Filmmaking: móvil: una guía para principiantes para las Historias de video, grabación y edición

1. Introducción: Hola, mi nombre es sin logos y IMA, narradora visual latinoamericana con enfoque en expresiones digitales multidispositivo, fotografía, diseño gráfico y cine. Una de mis queridas actividades en los últimos años ha sido educación y la tutoría de aspirantes a artistas como tú. Hoy, compartiré mi técnica de filmación móvil y flujo de trabajo de edición de video para potenciar tu potencial de filmación donde quiera que estés. Si eres un creador de contenido y aspirante a YouTuber, o simplemente quieres expandir tus habilidades con video. Hoy aprenderemos a usar nuestros dispositivos móviles. Pondré el mejor metraje y lo envolveremos con un lazo introduciendo una herramienta de edición de Adobe, tu camisa o amor, igual que hago Adobe Premiere Pro 1st. Y sacaremos nuestros teléfonos y exploraremos las áreas de mejora en nuestra configuración para establecer el éxito de nuestras imágenes de video. Después desarrollaremos un shortlist centrado en composiciones, movimientos y duración, que se convertirá en nuestra mejor ayuda a la hora recolectar metraje sobre la marcha. Y por último, te guiaré a través del proceso de exportación para compartir tu obra maestra. La narración en video es un medio especial en mi experiencia que bloqueará una nueva forma de entorno senior a medida que se mueven en tu mundo. Prepárate para una frontera de hermosos recuerdos visuales con video. Vamos. 2. Proyecto de clase: Esta clase está pensada para darte una guía para coleccionar, una edición de tus propias imágenes para contar historias. El proyecto para esta clase será recolectar metraje en sets de tres que exhiban tu uso de tres composiciones, tres movimientos y tres duraciones en tu propia película. Puede ser tu rutina matutina, tu caminata al parque o una nueva aventura con amigos. Esta será una gran práctica para cuando estés listo para adentrarte en la tecnología superior, o simplemente para practicar lo que más te interesa. Es una guía rápida, cuando estés listo para compartir con la comunidad Skillshare. Lo encontrarás en la galería del proyecto, podrás subir una imagen, un video o un enlace. Te doy la bienvenida a compartir capturas de pantalla de algunas de tus composiciones favoritas de los videoclips que has recopilado hasta el momento para que podamos seguir tu progreso a lo largo de tu viaje. Una vez que hayas tenido la oportunidad de recibir comentarios de mí y la comunidad Skillshare basados en tus composiciones. Entonces definitivamente tenlo en cuenta mientras construyas tu secuencia de videos en Adobe Premiere. Y una vez que estés listo, comparte con nosotros tu proyecto final a través de un enlace de YouTube, un enlace de Vimeo o un enlace propio, para que podamos previsualizar tu metraje final. Un consejo a tener en cuenta si empezaste tu carrera fotografiando como muchos de nosotros tenemos, considera cómo se verá alguna de tus imágenes favoritas. Si en lugar de golpear el obturador, has hecho clic en grabar. A lo mejor resultaría en una sonrisa incómoda de un querido amigo que esperaba una foto. Conocemos al indicado. Quizás en lugar de capturar una imagen fija del paisaje, captas las hojas mientras revolotean hacia la tierra. El objetivo será acostumbrarse a grabar con tu lista de tomas y mente. De esta manera, comenzarás a desarrollar tus instintos como camarógrafo. Te animo a que veas el mundo y el movimiento y disfrutes contando las historias desde tu propia perspectiva única en movimiento. 3. Comience su viaje móvil: Esta lección se centrará en tu cámara de video, tu teléfono. Estaremos explorando nuestras opciones desde el momento en que se filmó este video. Y ten en cuenta, estas opciones sólo van a ser mejores y más divertidas a medida que evolucione la tecnología. Empecemos. Estaré explorando mi Google Pixel Seven Pro que al momento de este video, tiene una cámara de 50 megapíxeles realmente agradable, una de doce megapíxeles de ancho y una selfie de 10.8 megapíxeles. Echemos un vistazo a cómo se utilizan estas elegantes especificaciones en mi metraje de video. Bien, primero mi configuración, mi solución de pincel. Una de las partes más valiosas para mí es el tamaño de mi metraje. Es increíble decirlo, pero mi teléfono puede capturar metraje de Forky. Eso significa que ya está por encima de la expectativa promedio de un metraje HD que es de solo 1920 por 1080 píxeles. Todos esos números significan dos cosas. Puedo usarlo para subir alta definición a mi sitio web, a plataformas sociales como Instagram y YouTube. Y también puedes acercar tu metraje sin perder calidad. Veremos esto ilustrado en la práctica un poco más una vez que lleguemos a nuestro flujo de trabajo de Adobe Premiere. Entonces hablemos de fotogramas por segundo. Mi segunda parte favorita, posiblemente, Maya Número uno, es la velocidad de fotogramas. Más fotogramas significa que puedo reducir la velocidad de mi metraje más adelante en el post y crear una experiencia cinematográfica. Encuentro este método para sentirme un poco más orgánico que el efecto de ralentización automática nativo de nuestros teléfonos. Pero ambos pueden funcionar a tu favor dependiendo del énfasis que intentes hacer en tu historia. Por último, el audio. Si planeo hablar con la narrativa, mi historia, considero activar mejora del habla para dejar que el software, la tecnología, mi voz sobre cualquier ruido ambiental sea un poco más preciso. Un consejo profesional. Considera tu historia y cómo se pueden mejorar los sentimientos con las características de las que acabamos de hablar, pero también con las que brinda tu teléfono. Un lapso de tiempo, por ejemplo, puede dar una sensación de pasar el tiempo mientras que un modo de alegrías abarrotadas, comida poderosa o cámara lenta puede mostrar los majestuosos elementos del fuego a medida que se ralentiza para que podamos hipnotizar el deber. El modo Cine se ocupa de la profundidad y puede guiar tu espectador desde el primer plano hasta el fondo. O en pocas palabras, puede ayudarte a crear esa sensación de ramo en el fondo para que tu amigo parezca estar justo frente a ti. La clave para llevar es reconocer cómo puedes usar tu dispositivo para darte el mejor metraje posible con tu narración. Siempre en mente. Un bono. Tengo un hijo que me gusta quedarme conmigo cuando estoy en movimiento para sobrecargar, mis posibilidades de capturar muy buenas metraje, un trípode para mantener tu escena estática y dejar que el movimiento sucediera sin sacudidas innecesarias. Esto dará la impresión de una toma más profesional. También útil cuando quieres grabarte a ti mismo y un lugar ambiental donde no tienes a nadie más que te ayude. Bien, lentes de momento, una de mis lentes favoritas es una lente macro porque disfruto creando transiciones y solo viendo los detalles. Micrófonos externos, puede calidad de su metraje simplemente actualizando su audio. Mi opción es el micrófono más hermoso de la carretera que se conecta directamente a tu teléfono. Solo tienes que tener este cable externo y prácticamente simplemente enchufar el juego después de eso, después de seleccionarlo desde tu configuración. Dicho todo eso, recuerda que las características de la imagen y el metraje de tus teléfonos son únicas para su época y eso por sí solo hace que tu video sea especial. Ahora que tenemos nuestra configuración preparada y tenemos algunos consejos de bonificación en marcha, estamos listos para ir y golpear Record. Arriba. A continuación desarrollaremos nuestros tres conjuntos más afilados. 