Transcripciones
1. Introducción: Siempre me encuentro muy atraído por la hermosa geometría y la forma en que eclipses y los barrios. Hola, mi nombre es sin logos. Soy fotógrafo callejero y diseñador gráfico. Es posible que reconozcas parte de mi trabajo de la Residencia Creativa de Adobe o de mi clase en Skillshare. Por lo que los costos de hoy estaremos cubriendo arquitectura, fotografía, y amor en el ADF enseñando fotografía arquitectónica porque creo que está muy cerca de la forma en que veo la mayoría de los barrios. Siempre me intriga la arquitectura y la forma en que la gente y los hábitats. Y en esta lección estaremos explorando diferentes técnicas para fotografiar arquitectura y teniendo en cuenta un shortlist que te guiará a través de todo el proceso. Y luego saltaremos a sala de luz donde aprenderemos a editar las fotografías para realzar sus colores y simbolismo para contar una mejor historia, espero que después de tomar esta clase, se consiga una sensación de confianza y cómo acercarse fotografía de arquitectura. Y solo ten en cuenta que esta lección fue grabada en vivo. Entonces estaré respondiendo preguntas de estudiantes a medida que avancemos. Muy bien, empecemos.
2. Geometría: Hola a todos. Yo soy Danny aquí a nombre de Scotia. Realmente emocionado de tenerte aquí hoy. Esta clase va a ser todo sobre inspiración y arquitectura. Y cómo encuentra inspiración y arquitectura a través de la fotografía. Y sin más preámbulos con eso, presentarte el pecado y me encantaría
sólo escuchar desde tu perspectiva lo que estamos aquí para hacer hoy. hoy vamos a estar hablando de la fotografía de arquitectura y todo lo que hay en el medio. Elegimos la fotografía de arquitectura porque creo que por el momento, es muy interesante mirar alrededor de nuestro barrio y
encontrarnos tal vez en espacios que no están tan poblados. Pero sin embargo, puedes tropezar con una arquitectura realmente hermosa. Actualmente estoy recitando en Austin, Texas. Y yo solo he seguido chocando con y tantas hermosas casas viejas. Y sentí que tal vez algunos de ustedes podrían relacionarse con algo de esto. Por lo que hemos elegido arquitectura, fotografía para el tema de hoy, cuatro puntos que creo que tengo en mente como preselecto y el dorso de mi mente o si en un bloc de notas o donde sea, necesito poder salir por ahí y disparar con intención, ¿verdad? Entonces una de las cosas en las que me gusta mucho pensar es la geometría. Y la geometría es uno de esos aspectos de mi fotografía que realmente se filtró desde mi fondo de diseño gráfico. Y si alguno de ustedes tiene antecedentes en el arte, estoy seguro de que también entienden esta parte. En la escuela, aprendimos tanto sobre la teoría abstracta y del
color y todas estas hermosas de visuales que comunican las emociones de sus amigos. Bueno, resulta que la fotografía tiene mucho de eso. Y si perfeccionamos y algunos de esos elementos pudieron no solo tomar una foto limpia, sino que buscamos los elementos específicos que se resaltarán dentro de esta imagen comisariada. Por lo que la geometría es definitivamente lo más alto de la mente cuando se trata de fotografía en general y arquitectura, fotografía es absolutamente una de las mejores. Zoom es un concepto particular como, creo, bueno, creo que COVID como técnica. manera más específica. Siempre les digo a mis amigos, como si no saben, cómo los llamaremos posicionados para hacer. Y la composición suele ser cómo se presentan las cosas dentro de una imagen. Si no sabes lo suficiente sobre eso. Y eso parece un enorme bocado de justo conocimiento en el que realmente no te has metido todavía. Basta con pensar en términos de acercar y alejar el zoom. ocasiones algunas fotos se benefician al centrarse