
es, aparece muy bruscamente en el suelo
porque esas pequeñas fuentes de luz lanzando esa sombra muy dura. Otro ejemplo de una pequeña fuente de luz será tu carne, tu flash en cámara, o una carne de estudio también, porque es una pequeña fuente de luz. Ahora, una pequeña fuente de luz como esta nos dará una luz dura porque arroja sombras duras distintas como sujeto y sobre nuestro fondo. Lo contrario de una luz dura es una luz suave. Una luz suave proviene de una fuente de luz grande. Ahora bien, una gran fuente de luz en la naturaleza sería un día nublado porque esa cubierta de nubes está difundiendo la luz del sol y extendiéndola sobre una gran área. Por lo que en la misma playa con ese suave Lloyd, no
serías capaz de ver tu sombra. Todavía está ahí, pero se ha suavizado y se está graduando por esa fuente de luz más grande. Es una luz más suave. Por lo que las sombras tienden a no ser tan duras y no tan distintas. De acuerdo, entonces cuando estamos disparando a la gente en el estudio, usamos cajas blandas y usamos paraguas, y usamos varios otros modificadores de luz para suavizar una fuente de luz dura y hacerla más grande en una luz más suave. Entonces en la parte trasera de las cajas blandas detrás de mí hay una pequeña fuente de luz, un flash. Este tipo de flash o un flash tipo estudio. Es del mismo tamaño en general, así que es una luz muy dura hasta que le ponemos ese modificador de luz, luego lo crea en una fuente de luz suave. Ahora fuentes de luz suaves, mucho más halagadoras en las caras. Ya verás que en los videos que hicimos con el rodaje con página, una fuente de luz suave tiende a envolver a las MFIs. Tiende a no arrojar esas duras sombras. Tiende a no mostrar tanto la textura en los rostros. Por lo que la piel se ve mucho más suave. Si utilizáramos una fuente de luz dura para iluminar a alguien, tendería a mostrar esa textura en la piel, particularmente si la luz está mirando por el lado de su cara, mostraría duro sin sombras. Si no lo tuviéramos dentro directamente en el lugar correcto, causaría hotspots, causaría reflejos especulares en la cara. Esos pequeños destellos te metes en la frente y en la nariz y en la barbilla del aceite en pedir que tiende a brillar un poco más, ley
suave, tiende a negar esos un poquito también. Por lo que usar la luz suave son fuente de luz grande nos está llevando a un buen comienzo en la creación. Una luz favorecedora agradable. Otra cosa que debemos considerar es la dirección de la luz. Ahora, la luz puede venir de cualquier dirección. Podemos cambiar la posición de su luz en el estudio. Cuando estás al aire libre, puedes cambiar la posición de tu sujeto en relación a dónde viene esa luz. Por lo que tener luz desde diferentes direcciones nos
dará un efecto diferente en la cara de nuestras personas. Ahora verás en los videos, video
corto que estoy a punto de mostrarte. Te explico estas direcciones de luz en las páginas cara. Estoy usando una luz dura porque se ve más fácilmente con esas sombras distintas. Ella puede ver esos diferentes estilos de iluminación con mucha más precisión. Pero el mismo principio se aplica con una caja blanda grande. Es sólo menos perceptible. Entonces echa un vistazo a este video de página, y verás que iluminar a alguien desde el frente, desde directamente al frente tiende a ser la luz más halagadora de usar. Entonces si utilizamos una fuente de luz grande y la tenemos viniendo directamente a la cara desde el frente. Ahí es cuando empezamos a conseguir ese hermoso, halagador lote de belleza y glamour. hoy. Estamos hoy en el estudio haciendo una sesión de belleza para mostrarte algo de iluminación de belleza, diversas configuraciones diferentes que podemos
hacer para que nuestros clientes o nuestros modelos se vean lo más bien posible. Tenemos página nuestra modelo aquí en el estudio. Vamos a usarla para mostrarte todas estas diferentes técnicas. En primer lugar, quiero mostrarles un poco de mala dirección de lote para que
entiendan la razón por la que ponemos luces en las posiciones que hacemos. Tenemos otra clase que explica mucho más sobre bloquear diversos estilos diferentes de carga en todas las cosas importantes que debes saber. Entonces mantén un ojo hacia fuera para eso. Pero solo haremos un poco ahora solo para explicar algunas cosas para
