Retratos con luz: con solo una cámara y una linterna

1. Introducción: ¿ Puedo monetizar a Warren Marshall? Y esta clase se trata de pintura ligera, fotografía. Bueno, me encantó pintar puede significar cosas diferentes para diferentes personas. Puede significar pudrir tu nombre en el Scott. Puede significar usar tubos de luz para hacer círculos de diversas patentes en el paisaje. Puede significar crear orbes con diversas técnicas de LED diferentes. El tipo de fotografía de pintura ligera que te voy a enseñar en esta clase es diferente. Esta técnica de pintura de luz implica el uso de una fuente de luz controlada, como una antorcha o una linterna. Para nuestros amigos americanos, crear una fuente de luz que puedas pintar en tu escena. Ahora, todo lo que necesitas para esta técnica es una antorcha como esta, y una cámara que sea capaz de tomar largas exposiciones. También lo puedes hacer en tu teléfono. Muchos teléfonos son capaces de tomar exposiciones largas. Por exposición larga, me refiero a cualquier lugar de 1 segundo a 2-3 minutos o más. Ahora, cuando hacemos esta técnica, generalmente lo mejor es hacerlo por la noche porque queremos crear un ambiente oscuro. Porque estamos usando esas largas exposiciones. No queremos sobreexponer nuestra imagen. Ahora en el muelle, nuestro sensor de cámara no está grabando ninguna imagen porque tu sensor de cámara necesita luz para crear una imagen en la oscuridad. No hay nada ellos, hasta que empezamos a pintar la luz sobre nuestra escena con nuestra antorcha o nuestra linterna. Ahora, podemos usar una exposición larga en la oscuridad y pintar la luz desde diversos ángulos diferentes, desde diversas direcciones. Podemos usar luz de diferentes colores. Podemos utilizar una multitud de técnicas diferentes para crear imágenes que sean realmente únicas. Y todo lo que necesitamos es una cámara o un teléfono y una antorcha como esta. Ahora, te voy a mostrar cómo hacer esta técnica en esta clase. Te voy a mostrar diversas imágenes diferentes que me he creado con esta técnica, tanto en interiores como en exteriores. Te voy a mostrar algunos videos y detrás de escenas videos de sesiones fotográficas reales donde estoy creando la técnica desde cero y explicando eso a medida que voy. Entonces me verás trabajando con esta técnica. Estaré creando imágenes con una sola fuente de luz. Estaré creando imágenes con múltiples fuentes de luz. Estaré retroiluminación. Estaré usando luz de colores en la escena. También estaré creando algunos efectos especiales y algún movimiento disparará algunos, algún desenfoque de movimiento con esta técnica también. Es una técnica tan versátil. Tus amigos se sorprenderán con estas fotografías de pintura ligera. Ahora, puedes hacer esta técnica esta noche. Una vez que hayas visto esta clase, podrás salir y crear estas imágenes con bastante facilidad tú mismo. Todo lo que necesitas es un poco de práctica. Una sola antorcha LED y tu cámara o tu teléfono. Entonces ven conmigo en esta clase, aprende la técnica y la tendrás por el resto de tu vida. 2. Lo básico: Bienvenidos a esta clase sobre fotografía de pintura ligera. Ahora, utilizo esta técnica para una serie de diferentes tipos de fotografía que hago. Lo uso para bodas o lo uso para retratos. Podemos usarlo en bodegones, paisaje. Cualquier tipo de fotografía que quieras filmar. Es una técnica que es muy versátil y te voy a correr por los pasos en la creación de una fotografía de pintura ligera. Como mencioné antes, el equipo que necesitas está limitado más o menos a una cámara o un teléfono, y una antorcha de algún tipo. Una antorcha que puede enfocar un haz más estrecho o más ancho para darte un pincel pequeño o un pincel ancho cuando estás pintando, te ve también luz intensa. Una luz intensa es mucho más fácil que una luz muy opaca. Además, una luz LED es una mejor opción entonces tal vez tu luz de tungsteno o una antorcha de estilo antiguo. Simplemente por el color de la luz. Puedes corregirlo con tu balance de blancos en tu cámara o en tu teléfono. Pero una luz blanca es mejor para empezar. Además, podemos usar un par de accesorios para ayudarnos con nuestra fotografía de pintura ligera. Podemos usar geles para colorear nuestra luz simplemente colocándolos sobre la parte frontal de su antorcha o una linterna. Podemos utilizar gel como estos que están hechos especialmente para la fotografía flash. O simplemente podemos usar celofán en varios colores diferentes porque eso va a cambiar el color de nuestra luz para que podamos crear diferentes colores en nuestra escena con bastante facilidad y bastante rapidez. Ahora, como mencioné en la introducción, un ambiente oscuro es el mejor ambiente para disparar este tipo de tomas. Porque quería tratar de conseguir esa larga exposición que nos permita el tiempo de pintar la luz sobre nuestra escena. Ahora no necesita