Edición de fotos en Adobe Lightroom: cómo iluminar y editar una gama de tonos de piel

1. Introduccion: Como fotógrafo, capturar mis temas en su forma más verdadera es la parte más importante de mi trabajo. Quiero que la gente a la que fotografío mire las imágenes y realmente se vea a sí misma por lo que son. Mi nombre es Idara Ekpoh, y soy fotógrafa de retratos, directora creativa y educadora actualmente radicada en Phoenix, Arizona. Llevo más de siete años filmando, y mi arte se centra principalmente narración, la identidad y la curación. Tan pronto como puedo recordar en mi carrera, realmente quería asegurarme de que las personas que parecen a mí estuvieran debidamente representadas. Recuerdo a muchos de mis amigos diciendo que no había fotógrafos en el campus que fueran capaces de capturar su aspecto. A pesar de tener un trabajo competente, lucharon por capturar a personas que tienen tez más oscura. Por ejemplo, cambiar los tonos de piel o en muchos casos usando presets que no consideraban los matices y diferentes complexiones. Quiero que sea el fotógrafo al que puedas acudir y confiar en que tu imagen será honrada. En esta clase, cubriremos cómo disparar y editar una variedad de tonos de piel para asegurarnos de que tus sujetos estén correctamente iluminados, fotografiados y editados. Aprenderás a identificar el tono de piel y los matices de la tez de tu sujeto, iluminar adecuadamente tus sujetos tanto en ambientes interiores como exteriores, los mejores ajustes para disparar ya sea que estés usando una DSLR o un iPhone, y las mejores prácticas para la corrección de color y gradación de color en Adobe Lightroom y Photoshop. Esta clase es apta para principiantes, pero realmente es recomendable para todos los niveles. Creo que esta información es muy importante independientemente de dónde se encuentre en su viaje fotográfico. Incluso creé una guía de clases que puedes hacer referencia a lo largo la clase y usar como herramienta en tus futuros proyectos. Como fotógrafos, tenemos la capacidad capturar el mundo a través de nuestra lente. Existe una responsabilidad social y profesional representar adecuadamente a las personas de color. Mi esperanza es que con este curso, seas más competente para honrar tus temas y fomentar la confianza en el trabajo que eres capaz de crear. [MÚSICA] 2. Tu proyecto: [MÚSICA] Hoy vamos a aprender sobre cómo editar diferentes cutis de piel. Al final, podrás disparar y editar tus temas con confianza para asegurarte de que estás capturando correctamente quiénes son. Entonces, en esta clase, cubriremos cómo usar la gradación de color como herramienta en tu narración, los conceptos básicos de cómo iluminar adecuadamente tus sujetos, cómo entender los tonos de piel y tez, y cómo editar correctamente tus fotos a través de Adobe Lightroom y Photoshop. Para esta clase, necesitarás cualquier cámara DSLR o incluso un iPhone, y luego, por supuesto, también necesitarás acceso a Adobe Lightroom y Photoshop. Se te encargará de salir a filmar con tus propios sujetos o si no tienes a nadie con quien filmar, me aseguraré de compartir todas las imágenes en bruto de mi sesión. De esa manera podrás seguir junto con la edición a lo largo del curso. También asegúrate de descargar la guía de clases para asegurarte de que estás sacando el máximo provecho de cada lección. Como fotógrafo, capturar mis sujetos y asegurar que su piel sea filmada y editada con precisión se ha convertido en un componente enorme de mi trabajo. He dedicado mi trabajo a asegurar que las personas negras y morenas estén debidamente representadas y fusiladas para ser vistas como las personas radiantes que creo que somos. forma en que disparo y edito mis temas es realmente extremadamente importante es realmente extremadamente importante cuando se trata de la confianza que mis clientes tienen en el trabajo que puedo producir. Recuerdo en la universidad que había muchos fotógrafos que no eran capaces de capturar adecuadamente la piel negra o morena. Tendría amigos que vendrían a mí y hablarían de cómo sentían que esos fotógrafos hacían que su piel se viera demasiado anaranjada o demasiado aburrida, así que decidí que entraría y llenaría ese vacío. Realmente hice mi objetivo asegurarme de que independientemente de quién viniera a mí, fueran capaces de sentirse seguros en las habilidades que tenía, y asegurarme de que estuvieran debidamente representadas y capturadas. Honestamente, solo queriendo que mi sujeto confíe plenamente en mi habilidad cuando reservaron conmigo. Hasta el día de hoy , muchas veces recibo cumplidos sobre cómo capturo la piel. Al final, espero que estés inspirado para salir y capturar el mundo y su gente a través de tu propia lente. [MÚSICA] 3. Calificación de colores como una herramienta de narración de cuentos: Para seguir adelante y comenzar con este curso, en esta lección, vamos a hablar sobre cómo se puede utilizar la gradación de color como herramienta en tu narración. Ahora no voy a hablar demasiado de esto a lo largo de todo el curso, pero si quieres más información, puedes referirte a mi clase pasada de Skillshare donde hablo de gradación de color, teoría del color y todas esas cosas geniales en lo que respecta a la narración y la fotografía. La gradación de color para mí es una herramienta esencial a la hora de contar historias en tu trabajo. forma en que editas una foto va a impactar directamente cómo se va a sentir tu audiencia cuando vea esa imagen. Por ejemplo, si quiero que mi imagen se llene de más humor, podría ir por una edición más oscura y más contrastada o si quiero que mi imagen se sienta más aireada, podría ir por una edición más brillante. Entender cómo funcionan los colores y los tonos en tu foto es muy importante para la historia que esencialmente quieres contar. Para que empecemos, voy a seguir adelante y mostrarte un par de ejemplos de mi trabajo y lo que me encanta de la gradación de color. En este primer ejemplo