Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Quintin licenciatura y este es mi curso de
Lightroom móvil. Estás deseando hacer
un poco más a tus fotos luego
tirando un filtro sobre ellas y apilar tu Instagram u otras plataformas de
redes sociales un
poco más a
tu Instagram u otras plataformas de
redes sociales. O tal vez tomar fotos es un hobby tuyo y
quieres aprender a editar
realmente tus
fotos donde realmente
no tienes una
computadora para editar. Bueno, puedes hacer
igual de bien un trabajo con tu teléfono para
editar tus fotos. Y debería saberlo de primera
mano porque cuando empecé a
meterme en la fotografía, no tenía una computadora
porque comprar equipo para fotografía puede ser
extremadamente caro. Y realmente no podía
comprar todo todo a la vez por una buena
parte de mi tiempo. Y fotógrafa femenina, al principio por unos años, edité todas mis fotos en
nada sobre mi teléfono. Y en realidad me
acostumbré realmente a hacerlo en mi teléfono y me puse bastante
bien en eso también. Editar tus fotos
en tu teléfono es oxígeno
completamente viable
porque Lightroom es un
software
tan increíble y no te estás perdiendo nada que
puedas hacer en una computadora, luego en un teléfono o un tablet, ya sea que estés usando
tu teléfono o un iPad. Esta clase te va a mostrar todo lo que necesitas saber
cómo editar tus fotos como un profesional usando Lightroom
en tu teléfono. En esta clase, repasaremos todo lo que aprendiendo
el diseño de Lightroom y cómo importar tus fotos desde tu rollo de cámara o desde
cualquier archivo en tu iCloud. Además, cómo mantener organizado tu
Lightroom medida que inicias tu viaje
usando el software. Y una vez que tengas la sensación
de cómo
funciona Lightroom en realidad y obtienes un
agarre en el diseño. Luego nos sumergiremos profundamente en cada icono de la herramienta
que Lightroom tiene para ofrecer. Empezar en la parte inferior
izquierda y hacer están despiertos todo el camino a la derecha
cubriendo cada icono. Ahora solo sabrás
qué es todo y hace lo que realmente
aprenderás a usarlo, cuándo usarlo también. Una vez que aprendas a usar
realmente las herramientas, entonces te
mostraré cómo
crear tu propio estilo y exportar fotos y crear
tus propios ajustes preestablecidos. Esta clase rápida y
fácil de seguir es un atasco
lleno de información que te ayudará a crear las ediciones más increíbles en tus fotos sin
nada más que tu iPhone. Con eso dicho, te
veré en la próxima lección.
2. Importar tus fotos: Antes de saltar y
empezar a editar nuestras fotos, primero
necesito mostrarte cómo importarlas en
Lightroom Mobile, hay dos formas diferentes en las
que puedes importar tus fotos. Si echas un vistazo a mi pantalla, puedes ver que ya tengo muchas
fotos en Lightroom. Si nunca has usado
Lightroom antes, no
vas a tener
ninguna foto aquí, así que no te preocupes si se
ve diferente a la mía cuando estás en tu biblioteca en la esquina inferior derecha, va a haber un pequeño ícono de una foto con un signo más. Vamos a seguir adelante y tocar
eso para importar algunas fotos. Una vez que toque eso,
tendrá una opción para elegir entre Camera Roll
y entre archivos. Ahora si tomas todas tus
fotos con tu teléfono, desde la regla de
la cámara es la opción que
vas a querer usar. Si toca eso, simplemente
puedes
pasar y elegir cualquier
foto en tu cámara, rodar y agregarla a
tu Lightroom. Seguirá adelante y toca
estos tres pequeños puntos arriba en la esquina derecha. Y ahora podemos seguir adelante
y seleccionar el modo Seleccionar y elegir todas las
fotos que queremos agregar. Una vez que tengas todas las fotos
seleccionadas que quieras, sigue
adelante y solo toca Agregar, y las agregará a tu Lightroom en
la parte inferior, dirá siete fotos
exitosas. Si utilizas una
cámara tradicional con una tarjeta de memoria, la forma en que vas
a querer ir es seguir adelante y tocar el mismo ícono, y esta vez elige entre archivo. Ahora si tienes tu
iPhone en tu computadora, sincroniza con el mismo ID de Apple. Si entras en archivos, te mostrará
cada cosa que tengas en tu computadora en
la pestaña Documentos. Y simplemente puedes agregar todas
tus fotos que tomaste de tu carga DSLR a tu
computadora, entrar en Lightroom, elegir entre archivos en todos
los documentos y
fotos que se encuentran en tu carpeta de documentos
en el la computadora aparecerá en tu teléfono y simplemente puedes
agregarlas. Entonces así es como subes
fotos si solo estás usando tu teléfono o si estás tomando fotos con tu cámara
tradicional. Pero digamos que estás
en una situación que estás usando una
cámara tradicional con una tarjeta de memoria, pero no tienes una computadora
para subir tus fotos. La mayoría de las cámaras modernas en
estos días van a tener una capacidad
Wi-Fi integrada, lo que significa que puedes conectar tu teléfono a tus
cámaras, Wi-Fi, transferir tus fotos
de esa manera, directamente a su teléfono
y luego a Lightroom. No voy a
repasar cómo hacer eso porque es diferente
para cada cámara. Pero
te recomiendo encarecidamente que mires eso para tu cámara si te
encuentras en esta situación.
3. Organización: Ahora
hablemos de organización. Si apenas estás
empezando en Lightroom, te recomiendo encarecidamente que
creas un hábito de mantener todo tu almacenamiento
organizado a medida que avanza. Construir una cartera más grande en la organización
Lightroom es
clave para encontrar cosas.
4. Diseño móvil de Lightroom: Una última cosa que quiero
repasar antes de empezar a editar es un rápido resumen en
el diseño de Lightroom, solo para que estés un poco
familiar donde está todo. Entonces en este momento mi pantalla está en la biblioteca o en la pestaña de todas las fotos. Si me desplaza hacia abajo, estas son todas las fotos que tengo
en mi Lightroom. Y si tocamos esta pequeña flecha en la esquina superior izquierda, como en el último video. Esto nos va a
mostrar nuestra biblioteca donde van a estar todas nuestras
diferentes carpetas y álbumes. Ahora si hacemos nuestro camino de
regreso a todas las fotos y toca los tres pequeños puntos arriba
en la esquina derecha. Esto nos va a dar
un poco de control de cómo
se ve nuestra biblioteca. Básicamente solo
seleccionas tantas fotos como quieras. Puedes arrastrar el dedo
y luego puedes eliminar todas estas fotos o
puedes agregarlas todas al álbum, lo que quieras hacer. También tienes una opción
para filtrar tus fotos. Puedes filtrar tus
fotos por personas de cámara, palabras clave de
ubicación o editadas. Muy bien, sigamos
adelante y toca una foto ahora y veamos
qué podemos hacer aquí. Ahora las cosas se vuelven un
poco más práctica. Y a partir de aquí podemos seguir adelante y elegir nuestra configuración de exportación, pero vamos a entrar en
eso más adelante en esta clase. O si tocamos los
mismos tres puntos, podemos entrar en la organización. Podemos copiar ajustes, excelentes presets en un montón de otras cosas y nos
meteremos más tarde. Y luego en la parte inferior de la
foto tendrás una línea de todas las diferentes herramientas
que puedes usar para editar tu foto y
cambiarla de diferentes maneras. Y si deslizas el
dedo por encima, hay un montón de opciones
diferentes. Y luego una vez que toques
una opción como la luz, subirán
todas las herramientas y podrás controlar la iluminación y la forma en que se
enciende cuando se trata de diseño, lo que realmente
quieres entender es esta barra abajo
aquí en la parte inferior. Estas son todas tus herramientas
y estamos a punto sumergirnos en cada una, comenzando con el enmascaramiento,
vamos a hacer nuestro camino a través de
cada icono. Y vas a
aprender a usar cada uno correctamente para hacer
fotos impresionantes en tu teléfono.
