Repetición de sesión en vivo: fotografía para autodescubrirte

1. Introducción: [MÚSICA] Hola, soy Desdemona Dallas y soy fotógrafa y cineasta trabajando aquí en la ciudad de Nueva York. Concentro la mayor parte de mi trabajo temas de género y justicia social y he estado usando la fotografía como un medio para entenderme mejor a mí mismo y al mundo que me rodea a través de esta práctica que voy para estar compartiendo contigo hoy. En la clase en vivo de hoy, vamos a estar hablando de cómo sumergirnos en esas preguntas internas, ideas y temas que podrías estar considerando y hablaremos sobre cómo convertirlos en un foto o una serie fotográfica. Estaremos hablando sobre cómo usar la luz y el color y pasando por una variedad de diferentes indicaciones de diario para llegar realmente al fondo de lo que estás tratando averiguar por ti mismo y cómo utilizar la fotografía como medio para dar vida a esas cosas. Realmente espero que conlleve esta clase te vayas con un mejor sentido de entenderte a ti mismo. Siempre estamos aprendiendo nuevas herramientas y formas descubrir un poco más sobre quiénes somos, y la cámara ha sido algo que se ha pasado por alto en estos procesos y creo que si dejas entendiendo cualquier cosa, es tener una nueva herramienta y una manera de realmente mirarte a ti mismo [MÚSICA]. Gracias por ver mi clase de Skillshare en vivo. Grabado con participación de la comunidad Skillshare. Vamos a meternos en esto. [MÚSICA] 2. Comencemos: Hola. Gracias por estar hoy aquí. Mi nombre es Risa Goodman. Mis pronombres son ella, ella, de ella, soy gerente de producto aquí en Skillshare. Gracias por acompañarnos hoy para nuestra sesión en vivo con fotógrafa y cineasta Desdemona Dallas. Hola. Soy fotógrafo y cineasta y estoy radicado en la ciudad de Nueva York. Gran parte de mi trabajo se sumerge en temas de género y justicia social y he estado cultivando una práctica en los últimos años que generalmente se enfoca en hacerme preguntas íntimas y tratar de encontrar las respuestas a esas preguntas a través de mi lente. Estoy emocionado de llevarlos a todos en este viaje hoy. Soy profesor de Skillshare y tengo algunas otras clases de Skillshare por ahí. Si después de esta clase te interesa bucear en más sobre iluminación principalmente y retrato, me encanta trabajar uno a uno con la gente. El mismo tipo de preguntas de las que vamos a hablar hoy, a menudo uso en mis sesiones individuales para tratar de realmente sacar una sesión íntima con la gente y la gente con la que trabajo. Estoy muy emocionada de estar compartiendo este trabajo contigo hoy y ojalá puedas llevarlo a tus propias prácticas también. Esa es una introducción increíble. En esa nota, ¿qué vamos a hacer hoy en esta sesión? Sí. Hoy voy a repasar un poco de mi trabajo, y luego voy a guiar a todos través de algunas indicaciones de diario, y en su mayoría vamos a estar hablando sobre el uso de la cámara y el lente para realmente pasar algún tiempo en el autodescubrimiento. A menudo encuentro para mí que la fotografía se puede utilizar de la misma manera que una revista podría ser utilizada para que otras personas cultiven realmente estas preguntas que podrías tener sobre ti o el mundo que te rodea y concéntrate en esas preguntas y luego utilízalas como un lugar para aprovechar realmente tu creatividad interior y usar esas preguntas como una forma de crear trabajo y llegar al fondo de ellas a través explorando esas preguntas a través de la cámara. 3. Ejemplos de Desdemona: Solo voy a hablar un poco primero sobre mi propia experiencia con este trabajo y cómo llegué a descubrir esto como una buena práctica para mí mismo. Quería hablar primero sobre la práctica, usar esta práctica y usarla a través del autorretrato. Esa fue realmente la primera forma en la que empecé a integrarme a esta obra, fue tomarme solo fotos y ser realmente experimental en esa práctica. Estaba haciendo muchas preguntas sobre mí y mi cuerpo y mi relación entre esas dos cosas. Esta es mi primera serie fotográfica que se centró en eso, este autorretrato. Hacer un autorretrato realmente te permite alejarte un poco de ti mismo y te da la oportunidad de verte a ti mismo bajo una luz diferente y ampliar quién tal vez crees que eres y poder mirarte a ti mismo y poder retratar, tal vez haya diferentes