estar completamente oscuro. Se puede tener una escena razonablemente oscura. Simplemente limitará el tiempo que puedes tener tu obturador abierto para el patito Estás escena es cuanto más tiempo puedas tener tu obturador abierto sin que esa luz ambiental interfiera con tu pintura de luz. El largo de tu exposición simplemente necesita ser tiempo suficiente para que hagas la pintura ligera que necesitas. Las fotografías de pintura del sol son bastante simples y rápidas. Puedes pintar tu escena en uno o dos segundos si es necesario. Otros son un poco más complejos. Por lo que puede necesitar 102030 segundos o más. Entonces si necesitas una exposición más larga, entonces necesitarás un ambiente más oscuro. Otra cosa de la que necesitamos estar conscientes es que nuestro tema tiene que estar quieto. Si estamos disparando a la gente, como lo hago mayormente en el fotógrafo de personas, necesitamos asegurarnos de que nuestra gente todavía no se balancee ni se mueva durante nuestra exposición. Para que cuando los pintemos, van a ser amables y afilados. Por lo que tiendo a inclinar a la gente contra algo o a sentarlos o a que se sostengan si hay una pareja solo para que puedan mantener esa quietud sin parecer incómodos, aún queremos que tengan una agradable expresión en su rostro, pero necesitamos que estén relativamente quietos para que cuando les pintemos la luz, no vayan a estar borrosas. Cuando estás filmando paisajes u otros objetos sólidos no es un problema. Pero con la gente, hay que pensar en cómo vas a posarlos y tienen que estar quietos. Ahora los ajustes de una cámara son bastante importantes cuando hacemos este tipo de técnica. Tenemos que disparar sobre la exposición manual para que podamos controlar cuánto tiempo está abierta nuestra exposición o un obturador. Tenemos que disparar en el enfoque manual porque no queremos que nuestro enfoque cambie cuando presionamos el obturador para tomar nuestra foto. Entonces enfoque manual y pre enfoque en tu sujeto antes de que ocurra la exposición. Otra cosa que tenemos que hacer es apagar cualquier estabilización de imagen. Porque la estabilización de imagen puede hacer que nuestra imagen se mueva a medida que estamos disparando, como los rayos de luz se mueven alrededor de nuestra imagen. Entonces tenemos que apagar eso. Ahora la versatilidad de esta técnica, como mencioné en la introducción, es que estamos en control total de la exposición al aire. Por lo que podemos variar nuestra exposición sobre su tema de varias maneras diferentes. Obviamente, nuestra configuración de cámara marcará la diferencia, que voy a entrar en una pequeña pared. Pero la principal forma en que controlamos lo brillantes o lo oscuras que son las partes de nuestra imagen es con nuestro haz de antorcha. Si nos movemos más lentamente con su haz de antorcha o imagen tiende a ser más brillante en esas zonas porque la antorcha o la linterna ha estado en esas zonas por un periodo más largo. Si nos movemos más rápido, entonces la exposición es menor. Entonces si tuviéramos un sujeto con jeans oscuros y una camiseta blanca, por ejemplo, podríamos movernos más lentamente en los vaqueros oscuros con su viga de antorcha y un poco más rápido en la camisa del reloj para que no sobreexpusiéramos esa zona. La otra forma en que podemos controlar lo brillante que es un área en particular, es por el tamaño de nuestro pincel. Entonces si enfocamos muy bien nuestro haz, entonces esa luz va a ser más intensa. Por lo que tendríamos que movernos más rápidamente sobre nuestro tema que si tuviéramos nuestro foco de luz hacia atrás y tuviéramos un pincel más grande o mayor dispersión de luz en nuestra pantalla, necesitaríamos movernos un poco más lentamente para conseguir la misma exposición. El otro modo que podemos hacerlo es por la cercanía de la antorcha a nuestro tema. Si estamos más cerca de nuestro tema, son haz de antorcha va a ser más brillante. Si estamos más lejos de nuestro tema va a ser más oscuro. Por lo que podemos variar todos estos factores para permitirnos controlar esa luz. Entonces podemos movernos hacia adentro o hacia afuera durante nuestra exposición. Podemos cambiar el tamaño del haz durante nuestra exposición. Y podemos cambiar la velocidad de la luz a medida que atravesamos el arsine. Otra forma en que podemos hacer que estas tomas parezcan realmente únicas es que podemos iluminar desde diferentes posiciones durante la misma exposición. Podemos iluminar un lado de nuestro sujeto desde el lado izquierdo de la cámara y luego desplazarnos hacia el lado derecho de la cámara. Al igual que el otro lado de nuestro sujeto, podemos sostener nuestra cámara aplique para dar unos patrones de sombra como la luz que baja sobre nuestro tema en una parte en particular. Y podemos mover nuestra antorcha hacia abajo o moverla hacia un lado para conseguir diferente