Lightroom Mobile | Cómo editar una fotografía de iPhone como un profesional | Dale McManus | Skillshare
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Lightroom Mobile | Cómo editar una fotografía de iPhone como un profesional

teacher avatar Dale McManus, Photography, Cinematography, Music

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Lightroom Mobile | Qué aprenderás

      1:33

    • 2.

      Descargar Lightroom e importar fotos

      2:30

    • 3.

      Cómo organizar tus fotos

      3:49

    • 4.

      Conceptos básicos de edición | Luz

      5:11

    • 5.

      Conceptos básicos de edición | Color

      2:22

    • 6.

      Conceptos básicos de edición | Efectos y detalles

      6:15

    • 7.

      Edición intermedia | Ajustes de curvas

      3:28

    • 8.

      Edición intermedia | Cómo editar colores individuales

      3:09

    • 9.

      Edición intermedia | División de tonos

      1:32

    • 10.

      Edición avanzada | Enmascaramiento selectivo

      3:20

    • 11.

      Edición avanzada | Corrección

      1:36

    • 12.

      Cómo crear ajustes predeterminados

      4:44

    • 13.

      Cómo exportar las fotos

      2:35

    • 14.

      Cómo hacer una marca de agua en las fotos

      2:36

    • 15.

      ¡Gracias por vernos!

      0:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6321

Estudiantes

29

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase completa de Lightroom Mobile te mostrará paso a paso a la edición de tu fotografía con iPhone (o fotografías móviles) como un profesional usando solo tu teléfono. We'll técnicas básicas, intermedia y avanzadas de edición que harán que tus fotos parecen, de forma carán de una cámara de fotografía digital carosa. También aprenderás a desarrollar un estilo de edición único y característico, crear preestablecidos preestablecidos para aplicar rápidamente a fotos futuras e incluso cómo marcar de agua y exportar tus fotos.

Este curso está diseñado para cualquier persona:

  1. Quieras editar sus fotos como un profesional sin complicaciones de una computadora.
  2. Quieres aumentar su calidad de foto en Instagram, Facebook, portafolio u otra red de redes sociales.
  3. Quieras desarrollar su propio estilo característico en su fotografía.
  4. Quieras llegar a un mejor editor de fotos y fotógrafo.

Al final de este curso podrás hacer lo siguiente:

  1. Importa y y organiza tus fotos en Lightroom como un profesional.
  2. Editar el tono, la saturación y la luz de los colores individuales.
  3. Solucionar la exposición
  4. Aplicar máscaras de iluminación y color
  5. Toca las imperfecciones con un solo click.
  6. Desarrolla tu propio estilo característico y crea ajustes preestablecidos para aplicar a todas tus fotos.
  7. Exporta tus fotos para redes sociales, web o visualización de impresión.
  8. Marcando tus fotos.
  9. ¡Y mucho más!

Así que cuando estés listo para empezar, vamos a entrar.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dale McManus

Photography, Cinematography, Music

Profesor(a)

