Fotografía de retratos 101: transforma tu visión en un flujo de trabajo | Sophia Carey | Skillshare
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Fotografía de retratos 101: transforma tu visión en un flujo de trabajo

teacher avatar Sophia Carey, Photographer & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:31

    • 2.

      Proyecto de la clase

      1:20

    • 3.

      Búsqueda de inspiración

      9:14

    • 4.

      Crea un concepto

      4:40

    • 5.

      Búsqueda de modelos

      3:06

    • 6.

      Consideraciones de locación

      3:07

    • 7.

      búsqueda de locaciones

      3:16

    • 8.

      Crear una atmósfera

      2:53

    • 9.

      Equipo

      1:23

    • 10.

      Ajustes

      4:18

    • 11.

      Modelos posando

      3:13

    • 12.

      Selección

      3:52

    • 13.

      Crear ediciones consistentes

      5:26

    • 14.

      Entrega

      2:55

    • 15.

      ¡Vamos a recapitular!

      1:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1088

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Si estás buscando entrar en el mundo del arte y el negocio de la fotografía de retratos, este es el lugar para empezar. 

Desde aprender dónde encontrar la inspiración y cómo construir un concepto hasta descubrir consejos sobre cómo posar y dirigir a los modelos, esta clase cubrirá los fundamentos de una sesión de fotografía de retrato, desde la planificación hasta la ejecución.

Ya sea que estés usando tu cámara de iPhone o una DSLR, esta clase te ayudará a entender los pasos necesarios para comenzar como fotógrafo de retratos, con acceso al enfoque paso a paso que uso dentro de mi práctica fotográfica.

Esta clase abarcará lo siguiente:

  • Cómo desarrollar una visión y convertirla en un concepto concreto
  • Cómo coordinar esta visión con un equipo o con uno mismo
  • Búsqueda de modelos y locaciones
  • Consejos para crear una atmósfera en la sesión fotográfica
  • Modelos posando
  • El flujo de trabajo de selección
  • Consejos para editar consistentemente
  • Entrega

Recursos adicionales:

Para familiarizarte con Adobe Lightroom, recomiendo consultar Qué hace una buena foto: una guía para principiantes para editar en Lightroom por Daniel Nwabuko:

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sophia Carey

Photographer & Designer

Top Teacher

Hi guys, I'm Sophia! I'm a photographer, videographer and graphic designer, specialising mostly in fashion and event photography, and I'm taking to Skillshare to share what I've learned throughout my freelance career so far, including tips on photography, design and creative business skills.

I've been working as a photographer for the past six years, working with clients across fashion, music and lifestyle! I work with both film and digital photography and have been honoured to work with some amazing faces, teams and clients, from global companies such as Vodafone and Red Bull, to amazing individuals like Leigh-Anne Pinnock of Little Mix and Georgia Stanway and Mary Earpes, two Lionesses.