4. Técnicas de la lista de tiros: Bien, entonces composición, esta es una de mis técnicas favoritas para explorar a medida que empiezo a apuntar mi teléfono en cualquier dirección dada. Así que considera la composición como la disposición de los elementos que su espectador verá a medida que navega por la pantalla. Este arreglo está compuesto por una jerarquía comúnmente centrada alrededor de un tema primario importante y un elemento secundario, por ejemplo tu entorno, como sabrás en la fotografía, composición es el rey y en el cine, no es diferente, aunque se puede descartar fácilmente si no lo tienes en mente. Confía en mí, este elemento fortalecerá la cinemática que se vendieron en tu metraje sin importar qué tecnología puedas tener en tus manos para capturarlo. Entonces considera usar la regla de los marcadores de tercios en tu teléfono para colocar puntos de interés. Y cada punto de cruce. Una imagen centrada es siempre una competencia leal que confiar de vez en cuando e intentar explorar, colocando tu sujeto a la izquierda o a la derecha, tal vez incluso enmarcado por un elemento para aumentar la curiosidad del espectador hacia esa escena. Una vez que hayas logrado una composición, anéctate en esa escena y comienza a filmar, movimiento. El movimiento puede ser una variable de las cosas. Para nuestra lista corta, Buscamos dos tipos de movimientos, el movimiento del sujeto y, o el movimiento de la cámara. Entonces movimiento del sujeto, recuerda que tu sujeto puede ser una persona o tu entorno. En esta búsqueda, estamos manteniendo los ojos abiertos para cualquier movimiento ambiental, como la caída de las hojas. O alternativamente, podemos considerar el movimiento de nuestros amigos para incorporar mirando a la derecha o al mirar hacia atrás a los pulmones, por ejemplo, también podemos introducir una actividad como andar bicicleta que pueda cumplir con nuestro movimiento. Para esta escena. Movimiento de la cámara, a veces el movimiento puede no estar disponible y crearlo con nuestra cámara puede aumentar el valor de nuestro metraje. Considera hacer paneo hacia la izquierda y volver a la derecha, o inclinar hacia arriba y luego hacia abajo. Intenta usar un objeto para ocultar y revelar tu sujeto. Todos esos son puntos de vista muy interesantes. Duración. ¿Cuánto tiempo deben durar mis videoclips? A menudo, la ley de la tierra del metraje de B-Roll es más es más. B-roll, por cierto, es metraje que complementa tu rollo, que suele ser que estás hablando con la cámara así. Ahora volviendo a los tiempos, me gusta mantener mis videoclips en mi teléfono alrededor de cinco a 10 s de largo. que cuando exploro para redes sociales, pueda tener una variación en mi video, pero aún así tener un video de formato corto para que disfruten mis espectadores. La duración también es algo a considerar cuando se quiere enfatizar una acción. En particular, alguien mezclando t durante un periodo de tiempo muy largo puede ser aburrido, pero hacer que una breve vista previa con tres series de perspectivas de cinco segundos en un poco de cámara lenta puede aumentar curiosidad de tu espectador a la siguiente escena. Lo mismo se aplica a los elementos de ocultar y revelar. Quieres comenzar tus clips y modo de ocultar y, y tu tiempo en el punto de revelar o viceversa. Saber cuándo comenzar y Andrew Time facilitará tu proceso de edición en postproducción a tips profesionales muy, muy importantes. Si estás buscando crear un lapso de tiempo, grabar, metraje más largo. Teniendo en cuenta que esto se reducirá una vez que cree el efecto y publique. mayor parte, a la hora de cronometrar tus videoclips, quiero que te concentres en crear al menos tres variaciones de la misma escena para que aparezca más tiempo, pero estás aportando una nueva perspectiva para mantener a tus espectadores y tratar. Bien, genial. Ahora tenemos una lista de tomas que nos dará un buen surtido de metraje de video de nuestros teléfonos. Ahora conquistemos ese Adobe Premiere con un flujo de trabajo fácil que te fluirá directamente a la edición de tu propio corto real. Vamos. 5. Descripción de la historia y conocer Adobe Premiere: En esta sección, normalmente queremos guiar al espectador través de un conjunto de acciones en un orden cronológico. Por ejemplo, yo. Estará guiando al espectador a través de una acogedora mañana en el campamento. Comenzaré la mía con un conjunto de tres escenas que reflejan que me despierto, leyendo un poco y abriendo las persianas. Esto será seguido por salir a la corriente de aire para disfrutar del paisaje con un té matutino. Por último, mostraremos un conjunto de tres clips que me muestran paseando y regocijándose y el hermoso aire libre. Ahora asegurémonos de que conocemos la interfaz de Adobe Premiere Pro. Nuestra línea de tiempo es como una máquina del tiempo con un indicador de código de tiempo o cabeza de juego. Puedes elegir en qué área de tiempo quieres estar. La vista previa es un poco como una bola de cristal que te muestra una colación en el tiempo que has seleccionado. Entonces en nuestro caso, queremos comenzar en la marca de ceros 00 para crear nuestra intro. 6. Guía de configuración rápida de Premiere: Bien, comencemos con Adobe Premier Pro. El objetivo de esta lección es sumergirse en un flujo de trabajo sencillo para principiantes, en Adobe Premiere Pro que te dará esa confianza para ponerte en la piel de un editor en tu viaje de creación de videos. Ahora eso es un gran sueño, pero no te preocupes. Te guiaré a través de cada paso. Y además, creo en ti. En primer lugar, organicémonos. En los archivos del proyecto. He proporcionado una estructura de carpetas para su metraje de muestra. Estas serán todas las carpetas que necesitarás para simplemente arrastrar y soltar en Premiere para comenzar. Nuestra historia será contada en tres partes. El intro, el principal, el outro, y eso es todo. Eso es simple. Te habrás dado cuenta de que tenemos un tema común en curso. Nuestro número dorado es tres. Queremos al menos tres series de videoclips de cada escena. Y también estaremos creando nuestra historia en la estructura de tres niveles. Bien, comencemos con Adobe Premiere Pro. Asegurémonos de que nuestros ajustes de Canvas o secuencia estén a la altura de nuestros estándares para la producción de redes sociales. Bien, vamos a necesitar un diseño vertical de nueve por 16, cualquier línea de tiempo de 60 fotogramas por segundo. Vamos a crear un nuevo proyecto y llamarlo proyecto de clase Skillshare. En el lado izquierdo, puede ver que podemos navegar por todos nuestros documentos y carpetas. Voy a traer una carpeta para iniciar mi línea de tiempo. Me gusta importar medios para comenzar es otra forma que puedes traer en carpetas completas con contenido completo. Vamos a arrastrarlo a la línea de tiempo. Y ya se puede ver que hemos creado un layout vertical. Pero vamos a entrar en la configuración de secuencia aquí para cambiarla a dimensionamiento de redes sociales. Así que 1080 para 1920. Cambiemos también el asador de fotogramas a 60 fotogramas por segundo. Ahora puedes ver que es un poco más grande, pero está bien. Lo cambiaremos al 50 por ciento. Se ve bien. Propinas profesionales. Puede guardar estos ajustes para utilizarlos en el futuro guardarlos como un ajuste preestablecido. Y también ten en cuenta que Adobe tiene presets disponibles para ti. 7. Reunir nuestros Clips: Ahora