Domina la luz natural en fotografía de retratos | Sophia Carey | Skillshare
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Domina la luz natural en fotografía de retratos

teacher avatar Sophia Carey, Photographer & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:12

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:01

    • 3.

      Equipo

      3:55

    • 4.

      Exposición

      8:39

    • 5.

      Luz directa

      5:16

    • 6.

      Juego de sombra

      2:54

    • 7.

      Retroiluminación y iluminación de Sidelighting

      2:28

    • 8.

      Hora de oro vs hora azul

      1:21

    • 9.

      Luz baja

      2:25

    • 10.

      Detrás de escenas: luz directa

      2:23

    • 11.

      Detrás de escenas: nublado

      2:26

    • 12.

      Consejo de edición: primera parte

      10:33

    • 13.

      Consejo de edición: parte 2

      7:44

    • 14.

      Cierre

      1:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

976

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

Trabajar con luz natural es uno de los elementos clave de ser un fotógrafo de retratos. Una vez que has dominado el rodaje en los diferentes escenarios de iluminación que puedes encontrar, el resto de fotografía se vuelve menos impactante y mucho más fácil de manejar.

En esta clase, vamos a explorar algunos de los tipos de luz natural más comunes que podrías experimentar, lo que significan y algunos de mis mejores consejos para abordar el rodaje en ellos. Vamos a cubrir la teoría de escenarios de iluminación y técnicas como luz directa, retroiluminación y juego de sombra, así como ir detrás de escena mientras rodo en un día soleado y nublado y en un día nublado, antes de entrar en Adobe Lightroom y ver algunas herramientas y técnicas comunes que puedes usar para abordar el tiroteo de luz natural.

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Esta clase abarcará lo siguiente:

  • Exposición, qué es y consejos de primera hora
  • Disparo a la luz de mediodía
  • rodaje en escenarios nublados
  • Retroiluminación y cómo usar este software
  • Cómo evitar los lanzamientos de color y cómo corregir los lanzamientos en color en Adobe Lightroom
  • Herramientas clave en Adobe Lightroom
  • Reparación de escaneos de película con bajo exposición y bajo exposición en Adobe Lightroom

Recursos adicionales:

Para obtener más información sobre cómo rodar en escenarios de poca luz, así como una comprensión detallada del triángulo de exposición, consulta mi clase de retratos de invierno: rodaje con poca luz, lluvia y nieve

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Teacher Profile Image

Sophia Carey

Photographer & Designer

Top Teacher

Hi guys, I'm Sophia! I'm a photographer, videographer and graphic designer, specialising mostly in fashion and event photography, and I'm taking to Skillshare to share what I've learned throughout my freelance career so far, including tips on photography, design and creative business skills.

I've been working as a photographer for the past six years, working with clients across fashion, music and lifestyle! I work with both film and digital photography and have been honoured to work with some amazing faces, teams and clients, from global companies such as Vodafone and Red Bull, to amazing individuals like Leigh-Anne Pinnock of Little Mix and Georgia Stanway and Mary Earpes, two Lionesses.

