Transcripciones
1. Introducción: La iluminación es un factor clave
de cualquier imagen exitosa. Puede determinar no sólo cómo la
luz u oscuridad y las imágenes, sino también el tono,
la atmósfera, e incluso la narrativa de una imagen que trabaja con luz
natural puede ser una experiencia desalentadora cuando
comienzas con
la fotografía, lo más obvio con
lo que la gente lucha cuando se trata luz
natural es su
falta de previsibilidad Si bien es probable que
esta ansiedad exista independientemente de
tu nicho de Fotografía. Cuando se trabaja en Fotografía de
Retrato. Esto puede ser amplificado por la presión de trabajar
con otras personas. Estoy queriendo parecer
confiada y en control ya que ¿cuáles son los efectos visuales
de la iluminación impredecible? Comprender cómo trabajar en diferentes escenarios de
luz natural puede permitirle sentirse
preparado y bajo control, exudar confianza y
producir resultados sobresalientes independientemente de lo que el clima o la Luz tengan
para usted Mi nombre es Harry falso y soy un fotógrafo
de retratos del Reino Unido, habiendo trabajado con clientes
como little mix, Nike, Adidas, y muchos más, trabajar con luz natural es una de mis
partes favoritas del trabajo. Te mantiene pensando
en tus pies y tiene la capacidad de ayudarte a crear imágenes
increíbles es mi
opinión de que si puedes dominar Disparo
con luz natural, entonces puedes manejar
casi cualquier cosa que se lance en el
mundo de la fotografía. En la clase de hoy,
vamos a explorar los escenarios de
iluminación más comunes con los que te encontrarás al
fotografiar con luz natural, y cómo utilizarlos mejor
para halagar a tus sujetos, crear atmósfera
y, en general, sacar lo
mejor de tus fotografías Vamos a estar hablando algunos fundamentos reales de la fotografía. Vamos a estar
haciendo referencia a la exposición. Vamos a estar
hablando de cómo lidiar con escenarios de iluminación
realmente básicos. Pero también vamos
a profundizar en cómo también puedes usar estas
técnicas para rodar en película. Realmente
vamos a sumergirnos en las complejidades de Exposure, lo que significan estos términos y cómo lidiar con Entonces, tanto si eres
principiante como si eres un poco más de un fotógrafo
avanzado, esta clase va a ser genial para ti. Así que vamos a quedar atrapados en
2. Proyecto de clase: En primer lugar, muchas gracias
chicos por continuar en esta
clase conmigo. Estoy muy emocionado de
quedarme atascado y hablar sobre todo lo
relacionado con la
luz natural y cómo podemos utilizar
mejor la luz
que se nos da, la luz disponible
para nuestro beneficio. Entonces, a lo largo de esta
clase, vamos a estar estableciendo un proyecto de clase. Y para nuestro proyecto de clase, quiero que ustedes
utilicen uno de los escenarios
o técnicas de iluminación que
estarán explorando en esta clase. Entonces el proyecto es
elegir solo uno de estos escenarios de iluminación por los
que vamos a pasar y tomar un retrato
o un par de Retratos usando esa
técnica o usando ese escenario de iluminación y luego compartirlo en la galería del
proyecto para que podamos echar un vistazo y les puedo dar algunos
comentarios al respecto. Entonces, mientras
pasamos por la clase, tenga en cuenta los
proyectos de clase y piense qué escenario de iluminación
desea usar cuando envíe sus proyectos
a la galería de proyectos, sería genial
si pudiera decirme
qué escenario de iluminación ha aprovechado. Pero sin decir mucho
más, menos se atasca
3. Equipo: Hablemos de equipo. Entonces soy un firme creyente
en la idea de que la mejor cámara es la que tienes a tu
disposición Así que vamos a estar
usando cualquier cámara que puedas tener tus
manos en esta clase, ya sea un iPhone o
la más nueva DSLR
o una cámara de película Vamos a estar
hablando de fotografía cinematográfica así
como de fotografía digital
durante esta clase. Pero realmente no importa
qué cámara estés usando. Estas reglas básicas
y comprensión de la luz pueden aplicarse a cualquier cámara que estés usando y cualquier equipo
que estés usando. Dicho esto,
voy a
pasar por algunos de los
equipos y que
voy a estar usando en
este video. ¿Y por qué? Entonces, en primer lugar, la
cámara que voy a usar es la Sony A7 tres. Y esta es mi cámara de referencia
para todo,
incluidos los retratos Son escenarios geniales y con poca luz
porque no tiene espejo Se maneja muy bien esos
ISO superiores, junto a mi Sony A7 tres, también
voy a estar usando
una Mamiya, la nuestra a los 67, que es una cámara de película de
seis por siete de formato medio En cuanto a lentes en
la Sony A7 tres, voy a estar filmando
con los 35 milímetros Es una lente Sigma, apertura 1.4. Esta es mi lente de referencia. Otra vez por todo,
no solo retratos, sino que a mí me encanta para retratos. Se detiene
hasta el 1.4, lo cual es genial para conseguir
esa separación entre tu sujeto y tus
antecedentes si es necesario. En cuanto a mi cámara de cine, voy a estar usando la lente 110
milímetros 2.8 círculo C. Esta es una lente muy ajustada, muy recortada, ideal
para fotografía de retratos Pero como dije, cámaras, lentes, no importa lo que estés usando para esta clase. Si eres realmente nuevo en la fotografía y
buscas
invertir en una buena
cámara o en una buena lente. Mi primera cámara fue
una Canon EOS 650 día, que es una gran cámara de
inicio. Y definitivamente
lo recomendaría en cuanto a lentes, no importa cuál sea el
nivel de fotografía, su nivel de habilidad, siempre
recomiendo la lente de 50 milímetros 1.8 para retratos Es una gran lente para retrato. Es realmente halagador
para tus temas y generalmente puedes
recogerlo por un costo
bastante bajo si
estás buscando
una configuración para principiantes
y no quieres usar tu teléfono o
algo así, entonces esa es una configuración que definitivamente
recomendaría Así que aparte de la
cámara y la lente o lo que sea que estés usando
para tomar las fotos. También voy a estar haciendo referencia a algunos otros bits de
equipo durante esta clase Y comenzando
con un reflector. Reflector es algo
que a medida que suena, refleja la luz en una imagen. Puedes comprar como 3.1
reflectores que tienen como superficies
plateadas y
cosas así para
ayudar a reflejar la luz
en las imágenes Pero también puedes hacer el
tuyo con papel de aluminio, de papel blanco. Así que tenlo en cuenta cuando nos
movemos por la clase. También voy a estar
haciendo referencia a los filtros ND. Y los filtros ND son esencialmente un filtro que puedes
poner sobre tu lente, tu lente de cámara que puede ayudar a reducir la cantidad de
luz en una imagen. Y el siguiente, voy a estar
hablando de medidores de luz. Y los medidores son especialmente
importantes si estás filmando en película o en una cámara que no tiene un medidor de luz
incorporado. La mayoría de las cámaras digitales
y muchas cámaras de película sí tienen
incorporados como medidores. Y esencialmente te ayudan a medir el nivel de las luces y entender qué ajustes necesitas para la exposición
correcta. Si tu cámara no tiene
un medidor de luz incorporado, puedes invertir en un medidor de luz
externo, o como hago para mi fotografía
cinematográfica, utilizo una serie de diferentes aplicaciones telefónicas para
ayudarme a medir la situación de la
iluminación. Pero no te preocupes,
voy a estar hablando un poco más sobre la luz y la exposición y todo eso
