Fotografía con drones | Haz fotos profesionales con cualquier dron | Dale McManus | Skillshare
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Fotografía con drones | Haz fotos profesionales con cualquier dron

teacher avatar Dale McManus, Photography, Cinematography, Music

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¿Qué voy a aprender exactamente?

      2:12

    • 2.

      ¡Te damos la bienvenida al curso de fotografía con drones!

      1:01

    • 3.

      Introducción: ajustar la exposición adecuada

      1:21

    • 4.

      Velocidad de obturación e ISO

      5:57

    • 5.

      Diferencia entre tomas HDR y AEB

      7:19

    • 6.

      Relación de aspecto y orientación

      4:26

    • 7.

      Qué es el balance de blancos

      4:31

    • 8.

      Por qué hay que hacer tomas en Raw y D-Log

      3:52

    • 9.

      Activar la cuadrícula y el punto central

      2:04

    • 10.

      Introducción: composición de la toma para la fotografía con drones

      2:12

    • 11.

      Por qué es importante la hora del día

      3:37

    • 12.

      La importancia de la perspectiva

      3:21

    • 13.

      Regla de los tercios

      2:42

    • 14.

      Líneas principales

      4:07

    • 15.

      Patrones y repetición

      3:32

    • 16.

      Líneas divisorias y simetría

      3:52

    • 17.

      Espacio muerto

      2:50

    • 18.

      Planifica tu toma con Google Earth

      5:03

    • 19.

      Tutorial de sesión fotográfica

      5:07

    • 20.

      Introducción: fotografía nocturna con drones

      1:18

    • 21.

      Tutorial de fotografía nocturna

      6:06

    • 22.

      Consejos para fotografiar arquitectura e inmuebles

      4:22

    • 23.

      Cómo transferir tus fotos

      4:07

    • 24.

      Cómo descargar Lightroom

      2:02

    • 25.

      Cómo navegar por la interfaz principal de Lightroom

      4:24

    • 26.

      Tutorial de edición

      11:30

    • 27.

      Cómo fusionar tus fotos AEB

      2:48

    • 28.

      EXTRA: cómo reemplazar el cielo en Photoshop

      9:37

    • 29.

      Consejos finales

      1:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4027

Estudiantes

15

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres tomar la fotografía de drones de sobrante?

Este curso está diseñado para llevarte a un fotógrafo de drones principiantes a profesionales con más rapidez posible. Recibirás los mejores consejos de fotografía de drones que necesitas tomar de inmediato. El curso se enseña con el DJI Mavic Pro, pero puedes seguir con cualquier drono en el mercado.

Si quieres llevar tus fotos de drones para nuevo, aumenta tu contenido de las redes de redes sociales o incluso comienza una carrera en la fotografía de drones profesionales, entonces quieres tomar esto.

Aquí es algo de lo que vas a aprender:

  • Cómo tomar fotos como profesional utilizando los principios de la composición de toma.
  • Cómo optimizar tu configuración de cámara con drones para tomar las mejores fotos.
  • Cómo editar profesionalmente tus fotos de drones en Lightroom.
  • Cómo tomar fotografías de noche impresionantes con tu drones.
  • ¡E incluso algunos consejos de replacement de cielo BONUS en Photoshop para tomar tus fotos al siguiente nivel!

¿Qué me hace estar calificada para enseñarte?

Mi nombre es Dale McManus y soy un fotógrafo profesional de cineastas, fotógrafa fotógrafa, ganador de premiados en la a la a la de Youtuber, y Drone Pilot. Tengo un grado de licenciado en la película y 8 años de experiencia en el campo de la cinematografía y de fotografía. He desarrollado drones profesionalmente durante 4 a 5 años.

Citas de mis estudiantes:

"Muy explicación de todos los conceptos. Un gran maestro simplifica todo para sus estudiantes, y es exactamente lo que da a Dale. No hay un animado innecesaria. Dale es extremadamente atractiva y divertido. Una buena inversión de este curso ha ido."

"Dale es muy atractiva y kept mi atención todo el tiempo. Su objeto es muy consciente de el tema y hace que sea muy agradable de aprendizaje."

"Este curso se dirige a la negocio, como se anunciaba. Es excelente para todas las personas, independientemente de tus conocimientos y de la experiencia

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Dale McManus

Photography, Cinematography, Music

Profesor(a)