tipo de sombra en esa parte diferente de la imagen. Entonces intenta pensar fuera de la plaza. Tal vez use diferentes modificadores de luz. Te algunas sombras a través de tu imagen de alguna manera. Mueve un poco a tu sujeto por la escena. Habrá un montón de trucos y técnicas. Te estaré mostrando entre bastidores videos para venir más tarde en esta clase. Pero trata de ser un poco flexible. Trata de pensar fuera de la plaza. Trata de experimentar con esta técnica porque obtendrás imágenes que nadie más puede obtener. Ahora una cosa de la que sí hay que tener un poco de cuidado es porque tenemos exposiciones más largas en las cámaras de aire, tiende a drenar un poco la batería de nuestra cámara. Así que asegúrate de que la batería de tu cámara esté completamente cargada antes de empezar a hacer esto. Y mantén un ojo en la batería a medida que avanzas. Porque cuanto más tiempo esté abierto el obturador, más se drenará la batería. Siempre es una buena idea tener una batería de repuesto a la mano por si no quieres pasarte a la mitad de tu sesión e iniciando imágenes fantásticas y luego tu batería muere. Por lo que las baterías de repuesto son un gran activo. Ten una en tu bolsa de cámara, totalmente cargada todo el tiempo. En el siguiente video, vamos a mirar más específico para configurar tu cámara y el flujo de trabajo que usamos cuando estamos tomando fotografías de pintura ligera. 3. El Proceedure: El procedimiento que uso cuando tomo fotografías de pintura ligera sigue el mismo patrón casi cada vez. El primero que tengo que hacer es asegurarme de que el ambiente sea lo suficientemente oscuro como para darme una velocidad de obturación que sea lo suficientemente lenta como para poder iluminar pintar de la manera que quiero. A menudo ensayaré la ruta que tomará mi haz de antorcha a través de la escena. Porque necesito asegurarme de que mi luz vaya a cubrir adecuadamente la escena de la manera que quería, para crear los efectos que busco. Ahora, una de las primeras cosas que hago cuando estoy a punto tomar una fotografía de pintura ligera es que tomaré una exposición base sin ninguna antorcha solo para ver qué tipo de detalle está disponible en esa escena para mí, solo con mi ajustes de la cámara. Por lo que mi imagen aparecería bastante oscura. Idealmente, me gustaría que estuviera oscuro pero no sin rasgos. No quiero que sea negra completa. Quería mostrar un poco de detalle de sombra ahí dentro para que aunque no pinte partes particulares de mi escena, siga mostrando un poco de detalle. Estará oscuro, pero da mucha más profundidad a mi imagen. Entonces mi velocidad de obturación, mi velocidad de obturación elegida, por ejemplo, puede ser de 15 segundos. Tomaré una toma y si mis imágenes un poco demasiado oscuras, siempre puedo abrir un poco mi abertura para alegrarla. O puedo aumentar mi ISO. Por lo tanto, ajusta la configuración de tu cámara para darte una escena, un nivel base de iluminación que va a estar oscuro pero no sin características. En lo siguiente que necesito pensar si estoy disparando gente es que necesito posar a mi persona en la escena. Necesito asegurarme de que estén cómodos. Todavía están ahí compuestas correctamente con la escena en el remate también. Yo quiero asegurarme de que estén en la imagen de la manera correcta, mirando hacia la dirección correcta. En la pose correcta. Apoyándose en algo o sentándose en algo para que puedan permanecer amables y quietos. Lo siguiente que hago es enfocarme. Me aseguro de que mi enfoque manual sea nítido en la parte de la imagen que necesita ser. En términos generales, mi persona, porque debería la gente es el tema principal de mi imagen. Por lo que me aseguro de que mi enfoque se haga correctamente en esa persona. Ahora, podrías usar el enfoque automático para enfocarte en tu persona y luego cambiarla a manual. Entonces no va a cambiar mi preferido solo usando el enfoque manual y asegurándome de que estén afilados para empezar. Ahora porque estás disparando en la oscuridad, foco puede ser un problema. Por lo tanto, usa tu haz de antorcha para resaltar tu sujeto para que puedas enfocarte adecuadamente en ellos. Una vez que está enfocado y tus cámaras en posición en un trípode o en algún tipo de soporte de luz, entonces no necesitas volver a enfocar a menos que cambies tu escena y cambies la posición de la cámara. Después de que eso se haga. Ahora ya estoy listo para tomar mi fotografía de pintura ligera. Por lo que presiono mi obturador en mi cámara, ya sea usando el botón del obturador o puedo usar un desbloqueo remoto, o puedo usar mi auto temporizador si necesito caminar a un lugar específico antes empezar a pintar la luz a mí mismo temporizador puede ayudar solo retrasando mi exposición, mi liberación del obturador por unos segundos me permitirá llegar a ese lugar. Cualquier movimiento de tu cámara