personajes o diferentes ideas o emociones y verte a ti mismo expresar esas cosas. Creo que es una manera realmente genial de comenzar por primera vez esta práctica después de revisar algunas de las revistas, hacerlo a través del autorretrato, es una manera realmente genial de comenzar. Aquí hay otro autorretrato que me llevé. Me encanta la diferencia entre estos dos. Este fue realmente personal. Estaba tratando de capturar realmente una fuerza internalizada. Este para mí fue en un momento que trabajaba mucho afuera y realmente me sentía como mi propia pequeñez en un mundo más grande que me rodeaba. Estaba pensando en cómo plasmar eso y pensando en la relación entre mí y mi entorno. Estos son solo dos ejemplos diferentes de emociones diferentes que estaba sintiendo y cómo las capturé a través del autorretrato. Aquí está el retrato que estaba haciendo. Los autorretratos se convirtieron en esta obra que realmente tomé y comencé a capturar a otras personas. Aunque, el primero que les mostré a todos, fue tratar de captar esta fuerza en relación con el cuerpo. Me gustó mucho ese concepto, relación de las personas con el cuerpo y el yo. Así que sigo expandiendo eso y conseguí mis amigos y otras personas interesadas en explorar eso también crearan una serie conmigo. Eso es una gran cosa en lo que pensar también, es que estamos haciendo este trabajo es la diferencia entre enfocarse en una fotografía versus una serie de fotografías. Aquí de nuevo, trabajando con esta relación con el yo y el cuerpo, apenas comencé a tomar fotografías de personas, solo pidiéndoles que estuvieran en un espacio de ser realmente íntimos conmigo y abiertos a estar accediendo a esa intimidad con su cuerpo y capturando eso. Fue una serie muy divertida y realmente conseguí involucrar a mucha gente diferente y en cada una de estas sesiones, creo que también la persona con la que estaba trabajando pudo sacar mucho de eso ya que bien. Ese es un ejemplo general de cómo es la práctica de diario que vamos a usar hoy. Cómo he tomado esa práctica de diario y la he usado en algunos escenarios diferentes a lo largo de mi propio trabajo. Dallas, tenía una pequeña pregunta sobre el proceso que acabas de mostrar ese arco desde el autorretrato pasando por la capacidad de hacer el retrato de otros. Creo que para mí es útil comenzar realmente en mi propia exploración interna, por lo que me gusta comenzar con el autorretrato. Me da la posibilidad pensar en las diferentes tomas que quiero montar y además ser realmente personal conmigo mismo, ¿cuáles son los sentimientos que estoy sintiendo? ¿Cómo estoy experimentando esta emoción? ¿Qué conclusiones de estas preguntas se me ocurren mientras las estoy explorando a través del autorretrato? Siento que una vez que puedo comprender un poco mejor cómo estoy experimentando esas preguntas y narrativas con las que estoy tratando de trabajar, puedo comenzar a traer esas mismas ideas a trabajar con otras personas. Muchas veces, una vez que empiece a trabajar con otros, nos sentaremos y tomaremos el té y una larga conversación sobre las ideas que estoy tratando de articular antes incluso de entrar en el retrato sesión para que realmente estemos entrando en la misma página. Esta que estaba hablando del cuerpo, tenemos estas conversaciones realmente hermosas sobre la sexualidad y cómo las personas estaban sintiendo su experiencia consigo misma en su propio cuerpo y tal vez incluso algunas de las cosas que les temían o que no les gustaban de ellos mismos, o las cosas que realmente amaban de ellos mismos. Pude entender realmente de dónde vienen y llevar esa información a la sesión. Creo que esta práctica puede ser realmente hermosa porque no siempre se trata solo de ti como artista individual, sino que se puede usar como una práctica donde realmente estás trayendo a otras personas en estas preguntas. Porque pienso tantas veces las cosas en las que estamos pensando y considerando, menudo son temas universales sobre los que todos tenemos nuestros propios pensamientos e ideas. Entonces, permitir que otras personas entren en ese proceso puede ser realmente poderoso. 