You can find me most of the time over on Instagram and YouTube, so f... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: La iluminación es un factor clave de cualquier imagen exitosa. Puede determinar no sólo cómo la luz u oscuridad y las imágenes, sino también el tono, la atmósfera, e incluso la narrativa de una imagen que trabaja con luz natural puede ser una experiencia desalentadora cuando comienzas con la fotografía, lo más obvio con lo que la gente lucha cuando se trata luz natural es su falta de previsibilidad Si bien es probable que esta ansiedad exista independientemente de tu nicho de Fotografía. Cuando se trabaja en Fotografía de Retrato. Esto puede ser amplificado por la presión de trabajar con otras personas. Estoy queriendo parecer confiada y en control ya que ¿cuáles son los efectos visuales de la iluminación impredecible? Comprender cómo trabajar en diferentes escenarios de luz natural puede permitirle sentirse preparado y bajo control, exudar confianza y producir resultados sobresalientes independientemente de lo que el clima o la Luz tengan para usted Mi nombre es Harry falso y soy un fotógrafo de retratos del Reino Unido, habiendo trabajado con clientes como little mix, Nike, Adidas, y muchos más, trabajar con luz natural es una de mis partes favoritas del trabajo. Te mantiene pensando en tus pies y tiene la capacidad de ayudarte a crear imágenes increíbles es mi opinión de que si puedes dominar Disparo con luz natural, entonces puedes manejar casi cualquier cosa que se lance en el mundo de la fotografía. En la clase de hoy, vamos a explorar los escenarios de iluminación más comunes con los que te encontrarás al fotografiar con luz natural, y cómo utilizarlos mejor para halagar a tus sujetos, crear atmósfera y, en general, sacar lo mejor de tus fotografías Vamos a estar hablando algunos fundamentos reales de la fotografía. Vamos a estar haciendo referencia a la exposición. Vamos a estar hablando de cómo lidiar con escenarios de iluminación realmente básicos. Pero también vamos a profundizar en cómo también puedes usar estas técnicas para rodar en película. Realmente vamos a sumergirnos en las complejidades de Exposure, lo que significan estos términos y cómo lidiar con Entonces, tanto si eres principiante como si eres un poco más de un fotógrafo avanzado, esta clase va a ser genial para ti. Así que vamos a quedar atrapados en 2. Proyecto de clase: En primer lugar, muchas gracias chicos por continuar en esta clase conmigo. Estoy muy emocionado de quedarme atascado y hablar sobre todo lo relacionado con la luz natural y cómo podemos utilizar mejor la luz que se nos da, la luz disponible para nuestro beneficio. Entonces, a lo largo de esta clase, vamos a estar estableciendo un proyecto de clase. Y para nuestro proyecto de clase, quiero que ustedes utilicen uno de los escenarios o técnicas de iluminación que estarán explorando en esta clase. Entonces el proyecto es elegir solo uno de estos escenarios de iluminación por los que vamos a pasar y tomar un retrato o un par de Retratos usando esa técnica o usando ese escenario de iluminación y luego compartirlo en la galería del proyecto para que podamos echar un vistazo y les puedo dar algunos comentarios al respecto. Entonces, mientras pasamos por la clase, tenga en cuenta los proyectos de clase y piense qué escenario de iluminación desea usar cuando envíe sus proyectos a la galería de proyectos, sería genial si pudiera decirme qué escenario de iluminación ha aprovechado. Pero sin decir mucho más, menos se atasca 3. Equipo: Hablemos de equipo. Entonces soy un firme creyente en la idea de que la mejor cámara es la que tienes a tu disposición Así que vamos a estar usando cualquier cámara que puedas tener tus manos en esta clase, ya sea un iPhone o la más nueva DSLR o una cámara de película Vamos a estar hablando de fotografía cinematográfica así como de fotografía digital durante esta clase. Pero realmente no importa qué cámara estés usando. Estas reglas básicas y comprensión de la luz pueden aplicarse a cualquier cámara que estés usando y cualquier equipo que estés usando. Dicho esto, voy a pasar por algunos de los equipos y que voy a estar usando en este video. ¿Y por qué? Entonces, en primer lugar, la cámara que voy a usar es la Sony A7 tres. Y esta es mi cámara de referencia para todo, incluidos los retratos Son escenarios geniales y con poca luz porque no tiene espejo Se maneja muy bien esos ISO superiores, junto a mi Sony A7 tres, también voy a estar usando una Mamiya, la nuestra a los 67, que es una cámara de película de seis por siete de formato medio En cuanto a lentes en la Sony A7 tres, voy a estar filmando con los 35 milímetros Es una lente Sigma, apertura 1.4. Esta es mi lente de referencia. Otra vez por todo, no solo retratos, sino que a mí me encanta para retratos. Se detiene hasta el 1.4, lo cual es genial para conseguir esa separación entre tu sujeto y tus antecedentes si es necesario. En cuanto a mi cámara de cine, voy a estar usando la lente 110 milímetros 2.8 círculo C. Esta es una lente muy ajustada, muy recortada, ideal para fotografía de retratos Pero como dije, cámaras, lentes, no importa lo que estés usando para esta clase. Si eres realmente nuevo en la fotografía y buscas invertir en una buena cámara o en una buena lente. Mi primera cámara fue una Canon EOS 650 día, que es una gran cámara de inicio. Y definitivamente lo recomendaría en cuanto a lentes, no importa cuál sea el nivel de fotografía, su nivel de habilidad, siempre recomiendo la lente de 50 milímetros 1.8 para retratos Es una gran lente para retrato. Es realmente halagador para tus temas y generalmente puedes recogerlo por un costo bastante bajo si estás buscando una configuración para principiantes y no quieres usar tu teléfono o algo así, entonces esa es una configuración que definitivamente recomendaría Así que aparte de la cámara y la lente o lo que sea que estés usando para tomar las fotos. También voy a estar haciendo referencia a algunos otros bits de equipo durante esta clase Y comenzando con un reflector. Reflector es algo que a medida que suena, refleja la luz en una imagen. Puedes comprar como 3.1 reflectores que tienen como superficies plateadas y cosas así para ayudar a reflejar la luz en las imágenes Pero también puedes hacer el tuyo con papel de aluminio, de papel blanco. Así que tenlo en cuenta cuando nos movemos por la clase. También voy a estar haciendo referencia a los filtros ND. Y los filtros ND son esencialmente un filtro que puedes poner sobre tu lente, tu lente de cámara que puede ayudar a reducir la cantidad de luz en una imagen. Y el siguiente, voy a estar hablando de medidores de luz. Y los medidores son especialmente importantes si estás filmando en película o en una cámara que no tiene un medidor de luz incorporado. La mayoría de las cámaras digitales y muchas cámaras de película sí tienen incorporados como medidores. Y esencialmente te ayudan a medir el nivel de las luces y entender qué ajustes necesitas para la exposición correcta. Si tu cámara no tiene un medidor de luz incorporado, puedes invertir en un medidor de luz externo, o como hago para mi fotografía cinematográfica, utilizo una serie de diferentes aplicaciones telefónicas para ayudarme a medir la situación de la iluminación. Pero no te preocupes, voy a estar hablando un poco más sobre la luz y la exposición y todo eso en la siguiente lección. Así que si estás listo para quedarte atrapado, entonces únete a mí en la siguiente lección, vamos a estar hablando de todas las cosas, la exposición 4. Exposición: Coge una pluma y un lápiz porque va a haber mucha toma de notas en esta lección Voy a estar lanzando en teoría así como una exposición práctica. Toda esta clase trata sobre iluminación y una de las cosas más importantes que debes entender