en algo que es el detalle de una arquitectura guisantes, o en algo realmente como se aplica a una fotografía de retrato. Se aplica a tantos tipos de geografía. La mayor parte de lo que aprenderás hoy se aplicará a todas las diferentes disciplinas de la fotografía. Pero cuando se trata de arquitectura, aprenderás que la mayor parte de la arquitectura reside en barrios o espacios particulares. A lo mejor encuentres un edificio en lo alto de la colina. Definitivamente no querrías acercar y perderte. El hecho, el factor por el que te impresionó fue que estaba en esa colina en particular. Por lo que alejar es una de esas cosas en las que pienso mucho en términos de composición, cuando se trata de arquitectura, a veces los avisos podrían ser un montón de cosas. Pero pienso en los apoyos en términos de si alguien está caminando o tal vez hay una planta en particular que podemos usar como un accesorio que realmente resalta el entorno de esa arquitectura. Y me sumergiré más en ella un poco por delante. El último es, por
supuesto como yo realmente, sería muy difícil salir por ahí con una preselección que no involucre luz. Cuando se trata de mi fotografía particular, creo que la luz es un enorme impulso a la mayor parte de mi fotografía. Pero en general, creo que es una de esas cosas que pueden estar cambiando constantemente. Entonces, por lo tanto, sí, proporciona muchas avenidas
diferentes para que experimentes, ¿no? Depende de lo que te metan, ¿verdad? Por supuesto, al final del día es mucho una elección estilística. Y hablaremos un poco más sobre algunas de esas opciones. Hablemos de geometría cuando se trata de geometría, acabo de estar tan enamorada de la arquitectura solo sobre esa base. Creo que la, la gente que, que diseñan arquitectura, vamos a, quiero decir, quería dar un MAS, pie ovación en general porque sé que se toman el tiempo para considerar estos mismos aspectos que estamos, estamos a punto de considerar en este momento, sólo tomar una fotografía ahí mismo, pensando en cómo se van a proyectar los espacios en un, en un barrio específico o cómo van a utilizar. Entonces, ¿cómo van a estar? Admirado desde lejos. Entonces como tal, trato de ponerme en ese espacio de cabeza y
pienso en la geometría que existe dentro de mucho de la arquitectura. Muchas de las piezas que voy a mostrar aquí, algunas de ellas pueden ser extravagantes, ¿
verdad? Eso es posiblemente cierto. Pero luego hay otros son mucho más simples y sin embargo
todavía se pueden encontrar elementos de geometría dentro de ellos. Este en particular es el buque, y algunos de ustedes pueden estar familiarizados con esto es el buque en la ciudad de Nueva York. El motivo por el que lo incluí aquí es porque es un ejemplo realmente excelente de cómo la geometría se
puede utilizar tan perfectamente en un espacio que, se
convierte en un patrón. Se vuelve absolutamente una, tan hermosa obra maestra casi en sí misma, ¿verdad? Entonces fotografiar algo como esto, no
es tan difícil. Pero no obstante, lo que estaba teniendo en cuenta era destacar la geometría. Y luego pasamos de algo tan extravagante, hacemos algo tan sencillo, como un muro rojo. Y esta pared en particular era tal, Honestamente es uno de mis Prius o probablemente te habías familiarizado con esta foto porque realmente me encanta mostrar. Es un ejemplo realmente bueno de muchas técnicas diferentes. Pero muy específicamente, cuando se trata de geometría, encuentro que se puede ver la simplicidad de algo así como una pared y luego encontrar diferentes ángulos que realmente pueden convertirse, supongo, y sus propias, correctas, formas simples, ¿verdad? Entonces no te intimides demasiado por el hecho de que tal vez vives en un barrio que no es necesario o una ciudad