4. Conceptualización de tus retratos: Ahora voy a guiarte a través de algunas indicaciones. Quiero que solo pases un tiempo pensando en cualquier pregunta o idea o tema que te haya venido surgiendo en tu propia vida personal. Cosas que has estado contemplando y que tal vez estás tratando de comprender mejor y pasar un poco de tiempo solo anotando algunas ideas diferentes, considerando esas distintas preguntas, qué es lo que viene en tu vida. qué estás tratando de sumergirte más profundo y solo escribir algunos de esos hacia abajo? Yo sólo voy a adelantar, y empezar. [MÚSICA] Una vez que hayas escrito algunos de esos temas, puedes empezar a pensar en qué emociones traen esas cosas para ti. ¿Cómo se sienten estos temas internamente para ti? ¿Qué sentimientos diferentes surgen? ¿Cuáles son las texturas de esos sentimientos? [MÚSICA] Mientras estás pensando en esos sentimientos, pasa un poco de tiempo considerando qué plantean visualmente estas emociones para ti. Cierras los ojos y piensas en esas emociones. ¿Qué me viene a la mente? A lo mejor es un recuerdo o una persona, o un lugar. A medida que empiezas a tocar realmente la narrativa visual, puedes comenzar a escribir estas piezas visuales. O si quieres, podrías empezar a dibujarlos. [MÚSICA] Solo les daré a todos unos minutos más para terminar lo que piensan y completar cualquier dibujo que puedas estar trabajando. Si quieres volver atrás y dedicar un poco más de tiempo a algunas de las preguntas anteriores, adelante y hazlo. Voy a terminar esto en unos minutos. [MÚSICA] Vamos a seguir adelante y cerrar eso. Espero que no haya sido una práctica perspicaz para todos. Entonces sólo voy a repasar algunos ejemplos más. Así como estás elaborando tus propias narrativas e historias e ideas. Ojalá esto te pueda dar un poco más de ideas con las que trabajar. Esta es otra serie en la que trabajé y esto fue similar también en el sentido de trabajar con cuerpos. Pero ésta, en particular, realmente estaba pensando en la relación entre las personas y el medio ambiente. Entonces esta, en particular, realmente estaba tratando de usar el elemento agua para traer esta idea de lo que es nuestra propia huella humana en la Tierra. Esta fue una foto que saqué en la playa y aquí estaba realmente enfocada en pensar en la forma del cuerpo y en cómo es similar al agua, pero también cómo se forma el agua a su alrededor. Parte de esa serie es también esta foto. Otra vez, pensando en las similitudes entre el cuerpo, las formas y el mundo que las rodea. Este, tenía gente en estas rocas y mostrando lo similares que son los cuerpos a las rocas. Nuevamente, pensando en cuál es la relación humana con el mundo, y cuál es la relación del ser humano con el medio ambiente. Ese fue otro enfoque, este estaba realmente basado en la ubicación, realmente estoy pensando en cómo dar vida a esa narrativa a través de los lugares que estaba eligiendo. Los disparos están mucho más enfocados en las formas versus la otra serie se centró mucho más en mostrar la cara real y ver la expresión. Este es solo un enfoque diferente. ¿Se puede hablar un minuto sobre hacer ese paso de la fotografía única a la serie? Creo que a medida que empecé a practicar esto un poco más y adentrarme en estas ideas un poco más sentí que se puede contar una historia tan increíble a través de una fotografía, y una fotografía puede realmente captura toda la esencia de una idea o tema en el que estás pensando. Sin embargo, también siento que una serie puede permitir que haya un poco más de exploración donde realmente se pueda comenzar a explorar esa idea desde múltiples lados diferentes. Por ejemplo, en la pieza que acabo de mostrar, pude enfocarme en el agua y la Tierra. El primero es realmente sobre el océano y sobre el movimiento de las olas y parece que hay mucha más fluidez en esa pieza. Donde el segundo es más sobre la Tierra y las rocas y me da más de este sentido de montaña y es mucho más quieto. Ambos permiten llevar ideas al mismo tema. Sin embargo, están mostrando dos lados muy diferentes del mismo tema. Tengo ganas de hacer la serie solo permite una mayor exploración. Sin embargo, si solo quieres hacer autorretrato y simplemente explorar el yo, puede ser realmente hermoso configurar un telón de fondo para ti y ser más innovador si quieres usar apoyos o el color que estás haciendo, entonces esa es una imagen por sí sola que ya tiene tanta exploración dentro de ella. Realmente depende del enfoque con el que decidas trabajar. ¿Quieres una pestaña? Realmente están preparados en el plano en el que estás pensando en todas estas ideas diferentes en una toma. ¿O quieres estar explorando narrativas desde muchas perspectivas diferentes? 