cuando intentas entender la iluminación es la exposición. En el último video, hicimos referencia a cosas como filtros ND y medidores de luz. Y todas estas son herramientas que pueden ayudarte ya sea juzgar o lograr exposiciones perfectas Pero, ¿qué es la exposición? La exposición es la cantidad de luz que llega a un material fotosensible Entonces, por ejemplo, este podría ser sensor de tu cámara en una cámara digital, o podría ser la película en tu cámara de película. En términos de laicos realmente simples, la exposición es lo oscura o clara que es tu imagen ¿Cómo exponemos correctamente? ¿Cómo encontramos la exposición correcta? Hay tres variables que afectan la exposición, apertura, velocidad de obturación e ISO. Y estas tres variables conforman algo que llamamos el triángulo de exposición. Si aún no conoces la apertura, la velocidad de obturación y la ISO, y quieres comprenderla mejor. Tienes una clase sobre Skillshare que pase por eso en detalle Voy a vincular eso en la descripción. Se llama Retratos de invierno disparando en lluvia y nieve con poca luz. Y hay una sección completa dedicada a usar tus ajustes manuales en tu cámara para controlar tu apertura o tu velocidad de obturación y tu ISO para encontrar exposición. Pero esencialmente usamos algo como el triángulo de exposición para lograr una exposición correcta. La forma en que leemos la exposición, sin embargo, es un poco diferente. Entonces como mencioné en el último video, puedes usar algo llamado medidor de luz, que juzga cuánta luz está entrando en una imagen y por lo tanto, cómo necesitas controlar esas tres variables para lograr mejor una exposición correcta. La mayoría de las cámaras digitales y también muchas cámaras de película, tendrán algo en su interior. Entonces, cuando miras a través de tu visor, ves esta pequeña línea y otra pequeña línea que es un poco como nerviosismo a lo largo de esa línea y te dice si tu imagen está actualmente expuesta, si es una sola parada, sobreexpuesta, si es una parada Esta terminología se detiene es como medimos la exposición. Así que todo en uno sobreexpuesto, tres paradas sobreexpuestas Para paradas subexpuestas, y luego expuestas correctamente sería cero Entonces, si eso demuestra que estás dos paradas subexpuestas, entonces necesitas dejar entrar más luz en la cámara Si demuestra que estás dos paradas sobreexpuesto, necesitas dejar que entre menos luz en la cámara Como mencioné anteriormente, si no tienes un medidor de luz incorporado, puedes usar un medidor de luz externo o una aplicación Light me to en tu teléfono, lo que ayuda a leer la luz en la situación y te sugiere los ajustes. Pero, ¿qué pasa si filmamos una imagen y está sobreexpuesta o está subexpuesta, cuánto importa eso en realidad Entonces esto es algo que llamamos rango dinámico. El rango dinámico se mide en paradas o valores de exposición, esencialmente establece la relación con la intensidad de luz existente entre las sombras más oscuras y los reflejos más brillantes Por lo tanto, una cámara con un amplio rango dinámico es capaz de capturar simultáneamente en un mismo fotograma el detalle en zonas muy oscuras de una escena y también zonas muy brillantes de las escenas. Entonces, por ejemplo, tu rango dinámico, un buen ejemplo de si tu cámara tiene o no un buen rango dinámico es lo bien que puede manejar una imagen de luz directa realmente soleada. Entonces, si la imagen tiene mucha luz directa o las sombras correctamente expuestas o ¿ puedes traer de vuelta detalle? ¿Los reflejos también están expuestos correctamente? La latitud de exposición es lo que estamos haciendo referencia cuando hablamos de cuánto podemos sobreexponer o subexponer Es especialmente referencia cuando estás rodando en película. Y esto puede variar de stock de película a stock de película. Un buen ejemplo de un stock de película que tiene gran latitud de exposición y puedes filmar ligeramente sobreexpuesto y subexpuesto ligeramente y no hace diferencia ni mucha diferencia es el retrato 400, el retrato 400 de Kodak Esencialmente significa que algunas existencias de películas son más indulgentes al estar sobreexpuestas o subexpuestas cuando se trata de medir para una imagen y encontrar esa exposición correcta, hay diferentes cosas en las que pensar Ya sea que estés filmando en digital, ya sea filmando en película negativa o en la película de diapositivas. Entonces, en términos generales, cuando estamos filmando con una cámara digital, tu cámara digital guardará más información en las sombras, luego lo hará en los aspectos más destacados. Entonces por esto, vas a querer exponer para la piel. Entonces, si bien lo mejor es exponer perfectamente mal lavado, puedes, si tienes que elegir entre sobreexponer, subexponer, querrás subexponer Cuando estamos trabajando con retratos, vas a querer exponer para la piel porque eso es muy importante que esa información se almacene correctamente y se capture correctamente Por ejemplo, si tienes una imagen que tiene sombras realmente oscuras, y luego piensas para ti mismo, Bueno, no quiero que esas sombras sean oscuras. Voy a cambiar mis ajustes para que las sombras no sean oscuras. Pero ahora la piel está sobreexpuesta, es demasiado ligera. Entonces vas a tener un problema ahí con recuperar esa información porque las cámaras digitales no contienen la información de resaltado tan bien como lo hace las sombras. Entonces en este caso, vas a querer asegurarte que la piel es como mejor menos tejido de gato. Y esto es independientemente de los tonos de piel, vas a querer enfocarte en asegurarte de que cualquier tono y color de piel que alguien tenga Eso sea capturado correctamente o con la mayor precisión que puedas, los reflejos y sombras que puedas ordenar eso impuesto. Podemos ocuparnos de eso después. Estoy mientras tú todavía quieres exponer para la piel, cuando se trata de filmar, sucede lo contrario en cuanto a sucede lo contrario en cuanto si se guarda la información. Entonces, por ejemplo, la película generalmente conserva la mayor información en los reflejos opuestos a las sombras. Entonces vas a querer hasta sobreexpuesto en lugar de subexpuesto Entonces, mientras que en digital preferimos subexponer y otra vez en película, en película negativa en particular, vas a querer sobreexponer en lugar de subexponer lugar Bajo exposiciones con película generalmente crea un tipo de aspecto realmente fangoso Es difícil recuperar esa información que se pierde en las sombras. Esto no se aplica a la película de diapositivas. Entonces, la película de diapositivas es un tipo de película que esencialmente crea imágenes positivas en lugar de imágenes negativas, también se conoce como película de inversión debido a esto, y generalmente tiene menos latitud de exposición, la película negativa Por lo que es más importante cuando estás filmando en película de diapositivas obtener esa exposición, correcto. No trata demasiado bien con sobreexposición o subexposición Centrándose en conseguir su punto de exposición. Estoy consiguiendo que se golpee en el pequeño cero en el medio. Tenerlo perfectamente equilibrado es clave cuando estás filmando con película de diapositivas. Mientras que la fotografía digital y el cine negativo toman un poco de debajo y otra vez si es necesario. La clave aquí es entender al niño que estás usando. Y diferentes cámaras tendrán diferentes habilidades cuando se trata rango dinámico y latitud de exposición. Como vamos a diferentes acciones de película. Por ejemplo, mi marca Canon 6D a probablemente recuperará menos información que mi Sony A7 tres Y cuando se trata de película, el retrato 400 suele una de las mejores opciones ya que suele ofrecer buenos resultados contigo subexpuesto, sobreexpuesto, un par de paradas Sé que todo esto suena muy confuso, pero por ahora, las cosas clave para