que ves, fue muy importante para mí crear una escena que me pareció soñadora y una gran parte de eso fue colorear el cielo. Recuerdo cuando filmé esta imagen en las dunas, no vi mucho color en el cielo y eso fue porque a la hora del día estábamos disparando. Sentí que gran parte de mi edición era enfocarme en el cielo, tener todo ese aspecto soñador del rodaje que iba a realizar. En este caso, al colorear el cielo me aseguré incluir colores que me hicieran sentir más en paz. Estos eran colores como el azul, el rosa y el morado. Agregar estos colores al cielo fueron para crear una imagen muy pacífica y soñadora. Esta siguiente imagen me encanta tanto por la rica coloración. verde, para mí, es un color de riqueza y siento que agrega tanta riqueza a esta imagen. Me encantó la profundidad que ves en las cortinas detrás del tema porque agrega mucha dimensión a la foto y también ayuda a realmente asegurarse de que ese sujeto también esté apareciendo en la imagen. Por último, quería darles un ejemplo de lo que parece colorear calificar un retrato, todo porque hablamos de tonos de piel. En esta imagen específicamente, realmente me encantó la riqueza en la piel de mi sujeto. Para mí, es muy importante asegurar que cuando estoy editando mis temas vean tan ricos y tan hermosos como los veo en la vida real, y en esta foto, me encanta lo vibrantes que son los colores, pero también cómo el tono de piel es muy fiel a la vida. La gradación de color es una herramienta poderosa. Puede cambiar la forma en que tu audiencia ve tus imágenes. ¿Cómo crees que utilizarás gradación de color como herramienta en tu narración? A lo largo de este curso, discutiremos diferentes herramientas que utilizará para crear imágenes poderosas y al mismo tiempo mantener los tonos de piel. veré a todos en la siguiente lección. [MÚSICA] 4. Comprender tono y tez de piel: [MÚSICA] En esta lección vamos a hablar entender los tonos de piel y tez. Como ya les dije a todos antes, es muy importante para mí asegurarse de que estoy manteniendo los tonos de piel de mis sujetos. Un componente enorme de eso es asegurarme de que los estoy cocinando para el éxito cuando estoy filmando por primera vez con ellos. Lo que quiero decir con eso es entender su trasfondo, así entonces de esa manera los estoy colocando en escenarios que siento que realmente va a sacar a relucir su belleza natural y asegurarme de que estoy capturando eso adecuadamente. Entender los matices es genial porque puede ayudarte a decidir tal vez qué fondo quieres que quede tu sujeto, tal vez qué atuendos sientes que quieres que usen. Quiero hablar un poco sobre eso y cómo utilizo o identifico matices para mis sujetos y cómo eso impacta el resto de mi proceso y mis brotes. Cuando hablamos de matices, las personas pueden tener matices cálidos, neutros o fríos. Les voy a dar algunos ejemplos de cómo se ve eso. Si alguien es más cálido, no quiero enfriarlo en mi edición o si alguien es genial, no quiero calentarlos en mi edición. Quiero asegurarme de que estoy manteniendo cuáles sus matices y tonos de piel en general son sus matices y tonos de piel en general para que así se vean de la misma manera que se ven en la vida real. ¿Cómo sabes cuáles son los matices de alguien? Una de las formas en que me han enseñado es revisar la muñeca. Si miras tu muñeca y te metes un poco con tu muñeca, podrás ver algunas venas. Si alguien tiene venas que son más verdes, se les considera calientes. Si las venas de la muñeca son más azules, entonces se consideran frías. Si no se puede decir si esto es más verde o azul, entonces tal vez caigan en ese espacio neutro. Por ejemplo, mis venas me parecen más verdes y entonces tiendo a decir que tengo matices cálidos, que es más de ese amarillento que siento como si viera mi piel. Otra gran manera de saber es ¿en qué tipo de joyería sientes que te ves mejor? Personalmente siento que me veo bien en joyas de oro porque solo siento que me ayuda a estallar más. Por lo general, teniendo un matiz más cálido tiendo a ir hacia el oro, pero también conozco gente que tiene matices más fríos a los que les gusta usar joyas de plata, así que ese es otro gran indicador también. Aquí hay un espectro que ustedes pueden utilizar para ayudar a identificar si alguien es cálido o fresco o tal vez cae en ese espacio neutral. Utiliza ese espectro cuando salgas y dispares con tu sujeto para que realmente puedas identificar dónde caen en ese espectro. En general, tómate un tiempo para identificar cuáles son los matices de tus sujetos. Si son cálidos, quieres asegurarte de que estás manteniendo esa calidez que tienen a lo largo de tu edición. Si son geniales, mantén sus tonos fríos para que de esa manera no los estés ajustando demasiado y cambiando la forma en que finalmente se ven. Realmente quieres asegurarte de que general solo estás mejorando tus temas. Realmente enfoco esto en mis deslizadores HSL en Lightroom, así que hablaremos de esto más adelante. Pero cuando estoy editando en Lightroom, me concentro en los deslizadores HSL porque tienden a impactar más en la piel. Hablaré un poco de lo que hago en photoshop cuando también estoy editando skin. Pero los colores que tienden a impactar realmente en la piel son el rojo, el naranja y el amarillo. Cuando estoy jugando con esos deslizadores, y he puesto un ejemplo de cómo puede ser esto, ya que estás jugando con digamos el tono, la saturación o la luminancia, generalmente me siento en ese espacio de saturación o luminancia. Quieres tener cuidado de no estar haciendo a alguien demasiado naranja o demasiado rojo o demasiado amarillo o cualquiera que sea el caso. Sé consciente, juega con esos deslizadores porque también te van a ayudar a mantener tus tonos de piel a lo largo de tu edición. En general, comprender los matices de tus temas realmente te va a ayudar a entender cómo quieres filmarlos, así como solo asegurarte de mantener la forma en que se ven a lo largo de toda tu