que nos hemos familiarizado con la interfaz, oh, Adobe Premiere Pro, comencemos a importar nuestro metraje. Entonces voy a dar click en importar medios para comenzar, para hacer doble clic y traer esos videoclips, samples que tienes como referencia. Entonces los tenemos en orden aquí de a a D. Así que todos ellos contienen un conjunto de tres clips dentro de ellos, y potencialmente uno sorpresa al final, veremos, vamos a comenzar importando una carpeta. Y ya verás qué pasa cuando hagamos eso. Cuando hacemos clic en una sola carpeta que contiene más de un archivo, en realidad podemos comenzar a importarlo completamente con todo su contenido dentro de él. Eso es genial, ¿verdad? Bien, entonces vamos a traer este archivo y comenzar a revisar algunas de estas imágenes. Ahora voy a hacer doble clic aquí y me va a dar un adelanto justo aquí en el centro. Pero fíjate que esta es una vista previa de fuente, lo que significa que viene directamente de mi archivo fuente, ¿verdad? Entonces esto aún no está en nuestra línea de tiempo. Ahora bien, si quieres ver qué pasa, qué está siendo visible dentro de la línea de tiempo de la misma manera que hablamos justo antes en nuestra máquina del tiempo. Entonces quieres dar click en esta pestaña aquí mismo, que dice Programa. Por el momento dice que no hay secuencias. Entonces no hay archivo de trabajo. En esencia, no hay archivos multimedia dentro de él. Pero vamos a cambiar eso en solo un minuto. Vamos a revisar esto. Y esta ya es la primera escena de la que hablamos. Y soy yo y solo despertando esencialmente y leyendo. Sí, creo que esta es la primera, así que comencemos por ahí. Entonces el clip va de la siguiente manera. Estoy leyendo y luego hay un momento de acción que ocurre cuando cierro el libro y lo dejo. A mí me gusta cortar en acción. Y ese es un consejo profesional interesante solo a considerar cada vez que te lo preguntes, bueno, ¿dónde corté? Dónde me detengo en el momento que hemos hablado de duración. Y la duración es muy importante. Entonces puedo incluir todo este clip o puedo elegir dónde cortar. Entonces voy a darle a la letra I para comenzar mi clip y la letra 0 para terminarlo, ¿verdad? Entonces sé que quiero terminarlo sobre cuando lo dejo y una sonrisa, un pequeño indicio de sonrisa, lo cual es realmente agradable. Bien, así que hemos seleccionado nuestras entradas y nuestras salidas. Así que hemos cortado, esencialmente recortado nuestro clip. Entonces ahora podemos decidir traer ya sea el clip por sí mismo o el clip con audio. Por lo que la mayoría de estos clips no involucran ningún audio. Vamos a estar poniendo nuestro propio audio después, ya sea como banda sonora o después en las redes sociales con todas las múltiples cantidades de bandas sonoras que hay en la World Wide Web. Entonces esta vez sólo vamos a estar importando nuestro videoclip. Voy a hacer clic y arrastrar directamente a mi línea de tiempo. Así como así. Ahora tengo algo en mi línea de tiempo para revisar y su existencia dentro de la primera pista. Estas pistas aquí abajo, o las pistas de audio. Estas pistas aquí arriba, V1, V2, V3 son nuestras pistas de video. Bien, entonces estamos iniciando nuestra marca de ceros 00. Estoy feliz, estoy emocionada. Esta es nuestra introducción. Entonces estamos empezando aquí y cierro mi libro. Y puedes ver ahora que hemos cambiado a nuestra vista previa del programa. Así que ahora nuestro programa es espectáculo mostrando nuestra secuencia que acabamos de hacer. Ahora, algo en lo que pensar es que premier recoge todas las, todas las especificaciones o configuraciones de tus videos. Entonces mientras arrastré este archivo, de hecho, creó o aprendió la configuración de tu videoclip y decidí que este es el tamaño de tu secuencia. Ahora, sé que mi teléfono puede grabar muchas veces a cuatro K por 2s2. Entonces tal vez no quiero dar salida a, para K, quiero dar salida a 1080 para 1920. De la misma manera que te mostré antes, estábamos creando nuestro proyecto. Entonces déjame mostrarte eso una vez más para que nos familiaricemos con este proceso. Así que vamos a entrar en la configuración de secuencia y secuencia. Y vamos a entrar aquí en la sección que dice tamaño de marco. Se puede ver que de hecho, ratones, mi tamaño de archivo es de unos 2000 píxeles por 3,000. Entonces casi los cuatro k para la calidad k, ¿verdad? Entonces queremos cambiar eso porque solo queremos HD. Hd es 1080 por 1920. Entonces voy a cambiar eso sobre 1080 para 1920. Y mi relación vertical ahora cambió 932-916. Eso es bastante genial. Así que no te preocupes por esto. Esto se va a quedar como está. Y vamos a asegurarnos de que nuestros fotogramas por segundo sean 60 fotogramas por segundo. En este caso. Vamos a golpear bien, y ahora esto va a personalizar nuestra secuencia. Se puede ver ahí se hizo zoom. Entonces como aprendimos antes, vamos a golpear el 50% y se ajustará a nuestro marco. Impresionante. Ahora tenemos nuestro primer clip dentro de nuestra escena y estoy emocionada. No puedo esperar. Ahora sabemos que tenemos un suplemento de otros dos clips para esta escena en particular. Y eso es muy importante porque eso nos va a dar variedad. Eso va a darle al espectador una idea de la experiencia sin que sea demasiado aburrida y lenta y las imágenes visuales de todo ello. Revisemos el segundo expediente. Esta vez estoy saltando de batería. Derecha. Entonces vayamos y sigamos esto en orden cronológico. Entonces voy a saltar de la cama. Va a estar bien sobre, me encanta cómo sucede esto. Esta moción sucede. Entonces ahora encontramos el movimiento, lo cual es increíble. Entonces, ¿ahora dónde lo cortamos? Buena pregunta aquí. A lo mejor es cuando estoy a punto de salir del marco. Entonces tal vez ahí mismo. Dejar algunas cosas en cuestión de misterio es bueno, ¿verdad? Esperas que esta persona se levante de la cama, pero no completas toda esa escena. Lo dejas para que el espectador vea curioso sobre el siguiente paso. Así que vamos al principio y vamos a pegarme porque me gusta justo al principio. Ya está ahí. Y luego vamos a golpear 0. Al final. Tenemos 0 justo por ahí. Y puedo arrastrar esto a mi línea de tiempo y ponerlo al lado de mi escena. Ahora estos dos están unidos entre sí y van a ser continuos. Otro consejo profesional a considerar es que también puedes usar I, la letra I y la letra 0 dentro de la línea de tiempo para marcar tus puntos de entrada y salida de tu área de trabajo. Ahora aprendimos un atajo que funciona en espacios en nuestro monitor de origen y también dentro de nuestra línea de tiempo. Voy a pasar a este tercer videoclip. Y esta es cuando abro las persianas, bien, genial. Entonces nuevamente, con encontrar el momento adecuado en la duración correcta, vamos a marcar nuestros puntos de entrada y salida estratégicamente. Entonces voy a marcar este tal vez, justo sobre cuando toque el alféizar de la ventana. Así que empieza aquí y pasa a la siguiente. Ahí, justo antes voy a terminarlo. Voy a golpear 0 con esa misma mentalidad de no completar la acción al final. Para mantener esa curiosidad. Si quieres traer todos los elementos que pueda contener un video, por ejemplo, si contiene audio, quieres arrastrar directamente desde el fotograma a la línea de tiempo y traerá todos sus elementos. Pero si solo quieres arrastrar el audio o simplemente arrastrar el video, esos se pueden traer individualmente a través de estos dos pequeños iconos aquí. Bien, entonces ahora tenemos nuestras tres escenas de un solo