recordar que quieres exponer para la piel. ¿Por qué es posible? Entonces esto significa que quieres que la piel sea, bueno, no es demasiado brillante ni demasiado oscura. Si estás filmando en digital, es mejor subexponer Sobreexpuesto. Si no puedes exponer correctamente. Cuando se trata de película negativa, es mejor sobreexponer que subexpuesta, donde no se puede exponer correctamente Y cuando se trata de película de diapositivas, nuevo, no te preocupes de que se divida cada vez, pero si actualmente puedes exponer que asegurarte de que lo haces, ojalá a medida que avanzamos por esta clase, estos términos y estas ideas se vuelvan mucho más cómodos. Pero por ahora, esas son las claves para llevar. Escríbelos si es necesario. Pero siempre pienso que la mejor manera de llegar realmente a entender la teoría, sobre todo en un tema como la Fotografía, es quedarse atascado en un experimento. Así que toma tus notas y únete a mí en la siguiente lección donde vamos a estar hablando de tomar retratos en Luz Directa 5. Luz directa: Así que ahora hemos cubierto los fundamentos de la exposición. Vamos a empezar a hablar de diferentes tipos de iluminación. Y entonces vamos a ponerlo todo en práctica. Entonces comencemos con la iluminación y comencemos con Luz directa, que podría decirse que es el tipo de iluminación con la que la gente lucha El más. La luz directa generalmente se refiere a cuando el sol está detrás del fotógrafo brillando sobre el modelo. Por lo tanto, es probable que experimente este tipo de iluminación alrededor del mediodía de un día de verano Entonces, cuando se trata de luz directa, hay muchas cosas que pueden causarte problemas. Es un tipo de iluminación complicado de dominar, pero eso no significa que no podamos usar algunas técnicas realmente simples para familiarizarla. Algunos de los problemas que podrías encontrar, especialmente cuando se trata retratos trabajando con personas, es que si el sol está brillando sobre un espacio modal, entonces es probable que van a ser un poco incómodos Puedes tener un entrecerramiento un poco incómodo y también algunas sombras duras debajo de los ojos, debajo de las pestañas y las cejas, y conoce el mentón dependiendo de tus modelos, unos rasgos faciales Con demasiada frecuencia las sombras no son tan halagadoras, así que queremos minimizarlas lo mejor que podamos Una de las formas en que me gusta minimizar las sombras es usando algo así como un reflector. Como recordatorio de reflector es algo que refleja la luz en una imagen. Se pueden comprar reflectores, que son esencialmente colapsables Trozos de material que suelen ser plateados o blancos. Y puedes usar ese poco de material para reflejar la luz del sol, la luz natural en tu entorno, sobre la cara de una modelo. Sin embargo, en realidad no tienes que comprar un reflector. Se puede utilizar cualquier cosa que sea una superficie ligera. Entonces para demostrarlo, tengo conmigo una tabla de cortar, esta tabla de cortar blanca Lo que podemos ver en un minuto es cómo puedo usar esta tabla de cortar para reflejar la luz en mi cara Puede que ya estés levantado para verlo. Ahora, solo de mí sujetándolo aquí. Entonces la mejor manera para mí de demostrar esto es que este lado de mi cara está un poco más a la sombra porque mi fuente de luz, la luz de la ventana, la luz natural viene de aquí. Entonces esta luz está rebotando en mi cara aquí, pero está causando un poco de sombra en este lado de mi cara Puedes ver sin embargo, cuando cojo esta tabla de cortar blanca y la sostengo a un lado de mi cara Cómo este lado se vuelve un poco más ligero. Se puede ver aquí en mi pelo, cómo la tabla de cortar está reflejando esa luz en la imagen Otro ejemplo más sutil es cómo puedo reflejar la luz debajo de mi barbilla para rellenar esas sombras. Así es esencialmente como se usa un reflector. Usa el reflector para reflejar la luz y rellenar cualquier sombra incómoda o incómoda que pueda estar en tus espacios modelo. Por supuesto, no necesitas usar una tabla de cortar. Podrías usar un poco de tarjeta blanca o cualquier cosa que sea blanca. Y cuanto mayor sea el área de superficie, mejor porque puede tener una mayor área de superficie para reflexionar. Mientras que el blanco puede reflejar la luz en una imagen. Negro, haremos lo contrario. El negro sacará luz de una imagen. Y entonces tienes otras cosas que considerar , como los moldes de color. Un gran ejemplo de esto es decir que tienes algunos árboles, estás disparando en una zona boscosa El sol es realmente brillante. A menudo tu piel modelo, mi toma en un poco de un yeso verde. Y eso es todo lo que está pasando, es que el color de las hojas verdes se está reflejando en la superficie del modelo. Un gran ejemplo de esto es este cepillo de pelo rosa para ponérmelo a mi mejilla Se puede ver como el rosa se refleja en mi tramposo. Así que tal vez quieras pensar en eso cuando estés filmando con Luz directa realmente fuerte sobre otros colores que llevas van a reflejarse en la imagen si llevas un atuendo realmente particularmente brillante, y eso es lo mismo con lo que sea lleve la modelo también, obviamente porque esas prendas Pero, ¿y si no tienes reflector? No tienes reflector DIY. ¿Cómo puedes usar la idea de reflexión para lidiar con sombras duras o escenarios de iluminación incómodos Una de las formas es utilizando los reflejos naturales en su área. Entonces tal vez estés filmando junto a un edificio blanco que va a ser un gran reflector natural o luz de cuerpo de agua. Todos ustedes han visto la forma en que la luz se refleja de los cuerpos de agua, que puede ser un gran reflector natural. Por ejemplo, si está nevando, si el suelo está cubierto de nieve, esa es una masa masiva de blancos que puede reflejarse en tu imagen Si puedes disparar con luz directa intensa, entonces estás prácticamente equipado para Disparar en cualquier escenario. Pero en la siguiente lección, vamos a estar hablando de cómo podemos utilizar el juego de sombras. Y el juego de sombras puede ser muy útil cuando hablamos de Disparar a mitad del día en Luz Directa. Así que únete a mí en la siguiente lección donde podemos hablar sobre juego de sombras y cómo puedes utilizarlo. Especialmente cuando estás filmando con una fuente de luz realmente brillante. 6. Juego de sombra: Disparar a la sombra o las sombras es posiblemente la más fácil de todas las técnicas de luz natural no es tan impredecible que no son tantas sombras extrañas y duras con las que lidiar Y realmente no tienes que preocuparte por exponer para las sombras o los reflejos porque la mayoría de las cosas tienden a ser de una exposición bastante similar. Así que esto hace que sea realmente fácil para ti Exponer sujetos correctamente y solo enfocarte en el contenido y la composición de tu imagen. Es una Luz muy uniforme que es estéticamente agradable y hace que sea fácil llamar la atención sobre todos los aspectos de tu imagen Entonces, disparar a la sombra suele ocurrir cuando es día nublado, cuando hay nubes en el cielo. Pero también puedes aprovechar esto cuando es la mitad del día y estás luchando con esa luz directa, tal como nos referimos cuando hablamos de Luz Directa. Luz directa Hace un montón de sombras, edificios, sombras duras, árboles proyecta sombras. Todos estos elementos y objetos están proyectando sombras. Y es muy fácil mover tu sujeto a una de esas sombras para crear un área sombreada para que trabajes Disparando a la sombra. Suena como la receta perfecta, ¿no? Pero hay algunos inconvenientes para disparar en un día nublado o Disparar a la sombra. No suele ser tan dinámico como otras técnicas de iluminación. Entonces, debido a esto, es posible que desee buscar técnicas adicionales que pueda usar para agregar un poco de algo a su imagen. Entonces, por ejemplo, al disparar bajo árboles a la sombra, por