presionando el botón del obturador con el dedo es más o menos negado porque estás disparando a la oscuridad originalmente. Y para cuando empieces a pintar con luz, tus cámaras van a estar quietas y vibraciones libres. Por lo que una vez que mi obturador está abierto, me mudé a la posición y empiezo a pintar con luz. Ahora no trato de encender mi antorcha justo antes de empezar a pintar la luz. Porque si golpeo el botón equivocado o está en el modo equivocado, puede que me consiga una antorcha carnívora, puede que consiga una baja potencia. Estas cosas suelen tener tres modos diferentes que pueden disparar. Entonces lo que hago antes de apagar mi exposición es que me asegure de que se enciendan mis antorchas y luego la sostendré contra mi pecho para que no haya luz extendiéndose por ningún lado. Todo apaga mi obturador, entonces estoy listo de inmediato PARA empezar. La pintura se vio con mi antorcha. Ahora bien, si uso ropa oscura, que me gusta hacer y, y haciendo este tipo de cosas, en realidad puedo caminar frente a mi cámara durante esa exposición. Y mientras no se muestre mi antorcha o no tenga demasiado blanco o brillo en mí. No voy a mostrar en esa imagen. Por lo que puedo caminar frente a mi cámara con bastante comodidad. Si sostengo mi tortura contra mi pecho. Si no lo hice, entonces voy a conseguir una línea blanca al otro lado de la viga de la antorcha moviéndose frente a la cámara. Pero puedo moverme libremente delante de la cámara una o dos veces para cambiar de dirección a luz desde diferentes posiciones. Por lo que me permite esa libertad de movimiento. Ahora un par de cosas que pueden interponerse en el camino de tu imagen mirando de la forma en que quieres que lo haga. El primero es el mal enfoque. El enfoque es realmente crítico como lo es con la mayor parte de nuestra fotografía. enfoque tiene que estar en tu tema y necesita ser agudo y hay que hacerlo bien. Entonces, después de haber hecho tu primera exposición, comprueba tu enfoque. Amplía tu pantalla solo para asegurarte de que tu sujeto esté enfocado. Bueno, trata de no mover tu cámara porque no quieres que cambie el encuadre o cambie el enfoque. Basta con comprobar que ese enfoque sea correcto. No quieres pasar por media hora entera de pintura ligera y tener todas tus imágenes un poco suaves o autofocus. El segundo problema que puedes tener es si la raíz que usas para pintar tu escena significa que pintas lo mismo dos veces. Porque si corres tu antorcha sobre la misma cosa dos veces, va a duplicar la exposición o el brillo en esa zona en particular. Por eso es buena idea ensayar esa ruta o ese camino que va a tomar tu haz de antorcha antes de hacer tu disparo para que no dupliques ninguna zona en particular. El tercero que puede interponerse en el camino de tu imagen sea exitosa es el movimiento del sujeto. Ahora, es muy difícil para, que tu sujeto permanezca completamente quieto durante todo ese tiempo. En realidad solo necesitan quedarse quietos mientras los estás pintando. Si estás pintando el fondo o la escena o el pasto al frente, entonces se pueden mover un poco. No va a afectar tu imagen porque están oscuras. Pero mientras los estás pintando, tienen que estar relativamente quietos. No quieres que tengan una mirada muy rígida, antinatural en la cara porque están intentando lo más duro para estar quietos. Si están relajados, se están inclinando contra algo, son agradables y cómodos. Lo más probable es que puedan tener una expresión agradable, iss a la cámara o donde quieras y no se van a mover cuando hagas el disparo. Así que asegúrate de tomar múltiples tomas, toma algunas imágenes de la misma escena usando el mismo camino de luz para que estés relativamente seguro de conseguir uno que va a ser nítido. Al igual que muchas técnicas en fotografía, pintura ligera sí toma un poco de práctica. Entonces practica en algo que no importa empezar con la práctica en tu propia casa, practica en tu patio trasero. Cuando tienes tu sujeto o tu, tu ubicación real, entonces estás razonablemente seguro de tu técnica y experimental. Juegue con las cosas, vea qué se le puede ocurrir. Es un poco diferente. Siempre me gusta conseguir los tiros en el enlatado primero. Siempre me gusta asegurarme de que me den lindas tomas para empezar. Y luego voy a experimental poco porque si los experimentos no resultan, entonces no he perdido nada. Ya tengo esos tiros originales en el campamento. Pero dale una oportunidad. Seguro te sorprenderás de los resultados que puedes obtener. Ahora echa un vistazo a estos videos, el rodaje que hicimos en New Castle. Y verás las técnicas que utilizamos. Me convertiré en entrar a través de las lecciones solo para que sepas lo que estoy haciendo y cómo lo estoy haciendo. Por lo que podrás ver las técnicas involucradas. Ahora, tengo unas cuantas personas ahí ayudándome, obviamente porque estoy grabando video de estas imágenes. Entonces necesito gente ahí para ayudar. En ocasiones los usaba para llevar equipos también. Soy un anciano, así que me ayuda tener a otras personas alrededor. Además, soy profesor de fotografía, así que tengo mucha gente a la que le encanta salir en rodajes conmigo porque pueden aprender el mismo tipo de técnicas que estás aprendiendo en esta clase. Entonces echa un vistazo a estos videos. Seguro que les sacarás mucho. Y te veré en la conclusión. 