You can find me most of the time over on Instagram and YouTube, so f... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Lo que realmente disfruto del proceso de la fotografía de retrato es poder capturar la personalidad de una modelo a través de un concepto que he creado. Realmente sí se siente como el tipo de arte más colaborativo. Pasar tu tiempo imaginando un concepto, y luego poder ver que entra en fructificación y crear algo que alguna vez fue una idea y un concepto en tu cabeza, y ahora se ha materializado en una serie visual es algo que es increíblemente satisfactorio y gratificante. Mi nombre es [inaudible], y soy fotógrafo de retratos de Reino Unido. Llevo seis años trabajando en el mundo de la fotografía. He sido lo suficientemente honrado como para trabajar con algunos modelos increíbles, algunos clientes increíbles, y algunos equipos increíbles. En esta clase, te estaré llevando a través mi propio proceso personal cuando se trata de fotografía de retrato. Desde el diseño y planificación de su concepto hasta la ejecución de su hoja, y la entrega de los productos a los clientes. Independientemente de si estoy trabajando o no con clientes que están bastante lejos su carrera o modelos que son caras nuevas y tienen poca o ninguna experiencia, mi proceso no difiere. Estaremos explorando la preproducción, producción y postproducción. Caminarte por el proceso de encontrar inspiración, explorar ubicaciones, posar tus modelos e incluso entregar tus archivos a tu cliente o a tu equipo. Tengo muchas ganas de empezar y mostrarles a través mi proceso en el mundo de la fotografía de retrato. Entonces, empecemos. 2. Proyecto de la clase: Creo que la fotografía es toda una habilidad práctica. Mucho del tiempo se tiene que participar realmente en ello para poder aprender. Por eso les estoy animando a que tomen parte en este proyecto a lo largo de la clase a medida que continúa. Usa esta clase como esqueleto para completar los proyectos de clase. Te estoy pidiendo que subas un moodboard de una página y 2-5 imágenes de tu retrato SAP. Sube todo a la galería de proyectos donde todos podemos echar un vistazo y dar retroalimentación sobre el trabajo del otro. Siéntete libre de escribir un poco sobre cómo fue el proceso, y si aprendiste algo [inaudible]. Antes de empezar, quiero darte dos consejos cuando se trata de tus proyectos de clase. En primer lugar, siéntete libre de compartir tu moodboard con tu equipo, ya sea que eso sea solo de la modelo, o si tienes a bordo un artista de pelo y maquillaje o estilista. quien esté formado tu equipo, siéntete libre de compartir tu moodboard con ellos, para que todos estéis trabajando en la misma página y todos podáis ayudar a crear esta visión que tienes. En segundo lugar, intenta pensar en cómo los colores y tu proceso de edición van a crear coherencia dentro de tu trabajo. Idealmente, quieres que estas 2-5 fotos parezcan a todas como si pertenecieran del mismo conjunto. Vamos a estar pasando por algunas formas diferentes en las que puedes asegurar esto, la consistencia clave en la vanguardia de tu mente a medida que pasas por esta clase. Acompáñame en la siguiente lección donde vamos a estar hablando de encontrar inspiración y empezar a crear tus conceptos. 3. Búsqueda de inspiración: En esta lección vamos a estar hablando de cómo realmente encuentras inspiración. Cómo encuentras la inspiración para crear la base de tus sesiones de retratos. Cuando estás ejecutando cualquier tipo de proyectos, uno de los aspectos más importantes es encontrar esa inspiración. Estar inspirado para crear conceptos. El concepto de inspiración es personal para todos. Es muy probable que ya tengas algunas ideas de cómo podrías querer encontrar tu inspiración y cómo normalmente te inspiras. Pero en esta clase, vamos a estar hablando de algunas de las formas en que encuentro inspiración de mis conceptos y algunos lugares que podrías buscar, inspiración en la que quizás no hubieras pensado realmente antes. Una forma común de encontrar inspiración es utilizar algunos estímulos o estímulos. El estímulos no tiene que estar relacionado con la fotografía, pero puede serlo si quieres que lo esté. La idea es realmente exponerte a tantos estímulos como sea posible de distintos géneros para tener realmente un banco de imágenes e inspiración amplias al que puedas referirte y que puedan ayudarte a construir tus conceptos. Cuando comienzas a considerar como estímulos una carga de diferentes variedades, entonces tu cerebro se abre un poco y empieza a considerar cosas que tal vez no hayas considerado de otra manera. En este punto del curso, es posible que ya tengas algún tipo de idea de qué fotografía de retrato quieres explorar. Decir por ejemplo, es posible que desee explorar Hola moda. Buena idea es empezar realmente a estudiar ese género de la fotografía de retrato. Cuanto más empieces a pensar en ello, más fotografía Hi Fashion a la que estás expuesto. Cuanto más probable es que puedas entrenar tu ojo para detectar cosas y ver el mundo de una manera que se alinea con ese género. Estudiar el trabajo de los fotógrafos de Hi Fashion podría hacerte pensar en el tipo de colores que usan, el tipo de posar que usan, y por supuesto, el estilo. Algo realmente importante a recordar mientras avanzamos por esta lección es que la idea de usar inspiración para crear tu propio trabajo no es copiar el trabajo de alguien, es no robar la idea de alguien, es no representar a alguien línea de trabajo de else por línea, color por color. No queremos duplicar el trabajo de otra persona, pero quieres usar el conocimiento que has encontrado del género y la inspiración de las obras de estos diferentes artistas para poder formar tus propios conceptos. Por ejemplo, podrías inspirarte en las técnicas de iluminación de un fotógrafo y la forma en que otro fotógrafo de Hi Fashion trabaja con el estilo y la moda. Inspirarse en una amplia gama de fuentes es realmente importante para garantizar esto. De igual manera, es importante dejar descansar tus ideas. No tienes prisa. Se puede mirar un poco de inspiración. Puedes empezar a pensar en una idea y luego solo la dejas descansar, dejas respirar y puedes volver a ella más adelante. Casi puedo garantizar que tus ideas se van a haber desarrollado de forma natural y orgánica. Pero, ¿cómo encontramos esta inspiración de todos modos? Hay dos formas diferentes en las que categorizo la inspiración. Una es la inspiración conceptual. Hablar de cosas para inspirar los conceptos reales sobre tu idea, los pensamientos detrás de ella, las ideas detrás de ella. El otro tipo es la inspiración estética. Esto es hablar de los colores, las técnicas de iluminación, de las cosas que realmente hacen que una imagen parezca que se ve una imagen. En primer lugar quiero hablarles de cómo pueden desarrollar sus diferentes ideas conceptuales, y encontrar inspiración a través de los conceptos que están creando. Mi forma favorita de encontrar inspiración conceptual es mirar a través de libros de fotos o revistas. A menudo las piezas editoriales tienen un poco de escritura del director de arte o del fotógrafo, describen el proceso. Esto puede ser realmente útil porque puedes ponerte en los zapatos del artista y empezar a pensar en cómo llegaron a estas ideas, cómo desarrollaron estos diferentes conceptos. De igual manera, a cuando estamos hablando de entrenar tus ojos para buscar ciertas cosas de un género. Puedes hacer lo mismo cuando estás entrenando tu cerebro para pensar en las cosas de cierta manera. De igual manera para enfrentar tus libros y revistas, es algo un poco menos accesible. No obstante, muchos de ustedes podrían vivir cerca o poder acceder a cosas como exposiciones. Entonces exposiciones o galerías, museos. Si ustedes han estado en alguna antes, entonces sabrán que