ejemplo, es posible que desee buscar incursionada o dispersa, donde la luz del sol está cayendo a través de huecos en las hojas y cayendo sobre su tema creando formas realmente bonitas e interesantes Nuevamente, es posible que desee considerar buscar reflejos del agua o incluso usar un reflector para hacer rebotar la luz de las áreas más brillantes de su entorno a la sombra e iluminar aspectos de su imagen. Así que los días nublados esencialmente crean una softbox masiva para ti Y una softbox es algo que utilizamos mucho en iluminación de estudio que dispersa o modifica la luz y la difunde Si lo piensas, una nube es así. Es un difusor gigante para el sol. Y esto es genial porque crea una luz realmente uniforme y favorecedora Si quieres agregar un poco de dinámica extra, nuevamente, al igual que al disparar en las sombras, puedes crear luz direccional usando tu entorno. Reflectores naturales para agregar luz a una imagen, o usar áreas oscuras como bloques de árboles para crear sombra Pero en términos generales, Disparar la sombra y disparar en un día nublado, nublado tienden a utilizar las mismas técnicas. En la siguiente lección, vamos a estar hablando de una técnica llamada retroiluminación, que es bastante similar a Disparar a la sombra Utiliza los mismos principios, pero tiene un poco de especia extra. Así que únete a mí en la siguiente lección donde vamos a estar hablando de retroiluminación y Sidelighting 7. Retroiluminación y iluminación lateral: Hemos discutido la Luz directa y hemos discutido cómo podemos utilizar y tratar algunos de los problemas que proporciona la Luz Directa. También hemos hablado sobre Disparar a la sombra y cómo podemos usar eso en momentos en los que el sol está muy alto, sol del mediodía está creando todos estos problemas para ti Pero otra forma en la que puedes utilizar esta luz directa, pero de una manera que no abraza la dureza es mediante el uso de una técnica llamada retroiluminación o Sidelighting Esta técnica es en realidad una de mis favoritas personales. Crea un aspecto muy suave, ligero, de bajo contraste y esencialmente se refiere a que la luz venga de detrás de tu sujeto o del lado de los sujetos. Iluminando los bordes de tu modelo. La retroiluminación también puede ayudar a mantener los detalles en su telón de fondo Por ejemplo, podrías exponer para el fondo y luego usar el reflector o algo que sea reflectante para hacer rebotar luz sobre tu sujeto y tu sujeto para que todo quede bien expuesto. Mi mejor consejo para saber si estás o no Retroiluminando tu tema es pedirles que se enfrenten a su sombra Esto debería asegurar que la luz del sol viene de detrás de ellos. Y cuando se trata de Sdelighting, la técnica es similar y solo hay que tener la sombra al costado del modelo Me encanta usar esta técnica, especialmente a finales del verano o en la Hora Dorada donde el sol es muy bajo y puedes ir por como un relleno realmente mágico con la iluminación. También me encanta mucho para bodas y grupos de bodas también, porque si le pides a la gente que se enfrente a sus sombras, entonces no van a estar frente al sol. Entonces eso significa que no van a estar entrecerrando los ojos y no vas a tener todos esos incómodos Ya sabes, cuando tus ojos se están desgarrando porque el sol es muy brillante, no vas a tener todo eso con lo que lidiar Un inconveniente de la retroiluminación es que en ocasiones puede causar un poco de brillo de lente Entonces, lo que quieres hacer aquí es simplemente mover tu cámara para que el sol no entre directamente en tu lente de cámara. Alternativamente, podrías invertir en un parasol para ayudar a protegerlo. Por otro lado, es posible que desee abrazar una llamarada de lente. Sé que a mucha gente le gusta tener eso en sus obras, esa dinámica extra. En la siguiente lección, vamos a estar hablando de la Hora Dorada y la Hora Azul, que son buenos momentos del día para utilizar algo como retroiluminación 8. Hora de oro vs hora azul: Ahora hemos explorado la idea de retroiluminación. Quiero hablar de dos momentos particulares del día donde está puede ser muy útil usar la retroiluminación o la iluminación lateral como técnica Entonces la primera es la hora dorada, y estoy seguro de que ya has oído hablar de la hora dorada. Se refiere a esa hora poco después del amanecer o poco antes del atardecer. Durante este tiempo, como su nombre indica, la luz es realmente dorada y cálida. A menudo tienes un sol muy bajo y disparar retroiluminado es mi forma favorita de disparar en la hora dorada porque crea una sensación realmente etérea algo que quizás quieras considerar cuando Sin embargo, algo que quizás quieras considerar cuando estás filmando la hora dorada, es que estás empezando a perder luz. Es posible que desee usar un ISO más alto para permitir que entre más luz en su lente para lidiar con estos escenarios. Alternativamente, la hora azul es lo opuesto a la hora dorada, si se quiere. Y es cuando la luz suele ser bastante azul según el nombre. Y es justo antes de que el sol esté a punto de salir, y justo después de que se ponga en este tiempo en particular, tienes menos luz que hora dorada. Así que de nuevo, quieres pensar en tal vez aumentar tu ISO o dejar caer tu apertura. En la siguiente lección, hablaremos un poco más en detalle sobre lo que puedes hacer cuando te enfrentas a una situación en la que estás filmando en un escenario con poca luz 9. Luz baja: Mientras que me encanta filmar la Hora Dorada y me encanta filmar en la Hora Azul. Uno de los inconvenientes es que la luz está empezando a disminuir, especialmente en la Hora Azul, estas situaciones de poca luz, no solo ocurren durante la Hora Azul, a menudo son inevitables, sobre todo si vives en algún lugar como el Reino Unido, como yo, donde no siempre estamos bendecidos con lo mejor o lo más ligero, 0 especialmente no todo el Entonces, para poder disparar con poca luz, o tienes que introducir más luz va a encontrar una manera para tu cámara deje entrar más luz a la hora de introducir más Luz, estoy hablando de usar muchas de las técnicas que ya hemos discutido en esta clase, como los reflectores, ya sean naturales o artificiales Y también puedes buscar luz artificial en tu entorno, sobre todo porque se vuelve de noche, tienda empieza a poner luces y cosas así Y siempre puedes utilizar estas luces artificiales y luces ambientales en tu entorno. Sin embargo, no siempre es posible, o tal vez no quieras introducir más luz en la imagen. Entonces, ¿cómo lo afrontas en ese escenario? Entonces aquí es donde tener una buena comprensión de tu cámara, sus capacidades, cómo usarla, entra en juego la configuración. Y aquí es donde hice referencia anteriormente en la clase, el triángulo de exposición. Las tres variables que lo controlan, su velocidad de obturación, su apertura y su ISO. Mientras que estas tres variables controlaban individualmente diferentes aspectos de su imagen, como la velocidad de obturación, congelación o la captura de movimiento. También contribuyen a lo bien expuestas tus imágenes. Esencialmente, puedes usar estos tres controles para dejar entrar más luz en tu imagen y hacer que sea más fácil disparar en escenarios con poca luz, por ejemplo, ampliar tu apertura, bajar el número f-stop permitirá que entre más luz en tu cámara, pero disminuirá tu profundidad Bajar tu velocidad de obturación permitirá que entre más luz en tu cámara, te dejará más vulnerable al Shake de la Cámara o al desenfoque de movimiento. Elevar tu ISO también iluminará una imagen, pero va a introducir más grano Es importante entender tu cámara y las herramientas que estás usando para saber cuál de estas debería ser tu primer movimiento y hasta dónde puedes empujar cada una de ellas. Te recomendaría experimentar con tu cámara y comprender completamente el triángulo de exposición y cómo funciona tu cámara para entender cómo cambiar mejor tus ajustes en escenarios con poca luz En la siguiente lección, únete a mí mientras vamos detrás de escena en una sesión de retratos. 