que no es necesaria, ya sabes, cubierta de todas las obras maestras que existen en el mundo cuando se trata de arquitectura, incluso algo tan simple como la pared se puede traducir a estas técnicas y aún representan una, una imagen que es admirable. Esta foto en realidad la tomé hace poco. Yo lo tomé aquí en Austin, Texas. Y de nuevo, es un edificio con Windows y algo respecto me acaba de llamar en un extremo alguna vez tuvo mucho que ver con la luz en este momento. Pero también se trataba de cómo puedo fotografiar dice donde la composición se entendía en sí misma como algo más que un simple edificio. Entonces pensé en la simetría, y pensé en resaltar todas las ventanas pequeñas como algo que pudiera simplemente representar todos los patrones. Cuando se trata de geometría, creo que lo simple es mejor, aunque las hay, hay espacio para complejidades. también me gusta reducir la mayoría de las imágenes. Elementos sencillos, sencillos. Entonces puedes ver a la izquierda, básicamente
hay tal vez tres elementos y su cuarto, si te perdonas, lograr sombra, ¿verdad? Tienes la escalera de la pared, tienes el cielo. Es algo tan mínimo como eso puede ser. mejor un reto para un fotógrafo porque estamos, lomejor un reto para un fotógrafo porque estamos,es muy difícil cuando sales por ahí y te encuentras solo fotografiando, mirándolo tanto que tiene potencial para ser fotografiado. Pero creo que el reto que hay, ¿cómo curamos una imagen específica con alguien o fotos arquitectónicas? ¿ Alguna vez te gusta, cambiar el ambiente para tu foto? Entonces Heidi preguntó si has colocado esa escalera ahí. Pero en general, cuando estás haciendo este tipo de trabajos, ¿alguna vez estás pensando en poner apoyos y, y ese tipo de cosas? Porque mi búsqueda es la fotografía callejera. Trato de no alterar demasiado el post procesamiento de la misma. La mayor parte de mi post-procesamiento, verás hoy se basa en gran medida en la teoría del color y en cómo
acentuamos los colores para representar o tal vez reducir cierto tipo de emoción. Esa escalera fue pura suerte. Supongo que había arreglado algo en el techo y
sí, estaba ahí ese día, había pasado por esos muros varias veces. Y simplemente parece ahora simbólico, ¿verdad? Parece que va a algún lado. De verdad se interpreta a quien lo mire. Pero sí, no, no lo puse ahí. Y esta foto de aquí, pienso de nuevo, el minimalismo, se muestra mucho en esta foto. Pero lo que realmente sentí fue resaltar la geometría o la geometría, aspectos
geométricos de la misma es la repetición. Poder encontrar algo así como, por ejemplo, las ventanas del lado derecho de eso. Acabo de mencionar ser capaz de encontrar algo, pero cómo está la repetición te podría dar de inmediato una pista de que esto es algo que se puede fotografiar. A lo mejor lo miras y lo estás viendo más el edificio a la izquierda y el edificio a la derecha. Pero sólo sabiendo que lo que quieres capturar, si tu W2 lo ve como una, como una imagen final, fueron estos elementos clave como la abstracción, la repetición, y la simetría. Ya estás haciendo esa parte mágica de ser fotógrafo, que es comisariar una imagen desde tu punto de vista.
3. Zoom: A continuación vamos a explorar cómo acercar o alejar puedo darte diferentes perspectivas. Por lo que la técnica Zoom es bastante simple. Como dije antes, todo
se trata de considerar, si no tienes forma de pensar en la composición y aún no estás necesariamente ahí. Acercar y alejar con tu lente, o caminar literalmente hacia adelante o hacia atrás puede ayudar a cambiar esa composición, compitiendo. Entonces lo pienso en cuanto a mostrar detalles, cosas que son más íntimas a una arquitectura. Entonces esto es, estos son edificios y España. Y pensé que había tan particular para mí porque