5. recorte: Ahora que ya sabes
importar y organizar
tus fotos en R, un poco familiarizado con
el diseño de Lightroom. Ahora pongamos nuestras manos en
las herramientas reales que podemos usar para manipular nuestras fotos. Cuanto más empezamos a usar estos, mucho más familiar te vas a convertir con el diseño. Cuanto más avanzamos
en esta clase. Ahora si estás usando tu
teléfono para editar en Lightroom, las dos primeras herramientas que
vas a ver en la fila inferior a la izquierda van a ser la herramienta de enmascaramiento en
la herramienta de curación. Pero vamos a
saltarlas por ahora y volver a ellos más tarde porque son un poco
más complicadas. Y hay algunas otras
herramientas que necesitas saber
usar primero antes de que
podamos usar esas. Vamos a seguir adelante y
saltar a la herramienta de recorte. Ahora, voy a estar usando
mi iPad solo para que puedas tener una mejor
experiencia de visualización de lo que estoy haciendo. Entonces no tienes que ver sólo mi pequeña pantalla de teléfono, pero no te preocupes, todo
es exactamente igual. Tengo todas las mismas herramientas. Usted tiene. Solo algunas de
las cosas podrían estar en diferentes áreas y
fuera de orden luego en el teléfono. Pero cuando se trata de las herramientas en Lightroom en tu teléfono, vamos a ir de izquierda
a derecha de todas las herramientas la barra en la parte inferior cuando
tengas una foto seleccionada. Entonces con eso aclarado, sigamos adelante y seleccionemos
el ícono de recorte. Una vez que selecciones el ícono de
recorte de inmediato, vas a ver
aparecer una cajita alrededor de toda tu foto. Esta es la
herramienta básica de recorte donde
solo podemos controlar la
forma de nuestra foto, pero se va a quedar en el cultivo original de la
foto cuando fue tomada. En la parte inferior de la
foto se puede ver un pequeño 0 con un
letrero de licenciatura al lado. Si tocamos y movemos eso, podemos cambiar el ángulo
de toda nuestra foto. Ahora si volvemos nuestra atención al panel de
la derecha
con estas otras herramientas, se
puede ver arriba en la
parte superior tenemos aspecto. Ahora si tocamos esto, esto básicamente va a cambiar el aspecto de nuestro marco, haciéndolo vertical
u horizontal. Y justo al lado se
puede ver donde dice tres veces dos. Y si tocamos esa
pequeña flecha desplegable, entonces
podremos elegir
diferentes presets en pre cultivos para nuestra foto si
queremos o si lo deseas, puedes seguir adelante
y tocar custom y crear un recorte personalizado
para tu foto. Una vez que hagas eso,
simplemente toca y arrastra el dedo
donde quieras. O si quieres
simplemente empezar desde cero, simplemente toca original. Entonces a continuación
tenemos las opciones para rotar o voltear nuestra foto. Entonces justo debajo que
creo que es una de las herramientas
más útiles, que es la herramienta de enderezar. Si tomas un montón
de fotos de paisaje en tu horizonte está un
poco fuera un poco. Si tocas esa herramienta, Lightroom hará todo lo posible para enderezarla lo más suave posible y hacer
que tu
foto esté completamente nivelada. Si lo toco por éste, realmente
no hace nada porque
realmente no hay un horizonte en él. Pero es muy útil
cuando es necesario. Pero eso es
más o menos cuando se trata recortar en Lightroom Mobile.
6. Ajustes predeterminados.: La siguiente herramienta que tenemos es presets el ícono con los dos círculos
superpuestos. Si seguimos adelante y tocamos eso, esto básicamente va a
traer un montón de filtros que Lightroom te
da para elegir de que puedas
poner en tus fotos. No soy un gran fan de usar estos porque creo que
puedes hacer mucho más editando tu foto
desde cero y trabajando tu camino hacia arriba en lugar
de arrojarla un filtro. Pero usar un filtro a veces realmente puede
ayudar a tu foto en. Es un gran lugar para empezar
a editar tus fotos. Agregar presets a tus fotos no es necesariamente algo malo. Simplemente prefiero no
usarlos mucho. Pero Lightroom tiene un montón de presets diferentes entre los
que puedes elegir. Como puedes ver, hay presets
premium que recomiendan qué tipo de preset
debes usar
dependiendo del tipo de
foto que estés tomando,
un retrato, o comida o
paisajes y cosas por el estilo. O si toca la pestaña
Recomendado, Lightroom
te mostrará algunos presets que recomienda para
tu foto específica. Y a partir de ahí también puedes filtrar a través de
diferentes tipos que quieras en los
presets recomendados, como sutil, fuerte en balance de blancos y la lista continúa
a través de cool, cálido, oscuro, brillante,
todo ese tipo de cosas. Entonces eso es más o menos
cuando se trata de presets. Son realmente agradables de usar, especialmente cuando comienzas
por primera vez en Lightroom. Simplemente puedes tirarlos en tus fotos y hace
un mundo de diferencia. Pero más adelante en esta clase, te
voy a mostrar cómo
hacer tus propios presets y crear tu propio estilo
y guardarlo como preset.
7. Auto: Ahora moviendo nuestro camino
hacia la derecha, el siguiente icono en la herramienta que
vas a ver es la herramienta auto. Básicamente todo lo que hace es
si toca el Icono Automático, Lightroom va a
hacer automáticamente algunas correcciones a tu foto que
piensa que se ve mejor. Si tus fotos un
poco subexpuestas o sobreexpuestas Lightroom
va a hacer algunos ajustes menores en, solo darte un poco de ayuda o impulso para empezar a
editar tu foto. Entonces cuando tocamos auto, se
puede ver Lightroom hizo
algunos ajustes menores a la foto y puedo
mostrarte el antes y el después. Así que realmente se puede ver sólo poco
bajó esos reflejos un poco en esas sombras hacia arriba y añadir
un poco más de color. Ahora normalmente no me gusta
usar esto en mi edición final, pero sí me gusta ver
lo que
sugiere Lightroom antes de editar una foto, estallaré en el
auto para ver cómo
se verá y dónde puede la
foto potencialmente ir.