en la siguiente lección. Así que si estás listo
para quedarte atrapado, entonces únete a mí en la siguiente lección, vamos a estar hablando de
todas las cosas, la exposición
4. Exposición: Coge una pluma y un lápiz
porque va a
haber mucha toma de notas
en esta lección Voy a estar
lanzando en teoría así
como una exposición práctica. Toda esta clase
trata sobre iluminación y una de las cosas más
importantes que debes
entender cuando intentas
entender la iluminación es la exposición. En el último video,
hicimos referencia a cosas como filtros ND
y medidores de luz. Y todas estas son herramientas
que pueden ayudarte ya sea juzgar o lograr exposiciones
perfectas Pero, ¿qué es la exposición? La exposición es la cantidad de luz que llega a un material
fotosensible Entonces, por ejemplo, este podría ser sensor de
tu cámara
en una cámara digital, o podría ser la película
en tu cámara de película. En términos de laicos realmente simples, la exposición es lo oscura o
clara que es tu imagen ¿Cómo exponemos correctamente? ¿Cómo encontramos la exposición
correcta? Hay tres variables
que afectan la exposición, apertura,
velocidad de obturación e ISO. Y estas tres
variables conforman algo que llamamos
el triángulo de exposición. Si aún no
conoces la apertura, la velocidad de obturación y la ISO, y quieres comprenderla
mejor. Tienes una clase sobre Skillshare que pase por
eso en detalle Voy a vincular eso
en la descripción. Se llama
Retratos de invierno disparando en lluvia y nieve con poca luz. Y hay una
sección completa dedicada a usar tus ajustes manuales en tu cámara para controlar
tu apertura o tu velocidad de obturación y
tu ISO para encontrar exposición. Pero esencialmente
usamos algo como el triángulo de exposición para
lograr una exposición correcta. La forma en que
leemos la exposición, sin embargo, es un
poco diferente. Entonces como mencioné
en el último video, puedes usar algo
llamado medidor de luz, que juzga cuánta luz está entrando en una imagen
y por lo tanto, cómo necesitas controlar esas tres variables para
lograr mejor una exposición correcta. La mayoría de las cámaras digitales y
también muchas cámaras de película, tendrán algo en su interior. Entonces, cuando miras a través de
tu visor, ves esta pequeña línea y
otra pequeña línea que es un
poco como nerviosismo
a lo largo de esa línea
y te dice si tu imagen está actualmente expuesta, si es una sola parada, sobreexpuesta, si es una parada Esta terminología se detiene es
como medimos la exposición. Así que todo en uno sobreexpuesto,
tres paradas sobreexpuestas Para
paradas subexpuestas, y luego
expuestas correctamente sería cero Entonces, si eso demuestra que
estás dos paradas subexpuestas, entonces necesitas dejar entrar más
luz en la cámara Si demuestra que estás
dos paradas sobreexpuesto, necesitas dejar que entre menos
luz en la cámara Como mencioné anteriormente, si no tienes un medidor de luz
incorporado, puedes usar un medidor de luz
externo o una
aplicación Light me to en tu teléfono, lo que ayuda a leer la luz en la situación y te sugiere
los ajustes. Pero, ¿qué pasa si
filmamos una imagen y está sobreexpuesta
o está subexpuesta, cuánto importa eso
en realidad Entonces esto es algo
que llamamos rango dinámico. El rango dinámico se mide en
paradas o valores de exposición, esencialmente establece
la relación con la intensidad de luz existente entre las sombras más oscuras
y los reflejos más brillantes Por lo tanto,
una cámara con un amplio rango dinámico es capaz de capturar
simultáneamente en un mismo fotograma el detalle
en zonas muy oscuras de una escena y también zonas muy
brillantes de las escenas. Entonces, por ejemplo,
tu rango dinámico, un buen ejemplo de si tu cámara
tiene
o no un buen rango dinámico es lo bien que puede manejar una imagen de luz directa realmente
soleada. Entonces, si la imagen tiene
mucha luz directa o las sombras correctamente expuestas o ¿
puedes traer de vuelta detalle? ¿Los reflejos también están expuestos
correctamente? La latitud de exposición es lo que
estamos haciendo referencia
cuando
hablamos de cuánto podemos sobreexponer
o subexponer Es especialmente referencia
cuando estás rodando en película. Y esto puede variar de stock de
película a stock de película. Un buen ejemplo de un stock de
película que tiene gran latitud de exposición y
puedes filmar
ligeramente sobreexpuesto y
subexpuesto ligeramente y no hace diferencia ni
mucha diferencia es el retrato
400, el retrato 400 de Kodak Esencialmente significa que algunas existencias de películas son más
indulgentes al estar sobreexpuestas o subexpuestas cuando se
trata de medir
para una imagen y encontrar
esa exposición correcta, hay diferentes
cosas en las que pensar Ya sea que estés
filmando en digital, ya sea filmando en película
negativa o
en la película de diapositivas. Entonces, en
términos generales, cuando estamos filmando con una cámara digital, tu cámara digital
guardará más información
en las sombras, luego lo hará en los aspectos más destacados. Entonces por esto,
vas a querer exponer
para la piel. Entonces, si bien lo mejor es
exponer perfectamente mal
lavado, puedes, si tienes que elegir
entre sobreexponer, subexponer,
querrás subexponer Cuando estamos trabajando
con retratos, vas a
querer exponer para la piel porque eso es
muy importante que
esa información se almacene correctamente y se
capture correctamente Por ejemplo, si tienes una imagen que tiene sombras
realmente oscuras, y luego piensas
para ti mismo, Bueno, no
quiero que esas
sombras sean oscuras. Voy a cambiar mis ajustes para que las
sombras no sean oscuras. Pero ahora la piel está
sobreexpuesta, es demasiado ligera. Entonces vas a
tener un problema ahí con recuperar esa
información porque las cámaras
digitales no contienen la información de resaltado
tan bien como lo hace las sombras. Entonces en este caso,
vas a querer asegurarte que la piel es como
mejor menos tejido de gato. Y esto es independientemente
de los tonos de piel, vas a querer
enfocarte en asegurarte de que cualquier tono
y color de piel que alguien tenga Eso sea capturado correctamente o
con la mayor precisión que puedas, los reflejos y sombras que
puedas ordenar eso impuesto. Podemos ocuparnos de
eso después. Estoy mientras tú todavía quieres exponer
para la piel, cuando se trata de filmar,
sucede lo contrario en cuanto a sucede lo contrario en cuanto si se guarda
la información. Entonces, por ejemplo, la película
generalmente conserva la mayor información en los reflejos opuestos
a las sombras. Entonces vas a querer hasta sobreexpuesto en
lugar de subexpuesto Entonces, mientras que en digital preferimos subexponer y otra vez en película, en película negativa en particular, vas a
querer sobreexponer en
lugar de subexponer lugar Bajo exposiciones con película generalmente crea un tipo de aspecto realmente
fangoso Es difícil recuperar esa información que
se pierde en las sombras. Esto no se aplica
a la película de diapositivas. Entonces, la película de diapositivas es un
tipo de película que esencialmente crea imágenes
positivas en lugar de imágenes negativas, también
se conoce como película de
inversión debido a esto, y generalmente tiene
menos latitud de exposición, la película negativa Por lo que es más importante