que entiendas este lote que vamos a usar en esta clase. Ahora cuando estamos hablando de dirección de iluminación, hay muchas maneras diferentes en que podemos faro sujeto. Hay convenciones que voy a pasar con ustedes ahora. Apenas dijo que sabes qué, estos diferentes estilos de escritura o frío. Pero básicamente estamos buscando mucho como sujeto y es halagador como posiblemente podamos con esta sesión de belleza. Entonces estoy usando una antorcha aquí solo para que puedas ver los efectos en las páginas cara. Se trata de una pequeña fuente de luz, así que va a ser un lote bastante duro que nos dará sombras distintas, lo que te mostrará exactamente el tipo de luz de la que estamos hablando. Aplican los mismos principios cuando estamos usando luz suave, que será una caja blanda o un paraguas. Pero esto sólo va a ser un poco más obvio para que veas estos diferentes efectos. Entonces cuando hablamos de posicionamiento horizontal de la luz de aire, podemos posicionar nuestra luz directamente desde el costado de página para que estemos lanzando un lado de su cara y no cargando el otro sitio. Esto es lo que llamaríamos iluminación dividida. La carga dividida tiene un lado, su cara encendida. Si no tuviéramos otro lote aquí en el estudio, ella el otro lado de su cara sería negra. Está bien. A medida que nos movemos más alrededor de su rostro, obtenemos un pequeño triángulo de luz aparece en su mejilla izquierda. Ahí se puede ver ese triángulo. Esto es lo que llamaríamos iluminación de Rembrandt. La carga de Rembrandt se muestra por ese pequeño triángulo de luz que está en las páginas mejilla. Lo que hace Rembrandt cargando, ayuda mucho a esa sombra yo autobús solo rebotando un poco de lote oferta mejilla en su ojo. Obtenemos páginas a la derecha i que es aerotransporte, totalmente iluminado. Y obtenemos un poco de luz del otro lado a través de esa luz de Rembrandt. A medida que nos movemos más por la parte frontal de su cara, obtenemos que ninguna sombra que se separe de su mejilla. Se puede ver ese pequeño lazo de luz en su mejilla. Esto es lo que llamamos trazado de bucle. Inundación de bucle nos da grabar en sus dos ojos. Y sí le da ese pequeño lazo de sombra de su nariz en la mejilla, que puede ser un poco distrayente. A medida que nos movemos más allá y el frente de su rostro, tenemos iluminación frontal, antigua iluminación Paramount, front line o mariposa allotting. Algunas personas lo llaman, este es el tipo de luz más halagador que podemos usar si estamos tratando de hacer que tu cliente o un modelo se vea lo mejor posible. Generalmente, nos gustó desde el frente porque la carga frontal tiende a llenar cualquier pliegues o máximo en su piel para que su piel luzca mucho más suave. Y es un lote muy halagador de usar. Ahora, también, cuando estamos hablando de direcciones de registro, podemos hablar de direcciones verticales arriba y abajo. Te darás cuenta de que tengo esta antorcha justo encima de las páginas me alineo. En ocasiones, cuando los fotógrafos
otorgan el estilo, tienden a tener las luces arriba muy altas. El problema con eso es que de inmediato hemos tomado poca luz de las páginas, todos los ojos, páginas consiguieron estas hermosas pestañas largas, que sombrean su ojo porque su ojo está empotrado en su rostro. Obtenemos esa ceja sombreando sus ojos riqueza. Entonces si tenemos este deslizamiento demasiado alto, no
metemos esa luz brillante en sus ojos, así que la bajamos. A lo mejor 2015 grados por encima de vertical es ideal. Queremos que la diapositiva baje ligeramente en la cara de
las páginas porque eso es lo que nos parece natural. Cuando estamos fuera en el mundo real, un cerebro espera que la luz descienda desde arriba, porque en el mundo real, luz solar es la luz principal que miramos. El Sol está muy raramente por debajo como sujetos, así que mucho está bajando sobre la cara de alguien. Nos parece más natural. Si dejamos caer esta luz por debajo de las páginas cara, eso empieza a hacer que su cerebro piense que esto se ve realmente inusual. Esto se ve un poco espeluznante. La página de Mike se ve realmente malvada. Por lo que tendemos a no gustarnos la gente de abajo y nos deja por una razón específica. Entonces cargando justo por encima de horizontal, te
va a dar buena luz en sus ojos y te va a dar una luz agradable y agradable directamente desde el frente. Vale, ahora, la otra cosa de la que quiero hablar, solo
quiero aclarar algunos conceptos erróneos es que las luces de captura que vemos en nuestros modelos, yo reflejo el tipo de luz y la posición y el tamaño de LOTE que usamos para encenderla. Te das cuenta en esta toma, si la página mira directamente hacia una cámara, puedes ver que atrapan luz en páginas yo de mi, mi fuente de luz. A medida que me muevo más en el frente que atrapan la luz se mueve. Y si está maldito demasiado bajo, lo
podemos ver en el fondo de su distancia. Si lo movemos demasiado alto, lo
perdemos porque hay pestañas y sus cejas o sombreando el ojo. Por lo que los blancos cápsula son un buen indicador de la iluminación que estás usando. Pero nunca nos habría gustado que alguien simplemente consiguiera las luces de captura en el lugar correcto. Las luces de captura son consecuencia de una buena iluminación. No ahí la razón para posicionar luces de una manera particular.