8. Luz: A continuación tenemos luz. Ahora aquí es donde las cosas se
ponen realmente en práctica en tu foto cambiarán mucho dependiendo de lo que ajustes. Así que vamos a seguir adelante y tocar el ícono de la luz y
va a
soltar algunas barras que podemos usar para ajustar nuestra luz
de diferentes maneras. En primer lugar, inmediatamente a la derecha, tenemos esta cajita
con esta línea ondulado. Esta es la curva de tono. Entonces si seguimos adelante y tocamos eso, podemos tocar y arrastrar el
dedo hacia arriba o hacia abajo y cambiará el
tono de la foto. Además, si vuelves a echar un
vistazo al panel, puedes ver que hay
estos círculos de colores , uno rojo, uno verde, y uno azul, y uno blanco. Esto va a cambiar el tono de estos
colores en las fotos. Por ejemplo, verde. Si lo tiramos hacia abajo,
va a hacerlo bien bien muy verde o puedes tirarlo hacia abajo y hacerlo morado. Yo no uso
demasiado estos excepto uno. Yo quería hacer una cierta cosa que llamo el preajuste de la curva de
tono, que voy a
mostrarte cómo hacer al final de esta clase, que es una gran manera de
hacer instantáneamente cualquier foto que tener
mirada diez veces mejor. Pero siéntete libre de experimentar
con las curvas de tono, especialmente la de la
extrema izquierda, el círculo blanco, que va a
controlar el tono de tus blancos y negros y
sombras y reflejos, como tú puede ver cuando
tire esto ahora, hace
que mis sombras sean
mucho más profundas y oscuras. Y si tire esto hacia arriba, hace que mis reflejos
luzcan mucho más brillantes. Ahora la curva de tono definitivamente
no es una herramienta para todos, pero definitivamente dale una prueba y experimenta con ella. A continuación, pasando a
las barras de abajo, primero tenemos exposición, lo cual es bastante simple. Simplemente cambia la
exposición de tus fotos. Entonces si lo arrastramos hacia arriba, va a hacer que nuestra foto sea
realmente brillante sobreexpuesta. Y luego si lo arrastramos hacia abajo, va a hacerlo realmente
oscuro y subexponer. Así que básicamente si
tomas una foto y
estaba un poco bajo sobreexpuesta, puedes usar esta
barra para ajustar eso. A continuación a continuación que
tenemos contraste. Si sacamos eso hacia arriba,
solo va a subir todo
el
contraste general de nuestra foto, incluyendo los reflejos
y sombras y colores. Y podemos bajarlo para mu nuestra foto un
poco más también. A continuación tenemos destacados. Cuando bajamos nuestros
reflejos, se
puede ver de
inmediato el fondo. No se ve tan
brillante y sobreexpuesto. Y si lo levantamos, se ve muy brillante y sobreexpuesta. Básicamente destaca, controla qué tan brillante se ve la
luz en tus fotos, en los puntos más altos o en
los puntos más ligeros, razón por la
cual se les
llama reflejos, básicamente controlándolos. Y luego sombras es
básicamente lo mismo. Pero para tus sombras, si bajamos esta barra, nuestras sombras se van
a poner muy oscuras y simplemente ser mucho más
prominente en nuestra foto. Y si lo levantamos, nuestras
sombras van a desaparecer. Y mi opinión, no se
ve tan bien porque realmente me gustó ese contraste entre los reflejos y las sombras. Y luego bajo
reflejos y sombras, tenemos blanco y negro, que no son lo mismo que los
reflejos y sombras. Ahora la razón por la que tienes estas cuatro
cosas separadas es porque, digamos por ejemplo, tienes unas
fotos sobreexpuestas en los reflejos son realmente brillantes o las
sombras son realmente oscuras. Podemos tomar nuestras sombras, levantarlas un poco, y luego tomar nuestro
negro y
bajarlo para equilibrarlo. Para que así lo esté haciendo para que
podamos ver lo que hay en las sombras. Y la foto todavía se ve
oscura y tiene un bonito contraste. Lo mismo con lo más destacado. Quieres tomar tus
reflejos y más bajo que. Se puede ver más detalle en los aspectos más destacados donde la
foto era realmente brillante. Y luego vamos a tomar
nuestro blanco y tocarlo
para sumar esa blancura punzante de
vuelta a nuestra foto. Voy a seguir adelante y tomar mis
reflejos y derribarlos. Y luego voy a llevar a mis
blancos en un tirón que hacia arriba. Si voy adelante y
te muestro el antes y el después, puedes ver que hace una diferencia bastante grande
en solo hace que la foto se vea mucho más
rica y tenga más profundidad.
9. Color: mueve a la derecha. A continuación, tenemos color
en el menú de colores. En primer lugar,
podemos
hacer automáticamente nuestra foto en blanco
y negro si nos gusta. Este pequeño letrero con el B y W es sinónimo de blanco y
negro, podemos tocar eso. Nuestra foto se
apagará por completo en despojado
de todo su color, pero simplemente toca de nuevo
para agregar el color de nuevo. Y una vez más, a partir de ahí
abajo tenemos una fila de diferentes barras y
habilidades que
podemos ajustar para cambiar el color. Ahora la primera que
ves es la temperatura, que va a cambiar la temperatura general
de nuestra foto, haciéndola más cálida o más fría, básicamente cambiando
el balance de blancos. El balance de blancos es básicamente lo cálidos que están tus blancos o
qué tan fríos son tus blancos. Si seguimos adelante y
arrastramos el dedo, podemos controlar lo cálido que está. Lo llevaremos a
la derecha y podrás ver nuestra foto se vuelve muy cálida. Y entonces si
lo llevamos a la izquierda o la foto se hace muy fría. A continuación a continuación tenemos tinte, que es básicamente
lo mismo pero para verde y morado, si lo arrastramos hacia la derecha, foto se vuelve más rosa
púrpura. Si lo arrastramos
hacia la izquierda o foto se vuelve más verde, moviéndose hacia abajo, entonces tenemos
vitalidad y saturación. Ahora, aquí es donde
las cosas pueden ponerse un
poco peligrosas cuando la gente
edita sus fotos, realmente
les gusta
golpear esa saturación y hacer que sus fotos se vean
mucho más coloridas. Lo cual no es algo malo. Definitivamente puedes hacer eso. Pero hay un punto dulce en equilibrio porque
no quieres exagerar. Si me topo mi vitalidad y la
saturación son realmente altas, eso solo en mi opinión, no se ve bien. El color es demasiado
intenso y hay demasiados
colores súper fuertes en él también. Lo que me gusta hacer es subir un poco
mi vitalidad y luego bajar un poco mi
saturación,
solo un herrero, porque vitalidad y la saturación no
son lo mismo. vitalidad es, bueno lo
vibrantes que son tus colores. Y entonces la saturación es lo saturados que están
con ese color. ¿ Qué tan rojo es el rojo
y la foto o qué tan verde es ese verde? Y luego justo debajo que
tenemos en mi opinión, una de las mejores herramientas
de todo Lightroom, que es el Mezclador de Colores. Si seguimos adelante y tocamos
esa rueda arco iris, traerá nuestro mezclador de colores. Y básicamente podemos tocar cualquiera
de estos círculos de colores. Podemos manipular ese
color en nuestra foto, en solo ese color en nuestra foto. Entonces por ejemplo, si seguimos
adelante y tocamos amarillo adentro, bajamos la saturación, se
puede ver todo el amarillo en nuestra foto se pone un muy silenciado en la saturación desaparece o ese púrpura azulado
en el flor. Si seguimos adelante y
seleccionamos un azul adentro, tire del cursor hacia el tono
hacia el lado turquesa. Se puede ver que el