edición. En la siguiente lección, vamos a hablar cómo me gusta alumbrar temas también. Hemos hablado un poco sobre entender los tonos de piel, entender los matices, pero vamos a hablar de cómo iluminas también temas de diferentes complexiones. Entonces los veré en la siguiente lección. [MÚSICA] 5. Al aire libre: iluminar tus temas: [MÚSICA]. Ahora vamos a hablar un poco sobre cómo dejar que tus temas sean adecuados tanto para entornos exteriores como interiores. Vamos a romper esto en dos lecciones diferentes. También les mostraré a todos una demostración de cómo disparo en ambos escenarios. La iluminación es un componente enorme de la fotografía. En esta lección, vamos a cubrir algunas cosas que quieres tener en cuenta a la hora de iluminar tus temas. En primer lugar, quieres determinar qué fuente de iluminación vas a utilizar. ¿Quieres utilizar la luz natural? ¿Quieres usar la luz difusa? ¿Quieres usar iluminación artificial, quizá más si estás filmando en un estudio? Quieres identificar con qué quieres filmar. Ahora, personalmente, hago gran parte de mi trabajo con luz natural. Creo que solo me resulta mucho más fácil. Me gusta usar el sol e incluso en mi último curso de Skillshare, hablé mucho de la iluminación natural solo porque el sol es libre y accesible para todos nosotros. Si vas al aire libre y disparas a tus sujetos, probablemente esa sea la fuente de luz que vas a usar. Me encanta filmar con luz natural porque dependiendo de las diferentes horas del día que estés filmando, puedes obtener diferentes tipos de looks con tu iluminación. Si estás filmando tal vez temprano en el día donde la iluminación es más así que incluso te pones tan suave, incluso mira a tu sujeto si estás incluso mira a tu sujeto si estás disparando cuando el sol está más afuera y duro, realmente también puedes obtener algunas sombras realmente geniales en tu trabajo. Me encanta hacer eso, simplemente jugar con diferentes looks en mis fotos. O a mucha gente le encanta hacer esta opción donde disparan durante la puesta del sol, cuando se pone el sol porque obtienes ese aspecto realmente dorado, también obtienes ese aspecto realmente dorado, amarillo, dorado de hora en tus imágenes. Cuando estoy filmando al aire libre, otra cosa a tener en cuenta es que puedes usar quizás difusores o reflectores para jugar con cómo la luz está golpeando a tu sujeto también. Lo siguiente que quieres asegurarte que siempre estás haciendo una vez que descubras cuál es tu configuración de iluminación. También quieres asegurarte de que estás exponiendo correctamente tu sujeto en tu cámara. Asegúrate de estar viendo tu ISO de velocidad de obturación y f-stop para asegurarte de que tu sujeto esté correctamente iluminado. Después también prestando atención al balance de blancos de tu sujeto. No quieres que tu balance de blancos sea demasiado alto y tal vez esté haciendo que tu imagen se vea más cálida o fresca. Simplemente descifra dónde quieres que caiga ese balance de blancos. La otra cosa que quiero asegurar está bien es que cuando estás exponiendo para tu tema, quieres asegurarte de que no estén sobreexpuestos, solo para que así puedas asegurarte que estás capturando suficiente información. Siempre puedes volver atrás y publicar y sacar a colación la exposición, sacar las sombras, lo que sea que necesites hacer para ver correctamente tu tema. Ahora que les he mostrado algunos ejemplos de mi trabajo, también quiero mostrarles cómo podría ser esto en persona. Para la última parte de esta demostración, sólo voy a mostrarles chicos, lamento todos los autos [Risas]. Pero sólo voy a mostrarles cómo disparo al aire libre. Hoy tenemos mucha luz. Voy a centrarme más en mi exposición y mi ISO y les mostraré cuáles son esos ajustes. Porque tengo el sol, tengo que hacer coincidir mis ajustes con eso. Les mostraré cuáles son los escenarios y sí, genial. [ANTECEDENTES] Déjame ver dónde puedo acercarme. Está demasiado sobreexpuesto y estos son los escenarios que tuve en el estudio. Primero voy a bajar mi ISO a 100. Eso ya es mejor. Porque es un porche, voy a traer el f-stop para que hagamos 3.5. No necesito que sea un dos. Entonces voy a venir aquí a mi velocidad de obturación y sólo voy a sacar eso hasta que sienta que es donde quiero. Voy a empezar con 640 y luego si hago algún cambio, se lo haré saber a todos. Estamos haciendo cambios hella. Es demasiado brillante [Risas]. [RUIDO] Demasiado brillante aquí. [inaudible] [ANTECEDENTES] Sí, estoy listo para ti [RUIDO] y eso es perfecto [FONDO] [RUIDO] ahí mismo sostén eso. Lo que en realidad [RUIDO] terminé haciendo. Mi ISO sigue siendo 100, mi f-stop está en 5.6, así que terminé sacando eso por todo el sol, y luego mi velocidad de obturación en uno de 1,000 en este momento. [MÚSICA] Una cosa que estoy haciendo cuando estoy filmando, sobre todo afuera, dependiendo de donde esté el sol por lo general me gusta tener a mis sujetos mirando al sol si es posible, si es demasiado duro así ahora mismo, puedes intentar ver si puedes moverte o puedes usar mi difusión, tienes uno también. Una de las cosas que quiero mostrarles es. Voy a hacer que te vuelvas en círculo y te voy a seguir. Verás cómo aquí mismo en el centro mira de lado lo brillante que es. Ella se da vuelta, déjame seguirla. Verás como la luz está cambiando ahora. Ahora la mitad de su cara está iluminada, ahora está retroiluminada. De hecho, también puedo trabajar con ella retroiluminada. Probablemente ajustaría mis ajustes por ella y luego trataría de encargarme del resto en el post. Voy a tomar algunos ejemplos de eso en realidad y te muestro cómo se ve, con luz solar directa y retroiluminada [FONDO] hagamos esto [inaudible]. Quédate aquí [MÚSICA]. También quería mostrarles un ejemplo de cómo se ve esto en mi iPhone. Lo mejor de un iPhone es que mis ajustes ya están realmente atendidos. Realmente no estoy exponiendo mi toma aquí como se puede ver ya se ve muy bien en la pantalla. Todo lo que