cuando estás filmando en película de
diapositivas obtener esa
exposición, correcto. No trata demasiado bien con sobreexposición o subexposición Centrándose en conseguir
su punto de exposición. Estoy consiguiendo que se golpee en el
pequeño cero en el medio. Tenerlo perfectamente equilibrado es clave cuando estás filmando
con película de diapositivas. Mientras que la fotografía digital
y el cine negativo toman un poco de debajo
y otra vez si es necesario. La clave aquí es entender
al niño que estás usando. Y diferentes cámaras tendrán diferentes habilidades
cuando se trata rango
dinámico y latitud de
exposición. Como vamos a diferentes acciones de película. Por ejemplo, mi marca Canon
6D a probablemente
recuperará menos información que mi Sony A7 tres Y cuando se trata de película, el
retrato 400 suele una de las mejores opciones ya que
suele ofrecer buenos resultados
contigo subexpuesto, sobreexpuesto, un par de paradas Sé que
todo esto suena muy confuso, pero por ahora, las cosas clave para
recordar que
quieres exponer para la piel. ¿Por qué es posible? Entonces esto significa que
quieres que la piel sea, bueno, no es demasiado
brillante ni demasiado oscura. Si estás filmando en digital, es mejor subexponer Sobreexpuesto. Si no
puedes exponer correctamente. Cuando se trata de película negativa, es mejor sobreexponer
que subexpuesta, donde no se puede
exponer correctamente Y cuando se trata de película de diapositivas, nuevo, no te preocupes de que
se divida cada vez, pero si actualmente puedes
exponer que asegurarte de que lo haces, ojalá a medida que
avanzamos por esta clase, estos términos y estas ideas se vuelvan mucho
más cómodos. Pero por ahora, esas son
las claves para llevar. Escríbelos si es necesario. Pero siempre pienso
que la mejor manera de llegar
realmente a entender la teoría, sobre todo en un tema
como la Fotografía, es quedarse atascado
en un experimento. Así que toma tus notas y únete a mí en la siguiente lección
donde vamos a estar hablando de tomar
retratos en Luz Directa
5. Luz directa: Así que ahora hemos cubierto
los fundamentos de la exposición. Vamos a empezar a
hablar de diferentes
tipos de iluminación. Y entonces vamos a
ponerlo todo en práctica. Entonces comencemos
con la iluminación y comencemos
con Luz directa, que podría decirse que es el tipo de iluminación con la que la
gente lucha El más. La luz directa generalmente
se refiere a cuando el sol está detrás del fotógrafo
brillando sobre el modelo. Por lo tanto, es probable que experimente
este tipo de iluminación alrededor del mediodía de un día de verano Entonces, cuando
se trata de luz directa, hay muchas cosas
que pueden causarte problemas. Es un tipo de
iluminación complicado de dominar, pero eso no significa
que no podamos usar algunas técnicas realmente simples
para familiarizarla. Algunos de los problemas
que podrías encontrar, especialmente cuando se trata retratos trabajando con personas, es que si el sol está
brillando sobre un espacio modal, entonces es probable
que van a ser un poco incómodos Puedes tener un entrecerramiento un poco
incómodo y también algunas sombras duras
debajo de los ojos, debajo de las pestañas
y las cejas, y conoce el mentón dependiendo de tus modelos,
unos rasgos faciales Con demasiada frecuencia las sombras
no son tan halagadoras, así que queremos
minimizarlas lo mejor que podamos Una de las formas en que
me gusta minimizar las sombras es usando
algo así como un reflector. Como recordatorio de reflector
es algo que refleja la luz en una imagen. Se pueden comprar reflectores, que son esencialmente
colapsables Trozos de material que
suelen ser plateados o blancos. Y puedes usar ese
poco de material para reflejar la luz del sol, la luz natural
en tu entorno, sobre la cara de una modelo. Sin embargo, en realidad no
tienes que comprar un reflector. Se puede utilizar cualquier cosa
que sea una superficie ligera. Entonces para demostrarlo, tengo conmigo una tabla de cortar,
esta tabla de cortar blanca Lo que podemos ver en un
minuto es cómo puedo usar esta tabla de cortar para
reflejar la luz en mi cara Puede que ya
estés levantado para verlo. Ahora, solo de mí
sujetándolo aquí. Entonces la mejor manera
para mí de demostrar esto es que este lado de mi cara está un poco más a la sombra
porque mi fuente de luz, la luz de la ventana, la
luz natural viene de aquí. Entonces esta luz está
rebotando en mi cara aquí, pero está causando un poco de sombra en este lado de mi cara Puedes ver sin embargo, cuando cojo esta tabla de cortar
blanca y la sostengo a un
lado de mi cara Cómo este lado se vuelve un
poco más ligero. Se puede ver aquí en mi pelo, cómo la tabla de cortar está reflejando esa luz
en la imagen Otro ejemplo más sutil
es cómo puedo reflejar la luz debajo de mi barbilla
para rellenar esas sombras. Así es esencialmente como
se usa un reflector. Usa el reflector para reflejar
la luz y rellenar cualquier sombra incómoda
o incómoda que pueda estar en
tus espacios modelo. Por supuesto, no necesitas
usar una tabla de cortar. Podrías usar un
poco de tarjeta blanca o cualquier cosa que sea blanca. Y cuanto mayor sea el área de superficie, mejor porque puede tener una mayor área de superficie
para reflexionar. Mientras que el blanco puede reflejar
la luz en una imagen. Negro, haremos lo contrario. El negro sacará luz
de una imagen. Y entonces tienes
otras cosas que
considerar , como los moldes de color. Un gran ejemplo de esto es
decir que tienes algunos árboles, estás disparando en
una zona boscosa El sol es realmente brillante. A menudo tu piel modelo, mi toma en un
poco de un yeso verde. Y eso es todo lo que está pasando, es que el color
de las hojas verdes se está reflejando en la
superficie del modelo. Un gran ejemplo de esto es
este cepillo de pelo rosa
para ponérmelo a mi mejilla Se puede ver como el rosa se
refleja en mi tramposo. Así que tal vez quieras
pensar en eso cuando estés filmando con Luz directa
realmente fuerte sobre otros colores que
llevas van a reflejarse en la imagen si llevas un atuendo realmente particularmente
brillante, y eso es lo
mismo con lo que sea lleve
la modelo también, obviamente porque esas prendas Pero, ¿y si no
tienes reflector? No tienes reflector DIY. ¿Cómo puedes usar la idea
de reflexión para lidiar con sombras duras o escenarios de iluminación
incómodos Una de las formas es
utilizando los
reflejos naturales en su área. Entonces tal vez estés filmando junto a un
edificio blanco que va a ser un gran reflector natural
o luz de cuerpo de agua. Todos ustedes han visto
la forma en que la luz se
refleja de
los cuerpos de agua, que puede ser un gran reflector
natural. Por ejemplo, si está nevando, si el suelo está
cubierto de nieve, esa es una masa masiva de blancos que puede
reflejarse en tu imagen Si puedes disparar con luz directa
intensa, entonces estás prácticamente equipado para Disparar
en cualquier escenario. Pero en la siguiente lección, vamos a estar hablando de cómo podemos utilizar el juego de sombras. Y el juego de sombras puede ser muy
útil cuando
hablamos de Disparar a mitad
del día en Luz Directa. Así que únete a mí en la siguiente lección
donde podemos hablar sobre juego de
sombras y cómo
puedes utilizarlo. Especialmente cuando
estás filmando con una fuente de luz realmente brillante.