4. Más consejos de iluminación: Por lo que como puedes ver, iluminación
frontal tiende a ser la más halagadora. El motivo por el que es más halagador es porque se envuelve alrededor de la cara. Viene de muchas direcciones diferentes. Por lo que tiende a llenar cualquier pliegues o Marx o imperfecciones en la piel. Mucho más de lo que lo haría la luz dura. ¿ También ilumina esos ojos? Obtenemos unas bonitas luces de captura en esos ojos para que nos dé a nuestros ojos un poco de brillo. Ahora, se puede ver la luz que estoy usando para este video. Ahora, la luz que está en mí viene de directamente frente a mi cara, recta alrededor de la cámara. Entonces es la luz más halagadora que puedo poner en mi cara, lo que me hace sentir realmente bien. Yo quiero lucir bien igual que todos los demás. Por lo que este tobogán me resulta muy halagador, a pesar de
que soy un anciano, tengo unos pliegues en la cara. Es el LIDAR más halagador que pueda usar en mi cara porque llena cualquiera de esas arrugas, esos pliegues. Todavía no parezco una niña de 20 años, pero al menos parezco un poco de versión de mí mismo porque esa luz viene directamente al frente de mi cara. Ahora en el estudio, como dije, podemos usar estas grandes fuentes
de luz frente a nuestro tema para conseguirnos una bonita luz halagadora. Es posible que no cuente con este equipo. Por lo que te hemos dado algunas opciones para usar para tus propios propósitos. Puedes usar la luz natural del día si solo piensas en usarla la manera correcta contra que la luz suave llegue frontalmente a la cara. Ya verás en el video de página que hacemos increíbles tomas solo con algo de luz de ventana o luz del sol entrando por una puerta. También podrías usar un simple
flash de luz de velocidad barata simplemente rebotándolo de una tarjeta blanca. Por ejemplo, puedes rebotar este flash fuera de esta tarjeta. El cartulina se convierte en una fuente de luz suave y se refleja de nuevo en tu sujeto. Eso lo verás en algunos de los videos que hemos filmado. También puedes usar un paraguas. Y un paraguas blanco va a captar la luz de esta carne, suavizarla, y reflejarla de nuevo sobre tu sujeto. O poder filmar a través de ese paraguas blanco, como verás también en el video. Entonces eso suaviza la luz. Convierte un faro en una luz suave que permite que esa luz sea mucho más halagadora. Ahora en estos videos, verás que la mayoría de las configuraciones se hacen con iluminación de estudio. Utilizamos cajas blandas grandes o cajas blandas pequeñas. Como mencioné antes, las fuentes de luz
grandes son luz suave. La suavidad de la luz es directamente proporcional al tamaño de la fuente de luz. Ya verás detrás de mí, tengo que blandas cajas aquí. Este de aquí es de 60 centímetros cuadrados. Este de aquí es un redondo de 120 centímetros. Cuanto mayor sea la fuente de luz, más suave será la luz. Esta caja blanda va a ser más suave. Entonces éste. Si tenemos una caja blanda que es más grande que eso, podemos conseguir unas más grandes. Va a ser más suave otra vez. Es una ley de la física. No podemos cambiarlo. Esa es la forma en que es. No se puede decir que una fuente de luz que sea así de grande va a ser una fuente de luz suave. Bueno, lo es, sólo es más suave que una fuente de luz así de grande. Pero uno que sea así de grande va a ser cuatro o cinco o diez veces más suave que éste. Entonces ahora ya sabes, cuanto más grande sea
la fuente de luz, más suave será la luz. No hay manera de rodearlo, así es como es. Ahora en el estudio. Podemos manipular estas diversas fuentes de luz diferentes para darnos diferentes efectos, pesar de que estamos disparando con esa luz directamente en la parte frontal de la cara, podemos usar una fuente de luz muy grande directamente sobre la cara, el camino que tu viéndome ahora, podemos usar para cajas blandas más pequeñas directamente
al frente, mirando directamente al sujeto y dispara a través del centro de ellas para que, esa luz esté viniendo justo alrededor del eje de la cámara. Por lo que es una luz frontal muy suave. Podemos usar reflectores. Podemos poner reflectores delante de nuestro sujeto aquí para equilibrar un poco más como respaldo en las áreas de sombra. Entonces eso va a suavizar esa luz también. Ahora bien, algo importante que debes saber, y como viste anteriormente en el video, necesitamos asegurarnos de que nuestra luz esté bajando sobre tu tema. A pesar de que estamos tratando de hacerlo lo más frontal y suave posible, esa fuente de luz aún necesita estar ligeramente por encima de su nivel de los ojos. Entonces queremos que esa luz caiga sobre su rostro porque en la naturaleza, estamos acostumbrados a ver que la luz cae porque en la naturaleza, el sol es la única fuente de luz que tenemos. Para que la luz solar casi siempre está bajando a nuestros sujetos. Ya sea alto en el cielo o si está cerca del horizonte, muy raramente se pone por debajo de nuestro tema. Por lo que necesitamos tener ese soft box arriba un poco más alto. Si estamos usando luz natural, necesitamos asegurarnos de que viene desde un poco por encima de nuestro tema. Entonces eso nos va a dar luz que a nuestros cerebros les gusta cuando miramos esa imagen nos va a quedar natural. Ahora, he visto a muchos fotógrafos haciendo esto poniendo su luz demasiado alta. Si ponemos esa luz demasiado alta, vamos a empezar a sombrear estos ojos y a hacer que estos i a oscurecer. Particularmente si las Señoras tienen pestañas largas o pestañas postizas porque van a sombrear esos ojos. Nuestras cejas ya están ahí para compartir sus ojos, para proteger sus ojos en caso de accidentes. Por lo que nuestros ojos están hundidos de nuevo en SCO solo para que proteja la superficie de tu ojo. Entonces si tenemos esa luz demasiado alta, simplemente esas cejas van a sombrear esos ojos. Por lo que necesitamos asegurarnos de que haya mucha luz en sus ojos. Entonces cuando estamos hablando de 45 grados arriba como hacen los fotógrafos de ratones, para mí, eso es demasiado alto. Necesitamos tener luces probablemente 20 grados como máximo. A menudo tengo tal vez de cinco a diez grados, tal vez 15 grados por encima horizontal para mi fuente de luz para que pueda meter hermosa luz en esos ojos. Puedo conseguir esa luz de captura en sus ojos. Eso va a marcar la diferencia al brillo en ese I. Así que echa un vistazo a la serie de videos o al rodaje que hicimos con page en el estudio, todas las diferentes instalaciones de iluminación que usamos ahí, todas halagadoras. Todos son diferentes. Pero el resultado final es que estamos haciendo que nuestras fotografías vean lo más halagadoras posible para nuestro tema.