Hey! I'm Dale. I'm a Professional Photographer/Videographer, Award Winning Youtuber, and Co-Creator of WANDR travel film company. I have a Bachelor of Science degree in Film and 9 years experience in the field of photography/film. I've traveled to different parts of the world as a professional photographer/videographer and utilized my iPhone as my best tool. Now I share my knowledge with those looking to become better photographers and filmmakers.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Lightroom Mobile | Qué aprenderás: ¿ Qué pasa chicos? Mi nombre es Dale McManus. Soy fotógrafo profesional, videógrafo, y galardonado YouTuber. En esta clase, voy a estar pasando por todo lo que necesites para poder editar tus fotos como un profesional usando solo tu teléfono. No vas a necesitar tu computadora. Es así como edito todas mis fotos sobre la marcha y vamos a estar haciendo esto a través de Lightroom Mobile, que es la aplicación de edición de fotos más poderosa que hay por ahí. Vamos a estar pasando por todo, desde importar y organizar tus fotos hasta técnicas de edición básicas, intermedias y avanzadas, además de exportar y marcar el agua tus fotos y más. Este curso está diseñado para cualquier persona que quiera editar sus fotos como un profesional sin la molestia de la computadora, o quiera elevar en gran medida su calidad fotográfica en Instagram, Facebook, u otras redes sociales o quiera desarrollar su propio estilo de firma en su fotografía, o simplemente convertirse en un mejor editor de fotos y fotógrafo en su conjunto. Porque al final de este curso, podrás organizar tus fotos en Lightroom como un profesional. Podrás arreglar la exposición y el color, así como editar los colores individuales por sí mismos. Podrás aplicar máscaras de iluminación y color para retocar áreas específicas de fotos, así como arreglar cualquier área no deseada o imperfecciones en una foto con un solo clic. Podrás desarrollar tu propio estilo y crear presets que puedes aplicar a todas tus fotos para obtener un look de firma y podrás marcar agua tus fotos y exportarlas al formato de archivo correcto para si quieres poner ellos en redes sociales o impresos. Siempre que estés listo para empezar, saltemos. 2. Descargar Lightroom e importar fotos: Entonces en esta lección, vamos a empezar de manera sencilla descargando la aplicación Lightroom además de importar algunas de nuestras fotos. Voy a estar haciendo esto en mi iPhone, pero si tienes un Android, está bien, es todo el mismo proceso. Entonces sigamos adelante y empecemos. Adelante y descarguemos Lightroom. Entonces voy a subir y hacer clic en la tienda de aplicaciones y si eres usuario de Android, entonces solo puedes seguir adelante y dar click en Google Play. Entonces voy a bajar a la función de búsqueda aquí abajo y solo teclear Lightroom y luego solo voy a dar clic en la de arriba, Lightroom. Entonces lo verás aquí mismo Si solo desplázate hacia abajo, Adobe Lightroom edición de fotos y solo sigue adelante y descarga eso. Ahora ya puedes ver que ya lo he descargado antes. Entonces tengo este pequeño símbolo de nube, pero si no, solo dirá para que lo descargues. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso y darle un minuto a eso. De acuerdo, y ahora solo adelante y ábrela. Por lo que al abrir, probablemente vas a conseguir esta pequeña pantalla de bienvenida. Yo sólo voy a seguir adelante y saltarme por esto. Entonces te va a pedir que inicies sesión y si aún no tienes una cuenta, entonces tendrás que crear una. Por lo que sólo voy a seguir adelante y dar clic en continuar con Adobe. Digamos que no tienes cuenta, así que voy a seguir adelante y dar clic en crear una cuenta aquí mismo y luego poner en mi correo electrónico, nombre, apellido, y una contraseña. Después simplemente desplácese hacia abajo y ponga su fecha de nacimiento y luego simplemente seleccione su país y haga clic en crear cuenta. Desde aquí, vas a tener que darle acceso a Lightroom a tu álbum de fotos. Entonces voy a seguir adelante y dar click en ok para esto, lo contrario no serías capaz de importarlos. Desde aquí te va a pedir importar algunas de tus fotos. Ahora, puedes seleccionar uno a la vez con solo hacer clic en cada uno y luego puedes empezar a editarlo o si damos la vuelta a la flecha hacia atrás aquí arriba en la parte superior izquierda, volveremos a ese mismo menú y podrás seleccionar múltiple a la vez. Entonces si subes a los tres puntos arriba en la parte superior derecha y da click en eso. Entonces solo puedes ir al modo de selección y luego puedes tocar tantos de estos como quieras e importarlos todos. Entonces sólo voy a tocar un montón de estos y luego sólo decir sumar aquí abajo en la parte inferior derecha y allá vamos. Ahora acabamos de importar las 15 de esas fotos. 3. Cómo organizar tus fotos: Ahora que tenemos unas cuantas fotos importadas, hablemos de organizarlas. Esto se va a hacer usando álbumes y carpetas. Como puedes ver a través de estas fotos, tengo un poco en la naturaleza, tengo un poquito en la naturaleza unas conmigo de pie en ellas, alguna motocicleta, es solo un poquito de mezcla. Vamos a seguir adelante y organizar estos. Para ello, debemos hacer click en la flecha de atrás arriba en la parte superior izquierda. Vamos a crear un nuevo disco. Donde ves álbumes, hay un pequeño botón más, debes seguir adelante y dar click en eso. Basta con seguir adelante y dar click en crear nuevo álbum. Sólo vamos a darle un nombre. Voy a empezar con la naturaleza, las de la naturaleza justa sin mí en ellas. Yo sólo voy a dar click en “Ok”. Voy a volver a todas las fotos. Yo sólo voy a agarrar a los que tienen sólo la naturaleza en ellos. En primer lugar lo que voy a hacer es, basta con dar click en los pequeños tres puntos arriba en la parte superior derecha. Voy a dar click en “Seleccionar”. Sólo voy a seleccionar esas fotos. Todos los de la naturaleza justa. Una vez que se seleccionan esos, hay un pequeño botón abajo en la parte inferior que dice Agregar a. Deberían seguir adelante y dar click en eso. Sólo voy a dar clic en el álbum de la naturaleza y luego sólo seleccionar,” Agregar”. Todos esos fueron agregados a ese álbum de la naturaleza. Adelante y comprobemos eso. Basta con subir a la flecha de atrás, arriba en la parte superior izquierda. Si hacemos click en la naturaleza, hay todas nuestras fotos de la naturaleza. Sigamos adelante y volvamos a hacer clic en la flecha hacia atrás. Voy a añadir un nuevo disco. Sólo voy a dar clic en esa flecha más una vez más. Voy a decir nuevo disco. Voy a añadir tal vez algo como selfies de naturaleza. Realmente no sé muy bien cómo es, cómo se llama, quiero decir, cuando estoy destacando en la naturaleza, pero sólo voy a llamarlo así. Tengo selfies