voy a hacer es asegurarme de que mi cara de sujeto esté enfocada. La forma en que puedes hacerlo es mirando la caja amarilla que le rodea la cara y verás que ahora está enfocada. Entonces en este punto, solo me concentro en mis ángulos y en cómo estoy disparando. Estos son el antes y después de estos disparos [MÚSICA]. Como puedes ver con los ejemplos que te mostré realmente ambas son imágenes convincentes independientemente de la herramienta que estaba usando, ya sea que estuviera usando un iPhone o DSLR. No es necesariamente la herramienta que estás usando, sino más aún prestando atención a la iluminación, la composición, cómo estás configurando tus sujetos esencialmente antes de dispararles. Entonces claro, cómo decides editarlos y publicarlos. Entender la luz es un componente clave para prepararte para el éxito como fotógrafo. En la siguiente lección, vamos a hablar de cómo me gusta prepararme para rodar en estudio. Solo les muestro a todos una rápida demostración en esta lección sobre cómo filmé al aire libre. Pero también quiero mostrarles a todos cómo rodar en estudios uno, cómo me gusta preparar mi iluminación en esos casos. Los veré a todos ahí. [MÚSICA] 6. Interior: iluminar tus temas: [MÚSICA] Aunque la luz natural es genial, también hay otras opciones a la hora de iluminar tus sujetos. Digamos que estás en un espacio de estudio y quieres usar iluminación artificial. Yo también lo he hecho. Tiende a estar bien, no voy a decir que da miedo. Me da miedo porque soy nuevo en este mundo de la iluminación, en realidad es solo otra cosa que aprender. Solo tienes que entender la iluminación y entender las herramientas que estás utilizando. Si estás usando tal vez luces estroboscópicas, me encanta usar las luces pro photo porque son mucho más fáciles de operar personalmente creo que son. Me encanta filmar con esos y a veces incluso mezclaré luz artificial con luz natural si hay una ventana en el estudio que también está trayendo luz natural. Voy a seguir adelante y mostrarles algunos ejemplos de cómo es la iluminación de estudio en mi trabajo. Esto es un poco teaser para el resto de esta lección, pero quería compartir rápidamente también que cuando voy a entrar a la sesión de estudio voy a rodar con un fondo verde solo porque encuentro que el verde es un color muy bueno para la piel negra en mi opinión. Verás que cuando esté filmando mis temas, que el telón de fondo es muy bueno con cada uno de esos tonos de piel, sus complexiones y tonos, etc. solo quería señalarlo antes de seguir adelante y comenzar con esta lección. También quieres ser consciente de tu velocidad de obturación ISO y apertura mientras estás filmando en el estudio. Tiendo a tener una mayor apertura cuando estoy filmando y luego ajusto mi ISO y la velocidad de obturación de acuerdo a cada imagen, para luego enfocarme ajusto mi ISO y la velocidad de obturación de acuerdo a cada imagen, también en la temperatura de color. Normalmente mantengo mi temperatura de color entre 4-5,000. Puedes hacerlo manualmente en tu cámara o puedes seguir adelante y simplemente ponerlo en un editor automático elegirá la mejor configuración para ti también. Con todo eso dicho, sigamos adelante y saltemos a nuestra demostración. Hola chicos. Estamos hoy aquí para filmar con un par de amigos. Te voy a hablar a través un par de mi configuración de iluminación, así que dispara en interiores y estudio y luego al aire libre también. Hoy tenemos a Shantel arreglaremos primero ella está sentada aquí [Risas] y lo que vamos a hacer es que personalmente me encantó ir por tonos tierra así que vamos a usar este telón de fondo verde oliva y luego tenemos esta luz de Einstein, esa va a ser nuestra luz principal y luego tenemos esta luz continua en el fondo solo para iluminar la parte posterior. Voy a seguir adelante y solo tomarle algunos retratos. Como voy a filmar les voy a mostrar los diferentes escenarios. este momento estoy en 1/200, F de ocho e ISO de 400. Voy a disparar con eso. Les voy a dar una advertencia chicos. No soy fotógrafo de estudio. Apenas sé lo que estoy haciendo con estas luces, pero [Risas] juega con ellas hasta que consigas algunas que te gusten y luego una vez que entremos a la edición, les mostraré chicos cómo logro mantener tonos de piel durante todo el proceso. Sigamos adelante. [MÚSICA]. Ahora mismo voy a seguir adelante y filmar nuestro segundo modelo. No voy a cambiar nada con nuestra iluminación. De hecho, me encanta la forma en que se ve con la toma de prueba. Puedes ver lo hermosa y rica es tu piel igual que en la vida real. [Risas] Vamos a seguir adelante y solo seguir filmando y luego si debo hacer algún cambio, me aseguraré de decírselo chicos en la pantalla. [MÚSICA] Voy a seguir adelante y rodar con nuestro tercer modelo aquí. Lo único que hice porque estaba un poco brillante sí bajé mi ISO a 320. Fue a las, creo que 400 antes. Yo lo bajé. Pero me aseguraré de que los ajustes estén en la pantalla para que ustedes puedan ver qué es exactamente. Perfecto. Sigamos adelante. [MÚSICA]. Estamos en nuestro cuarto modelo. Lo único que cambié, en realidad, veamos qué he cambiado. Yo traje el ISO de nuevo a 400 el rango creo que entre los dos últimos han sido alrededor de tres 40-400. F-stop sigue siendo 6.3 de 1/200 y luego esto, realmente no puedo decirte en qué se establece esto. Simplemente juega con los ajustes de luz hasta que consigas algo que te guste. Esto es correcto porque te voy a presumir. Siento que eso es muy acertado a cómo se ve en la vida real. Hermoso. Sigamos adelante. [Risas] [MÚSICA]. Para nuestra toma final, voy a tomar algunas fotos grupales. No voy a cambiar mucho de mis ajustes. Voy a entrar en eso ahora mismo, pero voy a compartir la pantalla cuáles son mis ajustes , y si. [MÚSICA] 7. Lightroom: corrección de color: [MÚSICA] Vamos a seguir adelante y hablar de corrección de color. Para seguir adelante y ponernos en marcha, realmente siempre empiezo a