púrpura azulado en la flor se está volviendo turquesa ahora en sólo
ese color en nuestra foto. Entonces me gusta mucho usar
esto porque como dije, puedes dejarte llevar un
poco con colores brillantes
en tus fotos. Pero usar el Mezclador de Colores
te permite aislar un color en tu foto y
hacerlo el más fuerte y hacerlo el
color más dominante en tu foto. Entonces si seguimos adelante y seleccionamos amarillo y traemos la
saturación hacia arriba, toma el tono hacia
el lado izquierdo y haz que nuestro amarillo
parezca más naranja. Realmente podemos hacer estallar
esta flor. Y luego si vamos a
la naranja y traemos nuestro matiz un
poco demasiado rojo, solo
hace que nuestra flor, este pájaro del paraíso, se vea aún más colorida
y hermosa. Pero digamos que hay
un color en tu foto que no está en uno
de estos círculos. Es un color un poco raro. Bueno, puedes seguir adelante y tocar este pequeño ícono que
parece un alcance o una cruz. Y puedes tocar el
dedo en un color. Entonces, por ejemplo,
vamos a seguir adelante y toque este color verde azulado en
el fondo. Como puedes ver, te
mostrará en los círculos de color qué
colores son esos. Está diciendo que tiene 27 puntos de verde azulado y
dos puntos de azul. Por lo que probablemente
vas a querer usar verde azulado para cambiar ese color
más que nada. Por último, tenemos
la gradación de color. Calificación de color. Básicamente esto va
a elegir los colores para nuestras sombras y
resaltados en la foto general. En la parte superior se puede
ver puedes elegir entre estos
diferentes saludos. Entonces el primero dice sombras, y podemos arrastrar nuestro dedo sobre esta rueda de color en nuestras
sombras será ese color. Si quiero que mis sombras sean
agradables y frescas en azul, puedo arrastrar y soltar el
dedo ahí mismo. Y ahora todas las
sombras les van a tener un tinte azul. Y por debajo de eso se puede
cambiar la luminancia, la mezcla y el
equilibrio en lo mismo va para tonos medios
y reflejos. Con los aspectos más destacados,
quiero
hacerlos un poco más calientes. Entonces voy a arrastrar mi dedo sobre dos grandes laterales amarillos
y anaranjados. Y ahora mis reflejos son realmente cálidos en mis sombras son
un poco más frescas, así que tengo lo mejor de ambos
mundos con los tonos medios. Me gusta dejar eso solo
porque quiero que la foto siga teniendo algo
de su color original. Y luego finalmente
tienes global, que va a cambiar el color general de toda
la foto.
10. Efectos: En nuestra pestaña Efectos, aquí es donde podemos hacer algunos
grandes cambios en nuestra foto. Lo primero que
tenemos es la textura. Básicamente Lightroom sólo
va a tomar las texturas en, amperlas arriba y simplemente hacer que
se vean un poco más texturizadas. A continuación, justo debajo de
eso está la claridad, que es una gran cantidad de fotógrafos
cosa favorita para meterse en sus fotos porque la
claridad puede hacer que tu imagen se vea realmente bien. Básicamente, lo que
hace
es una especie de mezcla entre textura. En contraste, si
sacamos nuestra claridad, se puede ver la
foto en general solo se ve mucho más nítida
en más punchier y tiene mucho más
contraste si tuvieras que tener cuidado con ella porque
a veces puede exagerar. A continuación tenemos a D Hayes. Básicamente, si
tomas una foto, es bastante borrosa o smoggy
o empañada ese día. Puedes usar la barra de dehaze y tratar de deshacerte de algunas de
las neblinas en tus fotos. Continuando, ahora
tenemos la viñeta. Así que básicamente esto solo
va a hacer un anillo sombrío alrededor de tu foto o puedes crear un anillo ligero
alrededor de tu foto. Recomiendo
realmente no usar nunca el anillo de luz porque no
creo que se vea muy bien. Pero usar un anillo de sombra alrededor tu foto puede hacer que una foto
parezca realmente dramática. No necesariamente
funciona para cada foto. Pero una vez que añadas una
viñeta debajo de eso, puedes controlar el punto medio. Entonces, ¿hasta dónde llega la viñeta? Puedes controlar la redondez de la misma si quieres que sea muy redondo o si querías tipo de quedarse en
las esquinas mayormente. Y puedes elegir cuánto
quieres que se haga plumas. Puedes hacer que los bordes
sean súper duros así. O lo puedes sacar
mucho, cual creo que se ve mejor porque se ve
mucho más natural. Y si sí optas por
agregar una viñeta, también
puedes controlar los reflejos en las
sombras de la viñeta. Entonces en lugar de que solo sea realmente oscuro alrededor de
todos los bordes, puedes subir los reflejos para que destaquen
un poco más.
11. Detalle: detalla la siguiente sección de herramientas que
tenemos. Ahora, el detalle es un área en la
que en realidad no paso mucho tiempo a la hora de editar mis fotos. Pero si seguimos adelante
y entramos en detalle, se
puede ver que tenemos algunas barras diferentes
que podemos ajustar, como agudizar, enmascarar detalle,
radio, y reducción de ruido. Ahora, yo no uso mucho
estos, pero son bastante
autoexplicativos. Cosas como el afilado en detalle solo van
a hacer que tu foto se vea un poco más nítida al sacar los
detalles un poco más. Pero, pero tiendo a
alejarme de estos no
porque no me gusten, pero creo que la barra de claridad
solo hace un mejor trabajo. Se lo cuida
mucho mejor. Pero esa es sólo mi preferencia
personal. Pero hay algo a lo que
quiero llamar
su atención que
está justo debajo de eso,
que es la reducción de ruido
y la reducción de ruido coloreado. Ahora estas son dos herramientas muy
útiles que puedes usar para eliminar parte
del ruido en tu foto. Ahora si no
sabes qué es el ruido, ruido es esa pequeña materia granulada de partículas
pixeladas que ves en tus fotos. En esto ocurre cuando
tomas una foto en condiciones de poca luz en tu ISO es un
poco demasiado alto. Ahí es cuando vas a
ver este extraño tipo de colorido
PFAS estático de TV en tus fotos. Ahora cuando decidí
qué foto usar
para pasar y
mostrarte todas las herramientas. Elegí esta foto específicamente porque tenía un
poco de ruido en ella. Estaba un poco oscuro
cuando tomé la foto y en el resultado
me dieron algo de ruido. Entonces usar la
reducción de ruido puede ser bueno, pero no quieres usarlo
demasiado porque básicamente
lo que hace Lightroom cuando te baches el ruido
es básicamente solo encuentra el ruido en tu foto en lo suaviza en lo desdibuja hacia fuera. En realidad no se
deshace de él. Simplemente lo cubre con algo de
borrosidad o suavidad. Si voy adelante y traigo la reducción de
ruido hasta 100, puedes ver ahora la foto se ve realmente lisa y casi se ve como una pintura
y pierdes mucho detalle en tu foto. Para que puedas usar la reducción de
ruido. Simplemente no
exageres porque si
hay ruido en algo
como tu tema, va a perder mucho
detalle y nitidez. A continuación bajo eso, tenemos reducción
de ruido de color. Ahora reducción de ruido coloreada, puedes usar todo lo que quieras porque eso se deshace
del color en tu ruido. Cómo dije que hay pocas
partículas coloridas y el ruido, esto sólo va a eliminar eso y no
va a suavizarla. Podemos seguir adelante y tirar reducción
de ruido de color
hasta el 100%. Y se va a quitar todo
el color y el ruido. No creo que
haya mucho en
esta foto en primer lugar, pero solo podemos tirarla
ahí por si acaso.