concepto, ¿ verdad? Eso es bastante genial. Ahora este se hizo zoom. Conocemos el truco. Ahí vamos a golpear 50. Este está un poco a un lado, ¿verdad? Así que vamos a entrar de nuevo en nuestros controles de efecto y golpear la rotación. Entonces esta área es donde hacemos ajustes a nuestros archivos. Por lo que es realmente interesante ver todas las diferentes formas en que podemos hacer ajustes. Por supuesto, podemos darle la vuelta a esto. A veces. Simplemente averiguar cómo transformar un archivo puede ser una cosa, pero solo sepa que el control de efectos está ahí para modificar o hacer ajustes a sus medios en general. Así que vamos a rotar esto solo un poco para que nuestros horizontes sean un poco más rectos. Bien, eso se ve mejor. Y creo que ahora puedo aumentar el tamaño para poder quitar esos bordes. Así que solo puedo arrastrar la báscula hasta que se sienta bien por ahí. Pero antes de irnos, probablemente te estés preguntando, qué es este nuevo archivo que se creó aquí mismo. Esas pequeñas líneas te contarán un poco sobre este archivo. Entonces esta es en realidad nuestra secuencia. Una secuencia está representada por este pequeño icono que parece una línea de tiempo. Queremos que nuestra secuencia esté en un lugar especial porque este es nuestro archivo de trabajo. Esencialmente, voy a crear una nueva papelera y asegurarme de almacenar mi secuencia. Puedes hacer múltiples secuencias y almacenarlas en la misma carpeta. Genial, eso ya era muy sencillo, así que continuemos con el resto de nuestro metraje. 8. Sumérgete en tu video principal: Genial. Nuestros intereses establecen tiempo para nuestro metraje principal. Bien, aquí hay otra forma de traer tus imágenes. Simplemente arrastre y suelte la carpeta desde la ventana de tu Finder en tu monitor de origen. Y así, trae consigo todos sus elementos. Y al igual que antes, vamos a revisar estos archivos. Entonces, hagamos clic en cada uno y busquemos la ubicación correcta y el ajuste correcto para llevarlo a nuestra historia. Bien, entonces comencemos con esta. Sé que voy a abrir esta puerta. Sin embargo, definitivamente estoy un poco de preparar ahí mismo desde el principio. Y realmente quiero que mi espectador vea el momento sin problemas como sucede justo antes de que vaya a abrir esa puerta, ¿verdad? Se puede ver ese pequeño codazo ya que está a punto de suceder. A partir de ahí se puede ver el pedacito de superficie de iluminación. Voy a empezar por aquí mismo. Voy a darle a la letra yo como lo hacíamos antes. Y luego se abre y listo, se llega a ver este hermoso paisaje. Y eso me encantó tanto. Todo este clip está lleno de mucha bondad. A medida que me levanto o me inclino hacia arriba, solo puedes ver que todo el follaje es precioso. Así que es muy difícil querer recortar este video en absoluto, pero definitivamente creo que hay diferentes elementos pasando en esta escena. Primero, voy a entrar y puedo ver la escena. Entonces hay momentos reveladores sucediendo, ¿verdad? Ahí está la revelacion. Entonces puedes verme pan a la derecha. Hablamos de hacer paneo hacia ambos lados e inclinarse hacia arriba y hacia abajo, ¿verdad? Entonces nos acercamos a la derecha y luego nos inclinamos hacia arriba. Ahora podemos optar por incluir todos estos diferentes movimientos dentro de mi escena. O puedo optar por solo operar en uno solo o tal vez dos dobles, ¿verdad? Podría terminar quizá por aquí porque sé que está pendiente a la derecha. Veamos cómo funciona eso. Vamos a arrastrar esto. Después de nuestro último clip. Pasemos a nuestra siguiente escena. Y me gusta que este también sea un momento de revelación y notas que también está acolchado a la derecha. Entonces esa es una de las razones por las que es útil que nuestro último clip estuviera panoramizando hacia la derecha porque ahora esto se va a sentir suave y más cohesivo a medida que rueda a través de cada uno de los clips. Volvamos aquí y escojamos ese preciado momento en el que está oculto. Así que me golpeó en ese momento. Y luego a medida que sale, miré a mis pies y bajé a todas las hermosas hojas que han caído. Es algo increíble, muy relajado. Me gusta mucho este es un momento en el que miro hacia abajo porque tengo un clip que complementa esa perspectiva. Y eso es realmente interesante cambiar de perspectiva, ¿verdad? Entonces voy a detenerlo ahí mismo. Y voy a llevar eso a mi libro de cronología. Me di cuenta, estoy notando algo en mi línea de tiempo. No queda mucho espacio a menos que siga desplazándome con mi cabeza de juego. Otra forma de ver más de tu espacio es golpeando ese ícono de Tilda. Realmente no puedo llamarlo hasta que el icono. Yo, me siento mucho más cómodo llamándolo un squiggly. Entonces voy a hacer eso. Entonces golpeas ese pequeño garabato sobre la tecla Tab y vas a encontrar que acerca EGN a cualquier sección de Premier en la que te encuentres. Ahora mismo estoy en la sección de línea de tiempo, así que eso es lo que supone en eso me encanta. Eso lo veo porque esta es una vista previa completa de lo que estoy viendo. Ahora puedo presionar el botón menos o el botón más para acercar o alejar mi línea de tiempo. Realmente genial, ¿verdad? Ahora no solo estamos navegando hacia atrás y hacia adelante, sino que también vamos entrando y saliendo. Estamos haciendo zoom en nuestra, nuestra línea de tiempo. Es realmente genial. Eso lo podemos hacer. También podemos tener más visibilidad de nuestros diferentes acantilados golpeando Shift plus, se puede ver ese clip más visible y su contenido. Se puede ver que esos pequeños íconos para darle una vista previa. Ahora bien, si quieres volver a donde estábamos, simplemente golpeamos ese botón de Tilda o squiggly y volvemos a nuestra escena. Pero ahora tenemos un poco más de espacio. Así que vamos a traer de nuevo nuestro clip. Vamos a hacer doble clic en eso. Entonces estamos, estamos en nuestro monitor fuente. Así que vamos a arrastrar en este clip y voy a hacer eso arrastrando solo el video. Se puede ver que es mucho más pequeño, pero se puede empezar a ver cómo va a ir esto de la mano. Ahora estos todavía están ampliados. E incluso entonces miró. Así que sin fisuras, ¿verdad? Entonces, asegurémonos de que eso también sea del 50%. Así que tenemos plena visibilidad de nuestra escena. No obstante, siéntete bienvenido a cambiar el cultivo. Este es un gran espacio si vienes de la fotografía. La competencia ocurre también en la edición posterior, realmente especial. Entonces tienes la oportunidad de cambiar la composición si quisieras, simplemente acercando y alejando. Bien, entonces vamos de aquí a abrir esta increíble vista. Tiene mucho sentido porque estábamos despertando abriendo las persianas y ahora estamos abriendo la puerta a esta hermosa vista y tomando el té. Y justo en ese momento donde miré hacia abajo, quiero traer este siguiente clip, ¿verdad? Así que recuerda, quieres hacer doble clic en él y para poder verlo en el monitor de origen, ¿verdad? Entonces estamos aquí y puedes verlo aquí representado por si acaso te agotas un poco con ¿dónde están tus vistas previas de las cosas? Sé que eso fue algo que experimenté al principio. Así que no te preocupes. Estos son pasos muy fáciles para que sigamos donde estamos. Al hacer doble clic, puedo ver mi monitor fuente. Llego a ver esta vista mientras miraba hacia abajo. Así que algo así, ¿verdad? Me encanta que extiendo mi pie y vuelva a entrar. Entonces tal vez algo así podría ser un movimiento genial. Así que golpea, yo boom. Bien. Entonces