Hey! I'm Dale. I'm a Professional Photographer/Videographer, Award Winning Youtuber, and Co-Creator of WANDR travel film company. I have a Bachelor of Science degree in Film and 9 years experience in the field of photography/film. I've traveled to different parts of the world as a professional photographer/videographer and utilized my iPhone as my best tool. Now I share my knowledge with those looking to become better photographers and filmmakers.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¿Qué voy a aprender exactamente?: ¿ Qué pasa, chicos? Mi nombre es Dale McManus y te voy a estar mostrando exactamente qué tipo de fotos puedes conseguir en tu dron al final de este curso. Echa un vistazo. Estas son fotos que yo y mi compañero de fotografía hemos tomado en nuestro propio dron personal. Algunos de ellos fueron llevados en nuestras aventuras alrededor del mundo y algunos de ellos apenas fueron tomados a cinco minutos de mi casa. No tienes que vivir cerca de una gran ciudad o un desierto masivo solo para conseguir increíbles tiros de drones, este curso elevará al instante tu juego de fotografía de drones sin importar donde vivas. Diseñé este curso con gráficos en movimiento y grabaciones en pantalla y mis propias fotos personales para mantenerte comprometido todo el tiempo. Incluso incluí notas descargables al final del curso. Entonces todo lo que tienes que hacer es patear los pies hacia arriba y relajarte y ver el material. En este punto tal vez te estés preguntando, vale, ¿cómo puedo confiar en ti? Bueno, soy fotógrafo profesional, director de fotografía y galardonado YouTuber. Sí, en realidad hago estas cosas para ganarme la vida. También tengo una licenciatura en cine y llevo varios años volando drones profesionalmente. Entonces aquí está para quién está diseñado este curso. Cualquiera que quiera hacerse hábil en el arte de la fotografía de drones. Cualquiera que quiera dominar su configuración de drones para tomar fotos de la más alta calidad. Cualquiera que quiera documentar sorprendentemente sus viajes o ampliar sus cuentas de redes sociales como Instagram y Facebook. Cualquiera que quiera convertir la fotografía de drones en una carrera profesional o incluso a cualquiera que quiera disparar bienes raíces y arquitectura y propiedad. Aquí te dejamos solo algo de lo que vas a aprender en este curso. Vas a aprender a disparar como un profesional mediante el uso de los principios de la composición de tiro. También vas a aprender a optimizar la configuración de tu cámara de drones para tomar las mejores fotos. Cómo editar profesionalmente tus fotos en Lightroom. Cómo disparar impresionantes fotografías nocturnas con tu dron e incluso algunos consejos extra de Photoshop para convertir una foto como esta en una foto como esta. Ya sea que estés haciendo esto por diversión o estás tratando de impresionar a tus clientes, este curso tiene algo para todos. Dirígete a la siguiente lección, y saltaremos a la derecha. 2. ¡Te damos la bienvenida al curso de fotografía con drones!: ¿ Qué pasa? Bienvenido al curso de Fotografía de Drone. Probablemente estés aquí porque o acabas de conseguir un dron o has tenido un dron por un tiempo y estás tan perrito cansado de desplazarse por Instagram y ver estas increíbles fotografías y preguntándote : “¿Cómo en el diablos les dieron un tiro que parece que podría hacer llorar a Miguel Ángel”. Yo lo hice, todavía lo hago, todos lo hacemos. Pero estoy aquí para enseñarte todo lo que necesitas saber sobre la fotografía de drones, que en lugar de ser el que mira esas fotos, Tú eres el que las está sacando. Mi nombre es Dale y soy fotógrafo profesional y piloto de drones. Llevo años volando drones profesionalmente y ahora estoy aquí para mostrarte todos los mejores consejos y trucos y técnicas que necesitas para sacar estas increíbles fotos, y estas son las que uso todos los días cada vez que disparo. Vamos a cubrir todos los principios de fotografía que necesitas para empezar a pensar como fotógrafo, y vamos a estar cubriendo trucos de edición y configuraciones específicas de drones, y mucho más. 3. Introducción: ajustar la exposición adecuada: Hablemos de la exposición. ¿ Por qué es tan importante la exposición? En caso de que no sepas lo que significa el término exposición, es solo lo brillantes o lo oscuras que son tus imágenes, y luego hay una exposición adecuada. Esto de aquí. Esta es la exposición adecuada, es agradable. Podrías estar pensando, ¿por qué esto necesitaba su propia conferencia que debería ser bastante autoexplicativa. No, este es un concepto más grande de lo que piensas porque lo peor absoluto que puedes hacer es viajar miles de millas como lo hice una vez, y sacó el dron por ahí y llegó a casa a América y se enteró de que esta gloriosa toma de la Montañas Arcoíris en Perú se arruinó por la sobreexposición. El cielo estaba súper volado e hicimos este empuje realmente genial en él y todo fue solo mediocre y poopy. Ojalá hubiera establecido la exposición correcta, planeada por delante antes de salir por ahí, pero al menos me enseñó estas valiosas lecciones para que te lo pueda enseñar. Una exposición adecuada es muy importante y vamos a repasar todos estos diferentes temas geniales al respecto estrictamente para tu dron. Echa un vistazo a la siguiente lección. 