mucha de las veces es como un poco de tipo, y dice que esta es la historia detrás de esta obra de arte. Es una idea muy similar a usar para tus libros. Entiendes el contexto detrás de una pieza de arte o de una fotografía, o cualquier pieza de estímulos que estés viendo. Al entender el contexto y el proceso de pensamiento, eres capaz de empezar a pensar en cómo puedes crear ideas similares utilizando tus propios contextos en tu propia vida. Cuando hablamos de inspiración estética, puedes usar libros de fotos, puedes usar revistas, puedes usar exposiciones si realmente quieres. Pero vivimos en esta increíble era donde Internet está al alcance de la mano, y podemos acceder a una amplitud de inspiración al instante. Aquí voy a estar hablando de algunos sitios web que son realmente accesibles, que probablemente ya conoces y has utilizado, y cómo puedes usarlos para encontrar inspiración. En primer lugar estamos hablando de Pinterest, y estoy seguro de que muchos de ustedes han sabido de Pinterest o tal vez incluso lo han usado para tipos similares de cosas. Pero para Pinterest, me parece una manera realmente buena de cotejar tus imágenes. Pero no sólo es una gran manera de cotejar toda esta inspiración, es un gran lugar para encontrarla. Las búsquedas por palabras clave son realmente poderosas, literalmente puedes simplemente buscar. Si fue Hi Fashion digamos, puedes buscar Hi Fashion o podrías buscar artistas específicos, y surgirá una amplia variedad de imágenes diferentes, que luego podrás guardar en tus Pinboards. Lo que me encanta de Pinterest es que también hay esta pequeña herramienta, donde una vez que ya has escuchado un Pinboard, puedes entrar en ese Pinboard y hay una idea que sigues. Se hace clic en este botón que suele decir algo así como más ideas. Entonces Pinterest realmente te recomendará intentar una inspiración diferente basada en lo que ya has encontrado. Esta es una manera realmente genial de expandir ese banco de inspiración del que hablamos y ampliar las fuentes que estás viendo. De igual manera, me encanta usar Instagram. Sigo a un montón de artistas increíbles en eso. Sé que probablemente serás tan culpable como yo de desplazarte sin pensar. Si puedes usar ese desplazamiento sin sentido para encontrar inspiración e inspirarte en tus compañeros o personas que te acaban de inspirar, Instagram también te permite crear estas imágenes en colecciones. Por último, en cuanto a sitios web, otro gran sitio web se llama Design Inspiration. Una de mis cosas favoritas de Design Inspiration es que funciona muy similar a Pinterest. Se busca usando palabras clave, pero una gran herramienta en Design Inspiration es que en realidad se puede buscar por color. Por ejemplo, si quisiera crear un zapato que se basara en torno al color amarillo, o había una pieza de ropa en mi sábana que fuera un color amarillo realmente distintivo que quería sacar de esa base, todo el concepto del hoja alrededor de ese amarillo mostaza o lo que sea. Entonces Design Inspiration me permite simplemente escoger ese color, ese amarillo. Me permitirá explorar toda una amplitud de contenido relacionado con ese color. Por supuesto, cuando estamos hablando de inspiración, no estamos restringidos a la inspiración secundaria. Usar fuentes primarias de inspiración puede ser más poderoso que usar inspiración de otras personas, porque es casi totalmente original. Cosas como dar un paseo y salir a la naturaleza, mirar los colores, mirar la forma en que cae la luz, la forma en que se forman las reflexiones, pueden ser realmente instrumentales para entender el trabajo que estás haciendo, así como inspirador. No sé ustedes, pero soy un enorme vigilante de la gente. Para mí, salir en mi vida cotidiana y ver la forma en que las personas interactúan entre sí, la forma en que las personas se posan naturalmente, y la moda que llevan, etc., pueden ser realmente útiles en inspirándote. Especialmente si te interesa crear más conceptos de tipo narrativo. Para mí, Pinterest es una gran manera de encontrar inspiración. Me encanta que te ayude a encontrar más estímulos y una gama más amplia de estímulos sugiriendo cosas. Para mí, esa es probablemente mi favorita, de esta lista es la más exitosa. No tienes que ir a ninguna parte, no tienes que comprar nada. Es todo gratis y se puede hacer muy fácilmente. Ese ser dicho libros de fotos es otro de mis puntos blandos. Me encanta dar la vuelta a través de los libros de fotos y tratar de entender de dónde venían los autores cuando crearon un retrato. Algunos puntos clave para quitarle a esta clase. Se quiere tener una amplia gama de estímulos para que no solo se esté copiando de un artista. Recuerda que la idea es solo inspirarse en ellos, no copiarlos directamente. A continuación, recuerda dejar descansar tus ideas, que respiren, deja que se desarrollen orgánicamente. En la siguiente lección, estaremos hablando de cómo crear realmente esos Moodboards. Si sí quieres ir a alguna inspiración que pudieras tener por ahí, ya sean libros de fotos o revistas, o si solo quieres abrir esos tops Pinterest, Design Inspiration, e Instagram, en tu computadora, iPad, teléfono, cualquiera que sea tu uso, entonces eso será genial. Los veré en la siguiente clase para explorar moodboarding. 4. Crea un concepto: Ahora que hemos cubierto encontrar inspiración para tu rodaje, es hora de realmente crear ese concepto. Crear un concepto previo al rodaje puede ayudarte a imaginarte qué tipo de trabajo quieres crear y también comunicarlo de manera efectiva a cualquier persona de tu equipo, ya sea tu maquillador de cabello, tu estilista, tus modelos, cualquiera que vaya a estar en el rodaje y necesite saber cuál es la vibra, cuál es la idea, cuál es el concepto. Puede ser útil crear una idea visual que puedas presentarles para que todos estéis en la misma página. Si bien tener un concepto sólido no es en realidad una necesidad en una sesión de retratos, puede ayudarte a crear un tema más sucinto, un rodaje más sólido y coherente. Cuando estoy creando mi concepto y diseñándolo, me gustaría materializarlo en alguna forma de moodboard o Hoja de Llamadas. Hay una serie de formas en las que puedes hacer esto. Ya sea que creas un moodboard físico impreso derecho cortas cosas, las imprimes, las pegas en un tablero de alfileres o algo así, o creas tableros de pines en Pinterest, o como mencioné, podrías crear un documento de Hoja de Llamadas o una presentación. Mencioné una Hoja de Llamadas, y es importante notar la diferencia entre un moodboard y una Hoja de Llamadas. La mayoría de las veces una Hoja de Llamadas es un documento que incluye la logística de un rodaje. El domicilio exacto de la ubicación, qué horarios habrá, cuánto tiempo va a ser el rodaje, cualquier información de contacto para todo el equipo, tal vez un itinerario de que vamos a estar haciendo esto a esta hora, almuerzo es en esta tiempo, etcétera. Me gusta incluir también un fragmento de tarjeta de memoria dentro la Hoja de Llamadas sólo porque todo está en un solo lugar así. Pero cuando estamos hablando de un moodboard, eso generalmente no incluye ninguna de la logística. Es solo inspiración visual lo que le da al equipo una idea de cómo va a ser el rodaje. Para mí personalmente, encuentro que la mejor manera crear alguna Hoja de Llamadas o Moodboard es encontrando mi inspiración en Pinterest y luego dejando todo eso en un documento de Google Slides. Dentro del documento de Google Slides, también podría agregar a la inspiración de Pinterest con imágenes que encontré en Instagram o simplemente coleccionadas generalmente a lo largo del tiempo que he estado planeando el rodaje. También incluiré cualquier logística dentro de la presentación. Cosas como mi número de contacto, el tiempo para estar ahí la dirección, mi mango de Instagram, etcétera, todas