5. Brota de estudio con Paige: Ahora el primer set que vamos a hacer es simplemente un pequeño soft box directamente en frente de página apenas arriba un poco más alto que ella. Vamos a usar este tipo de relámpago muy simple nos va a dar ese lote frontal justo por encima de su nivel de ojos. Eso va a hacer que tus tiros se vean lo mejor que podamos. Entramos en muy disgustado un poco solo para mostrarte los leves efectos diferentes que podemos conseguir. Está bien. Page solo mirándome directamente. ¿ Verdad? Sólo el principio se enfrenta un poco. Sí. Está bien. Estupendo. Y puedo ver cómo se ve esa luz. No es EL lóbulo frontal rellena cualquier imperfección que pudiera estar en la cara de las páginas que no tiene ninguna. Si estamos disparando a un cliente que no era tan perfecto como page, entonces esta diapositiva va a ser muy halagadora. De acuerdo, hemos cambiado su configuración ahora a una sencilla configuración que cualquiera puede hacer. Tenemos un solo flash de luz de velocidad ahí. Quiero decir de vuelta hacia la cámara. Y voy a usar este reflejar un tablero para rebotar esa luz de nuevo a la página. Por lo que tenemos este reflector en aproximadamente la misma posición que teníamos antes nuestra caja blanda. Pero esto es 80 luz que puedes hacer para darte un efecto muy similar. Entonces voy a tomar un par de tiros así y ya verás cómo se ve. Está bien. Page y vamos directo al frente por mí. Sí. Genial. Está bien. Eso es bueno. Ahora, se puede ver cómo se ve eso. Un tipo de luz muy similar a un presupuesto mucho menor. Entonces todo lo que necesitas es una tarjeta blanca y un flash. Y eso te va a dar ese mismo tipo de iluminación frontal. De acuerdo, así que para nuestro tercer set, donde simplemente usando un paraguas para suavizar esta diapositiva, lo
conseguimos directamente en frente de página. Una vez más, tenemos una luz de velocidad en la parte trasera de la misma estaban disparando a través del paraguas. Por lo que de nuevo, es una opción de bajo presupuesto que puedes usar para conseguir esta hermosa luz de belleza
tomaría un par de disparos y verás cómo se ve eso. Está bien. Página encantadora me está mirando estable. Sí. Eso es genial. Sí. A lo mejor girar y enfrentar. Eso fue un poco. Sí. Ok. Estupendo. Está bien. El siguiente. De acuerdo, tenemos que configurar aquí donde tenemos nuestra pequeña caja blanda nuevo de nuevo directamente frente a página tengo cabeza, pero también tenemos un reflector, Dan debajo de ella, su cara. Va a estar rebotando un poco de luz LED hacia arriba en su cara. Se va a suavizar las sombras y un poco, es algo así como la luz efectivamente más grande, lo
que la suavizará un poco más. Y veremos en páginas atrapar luces en sus ojos que poco reflejadas en la parte inferior. Te mostraremos eso cuando hayamos hecho unas tomas aquí. Entonces primero voy a usar un reflector blanco. Y luego la voy a dar la vuelta y usar el lado plateado, que sólo nos va a dar un poco más de luz más brillante en su cara. Sí tenemos que tener cuidado de no sobrescribir eso desde esa posición inferior porque tendrán eso aplicado en su rostro. Tenemos que tener esa luz bajando sobre su rostro predominando. Para que esa luz que va hacia arriba sólo esté llenando esas sombras. Está bien. Página encantadora. Directo a mí. Sí. Genial. Hermosa. Sólo sí. Un poco de pequeño. Sí. Perfecto. Está bien. Maravilloso. Ahora voltearemos que reflejen para siempre. Y usamos ese lado plateado. Y verás que hay una ligera diferencia en el efecto que tenemos aquí. Está bien, genial. Sí. A lo mejor jalar un poco aquí hacia adelante por ambos lados. Eso es genial. Sí. Sí. Está bien. Estupendo. Está bien. Se puede ver la diferencia entre el disparo con el reflector blanco y el disparo con el reflector plateado. Ahora bien, esto se basa en un principio llamado iluminación clamshell. La carga de concha es ligera que tiene forma de concha de almeja. Tenemos luz viniendo de arriba y tenemos un poco de luz viniendo de abajo. Podemos hacerlo con una caja blanda y un reflector, o podemos hacerlo con una caja blanda y otra caja blanda debajo, que es lo que vamos a hacer ahora que nos permite controlar que se aplicó un poco más con cuidado. De acuerdo, entonces tenemos dos cajas blandas aquí, dos pequeñas, una arriba y otra abajo. Podemos variar la relación de potencia entre los dos para variar la forma en que se ve la luz en la página. Tengo el de arriba un poco más brillante que el de abajo en este momento, lo cual es normal. Voy a tomar un par de tiros así, entonces voy a subir los de abajo para que ambos tengan prácticamente el mismo poder. Encantador. Sí. Hermosa. Eso es genial. Sí. Está bien. Ahora voy a encender la parte inferior hasta la misma potencia que la de arriba. Está bien. Aquí vamos. Sólo sí. Simplemente deja caer eso genera ponche. Sí. Correcto. Sí. Noblemente semisintético. Sí. Estupendo. Ahora puedes ver la diferencia que hace apenas variar la potencia con la de arriba y la de abajo.