utilizar la pestaña Básicos. Corrección de color antes de empezar en realidad, es simplemente preparar tu imagen para toda la edición que quieras hacer. Así que realmente quieres asegurarte de que tu imagen esté completamente lista, y que tengas una base sólida, que tu exposición esté donde quieres que esté, tu contraste es donde quieres obtener, tu temperatura también. Eso es lo que vamos a seguir adelante y empezar a hacer. Quiero seguir adelante y también mostrarles algunas ciertas áreas a la hora de corregir mi color. Una herramienta que puedes usar que no uso a menudo es la curva de tono, y esto es realmente genial para seguir adelante y agregar colores y eliminar colores de tu imagen. Aquí estás viendo que si agregas más ciencia, estás quitando los rojos, si agregas más rojos, estás quitando ciencia lo mismo que con el morado y el verde. Eso puede ser muy bueno con corrección de color en tu imagen, sobre todo cuando se trata de corregir los colores en tu piel, pero personalmente no lo uso porque es un poco complicado, pero sí uso, como te estoy mostrando aquí los deslizadores de saturación, que son realmente geniales para solo enfocarte en los colores de la piel, que suelen ser rojos, naranja y amarillo. A menudo voy a mirar en los deslizadores HSL y podría entrar en luminancia como si acabara de reducir la naranja para agregar algo de profundidad en la piel y tal vez tocar un poco la saturación. Ya se puede ver eso antes y después. Vamos a seguir adelante y comenzar con esta imagen y seguir adelante y corregir el color desde el principio. Lo primero que voy a hacer es escoger mi perfil de color. Normalmente miro a menudo fiel, estándar o neutral. Entonces para esta imagen, creo que voy a seguir adelante y mirar agregar neutral. Me gusta mucho la forma en que eso se ve en la piel. Entonces sólo voy a seguir adelante y hacer algunos ajustes en mi ficha básica. Comenzaré con la exposición, miraré el contraste, tal vez los blancos, los negros, y simplemente realmente, como dije en mi clase anterior de Skillshare, solo meterse con los controles deslizantes hasta que consigas lo que crees que te queda bien. Siempre puedes referirte a tu antes y después para asegurarte de que tu imagen, especialmente la piel sigue luciendo como está destinada a verse. Podría aumentar un poco la temperatura, pero eso es todo. Creo que esta imagen por ahora mismo debería ser sólida. No creo que tenga nada más que quiera agregar. Me gusta el color de su piel y la forma en que está expuesta. Yo estoy haciendo lo mismo aquí. Solo voy a seguir adelante y agregar mi perfil de color. Esto es realmente genial para cursor sobre y ver cuál es el efecto y compararlo con el original así como me puedes ver haciendo. A ver qué voy a elegir. Me gustó mucho la forma en que se ve ese estándar. Vamos a volver a mi pestaña Básicos y seguir adelante y ajustar la temperatura para mirar ligeramente la exposición, el contraste. Normalmente agrego un poco de claridad por nitidez, no demasiado porque puede llegar a ser mucho. Pero solo haz tus ajustes aquí. Nuevamente, compara el antes y el después para asegurarte de que te gusta la forma en que se ve la imagen. También voy a hacer esto para esta imagen también. Creo que para éste, voy a ir con fieles. Me gusta mucho la forma en que se ve en su piel. Voy a reducir la exposición solo porque siento que su piel estaba un poco sobreexpuesta. Se puede ver como estoy haciendo esto, la profundidad y riqueza de su piel realmente está volviendo a la foto. Estoy haciendo los mismos, ajustes similares que estaba haciendo antes, solo adaptarlo a esta imagen y ya se puede ver cómo se ve su piel creo que es realmente bonita, profunda y rica. Simplemente acercando el zoom para que ustedes puedan ver eso. Voy a seguir adelante y dejar eso por ahora. Entonces también tenemos esta imagen de grupo para esta foto. Voy a hacer el mismo trabajo de preparación. Solo voy a escoger mi perfil de color después de decidir cuál es mi perfil de color, voy a volver a mi pestaña Básicos y ajustar la temperatura de exposición. Pero este es un poco complicado cuando nos adentramos en algunos pasos más de lo que haré porque tenemos varias personas que quiero editar para cada individuo. Lightroom es realmente genial y podría estar adelantándome a mí mismo. Lo compararé con la grabación de pantalla, pero Lightroom es realmente genial porque puedes crear una máscara para cada proceso individual. Ese fue el antes y el después. Lo que estoy haciendo en este momento es que voy a entrar y estoy haciendo clic en la máscara entonces la gente y estoy ajustando a cada persona individual. Esto es realmente genial para tener un poco más de control. Se puede ver que solo me encargué de una Persona 1, voy a entrar por la Persona número 2, y solo voy a entrar por cada individuo y simplemente hacer ediciones en su piel para asegurarme de que estén expuestas correctamente y que la imagen se vea como quiero que se vea. Se puede ver lo que la tercera persona sí sentí que estaba un poco sobreexpuesta, así que la bajé un poco y también le di un poco de calidez también porque siento que a su piel le faltaba eso. Todo esto otra vez es solo por I. solo me gusta hacer algunos ajustes parados donde me siento satisfecho y luego también comparar eso antes y después para asegurarme de que estoy manteniendo esos tonos de piel. Ahí está eso antes y después para ustedes. También probemos esto en una de nuestras imágenes al aire libre. Solo estoy escogiendo mi perfil de color. Mi proceso no es cambiar ya sea que esté trabajando en una imagen que sea en interiores o después. Todavía elijo mi perfil de color y luego entro con la pestaña Básicos. Entonces aquí voy a volver a mis deslizadores HSL y editar esos ligeramente también. Lo mismo con esta imagen. Quiero que ustedes vean cómo impacta cada foto. Pero los pasos siguen siendo los mismos. Elige tu perfil de color y luego entra en tu pestaña de conceptos