10. Detrás de escenas: luz directa: Bienvenidos a la parte práctica de la clase. Bueno, vamos a estar revisando algunas imágenes detrás de escena de hojas pasadas. En este rodaje, estamos rodando en ambas películas utilizando un stock de película llamado Kodak Gold 200, que tiene una ISO preestablecida de 200, además de filmar en digital también. Entonces solo dispara, es la mitad del día. El sol está justo en medio del cielo, creando algunas sombras realmente duras. Lo primero que hago es llevar el modelo a un área sombreada para utilizarlos o incluso ligeros mientras a medida que comenzamos a disparar y calentar, una de las cosas que me gusta hacer es hacer mi trabajo fácil posible para mí Entonces, si es un modelo con el que no he trabajado antes, todavía queda ese poco de calentamiento por hacer. Y voy a quitarme parte de la destrucción que lidiar con sombras realmente directas me va a causar y voy a moverme hacia las sombras, moverme a esa zona sombreada, y comenzar a disparar con alguna iluminación más fácil ¿Estaba caliente? Debo calentar el modelo. Entonces vamos a ir 123. Vamos a sacar un poco más allá si la luz está dividida. Mira cómo se ve. ¿Un poco como delgado? Sí. ¿Hasta dónde puedes inclinarte sin sentirte incómodo? ¿Puedes apoyarte con el codo aquí? Sí. Perfecto. Inclinarse un poco sobre todavía. Así que deja la mitad de tus caras y vuelve un poco adelante un poco por mí. Sí. Pero vamos a ir 123. Después de filmar por un tiempo en las sombras, moví la modelo a una zona que está más expuesta al sol y disparamos con el sol viniendo de un lado como modelo Y notarás que hay iluminación está cambiando muy rápido. Esto es definitivamente algo a tener en cuenta en los días donde el sol es brillante y destapado Porque la cobertura de la nube se puede formar rápidamente y puede cambiar rápidamente. Lo que significa que los ED sean conscientes de cómo está cambiando la luz y necesitas saber cómo vas a cambiar la configuración de tu cámara para responder a esa luz cambiando rápidamente. Y eso es que vamos a ir 123. Y luego solo mírame directamente para mí incluso. Perfecto. Vamos a pasar a la, en la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a disparos en un día nublado. 11. Detrás de las escenas: nublado: En esta lección, nos estamos sumergiendo en algunos más detrás de escena. Pero esta vez el sol estaba cubierto de nubes, que es lo que llamamos un día nublado o nublado. O día nublado es que la luz es realmente pareja y a menudo es bastante halagadora porque no tienes esas duras sombras que causan la luz directa Entonces piensa en que el sol es tu fuente de luz y la nube es esta enorme softbox que difunde tu luz antes de que caiga sobre tu sujeto Como mencioné anteriormente, uno de los problemas con los que podrías encontrarte en los días nublados de iluminación es que le falta alguna dinámica. Debido a esto, puede ser importante introducir textura, contraste, otro tipo de elementos fotográficos en otros lugares. Entonces verás que la modelo lleva un atuendo rojo lo que ayuda a contrastar con el ambiente verde. 123. Encantadora. Y acabamos de tener un ángulo diferente. Si miras un poco hacia abajo hacia mí. Sí, eso es encantador. Sostén eso por mí. Perfecto. Sostén eso. Te voy a contar atrás. Vamos a ir 123. Encantadora. Ahora tengo que jugar, así que me lo voy a omitir. Sí, eso es encantador. Sostén eso ahí para mí. Déjenme enfocar eso. Vamos a ir 12. Para crear aún más dinámica. También mostramos algunas imágenes en áreas más sombreadas donde los árboles estaban creando una sombra, proyectando una sombra y agregando un elemento extra a la iluminación para que no acabemos simplemente con una imagen plana Ahora que estamos llegando al final de nuestra sección detrás de escena, ahora sería un buen momento para salir con tu cámara y usar la teoría que hemos explorado para tomar tus imágenes para el proyecto En la siguiente lección, vamos a estar pasando por algunos consejos de post-procesamiento y edición para que los uses en las imágenes que capture Pero todo lo que me queda por decir en esta lección es buena suerte y disfrutar disparando. Y los veré chicos en la siguiente. 12. Consejos de edición: primera parte: Así que ahora hemos pasado por toda la teoría de exposición y todos los diferentes tipos de iluminación natural o los tipos más comunes de iluminación natural. Y también nos hemos ido y hemos filmando nuestras imágenes. Tenemos una selección de imágenes que queremos usar y es momento de editarlas. En esta lección, vamos a estar pasando por algunos de los mejores consejos a la hora de la posproducción Y te voy a estar platicando a través de algunas de las características clave de Adobe Lightroom que utilizo a la hora de trabajar con luz natural Así que vamos a empezar saltando al clásico de Lightroom También puedes usar Lightroom CC o cualquier otro tipo de software de edición Muchas de las herramientas que vamos a usar en Lightroom classic o similares a lo largo de diferentes softwares Tengo una selección de imágenes aquí en la parte inferior, y todas van a ser utilizadas para mostrarte diferentes cosas que hacer con Edición de diferentes configuraciones de luz natural Entonces, por ejemplo, vamos a comenzar con esta imagen que tiene un preset realmente básico en ella, pero ninguna de la exposición se ha cambiado. Y lo que vamos a hacer es sacar estas zonas voladas como la piel y corregirlas. Y te voy a mostrar cómo hacerlo usando solo los reflejos de contraste de exposición, sombras, blancos y negros Lo importante a tener en cuenta es que cada uno de estos deslizadores controla una parte diferente de la imagen Si muevo los reflejos hacia abajo, se puede ver en la playera ellos, los datos o bien están regresando cuando reduzco los reflejos o se ha volado cuando lo aumento. También se puede ver en la piel Eso es algo similar que está sucediendo. Vamos a traer esos aspectos destacados el final para traer de vuelta algunos de los detalles en estos aspectos destacados. Esta imagen, como se puede apreciar por la luz en la parte posterior del cabello de la modelo, está retroiluminada Entonces eso significa que el Sol está aquí. Se puede ver que está golpeando estas flores y está golpeando la parte posterior del modelo. Lo que también quiero hacer es que quiero reducir algo del contraste en esta imagen. Y puedes hacerlo usando el botón de contraste aquí. Me parece que con una imagen retroiluminada a veces va por eso La falta de contraste realmente puede ayudar a crear más de un relleno etéreo. Echemos un vistazo a las sombras. Entonces puedes ver aquí que está seleccionando todas estas sombras oscuras por aquí. Y ya sea haciéndolos muy oscuros o muy claros. Pero para mí, solo quiero aumentarlo un poco solo para traer vuelta algo de ese sentimiento etéreo que estaba hablando Y para igualar algo del contraste entre el telón de fondo en el modelo. A continuación tenemos negros. Y los negros, de nuevo, se refiere a la oscuridad es punto de la imagen Para que veas que se están poniendo muy oscuros o muy claros. De nuevo, sólo voy a plantear eso un poquito. Tus blancos se refieren a la parte más ligera de tu imagen. Así que puedes ver aquí realmente estamos trayendo vuelta detallado en la frente. Voy a tener que estar a mitad de camino. Así que ahora tengo una exposición con la que estoy bastante contento cuando realmente puedo jugar con los colores. Así que aumentar la temperatura, hacer que la imagen sea un poco más cálida a veces realmente puede prestarse a estas situaciones retroiluminadas donde el sol es muy bajo y probablemente en la vida real, costaría un tono bastante