6. Más de la sesión de Paige: De acuerdo, ahora hemos vuelto a nuestra configuración original de solo tener una pequeña caja blanda arriba y frente a las páginas de cara. Pero lo que vamos a hacer ahora es pasar
a reflectores negros cerca de los sólidos de las páginas cara. Lo que eso va a hacer es oscurecer los lados de su rostro para sacar por estructura de su rostro y unos pómulos un poco más. Pero te voy a mostrar eso sin primero y luego te voy a mostrar los tiros con el Reflector negro. Está bien. Entonces sólo mirándome directamente a mí página sí. Está en 2D. Dices directo a la cámara. Sí, genial. Está bien. Eso es genial. Ahora voy a armar estos. Está bien, eso está bien. Está bien. En fin, sí, hipopótamo Tornillo altavoz. Para que veas que no necesitas nada especial para los reflectores negros, simplemente basta con alguna tarjeta negra. Acabo de darles voz y tipo apegados. Soportes de luz Chisholm. Lo más importante es que son negros. No van a reflejar ninguna luz en la cara de las páginas, pero simplemente entran en la oscuridad y el día y esas edades de su rostro. Vine solo mirándome directamente a mi página. Sí. Está bien. Encantador. Barbilla abajo sólo un poco. Sí. Eso es genial. Sí. Estupendo. Sí. Bien. Cámara. Sí. Genial. A lo mejor empuja toda la cabeza, la espalda y los hombros. Sí. Bien. Dos manos arriba justo al lado de tu cara. Sí. ¿Verdad? Sí. Sí. Correcto. Está bien. Ahora, Paulson aquí adelante. Sí. Genial. ¿ Puedes apartarte la mano de él? Mírame hacia atrás sobre tu hombro. Entonces gracias. Sí. Aquí mismo adelante sobre la siguiente idea. Eso es genial. Sí. Bien. Estupendo. Otra vez Moby Dick. Haz esta cosita. Eso es bueno. Podemos usar eso como el avatar en el, sí, y la cosa. Está bien, erótica. Ahora hemos cambiado a otro tipo de configuración de clamshell, pero es horizontal. Tenemos una luz en la cámara,
derecha, un lote en la cámara a la izquierda, solo las pequeñas cajas blandas otra vez, para que nos dé esa línea frontal debajo de la cara Pages. Estoy disparando por medio de ellos. Entonces me da una luz muy suave porque es como si la luz viniera de alrededor de la cámara. Entonces esta es probablemente la luz más suave que hemos hecho hasta ahora. Me verás hacer un par de tomas aquí y te mostraré los resultados. Eso es correcto. Sí. Simplemente se va a acercar un poco. Al igual que hermosa cara brillante que eran un poco sí. Correcto. Y otros pequeños. Sí. Está bien. Está bien. Eso es estupendo. Diga ver la diferencia que, eso hace que sólo tener esos dos lotes al lado de la cámara, luz muy suave. Entonces vamos a cambiarlo de nuevo. Ahora. Vamos a usar una caja blanda mucho más grande para iluminar página. De acuerdo, ahora vamos a usar otra técnica aquí otra vez vamos a usar una caja blanda muy grande para iluminar página directamente desde el frente. El problema es que si pongo esa caja blanda grande directamente frente a ella, no
tengo dónde pararme para tomar el tiro. Entonces voy a enmarcar y enfocar mi imagen aquí en el trípode. Y luego voy a mover mi gran iluminación cerca de la parte trasera de la cámara. Por lo que la cámara va a estar mirando directamente frente a esa gran caja blanda. Entonces otra vez, va a ser una luz frontal muy suave, eso es muy halagador. De acuerdo, página nos enfocamos primero. Ups, eso es todo. De acuerdo, sólo enmarcar este tiro. Está bien, eso es genial. Ahora moveremos nuestra caja blanda en el medio. No sí. Está bien, eso es genial. Está bien. Aquí vamos, página sólo mirando directamente a la cámara. Estupendo. Sí, eso es todo. Bien. Está bien. A lo mejor le da vuelta la cara así un poco más aquí. Dale la barbilla abajo solo un poco aquí. Y un poco de sonrisa. Sí. ¿Puedes darte la vuelta y mirarme de nuevo sobre el hombro, por favor? Está bien. Genial. Déjenme dar la vuelta. Desperdicias un poco más aquí. Bien. Aquí. Y vamos a hacer una configuración similar aquí. Vamos a disparar página contra este fondo blanco, que como habrás notado en el pasado, ha sido bastante gris porque está un poco más lejos que la página. Entonces voy a encender el fondo para que sea un poco más brillante. Entonces vamos a disparar un corto primero, y luego voy a usar esa luz de fondo para iluminar el fondo para que puedas ver la diferencia. Está bien. Para ir sí. Está bien. Página que iría, sí. Eso es bueno. Sí. A lo mejor empujarlos aquí, atrás del hombro. Barbilla abajo un poco. Sí. Está bien. Eso es bueno. Sí. Voy a encender esta carne sólo para que podamos iluminar un poco ese fondo. Ok. Aquí obtenemos página aquí. Gregg. Sí. Es bueno ir justo aquí. Está bien. Sí. Aquí. 11 atrás. Sí. Está bien. Entonces Apalachian amortiguando más? Sí. Correcto. ¿Y directo a la cámara? Sí. Está bien. Estupendo.