5. Capturar texturas: Una de las otras cosas que aparece con mucha fuerza en tu trabajo en la serie que acabas de mostrar especialmente es la naturaleza, y una de las indicaciones que hablabas de textura. Me encantaría escuchar un poco sobre cómo conceptualizas el papel de la textura y cómo averiguas qué textura quieres y luego ¿cómo averiguas cómo conseguirla en la fotografía? ¿Puedes hablar de eso un rato? Sí, totalmente. De hecho voy a sacar a colación otra serie que creo que es un gran ejemplo de eso. Trabajé en una serie que centraba mi relación con mi mamá y para esta, sentí que para mi mi mi relación con mi madre es siempre, estoy teniendo mis propias ideas sobre ella todas las tiempo y pienso que a través esta serie realmente pude verla bajo una luz diferente y descubrir su propio yo como su propia persona separada. Para esta, solo rodé con película y así no es tan nítida como algunas de mis otras fotografías y creo que en ese sentido la textura de estas diferentes fugas de luz que estás obteniendo. Este es un ejemplo realmente genial de esta fuga de luz aquí. Creo que realmente invocó esa esencia de que exista esta separación entre nosotros. Me encantó el aspecto cinematográfico en esto. Nuevamente, otra forma en que esa textura se puede utilizar no solo en lo que estás eligiendo trabajar sino en la textura, en esta foto, este es un gran ejemplo de textura porque obtenemos la textura de su cabello en el telón de fondo de la textura de esta agua. Entonces otra vez con este, con el pelo y el agua, es casi como si su pelo la espuma del agua misma. Mi madre para mí es un ser muy acuoso, oceánico. Pensar en el sentido cuando estás hablando, cuando estás pensando en tus emociones hacia un tema determinado, pensar en la textura de esa emoción puede ser realmente importante. Con este, me encantó la suavidad de esto. Hay una luz muy suave, la suave luz que la golpea aquí y la suavidad de estas hojas en la parte posterior. Eso es todo un aspecto de usar la textura y pensar en la textura en estas fotos. De nuevo, aquí, hay tanta textura en esto y así creo que realmente acceder a esa parte de ti mismo. Es este un recuerdo que se siente ¿Es este un recuerdo que se siente suave y cómo captas la suavidad a través de, o es esta una idea que se siente suave, o es esta una idea que siente que hay más dureza ella y tal vez si hay más dureza en ello, vas a estar filmando algo que tiene más alto contraste, que se siente un poco más discortante. De nuevo, con mi mamá en particular, hay tanta suavidad en mi relación con ella. Muchas de estas fotografías tienen una textura mucho más suave que ellas. Eso es solo un ejemplo de cómo la textura puede entrar en juego cuando estás pensando en cómo te vas a acercar para tu tema o como elijas contar esta narrativa. 6. Edita tus fotos: La edición es algo súper importante en lo que pensar. Principalmente el proceso de edición en lo que estoy pensando es el color. De nuevo, cuando estás pensando junto con las texturas, también es realmente hermoso pensar en qué color estás invocando, como el color de mi autorretrato es realmente, muy cálido en la ciudad. Entonces en alguna de esta otra obra, me he movido mucho más a un matiz más azul. Cuando estés pensando en estos recuerdos o ideas o temas, piensa no solo en la textura, sino también en qué colores proviene eso. Esto nuevamente es como por qué esto es así puede ser tal punto de autodescubrimiento porque no quieres editarte en esto. A lo mejor es algo que ni siquiera te diste cuenta que tenía una suavidad en tu mente, o tal vez te sienta muy amarillo, y no sabes exactamente por qué. Pero si ese es un color que viene cuando estás pensando en estos temas, continúa sumergiéndote en eso. Si eliges ir con autorretrato y estás pensando en limones, o estás pensando en amarillo, como meter algunos limones. Podrías descubrir cuando en realidad estés viendo la fotografía más tarde que, ese limón eres como, oh, eso realmente me recuerda a mi relación de infancia con mi abuelo o algo. Nuestra mente siempre está tratando de darnos estas pistas sobre, creo, verdades