me encanta cómo algo tan simple como donde vive alguien, tiene tanto encanto, dice tanto encanto y tiene estas ventanas particulares. Y quería acercarme a eso. Voy a alejarme y mostré todo lo demás, pero realmente evalué lo que me estaba dibujando hacia esta foto. Y así leí eso acercando y dije, cuando se trata de esta foto de aquí, quería alejarme porque quería mostrar esa escala de los edificios en contraste con la gente. Y pensé que era un momento tan perfecto cuando andaba por ahí que me impactó. Eso es lo que me detuvo en mis huellas. Y lo miré y dije: ¿Qué es? ¿ Qué es lo que quiero fotografiarlo? De lo contrario, probablemente me habría acercado y dicho:
Vale, voy a acercarme a estas, estas personas. Parecen interesantes. Pero no fue por eso que me detuve. Entonces creo que esa también es otra forma de pensarlo. Y este es un ejemplo de eso. Esta es una propiedad aquí y Austin también, me sorprendió ver que esto es tan hermoso, como dije, es justo donde se coloca. Tan intrigante. El paisaje aquí tiene tantas colinas y era tan diferente de donde soy y en Miami. Entonces pensé que eso era particular, pero esta foto simplemente no le hacía justicia. Pero cuando alejé mucho más un escaparate. Y aunque tal vez alguien te da, quizá no estamos hablando de la fotografía de arquitectura desde un lugar de solo afición o simplemente creatividad, sino más bien es un trabajo creo. Creo que tu cliente apreciaría cuando puedas
exhibir también el paisaje donde se encuentra la propiedad. Porque justo, es igual de importante en algunos casos. Y creo que en este, realmente luce más de la corrección del edificio. Supongo que Azure, estamos viendo que todas estas variedades de fotos solo están buscando cosas. ¿ Estás saliendo con las grandes ideas en mi tipo de como lo que quieres graficar o estás más solo absorbiendo tu entorno y tomando fotos de lo que te llama la atención? Hay algunos días que creo que la mayoría de las veces salgo solo para descubrir. Y creo que en sí mismo es lo que me mantiene es Titán
tanto a esta artesanía porque es una experiencia tan hermosa. Descubrir tu propia ciudad y redescubrir pueden ser zonas por las que pasas todo el tiempo, pero nunca realmente frenas y prestaste atención. Y creo que nos han enseñado cualquier cosa este año pasado se está desacelerando como algo hermoso y creo que todos deberíamos hacer más ejercicio cuando nos atrapamos en el mundo digital, es muy fácil cumplir con los plazos y se fue a un ritmo rápido. Pero creo que lo maravilloso de la fotografía es que te pide pongas atención y que seas concienzudo de tus ambientes. Por lo que me gusta abordarlo en ese sentido. Aunque, si te encuentras un edificio hermoso, pero quieres volver a él porque simplemente no era el día adecuado ni el momento adecuado ni el clima adecuado. Entonces creo que eso es genial también porque amo a la gente que sigue rindando cuentas de, ya
sabes, voy a fotografiar eso. Voy a volver por eso, ya sabes, y,
y tomar esa maravillosa foto porque vio en su mente el ojo. Entonces, para que en ambos sentidos supongo que no
hay, no hay forma de hacer eso mal. Pero siempre y cuando realmente salgas por ahí y fotografíen y hagan que suceda una imagen. Entonces esta es otra foto que es un ejemplo de acercar. Creo que esto, este particular, estos matices particulares de patrones son muy, muy específicos de la arquitectura art deco y de Miami. Y creo que éste, tal vez porque no está en una ubicación privilegiada, acaba de despedir. Y así pensé que era realmente hermoso darle un poco de espíritus. Y con las palmeras sólo nos dan tanto más de una vida, ¿verdad? Y así acercar es,
es una de esas cosas que solo te ayudan a sentirte más íntimo con la arquitectura.