7. Paige con luz natural y una Brisa: Ahora cambiamos a un fondo negro, que va a ayudar a la página
sobresalir un poco del fondo porque ella tiene el pelo rubio. Se va a destacar un poco ahora, el fondo que estamos filmando, porque es negro, va a estar bastante oscuro obviamente. Y está más lejos de la fuente de luz después de la página. Entonces vamos a tomar un par de disparos con un fondo más oscuro y luego voy a poner un tiro un poco de luz sobre él solo de un lote de pala angulado desde arriba. Y verás la diferencia que hace la página OK. Encantador. Sí. Eso es bueno. Sí. Correcto. Está bien. Ahora se puede ver que el fondo es bastante Doc. Sólo voy a encender un poco de luz de velocidad ahí. Tengo mi luz de velocidad ampliada a 105 milímetros, lo que significa que la luz va a estar saliendo en un cono estrecho. Por lo que va a lanzar un charco de luz más pequeño sobre ese fondo que lo hará un poco más egresado de lo más destacado a la sombra. Ok. Ahora es importante que ese atraso no se pague en absoluto. No queremos que su cabello o su cara esté iluminada por ese rezago porque va a parecer un poco desordenado. Entonces lo tenemos lo suficientemente lejos atrás, así que no la va a lanzar para nada. Sí. Sí. Realmente bueno. Sí. Todavía en los hombros delanteros e infante. Sí. Está bien. Está bien. Para que se pueda ver la diferencia con ese fondo. Podríamos poner un Jill de color alguna vez para cambiar el color del fondo. Pero ahora vamos a mover ese lote de fondo para que funcione como una luz de pelo. Vamos a apuntarlo hacia abajo a la cabeza de Page sólo para que ayude a resaltar su cabello contra ese fondo oscuro y ayude a separarlo un poco. Ya sabes, page puedes mirar este lote y decirme si está dirigido a, te pegarás. ¿ De acuerdo? Está bien, eso está bien. Está bien. Ahora una vez que nos mostraste, gira así, gira un poco tu cuerpo alrededor de esa línea. Sí. Está bien. Eso es todo. Hombros. ¿Un poco más? Sí. Está bien. Sí. Ahora hemos cambiado esto un poco más. Tenemos un flash LOT de velocidad detrás de la cabeza de Page. Vamos a usar eso. Está dirigido a la cabeza de la página de backend. Estoy hacia la cámara. Vamos a usar eso para resaltar alrededor de su cabello, para lanzar reflejos tipo de efecto alrededor de su cabello. Ahora porque está razonablemente cerca de la cabeza de Page. Tenemos alrededor de medio metro más o menos detrás de ella. Tenemos que tratar de extender ese café con leche lo más ancho que podamos para que llegue a los bordes de su cabello. He cambiado el zoom en el flash a 24 molino, que se ensanchan por lo que agregan, ¿Qué es él hasta el cono o la propagación de la luz. Pero yo también lo he hecho. Ponga mi poco extendido delante de la carne. Eso me permitirá tener esa ley. Se extiende un poco más allá que eso. Este pequeño dispositivo aquí simplemente extiende la luz hacia fuera a un área más amplia, cono más ancho. No hace nada para suavizar la luz porque todos
sabemos cuanto más grande es la fuente de luz, más suave es la luz. Y esto no está aumentando en absoluto el tamaño de la fuente de luz. Por lo que la luz seguirá siendo igual de dura. Simplemente significa que extiende esa luz un poco más. Ok, página. Aquí vamos. Nos limitaremos a S0 directamente en esto. Encantador lo tiene? De esa manera. Sí. Correcto. Sí. Está bien. Muy bien. Ahora puedes ver el efecto que eso tiene en las páginas aquí. Simplemente arroja esos reflejos en la parte posterior de su cabello. Ahora, debido a que aquí las páginas se colorearon relativamente claras, no
queremos sobrellevar eso demasiado. No queremos que nuestra carne sea demasiado poderosa para que le sople el pelo, todo su pelo a un blanco puro. Vamos a conseguir unos cuantos volados agregan reflejos
ahí dentro que solo va con la forma en que lo estamos haciendo. Pero si tuviéramos aquí una modelo con cabello muy oscuro o muy grueso, tendríamos que subir ese retroceso un poco más solo para asegurarnos de que esa luz entraba por eso aquí. ¿ Verdad? Vamos a cambiar esto un poco más. Vamos a poner un fan en las páginas aquí y