6. Juego de sombra: Disparar a la sombra o
las sombras es posiblemente la más fácil de todas las técnicas de
luz natural
no es tan impredecible que
no son tantas sombras extrañas y
duras con las que lidiar Y realmente no
tienes que
preocuparte por exponer para
las sombras o los reflejos porque la mayoría de las cosas tienden a ser de una exposición bastante similar. Así que esto hace que sea realmente fácil
para ti Exponer sujetos correctamente y solo enfocarte en el contenido y la
composición de tu imagen. Es una Luz muy uniforme que es estéticamente agradable y hace que sea fácil llamar la
atención sobre todos los
aspectos de tu imagen Entonces, disparar a la
sombra
suele ocurrir cuando es día nublado, cuando hay nubes en el cielo. Pero también puedes
aprovechar esto cuando es
la mitad del día y estás luchando con
esa luz directa, tal como nos referimos cuando
hablamos de Luz Directa. Luz directa Hace
un montón de sombras, edificios, sombras duras,
árboles proyecta sombras. Todos estos elementos y
objetos están proyectando sombras. Y es muy fácil mover
tu sujeto a una de esas sombras para crear un área
sombreada para que trabajes Disparando a la sombra. Suena como la
receta perfecta, ¿no? Pero hay algunos
inconvenientes para disparar en un día nublado o
Disparar a la sombra. No suele ser tan
dinámico como otras técnicas de
iluminación. Entonces, debido a esto,
es posible que desee
buscar técnicas adicionales que
pueda usar para agregar un poco
de algo a su imagen. Entonces, por ejemplo, al disparar
bajo árboles a la sombra, por
ejemplo, es posible que
desee buscar incursionada o dispersa,
donde la luz del sol está cayendo
a través de huecos en las hojas y cayendo sobre su tema creando formas realmente bonitas
e interesantes Nuevamente, es posible que
desee considerar buscar reflejos
del agua o incluso usar un reflector para hacer rebotar la
luz de las áreas más brillantes de su entorno a la sombra e iluminar
aspectos de su imagen. Así que los días nublados esencialmente crean una
softbox masiva para ti Y una softbox es algo
que utilizamos mucho en iluminación de
estudio que dispersa o modifica la luz
y la difunde Si lo piensas, una
nube es así. Es un difusor gigante
para el sol. Y esto es genial
porque crea una luz realmente uniforme y
favorecedora Si quieres
agregar un poco de dinámica extra, nuevamente, al
igual que al disparar
en las sombras, puedes crear luz direccional usando tu entorno. Reflectores naturales para
agregar luz a una imagen, o usar áreas oscuras como bloques de árboles
para crear sombra Pero en
términos generales, Disparar la sombra y
disparar en un día
nublado, nublado tienden a utilizar
las mismas técnicas. En la siguiente lección,
vamos a estar
hablando de una técnica
llamada retroiluminación, que es bastante similar a
Disparar a la sombra Utiliza los mismos principios, pero tiene un poco
de especia extra. Así que únete a mí en la siguiente lección donde
vamos a estar
hablando de retroiluminación
y Sidelighting
7. Retroiluminación y iluminación lateral: Hemos discutido la Luz directa y hemos discutido cómo podemos utilizar y tratar algunos de los problemas que proporciona
la Luz
Directa. También hemos hablado sobre Disparar a la
sombra y cómo podemos
usar eso en momentos en
los que el sol está muy alto, sol
del mediodía está creando todos
estos problemas para ti Pero otra forma en la que puedes
utilizar esta luz directa, pero de una manera que no
abraza la dureza
es mediante el uso de una técnica llamada retroiluminación o Sidelighting Esta técnica es en realidad
una de mis favoritas personales. Crea un aspecto muy suave, ligero, de
bajo contraste y
esencialmente se refiere a que la luz venga de detrás de tu sujeto o del
lado de los sujetos. Iluminando los
bordes de tu modelo. La retroiluminación también puede ayudar a
mantener los detalles
en su telón de fondo Por ejemplo,
podrías exponer para el fondo y luego
usar el reflector o algo que sea reflectante para hacer rebotar luz
sobre tu sujeto y tu sujeto para que
todo quede bien expuesto. Mi mejor consejo para saber
si estás o no Retroiluminando tu tema es pedirles
que se
enfrenten a su sombra Esto debería asegurar que la luz del sol viene
de detrás de ellos. Y cuando se trata
de Sdelighting, la técnica es similar
y solo hay que
tener la sombra al
costado del modelo Me encanta usar esta técnica, especialmente a finales del verano o en la Hora
Dorada donde el sol es muy bajo y
puedes ir por como un relleno realmente mágico
con la iluminación. También me encanta mucho para bodas y
grupos de bodas también, porque si le pides
a la gente que se enfrente a sus sombras, entonces no van a
estar frente al sol. Entonces eso significa que no
van a estar entrecerrando los ojos y no
vas a tener todos esos incómodos Ya sabes, cuando tus ojos se están desgarrando porque
el sol es muy brillante, no
vas a tener
todo eso con lo que lidiar Un inconveniente de la retroiluminación
es que en ocasiones puede causar un poco de brillo de
lente Entonces, lo que quieres hacer aquí es simplemente mover tu cámara para que el sol no entre directamente
en tu lente de cámara. Alternativamente, podrías invertir en un parasol para
ayudar a protegerlo. Por otro lado,
es posible que desee
abrazar una llamarada de lente. Sé que a mucha
gente le gusta tener eso en sus
obras, esa dinámica extra. En la siguiente lección,
vamos a estar
hablando de la Hora Dorada y la Hora Azul, que son buenos
momentos del día para utilizar algo
como retroiluminación
8. Hora de oro vs hora azul: Ahora hemos explorado la
idea de retroiluminación. Quiero hablar de
dos momentos particulares
del día donde está puede ser muy útil usar la retroiluminación o la iluminación lateral como técnica Entonces la primera es la hora dorada, y estoy seguro de que ya has
oído hablar de la hora dorada. Se refiere a esa hora poco después del amanecer o
poco antes del atardecer. Durante este tiempo, como
su nombre indica, la luz es realmente
dorada y cálida. A menudo tienes un
sol muy bajo y disparar retroiluminado es mi forma favorita de
disparar en la hora dorada porque crea una sensación
realmente etérea algo
que quizás quieras considerar cuando Sin embargo, algo
que quizás quieras considerar cuando
estás filmando la hora
dorada, es que estás
empezando a perder luz. Es posible que desee usar
un ISO más alto para permitir que entre más luz en su lente para