de naturaleza hechos. Voy a volver a todas las fotos. Yo sólo voy a subir de nuevo a los tres puntos, arriba arriba arriba a la derecha. Hacer selección cuando terminemos. Voy a seleccionar a todos los de mí destacando en la naturaleza así. Yo sólo voy a ir a sumar a una vez más, y luego selfies de naturaleza. Basta con hacer click en “Agregar”. Una vez hecho eso, una vez que tienes múltiples álbumes, tal vez tengas algunos álbumes que están todos dentro la misma categoría y quieres organizarlos con carpetas. Sigamos adelante y pinchemos en la flecha de atrás arriba en la parte superior izquierda. Ya puedes ver, tengo selfies de naturaleza y naturaleza. Adelante y agreguemos una carpeta. Voy a dar click en el botón pequeño más justo ahí, y luego dar click en la carpeta. Yo sólo voy a llamar a este viaje porque todo este tipo de caen en las fotos de viaje que tengo. Yo sólo voy a dar click en “OK”. Una vez que eso se haya creado, solo voy a seguir adelante y dar clic en los tres puntos para el álbum de la naturaleza. Voy a ir a mudarme. Voy a dar click en “viajar”. Simplemente selecciona Mover. Lo mismo con las selfies de naturaleza, soy debería dar click en los pequeños tres puntos, luego ir a pasar a, y luego dar click en la hormiga de viaje luego simplemente seleccionar Mover. Si abro esa carpeta, puedes ver que tengo esos dos discos dentro de ella. De esa manera cuando intentas hacer crecer tu feed de Instagram o tu portafolio, sea lo que sea, es mucho más fácil volver por estos álbumes y encontrar las fotos que estás buscando de inmediato. En lugar de desplazarse por tu álbum de fotos sin rumbo hasta que encuentres la foto correcta. 4. Conceptos básicos de edición | Luz: Ahora podemos pasar a Editing Basics, que básicamente está manipulando la luz y el color en tu foto, así como efectos en detalle, que es más o menos la textura de tu foto. Cualquiera puede arrastrar un deslizador por ahí en Lightroom y ver qué le hace a la foto. Pero entender cómo y por qué esto le está pasando a tu foto, te hará un editor de fotos mucho mejor. Voy a levantar Lightroom y vamos a sumergirnos. A lo que voy a hacer es solo levantar una de mis fotos y pasear por este paso a paso. Primero solo voy a ir a mi álbum Travel y sólo voy a ir a selfies Nature. Yo sólo voy a escoger cualquier foto, para poder mostrarte lo que está pasando. En primer lugar, todo lo que necesites para editar tu foto en Lightroom, va a estar aquí abajo en este menú en la parte inferior. De lo que vas a ver es Selectivo en Curación, estas son algunas características actualizadas en las que me meteré un poco más tarde. Realmente el primero con el que vamos a empezar es Crop. Si golpeas eso, puedes, a: recortar la foto haciendo clic y arrastrando y puedes seleccionar diferentes ratios de aspecto, lo que tienes tres por cuatro si haces clic en eso. Puedes hacer un cuadrado así, cinco por cuatro, puedes cambiar la relación de lo que quieres recortar, o si solo haces personalizado, puedes arrastrar cada lado individual a donde quieras, lo cual es bastante genial. Entonces si tocas esta pequeña rueda aquí abajo, eso ajustará la línea del horizonte. Digamos que tu foto sale así y tú dices : “Hombre, necesito enderezarla”. Simplemente puedes tirarlo así y solo alinearlo con la rejilla y ponerlo bien y recto. Pero me gusta la forma en que se recorta esta foto y la forma en que se centra. Yo sólo voy a seguir adelante y golpear la X abajo en la parte inferior izquierda. A continuación tienes Perfiles. Pero voy a cubrir esto más adelante en la conferencia de presets porque tiene un poco más que ver con eso. Voy a saltarme eso por ahora y pasar a Auto. Como puedes ver, si presiono el botón Auto, va a corregir automáticamente algo de la Luz y el Color en mi foto, pero es bastante mínimo, así que nunca toqué realmente eso. Si quieres deshacer algo en Lightroom, esto es solo un consejo rápido, solo puedes presionar este pequeño botón de deshacer arriba en la parte superior y dirá Deshacer ajustes automáticos, lo cual es bastante genial. Ahora moviéndonos a la carne y patatas de esto, tienes Luz, Color y Efectos y vamos a empezar con Luz. Voy a dar click en Luz y sigamos adelante y empecemos con Exposure. La exposición es básicamente la cantidad de luz que está llegando al sensor de tu cámara. Pero para decirlo de forma simple, es justo lo clara o lo oscura que es tu imagen. Si tu imagen sale realmente brillante así, entonces querrías bajar la exposición para igualarla. Pero si estás exposición sale muy oscuro así, querrías sacarlo a la luz. Simplemente depende cómo salga la foto de la cámara e importada a Lightroom. La exposición en esta foto ya es bastante buena, tal vez podría sacarla solo un poco así. Creo que se ve un poco mejor. Pasando al contraste, este es básicamente el rango de diferencia entre los tonos claros y oscuros de tu imagen. Si yo fuera a subir ese camino, va a traer los oscuros un poco más oscuros y los blancos un poco más blancos. Va a crear este rango realmente grande de diferencia. Si lo traigo todo el camino hacia abajo, la imagen se pone mucho más neutral, “Lavado” es la terminología que usan los fotógrafos. Ahora tenemos Destacados. Destacan el área más brillante de una foto. Si quieres potenciar las zonas más brillantes, solo arrastrarías el deslizador de reflejos hacia arriba y como puedes ver, eso es hacer que el cielo y la luz en las montañas sean un poco más brillantes. Digamos que era demasiado brillante y querías bajarlo. Bueno, podrías simplemente ir por el camino opuesto y eso sacará algo más del azul en el cielo. Es deshacerse de algo de ese color blanco arriba y esas áreas realmente brillantes de la imagen. En realidad me gusta la forma en que se ve. Voy a dejarlo en algún lugar y negativo 70. Entonces tienes Sombras, que son básicamente las zonas más oscuras de tu foto. Si quieres sacar algo más de detalle en las sombras, como puedes ver, si fuera a acercar los árboles, esta es más una zona más oscura de la imagen. Si fuera a traer esas sombras hacia arriba, va a sacar mucho más detalle en esos árboles como puedes ver, o si vas por el otro lado, realmente puedes derribarlas. Pero me gusta sacar un poco de detalle. Voy a alejarme para que veamos qué estamos haciendo. mí me gusta un poco de detalle, así que lo voy a decir alrededor más 32. Entonces tienes blancos y negros. Para todos los intentos y propósitos, esto es solo un impulso extra añadido a tus ajustes de Highlights y Shadows. Para ser honesto, realmente no los toco mucho a menos que mi foto salga muy brillante o realmente oscura. Antes de pasar al color, solo quiero mostrarles un consejo rápido. Si arrastro este pequeño menú aquí abajo, podemos mirar nuestra foto. Si solo sostengo el dedo en la pantalla, eso lo volverá a poner a donde estaba antes y luego se puede ver que las ediciones que aplicamos. Como puedes ver, definitivamente arreglamos algo de la luz en esta foto y la hicimos un poco más brillante y sacamos algunos detalles en esos árboles, lo cual se ve realmente bonito. 