ahora llegamos a seguir la línea de ojos. Eyeline mientras miraba hacia abajo, a la derecha. Entonces ese momento en el que estaba mirando hacia abajo. Bien, así llegamos a seguir esa línea de ojos y luego complementar un clip que muestra al espectador lo que estaba viendo. Y esta es una gran manera de considerar también como estás filmando y grabando. ¿Qué quiero filmar? ¿Quiero filmar algo mirando hacia abajo? Y porque de hecho solo vi a alguien mirar algo o tal vez alguien está mirando al cielo. Entonces el siguiente clip podría ser del cielo justo después de esa línea de ojos. Agreguemos esto aquí. Nuevamente, haga doble clic. Estamos en nuestro monitor fuente, vamos a arrastrar en nuestro clip. Genial. Está ahí, sonrojada, justo al lado del siguiente clip. Entonces mientras observamos esta escena, llegamos a verla abierta a esta hermosa escena. Este es probablemente el más largo. Entonces esto es algo a tener en cuenta, es que la duración de ese, ese clip es mucho más largo, pero es muy interesante, ¿verdad? Entonces como el clip dentro de sí mismo tiene mucha intriga. Entonces no es tan malo que se quede por un periodo de tiempo más largo. Porque este videoclip abre una puerta y luego se canta hacia la derecha. Entonces en él de sí mismo ya hay múltiples clips. Solo tenlo en cuenta. Allí también podría haber algo útil. Se puede ver mientras miraba hacia abajo, miro hacia atrás a las hermosas hojas. Creo que eso se ve tan increíble. Ya nos está contando una historia realmente interesante que desde el principio hasta el medio, y ahora estamos pasando a los elementos de cierre y también a los elementos climáticos, ¿verdad? Así que pasemos a la siguiente escena trayendo el resto de nuestras carpetas. 9. Ingrese a la zona de edición: A mí me encanta tanto esta escena. Es solo, solo tiene esa poderosa profundidad de campo que ahora se incluye en el Google Pixel Seven Pro. Y es simplemente increíble. Me encanta el camino. Lo hace un poco más dinámico. Creo que me gusta ese momento donde pasa del foco al primer plano para enfocarse al fondo. Entonces eso fue algo interesante. Entonces tenemos el trasfondo y luego un enfoque al primer plano. Eso es lindo. Eso me gusta. Entonces voy a golpear 0 en mi teclado para sacar mi punto de salida y luego obtengo mi punto final. Entonces esto es interesante porque también tiene zoom en escena. Entonces esto va a complementar esa última escena donde pudimos ver indicios del hermoso ambiente, ¿verdad? Entonces eso va a complementar eso. Voy a arrastrar ese clip encima. Boom. Ampliemos nuestra área de trabajo simplemente haciendo clic en el final y arrastrando. Entonces esta vez no golpeando 0, sino simplemente arrastrando eso la misma manera que lo harías con tus clips. Hermoso. ¿Cómo recortamos el clip? Ahora eso es parte de nuestros cronogramas. Así que vamos a entrar en nuestra línea de tiempo justo aquí y asegurarnos que tenemos esta línea extendida para que podamos ver más de nuestro clip. Voy a golpear Plus para ver aún más, ¿verdad? Donde voy a estar recortando. Voy a volver para que pueda ver mi avance mientras estoy recortando. Entonces lo que quiero cortar es todo ese espacio antes que él. De aquí a aquí, ¿verdad? Bien, así que lo quiero ahí donde está borroso. Entonces puede hacer un par de cosas. Puedo arrastrar este clip sobre dos. Ese punto de marcado, justo donde está mi cabeza de juego. Eso es bastante genial. Crea este espacio. Y yo sólo voy a borrar ese espacio de retroceso. Y ahora empieza ahí mismo. Eso es bastante fácil. Ahora otra forma hacer esto es golpeando Q, bien, donde está el playhead, sabiendo que ya hay una división de líneas, ¿verdad? Entonces no va a quitar todo, pero eliminará el punto del cabezal de reproducción hasta la siguiente división, ¿verdad? Bien, entonces vamos a golpear Q y eso corta toda esa área. Bonito. Eso se ve muy bien. Ahora bien, si te encuentras con problemas en los que eso no funciona, eso es potencialmente porque has apilado varios archivos o archivos de audio que están impidiendo que eso suceda. Pero si estás siguiendo este flujo de trabajo, debería ser fácil y debería funcionar bien. Entonces ahora conseguimos esta transición mucho más rápido. Y creo que también quiero cerrarlo al final. Hermoso. Mira, ese es un cultivo realmente hermoso Eso ya está ampliado y se ve precioso. Entonces eso podría ser realmente interesante, o podemos alejar un poco también. Entonces es un poco como ahí, Eso es agradable. Entonces hay más enfoque en nuestra hoja y también en el ambiente, ¿verdad? Me encanta tanto esta escena porque este es uno de esos momentos que podemos jugar trucos y post edición. Algo que a lo mejor no sucede en la vida real, pero esa es la belleza de ser creativo. Voy a golpear Comando R, que trae a colación la velocidad y duración del clip. Entonces eso es Comando R o Control R en una PC. ¿Bien? También puedes encontrar la velocidad y la duración haciendo clic derecho y encontrándola aquí mismo, justo en el centro, husillo, velocidad y duración. Y te va a dar el mismo panel, ¿verdad? Entonces tenemos nuestro panel aquí. Y lo que queremos hacer es en este caso, realidad no nos preocupa la velocidad o la duración, pero este es un espacio donde podemos modificar eso. Lo que vamos a hacer es en realidad una de estas diferentes opciones aquí, que es revertir la velocidad. Así que voy a invertir esa velocidad, golpear ¿Bien? Entonces ahora va a hacer algo como esto. Genial, ¿verdad? Así que es muy agradable poder crear un efecto realmente interesante y llevar a tu audiencia a un poco de peculiaridad o magia. Así que grabamos algunos de estos clips a 60 fotogramas por segundo con la estrategia definitiva de ralentizar estos clips para crear una vista cinematográfica. Entonces este tiene 60 cuadros por segundo. Y la razón por la que sé esto es porque puedo hacer clic derecho y entrar en propiedades. Y me va a decir aquí mismo que tenemos un 59.94, que es esencialmente es nuestro 60 frame, frame rate que preseleccionamos en nuestros teléfonos. Bien, entonces ahora que lo hemos hecho, puedo hacer clic derecho y entrar en ese panel de Duración de Velocidad que acabamos de Preview, vamos a entrar en la opción de velocidad. Desde la opción de velocidad, estamos al 100%, pero queremos 50 porque podemos lograr 50 porque le hemos dado 60 cuadros por segundo. Si tuviéramos la capacidad de llegar a 120 cuadros por segundo, podemos llegar hasta el 25%. Así que eso es muy, muy lento y muy, muy hermoso. Entonces en este caso tenemos 60 disponibles, así que podemos hacer la mitad del camino, así que el 50%. Y se puede ver que el momento ha cambiado. Entonces estábamos a 100, así que la duración fue de 1 min. Pero en cuanto golpeé el 50 por ciento, ahora mi duración es mucho más larga porque ahora el video es más lento. Entonces ya no es en duración también. Así que vamos a golpear bien. Y entonces se puede ver como sucede, pasa un poco más lento. Y así podríamos querer cortar el clip como ahí mismo para que el momento culminante ocurra mucho más rápido. Sin embargo crea ese momento realmente genial volviendo a mi mano. Y lo hace un poco más cinematográfico. Amar eso hasta ahora. Pasemos a nuestro siguiente clip. Y me encanta este clip. Este clip fue tomado por uno de mis amigos que también es fotógrafo, John. John, es un fotógrafo increíble. Y en este momento, estuvimos experimentando con el Google Pixel Seven Pro. Y queríamos lograr un poco de ese efecto de cámara lenta que acabamos