4. Velocidad de obturación e ISO: En primer lugar hablemos de obturador e ISO. En primer lugar vamos a hablar de obturador. Entonces obturador es básicamente solo este pequeño dispositivo dentro de la cámara, dentro del dron que se abre y se cierra para dejar entrar luz a tu escena. Cuanto más tiempo esté abierta esa cosa, más luz entra. Entonces es como luz, luz, luz, luz, luz, luz, cerrada a diferencia de rápida, que sólo deja entrar un poco de luz. Entonces, cuanto más rápido sea el obturador, menos luz va a estar en tu escena, y cuanto más lento sea el obturador, más luz va a estar en tu escena. Otra cosa a tener en cuenta acerca de cuánto tiempo está abierto ese obturador, cuando se abre y se mantiene abierto y las cosas se están moviendo en él, eso significa que esas cosas van a terminar siendo borrosas porque básicamente es como el inicio de la foto, pop, algo se mueve a través de la pantalla, va a dejar un rastro de color a través de la pantalla. obturador se cierra. Eso es todo una foto ahí mismo. Cuanto más rápido sea el obturador, más nítida y nítida se verá tu imagen. Entonces digamos que estás fotografiando una cascada, por ejemplo, rápido sea el obturador, más afilada se verá el agua mientras está volando sobre el borde. Si bien si usas un obturador lento en una cascada, el agua se va a ver realmente sabia y suave. Todo se va a desenfocar juntos mientras el resto de la imagen que quedarse quieto, todavía se ve bastante afilada. Por lo tanto, ten en cuenta que cuanto más tiempo signifique el obturador, más luz y más desenfoque de movimiento si las cosas se mueven. También tenemos que hablar de ISO porque trabajan en conjunto. Por lo que ISO significa Organización Internacional de Normalización. Diga eso tres veces rápido, y ese nombre es completamente inútil porque no significa nada para nadie. Todo lo que debes saber es que ISO es el ajuste para qué tan sensible a la luz es tu cámara. Entonces si es demasiado oscuro y no puedes poner tu obturador en el lugar correcto, puedes chocar un poco tu ISO y se pondrá un poco más brillante y puedes bajarlo a 100, que es sobre el estándar en el que debes quedarte, y tu imagen será un poco más oscura. Si estás disparando en un día realmente brillante, no hay razón para tener tu ISO arrancado todo el camino hacia arriba. Puedes dejarlo abajo a los 100 y estarás bien porque ya hay tanta luz entrando. Un consejo rápido es que nunca debes ir demasiado brillante. Ya lo he dicho antes y lo volveré a decir. Cuando te vas demasiado brillante, terminas perdiendo toda la información de tu imagen y no puedes editarla más oscura después. Simplemente no funciona así a diferencia de sólo un poco más oscuro está bien. Puedes subir las sombras mucho mejor después pero si vas demasiado brillante, no puedes volver atrás. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Está bien, te mostraré de lo que estoy hablando ahora mismo en el controlador. Como ya hemos hablado antes, nuestros tres botones favoritos, click en la parte inferior derecha y te meterás directamente en tu obturador e ISO. Entonces si estás en uno de estos otros menús de aquí, solo tienes que hacer click en ese símbolo de anillo de apertura en la parte superior izquierda. Ya ves que tienes tu ISO, tienes tu obturador. Simplemente basta, cuando arrastras el ISO hacia arriba, se vuelve más brillante, lo arrastra hacia abajo, la imagen se oscurece y puedes cambiar el obturador. Obturador se mide por las décimas de segundo y así sucesivamente. Por lo que cuatro es en realidad una cuarta parte de un segundo. Entonces es bastante rápido. Si bien si vas todo el camino arriba y dejas el obturador abierto por más tiempo. Entonces dos son en realidad dos segundos enteros. Entonces se va a quedar, se va a abrir. Se va a quedar abierto durante dos segundos enteros y luego se cierra. Entonces te mostraré ahora mismo, tomaré una foto, uno mil, dos mil, hecho. Entonces, si entramos en la revisión, se puede ver lo brillante que es esa imagen porque hemos dejado que toda esta luz venga vertiendo durante dos segundos. Volveremos atrás y bajaremos eso. Por lo que cuanto más te acerques al otro lado, como digamos un 50 súper oscuro porque es 150th de segundo. Eso es mega rápido. Entonces sólo va boom, boom realmente rápido, no dejar entrar mucha luz. Entonces por eso está tan oscuro. Mira lo rápido que sucede el obturador. Tres, dos, uno, boom, hecho. Es como cualquier otra foto. Si vas bajo Revisión, puedes ver que está muy oscuro. También puedes cambiar el obturador sin tocar la pantalla. Aquí hay una rueda pequeña en la parte trasera, solo puedes arrastrar esa izquierda o