12. Enmascarar: Ahora que hemos cubierto todas
las herramientas básicas en Lightroom, sigamos adelante y volvamos al inicio
de la lista donde nos saltamos la herramienta de enmascaramiento en la
herramienta de curación. Ahora debo hacerte
saber si no
tienes la versión pagada
de Lightroom, no
tendrás acceso
a estas herramientas, pero aún puedes editar fotos
increíbles sin ellas. Entonces si seguimos adelante
y tocamos el ícono
del círculo gris con la línea
punteada a su alrededor. Esto va a traer nuestro
enmascaramiento a ahora cómo funciona la
herramienta de enmascaramiento es básicamente que estás creando múltiples
capas donde solo ciertas cosas van a verse afectadas cuando
cambies la edición. Déjame seguir adelante y
mostrarte lo que quiero decir. Entonces si seguimos adelante y
tocamos este plus azul, va a traer
un montón de opciones
diferentes
que podemos elegir entre para crear
una capa de enmascaramiento. Vamos a seguir adelante y
hacer seleccionar el sujeto. Una vez que seleccionemos la opción de
sujeto, Lightroom va
a hacer su magia y encontrar lo que piensa que es
el tema en la foto. Y por lo general hace
un trabajo bastante bueno. Por lo que ahora se puede ver cómo se lee
la flor y algunas de las hojas. Tu foto no está
en mal estado y ahora roja. Esto solo
te está mostrando lo que se selecciona. El área
resaltada ahora va a verse afectada y sólo el área roja
resaltada
al realizar una edición. Si seguimos adelante y tocamos una luz
y levantamos nuestra exposición, solo se
puede ver que esa
zona se está afectando. Pero digamos que no quieres
que esa hoja grande a la izquierda de la flor sea parte de esta capa
de enmascaramiento. Si seguimos adelante y
tocamos el símbolo de
signo menos y más
por encima de nuestra capa, nos
va a preguntar si queremos sumar o restar de esta capa, vamos a seguir adelante
y elegir un restar. Y nos va a preguntar
qué herramienta queremos usar, y vamos
a usar el pincel. Una vez que tengas el
pincel seleccionado, puedes entonces elegir
qué tan grande
lo quieres o qué tan suave
quieres que el borde b. luego simplemente usa tu
dedo en color en la hoja o el área que no quieres afectado en esta capa de enmascaramiento. Una vez que hayas terminado,
adelante y simplemente toca listo. Y luego si volvemos a esa capa de enmascaramiento y
cambiamos la exposición, se
puede ver que la
hoja ya no se ve afectada y ya no
forma parte de esa capa de enmascaramiento. Pero para esta foto, quiero
subir la exposición sólo un poquito en la flor y luego traer
ese contraste también, solo para que salga de
esta foto un poco más. Pero sigamos adelante y volvamos a
tocar el signo más y ver qué otras opciones
tenemos justo debajo. Selecciona Asunto,
has seleccionado Sky, que es básicamente
lo mismo exacto, pero Lightroom encuentra el cielo en tu foto y selecciona eso
y crea una capa de enmascaramiento. Esto es realmente bonito si
tu cielo está sobreexpuesto, puedes cambiar fácilmente la exposición y hacer que
tu cielo se vea mucho
más bonito y dramático o más azulado donde
quieras hacerle. Debajo de eso tenemos el pincel, que es lo que acabo de
usar para deshacerme de parte de la capa de enmascaramiento
en la capa de sujeto, solo
puedes usar un
pincel y color en cualquier área que quieras y
se convertirá en una capa. Y luego por debajo de eso tenemos en gradientes
lineales y radiales. Seguimos adelante y tocamos
gradiente lineal. Básicamente sólo
va a traer una gran pared si tocamos
y arrastramos el dedo, y luego podemos soltarlo. Y sigamos adelante y
bajemos nuestra exposición. Y sólo esa zona
va a verse afectada, pero lentamente va a irradiarse de nuevo
hacia la foto normal. Pero sigamos adelante y hagamos
un gradiente radial ahora. Y va a ser lo
mismo, pero va a ser un círculo. Podemos tocar y arrastrar
nuestro dedo y crear cualquier forma de círculo
u óvalo que queramos. Y ahora las ediciones
que hagamos sólo se verán afectadas en esa zona. Esta es una herramienta realmente agradable para editar cosas como
caras u ojos. Puedes seguir adelante y
simplemente pop eso en un muy rápido y hacer las ediciones. Enmascarar capas puede ser un
poco confusas al principio, pero una vez que
las cuelgues, realmente
pueden marcar una gran
diferencia en tus fotos.
13. CURACIÓN: La siguiente
herramienta más avanzada va a ser el pincel sanador puntual o
simplemente el Pincel Sanador. Y esa herramienta va a ser el ícono que
parece un poco de curita. Entonces si seguimos adelante y tocamos eso, lo que vamos a
ver son algunas barras donde podemos ajustar el tamaño, pluma, y la opacidad
de esta herramienta. Pero primero, déjame mostrarte
lo que realmente hace. Arriba en la parte superior, este pequeño desplegable junto a
donde dice clon, tienes la opción de elegir
entre clon en talón. Usualmente me gusta usar el
talón y te mostraré por qué. Entonces sigamos adelante y encontremos algo en esta foto que
queremos tratar de quitar, vamos adelante y tratemos de quitar este tallo en
medio de esta hoja. Si seguimos adelante y
arrastramos nuestro dedo a lo largo de esa hoja con nuestro pincel, Lightroom es más o menos
va a copiar y pegar a lo que le rodea y
ponerlo en esa zona. Ahora se puede ver que el tallo se ha ido
por completo de esa hoja. Pero
te avisaré que
cuanto más complicado estás
tratando de quitar de tu foto, más difícil será. The Healing Brush es una especie de la
pequeña astilla
de Photoshop de Lightroom en la aplicación. Y puede funcionar bien, pero a veces puede
tener un poco de un momento difícil
dependiendo de lo que estés tratando de eliminar. En realidad solo está destinado a cosas
pequeñas como esa. O por ejemplo, esta pequeña gotita de
agua en esa hoja. Puede seguir adelante y quitar eso. No hay problema. Pero a veces hace
algo así. agarra de una zona
que no quieras, puedes seguir adelante y tocar el
aire del que está agarrando y simplemente
moverlo y se mostrará desde
un área diferente. Ahora cuando estás en
esa herramienta en una pregunta qué tamaño y pluma
y capacidad quieres, básicamente
puedes
cambiar todos esos elementos al tamaño
del pincel cuando estés
usando la herramienta de curación.