4. Accesorios: Ahora hablemos de cómo usar los apoyos a tu alrededor para dar vida a la arquitectura. Y cuando pienso en indicaciones, uso ese término vagamente. En su mayoría porque eso puede ser un montón de cosas diferentes. Por el momento, pensé que la arquitectura es una de esas cosas peculiares que puedes fotografiar ahora porque puede haber menos gente por ahí y eso realmente puede funcionar a tu favor. Recuerdo pasar por algunos, algunos edificios hermosos y pensé, Oh Dios mío, ¿por qué hay tantos autos estacionados frente a él? Correcto. Al igual que solo ensucia todo el panorama. Y así son esos tiempos en los que como
en lugar de verlo como a esta ventaja en realidad es una oportunidad. No obstante, si sí te encuentras donde hay vehículos o son personas
de, por supuesto, la distancia segura, puedes utilizar esos, esos apoyos. Y de nuevo, usa esta palabra como, como una forma de mostrar más la arquitectura. Entonces en este caso, eres capaz de usar a la persona para presumir los espíritus de ese color todo edificio, ¿verdad? Al igual que obtienes más de una sensación de como consultas que construyo. Está bien. Se trata de un lugar donde la gente está más
cerca tal vez de algún lugar donde puedan ir a la playa o al agua. También le da eso como espíritu
vibrante y se puede obtener una idea de la escala del edificio. Y así de igual manera,
yo u, me encuentro usando otras cosas. Al igual que en este caso estaba usando una ventana y resulta ser la ventana de un avión. Pero puedes usar cualquiera, cualquier cosa para enmarcar una imagen de tal manera que estés mostrando a los Bs, el edificio como sujeto, ¿verdad? Por lo que a veces hablamos de materia como pueblo, pero la materia puede ser fácilmente un edificio. Y así se puede ver aquí, elegí poner un escenario central y enmarcarlo como casi voyeurismo, ¿no? Como si estuvieras mirando a través del visor de alguna manera. Y luego cuando pienso en el segundo, nuevo, si el tipo no hubiera estado ahí, el edificio es excepcional. Amo me encanta cómo tiene tanto carácter. Pero tenía fotografía que varias veces antes y no me agradó. Pero teniendo a esta persona aquí estirándose, creo que si alguna vez has estado en esta zona de Miami y si no has estado, obtienes más un sentido de como la gente que habitó y cómo estos lugares llegan a ser y lo reales que son. Porque a veces los edificios pueden ser tan allá afuera y tan cómicos entonces necesitas algunos, alguien que los dé vida. Porque de lo contrario te sientes así, esto es todo UNO. Esto parece una ilustración, ¿verdad? Volvemos a eso. Y creo que esto le da ese realismo. Y me encuentro haciendo lo mismo con los vehículos. Entonces en lugar de que sean un obstáculo, trato de
acercarme más desde la mentalidad de, por ejemplo, esto. Podría ser cualquier vehículo, ¿verdad? Pero en una situación donde ves que las marcas son logotipos, con el tiempo, esas cosas cambiarán y eso se convierte en una marca de tiempo para tu fotografía. Y eso hace de tus agentes fotograficos una manera tan hermosa porque si es una representación de ese tiempo. Entonces hay formas en las que tal vez piensa que parecen obstáculos porque no estás lo suficientemente cerca, porque solo estás mirando por una ventana. Es decir, la primera fotografía que se tomó fue tomada a través de la ventana. Eso es una locura pensar en eso, ¿verdad? Entonces si lo usas intencionalmente, en realidad
puedes encontrarte destacando más del edificio porque estás, le estás dando vida. Este es uno de esos escenarios donde elegí alejarme de los edificios en su lugar, fotografiar a través de un cristal. Y luego otra vez estar dentro de un edificio. Y tratar de dar a mi revisor perspectiva de habría sentido
estar dentro y en hacerlo a través de una puerta. Entonces usando esos espacios y en sí mismo como cosas como aquí, usé las bicicletas como utilería. Entonces ahora entiendes que esta,
esta parte de esta arquitectura es, es utilitaria, ¿verdad? Se utiliza para algo. Y cambias de mentalidad. No piensas en las cosas como yo deseaba, yo no estaba ahí. Es decir, hay momentos que creo que porque me encantó
observar las cosas desde una perspectiva mínima, me encanta ver cada vez menos y menos. Pero hay puntos en los que abro estas tonterías y
creo que esto podría convertirse en un elemento de narración.