básicos, ajusta tu exposición, contrasta blancos , negros, etcétera, tu temperatura. Entonces compara eso antes y después para ver cómo se ve eso. Ya ves cómo se ve eso a partir de esta imagen. Sobre todo cuando hay tanto sol me parece que ya me gusta cómo se ve la piel. No quiero hacer demasiados ajustes. Pero voy a seguir adelante. Lo que estoy haciendo aquí es crear una máscara. Me gusta apuntar al fondo, sobre todo si siento que al revés está un poco demasiado sobreexpuesto, lo voy a bajar, así que entonces de esa manera le agrega un poco de profundidad a la imagen. Creo que ustedes pueden ver el patrón con mi edición. Nuevamente, solo comenzando con estos perfiles de color y luego entrando en agregar esos conceptos básicos. Entonces la otra gran cosa, esto es solo un bono para Lightroom si tiene presets adaptados, que son geniales para blanquear rápidamente los dientes, oscurecer las cejas, realzar los ojos. mí me gusta mucho añadirlas porque solo pienso que facilita agregar la máscara. Entonces aquí estoy agregando un poco de calidez al fondo porque creo que realmente ayuda con su piel. Le ayuda a pop un poco más. Me encanta. Ahí está eso antes y después, cambios muy sutiles, pero se puede volver a ver lo profundo y la riqueza en su piel. Entonces nuestra última imagen, esta creo que va a ser divertido para corregir el color debido que el azul en el cielo realmente me encanta jugar bien con mi blues. Pero estoy haciendo lo mismo, ajustando mi contraste de exposición. Voy a decir eso otra vez, fue una iluminación realmente dura. Creo que este es el rodaje en iluminación tan dura es una elección específica. Sé que muchos fotógrafos no querrían hacer esto. Tienden a disparar cuando está más nublado así que entonces de esa manera no tienes sombras y puedes ver algunas sombras alrededor de sus ojos, pero sigo pensando que será una foto de gran estilo. Impresionante. Ahora que lo hemos hecho, el siguiente paso es seguir adelante en la imagen del graduador de color. En nuestra siguiente lección, vamos a hablar sobre la gradación de color y los pasos que doy para cada foto. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 8. Lightroom: Calificación de colores: [MÚSICA] Bienvenidos de nuevo a todos ustedes. En esta lección, vamos a seguir adelante y hablar sobre gradación de color y los pasos que doy para la gradación de color en Lightroom. Realmente vamos a retomar exactamente donde lo dejamos y platicar un poco sobre las diferentes herramientas que uso en Lightroom y ver realmente cómo esa imagen realmente está empezando a progresar. Vamos a seguir adelante y empezar por hacer algo de enmascaramiento. Lo que parece suele ser que trato de empezar por enmascarar el fondo. Realmente encuentro que agregar color y reducir la exposición del fondo realmente ayuda a sacar un poco más al tema. Se ve que reduje la exposición, agregué un poco de calidez. Sólo estoy jugando con el otro lado solo para ver cuál va a ser ese impacto. Me gusta mucho agregar un poco de contraste, porque puedes ver lo que eso ya le está haciendo al antes y después de nuestra imagen y realmente al después de nuestra imagen y realmente ayuda que nuestro tema pop un poco más. Me encanta lo fácil que es crear máscara en Lightroom así que ese es nuestro primer paso. Entonces también voy a usar esos presets de Adobe que envié un mensaje en la última lección. Voy a seguir adelante y realzar sus ojos y oscurecer sus cejas y podrás ver cuáles son esos de antes y después. La IA en Lightroom es tan buena hasta donde simplemente lo hace tan fácilmente y no tengo que fácilmente y no tengo luchar para nada con la creación de máscaras. Ahora vamos a bajar a nuestras ruedas de color así que aquí es donde ocurre la mayor parte de la gradación de color. Puedes agregar colores a tus sombras, tonos medios y reflejos. Yo solo juego con las ruedas y veo donde quiero que caiga el color. Normalmente me quedo en esa zona amarilla, naranja, roja, sobre todo cuando se trata de piel, pero solo juego con los deslizadores. Si sientes que es demasiado, puedes reducir la opacidad de ese color en esa área determinada de la foto. Nuevamente, mientras haces esto, solo enfocándote en el antes y el después y asegurándote de que solo estás manteniendo tez para que no estés cambiando drásticamente la forma en que se ve tu sujeto. Eso es lo que está buscando este. Sí encuentro que está un poco demasiado roja, así que vamos a arreglarlo más adelante en Photoshop pero me gusta esa base por ahora. Para esta imagen, vamos a seguir adelante y jugar con la curva de tono para ver si ayuda a agregar un poco más de magenta a la foto que me gusta. Son muy, muy leves pero sólo un poco. Creo que voy a ir de cabeza y preocuparme por esta diapositiva simplemente muy rápido así que solo algunas correcciones básicas de color que todavía quería hacer en esta foto. Se puede ver que reducir un poco la saturación la piel no es demasiado anaranjada y sólo jugar un poco con esos deslizadores. Al igual que hicimos en la última imagen, vamos a seguir adelante y simplemente graduar un poco el color y agregar colores a nuestras sombras, tonos medios y reflejos. De nuevo, puedes aumentar o disminuir la opacidad para ver cómo está impactando también la foto. Como mencioné antes, realmente no hay ninguna ciencia que tenga detrás de esto, solo me gusta dar la vuelta al volante y ver lo que me atrae el ojo. Eso es realmente agradable y se puede ver la forma que estas ruedas solo están tonificando la imagen general. Creo que me gusta la forma en que se ve, así que pasaré a nuestra tercera imagen igual que hice en la primera. Voy a empezar por crear una máscara para el fondo y solo hacer que mi tema salga un poco más, lo cual ustedes verán que ya crea un cambio tan drástico. Entonces voy a ir a mis ruedas de colores y ver qué color puedo o no querer agregar. Como mencioné antes, también puedes mezclar o verificar el balance de mezclar