14. Óptica: Por lo que acabamos de saltar de nuevo
al inicio de la
lista a esas dos herramientas. Ahora vamos de vuelta
al orden original y a
continuación tenemos óptica. Si seguimos adelante y tocamos ópticas, solo
tienes dos
opciones en esta pestaña, que es eliminar CA, que es aberraciones cromáticas. Y básicamente lo
que eso va a hacer es si vas adelante
y revisas esto, Lightroom va a buscar cualquier reflejos raros o bengalas de
luz en tu
foto y eliminarlas. Y luego has
habilitado la corrección de lentes. Ahora, cuando tomas fotos, dependiendo de qué lente uses puede tener una gran distorsión en tu foto si estás
usando algo así como una lente ojo de pez o una lente
realmente gran angular, puede distorsionar tu foto. A veces usar esto
va a corregir que si alguna vez te
encuentras con esos problemas y si
estás usando el iPhone, probablemente nunca
vas a tener ese problema. Entonces están ahí
si los necesitas. Pero por lo general no los
uso
tanto porque cuando tomo fotos, la distorsión no es
un tema lo suficientemente grande que pueda notar.
15. Geometría: La herramienta final que
tenemos es la geometría. Ahora en las pestañas de geometría, esto lo va a
hacer para que podamos manipular la
geometría de nuestra foto. Si seguimos adelante y vamos
a la barra de distorsión, podemos seguir adelante
y tirar de eso hacia arriba. Y distorsionará nuestra foto. Algo de tirarlo y pellizcarlo en el
medio donde podamos traerlo al
revés y lo hará volar en el medio. Entonces debajo de eso
tenemos diferentes cosas como vertical donde
lo estirará vertical u horizontalmente donde lo deformará horizontalmente. Podemos rotarlo. Podemos cambiar el aspecto de la misma. E incluso podemos cambiar la escala y el tipo de zoom
en un poco más. Ahora la foto se ve completamente incómoda ahora
y totalmente rara. Y podría estar pensando, ¿cuál es el beneficio de esto? Bueno, de verdad me gusta
usarlo cuando tomo fotos de cosas como
montañas o edificios, puedes usar la Distorsión
Vertical y hacer que las montañas
estén construyendo solo luzcan
mucho más altas y
lo hagan parecen que sobresalen en el
cielo un poco más. Entonces digamos que usamos la barra vertical y estiramos
nuestra foto verticalmente. Podemos entonces seguir adelante y tocar
la casilla de verificación de cultivo constante. Y se
recortará automáticamente y
se arreglará para que no veas
el blanco en los bordes.
16. Versiones: Ahora, pasando a nuestras herramientas
más prácticas que en realidad no
cambian la foto. Estas son solo herramientas que son realmente útiles,
inconvenientes. Y lo siguiente que
tenemos es la versión dos, que va a
ser el icono con el símbolo
del pequeño reloj que tiene una flecha dando vueltas
a su alrededor. Si seguimos adelante y tocamos eso, se
puede ver que tenemos nuestras ediciones actuales y eso es
lo que está en este momento. Después abajo que tenemos original y podemos
seguir adelante y tocar eso. Y nos va a mostrar cómo se ve
la foto de
vuelta al original. Y podemos seguir adelante
y tocar Aplicar, y acabará de empezar
por completo de nuevo. Pero si seguimos adelante y
tocamos auto los próximos dos nombrados, esto nos va a mostrar
auto ahorra que Lightroom hizo como estábamos editando nuestra
foto y podemos volver. Entonces por ejemplo,
dice el 4 de marzo y dice el momento en que podemos volver a esa edición
o a la anterior. Y así se veía cuando Lightroom
hizo un auto save. Ahora realmente no
quieres usar estos porque simplemente lo guarda
aleatoriamente. Y al subir y bajar
o finalizar la sesión de edición, puedes volver a named
in go-to current Edit, y luego arriba en la parte superior donde
dice Crear versión en azul. Podemos seguir adelante y tocar eso y nos
va a pedir que lo nombremos y
podemos crear una versión y se
quedará ahí en nuestras versiones. Si queremos guardar
esta edición y luego crear una versión y
luego probar algo nuevo, un estilo diferente,
y no nos gusta. Siempre podemos
volver a este Editar. Se puede ver justo ahí donde
dice Sin título, 12 de marzo. Esa es nuestra edición justo ahí. Y podemos seguir adelante y empezar a
editar algo diferente. Y si queremos volver,
volvemos a nuestras versiones, vamos a esa edición y pulsa Aplicar.
17. Ajustes de Copia y pegado: Ahora sabes
guardar tu edición y luego volver a ella
en una foto determinada. Pero digamos que quieres mover esta edición a otra foto. Te voy a mostrar
cómo copiar y pegar tus ajustes y moverlos
a cualquier foto que quieras. Entonces si seguimos adelante y tocamos los tres puntitos arriba en
la esquina superior derecha. Podemos seguir adelante y
tocar Copiar configuración. Nos va a preguntar qué
elementos queremos copiar. Por lo que vas
a querer elegir casi todo si
quieres toda la edición. Pero puedes escoger y
elegir lo que quieras. Entonces si lo quieres, puedes deshacerte del color
claro adentro, mantener todo lo
demás y
simplemente tienes que marcar las casillas. Pero vamos a seguir adelante y
revisar todo excluyendo las capas de enmascaramiento porque
las capas de enmascaramiento van a ser específicas de esa foto. Lo más probable es. Probablemente no vas a
querer mantener los encendidos junto con la curación en
potencialmente el cultivo. Entonces creo que esto se ve bien. Todos los básicos, vamos a seguir adelante
y tocar el cheque. Y dice Configuración
Copiar al Portapapeles. Y luego sigamos adelante y
vayamos a una foto diferente. Vamos a tocar los
mismos tres puntitos arriba en la esquina superior derecha. Y esta vez vamos
a tocar Pegar Ajustes. Y eso se ve horrible, pero esos fueron los
ajustes de esta foto. Eso se ve bastante mal. Pero así es
como se ve en esa foto. Vamos a seguir adelante y deslizar hacia la izquierda y ver cómo se
ve en esta foto, que es la misma
imagen, solo vertical. Y eso se ve mucho mejor. Se puede ver que hay algo
blanco en la parte inferior. Así que vamos a seguir adelante y entrar en
geometría y arreglar ese cultivo. Así que básicamente se ve igual a esa foto solo sin
las capas de enmascaramiento. Y esto es realmente
bueno si tienes muchas fotos que
son muy similares. O para este ejemplo, tenemos esta foto que
está en un cultivo paisajístico y luego tenemos la misma flor
pero en un cultivo vertical, lugar de reeditar toda
la foto, solo
puedes copiar y
pegar tu ajustes.
18. Exporta tus fotos: Muy bien, entonces en este punto hemos pasado por todas
las herramientas y has editado tu foto y estás
listo para exportar tu foto. Lo que vamos a hacer
es seguir adelante y tocar el ícono Exportar que apenas
queda de los tres puntos pequeños. Seguirá adelante y toque eso. Y va a preguntar a
dónde quieres enviarlo. Ahora en mi pantalla, no te
preocupes por la edición
en Photoshop en algunas de las otras cosas porque en un teléfono no vas
a tener esa opción. Básicamente todo lo que
queríamos mirar es exportar a rollo de cámara
y exportar los archivos. Puedes exportarlo a tus archivos, justo como puedes
llevar las cosas de tus archivos a Lightroom. Por lo que básicamente
solo quieres
enviarlo a tu cámara rural en tu teléfono o enviarlo a
un archivo en tu Cloud. Vamos a seguir adelante y solo
toca Exportar a rollo de cámara. Y va a seguir adelante y hacer lo
suyo y
lo enviará justo encima. O si quieres personalizar
un poco más tu exportación, puedes bajar a la
parte inferior y tocar Exportar como. Y puedes elegir qué tipo
de archivo quieres que sea. Puedes hacer un DNG, un TIF, o un JPEG, o puedes mantener el
original que será una foto sin procesar si tomaste
tu foto en bruto. Pero recomiendo simplemente elegir
el JPEG cada vez. Y luego para las dimensiones, puedes convertirlo en un
archivo más pequeño si lo deseas, tienes personalizado, pequeño o grande. Yo sólo elijo grande. Por lo que mi foto puede ser
de la más alta calidad. Y luego tienes
calidad de imagen, está configurado en 80. Puedes ir a un 100% o menor
para obtener la más alta calidad. Una vez más, entonces una vez
que hayas terminado, solo toca, comprueba y se enviará
a la regla de tu cámara.