esas cosas van en un solo documento. El motivo por el que me encanta usar Google Slides es que es realmente fácil compartirlo con todo el equipo, y puedes establecer diferentes permisos. Si quería compartirlo contigo y quería que pudieras editarlo, entonces puedo cambiarlo para que también puedas editar el moodboard y agregarle y contribuir a ello. Otra cosa que me encanta de Google Slides es que los cambios se hacen en tiempo real. Si creo algo de moodboard y luego lo estoy cambiando y tú estás en el moodboard mirándolo, puedes ver esos cambios mientras hablamos. También me gusta usar esta técnica cuando estoy en una llamada de Zoom o una llamada telefónica con un miembro del equipo, y estamos discutiendo qué cambios hacer y me pueden ver haciendo los cambios en tiempo real. ¿ Qué tipo de cosas quieres incluir en tu moodboard? Para mí, quiero incluir cosas que marquen el tono del rodaje, la vibra, el estilo. Si tienes una idea de cómo se va a ver el modelo o vestirte, cualquier técnica de iluminación que tal vez quieras usar. El moodboard para mí es realmente inspiración visual en un solo lugar. En primer lugar, pondré la ubicación, pondré el estilo y pondré algunas ideas de posar a la vanguardia de mi moodboard. En ocasiones también me gusta crear un tema de color que quiero usar durante todo el rodaje. Esto me puede ayudar cuando estoy decidiendo sobre el estilo, y la ubicación, y cosas por el estilo. Para empezar con la creación de tu moodboard, quiero que empieces a anclar algunas cosas a un tablero de Pinterest. Después, cuando estés listo, colóquelos en un documento de Google Slide. Realmente puedes ver qué cosas tienes por completo. Si eso hace un concepto de disparo coherente, un consejo realmente bueno es asegurarse de que cuando lo volteas, esté comunicando el tipo de vibra correcto. Si no lo es, tal vez agregue cosas u omita cosas del tablero de moodboard para realmente acostarlo hacia abajo y dejar muy claro qué es lo que estás tratando de comunicar. En la siguiente clase estaremos hablando de scouting modelo. Una vez que hayas empezado a crear tus conceptos y quieres empezar a pensar qué modelos podrían ser los mejores para tus conceptos, puedes unirte a mí en la siguiente lección y podemos hablar de cómo realmente encontrar los modelos para tu proyecto. 5. Búsqueda de modelos: Tenemos esta idea, tenemos este cinco, sabemos qué tipo de modelo queremos. ¿ Cómo los encontramos? Por supuesto, la respuesta más obvia a esta pregunta es utilizar a personas que ya conoces, tus amigos o a tu familia. Pero no todos tenemos amigos y familiares que sean material modelo o incluso para modelar para nosotros en absoluto. En esa instancia, queremos mirar a ampliar un poco nuestro horizonte y ver de dónde más podemos costar. Para mí, una de mis formas favoritas de costar modelos es a través de Instagram. Es realmente fácil encontrar modelos. Puedes buscar el nombre de tu ciudad y luego modelos, o puedes mirar a prominentes agencias de modelado dentro de tu zona. Si sí tienes un seguimiento un poco más grande, entonces incluso podrías poner un costo en tu historia de Instagram donde la gente podría contactarte o enviarte modelos. Para mí, una vez que encontré esa modelo con la que quiero trabajar en Instagram, solo disparo mi mensaje y diré: “Oye, estoy buscando hacer el rodaje. Estos son los detalles. Aquí va a ser donde está. Esta es la idea. Si estás listo para ello, te puedo mandar la pizarra de humor y podemos hablar más. Aparte de utilizar las redes sociales para capturar modelos, existen dos enfoques más tradicionales, el primero es el costo de la calle. costo callejero es un enfoque bastante tradicional para los modelos de cálculo de costos y se trata, como suena, de costear modelos desde la calle. En tu vida cotidiana, podrías ver a algunas personas interesantes con moda fresca o un look único interesante, y piensas, ya sabes qué, se ajustan a mi concepto. Por eso necesitas un poco de valentía, creo, y solo te acercas a este modelo. Por supuesto, tener una tarjeta de visita o un sitio web profesional o algo que puedas mostrar el modelo, puede ser útil y no les pones demasiada presión, y obviamente, si el modelo parece que no les interesa, luego ser educado y seguir adelante. Aparte de eso, puedes llegar a agencias de modelado de tu zona y ofrecer tus servicios. Por lo que se podría decir, tengo una hoja de prueba que viene por el momento y busco un modelo que se ajuste a esta idea. Si tienes a alguien que esté buscando probar, veces que no dentro de las agencias estará encantado de enviarte a alguien de forma gratuita que esté buscando construir ese portafolio. Pero, claro, ten en cuenta que si buscas un modelo forma gratuita y no tienes presupuesto para gastar en un modelo, entonces podrías estar mirando algunos modelos que son menos experimentados o podrían no ser perfectos para la idea de que tú tener en la cabeza. Otro top tip, cuando estás costando modelos desde la calle o desde Instagram o tus amigos, todos modos les estás costando, es pensar en el vestuario que ya poseen. Por supuesto, se quiere recortar costos donde se pueda. Si puedes decir que cuesta el disfraz y solo usar la ropa que ya tiene una modelo, entonces eso es un bono. Tómate tu tiempo ahora para pensar en él podría querer modelar en tu hoja de retratos, ya sea un amigo o miembro de la familia o alguien que hayas visto en Instagram tal vez, y luego piensa en cómo vas a llegar a esa gente. En la siguiente lección, vamos a estar hablando de scouting de localizaciones y cómo puedes encontrar grandes ubicaciones sin importar dónde estés. 6. Consideraciones de locación: Ahora tenemos nuestra tabla de humor, tenemos una idea de quién podría ser el modelo o dónde los vamos a encontrar, el siguiente paso lógico aquí es empezar a pensar en nuestra ubicación. En primer lugar, probablemente quieras pensar ¿va a ser en interiores, en un estudio tal vez, o tu rodaje va a tener lugar al aire libre, afuera? Probablemente ya tengas una idea de esto en tu mente, así que solo vamos a hablar de algunas de las consideraciones de encontrar realmente una ubicación. En primer lugar, quieres estar pensando, ¿esta ubicación coincide con el estado de ánimo o la vibra del rodaje? Aquí es donde puede ser realmente importante referir de nuevo a tu pizarra de humor. Recuerda cómo dije, tu pizarra de humor idealmente quiere ser lo más sucinta y clara posible, esto es para que puedas referirte a ella y ser como, esta es la vibra, ¿coincide con esta ubicación? De igual manera, desea que su ubicación coincida con su estilo. Es muy probable que si tu ubicación coincida con la vibra en el rodaje, entonces la ubicación también coincidirá con el estilo, pero eso es solo algo en lo que pensar. Por supuesto, realmente podrías yuxtaponar el estilo con la ubicación, pero eso probablemente se delinearía en tu pizarra de humor que quieres ir por esa yuxtaposición, esa tensión. Por eso quiero decir, tal vez tengas una pequeña suite de alta moda en un telón de fondo realmente urbano [inaudible]. Ahí muchas otras cosas en las que quieres pensar. Por ejemplo, si fuera para llover en tu sesión, ¿sigue siendo utilizable la ubicación? ¿ Puedes encontrar tapadera? ¿Importa? ¿ Impacta tu rodaje? ¿ El suelo estaría realmente fangoso, y en ese caso, necesitarías encontrar alguna manera de conseguir ahí la modelo o decirles que traigan ropa adicional para que no les importe ponerse fangosos. De igual manera, ¿dónde cae la luz? Si es un día realmente nublado, ¿qué aspecto tiene esa luz? Si es una luz solar dura realmente directa, ¿ dónde caen las sombras? ¿ Qué tipo de iluminación puede proporcionar esta zona? Es importante tener en cuenta la hora del día en la que también estás pensando en esto. También se quiere mirar hacia fuera el