más profundas para nosotros mismos. Si eres capaz de ver estos temas o arquetipos y realmente seguir perfeccionándolos, eso creo, eso va a sonar para abrirte nuevas ideas y perspectivas. Esta siguiente serie te voy a mostrar es una serie que hice centrándome en ideas en torno a la masculinidad. Rodé todo en este tono realmente azul. Yo estaba pensando muy típicamente como la masculinidad y la gripe y estaba tratando de evocar esta frescura. A lo mejor hay un poco de sentimiento de distancia en esto. Siento que estas fotos terminaron sintiéndose un poco como clínicas y lejanas. Cuando los metí en la edición y muestra que ya no me gustaba el azul. Los convertí en este tono cálido realmente hermoso. Sentí que incluso en, te voy a mostrar el cambio en. Este es el azul. Entonces este es el tono más cálido. Sentí que había una relación mucho más fuerte que tenía con los sujetos que estaba fotografiando. Entonces realmente pude verlos con una luz diferente cuando se les colocó este azul. Aquí tenemos las pistas de calidez agregadas. Aquí tenemos, nuevamente, este azul y simplemente se sintió así, nuevamente, esta sensación distante de no sentir realmente una conexión. Entonces cuando se agregó el calor a la fotografía, realmente sentí que algo cambió en mi corazón cuando miro estas fotografías. Eso es lo que pasa con solo jugar. A lo mejor la forma en que disparaste algo no es la forma que terminas gustando de verdad. Puedes llevarlo a la edición y jugar con eso. Ve si hay otros colores que te sientan más resonantes y te permiten cambiar en el camino, así como nosotros mismos cambiamos en el camino. Solo dándote algunos ejemplos más del azul versus este , especialmente para mí, solo siento que el calor realmente me trajo tanto, puedo ver el ojo mucho mejor, y realmente resonar con el carácter de esta persona más con los tonos más cálidos. 7. Preguntas y respuestas: Ahora vamos a tomar algunas preguntas de la audiencia. Esto es hablar de sentirse aislado y tratar de pasar a la creación de arte divertida y lúdica y libre. Realmente resueno con esto. Creo que definitivamente he intentado que mi trabajo sea más lúdico. Especialmente cuando estamos haciendo más trabajo interno con nuestra creación artística, puede sentir que estás dragando todas estas emociones realmente intensas y duras, y nos mantiene un poco aislados de poder sentir esta alegría. Casi a veces cuando estoy en creación de arte y no me siento muy bien, pero quiero evocar estas emociones más alegres, solo me engañaré y jugaré con cosas que son más coloridas o piensa en una memoria más alegre y trata de usar eso como punto de partida. Pensando en tiempos que me hicieron sentir feliz, y qué pasa con ese tiempo me hicieron sentir feliz. Creo que puede ser difícil acceder a esas emociones pero si puedes pensar en cosas en tu vida de las que puedas sacar placer y concentrarte en esas y traer esos trabajos interiores, puedes realmente te ayudan a guiar tu trabajo hacia un espacio más divertido y lúdico. Hay una pregunta en el chat sobre, ¿qué opinas de mirar hacia atrás las fotografías pasadas de la serie de autorretratos versus crear una nueva serie? Creo que si tienes viejas fotografías de autorretrato y quieres verlas, y esas ayudarán a informar una nueva serie, creo que esa es como una pregunta realmente personal. A lo mejor estás en un lugar de tu vida donde realmente no quieres mirar mucho atrás y estás más como, ¿quién soy ahora? ¿Qué quiero encarnar ahora? Entonces yo diría que adelante y apenas empieza a hacer un nuevo trabajo pero si sientes que mirarlo atrás te va a ayudar a ver algo que estás buscando, tratando de encontrar una respuesta dentro, entonces ve por ello. Definitivamente mira hacia atrás a esos y tal vez haya lo que estaba diciendo antes, creo que hay pequeñas pistas que siempre nos estamos dejando a nosotros mismos. A lo mejor hay una pista en esa vieja fotografía que te ayudaría a crear una nueva narrativa. Eso fue brillante. una pregunta más porque es solo una de esas preguntas que todo el mundo siempre quiere saber sobre los fotógrafos. ¿A qué disparas? ¿Cuáles son las cámaras que usas? Yo soy de la creencia que puedes hacer funcionar de todo. Tengo de todo, desde una cámara de juguete de $20 hasta mi agradable DSLR profesional. Si quieres