19. Cómo hacer que tus fotos se vean mejor al instante: En esta lección,
quiero
mostrarte rápidamente uno de
mis métodos que
utilizo para dar instantáneamente mis fotos de impulso cuando
empiezo a editarlas. Ahora antes cuando estábamos editando, te
mostré la capacidad de usar la herramienta auto arriba en la esquina
superior derecha. Podemos seguir adelante y tocar auto y Lightroom hará
lo que piense que se ve mejor para ajustar tu foto
y autocorregir algunas cosas. Este método que utilizo se
combina con la herramienta auto. Así que sigamos adelante
y volvamos a ir a nuestra foto original. Y vamos a seguir adelante
y entrar a la luz, usar la curva de tono. Lo que vamos a hacer son estos
tres círculos de color, el rojo, el verde y el azul. Vamos a entrar en cada uno
y crear una ligera curva S. Así que vamos a seguir adelante y llegar a este punto justo aquí, algo así en la x de estos Foursquare y
bajarlo un poco, quedándonos en esta línea. Entonces vamos a ir
por aquí y hacer lo mismo
al
sacarlo, vamos a seguir adelante e
ir a amarillo o verde y hacer lo
mismo exacto. Ahora sé lo que estás pensando. Esto no se ve bien, pero solo aguanta
conmigo hasta que terminemos. Vamos a seguir adelante y
hacer lo mismo exacto en los tres. Y una vez que hemos hecho eso, esto es lo que tenemos. Esta es la foto original y así es como se
ve después. Por lo que se puede ver es
un impulso muy agradable
cuando se trata de contraste
y los colores en general, no
están sobresaturados, pero hay mucho más vibrante. Y se puede decir que el granero o la cabaña se ve un
poco demasiado oscuro. Pero solo porque pongamos
esta curva de tono, no significa que estemos terminados. Una vez que hayas creado esto, puedes seguir adelante y hacer clic los tres pequeños puntos arriba en
la esquina superior derecha. En crear un preset. Puedes seguir adelante y
tocar Crear preset y te va a preguntar qué
quieres en él. Solo queremos
asegurarnos de que tengamos la luz porque
ahí es donde está la curva de tono. Y va a seguir adelante
y pedirle que lo nombre. Y sugeriría simplemente
nombrarla curva de tono. Y luego una vez que
hagas eso, puedes seguir
adelante y lanzar esto en cada foto que empieces a editar en Lightroom
y ver cómo se ve. Ahora no uso esto en cada foto
porque a veces no funciona bien. Pero la mayoría de las veces es un preset realmente bonito que puedes poner en tu
foto para empezar. Si estuviese editando esta
foto para empezar, digamos que acabo de
poner este preset. Entonces iría a auto y
vería qué sugiere Lightroom. Entonces regresaré y
haré mis propios ajustes. Así que creo que el cielo definitivamente
está un
poco demasiado soplado, así que voy a bajar esos
reflejos para que podamos ver poco más de detalle y ver
esas nubes un poco mejor. Y voy a subir
esas sombras para que podamos ver un poco más de
detalle en el granero. Podría
bajar mi exposición sólo un herrdero. Entonces vamos a traer a
estos blancos. Y trae a nuestros negros abajo para recuperar ese contraste en nuestra foto. Ahora vamos a seguir adelante y
ver un antes y un después. Como se puede ver, eso es sólo
un enorme mundo de diferencia. El foto se ve mucho
más vivo enriquecer, en lugar de la
foto sin procesar plana que tenemos aquí. Si tienes esos
presets creados, el preajuste de la curva de tono, puedes editar tu foto
y en lugar de hacer esa curva S en todos
esos cada vez, podemos seguir adelante y
solo toca presets. Y nuestros presets están aquí mismo. Tengo curva de tono uno, que es la curva de tono pero
apenas apenas expian curva, agradable, super severa. Y entonces tengo
curva de tono a la que es una muy fuerte y dramática. Y los usaré
y veré cómo se ven en ambas fotos. Porque algunos de ellos pueden usar para una curva de tono mucho
más fuerte. Y algunos de ellos, solo
vas a querer un efecto muy mínimo. Pero lo que quiero decir con una curva de tono
más fuerte está en la primera, solo lo
bajé a por aquí. En el más fuerte, lo
traigo a mitad de camino en
este cubo en ambos lados. Y lo hago por
cada uno, lo que te dará un efecto
mucho más fuerte. Entonces no tienes que hacer esto, pero definitivamente lo
recomiendo y es algo que
realmente me gustó hacer, crear esta curva de tono y hacer un preset para ello y solo lo arrojé sobre mi
fotos cuando empiezo a editar y ver cómo se ve.
20. Desarrollar tu propio estilo: Por lo que has estado
editando tus fotos, conoces todas las herramientas
y cómo funciona Lightroom. Pero ahora quieres desarrollar tu propio estilo y tu
propio look en tus fotos. Quieres que la gente mire tus fotos y sepan que esa es tu foto basada en cómo se
ve y de la edición y sensación. Bueno, esto va
a venir con el tiempo. Cuanto más edites y
más experimentas y descubre lo que te gusta y
cómo usar las herramientas aún más. Tu estilo va
a venir, no te preocupes, pero hay algunas
cosas que puedes hacer para ayudar a desarrollar
tu estilo un
poco más rapido y encontrar cosas en los elementos que te gusten
e incorporarlas. Lo número uno
que puedes hacer es
intentar copiar ediciones que te
gusten en otras fotos. Si estás en Instagram o en algún tipo de plataforma de redes
sociales y ves una foto con una edición realmente bonita
que realmente te gusta, solo
intenta copiar esa edición. Y si te preocupa
que vayas a ser algún tipo de
imitador y no
quieres que todas tus fotos se vean exactamente
igual
que las de todos los demás
o como las de esta persona. Quieres tu propio
look único a tus fotos. No te preocupes,
porque va a ser casi imposible clavar
exactamente a la otra persona para
editar a menos que estés usando
uno de sus presets. Y cuando empecé a
desarrollar mi estilo, no solo
usé elementos de otra
persona que me gustaba. Utilicé los elementos
de un grupo de diferentes fotógrafos
y cosas que me gustaban en sus ediciones e
incorporé las mías propias. Así que no te preocupes, tu estilo
va a venir con el tiempo, pero intenta todo lo posible
para copiar cosas y tomar elementos de otros
fotógrafos que te gusten.