5. Conceptos básicos de edición | Color: Ahora podemos pasar al color. Abramos eso. En primer lugar, tenemos temperatura, y la temperatura se utiliza para ajustar el balance de blancos en una foto. El balance de blancos es justo lo cálida o lo fría que está tu foto una vez que se toma. El balance de blancos se mide en Kelvins en un gráfico de temperaturas, que pondré un ejemplo en la pantalla en este momento para que puedas ver, y cuanto más baja sea la temperatura Kelvin, más cálida va a estar la imagen. Cuanto mayor sea la temperatura Kelvin, más fría va a estar la imagen. Ahora bien, realmente no necesitas conocer estos valores. Todo lo que debes saber es que si tu imagen sale demasiado fría como esta, querrías agregarle algo de calidez para devolverla a neutral. Si tu foto sale un poco demasiado caliente así, te gustaría agregar un poco de frío para devolverla a neutro. Entonces debajo de eso tenemos tinte. El tinte es solo un ajuste menor al balance de color en una foto. En ocasiones, la emisión de gas, la iluminación u otro tipo típico de ajustes de iluminación, puede provocar un tinte verde o rosa. Simplemente puedes usar este deslizador para corregirlo. Pero para ser honesto, realmente no lo toco mucho porque realmente no me gusta la forma en que me hace lucir mi foto y rara vez tuve el problema con mis condiciones de iluminación que me provocaría tener que usarla. A continuación, tenemos vibrancia. Pero para poder explicar la vibración, primero necesito comenzar con la saturación. La saturación aumenta la intensidad de todos los colores de la foto. Como pueden ver, si arrastro eso hacia arriba, mi foto es súper colorida ahora. Si lo traigo abajo, en realidad puedes traerlo todo el camino al blanco y negro. O puedes hacer algo en el medio y hacerle este aspecto de mal humor, desaturado, que en realidad es genial. Pero va a potenciar todos los colores pase lo que pase. La vibración es solo una forma inteligente de saturación. Vibrance sólo va a traer arriba los colores que necesitan ser criados y va a dejar a todos los demás solos. Como se puede ver, el azul en el agua y el cielo se va a impulsar. Pero el color alrededor de las montañas, como los tonos más cálidos alrededor de las montañas, no van a ser criados casi tanto como lo fueron con saturación. La vibración es solo una forma inteligente de saturación. Tiendo a usar la vibración con más frecuencia que la saturación. Yo sólo voy a bajar esto a algún lugar así. 6. Conceptos básicos de edición | Efectos y detalles: Ahora pasemos a los efectos. Yo sólo voy a seguir adelante y dar click en eso. Lo primero que tenemos es la textura. Textura saca parte del contraste en los detalles más finos de tu foto. Se le va a dar un poco más de una mirada más nítida, así. O si lo traes al revés, definitivamente puedes suavizar las cosas. Pero en realidad no uso la textura casi tanto como la claridad. La claridad básicamente hace lo mismo. Se va a endurecer o suavizar tu foto para darle más de un aspecto cincelado. Pero va a ajustar un poco mejor los tonos claros y oscuros. Siempre digo que solo un poco de claridad puede darle a tu foto un aspecto bonito, agudo. Pero digamos que quieres más del look onírico, entonces solo puedes arrastrar esto hacia atrás y conseguir bordes realmente suaves, que también se ve bastante bien. Pero me gusta el look cincelado, así que voy a volver a ponerlo como era. A continuación tienes dehaze. Si tenías alguna neblina en tu foto, digamos que vives cerca de una ciudad o algo así, y hay alguna neblina en el aire. En realidad puedes deshacerte de él sacándolo a la luz. O en realidad puedes agregar neblina trayéndola de vuelta. Pero si no hay neblina en mi foto, nunca toco esto. Entonces tienes “Vignette”. Vignette va a añadir estos rincones oscuros y descoloridos a tu foto. Si traigo eso de vuelta, puedes ver que te va a sacar el ojo un poco más hacia el centro, que en realidad es una herramienta realmente genial. A mí me gusta añadir un poco de viñeta. Incluso puedes agregar esquinas de viñeta blanca si lo sacas así. Pero realmente no veo eso muy a menudo por una razón. Viñeta funciona bien si tienes un tema justo en medio de tu foto, al igual que ésta. Debajo de la viñeta, tienes “Punto Medio”, que si arrastras eso hacia arriba o hacia abajo, puedes traer ese enfoque dentro y fuera así. Entonces tienes “Pluma”. Si fuera a traer la pluma todo el camino de vuelta así, se puede ver que hay una línea realmente dura. O puedes desvanecerlo cuanto más lo subas. A continuación tienes “Roundness”. Pero para mostrarles redondez, en realidad voy a bajar la pluma. Redondez, si fuera a llevar eso todo el camino a la derecha, va a crear más de un efecto circular. Si lo traigo más a la izquierda, va a crear más de una plaza y apenas alrededor de esas esquinas un poco. Si sólo quisiera esquinas así, podría subir la pluma y simplemente hacer así y darle un look fotográfico con bordes. Pero una vez más, lo voy a dejar justo como estaba. Voy a traer esa redondez de vuelta al medio y traer la pluma de vuelta al medio. A continuación tienes “Grain”. Para poder explicar el grano, sólo voy a acercarme todo el camino hasta la cima y acercarme de verdad. Ahora bien, si subo el grano, lo que va a hacer es, agregarle mucho ruido a la foto. Todos esos pequeños puntos diminutos y todo eso, eso se llama ruido. Esto es básicamente sólo distorsión visual. Sucedió mucho en las fotografías de cine atrás antes de lo digital. Todavía puede suceder en digital todo el tiempo, sobre todo si tu cámara no tiene un sensor muy bueno o buen procesador. Pero si quisieras lograr ese viejo look timey, realidad puedes agregar algo de grano usando el deslizador. Entonces debajo tienes algunos ajustes para eso, como el “Tamaño” y la “Rugosidad”. Voy a acercar y mostrarte. Puedo subir el tamaño y los va a desenfocar un poco. O hacia abajo, va a ser muy afilado. Entonces además de la rugosidad, le va a dar un poco más de textura. Realmente no hay una gran diferencia, en realidad nunca agrego grano a mis fotos. Pero de nuevo, si quisieras lograr ese look, en realidad podrías agregar algo de grano con el preset correcto, cual hablaré más tarde y conseguir una foto vintage realmente genial, de aspecto antiguo. Pero voy a restablecer el grano de nuevo a cero. Ahora, pasemos a “Detalle”. Yo sólo voy a seguir adelante y dar click en eso. Tienes “Afilar”. Digamos que tomaste esta foto y el foco estaba un poco apagado. Bueno, podrías arrastrar