de hacer, y estábamos experimentando con nuestras opciones. Fue una colaboración muy bellamente orgánica en la que simplemente lo estás averiguando a medida que avanzas. Entonces esto es lo que conseguimos. Y para que veas que a lo mejor queremos empezar esto justo donde ocurre la acción. Entonces tal vez ahí mismo donde parece que está justo encima de mí. Así que voy a pegarme a I. Y viene abajo. Impresionante. Entonces voy a golpear 0 ya que está casi terminado porque creo que eso es un poco más precioso que si lo terminas al final muy, mismo. Bien, entonces vamos a arrastrar esto. Y sé que estábamos experimentando, así que de hecho, decidimos hacer de esto un 60 fotogramas por segundo para darnos esa opción de post edición. Entonces lo metimos en mi computadora y pude hacer este paso exacto. Entonces Comando R o Control R vuelve a aparecer ese panel, y luego podemos o bien dar marcha atrás, lo que podría ser un acercamiento interesante, o golpear ese 50% son ambos, correcto. Entonces vamos a hacer 50, 50% ahí. Y así se puede ver cómo eso extendió el clip, ¿verdad? Inténtalo de nuevo, Comando Z rehacer. Para que puedas ver cómo se extiende un físicamente extiende ese clip porque la duración es más larga. Así que ahora acabamos de crear esta hipnotizante cámara lenta con nuestros teléfonos y un poco de ayuda de nuestros amigos. 10. Ganar un momento: Así que vamos a revisar estos videoclips como lo hemos hecho antes. Puedes empezar a notar que tenemos, estamos ganando este impulso con solo tener un flujo de trabajo que conocemos. Entonces, cuanto más repitas esto, más te acostumbrarás a procesar diferentes escenas y diferentes clips a medida que los grabes, esos pueden cambiar, pero tu flujo de trabajo sigue siendo el mismo y eventualmente comienza a crecer a medida que continúas creciendo como editor. A mí me encanta este clip porque básicamente es una, no solo es una escena hermosa, de nuevo, eso solo está sumando a nuestra historia, sino que también es una escena de seguimiento. Entonces estoy siguiendo un tema al mismo tiempo, múltiples sujetos en este caso, y a la vez es una actividad, algo que está mostrando movimiento dentro de mi escena. Así que no tengo que estar demasiado preocupado por el movimiento de mi cámara. En este caso, solo sigo y el movimiento está sucediendo porque mis sujetos se están moviendo y haciendo esta actividad de ciclismo realmente genial. Voy a ir al principio porque realmente me encanta ese punto de fuga. Y me encantaría que esto dure el mayor tiempo posible. Definitivamente estaba escribiendo mi propia bicicleta, así que eso definitivamente ayudó y solo siguiéndolos. Pero al mismo tiempo, esperaba no temblar demasiado. Creo que voy a subir hasta que no lo hagan demasiado largo. Ya es muy, muy largo. A lo mejor sólo podemos seguir y ahí una vez que empieza a cambiar, ¿no? Por lo que estos son atendidos a plataformas de redes sociales. Entonces esos tienden a navegar un ritmo muy rápido. Entonces es por esto que estás encontrando que estoy cortando clips y de muy corta duración. Entonces eso es otra cosa que estoy teniendo en cuenta además de la estrategia creativa. También estás pensando en el formato y plataforma en la que esto va a ser sacado. Entonces voy a hacer doble clic en este clip y comenzando por donde estoy sonriendo. Me gustó ese momento en el que estoy sonriendo porque es una buena transición de aquí, ¿verdad? Entonces tienes este punto focal sobre mí, y ahí estoy sonriendo al final. Entonces entramos en nuestro monitor fuente y vemos que ahí también estoy sonriendo. Entonces a veces esos podrían ser los pequeños matices de las acciones. No siempre es que alguien esté haciendo algo con su cuerpo. A veces es una expresión que podría ser una forma muy interesante Transiciones algo así como la expresión de la persona. Me gustó que esta sea una escena en la que lleguemos a verme y luego veamos dónde estamos. Creo que esto realmente merece ser el primero antes de esta escena de seguir a la moto, a los moteros. Así que en realidad voy a alejarme aquí en mi línea de tiempo. Voy a hacer clic en la línea de tiempo. Golpea ese escalofriante para ver completamente la línea de tiempo. Arrastre este clip para que pueda hacer algo de espacio para que mi siguiente clip pertenezca. Entonces ahora vamos de esto a esta hermosa. Eso se ve mucho mejor. Ahora lo que puede traer en este archivo más cerca y golpear el retroceso y eliminar esa área para que puedan estar justo al lado del otro. Eso es genial porque tu ojo está viajando por la mitad. Y luego entra en esta escena. Con el punto de fuga, hermosa. El objeto clave es acercar a tu audiencia contigo en una actividad que los deje sintiendo una sensación de la misma emoción que estabas experimentando. Dos, lo más probable es que tu audiencia también sienta esa misma experiencia traducida a través de tus videos. Y esto potenciará su día también. 11. Grabación sorpresa: Casi estamos ahí para suplicar nuestra historia. Así que vamos a traer nuestro metraje final. En este punto. Creo que me siento bien por terminar esta historia por completo. Y sé que aquí todavía nos queda una más. Y lo hago intencionalmente porque me gusta traer un elemento que deja un poco de sorpresa hacia el final. Y tanto como hicimos antes, creo que quería hacer la misma inversión en esta para que conectáramos ahí los puntos. Entonces este es un tema continuo a lo largo de nuestra historia. Así que voy a traer esta última escena hasta aquí abajo. Entonces esta es una bastante larga, ¿verdad? Entonces voy a traerlo al final. Alargar esa área de trabajo. Bien. Sólo arrastrándolo. Es perfecto. Bien, y luego vamos a hacer clic derecho en velocidad y duración o Comando R. Y vamos a darle a ese botón de reversa aquí. Bien, veamos si en nuestras propiedades, grabamos esto a los 60 y parece que lo hicimos. Entonces eso se ve bien. Así que también voy a frenar eso. Vamos a asegurarnos de que esto es 50. Y ya puedes empezar a ver, sabemos lo que estamos haciendo aquí. Sólo vamos con la corriente. Son unos pocos, unos pocos pasos que pueden ayudarte a familiarizarte más con el Premier y eliminar ese bosquejo del mismo. Aquí hay mucho más que hacer. Pero solo poder conocer estos sencillos pasos, ya te va a ayudar a empezar a crear una variedad de historias diferentes con hermosos clips diferentes en tus aventuras. Entonces me encanta cómo se ve esto. Bien. Creo que realmente quería hacerlo bien cuando cayó al suelo. Así que vamos a entrar, vamos a hacer clic derecho y golpear revelar en proyectos, no en Finder y proyectos. Y haz doble clic aquí por si alguna vez te pierdes. Porque quiero saber que sé que tengo 60 cuadros por segundo. Puedo ralentizar la acción y donde vuelve a mi mano. Mucho hemos hecho en la anterior, pero no quiero frenar esta parte. No quiero que esta revelacion tarde demasiado en hacerlo. Entonces solo voy a traer ese clip y quitarle este. De hecho. Simplemente preséntelo justo al principio, ¿verdad? Así que vamos a hacer eso. Vamos a hacer esto por ahí. Eso se ve bien. Entonces no hice 50 por ciento, hice 59, lo cual es bastante genial. Entonces estamos recortando, estamos haciendo nuestras propias composiciones agradables. Entonces vamos a hacer este 50% porque sabemos que es a 60 fotogramas por segundo archivo. Y vamos a hacer que sea una velocidad inversa. Bien, genial, ahí mismo, así termina ahí mismo. Ahora volvamos a nuestro expediente. Y ahora el, el comienzo va a ser nuestro punto de salida. El inicio será justo aquí, justo ahí. Así que todavía vamos a revertir esta sección porque queremos que realmente funcione al revés. Entonces vamos a revertir este comando R. Hit Reverse, extender ese espacio de trabajo. Y vamos a alejar la escena. Y esta no es una forma interesante de simplemente crear una variedad a partir de una misma escena. Simplemente cortando tu clip, haciendo una parte de él a cámara lenta, y luego abriendo el gran angular y dejándolo a 30 fotogramas por segundo. Entonces la visión normal a la que estamos acostumbrados, Eso es bastante genial. Me gusta la forma en que se ve. Simplemente se ve increíble. Y ahora solo voy a introducir texto y gráficos para involucrar un poco más a nuestro público en la narrativa. 