dorado Un poco como como estuvimos hablando de la Hora Dorada. Y entonces si quieres contrarrestar algo de ese amarillo, especialmente en los tonos de piel, puedes introducir un poco más de rosa a la imagen enviando tu temperatura hacia el magenta, también puedes usar cosas como los deslizadores de saturación de tonalidad y luminancia para cambiar la Entonces, si no quieres que estos greens sean tan amarillos como ellos, te diriges a la tonalidad. Puedes mandar estos greens un poco más hacia el verde y azul II Sección. Lo mismo con los amarillos. En la siguiente imagen, vamos a dirigirnos nuevamente a esta imagen, tiene un preset en ella. Pero vamos a trabajar en torno cómo está un poco subexpuesto más oscuro en estas secciones Y nuevamente, vamos a comenzar con estas herramientas. Vamos a introducir un poco más en los aspectos más destacados. Solo la piel aparece un poco más en las sombras también. A veces cuando mueves las sombras y mueves a los negros todo el camino hacia arriba, simplemente crea una imagen plana y no quieres eso Todavía quieres un poco más de un campo dinámico a la iluminación. Así que vamos a mantener esas sombras bajas. Obviamente, la imagen sigue siendo demasiado oscura y ahí es donde vamos a usar la exposición. Y solo lleva este deslizador hacia arriba, que cambia la exposición general de la imagen, aumentará la exposición y luego contrarrestará la, la ligereza en la piel usando los reflejos y los blancos. Y entonces somos libres de introducir un poco más en las sombras. Es solo un juego de fino tweaking realmente, para obtener la imagen como quieres que sea Esta imagen es una imagen donde no sólo está el modal retroiluminado, sino que también tenemos mucho juego de sombras con la luz incursionada por aquí Se ve que está retroiluminada porque está frente a su sombra, como dije antes Nuevamente, solo vamos a jugar con estas sombras Highlights, blancos y negros, hasta que obtengamos una imagen que nos guste, bajando un poco la exposición solo para traerla de vuelta algo de ese detalle en la piel Y solo quieres jugar de verdad y llegar a un punto en el que disfrutaste de la imagen. Entonces ya ves que nos compramos mucho del detalle en el telón de fondo que estaba bastante sobreexpuesto Una de las cosas en las que realmente quieres pensar cuando estás filmando con digital es asegurarte de que estás filmando en un perfil al que llamamos R4. Y R4 es el tipo de archivo que estás grabando. Puedes entrar en la Configuración de tu Cámara y cambiarla a R4. Y lo que esto significa es que guarda más información dentro de la foto. Mientras que tendrías un JPEG. Jpeg es una versión muy plana de una imagen y el ajuste justo que puedes hacer es bastante mínimo. Entonces si te muestro la misma foto, pero una versión es R4 en una versión es JPEG. Entonces esta es la JPEG y esta es la imagen en bruto. Lo que vamos a hacer es que vamos a hacer los mismos ajustes en cada imagen y vamos a ver cómo responden los diferentes archivos de manera diferente. Así que de nuevo, esta es la imagen cruda y vamos a traer los reflejos hasta el fondo. Entonces cuando hacemos eso, puedes ver que en realidad es solo seleccionar la parte más ligera de la imagen Así que estos pedacitos por aquí podrían volver a hacer eso. Esta es la versión JPEG. Vamos a hacer lo mismo otra vez, pero puedes ver que es solo seleccionar resaltados en cada parte de la imagen. No tiene esa información para saber qué bit es el más soplado, qué bit tiene más luz en él. Entonces es solo aplicar un general resalta la saturación. Entonces ya podemos ver la diferencia entre el JPEG y el raw con solo un ajuste. Vamos a volver a esta fila y vamos a derribar a los blancos. Otra vez. Se puede ver que es solo aplanamiento de estos blancos por el exterior y algunos de los de la piel de nuevo en el JPEG y vamos a aplanar los Este fue mínimo, pero se puede volver a ver, solo está derribando todo. De vuelta a lo rural. Vamos a bajar las sombras. Las sombras. Realmente solo está afectando los bordes exteriores de la imagen, parte de la piel y el cabello. Pero mira qué hace con el JPEG. Así que de nuevo, podemos ver que realmente se derribó la mayor parte de la imagen. Volvamos a esa vista de referencia. Entonces esta es la fila y este es el JPEG de la izquierda. Y se puede ver que estos son los mismos ajustes, pero el detalle que se ha mantenido dentro del archivo raw es mucho mayor. Puedes tener mucha más flexibilidad dentro de la edición. Así que no te preocupes si tienes rodaje en JPEG, puedes editar las imágenes. Como se puede ver. La edición es posible, pero obtienes mucho más control si tomas tus fotos en R4, volvamos a esta imagen. Simplemente restablecerlo y vamos a ver los moldes de color para que no haya preestablecido ni nada en esta imagen. Esta es solo la imagen sacada de la cámara. Y vamos a ver cómo podemos hacer que esta piel sea un poco menos amarilla. Entonces lo primero que haría es dirigirme a la temperatura y simplemente ajustar las temperaturas y eso demasiado rosado un poco. Y puedes ver que estamos quitando algo de ese color fundido y lo ponemos antes y después en pantalla. Para que puedan ver, también voy a reducir un poco el amarillo. Envíalo a pensar aún más. Entonces vamos a bajar a los deslizadores de saturación de tonalidad y luminancia. Y solo realmente retoca un poco más y saca algo de este amarillo, a pesar de que los tonos de piel se ven mucho mejor ya Y vamos a hacer eso reduciendo el amarillo en este deslizador. No lo haces demasiado porque también hay amarillo en los tonos de piel, pero solo quieres hacerlo un poco para que el amarillo y el verde salgan de la imagen. También vamos a derribar el green. Por supuesto, esto es reducir el verde en el exterior. A mí personalmente no me importa eso. Si quisieras evitarlo, podrás enmascarar la piel y solo tener efectos en la piel. Entonces, pero personalmente, no voy a hacer eso para este ejemplo. Entonces ya puedes ver que tenemos mucho menos amarillo y mucho menos verde en esta imagen. Una vez que llegas a este punto donde tu temperatura, estás contento con tu temperatura. Entonces puedes empezar realmente a hacer tus ajustes. Aporta detalles con reflejos, aumentando el contraste o reduciendo el contraste, incluso agregando tono dividido para ayudar a contrarrestar este amarillo A pesar de que no nos queda mucho. Entonces, lo que eso está haciendo es agregar un ligero púrpura a los tonos medios de la imagen. También podemos hacer lo mismo con los reflejos, agregar un poco de rojo, y si realmente quieres, también puedes agregar algo a las sombras. Se puede ver que realmente hemos sacado de ese costo verde, aunque introduzcamos algo de este verde y amarillo, no es tan obvio. Entonces hay que antes estaba acordando costos y el después, que fue sólo después de unos pocos ajustes a la temperatura Y luego en sus deslizadores HSL en su sección de gradación de color 13. Consejos para editar: parte 2: A continuación, vamos a echar un vistazo a estos cortos de cine. Y estos cortos de cine están subexpuestos. Y esto se puede ver por el mal humor en los negros y las sombras Mucho detalle en estas secciones subexpuestas. Pero vamos a ver cómo podríamos ser capaces de editar esto para guardar algo de ese detalle y mejorarlo. Lo primero que voy a hacer es que voy a derribar aún más a los negros o a las sombras y ver qué ve eso si puedo crear un poco de contraste dentro de estas secciones? crear un poco de contraste dentro de estas secciones Voy a subir un poco la exposición solo para que tengamos un poco más de luz. Lo que pasa con las fotos de película es que se desempeñan de manera muy similar a los JPEGS porque no guardan tanta información como las fotos digitales Entonces tienes un poco menos de espacio para trabajar. Solo estoy reduciendo el contraste para