derecha y cambiará. Entonces volvemos a un cuatro y queremos dejar la ISO a 100. Si puedes, intenta dejar el ISO en 100 en la mayoría de las situaciones, solo úsalo cuando necesites ese impulso extra en luz, porque lo que pasa es cuando impulsas demasiado, ves todo ese ruido ahí en el lado izquierdo. Es como mirar la pantalla de TV de los 90 donde está nevada y estás esperando que tu película empiece a reproducirse que acabas de ponerla en el VHS. Se ve asqueroso. Va a hacer que tu foto sea realmente asquerosa. No es bueno. El único momento en que deberías realmente manivela tu ISO es en situaciones de poca luz como la noche pero aún así vas a tener mucho ruido. Por lo que esto va a necesitar mucha edición más tarde para deshacerse de él. Entonces menos es más. Entonces eso es más o menos. Debajo de eso, tienes el M.M que básicamente solo mide la exposición. Es dejarte saber cuánta exposición hay en el tiro. Es así como cambiar el ISO y el obturador de tu dron y qué son exactamente. Ahora lo entiendes para que cuando sales y disparas, no seas solo como arrastrando cosas como, eso se ve bien. Entonces pasa a la siguiente lección. 5. Diferencia entre tomas HDR y AEB: En esta lección vamos a estar hablando de HDR versus AEB. ¿ Cuál debería usar? ¿ Qué carajos son? HDR es Alto Rango Dinámico, mientras que AEB es el Bracketing de Exposición Automática. Hacen exactamente lo mismo con una pequeña diferencia. Hablemos primero de HDR. Como dije, HDR significa High Dynamic Range. Básicamente lo que pasa con un HDR es que tu cámara va a tomar tres fotos diferentes. El primero va a estar exponiendo para los aspectos más destacados. Digamos que un cielo es realmente brillante, va a asegurarse de que el cielo sea bonito y azul, no sobreexpuesto, no subexpuesto. El segundo cuadro va a ser para los tonos medio, por lo que va a conseguir una bonita foto uniformemente iluminada. Entonces la tercera foto va a estar exponiendo para las sombras, estas son las áreas más oscuras de tu imagen. Simplemente va a conseguir reflejos, tonos medios, sombras. Después de que se hagan todas esas tres imágenes lo que toma literalmente así, se va a combinar todas juntas para formar una bonita imagen uniformemente iluminada con reflejos agradables, sombras bonitas, y tonos medio iluminados uniformemente. Toda tu imagen está expuesta adecuadamente. Me encantan las imágenes HDR, las tomo todo el tiempo. Yo no diría que los tomo cada vez, pero los tomo mucho. AEB, Auto Exposure Bracketing es casi exactamente lo mismo. Se necesitan tres imágenes diferentes para los reflejos, tonos medios y, sombras. Toma todas estas fotos y las mantiene separadas para que puedas llevarlas todas a lightroom más adelante y combinarlas manualmente tú mismo y editarlas de esa manera. A algunas personas les gusta porque puedes afinar tal vez un poco más. Normalmente no lo uso tanto, me gusta tener una sola imagen combinada ya para mí. En mi humilde opinión, me quedaría con HDR para ponerme en marcha. También si tu dron no tiene HDR o Auto Exposure Bracketing, o tal vez solo tiene uno. No sé qué dron estás usando pero si no tiene ninguno de ellos, puedes hacerlo manualmente tú mismo tomando una foto que esté un poco expuesta demasiado para que puedas sacar esas sombras. Simplemente presta atención a lo que sea que la parte más oscura de tu imagen esté expuesta para eso. El resto de tu imagen podría ser demasiado brillante, pero está bien. La segunda imagen que quieres hacer una imagen regular, obtener la exposición más precisa que puedas con una sola toma, y la tercera foto, bájala para que puedas exponer para los reflejos. Quieres que esas sombras sean más oscuras y los reflejos se iluminen uniformemente y luego podremos combinarlas todas manualmente más adelante en lightroom y happy days. Tienes foto HDR cuando tu dron ni siquiera la tiene para ti. Te tengo la espalda, al menos lo intento. Ahora estamos en la interfaz principal, haga clic en esos mismos tres puntos y se puede pasar a la cámara que está en la parte superior de ese menú. Antes de encender HDR, voy a encender el registro de color normal. Voy a deshacerme de D log como ya hablé antes solo para mostrarte la diferencia entre los reflejos y las sombras. Pasa al color, enciende la normalidad y ahora podemos ir y encender HDR. Ve a la foto en la parte superior y haz clic en la toma HDR. También puedes hacer múltiples tiros. Ahí está el AEB del que hablé y puedes hacer tomas cronometradas. Con tomas de tiempo puedes elegir que se tome una foto cada cinco segundos, cada siete, 10, 15, 20, 60, lo tienes. Eso si eres como, hombre, soy demasiado perezoso no quiero apretar el botón del obturador. En realidad no, Depende de lo que estés disparando. A veces es útil. Si algo está pasando y tú estás como, hombre, no quiero volar, toca. Enciende eso, quién sabe, podría ser útil. Da click en disparo HDR, y volvamos al menú principal, solo tienes que hacer click en la pantalla. Si iba a tomar una