5. Luz: Ahora este look cómo podemos explorar los diferentes momentos del día y cómo podemos usar la luz para mejorar nuestra fotografía. Son tantos los momentos hermosos, sobre todo en lugares como ese, están llenos de edificios como el centro donde hay pequeños focos. Y cuando piensas en la palabra foco, realmente
está reservada para cuando estás destacando a un cantante o a un actor, alguien correcto, eso es actuar. Pero si estás tratando tu edificado, el edificio como tema, entonces queremos crear un foco de atención que también tenga sentido. Entonces encuentro esto completamente justificable para decir, vale, tal vez no veo el otro lado del edificio, pero porque aquí hay un hermoso foco, realidad lo
estoy resaltando aún mejor. Y este es uno de esos ejemplos donde quiero que consideres el proyecto del que acabamos de hablar. Al igual que si ves algo pero simplemente no es la hora correcta del día y la iluminación simplemente no es del todo adecuada para lo que estás buscando. Estas fueron estas fue una de esas instancias donde seguí volviendo a la misma composición y tratando de ver cuál era la mejor. Y esto fue en cuestión de tal vez dos días. Me encontré fotografiándolo por las noches. A lo mejor. Honestamente no ninguno necesariamente. El mi favorito. Hay tantas formas de fotografiar cosas por la noche sí requiere más equipo. Y luego está esta fotografía en la que está en el medio que fotografia conocido. Y se puede ver que hay, hay esta hermosa diferencia entre el amanecer y,
y la fotografía y el metal que acabas de ver. Está ocurriendo un juego de sombras. Y ustedes son capaces de ver esta muy hermosa instalación. Ahí hay un, hay un aislamiento de esfera entre los dos edificios que quería destacar. Y ahí se puede ver que ahora esto es, esta esfera ha cambiado como fachada enteramente por el tiempo, la hora del día. Entonces eso es algo más a considerar. Yo estaba generalmente entre los dos. También hay algo hermoso por la noche porque sí hacen ese color con la iluminación. Entonces eso es algo genial también. Y sí, solo creo que es uno de esos momentos donde
requiere un gusto de estilo en tu estilo que estás buscando. Y también un poco de compromiso sobre cuántas veces estás dispuesto a volver por ese mismo tiro y encontrarte el mejor. Estos son otros ejemplos en los que verás que algo tan ordinario puede convertirse en algo completamente diferente cuando ocurre un poco de juego ligero. Está bien. A mí me gusta tener la luz del sol justo a través de los arcos. Es maravilloso y tienes que colocarte. Y este es uno de esos ejemplos, lleva a cabo diferentes técnicas. Tienes un prop, así que tienes una persona, tienes el juego de iluminación, tienes tu zoom hacia fuera para mostrar más del espacio. Y ese digest empieza a capas sobre el significado que quieres que asuma el espectador porque la fotografía no habla. Y en la mayoría de los casos no estarás ahí para hablar por la fotografía. Entonces es hermoso poder incrustar si algún simbolismo, algunas técnicas y capas de, de comunicación que realmente cuentan poco de esa historia que experimentas mientras estabas allí fotografiándola. Me encanta esta foto es una de mis muy favoritas porque costó un bien Se tomó mucho esfuerzo y buenas amistades porque no habíamos tenido a mis amigos ir al edificio y jugar de rol este escenario, ya sea que esté llegando el uno para el otro. Y yo sólo di eso, ese elemento de vida que estábamos discutiendo. Poder tomar un edificio de algo que está completamente quieto hasta casi una cola que puedes desarrollar en el camino.
6. Edición: Por último, te daré un rápido resumen de cómo edito mi fotografía y trabajo. Entonces creo que cuando se trata de esta foto, me encanta la iluminación y quiero poder normalmente jugar siempre con la iluminación, pero no necesariamente me meto tanto con la exposición. El exposición es un escenario que trata la foto universalmente. Entonces es, está cambiando las condiciones de luz alrededor de la foto. Por lo que me gusta ser más específico. El más orientado al detalle. Entonces pienso en editar en cambio, los aspectos más destacados. Por lo que los reflejos no son como una forma de
enfocarse únicamente en los reflejos y no manipularse con ninguna otra parte de la imagen, como los tonos medio o partes de la imagen que son, Es extremadamente ancha o las sombras para esa instancia. Entonces no quieres perder un contraste porque como puedes ver, el contraste crea un impacto tan maravilloso cuando un espectador lo ve. Entonces traté de traer, voy a bajar un poco de los aspectos más destacados aquí porque