el “Afilado” hacia arriba y eso va a afilar los bordes. Si acerco zoom, te puedo mostrar, así es como sale la foto de la cámara, y eso me va a afilar los bordes. Ahora, esto obviamente se arrastra todo el camino hacia arriba por el bien de mostrarte el antes y el después. Pero sí, puedes arreglar un poco tu enfoque. Voy a tirar de eso hacia arriba. mí me gustaría añadir un poco de nitidez, pero no mucho, tal vez en algún lugar alrededor de un 50. Entonces tienes algo de afinación fina debajo. Si vuelvo a acercar y traigo el afilado hasta el final solo para mostrarte, tienes “Radius” que va a limpiar algunos de esos bordes distorsionados en tu foto. Si saco eso arriba, los va a limpiar un poco. Se los va a ablandar. Entonces “Detalle” va a añadir un poco más de textura a los bordes de tu foto. Pero yo no soy un fan personalmente, así que voy a traer eso de vuelta. Entonces “Enmascarar” una vez más tiene alguna afinación realmente extra fina. Pero realmente no vas a notar una diferencia. Ni siquiera toco “Enmascaramiento”. Una vez más, voy a bajar esto a alrededor de un 50. Ahora, podemos pasar a “Reducción de Ruido”. “ Reducción de ruido” es en realidad lo contrario de “Grano”. Se va a deshacer del ruido y el grano que ya está incrustado en una foto cuando la tomas. Permítanme mostrarles un ejemplo. Esta es exactamente la misma foto, pero en realidad he añadido algo de grano. Si me acerco, puedes ver que he añadido un poco de grano y luego lo vuelvo a importar, nuevo a lightroom. Ahora, si fuera a traer ese deslizador de reducción de ruido todo el camino hacia arriba, va a suavizar algo de ese ruido y grano y dejar la foto un poco clara. Una vez más, acercaré para que veas la diferencia. Una vez que lo haga, deshace todo ese ruido y el grano vuelve. Enfriar. Ahora moviéndose hacia abajo, tienes “Reducción de Ruido de Color”. Esto básicamente es exactamente lo mismo, pero en realidad es cuando el ruido y el grano le tienen algunos píxeles de color. Te mostraré un ejemplo en pantalla solo para que veas de qué hablo. Si aplicaras la reducción de ruido de color a esta foto, entonces arreglaría algo de ese color y devolvería la foto a lo que debería verse a través del ojo del espectador. 7. Edición intermedia | Ajustes de curvas: Está bien, así que ahora podemos pasar a algunas habilidades intermedias de edición. Entonces vamos a estar hablando de ajustes de curvas, así como de mezcla de colores, que es editar colores individuales por sí mismos. Es una de mis cosas favoritas para hacer, uso todo el tiempo con Lightroom. También vamos a estar hablando de tonificación dividida. Entonces sigamos adelante y saltemos. De acuerdo, sigamos adelante y empecemos con curvas. Entonces lo que voy a hacer es dar click en esta primera imagen y luego solo voy a dar click en la luz aquí mismo. Entonces solo voy a dar click en curva. Entonces lo que las curvas es en pocas palabras, es una forma más poderosa de ajustar el brillo y el contraste en tu imagen. Déjame explicarte; esta línea que sale en un ángulo de 45 grados te permite ajustar tus reflejos, tus tonos medios y tus sombras. Entonces cualquier cosa en el medio van a ser tus tonos medios, cualquier cosa a la derecha, arriba arriba a la derecha va a ser tus reflejos y luego cualquier cosa en la parte inferior izquierda va a ser tus sombras. Entonces si en general solo quisiera hacer la imagen un poco más brillante, solo añadiría un punto aquí mismo en el medio y solo arrastraría hacia arriba y toda la imagen se va a poner un poco más brillante. Además si lo arrastro hacia abajo, toda la imagen se va a poner un poco más oscura. Estoy en el área de tonos medios por lo que se va a ajustar la imagen en su conjunto. Entonces ahora si quisieras crear una imagen de contraste más alto, lo que podrías hacer es acercar este punto a tus reflejos y subirlo un poco, luego agrega un segundo aquí abajo en tus sombras y tírelo un poco. Ahora tienes esta ligera curva S que ha creado más de una imagen de alto contraste. Ahora si reviertes estos puntos, hará lo contrario. Hará una imagen realmente plana. Entonces voy a subir las sombras y los reflejos hacia abajo y ahora tenemos una imagen muy plana. Por lo que todo en todas las curvas te permite obtener mucho más preciso con tu exposición y tu contraste. Si quisiera ajustar los reflejos por sí mismos, podría agregar otro punto aquí arriba y traer eso arriba o abajo para ajustar los puntos más anchas de mi imagen o puedo ajustar las sombras bajando aquí y trayendo esto apunte hacia abajo o hacia arriba. Se puede ver que en la ladera, esas sombras oscuras se pueden alterar por sí mismas. Si alguien está interesado en la fotografía en blanco y negro, le sugiero encarecidamente acostumbrarse a usar curvas para ajustar la exposición en su imagen. Es realmente genial para blanco y negro. Con curvas, también puedes ajustar colores individuales. Entonces tenemos el rojo, que puedes traer estos arriba o abajo. Esto sacará todo el rojo de la imagen si lo bajas o agregará más rojo a la imagen si lo subes. O incluso puedes conseguir una especie de look vintage si añades un segundo para crear una curva en S. Entonces ahora estás sacando tus sombras y sacando todos los rojos de ellas y luego estás agregando rojos a tus reflejos. Te va a dar este extraño look vintage. O puedes revertirlas y puedes sacar todos los rojos de tus reflejos y añadir algunos rojos a tus sombras y tienes algo así como un look de los años 60, 70. Se puede hacer lo mismo con los greens así como el blues. Entonces si vas a este pequeño botón por aquí en la parte inferior derecha, esto te permite ajustar tus tonos sin recortar ni aplastar a tus negros o blancos. Por lo que te permite no ir demasiado lejos. Se va a establecer una restricción si se tira hacia arriba o hacia abajo, se va a ajustar en las áreas correctas. Es una característica inteligente. Entonces a medida que te estás acostumbrando a las curvas, te recomiendo usar este pequeño botón. 