foto, solo toco el botón del obturador. ahora se está cargando, se puede ver el logotipo HDR en la rueda giratoria. Ahora ya está hecho. Podemos ir a nuestra reproducción que está en la parte inferior derecha y dar click en esa foto. Ahora tenemos las tres imágenes combinadas en una. Los reflejos pueden subir, bajar, lo mismo con las sombras. Las sombras pueden subir, bajar. Simplemente te da mucho más espacio para jugar cuando tomas una toma HDR. Tienes una mayor probabilidad de obtener la exposición correcta que querías. Si tomas una foto normal, es posible que tengas el cielo un poco demasiado sobreexpuesto y cuando es demasiado brillante, no puedes volver. Está bien estar un poco más oscuro. Siempre puedes subir sombras pero cuando tomas una foto que es demasiado brillante, no hay vuelta atrás, no hay información detrás de toda esa luz. HDR es un pequeño arreglo para esto. Si quieres hacer horquillado auto exposición, te voy a mostrar eso ahora mismo. horquileo de exposición automática como dije antes es, toma de tres a cinco tomas y las mantiene separadas para que puedas editarlas manualmente en lightroom más tarde o cualquier programa de edición que estés usando pero en este supuesto que vamos a estar usando lightroom. Te mostraré cómo hacer eso ahora mismo. Acude a los mismos tres puntos que nos encantan, sube a foto y selecciona AEB que tiene estas líneas diagonales, y puedes elegir tres o cinco. Normalmente no hago cinco, solo me quedo con tres. Si quieres cinco, ve por ello. Se trata de unas cuantas fotos más para hacer un seguimiento de una edición. No me gusta todo ese trabajo. Voy a seleccionar tres y volveremos al menú principal, lo mismo, tomaremos una foto con el botón del obturador. Puedes oírlo. Está todo cargado. Bajemos a la reproducción, pinchemos en esa segunda imagen, lo siento, primero en realidad. Se cargan en orden secuencial, por lo que lo más nuevo será el primero de la lista. Se puede ver AEB, tres fotos en la parte superior izquierda. Sólo aparece como uno hasta hacer clic en seleccionar. Si hago clic en seleccionar, ahora se pueden ver los tres. El primero, se puede ver que los aspectos más destacados están expuestos realmente bien. La cocina está bastante bien iluminada. El medio es de tonos medios. Va a ser bastante neutral como una imagen normal si tomaras una. El siguiente está exponiendo más para las sombras para que puedas ver que los reflejos son un poco más volados porque está tratando de sacar esas sombras un poco más. Esos se mostrarán todos en lightroom como imágenes separadas más adelante. Personalmente prefiero HDR como dije antes. Te recomiendo por completo tomarlos porque como dije, podría salvarte el trasero más tarde. Tan solo toma uno después de tomar un disparo normal. 6. Relación de aspecto y orientación: Está bien. Hablemos de Relación de Aspecto y Orientación, que es solo una palabra elegante para el rodaje de retrato versus paisaje. Bueno, empecemos. Si no tienes idea de cuál es la relación de aspecto, es extremadamente simple. El nombre suena un poco techie, pero es súper sencillo. La relación de aspecto es básicamente solo forma, así que de lo que me estás viendo hablar ahora mismo es de un formato 16 por 9. Básicamente todo eso es la longitud a la relación de altura. No se debe confundir con la resolución de video, que en este caso estoy filmando a 1920 por 1080. Después de eso, tienes 720, 480, 360, 144 hasta que la calidad sea popó completo. Pero esos son todos 16 por 9 formatos, son rectángulos. Eso es todo, sólo un rectángulo, es un nombre elegante para un rectángulo. El otro es de 4 por 3. Es un cuadrado, es un híbrido entre un cuadrado y un rectángulo. Todavía puedo estar grabando en una alta calidad, pero tener una relación de aspecto 4 por 3. Si naciste antes de los 90, o en los 90 al menos, probablemente viste la mayoría de los programas de televisión y cosas así en una televisión boxy 4 por 3. Queremos rodar nuestras fotos en 4 por 3, esto es por el cultivo. Cuando disparas en 4 por 3, tienes mucho más espacio en la parte superior y en la parte inferior de la imagen, captas mucho más del cielo, etcétera. Cuando disparas 16 por 9, sacas muchas de esas cosas. No tiene nada de malo si sabes exactamente cómo quieres enmarcar tu tiro, pero para estar seguro, siempre disparo en relación de aspecto 4 por 3 porque siempre puedo recortar a un 16 por 9 después. Pero me gusta tener un poco de espacio de movimiento a la hora de editar mis fotos. También podrías capturar tanto como puedas de arriba a abajo. Adelante y haz clic en los tres puntos que parecen deslizadores en la parte inferior derecha, y ve a ese botón de cámara central arriba en la parte superior, si aún no lo estás, y pasa al tamaño de imagen, donde dice 4 por 3, y asegúrate de que estás en 4 por 3, podrías estar en 16 por 9 si solo estuvieras filmando video. La mayoría de las veces cuando abras la mandíbula y estés listo para irte, serán 4 por 3. Tan solo asegúrate de