graffiti, y considerar si el graffiti alrededor de un área podría tener implicaciones políticas que afectarán el rodaje. A veces quieres eso, a veces no, así que eso es algo que quieres considerar. También quieres pensar en los colores. Esto es atarse de nuevo con tu estilo, y si creaste una paleta de colores en tu tablero de humor, entonces esto enlaza en eso también. Pero quieres pensar, ¿los colores chocan con los accesorios o el estilo que podrías tener, o funcionan realmente bien? Si estás trabajando en un estudio, ¿quieres estar usando luz natural? Si es así, ¿es posible, hay suficiente luz natural? Si no, ¿puedes bloquearlo? ¿ El estudio luz artificial adecuada para que lo uses o necesitas traer la tuya propia? Hay muchas cosas diferentes que necesitas y puedes considerar a la hora de elegir una ubicación, pero realmente lo más importante es que la ubicación coincida con la vibra de tu sesión. Si recuerdas algo de esta lección, eso debería ser. En la siguiente lección, vamos a estar hablando de cómo realmente encuentras estas ubicaciones, así que solo ten en cuenta estos consejos. Si aún no las has anotado entonces tal vez vuelva a correr y tome algunas notas, y luego únete a mí en la siguiente lección donde estaremos hablando de cómo realmente encuentras las localizaciones. 7. búsqueda de locaciones: En este punto, deberías tener algunas notas sobre cuál va a ser tu sesión, el tipo de vibra que vas con ella, y si te has unido a mí en la última lección, tendrás una idea de lo que quieres pensar cuando busquemos ubicaciones. En esta lección, vamos a estar hablando de cómo realmente encuentras esas ubicaciones. Existen una serie de formas y técnicas diferentes que puedes utilizar cuando se trata de exploración de localizaciones. El más tradicional, por supuesto, es en realidad salir a pie y explorar una zona. A esto lo llamamos un galardón. Cualquiera que sea el medio de transporte que quieras utilizar al salir a una zona y en realidad mirar con tus propios ojos es probablemente la forma más efectiva de exploración de localizaciones. Podrás explorar libremente un área para intentar imaginarte cómo podría tener lugar tu sesión. Incluso podrías tomar tu cámara, tomar algunas tomas de prueba, probar la luz, probar los colores, volver a la posproducción cuando llegues a casa y ver cómo juegan ese tipo de colores con tu estilo de edición. Hay tantos pros para salir realmente y explorar un área. Pero claro, eso no siempre es posible porque lo que no siempre ha sido posible, veces no vas a tropezar con un área que crees que esto es increíble, quiero explorarlo. Necesitas realmente encontrar estas ubicaciones para explorar en primer lugar. Esta instancia, Internet es tu mejor amigo. Instagram y geotags pueden ser una gran manera de explorar ubicaciones. Si estás en, por ejemplo, Londres y quieres encontrar algunas ubicaciones en Londres, puedes escribir en Londres en Instagram y explorar algunas partes de la zona. Puedes buscar fotos que otras personas han tomado en la zona y esto puede ser una muy buena idea y forma de encontrar áreas en lugares que quizás no hayas explorado antes. De igual manera y probablemente una herramienta más poderosa es Google Maps. Google Maps es una herramienta realmente poderosa y que uso con frecuencia. Permite utilizar herramientas como vista de calle y visualización 3D, mientras que se puede ver la construcción real de una estructura. Podrás mirar hacia fuera edificios y estructuras interesantes. También puedes caer en Google Maps y explorar un área en street view, lo cual es realmente útil si no tienes tiempo para llegar a alguna parte. Por supuesto, ten en cuenta si estás haciendo esto, que a veces estos Google Maps están un poco anticuados por lo que para cuando llegues, las cosas podrían haber cambiado. Si estás disparando en interiores como en un estudio, por ejemplo, el proceso es un poco más sencillo. La mayoría de los estudios tendrán un Instagram o sitio web que podrás ir en línea y echar un vistazo a la ubicación así como cómo otras personas han utilizado el espacio. Mi consejo principal para el scouting de localizaciones es encontrar una variedad de ideas diferentes. Quieres copias de seguridad y puedes hacerlo en línea. Entonces cuando encontraste como una o dos ideas sólidas preferentemente bastante cerca una de la otra geográficamente, puedes salir y explorar esas áreas. mí me gusta tener una zona que es un montón de lugares diferentes encerrados dentro de un corto paseo el uno del otro para que podamos emparejar una carga de diferentes lugares, una carga de miradas diferentes dentro de un corto periodo de tiempo. Eso nos lleva al final de la etapa de preproducción de planear tu rodaje. En el siguiente video, vamos a estar hablando de cosas en las que quieres pensar cuando realmente estás en rodaje. Vamos a estar empezando con ambientación y ambiente. Los veré en esa. 8. Crear una atmósfera: realiza la preproducción. En este punto, quieres tener una idea de la vibra de tu sesión, de los modelos que estás usando, las ubicaciones que estás usando, y tener un buen plan sólido para tu rodaje. Pero ahora que es hora de empezar realmente, hazte disparar. ¿ En qué quieres pensar? Para mí, lo primero que pienso es ¿cómo voy a establecer un ambiente? He conocido a un montón de fotógrafos con personalidades muy diferentes. Algunas personas son extrovertidas, algunas personas son introvertidas. Lo innegable de la fotografía de retrato es que hay que hablar con la gente. Tienes que tener algún tipo de habilidades sociales, para avanzar, y hacer la vida de todos un poco más fácil. Pero, por supuesto, las habilidades sociales no siempre son las más fáciles de conseguir. Sé que para mí, yo mismo, cuando empecé por primera vez, estaba bastante nerviosa por conocer gente nueva, es un trabajo raro después de todo, solo conoces a extraños para ganarte la vida. Estaba nerviosa por conocer gente nueva, hacer pequeña charla, ese tipo de cosas. Para mí, una de las cosas que me gusta hacer es establecer un buen ambiente desde el principio porque a pesar de que me siento un poco más confiado ahora, las modelos o el status, etc, podrían no tener la misma confianza o experiencia. Establecer un buen ambiente en el rodaje, es una gran manera de derribar esas barreras, y la gente podría estar nerviosa, pero puedes romper un poco el hielo. Cuando las personas están relajadas y subiendo, crean mejor trabajo que cuando están estresadas y nerviosas. No quieres poner demasiado énfasis en establecer un ambiente porque eso derrota el punto, pero hay algunas cosas que puedes hacer para ayudar a que el día vaya un poco más sin problemas, y todos suban a un un poco mejor. El mejor modo para mí de hacer esto es simplemente crear un ambiente realmente relajado. Se quiere hablar bastante y de cualquier cosa. Pequeña charla es tu mejor amigo aquí. No te tomes demasiado en serio, no te tomes demasiado en serio el rodaje, y solo diviértete con él. Al final del día, tu personalidad y la forma en que te encuentres con la gente, va a ser más importante para esas personas cuando se trata de volver a trabajar contigo, que el estándar real de tu trabajo. Lo que sí quieres mantener el profesionalismo, quieres mostrar un poco de tu personalidad también. Otra buena manera que encuentro de relajar un poco el ambiente, y también sacar tu personalidad, es tocando algo de música. No quieres que esto sea realmente ruidoso, pero a veces puede ser una buena idea traer un pequeño altavoz portátil, si estás en un estudio, es posible que ya tengan un altavoz. Reproducir música puede ser especialmente útil cuando las modelos realmente están posando, porque obviamente no quieren estar hablando a medio tiro, por lo que tener un poco de música para sentir esos silencios incómodos puede ser una gran idea. Cuando se trata de qué música generalmente le pido a la modelo u otro miembro del equipo, que es tu artista favorito, nombra una canción que te guste algo, y luego solo tocaré una radio de artista o una lista de reproducción relacionada a eso artista y sólo vamos con él desde ahí. En el siguiente video, vamos a estar hablando del lado del equipo de un rodaje. 