quiero traer de vuelta algo de ese color azul para poder jugar con él. Por eso realmente quería hacer eso. Yo también voy a jugar con las sombras. En este caso, en realidad quiero, si traigo de vuelta negro, suele ser porque quiero traer de vuelta información. Entonces traigo de vuelta un poco de hielo. Yo traigo el slider en este caso, y lo pienso como traer de vuelta porque estoy trayendo de vuelta esa información. Pero también puedes usar a para situaciones en las que tal vez el contraste sea demasiado. Entonces vamos a saltar a colores de color. Probablemente uno de mis lugares favoritos para quedarme un rato, ¿verdad? Yo soy enorme. A enorme, supongo, como fotógrafa That's sólo busca algún tipo de algún grado de simbolismo de color en sus fotografías. Entonces creo que mucha gente realmente resuena con eso. Y quería mostrarte algunas de las formas en que puedes meterte con los colores aquí. Entonces cuando se trata de este apartado, no mucha gente sabe esto. Pero puedes ver de inmediato nosotros, la
mayoría de nuestros colores aquí son azul y naranja. Jugamos con el azul. Se puede cambiar por completo esa paleta, ese whew, ¿verdad? Y de alguna manera,
la forma en que lo percibimos es que parece que el clima cambió de alguna manera. Para que puedas empezar a ver las diferencias. Aquí. Es que parece
que supongo que ya no lo crees porque eso no tiende a suceder. Pero puedes usar esto en la fiebre de Nueva York cuando
intentas cambiar las condiciones meteorológicas, sobre todo cuando es un día nublado. Se quiere traer de vuelta algunos, un poco de esos colores. Esto es algo que me encuentro haciendo mucho. No juego demasiado con la saturación porque es,
es una manera fácil de estropear tu foto. Si estoy usando la saturación suele disminuir el color solo para tal vez aumentar el naranja. En este caso, si fuera a hacer eso, puedo hacer algo así y aumentar la naranja. Y ahora estoy destacando más la embarcación. Correcto. Entonces eso han tenido ese propósito. Pero esa es la intención en contraposición a que soy justo, lo
quiero todo lo que quiero. I 1 riqueza. Quiero toda la saturación posible. Ese es un fin, eso es un poco codicioso. Entonces intenta no hacer eso. Porque la saturación en su lugar puede convertirse en
tu, tu luminancia o puede convertirse en tu vibrancia, que aprenderemos más adelante. Algo que mucha gente echa de menos que me gusta pensar mucho es este botón aquí mismo. Este botón de aquí mismo puede identificar en realidad los colores dentro de su imagen. Y lo que es realmente interesante es que la mayoría de las veces, las dificultades es decirle a la IA en el software Lightroom que solo quieres este cambio azul, no este azul, sino este azul. Y poder usar esto, este elemento aquí, eres capaz de apuntar realmente a ese color específico y cambiar su tonalidad, tonalidad también. Entonces es tan divertido encontrarse aquí y cambiar tu fotografía de algo. Hago algo completamente diferente, ¿verdad? Entonces puedo hacer lo mismo cuando se trata del uso. Estos colores. ¿De verdad son geniales? Había una pregunta sobre eso de Simon. Apenas como, este tipo es una capa separada o simplemente
ajustas el color general a eso y suena como si solo estuvieras ajustando el color pero puedes precisar ese color específico, ¿verdad? Sí, tienes razón. Sí. Entonces en realidad no hay capas. Ahora estamos jugando con capas en este caso. Um, creo que en el pasado, si quisiera hacer algo así y
quisiéramos ser específicos con un área de una foto. Yo llegaría tan lejos como seleccionar esa zona en Photoshop. Pero por el avance,
avance de IA en estas actualizaciones en Lightroom, realidad
soy capaz de solo detectar eso con unos sencillos pasos. Y eso simplemente alivia mi proceso por completo.
7. Reflexiones finales: Eso es todo por hoy. Muchas gracias por acompañarme. Espero que hayas aprendido algunas técnicas nuevas y salgas por ahí a tomar fotografías y me encanta ver la edición que pudiste explorar y Lightroom. Podrás compartir tus fotografías conmigo en la galería de proyectos. Muchas gracias por unirte. Me emociona ver más de tu trabajo y te doy la bienvenida a revisar mi clase de escultura en mi perfil.
Cyn Lagos, Visual Storyteller