que esté en 4 por 3, no lo olvides. Ahora, hablemos de orientación. Por lo que la orientación va a importar para donde estés publicando esta toma. Si va en tu sitio web, o en tu portada de Facebook, algo que es largo camino, vas a querer quedarte en modo paisaje, que es bastante estándar para disparar en todos los drones. Ahora, por otro lado, los teléfonos, si estás publicando esto en redes sociales y quieres que se vea en un celular, celulares están arriba y abajo, son verticales, por lo que realmente puedes cambiar tu orientación en el cámara para pasar de paisaje a retrato. Para activar el retrato, todo lo que haces es ir a los tres puntos deslizantes para entrar en la configuración manual, luego pasar al engranaje en la parte superior de ese menú. Una vez que estés dentro del engranaje, ni siquiera tendrás que desplazarte hacia abajo. Se puede ver captura de retratos aquí mismo. Todo lo que quieres hacer es simplemente encender eso. Acaba de cambiar todo el gimbal a lo largo de 90 grados. Ahora puedes ver en mi menú estoy disparando vertical, pero el gimbal mismo en realidad cambia, todo gira, lo cual es bastante genial. No solían hacer eso, es algo nuevo. Si estás planeando rodar para Instagram, o Facebook, o lo que sea donde quieras que la gente esté viendo esto en un celular, disparar en retrato es una manera realmente genial de ir. En realidad sí disparo fotos como esta. Yo diría que tiro más fotos en paisaje, pero no hay nada de malo en el retrato, sí lo uso. Ponte creativo, prueba ambos, cuando estás fuera disparando y quieres ir a disparar a un sujeto específico, como 20 veces seguidas, consigue diez fotos de él en paisaje, luego consigue diez fotos de él en modo retrato, podrías sorprenderte de cuál te gusta. Sigue manteniendo la misma calidad de cualquier manera que lo hagas. Con eso dicho, avanza en el siguiente apartado. 7. Qué es el balance de blancos: Hablemos de Balance Blanco. Lo más probable es por qué estás aquí, es porque no sabes mucho sobre fotografía. Eso está totalmente bien, porque probablemente tampoco conoces Balanzas Blancas. Voy a repasar eso. White Balance no importa si es dron, si es DSLR, apunta y dispara cámara, si es tu teléfono, cada cámara de la cara del planeta tiene Balance de Blancos, creo. Aproximadamente todos lo hacen. Balance de blancos es básicamente lo que usas para contrarrestar ciertas temperaturas de color en tu disparo en función de las condiciones de iluminación que te rodean. Eso sonó realmente confuso, así que voy a hablar de cada pieza individual. Condiciones de iluminación a tu alrededor. Cuando estás dentro, que probablemente no deberías estar con un dron, pero por el bien de hablar de Balance Blanco, finge que estás dentro. La mayoría de las lámparas y las luces de arriba lo que sea la mayoría de ellas tienen una bombilla de tungsteno, que es una temperatura de color naranja muy cálida. En realidad es alrededor de una temperatura de color de 2,000K. Kelvin es solo nuestra forma de medir. Es raro. En realidad, cuanto más bajo sea el Kelvin más cálido es, y cuanto más alto es Kelvin más blanco y más azul se pone. Te mostraré un gráfico, que probablemente ya estés mirando porque solo estoy hablando con mi futura autoredición. En el otro extremo de eso es la luz muy blanca y azul. Esto ocurre al azar. Podrías estar al amanecer recibiendo un disparo justo antes de la puesta del sol, y es muy azul dondequiera que estés disparando. Eso podría suceder. Básicamente, la forma de contrarrestar la luz azul o naranja es arrojar lo contrario sobre ella con Balance Blanco. El balance de blancos en tu dron es realmente simple. Simplemente seleccionas la que mejor va a funcionar. La mayoría de las veces, Auto es en realidad una buena manera de ir por esto. Este es el único ajuste Auto que alguna vez diré que use, tal vez aparte de autofocus, pero aparte de eso, es bastante simple. Sigamos adelante y saltemos a la derecha en nuestra configuración de Balance de Blancos en la cámara, y te mostraré lo que hace cada uno. Para llegar a Balance Blanco, basta con hacer click en los mismos tres puntos deslizantes de los que hemos hablado antes en la parte inferior derecha, dirígete a la cámara en la parte superior de ese menú, y abajo sobre middleware verás Blanco Balance, y es en WB que en realidad es Auto. Entonces Auto se puede ver lo que le está haciendo a mi imagen. Mi cocina tiene luz muy blanca en ella ya, por lo que es temperatura de color muy neutra. Es blanco. El blanco es neutro. Naranja y azul están a ambos lados. Si vamos a Sunny, ahora tenemos una temperatura de color muy naranja. Nublado, no muy diferente en realidad, un poco más naranja. Entonces está tratando de compensar. Si fuera nublado, está agregando un poco más naranja porque probablemente te estás poniendo un poco demasiado azul. Sunny podría ser un poco demasiado brillante. Se va a añadir un poco de naranja para que se vea un poco más cinematográfico. Básicamente, eliges uno de