9. Equipo: Me gustaría prefaciar esta lección con decir que la mejor cámara es la que ya tienes. Cuando se trata de fotografía, equipo no es el ser-todo ni el final. Simplemente un medio para llegar al destino. Si todo lo que tienes es tu teléfono, entonces eso es más que suficiente. Podrás crear un trabajo increíble con un iPhone o un Samsung o cualquier tipo de teléfono que tengas, un smartphone con cámara. Dicho eso, cuando se trata de fotografía de retrato, hay algunas cosas que querrás considerar. A la hora de elegir tus lentes, distancia focal es importante y juega un papel importante en la decisión. Esencialmente diferentes lentes distorsionan las imágenes de diferentes maneras. Por ejemplo, una distancia focal común para la fotografía de retrato es de 50 milímetros. El modo en que captura una imagen es muy similar a aquella en la que el ojo ve la imagen por lo que hay una mínima distorsión. Por supuesto, si estás más interesado en el trabajo conceptual actual, sobre todo en el lado más de la moda del retrato, tal vez quieras considerar jugar un poco con eso y tal vez usar lentes de ángulo más amplio. A lo mejor un 24 milímetros. Un lente ojo de pez es muy popular, sobre todo en el retrato musical. Si es posible, utiliza una cámara manual como la DSLR o una SLR donde puedes disparar en manual, puedes cambiar los ajustes. Esto solo te permite tener más control sobre tu imagen. En la siguiente lección, vamos a estar hablando de cómo usas el equipo y qué ajustes podrías querer considerar para crear tu trabajo. 10. Ajustes: La idea de disparar en manual es algo con lo que mucha gente lucha porque es algo que parece realmente desalentador cuando en realidad es bastante simple. El motivo por el que queremos rodar en manual es porque tenemos un poco más de control o mucho más control sobre la forma en que va a quedar nuestra imagen. lo único que debes saber es del triángulo de exposición. El triángulo de exposición consta de tres elementos que te ayudan a exponer correctamente tu imagen. Apertura, ISO o ISO, y velocidad de obturación. ISO se refiere a la sensibilidad de las luces. Si estás filmando película, el stock de película que estás usando será calificado con un ISO determinado. Por ejemplo, el retrato 400 será calificado en ISO 400. Cuando lo vemos en digital, controlamos este ISO. Podemos elegir qué es dependiendo de la circunstancia. Un número ISO mayor, por ejemplo, 800, hará que la imagen sea más brillante pero puede introducir más grano a la imagen. En comparación, un ISO bajo como 100 hará que la imagen sea más oscura pero no agregará tanto grano. Cuando hablamos de apertura, estamos refiriendo dos el agujero dentro de la lente que se abre y se ensancha. Sólo esto afecta la exposición y cuánta luz hay en la imagen, pero también afecta la profundidad de campo. profundidad de campo es esencialmente y qué borroso es el fondo y qué tan enfocado está el objeto. Es la definición entre el fondo y el primer plano. Lo conveniente de la apertura es que los números básicamente funcionan hacia atrás. Cuanto menor sea el número, más grande o más ancha será la abertura. Por ejemplo, una abertura o f-stop, como lo llamamos, de 1.4, ampliará el agujero en la lente, permitiendo más luz y creando una profundidad de campo más superficial. Un f-stop de 16, por ejemplo, hará más cosas en foco. Vas a disminuir la definición entre el fondo y el primer plano. Pero vamos a dejar que entre mucha menos luz en la imagen. Lo último en el triángulo de exposición es la velocidad del obturador. La velocidad del obturador es esencialmente lo rápido que la cámara dispara el obturador y toma la imagen. Una velocidad de obturación más rápida permitirá que entre menos luz a la cámara, pero va a congelar el movimiento en comparación, una velocidad de obturación más lenta va a dejar que entre más luz a la cámara, pero obtendrás ese desenfoque de movimiento. El métrico para la velocidad del obturador es en segundos y fracciones de segundos. Por ejemplo, uno sobre 500 es en realidad uno-cinco cientos de segundo. Usar una velocidad de obturación de 1 sobre 500 va a dejar entrar menos luz y congelar más al sujeto que una velocidad de obturación de uno sobre 100, por ejemplo. Cuando disparo de mano, trato de no disparar con una velocidad de obturación que es inferior a 1 sobre 160 porque no quiero que la cámara recoja la forma de mis manos. Para exposiciones largas o senderos ligeros, entonces vas a usar una velocidad de obturación que es más larga, tal vez un par de segundos. Pero cuando estás haciendo esto, quieres poner tu cámara en un trípode para permitir los batidos para que no estés sosteniendo y sacudiendo la cámara una vez que tomes la foto. De igual manera, si estás filmando una exposición larga en el día, o bien vas a querer poner en marcha tu abertura, así que dispara con un F32 o algo dependiendo de la configuración de iluminación, o usa algún filtro ND, que es un accesorio que puedes comprar para tus lentes. Jugar alrededor de ti equilibrar estas tres cosas es esencialmente dominar el triángulo de exposición. Es la mejor manera de exponer correctamente la imagen. Si quieres salir y tener una jugada con estos tres ajustes y ver si eso puede ayudarte a entender un poco mejor lo que estás haciendo y lo que hacen esos tres ajustes para afectar la imagen. Antes de empezar a disparar otro ajuste importante a recordar es el formato en el que tu cámara graba la imagen. Se quiere filmar nuestra imagen en crudo. Esta es básicamente una versión sin procesar de nuestra imagen la cual guarda mucha más información. Esto te dará mucho más control a la hora de postprocesamiento lo que lo hará si has fotografiado tu imagen como JPEG. En la siguiente asumimos que vamos a estar hablando de consejos sobre posar modelos. Cuando hayas terminado de meterte con tu triángulo de exposición, si te unes a mí en el siguiente video, vamos a estar hablando de algunos consejos procesables sobre posar y dirigir tus modelos. 11. Modelos posando: Posar y dirigir modelos es algo con lo que mucha gente lucha, pero es instrumental en a, hacer que tus modelos se sientan cómodos y relajados y b, materializando tus conceptos cómo los imaginas. Para que el proceso sea un poco más fácil para ti, en esta lección, vamos a estar discutiendo algunos de mis consejos favoritos sobre posar y dirigir modelos. Si se siente natural, se verá natural. Esto es algo que regularmente les digo a los modelos con los que trabajo. Si una pose se siente antinatural, las posibilidades son que la incomodidad se vaya a retratar en cámara. Entonces si es una pose que no se siente natural ni cómoda, solo ajústala ligeramente para que lo haga. Sentarse a tu modelo hacia abajo también puede ayudar al proceso de posar porque simplemente porque hay menos extremidades en las que tener que pensar. Si estás luchando por describir una pose, entonces muchas veces actuar fuera puede ser realmente útil para ti y para el modelo. Ayuda a mostrar a tu modelo qué es lo que estás imaginando y también te ayuda a entender si eso es realmente posible o cómodo refiriéndose de nuevo a la punta natural de sensación. Tu moodboard contiene ideas posando por alguna razón. No tengas miedo de mostrar a los modelos el moodboard y te refieras a cualquier imagen de referencia que tengas a la hora de dirigir modelos. Te puede ser útil mostrarles una idea que tienes y llegar a una manera de emular eso o ponerle tu