lidiar con estos escenarios. Alternativamente, la hora azul es lo opuesto a
la
hora dorada, si se quiere. Y es cuando la luz
suele ser bastante azul
según el nombre. Y es justo antes de que el
sol esté a punto de salir, y justo después de que se ponga en
este tiempo en particular, tienes
menos luz que hora dorada. Así que de nuevo,
quieres pensar en tal vez aumentar tu ISO o
dejar caer tu apertura. En la siguiente lección,
hablaremos un poco más en detalle sobre lo que puedes hacer cuando
te enfrentas a una
situación en la que estás
filmando en un escenario con poca luz
9. Luz baja: Mientras que me encanta filmar la Hora
Dorada y me encanta filmar en la Hora Azul. Uno de los inconvenientes es que la luz está
empezando a disminuir, especialmente en la Hora Azul, estas situaciones de poca luz, no solo ocurren
durante la Hora Azul, a menudo
son inevitables, sobre todo si vives en
algún lugar como el Reino Unido,
como yo, donde
no siempre estamos bendecidos
con lo mejor o lo más ligero,
0 especialmente no todo el Entonces, para poder
disparar con poca luz, o
tienes que introducir
más luz va
a encontrar una manera para tu cámara deje entrar más luz
a la hora de introducir más Luz, estoy hablando de usar muchas de las técnicas que
ya hemos discutido en esta clase, como los reflectores,
ya sean naturales o artificiales Y también puedes buscar luz
artificial en
tu entorno, sobre todo porque se
vuelve de noche, tienda empieza a
poner luces y cosas así Y siempre puedes utilizar estas luces artificiales y luces
ambientales en
tu entorno. Sin embargo, no
siempre es posible, o tal vez no quieras
introducir más luz en la imagen. Entonces, ¿cómo
lo afrontas en ese escenario? Entonces aquí es donde tener una buena comprensión
de tu cámara, sus capacidades, cómo usarla, entra en juego la
configuración. Y aquí es donde hice
referencia anteriormente
en la clase, el triángulo de
exposición. Las tres variables
que lo controlan, su velocidad de obturación, su
apertura y su ISO. Mientras que
estas tres variables controlaban
individualmente diferentes aspectos de su imagen, como la velocidad de obturación, congelación o la captura de movimiento. También contribuyen a lo
bien expuestas tus imágenes. Esencialmente, puedes usar estos tres controles
para dejar
entrar más luz en tu imagen
y hacer que sea más
fácil disparar en escenarios con poca luz, por
ejemplo, ampliar
tu apertura, bajar el número f-stop permitirá que entre más luz
en tu cámara,
pero disminuirá tu profundidad Bajar tu velocidad de obturación
permitirá que entre más luz
en tu cámara, te
dejará más vulnerable al Shake de la
Cámara o al desenfoque de movimiento. Elevar tu ISO también
iluminará una imagen, pero va a
introducir más grano Es importante entender tu cámara y las herramientas
que estás usando para saber cuál de estas debería ser tu primer movimiento y
hasta dónde puedes empujar
cada una de ellas. Te recomendaría experimentar con tu cámara y comprender
completamente el triángulo de exposición y
cómo funciona tu cámara para entender cómo cambiar mejor tus ajustes en escenarios
con poca luz En la siguiente lección,
únete a mí mientras vamos detrás de escena en
una sesión de retratos.
10. Detrás de escenas: luz directa: Bienvenidos a la
parte práctica de la clase. Bueno, vamos a estar
revisando algunas imágenes detrás de escena
de hojas pasadas. En este rodaje, estamos
rodando en ambas películas utilizando un stock de película
llamado Kodak Gold 200, que tiene una ISO preestablecida de 200, además de filmar
en digital también. Entonces solo dispara, es
la mitad del día. El sol está justo en medio
del cielo, creando algunas sombras realmente
duras. Lo primero que hago es llevar el modelo a un área sombreada para utilizarlos o incluso ligeros mientras a medida que comenzamos a
disparar y calentar, una de las cosas que me gusta
hacer es hacer mi trabajo fácil
posible para mí Entonces, si es un modelo con el que
no he trabajado antes, todavía
queda ese
poco de calentamiento por hacer. Y voy a quitarme
parte de la destrucción que lidiar con
sombras realmente directas me va a causar y voy a moverme hacia las sombras,
moverme a esa zona sombreada, y comenzar a disparar con
alguna iluminación más fácil ¿Estaba caliente? Debo
calentar el modelo. Entonces vamos a ir 123. Vamos a sacar un
poco más allá si la luz está dividida. Mira cómo se ve.
¿Un poco como delgado? Sí. ¿Hasta dónde puedes inclinarte
sin sentirte incómodo? ¿Puedes
apoyarte con el codo aquí? Sí. Perfecto. Inclinarse un
poco sobre todavía. Así que deja la mitad de tus
caras y
vuelve un poco adelante un poco por mí. Sí. Pero vamos a ir 123. Después de
filmar por un tiempo en las sombras, moví la modelo a una zona que está más expuesta
al sol y disparamos con el sol viniendo
de un lado como modelo Y notarás
que hay iluminación está cambiando muy rápido. Esto es definitivamente
algo a tener en cuenta en los días donde el sol es
brillante y destapado Porque la cobertura de la nube
se puede formar rápidamente y
puede cambiar rápidamente. Lo que significa que los ED sean conscientes de cómo está cambiando
la luz
y necesitas saber cómo vas a cambiar la configuración de
tu cámara para responder a esa luz
cambiando rápidamente. Y eso es que
vamos a ir 123. Y luego solo mírame
directamente
para mí incluso. Perfecto. Vamos a pasar a la,
en la siguiente lección,
vamos a echar un vistazo a disparos en un día nublado.
11. Detrás de las escenas: nublado: En esta lección, nos estamos
sumergiendo en algunos más
detrás de escena. Pero esta vez el sol
estaba cubierto de nubes, que es lo que llamamos un día
nublado o nublado. O día nublado es que
la luz es realmente pareja y a menudo es bastante halagadora porque no
tienes esas duras sombras que causan la luz
directa Entonces piensa en que el
sol es tu fuente de
luz y la nube es esta enorme softbox que difunde tu luz antes de que
caiga sobre tu sujeto Como mencioné anteriormente, uno de los problemas con los que
podrías encontrarte en los días
nublados de iluminación es que le falta alguna dinámica. Debido a esto,
puede ser importante introducir textura,
contraste, otro tipo de elementos
fotográficos en otros lugares. Entonces verás que la modelo
lleva un atuendo rojo lo que ayuda a contrastar con
el ambiente verde. 123. Encantadora. Y
acabamos de tener un ángulo diferente. Si miras un poco hacia
abajo hacia mí. Sí, eso es encantador.