8. Edición intermedia | Cómo editar colores individuales: Ahora hablemos de mi característica favorita en Lightroom, que es la edición de color individual usando la pestaña de mezcla. Para llegar a ella, sólo tienes que ir a Color aquí abajo, y luego simplemente dar click en “Mix” justo aquí. Esto permite editar todos los colores individuales por sí mismos. Déjame mostrarte. Si fuera a hacer clic en azul, entonces puedo tirar un poco del matiz hacia la izquierda, y crear más de un color cian azul. Eso sólo está afectando el cielo y el agua principalmente. Pero todos los demás colores por sí mismos no se ven afectados como el naranja, y el verde, no se ven afectados. O puedo acercar el tono a la derecha y crear más de un efecto morado, que se ve un poco loco, pero se te ocurre la idea. Si quisiera, podría traer la saturación de sólo ese color arriba o abajo. Apenas el blues, podría traerlos realmente azules si quisiera, o puedo desaturarlos, y crear algo de una imagen en blanco y negro en partes de la imagen. Yo sólo estoy bajando el blues, pero las naranjas, los verdes, los morados, todo lo demás se va a quedar. Así como la luminancia. El luminancia es básicamente lo brillante o lo oscuro que es ese color. Si lo menciono, los azules se van a poner realmente brillantes o se van a poner muy oscuros, lo que puedes ver va a empezar a distorsionar nuestra imagen. Estamos empezando a romperlo ahí mismo. Realmente no quieres bajar demasiado la luminancia. Realmente no me meto con él mucho más de unos 25 en cada dirección. Permítanme dar click en otro. Yo haré las naranjas. Voy a dar click en “Naranja” y puedo traerlos para que sean más amarillos, o para que sean mucho más rojos. Se puede ver en mi cielo aquí arriba, así como abajo en mi roca, vamos a mover esto fuera del camino, abajo en esta roca de aquí abajo, se podrá ver eso también, como arrastre este deslizador de ida y vuelta. En mi Instagram, tiendo a hacer más de una naranja rojiza. Entonces de nuevo, puedo subir la saturación sobre esos, o bajarla y desaturarlos por completo, así como la luminancia. Nuevamente, demasiado lejos empezarás a romper tu imagen. Esta pestaña de mezcla es lo que uso para editar mi Instagram para ser este agradable feed cohesivo. Tengo un montón de naranjas y azules en mi Instagram, y esta pestaña de mezclas viene en serio a mano para conseguirlo. Posteriormente te mostraré cómo crear presets con estos colores ya preeditados, para que solo puedas tirarlos a todas tus fotos. En caso de que te interese, tengo todo un curso más llamado, cómo crear un feed cohesivo de Instagram, que puedes encontrar en mi página de compartir habilidades. Aquí hay otro ejemplo. Con esta imagen, digamos que quería hacerlo más de un bosque profundo verde. Lo que hago es seleccionar los greens y luego simplemente tirar del matiz hacia la derecha, y luego agarraría los amarillos, que son del color más cercano a ella, y luego jalar esos tonalidades para que sean verdes también. Ahora toda la imagen es mucho más de un verde profundo. O si quisiera que esta foto se viera un poco más moodiosa, podría volver a los greens y luego sólo puedo tirar de la saturación hacia abajo. Al igual que eso, le tiene un aspecto completamente diferente. 9. Edición intermedia | División de tonos: Ahora hablemos de tonificación dividida. tonificación dividida es básicamente solo una forma rápida y fácil de aplicar colores tanto a tus reflejos en tus sombras, y estos serán colores individuales. Para ello, basta con pasar a Effects y luego simplemente dar click en tonificación dividida. Desde aquí puedes ver tenemos nuestros reflejos y nuestras sombras. Para lo más destacado, digamos que quería que esas fueran agradables y cálidas. Voy a arrastrar un poco esto hacia arriba al rojo y como pueden ver, a medida que lo muevo hacia arriba, esta saturación aumenta y si la muevo hacia la izquierda o hacia la derecha, el matiz aumenta a un valor diferente. Voy a estar en algún lugar cálido y lo bajaré para decir así. Ahora mis aspectos más destacados son agradables y cálidos. Ahora para contrastar esto, podría hacer algunas sombras bastante frescas, frescas como en temperatura fría. Voy a traer esto a azul y a sacarlo un poco, tal vez en algún lugar por ahí. Incluso puedes aumentar un poco más los reflejos para darle un contraste aún mayor. Va a darle a tu foto un verdadero aspecto distintivo. Ahora también puedes revertir estos y hacer algunos reflejos fríos, que creo que se ven realmente cool. Después algunas bonitas sombras cálidas. Eso te va a volver a dar esta fresca vibra de los años 60, '70 a tus fotos de las que he estado hablando. Personalmente no uso mucho la tonificación dividida de vez en cuando, tal vez quiera que mis reflejos sean un poco más cálidos, pero eso es lo más que lo uso para. Pero definitivamente es una buena característica saber usar. 10. Edición avanzada | Enmascaramiento selectivo: Quiero tomarme un momento y mostrarles algunas técnicas avanzadas de edición. Esto va a ser el enmascaramiento selectivo así como la curación. Ahora, hemos estado trabajando con una versión gratuita de Lightroom a lo largo de toda esta clase. Pero estas características solo están disponibles en la versión actualizada de Lightroom, que es de unos 5 dólares al mes, pero hay una prueba gratuita si quieres probarla. Pero estas características son impresionantes y no voy a meter un enlace de afiliado ni nada aquí por ti, porque no estoy tratando de hacer ningún dinero extra con ellos. Simplemente uso puramente estas herramientas todo el tiempo, así que definitivamente vale la pena. Pero si sabes que quieres quedarte con la versión gratuita de Lightroom, entonces puedes seguir adelante y saltar a la siguiente lección. Empecemos. Hablemos de alguna edición avanzada. Para obtener estas características, basta con dar click en “Selectivo” abajo en la parte inferior izquierda, y luego simplemente seguir adelante y dar click en “Continuar” y te va a pedir que inicies tu prueba gratuita, que va a durar siete días, y luego son unos cinco dólares al mes después de eso. De nuevo, vale la pena súper. Utilizo estas características todo el tiempo. Yo sólo voy a decir iniciar prueba gratuita para suscribirse, y luego sólo tienes que seguir adelante y dar click en “Confirmar”. Una vez que hagas eso, puedes volver a Lightroom, y ahora deberías ver Selectivo y Curación están ambas disponibles. Voy a seguir adelante y empezar con Selective. Con Selective, tienes algunas opciones diferentes. Si haces click en este pequeño botón más de aquí arriba, el que voy a empezar es solo una máscara de gradiente, que va a ser ésta de aquí. Voy a seguir adelante y dar click en eso. Lo que esto hace es que puedes aplicar un fade que puedes editar como quieras. Si hago clic en el lado izquierdo de la pantalla y luego arrastro hacia la derecha, va a crear esta máscara desvanecida. Se lo voy a poner a donde va directamente sobre su cara, y se puede ver que está indicado en rojo para que veas lo que estás haciendo. Después podrás editar la luz, el color, los efectos, detalle y todo por solo esta zona roja. Si voy a Luz, puedo abrirla y puedo aumentar la exposición para que parezca que entra más luz por la ventana, o puedo traerla más oscura así, que creo que se ve bastante bien. Se puede ajustar todo lo que hablamos antes, resaltar sombras y demás, e incluso el color. Si quería calentarlo, puedo subir la temperatura, o puedo hacerla más fría bajando la temperatura. Además de Efectos, puedo ajustar la claridad, hacerla