volarle el pelo para permitir que esa luz de fondo muestre un poco más. Ahora tengo el ventilador en su lugar. Estamos a punto de hacer estas tomas. He cambiado el formato de mi cámara a horizontal porque sé que Pages aquí va a estar volando un poco hacia un lado para que el formato
horizontal se vaya a adecuar un poco mejor al disparo. Entonces la página correcta aquí vamos. Basta con mirar en lugar de la cámara. Sí. Estupendo. Sí. Eso es Indiana poco. Sí. Me puse genial. Eso es genial. Sí. Bien. Para una especie de romperte el cabello un poco más grande y un poco, sí. Es como, oh sí, genial. Está bien. Estupendo que raspar. Ahora lo que vamos a hacer es cosa soltera que vamos a convertir URI en un lado. Sí. Perdón por eso. Eso es todo. Sí. Sí. Plantear de nuevo en los ciclos de frente. Eso probablemente sólo lo devolverá. Ok, ahora sí necesitamos ser un poco cuidadosos con los ojos de nuestra modelo cuando estamos usando un ventilador tan cerca de él porque el horizonte se secará un poco y podría ser un poco irritante para nosotros. Entonces tratamos de hacer esta toma lo más rápido
posible solo para que no le irrite demasiado los ojos. Está bien. Sí. Eso es bueno. Sí. Sí. Sí. Está bien. Está bien. Vamos a sacarlo aquí de debajo de la utopía. Sí. Sí. Está bien. Oculus o más abstracto. Ahora nos hemos trasladado a un lugar distinto por completo. Estamos usando luz disponible ahora. No estamos usando carne a página de luz. Estamos usando la luz que entra por esta puerta directamente sobre su cara. Ahora está colocada justo dentro de la puerta. El lote es bonito y suave. No tenemos ninguna luz solar directa viniendo aquí porque la luz la luz del sol está al otro lado de la casa. Entonces tenemos una bonita claraboya suave que viene por aquí, que es una luz realmente favorecedora para usar porque viene directamente a las páginas cara desde el frente. Exactamente lo mismo que los brotes que hicimos dentro. Solo estamos usando luz natural disponible en lugar de carne. Para que cualquiera pueda hacer esto. Podrías usar una ventana, podrías usar una puerta. Cualquier forma en que puedas conseguir que esa bonita luz suave llegue
directamente a la cara de tu modelo va a funcionar bien. Por lo que te hará un par de tiros y verás los resultados. Está bien. Página encantadora. Directo a mí. Sí. Eso es todo. Sí. Tan solo una mano arriba a cada lado de tu cara. ¿ Sólo agradables manos suaves? Sí. Gotita, Chindia y poquito déjame sí. Genial. Sí. Está bien. ¿De ahí abajo esta vez? Sí. Hazlo directamente en la cara arriba un poco. Sí. Está bien. ¿Puedes tirar de tu cabello un poco más adelante? Más cerca de tu cara? Sí. ¿Aún quieres ver tus ojos? Eso es todo. Sí. Y un par de más pequeños. Sí. Eres una tonta para mí. Está bien. Estamos todos terminados por hoy. Se puede ver cómo controlar esa dirección del lote es un factor importante para hacer que tu modelo se vea lo más bien posible. También, el tamaño de la fuente de luz. Cuanto mayor sea la fuente de luz, más suave será la luz, y más halagadora va a ser, estaremos haciendo más tutoriales de iluminación en el futuro. Por lo que sigue cuidando de esos. Te veré en la siguiente clase.
8. Tu proyecto: Tu proyecto para esta clase es producir una bonita fotografía halagadora de alguien. Podría ser cualquiera no tiene que ser dama, puede ser un amigo. A quien quieras disparar,
confícate en hacer que esos miradores de luz revoloteen lo posible. luz que viene del frente son fuente de luz grande, ya sea que uses Flash o luz constante o luz natural, asegura de que los lotes que vienen directamente a esa cara desde el frente. Se va a hacer una bonita luz halagadora y por favor colócala Dan en la sección de proyectos. Y te puedo dar algunos comentarios al respecto. Y otras personas pueden ver los resultados que tú también has hecho. Cuantos más proyectos consigamos esa sección
de proyectos, más saldrá todo el mundo de esta clase. Y eso es lo que más me interesa. Además, si tienes alguna pregunta, obviamente ponla en el apartado de discusión. Me alegra contestar cualquier pregunta que pudiera tener. Y de nuevo, puedes aprender de esa situación mientras más preguntas hagas, más aprendes. Por lo que por favor participe y saca el máximo provecho de esta clase.