Sostén eso por mí. Perfecto. Sostén eso. Te voy
a contar atrás. Vamos a ir 123. Encantadora. Ahora tengo que jugar, así que me lo voy a omitir. Sí, eso es encantador. Sostén
eso ahí para mí. Déjenme enfocar eso.
Vamos a ir 12. Para crear aún más dinámica. También mostramos algunas imágenes en áreas
más sombreadas donde los
árboles estaban creando una sombra,
proyectando una sombra y
agregando un elemento extra a la iluminación para
que no
acabemos simplemente con una imagen plana Ahora que estamos
llegando al final de nuestra
sección detrás de escena, ahora
sería un buen momento para salir con tu cámara y usar
la teoría que hemos explorado para tomar tus imágenes
para el proyecto En la siguiente lección,
vamos a estar pasando por algunos consejos de post-procesamiento
y edición para que los uses en las
imágenes que capture Pero todo lo que me queda
por decir en esta lección es buena suerte
y disfrutar disparando. Y los veré
chicos en la siguiente.
12. Consejos de edición: primera parte: Así que ahora hemos pasado por
toda la teoría de exposición y todos
los diferentes tipos de iluminación natural o los tipos más comunes
de iluminación natural. Y también nos hemos ido y
hemos filmando nuestras imágenes. Tenemos una selección
de imágenes que queremos usar y es
momento de editarlas. En esta lección, vamos
a estar pasando por algunos de los mejores consejos a la
hora de la posproducción Y te voy a estar
platicando a través
de algunas de las características clave de Adobe Lightroom que utilizo a la hora de trabajar
con luz natural Así que vamos a empezar
saltando al clásico de Lightroom También puedes usar Lightroom CC o cualquier otro
tipo de software de edición Muchas de las herramientas
que vamos a usar en Lightroom classic o similares a lo largo de
diferentes softwares Tengo una selección de
imágenes aquí en la parte inferior, y todas van
a ser utilizadas para mostrarte diferentes cosas que hacer con Edición de diferentes configuraciones de luz
natural Entonces, por ejemplo,
vamos a comenzar con esta imagen que tiene un preset
realmente básico en ella, pero ninguna de la exposición se
ha cambiado. Y lo que vamos a hacer
es sacar estas zonas voladas como
la piel y corregirlas. Y
te voy a mostrar cómo hacerlo usando solo los reflejos de
contraste de exposición, sombras, blancos y negros Lo importante a
tener en cuenta es que cada uno de estos deslizadores controla una parte
diferente de la imagen Si muevo los reflejos hacia abajo, se
puede ver en la playera ellos, los datos o bien están
regresando cuando reduzco los reflejos o se ha
volado cuando lo aumento. También se puede ver en la piel Eso es algo
similar que está sucediendo. Vamos a traer
esos aspectos destacados el final para traer de vuelta algunos de los detalles
en estos aspectos destacados. Esta imagen, como se
puede apreciar por la luz en la parte posterior del cabello de la
modelo, está retroiluminada Entonces eso significa que el Sol está aquí. Se puede ver que está golpeando estas flores y está golpeando
la parte posterior del modelo. Lo que también quiero
hacer es que quiero
reducir algo del
contraste en esta imagen. Y puedes hacerlo usando
el botón de contraste aquí. Me parece que con una imagen retroiluminada a veces
va por eso La falta de contraste realmente puede ayudar a crear más de
un relleno etéreo. Echemos un
vistazo a las sombras. Entonces puedes ver aquí que está seleccionando todas estas sombras
oscuras por aquí. Y ya sea haciéndolos
muy oscuros o muy claros. Pero para mí, solo
quiero
aumentarlo un poco solo para traer vuelta algo de ese sentimiento
etéreo que estaba hablando Y para igualar algo del contraste entre
el telón de fondo en el modelo. A continuación tenemos negros. Y los negros, de nuevo, se refiere a la oscuridad es
punto de la imagen Para que veas que
se están poniendo muy oscuros o muy claros. De nuevo, sólo voy a
plantear eso un poquito. Tus blancos se refieren a la parte
más ligera de tu imagen. Así que puedes ver aquí realmente
estamos trayendo vuelta detallado en la frente. Voy a tener que estar
a mitad de camino. Así que ahora tengo una
exposición
con la que estoy bastante contento cuando realmente puedo
jugar con los colores. Así que aumentar la temperatura, hacer que la imagen sea un poco más cálida a veces
realmente puede prestarse a estas situaciones retroiluminadas
donde el sol es muy bajo y
probablemente en la vida real,
costaría un tono bastante dorado Un poco como como estuvimos
hablando de la Hora Dorada. Y entonces si quieres
contrarrestar algo de ese amarillo, especialmente en los tonos de piel, puedes introducir un
poco más de rosa a la imagen enviando tu
temperatura hacia el magenta, también
puedes usar cosas
como los deslizadores de saturación de tonalidad y luminancia para
cambiar la Entonces, si no
quieres que estos greens sean tan amarillos como ellos, te diriges a la tonalidad. Puedes mandar estos
greens un
poco más hacia el verde
y azul II Sección. Lo mismo con los amarillos. En la siguiente imagen,
vamos a dirigirnos nuevamente
a esta imagen, tiene un preset en ella. Pero vamos a
trabajar en torno cómo está un poco subexpuesto más oscuro
en estas secciones Y nuevamente, vamos a
comenzar con estas herramientas. Vamos a
introducir un poco más en los aspectos más destacados. Solo la piel aparece un poco
más en las sombras también. A veces cuando mueves las sombras y mueves a
los negros todo el camino hacia arriba, simplemente
crea una imagen plana
y no quieres eso Todavía quieres un poco más de un
campo dinámico a la iluminación. Así que vamos a mantener
esas sombras bajas. Obviamente, la
imagen sigue siendo demasiado oscura y ahí es donde
vamos a usar la exposición. Y solo lleva este deslizador hacia arriba, que cambia la
exposición general de la imagen, aumentará la exposición
y luego contrarrestará la, la ligereza en la piel usando los reflejos
y los blancos. Y entonces somos libres de
introducir un poco
más en las sombras. Es solo un juego de
fino tweaking realmente, para obtener la imagen como
quieres que sea Esta imagen es una imagen donde no sólo está
el modal retroiluminado, sino que también tenemos mucho juego
de sombras con la luz incursionada por aquí Se ve que está retroiluminada porque está frente a su sombra, como dije antes Nuevamente, solo vamos
a jugar con estas sombras
Highlights,
blancos y negros, hasta que obtengamos una
imagen que nos guste, bajando
un poco la exposición solo para traerla de vuelta algo de
ese detalle en la piel Y solo quieres
jugar de verdad y llegar a un punto en el que
disfrutaste de la imagen. Entonces ya ves que nos
compramos mucho del detalle en
el telón de fondo que estaba
bastante sobreexpuesto Una de las cosas en las que
realmente quieres pensar cuando estás filmando
con digital es
asegurarte de que estás filmando en un perfil al que llamamos R4. Y R4 es el tipo de archivo
que estás grabando. Puedes entrar en la
Configuración de tu Cámara y cambiarla a R4. Y lo que esto significa es que guarda más información
dentro de la foto. Mientras que tendrías un JPEG. Jpeg es una
versión muy plana de una imagen y el ajuste justo que
puedes hacer es bastante mínimo. Entonces si te muestro la misma foto, pero una versión es R4
en una versión es JPEG. Entonces esta es la JPEG y
esta es la imagen en bruto. Lo que vamos a hacer
es que vamos a hacer los mismos ajustes en cada
imagen y vamos a ver cómo responden los diferentes
archivos de manera diferente. Así que de nuevo, esta es la imagen cruda y vamos a traer
los reflejos hasta el fondo. Entonces cuando hacemos eso, puedes ver que en realidad
es solo seleccionar la
parte más ligera de la imagen Así que estos pedacitos por aquí
podrían volver a hacer eso. Esta es la versión JPEG. Vamos a hacer lo
mismo otra vez, pero puedes ver que es solo seleccionar resaltados en
cada parte de la imagen. No tiene esa
información para saber qué bit es el más soplado,
qué bit tiene
más luz en él. Entonces es solo aplicar un general resalta
la saturación. Entonces ya podemos
ver la diferencia entre el JPEG y el raw
con solo un ajuste. Vamos a volver a esta fila y vamos a derribar
a los blancos. Otra vez. Se puede ver que es solo aplanamiento
de estos blancos por el exterior y
algunos de los de la piel de nuevo en el JPEG y vamos
a aplanar los Este fue mínimo,
pero se puede volver a ver, solo
está
derribando todo. De vuelta a lo rural. Vamos a
bajar las sombras. Las sombras.