12. Texto y gráficos: Estamos en una de mis partes favoritas, que es agregar texto y graficar. Simplemente nos ayuda a guiar al espectador hacia la narrativa especial. Así que voy a darle o bien al Comando T porque me encantan los atajos. Entonces Comando T o yo podemos entrar en el panel de textos aquí es la herramienta de panel tipo en el lado izquierdo y luego ir directamente en la parte superior del marco y hacer clic ahí. Y se puede ver ahora que ahí se crea un clip especial, que es un clip gráfico para texto. Entonces voy a empezar a escribir su despertar. Entonces ahora no vamos a estar modificando tanto estos gráficos con Effect Controls. En realidad vamos a entrar en los Gráficos Esenciales. Nuevamente, si piensas en modificar algún elemento, muchas veces los vas a encontrar aquí arriba en el lado derecho. Si no ves ninguno de estos artículos, definitivamente entra en Windows y puedes encontrar todas las diferentes opciones. Una vez que llego a mi panel gráfico esencial, tengo todas estas opciones realmente geniales de inmediato. Veo mis paneles de textos. Entonces dice aquí, despiértame. Cuando hago clic en él, sé que está seleccionado. Bien, cuando hago clic en él, también puedo cambiar el texto a lo que quiera, ¿verdad? Así que no siempre tengo que hacer clic manualmente en el espacio aquí. A menudo trabajamos fuera de estos diferentes paneles en el lado derecho. También tenemos estas opciones realmente geniales para ajustar mi espacio para poder centrarlo al espacio horizontal y poder centrarlo verticalmente. Aquí. También puedo seleccionar mi texto, que es la parte divertida, porque puedes jugar con diferentes opciones de textos y encontrar algo que se ajuste a tu estado de ánimo. Creo que voy a ir con esta. Y en este caso, tengo un color de fondo. Entonces, ¿cómo conseguimos eso? menudo, un color de fondo es muy útil porque si el clip de fondo está muy ocupado, al menos esto lo hace un poco más visible, pero también puedo elegir un color de mi entorno. Puedo dar click en este color aquí e ir a la herramienta cuentagotas e ir a buscar un color. Y lo que es realmente genial de esto es que puedo encontrar un color dentro de este espacio, dentro de mi clip real o en mi espacio exterior. Entonces cualquier cosa por aquí, tal vez este amarillo, tal vez cualquier cosa que mejor me guste la pantalla de aquí arriba o tal vez tengo mi navegador abierto y tengo un color ahí que quiero quitar. Yo puedo hacer eso. Puedo seleccionar en cualquier parte de mi pantalla. Y eso es realmente útil. Y luego si no tiene suficiente visibilidad, también podemos desplazarnos hacia arriba y hacia abajo usando estos puntos de anclaje. Así conseguimos mover nuestro gráfico hacia arriba y hacia abajo y también horizontalmente. Bien, eso se ve genial. Ahora quiero agregar otro texto debajo de él porque estamos creando un sentido de jerarquía. Entonces voy a simplemente sostener Alt y tirar ese mismo gráfico hasta la siguiente pista. Y ahora no parece que sea visible ahí, pero en realidad vamos a tirarlo hacia abajo. Y ahora podemos ver que hay una copia. Entonces esa es la siguiente frase. Vamos a centrarlo. Y vamos a alinearlo al centro, igual que hicimos para el otro. Y en realidad vamos a reducir el tamaño para este que vive por aquí. Entonces es a los 100. Vamos a reducirla para empezar a empezar a crear una jerarquía. A lo mejor cambiamos el color a algo un poco más oscuro. El sitio dominical sube. Y entonces vamos a hacer una más para crear las palabras están listas. Y nuevamente, solo vamos a cambiar este exclamación hacia abajo porque estamos emocionados. Para ser justos. No hay visión de Sunnyside ups, lo que me decepciona mucho, pero está bien. Se trata más de la esencia y el tema de la historia. miniaturas son muy útiles porque es lo primero que alguien ve en la plataforma grid. Y llegan a decidir si están lo suficientemente interesados o intrigados como para echar un vistazo, echar un vistazo. Entonces esta es una manera genial porque ya estamos creando esta narrativa sobre lo interesante y peculiar que podría ser, lo divertida que va a ser. Tenemos algunos elementos de color realmente geniales juegan un papel también. Así que voy a crear una miniatura y vamos a hacer eso creando una captura de pantalla. Vamos a crear una captura de pantalla aquí. Dice Marco de exportación. Entonces ese es en realidad el término correcto aquí. Podemos hacer eso pulsando Mayús E, o simplemente podemos hacer clic en este pequeño botón. Ahora bien, si no encuentras ese pequeño botón, lo puedes encontrar aquí y el editor de botones, aquí puedes encontrar muchos botones diferentes que pueden hacer diferentes funciones. Y tráelo para simplemente arrastrar y soltar y traerlo a tu escena. Así que en realidad voy a hacer clic. Marco deportivo desde el botón ahí e importar a mis proyectos. Entonces, si quiero usarlo dentro de mi proyecto, también puedo tener ese archivo fácilmente disponible. Bien, entonces ahora tengo una miniatura, tengo una intro y una miniatura ya. Eso fue increíble. Y simplemente no nos reunimos con todo eso en Premiere. No tuvimos que navegar por ningún otro lado. Ese es un flujo de trabajo realmente útil. Lo que puedo hacer es tomar prestado de mis lazos ya establecidos y traer un poco de narrativa introduciendo tal vez mi voz, ¿verdad? Y podemos traer uno de estos, tal vez uno pequeño aquí. Sólo vamos a pinchar y arrastrarlo sobre él. Ahora lo hemos arrastrado encima de nuestra apertura de la puerta a la hermosa escena del ambiente. Entonces ahora que lo he arrastrado arriba, lo puedo ver aquí mismo. Ahora. Esto puede no tener tanta visibilidad, pero sí tiene la fuente que quiero. Y puedo seguir modificándolo. Entonces puedo ver que aquí tengo mucho café. Probablemente voy a crear tal vez en color opuesto. Entonces como tenemos colores cálidos, tal vez podamos encontrar un color fresco para darle un poco de contraste, y tal vez algo más pastel. Ahí vas, y comienza a coincidir con la paleta de colores en el RV, en la corriente de aire. Entonces veamos, eso se ve bien. Creo que quiero usar un telón de fondo en este y tal vez convertirlo en un color blanco o algo así. Fresco. Y creo que quiero reducir un poco ese tamaño no sea tan pronunciado. Piensa que se ve genial. Y ahora aquí puedo escribir mi expresión, guau, esto es hermoso. De hecho, podría hacer de eso un café. Creo que estoy, estoy abajo para eso. ¿Dónde piensan ustedes? A veces creando mashups de color, un experimento. Si bien esto es hermoso, sí, eso me gusta. Se ve muy, muy terroso. Sin embargo quieres expresarlo. Puedes escribir pequeñas notas al pie de las cosas que estabas sintiendo o puedes haber escrito estableciendo oraciones como esta es tal y tal