4. TU PROYECTO: Tu proyecto para esta clase es tomar una fotografía de pintura ligera y subirla a la sección de proyectos. Puede ser una fotografía de cualquier cosa que te guste. Puede ser solo el interior de tu habitación. Podría ser un bodegón, un tazón de fruta. Podría ser una persona, podría ser paisaje. Cualquier cosa en la que puedas hacer como pintar está bien para este proyecto. Yo solo quiero que aprendas las técnicas para que puedas aplicarlas a cualquier cosa que quieras en el futuro. También incluye algunos comentarios sobre cómo hiciste el disparo, qué tipo de cosas has aprendido de esta clase. Cualquier cosa que se pueda poner va a ser de interés para otras personas. Se puede disparar en interiores o al aire libre. Simplemente sigue las lecciones que te hemos enseñado en esta clase para que puedas producir la imagen que estás buscando. Asegúrate de que tu cámara siga siendo hábitos soportados durante la exposición. Entonces no se va a mover. Asegúrate de que tu sujeto sigue siendo así. Si estás disparando a una persona, asegúrate de que estén apoyados contra una pared sentada sobre algo para que estén relativamente quietos y no se vayan a mover durante tu exposición. Nosotros a lo largo de la exposición, ya sea diez segundos, cinco segundos, 20 segundos, lo que sea que necesites para pintar la luz sobre tu imagen. Usa la luz ambiental para crear un poco de detalle de sombra. Toma tu exposición base antes de empezar a pintar con luz, solo para comprobar que la mayor parte de tu imagen es oscura, pero hay un poco de detalle en algunas áreas. Después usa tu técnica de pintura ligera para pintar la luz sobre tu tema y crea la imagen que quieras. No te quedes detrás de tu cámara cuando estés haciendo la técnica de pintura ligera, obtendrás iluminación muy plana si lo haces, aléjate a la derecha o a la izquierda de tu cámara, esa manera la luz va a estar golpeando a tu sujeto desde un ángulo, se va a crear forma. Se va a crear sombras en tu imagen. El alumbrado se va a quedar mucho más interesante. Si haces eso. Si estás disparando a una persona se asegura de que tu pintura ligera desde el frente de su cara. Porque no queremos encender la parte posterior de su cabeza, particularmente, queremos que el frente de su cara esté encendido. Entonces piensa en esas cosas. Todos los principios básicos de la iluminación aplicaban una pintura ligera igual que cualquier otra búsqueda fotográfica. Después revisa los resultados. Echa un vistazo a tu imagen. Amplíe para asegurarse de que sea bonito y nítido. Si hay algún problema con eso, piensa en cómo puedes arreglarlos y vuelve a intentarlo. Es un proceso de aprendizaje. A medida que pasamos. Aprendemos un poco cada vez. Dispara en un smartphone, es posible que tengas que entrar en la configuración manual o los procedimientos para poder sentarte ahí mayor velocidad de obturación, necesitarás diez segundos o cinco segundos o 20 segundos, cualquiera que sea tu cámara capaz de disparar. Incluso si solo puedes ir a uno o dos segundos, solo necesitas encender tu tema en ese tiempo y usar ese ajuste para poder hacer el trabajo que necesitas. Por lo tanto, publica los resultados que obtienes. Aunque no seas un 100% feliz con los resultados que has conseguido. Publica la imagen, y me pondré en contacto contigo y te daré algunas ideas sobre lo que salió mal y cómo mejorar tu trabajo. Pon algunos comentarios ahí para que sepamos el tipo de exposición que has utilizado, tu velocidad de obturación y tu apertura. Además, no tengas miedo de poner algunos comentarios en la sección de comentarios. Piensa en cualquier pregunta que puedas tener sobre esta técnica. Me pondré en contacto contigo lo antes posible y contestaré esas preguntas. Espero ver los resultados que logran con esta técnica porque cada imagen que tome va a ser única. Por lo que publíquelas para que todos puedan verlas. Y me pondré en contacto con ustedes con algunos comentarios. 