Realmente solo está afectando los bordes exteriores de la imagen, parte de la piel y el cabello. Pero mira qué
hace con el JPEG. Así que de nuevo, podemos ver que
realmente se derribó la
mayor parte de la imagen. Volvamos a
esa vista de referencia. Entonces esta es la fila y este
es el JPEG de la izquierda. Y se puede ver que estos son
los mismos ajustes, pero el detalle que
se ha mantenido dentro del archivo raw
es mucho mayor. Puedes tener mucha más
flexibilidad dentro de la edición. Así que no te preocupes si
tienes rodaje en JPEG, puedes editar las
imágenes. Como se puede ver. La edición es posible, pero obtienes mucho más control
si tomas tus fotos en R4, volvamos a esta imagen. Simplemente restablecerlo y
vamos a ver los moldes de color para que no haya preestablecido ni nada
en esta imagen. Esta es solo la imagen
sacada de la cámara. Y vamos
a ver cómo podemos hacer que esta piel sea un
poco menos amarilla. Entonces lo primero que
haría es dirigirme a la temperatura y simplemente ajustar las temperaturas y eso
demasiado rosado un poco. Y puedes ver que
estamos quitando algo de ese color fundido y lo ponemos
antes y después en pantalla. Para que puedan ver, también
voy a reducir un poco el amarillo. Envíalo a pensar aún más. Entonces vamos a bajar
a los deslizadores de saturación de tonalidad
y luminancia. Y solo realmente
retoca un poco más y saca algo
de este amarillo, a pesar de que los tonos de piel se
ven mucho mejor ya Y vamos a hacer eso
reduciendo el amarillo
en este deslizador. No lo haces
demasiado porque
también hay amarillo en los tonos de piel, pero solo quieres hacerlo
un poco para que el amarillo y el verde
salgan de la imagen. También vamos a
derribar el green. Por supuesto, esto es reducir
el verde en el exterior. A mí personalmente no me importa eso. Si quisieras evitarlo, podrás
enmascarar la piel y solo tener
efectos en la piel. Entonces, pero personalmente, no
voy a hacer eso para este ejemplo. Entonces ya puedes ver
que tenemos mucho menos amarillo y mucho menos
verde en esta imagen. Una vez que llegas a este punto
donde tu temperatura, estás contento con
tu temperatura. Entonces puedes empezar realmente a
hacer tus ajustes. Aporta detalles
con reflejos, aumentando el contraste
o reduciendo el contraste, incluso agregando tono dividido para
ayudar a contrarrestar este amarillo A pesar de
que no nos queda mucho. Entonces, lo que eso está haciendo es agregar un ligero púrpura a
los tonos medios de la imagen. También podemos hacer lo mismo
con los reflejos, agregar un poco de rojo, y si realmente quieres, también
puedes agregar algo
a las sombras. Se puede ver que realmente hemos
sacado de ese costo verde, aunque introduzcamos algo
de este verde y amarillo, no
es tan obvio. Entonces hay que antes estaba
acordando costos y el después,
que fue sólo después de unos pocos
ajustes a la temperatura Y luego en sus deslizadores HSL en su sección de gradación de color
13. Consejos para editar: parte 2: A continuación, vamos a echar
un vistazo a estos cortos de cine. Y estos cortos de cine
están subexpuestos. Y esto se puede ver
por el mal humor en los negros y las sombras Mucho detalle en estas secciones
subexpuestas. Pero vamos a ver cómo
podríamos ser capaces de editar esto para guardar algo de ese
detalle y mejorarlo. Lo primero que
voy a hacer es que voy a derribar
aún más a los negros
o a las sombras y ver qué ve
eso si puedo
crear un poco de contraste
dentro de estas secciones? crear un poco de contraste
dentro de estas secciones Voy a subir
un poco
la exposición solo para que
tengamos un poco más de luz. Lo que pasa con
las fotos de película es que se desempeñan de manera muy similar a los JPEGS porque no guardan tanta información
como las fotos digitales Entonces tienes un poco
menos de espacio para trabajar. Solo estoy reduciendo el
contraste para ver si eso ayuda a mantener el contraste que
hemos aumentado con las sombras y los negros Pero para aplanar un poco la
imagen y dejar que se vea un
poco más suave Nuevamente, ajustes realmente pequeños. Entonces, lo que también podemos ver es que hay muchos greens en las sombras que
suele suceder con ciertas existencias de películas
cuando las subexpones. De nuevo, podemos
jugar con la temperatura. Podemos moverlo un
poco al rosa, pero no quieres hacerlo
demasiado porque puedes ver cómo afecta no solo a toda la
imagen, a los tonos de piel. Entonces es como una fina línea
entre voy a traer el calor un
poco solo para que vaya
un poco con ese
verde un poco más Nuevamente, los pequeños ajustes
son importantes. Entonces vamos a
bajarte
lo que llamamos la curva de tono. Y la curva de tono es una herramienta
realmente interesante que controla todos los
diferentes tonos de tu imagen. Entonces, por ejemplo, si tuviera poner tres puntos
en esta curva,
123, sólo para mostrarte
lo que hace, en realidad, voy a añadir un par de cinco más, solo para mostrarte realmente, este bit en la parte inferior izquierda
es la parte de la curva de tono que va a afectar a
los negros en la Entonces a medida que lo aumento, se
puede ver que están
siendo aplastados. Esto es lo que llamamos
un negro aplastado donde
realmente no hay un punto oscuro. Y a medida que la disminuya, se
puede ver que se está
haciendo más fuerte. Ese punto negro, voy a aumentarlo para que ahí
sea un poco más fuerte
el punto negro . Esta sección superior derecha va a controlar los
blancos en la imagen. Entonces, si lo derribo, puedes ver aquí
lo que está haciendo. Entonces los blancos, si lo menciono, puede ver que está
controlando a los blancos. Para mí. voy a aplanar
ligeramente así que vamos a tomar va
a tomarlo de aquí donde está en su punto más blanco y abajo solo
para aplanarlos, solo para aplastarlo un poco El resto de los puntos controlan diferentes
partes de la imagen. Entonces vamos a
bajar esto un poco, solo agrega un