ubicación, ¿verdad? Entonces en este caso, se trata de Catskills. Entonces eso es bastante genial. Podemos agregar eso en alguna parte también. Y así eso empieza a tomar una forma diferente porque ahora es nuestra voz es una narrativa diferente, pesar de que estamos tomando prestada la misma fuente y lo hacemos así que seguimos siendo cohesivos. Tengo esta escena y quiero escribir algo aquí también. Entonces, cuando lo traigo a una escena diferente, solo puedo hacer clic y arrastrar hasta ese momento. Ahora me pongo a dar click en él y escribir algo diferente en este momento. Entonces ahora tenemos esta narrativa pasando junto con ella. Entonces puedes ver que dice, guau, esto es hermoso y protagoniza informar la historia mientras la vemos a lo largo. Catskills, Nueva York. Hermoso. Y aquí mismo es sobre el lugar donde me gustaría introducir algunos gráficos para que podamos seguir estando conectados y creativos en la comunidad en línea. Para mí, eso significa que voy a presentar mi logo. Y eso lo puedo hacer de dos maneras distintas. Puedo tener mis logotipos guardados en una carpeta, en la carpeta Finder que hemos creado. O puedo crear un nuevo logo aquí. O también puedo tener mi biblioteca de ejes. Me encanta tener todo conectado en Adobe Creative Cloud porque puedo acceder a todos mis diferentes activos y tengo los míos viviendo en la biblioteca. Así que voy a entrar en la biblioteca. La biblioteca es un recurso en línea donde puedes almacenar todo. Tengo diferentes elementos aquí. Entonces voy a entrar en algunos elementos gráficos reales que tienen logotipos, tengo citas. Es genial porque puedo reutilizarlos y mantener un espacio cohesivo dentro de mi escena. Voy a entrar en algunas de estas escenas e introducir mi logo. Entonces tengo la letra C aquí, así que solo puedo hacer clic y arrastrarla, cual es increíble porque no tuve que exagerar. Sólo puedo hacer clic y arrastrar. Podéis ver mi logo introducido en esa escena. También puedo hacer clic y arrastrar y traer una paleta de colores diferente de ese logotipo. Por lo que te animo mucho, medida que te familiarices con este programa o el Adobe Creative Cloud para hacer uso de la sección de biblioteca. Porque eso va a convertirse en recurso realmente útil para que siempre tengas accesibilidad a los activos de tu marca. Así que en realidad voy a traer esto, una manera que se sienta un poco más suave y cree una sensibilidad de esto es el final, ¿verdad? Entonces ahora que lo he hecho, voy a entrar en el panel de efectos que vive aquí mismo. De nuevo, si no lo ves, entra en Windows y lo puedes encontrar en los efectos ahí mismo. Fresco. Entonces ahora que estamos en el panel de efectos, veamos qué vamos a hacer aquí. Quiero poder agregar una transición a mi gráfica. Entonces voy a entrar en la solucion es una de las mas faciles de usar. Es muy sutil y no requiere demasiadas inversiones intensas, inversiones visuales, yo diría que es muy versátil. Entonces voy a llevar el asalto cruzado disolverse al inicio de mi clip. Bien, ahora eso es muy, muy pequeño, pero aquí vas a tener algo de visibilidad cuando golpee el signo Plus, Plus. Entonces se puede ver la longitud de esa disolución, ¿verdad? Podemos ver que el cambio de duración también determina qué tan lento va a entrar siempre. Ahora cuando entra, entra muy suave ahí nosotros sin problemas. Y también se va a hacer la transición hacia el final. Sin problemas, ¿verdad? Entonces va así. A lo mejor hacemos esto más corto por aquí. A mí me encanta. Eso se ve muy bien. Y creo que en realidad voy a bajar la opacidad sobre esto. Entonces todavía tienes esta habilidad, la persona en la bicicleta. Entonces navegas por la escena y luego se introduce, tal vez dure un poco más. Esta es esencialmente mi escena de salida, y voy a escribir aquí tal como lo hicimos antes. Y ahora tenemos una manera de que la gente se conecte con nosotros y también encuentre más de nuestro trabajo en el camino. En cambio, es un espacio realmente interesante para que incluyas tus conexiones, tus formas de conexiones, tus diferentes plataformas. O una frase final que te pueda gustar. Eso fue muy divertido. Veamos nuestro resultado final. 13. Exportar y compartir: En esta lección, exploraremos cómo podemos aprovechar al máximo nuestras piezas editadas y reencuadrarlas para varios tamaños y múltiples plataformas. Por supuesto, te respaldo y quiero asegurarme de que tu trabajo reciba todos los ojos que se merece. Nos aseguraremos de reutilizar nuestras ediciones finales para varias relaciones de aspecto para que todos puedan disfrutar de su video final. Este paso es bastante simple realmente, y sin embargo la recompensa es abundante para el flujo de trabajo de los creadores. reencuadre externo funciona reposicionando su metraje basado en Adobe Sensei es la tecnología ai, que utiliza el aprendizaje automático para reconocer su tema y volver a centrarlo dentro de una nueva proporción elegida. Eso es todo una forma muy elegante de decirlo. Crea fotogramas clave para que puedas reposicionar tus videoclips a tu nueva relación de aspecto. Y eso es todo. Básicamente después de algunos botones, le has dicho a Premier que haga todo el trabajo. Ahora bien, sabemos que las computadoras no son perfectas. Así que a veces un va a tomar un ojo humano exigente para ajustar el posicionamiento ideal. Para estas situaciones, me gusta eliminar los atributos por completo y cambiar el tamaño y ajustar manualmente el posicionamiento en el panel de efectos para cualquier clips que necesite ajuste. La belleza y el reencuadre exterior es que estos pasos no son destructivos. Entonces su archivo original, así vive y su propia secuencia con las especificaciones originales dejadas intactas. Por supuesto, este proyecto no estaría completo sin exportar nuestra obra maestra al universo de internet. Mi configuración de exportación es la siguiente, teniendo en cuenta una salida de alta calidad y una Descarga rápida para que pueda manejar Internet. Un consejo profesional aquí a considerar es que Adobe ha incorporado una exportación nativa a Premier para publicar directamente en tu cuenta de YouTube. Entonces tu flujo de trabajo se vuelve mucho más fácil. Espero que encuentres esta una lección que sea un recurso útil para que vuelvas cuando quieras exportar tus videos para un poder de intercambio óptimo. 14. Felicitaciones: Lo hiciste felicidades, lo hiciste. Un resumen rápido de todo lo que hemos aprendido. Hemos sobrealimentado nuestras habilidades cinematográficas móviles al comprender nuestras propias capacidades más profundamente y al desarrollar una lista de tomas confiable con un número tres dorado, te animo a que lo pruebes por desarrollar una lista de tomas confiable con un número tres dorado, ti mismo y recopiles metraje que explora la composición, movimiento y la duración en tu propio video corto. Apuesto a que me emociona ver tu trabajo en la galería de proyectos. Así que asegúrate de compartir tu conjunto de tres clips para cada categoría a medida que avanzas en tu proyecto de filmación. Por supuesto, etiquétame también en tus sociales para que pueda ver tu corta vida final. Además, si tienes alguna duda para mí, hablemos en el tablero de discusión. Por último, si te interesa seguir desarrollando tus habilidades conmigo, echa un vistazo a mis otras clases y te veré ahí. Te dejaré con esta inspiración. La forma más honesta de hacer cine es hacer una película por ti mismo. Gracias por pasar este tiempo conmigo . C del otro lado.