propio giro. uso de las manos en el gráfico de retratos, especialmente en cultivos más cercanos puede ayudar a crear una imagen más emocional. Puede agregar esa dinámica extra que ayuda a que tus retratos sean más interesantes. El uso de utilería puede ayudar a que tus modelos se sientan más naturales. De nuevo, a menudo significa que no tienen tantos miembros en los que pensar porque están sosteniendo algo o se están inclinando en algo. Si quieres crear fotografías más francamente, pedir a tu modelo que tome parte de algún tipo de acción, como caminar puede ser una gran manera de captar tomas más casuales y francamente. Cambiar un poco una pose es una buena manera de cambiar las cosas y conseguir una buena gama de poses diferentes sin tener que pensar en una tonelada de ideas marcadamente diferentes. Los cambios sólo tienen que ser sutiles como mover ligeramente las manos o inclinarse en cierta dirección. Cuando se trata de posar dos modelos en una misma escena, se quiere pensar en cerrar las brechas que los cuerpos naturalmente hacen. Si dos personas se han parado una al lado de la otra y sus cabezas arriba ambas erguidas, vas a crear esta incómoda brecha entre ellas. Inclinarse una cabeza hacia la otra persona va a cerrar un poco ese hueco y sólo hacer que la imagen sea un poco más fácil de ser. También se quiere fomentar la interacción, ya sea caminar o inclinarse. Nuevamente, referirse de nuevo a establecer un ambiente, hacerlo casual, hacerla franca puede ser una manera realmente útil de posar múltiples modelos al mismo tiempo. Otro top tip para mí cuando se trata de posar modelos al mismo tiempo y este es uno que uso mucho, es variar el contacto visual. A lo mejor tener una persona mirándote y una persona mirando hacia otro lado. Esto crea una dinámica extra a la imagen y a menudo la hace parecer mucho más natural. Ahora hemos cubierto los consejos sobre la preproducción y hemos hablado de algunas cosas en las que se puede pensar cuando realmente se trata de rodar. Ahora es tu momento de irte, completar tu sesión. Recuerda relajarte, toma a tu propio ritmo, sé amable y asegúrate de tener tu moodboard contigo. Buena suerte y los veré después de su rodaje. 12. Selección: Ya has tomado las fotos y ya estás listo para empezar a editar. El siguiente paso es que inicies el proceso de culling. El proceso de eliminación se refiere esencialmente a cortar las imágenes en el selecto final. Antes de que empecemos, tienes que tomar una decisión aquí. ¿ Estarás haciendo las selecciones finales, o con el cliente estará haciendo las selecciones finales? Si el cliente está haciendo las selecciones finales, un buen método aquí es crear una hoja de contactos. Esta consiste en una hoja de miniaturas de todas las imágenes. Vamos a saltar directamente a Adobe Lightroom, y les voy a mostrar cómo crear una hoja de contactos a partir de sus imágenes. Hemos saltado a Lightroom aquí, y abre un catálogo en blanco. Puedes presionar “Archivo” y luego importar fotos y video para importar tus archivos, pero solo voy a estar arrastrándolo desde mi Finder aquí. Se seleccionan las fotos que quiero agregar a esta biblioteca, se puede ver. Entonces solo voy a arrastrar eso a la carpeta Lightroom. Este pequeño pop-up va a subir ahora. Fue en esta ventana, también puedo elegir seleccionar algunas otras fotos del set si quería. Ahora que tenemos todos estos archivos importados, solo voy a pasar y marcar los que quiero poner en la hoja de contactos. Yo sólo voy a hacer esto realmente al azar sólo por el bien de la demostración. Ahora quiero bajar a este apartado, y miramos los filtros. Puedo hacer click en la bandera, y sólo sacar las imágenes que he marcado. Voy a presionar “Comando A” y seleccionar todas las fotos dentro de la sección señalada. Siguiente paso voy a pasar al módulo Imprimir. Como puedes ver aquí, tenemos muchas plantillas diferentes que Lightroom crea para ti. Por ejemplo, podemos elegir la hoja de contactos 4 por 5, y eso va a poner una lista de las miniaturas y los nombres de las imágenes. Por encima de este módulo por aquí, podemos cambiar el diseño. Podemos cambiar cómo está el espacio en la página, cuántas filas hay. Se puede cambiar el color de fondo si se quiere. Puedes agregar marcas de agua en cada una de las imágenes, y también puedes cambiar qué información está escrita en la parte inferior aquí. Por ejemplo, podemos cambiar eso al número de fotos en la secuencia. Este es el número uno de 9, este es el número 6 de 9, o podríamos cambiarlo a la fecha del disparo y podemos personalizar completamente esta sección. Entonces cuando queremos exportarlo, así que obviamente probablemente no lo tendrías con fondo negro ni nada por el estilo, pero solo lo cambiaríamos de nuevo solo por el bien de mostrarte cómo es. Entonces vamos a dar clic aquí abajo en Impresora y vamos a cambiar eso a archivo JPEG, y esto trae hacia arriba lo normal como se quiere exportar la imagen. Después vamos a dar clic en “Imprimir a Archivo”, y lo vamos a guardar como hojas de contacto. Entonces podemos ver que se ha exportado como hoja de contactos aquí mismo. Entonces podemos enviar esto a un cliente y ellos podrían elegir las fotos de las que vamos a estar haciendo los selectos o que vamos a estar editando, y ellos pueden echar un vistazo a ¿cuál es el tipo de imágenes listas para ser sacadas? Por supuesto, hay muchas instancias en las que estarás haciendo las selecciones finales y no el cliente. A menudo hago esto ya que me parece que acelera mucho el proceso, y me permite más libertad creativa sobre la hoja. En este caso, simplemente importo todos los archivos a Lightroom como lo harías para crear un contouche, y luego uso la colección rápida o el método de flagging en Lightroom para categorizar las tomas que quiero agregar allí. Una vez que tengas tus selecciones, únete a mí en la siguiente lección donde vamos a estar hablando crear ediciones consistentes en Adobe Lightroom. 13. Crear ediciones consistentes: Ahora que tienes [inaudibles] tus imágenes y has tomado la decisión sobre qué fotos quieres editar, es hora de empezar. Nos vamos a quedar en Adobe Lightroom y abro nuestro [inaudible]. Para mí, he marcado las imágenes que estaré editando. Existen una serie de herramientas y técnicas diferentes que puedes utilizar dentro de Lightroom. Si aún no estás familiarizado con el software, consideraría tomarme algún tiempo para familiarizarte con él. En esta lección, sólo estaré prestando atención a cómo crear ediciones consistentes en Lightroom en lugar de editar una imagen de principio a fin. Vamos a pasar por algunas formas diferentes en las que puedes asegurarte de que estás creando ediciones consistentes. Por edición consistente, estamos hablando de ediciones que se ven iguales o similares para que podamos crear una fuente de cohesión en todo el conjunto. En primer lugar, vamos a tomar esta edición que acabo de poner rápidamente en esta imagen. Vamos a pasar por la primera forma de crear ediciones consistentes. En primer lugar, sólo vamos a venir aquí y presionar “Copiar”. Esto va a traer a la luz este pequeño diálogo. Podemos elegir lo que queremos copiar. Para mí, en su mayoría es solo la calificación del color, no los ajustes locales ni la eliminación de manchas o los cultivos, porque eso tiende a cambiar imagen a imagen. Pero sí quiero mantener todos los aspectos de nivelación de color de la imagen igual en todo el conjunto. Voy a copiar aquí. Puedes hacer eso presionando “Comando C” o usando esto de arriba hacia abajo. Entonces voy a pasar a esta siguiente imagen y sólo la voy a pegar. Puedes pulsar “Comando V”, si quieres hacerlo usando tus atajos de teclado, pero solo presiono el botón “Espacio”. Pegar los ajustes que he tomado de esta imagen en esta imagen. Como se puede ver, es muy claro que son