poco de contraste. Vamos a
bajar esto un poco solo para
suavizar algo de
esa piel, no mucho. Nuevamente, se recuerdan
ajustes muy pequeños que este es el antes
y este es el después de lo que
actualmente estamos trabajando. A continuación, lo que vamos a
hacer es entrar en estos diferentes canales
de la curva de tono. Y este bit es realmente
importante porque nos
puede ayudar a llevar en algunos de este
elenco verde en las sombras. Entonces nuevamente, voy a
establecer mi curva de tono y agregar los diferentes puntos en
cada uno de los canales. Entonces cuando veas esto, puedes ver que
va de rojo a azul. Y eso realmente te va a
ayudar cuando estés moviendo estos pequeños puntos para tratar de entender
lo que estás haciendo. Entonces, por ejemplo, déjame agarrar
el segundo aquí arriba, que va a trabajar en los puntos
más oscuros de la imagen,
pero no en los negros,
tal vez en las sombras Al bajarlo
hacia este azul, se
puede ver cómo las sombras
van más hacia el
azul y el verde. A medida que lo traigo a colación, va
más para envolver a Tourette. Solo restablecemos eso
haciendo doble clic. Nuevamente en lo más destacado. Voy a leer a medida que subo, yendo al azul como voy bajando. Cuando estamos tratando de
quitarle algo de este color se proyecta
en las sombras. Puede ser muy útil
usar esto para simplemente modificarlo ligeramente así que
vamos a traerlo
un poco más rojo a las sombras Sólo un poquito para tratar de
compensar algo de ese verde. Voy a poner el
antes y el después en pantallas que podamos ver con
qué estamos trabajando,
pequeños ajustes. Entonces vamos a
entrar en el grano y vamos a hacer lo
mismo otra vez. Vamos a enviarlo
ligeramente hacia el morado en lugar del verde. Y nuevamente, lo único que estamos
haciendo es intentar compensar algunas de esas sombras. El azul, tienes azul en un lado y amarillo
en el otro lado. Entonces, si quisiéramos
hacerlo más frío, podemos subir. Si queremos que sea
más cálido, podemos bajar. Vamos a hacerlo
un poco más cálido. Otra vez, no por mucho. Se puede ver que
nos hemos deshecho de algunos de esos tonos verdes
en las sombras. Puedes jugar
con él tanto como
quieras probar y
conseguirla perfecta Realmente. Realmente depende de ti en
cuanto quieres empujarlo. Y entonces para mí ahora
tengo mis colores correctos. Sólo voy a
volver a entrar y tratar conseguir algo de ese
contraste de nuevo. Creo que este es realmente un
buen ejemplo de por qué es importante exponer correctamente película porque hay mucho
más trabajo que hay que
poner en un escaneo de película si la
has subexpuesto Nuevamente, lo que podemos hacer
es que también podemos reducir los greens en la imagen
aquí abajo con tu saturación. Entonces ya ves que
todavía hay bastante
verde en esta sección. Cuando bajamos eso, desaparece casi por completo. Y luego solo
vas a hacer unos retoques finales. Creo que es una corrección de color bastante
exitosa. Lo mejor de
Lightroom es que puedes copiar. Entonces, si vas a
esta sección aquí, puedes copiar todos
estos ajustes que
acabas de hacer. Puedes pegarlos
en otras imágenes. Así que vamos a pegar eso. Por supuesto que todavía
podría tomar un poco ajustes porque no
todas las imágenes son iguales No es todo exponer igual. Pero ayuda a
crear un poco más de consistencia para ti. Esta imagen, por otro lado, está sobreexpuesta y se puede
notar sólo por algo de la falta de contraste en la imagen y
el tipo de colores tenues Y entonces lo que
vamos a hacer aquí es que
en realidad vamos a
aumentar el contraste. Así que vamos a empezar
por usar nuestras sombras, negros o blancos y nuestros reflejos
solo para bajar un poco
la exposición También va a enderezar
esa imagen. Puede aumentar el contraste
usando la herramienta de contraste. Se puede disminuir la exposición. Solo tratando de encontrar una buena exposición
base, nivel base. Ya se puede ver que
hay algunos ajustes. Realmente ayudó. Y nuevamente, puedes
entrar en la Curva Tonal y aumentar el
contraste si quieres. Este es un buen ejemplo de cómo Film contiene más información en tus imágenes sobreexpuestas
que en tus imágenes
subexpuestas Porque si miramos
esta imagen comparada con, entonces si miramos esta imagen
comparada con esta imagen, se
puede ver que hay mucho más detalle
retenido en esta imagen. Mucho más podemos hacer de lo
que podemos con el sí. Pero eso nos lleva al
final de esta sección de edición. Ojalá ahora entiendas cómo puedes reducir los tonos de color, cómo puedes trabajar con las
sombras, los reflejos, los blancos, los negros, el contraste, las herramientas de
exposición, y también con las
curvas de tono para ayudar realmente a
mejorar tus imágenes Voy a sacar el máximo provecho
de lo que has disparado.
14. Cierre: Enhorabuena por
llegar al final de esta clase todo sobre la luz natural y cómo utilizarla para tus Retratos. En esta clase,
hemos pasado por la teoría de la
exposición lumínica y algunos de los escenarios de
iluminación más comunes a la hora de filmar con luces
naturales y disponibles. También hemos agregado detrás
de escena para explorar Disparo con
luz natural en tiempo real. Y nos hemos dirigido a
la suite de edición para usar algunos consejos y trucos sobre cómo podemos editar mejor
tus fotos de luz natural. Si en este punto de
la clase
aún no has iniciado tu proyecto de
clase. Lleva menos tiempo salir con tu cámara y un modelo,
tal vez un amigo o familiar, y obtener algunas fotos en cualquier escenario de luz
lateral, una vez que hayas completado
el proyecto de clase, para recordar que puedes
subir tus fotos a la galería de proyectos de clase
donde podamos echar un vistazo a tu trabajo y
compartir nuestros comentarios. Pero muchas gracias chicos
por sintonizar con esta clase. No puedo esperar a ver lo que
creas de la clase de hoy. Muchas
gracias chicos por ver. Y ojalá
vea en la próxima