o verificar el balance de los colores y ese es nuestro antes y después así que estoy muy contento con todo eso ahora mismo. Con esta foto estamos retomando donde lo dejamos y le estoy agregando un poco de calidez a su piel. Nuevamente, solo haciendo algunas correcciones básicas antes de entrar en mi gradación de color. Como hice antes, voy a comenzar con el fondo, disminuir la exposición, agregar algo de calidez, y ya se puede ver lo drástico de un cambio que es entre lo que tuvimos y lo que tenemos ahora. Sólo tienes que mover la siguiente diapositiva ya que puedes ver lo que pasa con el fondo. Eso me gusta mucho. Honestamente, estoy muy contento con esta imagen tal como es. No tengo mucho más de lo que quiero hacer. Podría ir a mis ruedas de color pero ya veremos, voy a reducir un poco la luminancia que veas que la riqueza vuelve a su piel y eso me encanta mucho así que no es demasiado reflejos. Entonces vamos a ver también qué más hay que agregar a esta imagen así como ya mencioné. Podría bajar a las ruedas de colores para ver si me gusta agregar algún color a mis sombras, tonos medios o reflejos. Creo que eso es realmente todo lo que quiero hacer. Sí, voy de ida y vuelta entre los dos. Entonces solo quiero mostrarte una edición de la foto al aire libre porque los pasos son relativamente mismos para todas las imágenes al aire libre que filmé. Pero para esta estoy coloreando el cielo primero porque me encanta cambiar el tono y saturación del blues y luego simplemente voy a entrar y voy a jugar con las ruedas de colores para ver cómo eso le agrega un poco más de estilo a la imagen. Creo que cuando tienes tomas que se filman con sol duro, esas son realmente grandes oportunidades para simplemente crear algunas imágenes con un poco más de borde y estilo y así me gusta mucho la forma en que la edición se está uniendo. Creo que de hecho estoy satisfecho con esto, así que lo voy a dejar como está y en la siguiente lección vamos a hablar de cualquier toque de última hora que haga en Photoshop. Alguna gradación de color que hago en Photoshop y algunas de las capas de ajuste en las que me concentro. Si así los veré en la lección final [MÚSICA] 9. Photoshop: capas de ajuste y toques finales: [MÚSICA] Bienvenidos de nuevo a nuestra lección final. Vamos a seguir adelante y hablar sobre Photoshop y las letras de ajuste que uso en Photoshop y los toques finales en estas imágenes. Verás aquí que vamos a seguir adelante y exportar nuestra foto de Lightroom a Photoshop. Lo que voy a hacer con algunas de las imágenes de ejemplo va a ser consistente a lo largo de todas las imágenes finales que te voy a mostrar al final. Aunque no lo atraviese en mi grabación de pantalla, solo tenga en cuenta que los pasos son los mismos. Lo que vamos a empezar haciendo es, vamos a empezar con un ajuste más adelante y me encanta usar color selectivo. Me encanta esto porque el color selectivo te permite apuntar ciertos colores en tu imagen y agregar o eliminar cianos, magentas, amarillos, negros, etc. solo estoy aquí empezando mis rojos y viendo como esto impacta mi foto. Si no me gusta lo que le está haciendo a ciertas áreas de mi foto, lo bueno es que debido a que tiene una máscara, solo puedo tomar mi herramienta de borrador y borrar las partes en las que no quiero que aparezca esa capa de ajuste. Eso lo hice por los rojos. Voy a ir a verde, estoy tratando de ver qué va a impactar el fondo y probablemente va a ser amarillos. Sí, entonces es amarillo. Solo estoy ajustando los colores en el fondo para ver a qué me dirijo más. ¿Quiero más de un verde? ¿Yo qué más de un color oliva? Se puede ver cómo se ve eso con mi tema. Sí le cambió un poco la piel así que voy a repasar con mi herramienta de goma de borrar solo para quitarle esa máscara de la cara. De esa manera solo está impactando las otras áreas de la foto y no su cara. Eso es todo antes y después. De veras me encanta esta imagen hasta ahora, tan hermosa. Estoy intentando [NOISE] para ver si quiero usar la herramienta clonar sello para limpiar un poco el fondo. Puede que no haga eso porque encuentro que está creando más de un problema. Aquí estoy usando el Pincel Sanador o lo que pienso [RISA] es el Pincel Sanador. Ahí agarro el pincel redondo, ahora estoy buscando el Pincel Sanador. Yo voy a usar eso. Sabes qué, creo que voy a dejar eso por ahora y ahora me meto con eso. Creo que lo único que voy a hacer en Photoshop es esa capa de ajuste donde hice el color selectivo, y voy a seguir adelante y hacer clic en “X”, guardar la imagen, y va a importar la imagen de nuevo a Lightroom. Lo que vamos a seguir adelante y tratar con esta imagen final son solo algunos toques finales. Se puede trabajar en la edición de skin, ya sea Lightroom o Photoshop pero con el propósito del tiempo voy a utilizar Lightroom, y creo que voy a seguir adelante y usar uno de los Pinceles de Curación. Voy a ir por encima de las partes que quiero arreglar. puede ver que es simplemente recogiendo de otras zonas de su cara para arreglar las zonas que estoy estampando. Ahora como estoy satisfecho con eso y solo voy a repasar algunas manchas en su rostro solo para limpiar un poco su piel, no tiendo a hacer demasiada edición de piel solo un poquito sobre todo si mis modelos ya tienen una piel estupenda, verdad quiero que se vea lo más natural posible. Sigo entrando en estampación. Esta es en realidad la herramienta consciente de contenido que estoy usando, lo cual es realmente genial por otras razones pero la uso en la piel solo porque donde sea que la estampa está usando conciencia de contenido de IA para elegir entre otras áreas. Esto para decirme cuál es el mejor clon para esos sellos. Sólo voy a entrar y limpiar todo eso. Ella sí tiene algunas líneas pequeñas en la cara levantada, así que estoy tratando de ver si me gusta. Si los saco, tal vez no. Siento que cosas así son tan naturales y no quiero que se vea antinatural, así que sí, me estoy quitando