mucho más nítida o mucho más suave. Entonces cada vez que estés listo para aplicar todos estos, simplemente seguirías adelante y pincharías en la marca de verificación. Ahora, volvamos a Selectivo de nuevo, y luego haga clic en el botón más, y se puede hacer una máscara radial. Si haces click en el pequeño círculo en el medio, voy a dar click en su cara, y arrastrarme así, y puedes crear una máscara circular. Nuevamente, puedes editar eso de la misma manera haciendo clic y arrastrando. Puedes hacer que su cara sea mucho más brillante, lo cual creo que se ve bastante bien. Entonces solo darías clic en la pequeña marca de verificación en la parte inferior derecha para aplicar. El último tipo de máscara selectiva es aquella con la que puedes dibujar. Basta con volver a Selective, y luego nuevamente el botón más, y luego describir el pincel pequeño. Usando solo mi dedo pude seleccionar todo lo que quiero aplicar esto. Yo sólo diría toda su cara y hombros. Entonces de nuevo, puedes editarlo de la misma manera. Es realmente genial. 11. Edición avanzada | Corrección: El siguiente es sanar. La curación básicamente va a poder limpiar cualquier imperfección en la foto y borrarlas. Lo que voy a hacer es hacer click en sanación. Entonces lo que haces es hacer es hacer click en este botón de aquí la izquierda y eso va a cambiar el tamaño de tu pincel. Voy a hacer algo así en algún lugar alrededor los 77 y luego debajo de este botón aquí mismo, va a cambiar la cantidad de pluma. Si lo mencionas, va a estar realmente emplumado o va a ser realmente sólido. Voy a hacer en algún lugar en el medio, tal vez así. Entonces todo lo que haces es acercar y digamos que queremos deshacernos de estas pecitas. Personalmente me gustan las pecas, pero por el bien de esta lección, te voy a mostrar. Todo lo que vas a hacer es solo tocar. Se va a seleccionar un área que encuentre es similar y la va a borrar. O en realidad puedes hacer click en este círculo aquí mismo si quieres tirar de un área diferente. Voy a decir algo así. Entonces eso sólo lo limpió. Usando dos dedos, voy a desplazarme hacia abajo a estos. Digamos que quiero deshacerme de éste. Voy a tocar y se va a tirar de ahí mismo. Lo mismo con este de aquí y boom, igual que ese toque de un dedo. A veces no funciona del todo y se puede ver aquí mismo, nos estamos poniendo un poco de locura. Yo sólo voy a deshacer eso así. Entonces, cuando estés listo para postularte, solo tienes que dar click en la pequeña marca de verificación. Ahora si tuviera que sostener el dedo en la pantalla, se puede ver eso es lo que era antes y eso es lo que va después. 12. Cómo crear ajustes predeterminados: Ahora, pasemos a una de mis partes favoritas que es crear presets. Los presets son increíbles. Básicamente es solo editar tu foto con todos los ajustes de color de luz y efectos que quieras, tomando todos esos ajustes y luego guardarlos en un ajuste preestablecido que puedes aplicar a todas tus fotos avanzando y esto es genial para cualquier persona que quiera un estilo realmente consistente y cohesivo a lo largo de cada una de sus fotos. Déjame mostrarte cómo hacerlas. Hablemos de presets. Lightroom en realidad tiene una gran variedad de preajustes ya prefabricados para ti. Si solo abro cualquier foto y me desplaza todo el camino hacia la derecha, verás presets aquí mismo. Simplemente sigue adelante y haz clic en eso, y luego si haces clic en “Color” aquí mismo, tienes todas las categorías diferentes como creativo, blanco y negro y demás. Debajo del color, tienes aquí algunas opciones que aplicarán sutilmente algunos efectos a tus fotos. Entonces si entro en lo creativo, aquí tienes unos un poco más drásticos. Pero en realidad sí te recomiendo si vas a crear tu propio estilo de firma para empezar con uno de estos y alterarlo de la manera que quieras. Lo que hice fue ir a Color y luego bajé a Matte y este era el estilo de firma que quería pero no tenía del todo mis colores. Si quiero crear un preset que pueda aplicar a todas mis fotos, lo que voy a hacer es solo golpear la marca de verificación y realidad no tienes que empezar con uno de esos presets. Simplemente elegí porque lo hace un poco más fácil. Para crear una nueva, una personalizada, lo que voy a hacer es solo editar esta foto como quiera. Voy a añadir un poco de azul y un poco de naranja ahí dentro. Voy a ir a Color y luego ir a Mix y. Yo sólo voy a tomar los amarillos y voy a manivela esos a la izquierda y los voy a subir, lo mismo con las naranjas. Voy a traer esos más un poco y los voy a traer arriba. Los greens, yo haré eso. Los haré de naranja, los sacaré. Entonces el blues, voy a hacer un poco más de color cian así y traer esos así como tal vez la luminancia. Enfriar. Ahora, una vez que hayas hecho eso, puedes editar el resto de los ajustes, como darle un poco más de vibración. Se puede editar la luz, así la exposición, el contraste y demás sobre la que les mostré a todos antes. Pero me gusta la foto justo como es. En realidad, tal vez suba un poco las sombras y esos reflejos, bajaré un poco así. Ahora, una vez que tengas tu foto ajustada a la forma que quieras, ahora puedes guardar todos estos ajustes como preestablecido. Para ello, basta con hacer clic en los tres puntos arriba en la parte superior derecha, y luego simplemente ir a crear preset, y luego vamos a darle un nombre. Sólo voy a llamar a este preset de Dale sólo para mantener las cosas realmente simples. Entonces a partir de aquí, solo asegúrate de que todas estas casillas de verificación previa estén marcadas, y luego simplemente haga clic en la marca de verificación en la parte superior derecha. Enfriar. Ahora, se agregó “Preset de Dale” a los “Ajustes preestablecidos de usuario”. Ahora bien, si quiero aplicar el mismo preset a todas mis otras fotos, todo lo que tienes que hacer es presionar el botón “Atrás” y luego sólo tienes que ir a cualquier foto a la que quiera aplicarla. Iré a este camino uno y luego todo lo que tendría que hacer es ir a Preajustes aquí mismo y luego hacer clic en “Color”, y luego bajar a “Ajustes preestablecidos de usuario”. Ahora, tenemos toda esta otra categoría aquí y puedes ver que tenemos un artículo en ella. Voy a ir a “Preajustes de usuario” y luego hacer clic en “Preset de Dale”. Al igual que mi foto cambio para parecerse a ese nuevo estilo de firma. También puedes entrar y editar de forma individual. Este parece que es un poco duro. A lo mejor quiero derribar estas naranjas. Bueno, solo hago clic en “Color”, ve a Mix, ve a Naranja y luego solo bajaría un poquito esas naranjas. A lo mejor sólo parecen un poco demasiado duros. Ahí tienes, son bajados un poco. Entonces puedes pasar a la siguiente foto. Aplicaré esto a otro, digamos éste. Nuevamente, todo el camino