estos en función de dónde te encuentres. Incandescente, si estás en una habitación por ejemplo con tu dron uno grande esperemos, y estás bajo luz incandescente, solo tienes que seleccionar eso. Si estás bajo luz fluorescente, solo tienes que seleccionar eso y personalizado. Custom es donde entra el Kelvin. Es lo que te mostré antes con la gráfica. Básicamente, puedes determinar qué temperatura de color quieres que sea toda esta escena. Si estás al atardecer y estás como, “esto es tan naranja que parece que el naranja acaba de vomitar sobre él”, puedes ajustar esa temperatura de color para bajar y puedes agregarle un poco más de un look neutro. Lo mismo con el otro extremo. Si es como, “hombres, esto es demasiado azul, necesito ir por la otra dirección”, le pueden agregar más de una temperatura. Vamos a quedarnos alrededor de 5.000K más o menos, volvamos a Auto. Mi recomendación verdaderamente es Auto, no bromeando. El motivo por el que digo Auto es porque va a hacer un trabajo bastante bueno de volver a la neutralidad en cualquier entorno. Siempre y cuando estés en neutro, puedes editar más adelante y cambiar la temperatura de color a donde necesites que esté. Siempre y cuando estés filmando en formato Raw y D Log, que voy a estar hablando en la siguiente lección ahora mismo. 8. Por qué hay que hacer tomas en Raw y D-Log: Siguiente Lo más importante que quieres hacer es disparar en formato RAW y D-log. Adelante y cambiemos primero a nuestro ajuste RAW, y luego te diré por qué es importante. Salta al controlador. Todo lo que vas a hacer es ir a dar click en los tres puntos de los que hablé antes en la parte inferior derecha y estamos en la cámara, ya, lo cual es bueno si no estás solo ve a la cámara en la parte superior derecha, y simplemente baja al formato de imagen es el tercero de la lista, si tienes algún otro dron, te garantizo que eres capaz de disparar en RAW. Se acabaron los días de JPEG. Pero básicamente, quieres seleccionar RAW porque RAW es la versión de alto rango más descomprimida de tu imagen, RAW es solo el formato de archivo en el que estás filmando. Cuando transfieres tus fotos a través de tu computadora, RAW es el tipo de archivo y su descomprimido. Es tan puro como tu alma para la fotografía. Cuando estás filmando en JPEG, por ejemplo, estás comprimiendo tu imagen que ya es de alta calidad, y la estás bajando un poco no es tan notable, pero es una gran diferencia en la edición. Se quiere disparar a RAW para su edición, porque se tiene mucho más espacio para jugar con colores y efectos sin romper su imagen, se puede impulsar las cosas mucho más alto. Al romper mi imagen, quiero decir, cuando aplique un efecto o traiga un color demasiado alto, voy a terminar con estas casitas de aspecto pixeladas por todas partes, que se llama artifacting. Lo artifacting no es bueno, simplemente básicamente sobre procesa tu imagen. Pero con RAW, hay menos posibilidades de que eso suceda. La gente podría decir: “Pero crudo, sólo se puede leer con cierto programa en la computadora”. Eso es estúpido no los escuches, pero vamos a estar editando nuestras fotos en Lightroom y Lightroom es gratis en tu teléfono que ni siquiera necesitas tu computadora y se lee RAW. Por lo que dispara en RAW. Confía en mí, te lo agradecerás más tarde. A continuación, quieres estar filmando en D-log, para cambiar el D-log, solo tienes que volver a la configuración de tu cámara y bajar a color y D-log, ya lo tengo seleccionado. Podrías estar en la normalidad puedes ver lo que hace, esto es normal, eso es D-log, es mucho más plano. Se podría pensar, “Eso se ve asqueroso”. ¿ Por qué alguna vez dispararía en eso? Bueno, cuando es plano así, tienes un rango mucho más dinámico. El rango dinámico es solo una fantasía, palabra para los reflejos y las sombras teniendo un bonito tono parejo para que puedas subirlos y bajarlos en edición con tanto más control. Cuando disparas en la normalidad, puedes ver qué pasa con las sombras y los reflejos. Las sombras se volvieron mucho más oscuras y los reflejos se pusieron mucho más brillantes. Esto reduce tu capacidad de editar más tarde a la mitad, realmente simplemente no te da tanta información. Pero cuando disparas en D-log, tienes una imagen mucho más plana para que después puedas traer una imagen como esta. A una imagen como esta. Sí, es exactamente la misma imagen. Esos colores grises que estás viendo en la pantalla se pueden sacar como locos con el formato D-log. Si disparas en ese tono gris, desagradable de D-log ahora, te lo agradecerás mucho más tarde. Podrías tomar una foto con una de estas ridículas opciones de color ahí y luego ir, realmente desearía poder darle vuelta a ese color completamente diferente más adelante. ¿ Qué he hecho? Apegarse a D-log. Siguiente lección. 