eso. [Risas] Voy a quitarle eso de la cara y dejarlo por ahora. Nuevamente, no quiero hacer demasiados retoques de piel. Entonces sólo voy a volver con la exposición, ver si hay algo más que me gustaría hacer pero creo que estoy contento con esta imagen. Ese es el antes y ese es el después de esta foto. Voy a seguir adelante y exportar eso y sí, vamos a pasar a nuestra siguiente imagen. Impresionante. Aquí voy a tomar esta foto directamente Photoshop donde voy a hacer lo mismo. Voy a ir a utilizar mis capas de ajuste, y voy a usar el color selectivo de la capa. Color selectivo, comenzaremos con mis rojos. ver lo que quiero agregar si quiero agregar cianos, quitar cianos lo mismo con magenta. Todo esto es realmente solo para que juegues a ojo. [Risas] y así me estoy enfocando realmente en mi tema, alternaré antes y después sobre esa capa de ajuste solo para ver cómo está impactando la foto para ver si me gusta. Estoy sólido con eso, así que voy a volver a Lightroom y ver si necesito hacer alguna cicatrización en la piel. Voy a seguir adelante y realzar sus ojos, blanquear sus dientes con esos presets adaptativos que están ahí y listos para ti. De nuevo, esos son realmente geniales para usar en Lightroom porque solo ves lo rápido que funcionó en sus cejas, sus dientes, sus ojos, y así eso es un poco antes y después que debiéramos ver. Entonces solo voy a usar la misma herramienta consciente de contenido para seguir adelante y simplemente limpiar un poco su piel. Ayuda a acercar un poco. No me acerco demasiado sino solo un poquito para que veas lo que estás haciendo. Creo que estoy bien, hay un lugar que quiero arreglar. Ahí vamos. Impresionante, así que estoy bastante contenta con esa imagen solo va a estropear un poco la exposición, mira si quiero usar eso y ahí tienes, ese es el antes y el después para nosotros. Impresionante, para esta imagen podría simplemente ir directo a la curación y solo hacer algunos toques finales en nuestra piel. No estoy muy seguro de si voy a entrar en Photoshop para esta foto solo porque realmente me encanta cómo se colorea la imagen graduada. Sólo vamos a entrar y limpiar algunas manchas en su rostro y esas imperfecciones, y tratando de encontrar el pincel del tamaño adecuado y asegurarnos de que alejes y zoom para que de esa manera puedas ver cuáles son las ediciones en tus fotos hasta el momento. En realidad estoy muy satisfecho con eso, así que voy a dejar esa foto tal como está y ese es el antes y el después de una diferencia tan drástica. No, no voy a hacer eso. Entonces nuestra última foto, sólo vamos a ir directamente a la curación y solo a cuidar su piel. No voy a usar ninguna capa de ajuste en esta foto solo porque estoy muy contento con el tono de color. Realmente solo entro en Photoshop si es necesario. Si voy a entrar en Photoshop tal vez porque quiero apuntar un poco más a los colores, pero a veces solo puedo hacer esto completamente en Lightroom. Esto simplemente va de un lado a otro y a veces mi flujo de trabajo va a cambiar dependiendo de la imagen. Vías la primera imagen donde necesito entrar en Photoshop, las segundas imágenes también y las últimas imágenes, no demasiado solo muy contento con cómo se ven en Lightroom. Ese es el antes y el después. Voy a seguir adelante y mostrarles todo el antes y después de todas las imágenes [Risas] que hoy hemos editado. Te voy a mostrar todas las imágenes del primer video de edición porque sé que no mostré toda la edición que hice paso a paso para cada imagen porque los pasos tienden a ser los mismos. Por el bien del tiempo solo quería mostrar algunas imágenes de ejemplo pero aquí están el antes y el después de todas nuestras imágenes. Nos hemos centrado en la corrección de color en Lightroom, gradación de color en Lightroom. Algunas ediciones y fototalleres con esas capas de ajuste y toques finales también. Solo para asegurarte de que tu imagen esté completamente finalizada, bien para comenzar, ya estás listo para exportar. Realmente espero que a todos les haya gustado esta lección. Nuevamente, mirando estos antes y después como se puede ver la drástica diferencia entre las ediciones, pero también ver cómo se mantienen sus tonos de piel a lo largo de todo el proceso de edición. [MÚSICA] 10. Conclusión: [MÚSICA] Enhorabuena, has llegado hasta el final. Aprendimos que entender cómo editar diferentes tonos de piel te permitirá convertirte en un fotógrafo más competente y asegurar que tus sujetos estén debidamente representados en tus imágenes. Hablamos de diferentes técnicas de iluminación que se pueden utilizar para asegurarse de que tu sujeto esté correctamente iluminado. Por último, cómo se puede utilizar la corrección de color y la gradación de color para mejorar su imagen y ayudar a contar la historia de su sujeto. Si hay algo que espero que le quites a este curso, es recordar que hay una responsabilidad social y profesional que tenemos como fotógrafos. Aunque tenemos la capacidad salir y capturar el mundo, es muy importante que nos aseguremos de que las personas estén debidamente representadas en la forma en que las filmamos y editamos. Realmente tómate el tiempo para entender a tus sujetos, entender sus tonos de piel, sus matices, sus complexiones para estar realmente seguros de que están debidamente representados en tu trabajo. Ahora que ya han terminado la clase, sí quiero animarlos a todos a que hagan lo siguiente. Publica las imágenes finales que editaste en este curso en la galería del proyecto. Deja un comentario sobre esta clase si la disfrutaste. Compártelo con un amigo, además de seguirme para que así te avisen de mis futuras clases. Por último, si subes tus imágenes, adelante y etiquétame en Instagram @ohyeahitsidy así como usa el #IdyTaughtMe para que así pueda interactuar con tu publicación también. Muchas gracias a todos por terminar este curso. De verdad espero que lo hayan disfrutado, y espero verlos chicos en mi siguiente. [MÚSICA]