21. Crea tus ajustes preestablecidos: Así que una vez que llegues a un
punto en el que has desarrollado
un estilo que te gusta y quieres guardarlo en
tu iPad o tu teléfono, o simplemente en Lightroom, puedes crear tu propio preset. Y sé que
te enseñé cómo hacer esto hace un par de lecciones, pero rápidamente lo repasé, pero te voy a mostrar
exactamente cómo hacer eso. Aquí tengo esta
foto del granero y estoy muy contento con esta edición y los colores y cómo se ve. Por lo que quiero crear
un preset de la misma, pero queremos
asegurarnos de que estemos en la barra de herramientas donde
realmente estamos editando cosas. Una vez que tengamos esto abierto, tocaremos los tres
pequeños puntos arriba en la esquina superior derecha
y luego puntearemos Crear preset. Entonces
te va a preguntar todo lo que quieras incluido en este preset. Entonces un efecto de color de luz. Y luego a partir de ahí
puedes incluso entrar ahí y elegir puntos destacados de
contraste de exposición. Puedes excluir o
incluir cualquier cosa que
quieras personalizar tu
preset tanto como quieras. Pero voy a
seguir adelante y nombrar esto. Por qué sólo y luego pegas Done. Entonces una vez que tengas todo
comprobado en el nombre, solo
vas a tocar la
pequeña marca de verificación por encima de eso. Ahora tienes tu
preset y puedes crear tantos de
estos como quieras. Y es realmente útil
crear preset para, digamos que vas en un viaje al desierto
y todo es realmente arenoso y todas tus fotos de paisaje se
ven realmente similares. Bueno, puedes editar una
de tus fotos y crear un preset y luego poner ese preset en tus
otras fotos del desierto que se
parecen realmente a esa, lo mismo con otras
cosas como los bosques o paisajes de la ciudad y
cosas así.
22. Consejos y trucos: Ahora antes de que te mande fuera y ya termines
con esta clase, quiero repasar
unos consejos
y trucos útiles que
puedas usar mientras usas Lightroom que quizá no
hayas conocido y que harán tu experiencia usando
Lightroom mucho más fácil. En caso de que no repasara
esto tan claramente como pude. Sé que lo hice mucho a lo largo esta lección o a
lo largo de esta clase. Si estás editando una foto, simplemente
puedes tocar y sostener dedo en la pantalla
y te mostrará la foto original para que puedas ver cuánto editas
ha afectado tu foto. Y luego simplemente déjalo ir y volverá a tirar tu edición y podrás aguantar y dejar ir y hacer eso todo lo que quieras. Yo uso esta característica todo el tiempo y es útil
mucho. A continuación, al exportar una foto, en realidad
tiene la opción agregar una marca de agua si lo desea. Entonces si seguimos adelante
y vamos a exportar esta foto e ir a Exportar Como
nos va a preguntar si queremos incluir una marca de agua justo
ahí donde dice marca de agua, solo toca ese pequeño cheque y entonces podemos seguir adelante y
bajar a personalizar. Va a preguntarte si
quieres añadir un texto o gráfico. Si quieres añadir un gráfico, entonces
puedes elegir un archivo de tu computadora o teléfono
y añadir un poco gráfico, tal vez tu pequeño logo
o algo así. O puedes ir al texto en, solo escribe algo
y puedes ajustar el tamaño de opacidad y lo grande que está en su
lugar
en cualquier lugar de tu foto si te
gustan las marcas de agua, esta es una gran opción para ti. A continuación, otro
consejo práctico si vamos y tocamos el pequeño icono desplegable donde dice editar arriba en la parte superior izquierda. Vamos a seguir adelante y
tocar eso y
podemos bajar en tap info. Tocamos info, nos
va a mostrar toda la información sobre
la foto cuando la tomamos. Entonces me va a decir con
qué cámara la tomé, que fue una Canon EOS R6. Va a decir que fue a 33 milímetros cuando tomé
esta foto y la tomé con la lente RF f5 dash
35 milímetros F2.8. Y va a decir
cuál es la dimensión. Es 23.5 MB y un
montón de píxeles, por lo que es bastante alta calidad. Y puedes seguir adelante y solo
ver toda la información. Y justo debajo de eso, también se
puede ver que se tomó una milésima
de segundo, y se tomó una f 2.8
y la ISO se establece en 500. Y otro consejo
mientras estamos aquí, se pueden
ver estas filas de
cinco estrellas y luego las banderas. En realidad puedes marcar esta
foto o calificar esta foto cinco estrellas y
radiarla cinco estrellas es realmente útil porque cuando estás pasando por todas tus fotos, puedes ordenar por calificación. Y se puede ver que esta
foto tiene cinco estrellas. Digamos que estás haciendo
un zapato de retrato de una pareja y tienes
cientos de fotos de ellas. Y solo quieres
pasar y calificar las que quieres editar cinco estrellas en lugar de volver a
pasar y pensar, oh, ¿cuál es, cuáles? Mientras lo hago de nuevo, se
puede apenas cinco estrellas entonces y desplazarse a través y
ver esas y editarlas. Por último, una cosita ordenada
que puedes hacer con Lightroom. No sé lo práctico
o útil que es esto, pero es algo bastante genial que mucha
gente no conoce. Si seguimos adelante y tocamos los
tres puntitos una vez más, puedes seguir adelante y
toca iniciar la presentación de diapositivas. Y básicamente sólo va a empezar una pequeña presentación de todas tus fotos en
cualquier álbum en el que estés, y solo pasará
y tocará a través de todas ellas. Pero para empezar, tenemos que presionar en realidad Play. Una vez que lo hagas, solo
pasará por todas tus fotos. Podría ser bastante útil si
quieres hacer un video de YouTube. Solo puedes
grabar en pantalla tu teléfono
y presionar la placa y pasará por
todas tus fotos en lugar de realmente
tener que entrar en el
software de edición y hacerlo tú mismo. Pero eso es todo por
consejos y trucos. Y espero que algunos
de esos te sean útiles en tu viaje
y usando Lightroom.
23. Conclusión: Muchas gracias por tomarse su tiempo en ver mi clase. Realmente significa mucho que
viste todo el camino
hasta el final. Solo quiero
hacerte saber si
no has visto mi otra clase, que se trata de tomar fotos sin
nada más que tu iPhone. Entonces, ¿cómo tomar fotos
realmente bonitas sin
una costosa cámara DSLR? Tengo una clase que se
trata de eso. Y cuando hice esa
clase en esta clase, los
tenía en mente a ambos. Quería emparejarlos juntos. Así que una vez que aprendas a tomar mejores fotos
con tu teléfono, entonces
podrás aprender a
editarlas en tu teléfono. Pero si te encontraste primero en esta clase,
eso está totalmente bien. Pero creo que la otra
clase sería realmente beneficiosa si sigues tomando fotos con tu iPhone. Está lleno de información sobre cómo tomar
mejores fotos con tu cámara en tu
iPhone y cómo tomar fotos de
aspecto profesional. Cuando hayas terminado
con esa clase, tus amigos y familiares
van a quedar asombrados con las fotos que pudiste
capturar con
nada más que tu iPhone. Pero de todos modos, muchas
gracias por tomar mi clase. ¿ Quieres ver más de mis
videos y más tutoriales? Por favor ve a mi
canal de YouTube y suscríbase donde
hago videos semanales de tutoriales. A veces sólo nos divertimos un poco. Y si quieres ver más
de mi trabajo en fotografía, sígueme en Instagram
y te veré más tarde.
Quinton Batchelor, Photographer