jugar con película, generalmente puedes recoger cámaras de película realmente baratas en eBay o Amazon, y creo que son muy divertidas porque es cuando empiezas a recibir estas extrañas fugas de luz . Con esas cámaras, nunca se sabe realmente lo que va a pasar. De nuevo, me gusta mucho esta idea del mundo que me rodea está dando todas estas pistas. Creo que la magia realmente pasa con esas cámaras, nunca se sabe lo que vas a conseguir pero para el autorretrato, eres literalmente tu iPhone es una herramienta increíble para el autorretrato. Para mí personalmente, si estoy haciendo más trabajos basados en retratos, uso mi Canon 5D, y con una lente de 50 milímetros. Realmente me encanta la forma 50 milímetros busca el retrato, y ese es generalmente el tamaño de la lente que estoy usando, es un 50 milímetros. ¿Quiénes son algunas de las influencias que han aparecido en tu obra o incluso en solo tu pensamiento alrededor de tu obra? Siento que tengo muchas influencias en cuanto al trabajo que estoy viendo, pero no sé si hay alguien específicamente a quien emulo. Hay una cineasta, Barbara Hammer, cuyo trabajo me encanta de verdad. Es una cineasta lesbiana que hizo trabajo en la década de 1980, y también hizo mucho trabajo de fotografía, especialmente trabajo de autorretrato, que es tan hermoso. Ella tiene esta serie sobre su relación con el cáncer que estaba experimentando, cual es tan hermoso y realmente esa exploración de sí misma ha impactado mucho mi trabajo seguro. Hay una pregunta de seguimiento. ¿En qué momento invitas a comentarios de familiares o amigos sobre tus retratos o tus series? Esa es una buena pregunta. No soy muy bueno haciendo eso personalmente. ¿En qué momento? Creo que depende realmente lo lejos que quieras llegar en esta serie. Puede ser incluso tan simple como después de que hiciste este ejercicio de diario y tienes esta idea con la que quieres trabajar. Si quieres involucrar a otras personas y hacer una serie de retratos, puedes. He estado pensando mucho en esto y quiero hacer un trabajo de retrato a su alrededor. ¿Quieres involucrarte? Empezar a hablar de la idea es una manera realmente genial involucrar a otras personas en tu trabajo, lo cual es muy divertido, creo. Entonces, una vez que empiezas a crear realmente, tal vez antes de entrar en el proceso de edición , si estás tratando de resolver algo hasta donde quieras cambiar los colores, puede ser agradable conseguir algunos otros ojos en él y ver cómo crea otras emociones para otras personas. Eso es increíble. Entonces, ¿cuál podría ser serie de tus sueños o en qué quieres trabajar a continuación? Danos un pequeño adelanto. La serie que te mostré al final, esa es mi pieza sobre masculinidad. Eso es algo en lo que llevo algunos años trabajando y sigo trabajando en eso. Ha ido creciendo con el tiempo. Esa es otra serie en la que realmente traje a otras personas, tuve estas conversaciones íntimas con ellos y obtuve las perspectivas de otras personas sobre sus relaciones con la masculinidad. Simplemente ha crecido con el tiempo y sigo trabajando en eso y realmente me ha encantado involucrarme ver cómo ha evolucionado eso. Creo que es otra cosa si eliges una serie y la quieres, y te encanta la exploración y sigue sacando mucho dentro de ti, continúas siguiendo esa exploración y solo permitir que crezca y cambie. Especialmente cuando estás involucrando otras personas en esa narrativa, seguirá expandiendo tus ideas sobre el tema que solo conducirá a más y más autodescubrimiento, que es tan hermoso. 8. Reflexiones finales: Hemos hablado mucho sobre diferentes herramientas para mejorar realmente estas preguntas y diálogos emocionales que estás teniendo contigo mismo. Algunas de las cosas que quiero que sigas considerando son pensar en la textura, pensar en los colores. Pensando en si quieres trabajar con autorretrato, o empezar a traer a otras personas a la conversación. Este es un gran espacio para realmente abrirte a tener diálogo sobre cosas interpersonales con otras personas. Si algo te viene a la mente, cualquier visual o narrativa o color o textura, cualquiera de esas cosas, considéralas pistas y realmente sumérgete en esas, y no las descartes. Pero, piense en cómo puede mejorar esas ideas, y puede llevarlas más a su viaje, a sumergirse en estos temas.