5. Toma de pintura la pintura la luz parte 1 1: ¿ Puedo ponerme aquí esta noche en Newcastle ocean buzz para hacer algo de pintura ligera. Tenemos un poco de ventana alrededor. Por lo que empezamos aquí abajo en la puesta del viento para que vamos a estar un poco más cómodos. Pero vamos a hacer varias ubicaciones diferentes alrededor esta zona y hacer diferentes técnicas de pintura de lotes para mostrarte lo que podemos hacer. Vamos a empezar aquí con algo básico de pintura ligera. Y luego vamos a hacer algunas cosas más complicado a medida que pasemos la noche. Así que presta atención, observa lo que hacemos. Y estoy seguro de que sacarás mucho de ello. Está bien. Simplemente voy a tomar una exposición de nivel base aquí solo sin ningún lanzamiento en ella en absoluto entre diez segundos al si es justo en este momento, 100 ISO. Entonces lo que busco es un nivel base de exposición que solo me muestre un poco de detalle en esa pared. Net debe estar bien. Ahora vamos a meter a Maxine en una revista de fotos o modelo para esta noche usando un disparador, un disparador remoto, que pueda alejarme de la cámara y tomar el disparo cuando realmente me incline los hombros de nuevo contra la pared si se puede. Sí. Porque queremos que seas amable y quieto. Está bien. De acuerdo, aquí vamos. Simplemente haremos una toma para empezar y ver qué se nos ocurre. Ok, eso es genial. Y tenemos una exposición de 10 segundos porque vamos a hacer algunas cosas más más adelante. Eso se ve increíble. Primer disparo, lo habíamos clavado. Primer disparo. Está bien. Haremos una cosa más. Yo quiero que me mires la cámara. Sí, aquí vamos. Simplemente voy a usar una viga más estrecha. Entonces tengo un pincel más estrecho. Aquí vamos. Yo sólo voy a pintar un poco alrededor la zona sólo para mostrar un poco de esa pared. Otro gran tiro. Está bien. ¿Podemos hacer que te aplastes los pies sobre Maxine? Vamos b. Está bien. Y esta vez te voy a disparar desde el día en la pared a lo largo la pared porque quiero mostrar la textura en esa pared. Y fui a tu cadena de la cara recta por ese camino para mí. Está bien. Eso es todo. Está bien. Mantengo la misma distancia de Maxine dijo que mi exposición es similar. Aquí vamos. Yo sería capaz de ver la diferencia en la luz. Sería ese disparo por el diferente ángulo de la luz. Ahora esta vez voy a hacer un par de exposiciones diferentes. Voy a bloquear a Maxine de manera similar. Y luego voy a acercarme más a la cámara y encender el fondo para que podamos conseguir un par de ángulos de luz diferentes en el único disparo. De acuerdo, ¿listo para salir? Aquí vamos. Siéntate. Muy bien, genial. Ahora vamos a hacer un par de efectos diferentes. Sin antorcha pintura comenzó a crear un brote para caber. En primer lugar, ¿lo voy a hacer no le iba a gustar Maxine con bastante rapidez. Estamos usando la exposición de la cámara sinusoidal como lo hicimos antes. Voy a mentirle rápidamente y luego voy a conseguir que salga del tiro y luego voy a dejar el fondo. Está bien. Tenemos Por favor siéntate. Entonces lo que quiero que hagas esta vez te voy a ver y luego quiero que des un paso a un lado y poses un poco más diferente. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a hacer dos tiros de ti en el mismo. Aquí vamos. Está bien. A lo mejor cruz colocando de esta manera. Sí, eso es todo. Bien. Aquí vamos. Estupendo. Eso y obtenemos dos imágenes en el fotograma ON cámara, no Photoshop. Para que tengamos a Maxine y a su hermana gemela en el tiro. Ahora lo que vamos a hacer es que te vamos a dar seis ohmios. Está bien. ¿Ya has hecho esto antes? No. Está bien. Entonces lo que vamos a tener que hacer, vamos a conseguir que tengas las manos abajo para empezar. Y luego una vez que llego tarde, te ibas a poner las manos apoyadas en la pared qué eso y luego tal vez arriba en tu cabeza. Es importante que me gustara una vez el cuerpo de Maxine, y luego me gustaron sus brazos en los sucesivos alojamientos que hago. Estamos haciendo esto todo en diez segundos, así que necesitamos hacerlo con bastante rapidez. Está bien. Aquí vamos. Está bien. Yo por Zamzee fuera a un lado. Sí. Y hasta recargar en tu cabeza. Sí. Eso es todo. Ok. Bien. Tenemos eso todo en una sola toma. Sí, eso se ve genial. Muy bien, cambiaremos de posición y haremos otros disparos en otro lugar. 6. Toma de pintura la pintura la luz parte 2 2 2: Ahora lo que vamos a hacer aquí, hemos ido a mucho, Maxine haría la ciudad de fondo, los edificios, vamos a tener un poco de reflexión sobre esa agua. Por lo que necesitamos que Maxine se incline hacia atrás en su mano. Ahora te voy a lanzar justo desde el lado derecho aquí. Por lo que quiero que vuelvas un poco la cara así. Sí, eso es genial. Y sólo gira los ojos hacia la cámara. De acuerdo, aquí vamos. 