del mismo conjunto. El grado de color es el mismo. Si quieres, podrías modificar un poco la exposición. Pero al no alterar los colores, el balance de blancos, las saturaciones, esas cosas estamos creando una edición consistente. La segunda forma en que vamos a hacer esto es que vamos a subir a la pestaña de desarrollo y presionar “Nuevo Preset”. Ya has abierto un nuevo grupo y lo vamos a llamar, Skillshare, Crear, y vamos a ir Raymond y vamos a presionar “Crear”. Muy similar al panel de copias. De lo que eso se hace se acaba de guardar esos ajustes de calificación de color. Cuando llego a esta imagen, que obviamente no entregaría porque sus ojos están agudos. Pero si iba a entregar esto, entonces acabo de bajar a esta sección de mi nueva carpeta, Skillshare y hacer clic en Raymond y eso va a pegar ese preset en la foto. De nuevo, puedes pasar por, tenemos ediciones muy consistentes en todo este set. Pongamos este preset en esta imagen y ajustémoslo solo para obtener los colores adecuados y los equilibrios adecuados para esta imagen. Simplemente haremos algo muy rápido. Ahora si paso ahora a esta imagen, otra forma en que puedo crear ediciones consistentes es haciendo clic en esta o en una ventana. Esto es establecer una imagen de referencia frente a la imagen activa, la que estás editando. Puedo arrastrar esta imagen que acabo de editar a la ventana de referencia y luego me permite editar esta imagen e intentar combinarla con estos colores. Esta puede ser una forma realmente útil de asegurarte de que tengas los mismos colores o colores similares a otras imágenes en tu set. Por ejemplo, si fuera a abrir esto como mi imagen activa y luego arrastrar esta imagen a la ventana de referencia. Hagámoslo otra vez. En esta imagen, esta imagen en la ventana de referencia, y podemos ver que los tonos de piel están funcionando bien juntos, todos los balances de blancos. Parece que es parte de la misma elegir todavía. Otra herramienta que uso con frecuencia es la ventana antes y después. Una vez que he pegado mi edición en esta imagen, se puede ver que el tono de piel se ve realmente rojo. Queremos asegurarnos de que mantenemos un poco más de la realidad. Puedo editar aquí y estar refiriendo a esta imagen en mi panel antes para tratar de obtener los tonos de piel correctos, los colores correctos y asegurarme de que sea consistente. No sólo a las otras imágenes del set, sino también a la realidad y a lo que estoy tratando de retratar. Para recapitular, tenemos aquí las herramientas de antes y después. Tenemos aquí la herramienta de referencia y activa. También podemos utilizar la función copiar y pegar, así como los presets. Son solo unas pocas herramientas que puedes usar para asegurarte de que tus ediciones sean consistentes. Que estás creando un conjunto coherente que se parezca el uno al otro y que además tenga tu estilo de firma. Ahora tienes tus ediciones, es hora de hablar de entrega. Acompáñame en el siguiente video, donde vamos a estar hablando de entregar las imágenes a tu cliente o al resto de tu equipo. 14. Entrega: En este punto de la clase, debiste haber planeado y ejecutado con éxito tu gavilla. El paso final es entregar las imágenes a su cliente o al resto de su equipo. ¿ Cuál es la mejor manera de hacer eso? Existen diversas formas en las que puedes entregar los archivos digitales a tus clientes. Por ejemplo, podrías enviarles un enlace con acceso a tus fotos. Podrías enviarles una galería compartible, o bien subirlas a un sistema de almacenamiento en la nube. Hablemos de algunos de mis sitios web favoritos a la hora entregar tus archivos, WeTransfer. WeTransfer es un sistema que utilizo con mayor frecuencia para enviar archivos. Tengo una suscripción con ellos que me permite enviar tamaños de transferencia más grandes, pero hay una versión gratuita de la misma. Esencialmente, subes los archivos a WeTransfer y te proporciona ya sea un enlace que luego puedes enviar a las personas correspondientes o puedes poner en las direcciones de correo electrónico y luego enviar los archivos por correo electrónico. Es una manera realmente buena de enviar imágenes de alta resolución, sobre todo cuando tienes muchas de ellas. La segunda opción es Pixieset. Pixieset es esencialmente una galería compartible en línea. Puedes subir tus fotos, crear una galería que se pueda ver en móvil y web. También puedes darle a los clientes la opción de comprar impresiones a través de un sistema de envío directo. Con Pixieset, puedes proteger con contraseña la galería. Puedes configurar un pin para que solo puedas descargar una imagen si tienes acceso al pin. Es realmente seguro, es realmente seguro, y es una forma realmente efectiva de mostrar tu trabajo. Usar el almacenamiento en la nube como Google Drive y Dropbox puede ser una forma realmente efectiva de enviar tus archivos, manera similar a una galería, está todo ahí para que tu cliente lo vea y descargue fácilmente. Por supuesto, hay inconvenientes en esto, en que podría no tener suficiente almacenamiento. Hay instancias en las que cualquiera puede obtener acceso a los archivos si tiene el enlace. Yo, mi forma favorita es usar WeTransfer. Para la mayoría de mis gavillas comerciales, realmente no hay mucha necesidad de una galería, así que solo les envío el link y todo es de alta calidad y fácil de descargar. Hay una App Collect si quieren descargar en su teléfono. Si no, entonces simplemente siguen ese enlace y se descarga en escritorio muy fácilmente. También uso mucho Pixieset, pero para más gavillas de tipo familiar o de boda. Esto es sólo porque es agradable tener una galería donde tal vez quieran compartirla con sus amigos o con su familia. Vincularé los tres en la descripción del proyecto. Puedes usar los tres de forma gratuita y puedes pagar para actualizar el almacenamiento en los tres también. Echa un vistazo, mira lo que crees que es lo más profesional y lo más apropiado con tu marca personal. En el siguiente video, vamos a estar haciendo un resumen muy corto todo lo que has aprendido a lo largo de esta clase. Gracias por acompañarme y los veré en la lección final. 15. ¡Vamos a recapitular!: A grandes felicitaciones si tienes hasta este punto. Ahora hemos pasado por la preproducción, la producción, y la postproducción de la fotografía de retrato. Tómate este tiempo para subir tus proyectos de clase a la galería de proyectos para que todos podamos ver en qué has estado trabajando. Recuerda que hay un moodboard de una página, añade 2-5 imágenes de tu hoja de retrato. Para recapitular, en esta clase hemos pasado por encontrar inspiración, y construir un concepto coherente que funcione bien con tu ubicación y tu modelo. También hemos hablado sobre cómo crear un buen ambiente en el set y algunos consejos sobre posar tus modelos. Cuando se trata de posproducción, hemos hablado de crear ediciones consistentes, y de cómo entregar profesionalmente sus archivos a su equipo o a su cliente. Si hay algo que le quita a esta clase, sea el tema de la consistencia. Idealmente, desea que haya cierta consistencia y coherencia a lo largo de su hoja. Desde la ubicación hasta el estilo, hasta la elección del modelo para poder realmente conducir a casa el concepto que tenías en mente. Cuando se trata de planear y ejecutar una hoja de retrato, comunicar tu concepto va a ser mucho más fácil si trabajas en crear un concepto sobre un tema que esté apoyado por la consistencia, respaldado por un estilo, respaldado por su ubicación, respaldado por la elección del modelo, respaldado por su estilo de edición. Pero gracias por unirte a mí en esta clase. No puedo esperar a ver qué vas a crear. Si tienes más preguntas, entonces solo déjame un mensaje. Me aseguraré de volver con ustedes. Mientras tanto, buena suerte con tu viaje al mundo de la fotografía de retrato.