9. Resumen: Ahora dos tipos de fuentes de luz que aún no se han discutido en esta clase. Platos de belleza y luces de anillo. Ahora un plato de belleza que solo el nombre te da una idea de para qué se utiliza. Generalmente se usa para hacer que la gente se vea bien. No sé quién inventó el nombre ni de dónde viene. Pero para mí, no soy un gran fan del plato de belleza. Platos de Bd como este son una fuente de luz suave. Tu flash va por aquí atrás y sale por el frente. Ahí está este pequeño panel deflector aquí que
permite que esa mentira se extienda alrededor de este plato de belleza. Ahora, es una fuente de luz razonablemente grande, aproximadamente del mismo tamaño de fuente de luz que esta caja blanda detrás de mí a mi izquierda. Es, no produce una luz más suave que esa. Porque en última instancia la física dice que la fuente de luz del mismo tamaño te dará la misma suavidad de la luz. Lo que hace el BDD SHE es que te da un borde más duro a la luz. Por lo que la luz se apaga más rápidamente. Entonces tienes un área litte y luego tienes un área bastante oscura a su alrededor,
mientras que el soft box se gradúa un poco más a través de ese borde. El motivo por el que no soy un gran fan del plato de belleza es que me limita un poco justo. El plato BD no se puede instalar fácilmente porque si lo mueves hacia un lado, te va a dar luz directa de esa carne a la cara. La calidad de luz que me da no es particularmente diferente a la pequeña caja blanda que tengo. Yo he hecho los experimentos, he experimentado extensamente con todas estas diferentes fuentes de luz. Y el plato de belleza simplemente no sale muy diferente a mi pequeña caja blanda. Puedo saludar a mi pequeña caja blanda y eso
permitirá que esa luz se caiga un poco más apretada. Cuando ponemos un calcetín sobre la parte delantera del plato RBD, simplemente
lo convierte en una caja suave normal del mismo tamaño. Pierdes la calidad de esa caída rápida en los bordes, que es la única razón por la que usaría unas cajas blandas si quisiera esa caída rápida. Y así el calcetín sobre el frente simplemente no hace nada. Se quita toda la calidad del plato de belleza. Pero otros fotógrafos los amaban y otros fotógrafos los usaban y eso es genial. Es que no es mi modificador favorito. Ahora otro tipo de modificador es una luz de anillo, que es una fuente de luz circular que el fotógrafo dispara a través de la mitad de. Ahora en los viejos tiempos, podríamos ponerlos en tu lente. Podríamos encajarlos en nuestra lente hoy en día, podemos comprarlos para que estén libres. Es una fuente de luz muy controlable. Te darás cuenta cuando la gente ha usado una luz de anillo porque la luz de captura en el ojo es una forma de donut, porque las lentes disparando justo por el medio, es una luz muy halagadora. La luz viene muy frontal sobre la cara. Es una luz bastante contrastia, por lo que también funciona bien en ese aspecto. No las uso mucho, pero tal vez en el futuro podría empezar a usarlas un poco más porque es una fuente de luz muy interesante. Sí necesitas algo con mucho poder. Muchos de los que obtienes hoy en día son por hacer maquillaje, que se hace muy cerca del espejo o cerca de la luz del anillo. No son fotografía particularmente agradecida, las que utilizamos para la fotografía son bastante caras porque necesitan ser mucho más brillantes. Entonces no salgas y compres uno esperando que va a ser lo suficientemente brillante como para disparar con, porque muchas veces es un LED y no es particularmente brillante. Pero se pueden usar con buen efecto. Y espero que vaya a usar eso un poco más en el futuro. He usado en bastante en el pasado. Me acabo de ir acaban de salir un poco de favor conmigo porque me gustan otros tipos de fuentes de luz y las puedo manipular un poco más. Disparar con un anillo de luces tiende a lucir un poco Samy todo el tiempo. Tus disparos se parecen mucho al disparo anterior que hiciste. Por lo que aprender sobre la iluminación es un gran beneficio para nosotros como fotógrafos. Es lo más crítico en una fotografía. Si alguien me preguntara, ¿cuál es lo más importante que le enseñarías a alguien sin aprender fotografía, la
luz sería lo primero. Porque entender la luz hace que todo lo demás sea mucho más fácil. Te permite ser más creativo. Te permite hacer cosas que otras personas no pueden
hacerlo a tiempo libre para contar historias con tu imagen mucho más. Y es ilimitada las posibilidades cuando usamos luces, cuando usamos dos fuentes de luz,
cuando usamos tres fuentes de luz, cuando usamos flash con luz solar al aire libre, cuando lo usamos por la noche, hay tan muchas opciones disponibles para nosotros cuando entendemos la luz. Y es física, es física básica. Las reglas que hoy les he dado son sólo física básica. La luz suave proviene de una gran fuente de luz. La luz dura proviene de una pequeña fuente de luz. No es principio fotográfico es un principio de la física. Entonces todo lo que necesitas hacer es entender estas opciones básicas y puedes hacer cosas increíbles con tus fotografías. Entonces dale una oportunidad. Aprende todo lo que puedas sobre la luz. Gracias por ver tu clase. Espero que hayas sacado mucho de ello. Seguro que sí. Y te veré en el próximo.
Warren Marshall, Passionate Photographer