30. Eso es genial. Hemos reducido nuestra velocidad de obturación para que tengamos expuesto correctamente el lote en la ciudad? No, fue un poco fuerte con ese. Los montones un poco demasiado fuertes. Entonces sólo voy a cortarlo un poco. Entonces lo hacemos de nuevo. Aquí vamos. Ese fue el barrido más rápido de la antorcha para que expusiéramos a Maxine y un poco mejor. Sí, eso es genial. Esta vez voy a sostener la antorcha abajo y encender Maxine sólo para dar un efecto diferente. Eso es bueno. Sólo necesito un poco más de luz en su cara. Una vez más. Maxine, papel clave ya tengo caderas o que tus piernas o fuera a un lado. Sólo quiero que mires hacia abajo a tus pies para este, lo voy a lanzar desde el lado opuesto. Está bien. Entonces aquí vamos. Genial. Y una vez más, está bien. Sí, eso es bueno. Esta vez quiero que vuelvas la cara al chip izquierdo. Está bien. Tan solo haz una más, solo tira un poco hacia atrás. Está bien, eso es genial. Está bien. Ahora ya hemos cambiado de posición. Vamos a disparar a Maxine sentado en esta cornisa de aquí. He tomado una exposición a nivel base lo cual me ha dado una vacuna bastante para empezar. Entre diez segundos a la altura 100 ISO. Entonces ahora me voy a alejar de la cámara y la voy a lanzar durante la exposición. Tan agradable y aún así Maxine. Aquí vamos. De acuerdo, ahora esa es nuestra primera exposición. Es solo un disparo general solo con algún haz de antorcha grande ahí dentro. Ahora voy a hacer la viga un poco menos, un poco más pequeña para mi pincel. Y voy a pintar algo del fondo también porque tengo esos diez segundos, tengo un poco de tiempo para jugar. De acuerdo, aquí vamos otra vez. Eso se ve genial. Ahora voy a cambiar el ángulo de la luz. Voy a pasar más a cámara, verdad. Entonces necesito la cara de Maxine para girar hacia la cámara, ¿verdad? Sí. Todavía puedes girar los ojos hacia la cámara. Sí. Eso es todo. Pero lo lanzaré desde allá porque queremos mentirle a la cara desde la dirección que sabe está señalando para que tengamos la luz más halagadora en su rostro. Aquí vamos. Agradable y listo para lanzarse en segundo plano. Muy bien, fantástico. Sí. ¿ Puedes sentarte en la misma posición pero volcar en tu cadera un poco más, digamos piernas, quítala más hacia un lado. Te voy a volver a ver desde la cámara izquierda. Eso es todo. Sí. Noción todavía. Está bien. Aquí vamos. Está bien. Se puede ver la diferencia en ese ángulo de la forma en que tengo litro. Ahora voy a hacer una iluminación lateral un poco más radical. Entonces voy a conseguir que hagas eso. Basta con mirar hacia abajo tu mano ahí. Sí. Y lo voy a lanzar desde mucho en cámara a la izquierda casi 90 grados. Aquí vamos. Sólo un poquito mucho en ese fondo también. Ahora unidos algunos cuidadosos de no encender a Maxine dos veces en el mismo lugar. No quiero ir por encima de su cara ni un destino o hombros dos veces porque van a NOSOTROS exposición. Nos dieron se cambiaron las posiciones aquí. Tenemos a Maxine apoyada contra la pared. Simplemente voy a volver a tomar una exposición a nivel base solo para comprobar mi luz ambiental y sólo ver qué tengo sin ningún antorcha. Nuevamente, quería un poco de detalle en esa guerra, un poco de detalle y Maxine. Ahora voy a conseguir que vuelvas esa vacuna porque voy a estar mucho al otro lado de este camino. ¿ De acuerdo? De acuerdo, aquí vamos. Ahora debería dar la vuelta un poco más allá y mirar directamente por la pared porque voy a estar quiero decir, la antorcha golpea por el muro. Aquí vamos. 7. Toma de pintura la pintura la luz parte 3 3: Está bien. Ahora, una vez que vuelvas contra la puerta, si puedes decir nots y todavía sí. Eso es todo. Por lo que estrecharlo para iluminar a Maxin desde arriba. Mirando directamente a la cámara. Aquí vamos. Dejaré que esa limosna si puedes. Sí, eso es bueno. Está bien. Simplemente gira tu cara de esta manera, cadera y solo tus ojos de nuevo a la cámara un poco más allá de esta manera si no puedes. Sí. Está bien. Aquí vamos. ¿ Verdad? Está bien. Eso es bueno. Ves hay un poco de movimiento en su dirección porque está soplando en el viento. Pero eso está bien. Ahora, porque esta es una puerta tan genial, vamos a hacer un par de tomas extra. ¿ Puedes separar tu destino? Aquí vamos. Esta vez solo usaré un pincel un poco más pequeño. Está bien. Y una última, voy a vivir a lo largo de la pared para que pueda mostrarle un nombre de textura. Entonces quiero que mantengas tu trasero contra la puerta, pero solo quieres que te inclines y mires hacia abajo de esa manera. Aquí vamos. ¿ Verdad? Una más, tal vez. Está bien. Ahora, lo que estamos haciendo ahora tenemos revistas sentadas sobre ella, sobre una mesa por ahí. Vamos a usar la antorcha para lanzarla en esta posición. Mi exposición base es ésta. Ya lo he disparado antes sólo para que podamos ver. Yo sólo haré otra. Tan solo un lugar agradable exposición para que tengamos un poco de detalle ahí dentro. Me gustó la forma en que esos lotsa pesca Dan de fondo. Entonces deberíamos conseguir esos en el más corto. Bueno, entre diez segundos, una pelea al 100 de segundo. Noción aún, aquí estamos consiguiendo Maxine. Fabuloso. Yo puedo decir que se ven bien. Antes incluso lo digo en la pantalla. Es Tom, la voy a encerrar en el seno y Solo voy a tirar un poco mucho por el resto de la escena. De