hasta la parte inferior derecha, Preajustes, “Preset de Dale”, boom. La foto se parece al nuevo preset que hice. Aproximadamente cada vez que aplico un preset, siempre me gusta pasar y hacer algunos ajustes menores dependiendo de cada imagen individual. Aplicar estos presets a tus fotos permitirá que tu portafolio tenga un estilo cohesivo de firma grande a ella. 13. Cómo exportar las fotos: Ahora vamos a sumergirnos en exportar y Watermarking tus fotos. Con exportar, te voy a mostrar cómo guardar tus nuevas fotos editadas en tu teléfono para que puedas publicarlas. También te mostraré cómo marcar agua estas fotos por si estás tomando fotos para un cliente y no quieres que nadie te robe tu contenido, sea cual sea la razón tal vez. Adelante y empecemos con la exportación. Para exportar una foto en sala de luz, lo que tienes que hacer es primero solo seleccionar la foto y luego verás esta pequeña caja con una flecha saliendo de ella arriba en la parte superior. Adelante y haz click en eso. Entonces la opción que encuentro más fácil, típicamente porque estoy publicando estas fotos cuentas de redes sociales es hacer click en “Exportar a rollo de cámara”. Entonces así como así, instantáneamente va a mandar eso a tu álbum de fotos. Ahora hay otra forma de exportar que en realidad le tiene algunos usos específicos. De nuevo, voy a dar click en la cajita con la flecha sobre ella. Entonces, se puede ir a exportar como todo el camino hacia abajo en la parte inferior. A partir de aquí, se te va a pedir que elijas el tipo de archivo. Se establece automáticamente en JPEG. Los archivos JPEG pueden ser leídos por casi cualquier cosa, computadoras, teléfonos, literalmente todo puede leer un JPEG porque es el formato de referencia para las fotos en línea. Ahora el único inconveniente es que hay una ligera caída en la calidad, pero si lo estás viendo en un teléfono, te garantizo que ni siquiera te darás cuenta. Está totalmente bien ahorrar en JPEGs. Pero si abres esto, tienes algunas otras opciones. Puedes elegir guardar el original, pero esto no va a guardar ninguna de tus ediciones, así que realmente no lo recomiendo. Entonces también tienes un archivo TIF. Los archivos TIF no están comprimidos, lo que significa que van a ser archivos mucho más grandes y normalmente se usan para necesidades de impresión y gráficos. Si sabes que vas a querer guardar esta foto y enviarla a una imprenta para tal vez conseguir un lienzo en tu pared o lo que podría ser, un archivo TIF es una buena manera de ir. Entonces tienes un DNG, que también se conoce como negativo digital. Esto es desarrollado por Adobe, que en realidad hizo Lightroom. Básicamente va a ahorrar una imagen realmente de alta calidad que está descomprimida y cruda. Va a mantener tus ediciones ahí dentro. También va a ahorrar algunos metadatos con él. El motivo principal de esto es si vas a querer abrir este archivo en otro programa de Adobe, como Photoshop por ejemplo, va a ser mucho más fácil con el DNG y vas a mantener alta calidad. Pero cuando está en duda, el JPEG es una buena manera de ir. Si quisieras exportar de esta manera, solo golpearías la marca de verificación. Entonces te va a preguntar qué hacer con él. A partir de aquí, sólo voy a desplazarme hacia abajo y sólo podría decir guardar imagen, que sólo lo va a guardar en mi rollo de cámara. 14. Cómo hacer una marca de agua en las fotos: Enfriar. Ahora hablemos de la marca de agua. Para crear una marca de agua lo que vamos a hacer es solo presionar el botón Atrás, y luego sólo voy a volver una vez más y luego subir a la rueda de ajustes aquí arriba arriba en la parte superior derecha, y luego simplemente bajar a la marca de agua, y luego te va a pedir que crees tu marca de agua. Aquí arriba puedes cambiar el nombre. El mío sólo dice, copyright a mi nombre, que sólo voy a dejarlo. Pero podrías hacer, tus iniciales recortar la fotografía, cosas así. Puedes ponerte creativo con él, sea cual sea tu marca, y luego solo tienes que seguir adelante y desplázate hacia abajo y podrás ver un poco de vista previa. Se puede ver mi nombre ahí mismo en la esquina inferior izquierda. Si haces clic en el tamaño y arrastras eso hacia arriba, puedes cambiar el tamaño, para que puedas hacerlo enorme. También se podría cambiar la opacidad aquí abajo. Si bajo la opacidad, va a ser un poquito ver a través de esa manera. Si quisieras que fuera un poco más sutil o puedes hacer ambas cosas, podrías bajar así el tamaño. Quizás traiga la opacidad solo un poquito, algo así, y luego también puede compensarla con solo hacer clic y arrastrarla y colocarla en otro lugar. O si solo haces clic en alguno de estos puntos, agregará la marca de agua en esos puntos. Puedes ponerlo arriba en la parte superior, en la parte inferior, sea lo que sea. A mí me gusta el fondo, así que voy a seguir adelante y dejar eso. Entonces también puedes cambiar el tipo. Si le pegas a la B, eso va a atreverlo, puedes cursiva o incluso puedes girarlo de lado. Si lo giraba de lado, podría ponerlo así en la esquina. Pero como que me gusta recta arriba justo en la parte inferior, genial. Una vez hecho eso, solo voy a dar clic en el botón Atrás y luego presionar la X, y luego solo voy a volver a mis fotos y solo voy a dar click en la foto a la que quiero añadir esa marca de agua. Después para exportarlo con una marca de agua, basta con subir al mismo botón Exportar al que fuimos antes y luego simplemente ir a Exportar como. Solo se puede aplicar una marca de agua a un JPEG, por lo que hay que mantener seleccionado JPEG. Entonces la calidad de imagen, si no está ya en 100 asegúrate de que pongas eso en 100. Después ve a más opciones y luego puedes incluir la marca de agua aquí mismo. Es posible que lo tengas apagado así, solo tienes que seguir adelante y habilitarlo, y luego simplemente volver atrás y luego solo tienes que hacer clic en el cheque, y luego simplemente guardarlo donde quieras guardarlo. En este caso, sólo lo voy a poner en mi álbum de fotos. Boom, ahí está la foto en mi álbum de fotos con la marca de agua abajo en la parte inferior que es bastante cool. 15. ¡Gracias por vernos!: Muy bien chicos, así que eso es una envoltura para la clase Lightroom Mobile. Muchísimas gracias por ver. De verdad te lo agradezco y espero que hayas aprendido mucho. Siéntete libre de consultar mi página de instructor para otras clases. Tengo todo un curso de fotografía de iPhone, cual te enseñará a tomar fotos profesionales usando solo tu iPhone y tengo un curso de cinematografía que te mostrará cómo filmar video profesional con casi cualquier cámara. Tengo un curso sobre cómo crear un feed cohesivo de Instagram y mucho más. Muy bien chicos. Gracias de nuevo por ver. Mi nombre es Dale McManus y te veré en el siguiente.