ver si eso ayuda a mantener el contraste que hemos aumentado con las sombras y los negros Pero para aplanar un poco la imagen y dejar que se vea un poco más suave Nuevamente, ajustes realmente pequeños. Entonces, lo que también podemos ver es que hay muchos greens en las sombras que suele suceder con ciertas existencias de películas cuando las subexpones. De nuevo, podemos jugar con la temperatura. Podemos moverlo un poco al rosa, pero no quieres hacerlo demasiado porque puedes ver cómo afecta no solo a toda la imagen, a los tonos de piel. Entonces es como una fina línea entre voy a traer el calor un poco solo para que vaya un poco con ese verde un poco más Nuevamente, los pequeños ajustes son importantes. Entonces vamos a bajarte lo que llamamos la curva de tono. Y la curva de tono es una herramienta realmente interesante que controla todos los diferentes tonos de tu imagen. Entonces, por ejemplo, si tuviera poner tres puntos en esta curva, 123, sólo para mostrarte lo que hace, en realidad, voy a añadir un par de cinco más, solo para mostrarte realmente, este bit en la parte inferior izquierda es la parte de la curva de tono que va a afectar a los negros en la Entonces a medida que lo aumento, se puede ver que están siendo aplastados. Esto es lo que llamamos un negro aplastado donde realmente no hay un punto oscuro. Y a medida que la disminuya, se puede ver que se está haciendo más fuerte. Ese punto negro, voy a aumentarlo para que ahí sea un poco más fuerte el punto negro . Esta sección superior derecha va a controlar los blancos en la imagen. Entonces, si lo derribo, puedes ver aquí lo que está haciendo. Entonces los blancos, si lo menciono, puede ver que está controlando a los blancos. Para mí. voy a aplanar ligeramente así que vamos a tomar va a tomarlo de aquí donde está en su punto más blanco y abajo solo para aplanarlos, solo para aplastarlo un poco El resto de los puntos controlan diferentes partes de la imagen. Entonces vamos a bajar esto un poco, solo agrega un poco de contraste. Vamos a bajar esto un poco solo para suavizar algo de esa piel, no mucho. Nuevamente, se recuerdan ajustes muy pequeños que este es el antes y este es el después de lo que actualmente estamos trabajando. A continuación, lo que vamos a hacer es entrar en estos diferentes canales de la curva de tono. Y este bit es realmente importante porque nos puede ayudar a llevar en algunos de este elenco verde en las sombras. Entonces nuevamente, voy a establecer mi curva de tono y agregar los diferentes puntos en cada uno de los canales. Entonces cuando veas esto, puedes ver que va de rojo a azul. Y eso realmente te va a ayudar cuando estés moviendo estos pequeños puntos para tratar de entender lo que estás haciendo. Entonces, por ejemplo, déjame agarrar el segundo aquí arriba, que va a trabajar en los puntos más oscuros de la imagen, pero no en los negros, tal vez en las sombras Al bajarlo hacia este azul, se puede ver cómo las sombras van más hacia el azul y el verde. A medida que lo traigo a colación, va más para envolver a Tourette. Solo restablecemos eso haciendo doble clic. Nuevamente en lo más destacado. Voy a leer a medida que subo, yendo al azul como voy bajando. Cuando estamos tratando de quitarle algo de este color se proyecta en las sombras. Puede ser muy útil usar esto para simplemente modificarlo ligeramente así que vamos a traerlo un poco más rojo a las sombras Sólo un poquito para tratar de compensar algo de ese verde. Voy a poner el antes y el después en pantallas que podamos ver con qué estamos trabajando, pequeños ajustes. Entonces vamos a entrar en el grano y vamos a hacer lo mismo otra vez. Vamos a enviarlo ligeramente hacia el morado en lugar del verde. Y nuevamente, lo único que estamos haciendo es intentar compensar algunas de esas sombras. El azul, tienes azul en un lado y amarillo en el otro lado. Entonces, si quisiéramos hacerlo más frío, podemos subir. Si queremos que sea más cálido, podemos bajar. Vamos a hacerlo un poco más cálido. Otra vez, no por mucho. Se puede ver que nos hemos deshecho de algunos de esos tonos verdes en las sombras. Puedes jugar con él tanto como quieras probar y conseguirla perfecta Realmente. Realmente depende de ti en cuanto quieres empujarlo. Y entonces para mí ahora tengo mis colores correctos. Sólo voy a volver a entrar y tratar conseguir algo de ese contraste de nuevo. Creo que este es realmente un buen ejemplo de por qué es importante exponer correctamente película porque hay mucho más trabajo que hay que poner en un escaneo de película si la has subexpuesto Nuevamente, lo que podemos hacer es que también podemos reducir los greens en la imagen aquí abajo con tu saturación. Entonces ya ves que todavía hay bastante verde en esta sección. Cuando bajamos eso, desaparece casi por completo. Y luego solo vas a hacer unos retoques finales. Creo que es una corrección de color bastante exitosa. Lo mejor de Lightroom es que puedes copiar. Entonces, si vas a esta sección aquí, puedes copiar todos estos ajustes que acabas de hacer. Puedes pegarlos en otras imágenes. Así que vamos a pegar eso. Por supuesto que todavía podría tomar un poco ajustes porque no todas las imágenes son iguales No es todo exponer igual. Pero ayuda a crear un poco más de consistencia para ti. Esta imagen, por otro lado, está sobreexpuesta y se puede notar sólo por algo de la falta de contraste en la imagen y el tipo de colores tenues Y entonces lo que vamos a hacer aquí es que en realidad vamos a aumentar el contraste. Así que vamos a empezar por usar nuestras sombras, negros o blancos y nuestros reflejos solo para bajar un poco la exposición También va a enderezar esa imagen. Puede aumentar el contraste usando la herramienta de contraste. Se puede disminuir la exposición. Solo tratando de encontrar una buena exposición base, nivel base. Ya se puede ver que hay algunos ajustes. Realmente ayudó. Y nuevamente, puedes entrar en la Curva Tonal y aumentar el contraste si quieres. Este es un buen ejemplo de cómo Film contiene más información en tus imágenes sobreexpuestas que en tus imágenes subexpuestas Porque si miramos esta imagen comparada con, entonces si miramos esta imagen comparada con esta imagen, se puede ver que hay mucho más detalle retenido en esta imagen. Mucho más podemos hacer de lo que podemos con el sí. Pero eso nos lleva al final de esta sección de edición. Ojalá ahora entiendas cómo puedes reducir los tonos de color, cómo puedes trabajar con las sombras, los reflejos, los blancos, los negros, el contraste, las herramientas de exposición, y también con las curvas de tono para ayudar realmente a mejorar tus imágenes Voy a sacar el máximo provecho de lo que has disparado. 14. Cierre: Enhorabuena por llegar al final de esta clase todo sobre la luz natural y cómo utilizarla para tus Retratos. En esta clase, hemos pasado por la teoría de la exposición lumínica y algunos de los escenarios de iluminación más comunes a la hora de filmar con luces naturales y disponibles. También hemos agregado detrás de escena para explorar Disparo con luz natural en tiempo real. Y nos hemos dirigido a la suite de edición para usar algunos consejos y trucos sobre cómo podemos editar mejor tus fotos de luz natural. Si en este punto de la clase aún no has iniciado tu proyecto de clase. Lleva menos tiempo salir con tu cámara y un modelo, tal vez un amigo o familiar, y obtener algunas fotos en cualquier escenario de luz lateral, una vez que hayas completado el proyecto de clase, para recordar que puedes subir tus fotos a la galería de proyectos de clase donde podamos echar un vistazo a tu trabajo y compartir nuestros comentarios. Pero muchas gracias chicos por sintonizar con esta clase. No puedo esperar a ver lo que creas de la clase de hoy. Muchas gracias chicos por ver. Y ojalá vea en la próxima