acuerdo, así mismos pasteles, Maxine y se ve genial. Está bien. Eso es bueno. Fony. Voy a cambiar el ángulo de mi vida. Voy a lanzar. Estás familiarizado con el lado derecho, Maxine, así que sí. Apenas sacrificar que y estaba todavía están por esta vía. Aquí vamos. ¿De acuerdo? Sí, ese es el obturador, el nada, ese es hermoso. Está bien. Ahora, Maxine, ¿Podemos cambiar la pose? Y tiene usted parado frente a esta mesa, por favor? Los pies en el suelo, justo en medio de esa mesa. Este tiro, soy Dan mucho desde directamente detrás de la cámara para mostrarte cómo se ve. Voy a sostenerlo alto por encima de mi cabeza. Dijo los lotes bajando ligeramente. Y luego lo voy a mantener bajo y hacer el tiro similar. Aquí vamos. Eso sólo va a hacer que mi pincel sea un poco más grande para que esté un poco más extendido. Aquí vamos. Eso es genial. ¿ Se puede aplastar los pies sobre este lugar de tiempo? Sí. Ahí vamos. Genial. Ahora lo voy a lanzar desde abajo. Tan misma exposición, solo desde unos ángulos de iluminación diferentes. Y lo conseguimos se ve bastante guay porque obtienes esa gran sombra en el fondo. 8. Toma de pintura la pintura luz parte 4 4 4: Por lo que ahora voy a tomar un tiro similar en mi multa. Tengo que encontrar que Scott lo procesa, así que lo considero a una velocidad de obturación de 10 segundos. Entonces se va a quedar tomando una foto por diez segundos y voy a pintar Maxine haría la antorcha de la manera que he tenido anteriormente. Por lo que simplemente empiezo a tomar una foto y uso el rayo de antorcha para pintar maxine. Ahí vamos. Ahora tenemos diez segundos de exposición aquí, pero sólo se tarda unos segundos en encender a Maxine. Entonces lo voy a hacer desde un ángulo separado, diferente esta vez. Entonces, ¿puedes convertir tu cara ya sea en el viento? Sí. Aquí vamos. Es genial. Ok. Ahora esta vez, sólo voy a hacer un rodaje un poco más complicado y sólo dejar que algunos de los antecedentes también. Otra vez lo mismo, Maxine se enfrenta al viento. Sí. Aquí vamos. Entonces estos son los resultados que obtuvimos en mi teléfono. Exposición de 10 segundos con la pintura de luz. Un tiro a tiro, tres tiros. Y así puedes hacer esta técnica igual de bien en un teléfono como puedes en una SLR. Entonces vamos a probar algo un poco más complicado aquí. Tenemos a Maxine aquí en los escalones. Vamos a ir yo voy a encender aquí desde el frente. Y luego le voy a pasar la antorcha a tian, que va a encender los escalones desde atrás. Entonces vamos a conseguir de primera línea y atraso en el mismo disparo. Ahora voy a estar caminando frente a mi cámara, pero porque estoy en ropa oscura, no se va a mostrar. De acuerdo, entonces aquí vamos. ¿ Listo? ¿ En serio? Eso es bueno. Y esta vez quiero que hagas ese pase, pero luego concentérenlo en Maxine's aquí. Perdón, nos hacen que Beck le mintiera en el cabello. Está bien. ¿ Listo? Empuja para cruzar los escalones y luego solo se concentró en su cabello. Ahora para este, sólo lo voy a ver desde un costado. No te necesitamos ahora. Tian. Gracias. Sólo un poco te encerró debajo de esas barras. Está bien. Está bien. Entonces yo sólo miraba huelga de esa manera. Aquí vamos. Por lo que hemos terminado nuestra sesión aquí en el jefe esta noche. Ha pasado un poco de frio y un poco de viento. Pero tenemos unas tomas increíbles. Y todo lo que necesitábamos era una antorcha y SLR y un trípode. Por lo que puedes hacer esta misma técnica siempre que tengas la oportunidad. Puedes hacerlo en tu teléfono como te mostré antes. Y puedes obtener algunos resultados sorprendentes. Entonces dale una oportunidad. Y te veré en la conclusión. 9. Conclusión: Bueno, eso es todo. Gracias por ver nuestra clase de fotografía de pintura ligera. Espero que hayas aprendido mucho. Espero tengas una nueva técnica en tu bolso que puedes usar en cualquier momento que necesites. Por favor publica tu proyecto en la sección de proyectos, me encantaría ver esas imágenes y puedo comentar sobre ellas y ayudarte a mejorarlas si es necesario. También, los comentarios son siempre preguntas de bienvenida o comentarios sobre cualquier cosa que hagamos. Si crees que hay una manera de que podamos mejorar estas clases, siempre queremos saber de ti. Queremos tratar de mejorar con cada clase que publicamos. Además, me encantaría que dejaras un enlace a algún de tu propio trabajo. mí me gustaría pasar y echar un vistazo a algunos del trabajo que estás haciendo. Y puedo inspirarme con algunas de las cosas que haces, así como te estás inspirando con algo del trabajo que hago, estaré subiendo más clases en un futuro próximo. Tengo tantas grandes ideas sobre clases que podemos hacer. Y poder enseñarte estas técnicas. Y algunas de las cosas que he hecho en fotografía es uno de los placeres que saco de este negocio. Entonces gracias de nuevo por mirar y nos vemos la próxima vez.