9. Activar la cuadrícula y el punto central: Lo siguiente que vas a querer encender, y yo haré esto rápido, es la cuadrícula, y puedes elegir un punto central. Para encender la cuadrícula, simplemente entra en los mismos tres puntos en la parte inferior derecha, y pasa a la rueda de ajustes en la parte superior derecha de ese menú, y desplázate hasta que veas la cuadrícula. Tap Rejilla. Ahora mismo es Ninguno. Escoge el medio que sólo dice grilla y líneas. Las líneas de cuadrícula son importantes para elegir regla de tercios. Estaré hablando de regla de tercios más adelante para equilibrar tu tema y encontrar simetría y cosas así después, pero la cuadrícula es importante para eso. Entonces, preparémonos para el éxito y encenderlo. La rejilla también es útil para alinear tu disparo con el horizonte, asegurándote de que tu calibración no esté apagada. Esperemos que sea bueno si hiciste una auto-calibración, debería adivinar. Pero las rejillas te dirán de inmediato si tu horizonte está apagado y necesitas bajar tu dron y volver a calibrar. Enciéndalo, acostumbrate a mirarlo con el horizonte. Lo siguiente que quieres hacer es seleccionar un punto central. A mí me gusta hacer esto para poder averiguar cuál va a ser el centro muerto de mi imagen. Si quiero colocar un sujeto en el centro exacto de mi marco, puedo ponerlo justo en este marcador. Para encenderlo, solo tienes que ir a los mismos tres puntos, y justo debajo de la Rejilla, verás Puntos centrales. Adelante y haga clic en Centro de Puntos. Ahora puedes seleccionar cualquiera de estos que quieras. Se puede ver en medio de esa caja verde. Voy a mover eso, para que eso no esté en el camino. Volvamos atrás. Puedes elegir diferentes colores. Yo me pego al blanco personalmente, y me pego al círculo, el muy superior. Como dije, es por ver el medio exacto. Puede que no haga ni rompa una foto increíble, pero hace que tu vida sea un poco más fácil si sí quieres poner algo en el centro muerto. Enciéndalo, no te va a lastimar. Pasando a la siguiente lección. 10. Introducción: composición de la toma para la fotografía con drones: ¿ Qué pasa chicos? Estamos en una nueva sección. Este es sobre composición de tiro. Entonces si no sabes qué es la composición de tiro, empecemos con un disparo. El tiro es solo un marco que está dispuesto con objetos y formas. Por lo que la composición de tiro es arreglar ese marco con esos objetos y formas con propósito. Queremos alinear perfectamente todos estos objetos y formas para crear una fotografía realmente interesante. La composición de tiro es una de las partes más valiosas de este curso. Entonces si estabas durmiendo la siesta antes, no hagas eso más porque estás a punto de ver algunas cosas buenas. Estaremos hablando de cómo planificar adecuadamente sus tomas hacia fuera para el éxito. Vamos a estar hablando de la hora del día y de la iluminación. También vamos a estar hablando de patrones y repeticiones, liderazgo, líneas divisorias, espacio muerto, y todo esto bueno para shot com. Vamos a hablar de diferentes tipos de perspectivas que puedes usar y consejos, y trucos y cosas que puedes buscar mientras estás disparando para preparar tu disparo para la genialidad. Idealmente, queremos que la gente mire tu foto y diga : “Eso está enfermo, eso fue totalmente intencional, bien hecho, pulgares arriba, buen trabajo”. El modo de hacerlo es con todos estos, no les vamos a llamar reglas. vamos a llamar lineamientos porque siempre se puede romper las reglas si se quiere conseguir artístico. No estoy diciendo que nada de esto sea escritura, pero hay algunas pautas increíbles que realmente debes buscar y seguir porque hay una razón por la que son tan grandes en la fotografía. No importa si está en una cámara regular o en un dron, estas reglas se aplican en todo el arte y la fotografía. Incluso las pinturas tienen exactamente las mismas reglas, lo siento, lineamientos. Mucha composición de tiro se trata de planear por delante, buscar las perspectivas adecuadas y hacer pequeños ajustes. Espero que me haya exagerado demasiado porque estoy súper hipnotizado. Tengo toda una lista de cosas de las que hablar. Va a ser divertido. Voy a tratar de mantener su atención. Entonces, cuando estés listo, apúntate en la siguiente lección y hagámoslo. 11. Por qué es importante la hora del día: Muy bien, primero y ante todo, la parte más obvia de conseguir un tiro impresionante de drones es la hora del día en la que vas a estar disparando. Sé que esto puede parecer un tema sencillo, pero hay que decirlo, y no te preocupes, lo diré rápidamente. Sí, hay mejores momentos del día para disparar que otros, pero ninguna parte del día es mala. Algunas personas te dirán, no vayas a disparar al mediodía cuando la luz esté directamente arriba y brille su más brillante porque va a hacer que tus fotos sean realmente duras y voladas. A veces, sí, esto es cierto. Pero si todo lo que tienes es una hora en tu descanso para almorzar para salir y disparar, y ese es el único momento que vas a tener para el día. Aprovecha. No escuches a esas personas. Salir a practicar y conseguir unas tomas impresionantes. Podrían no ser impresionantes al principio, pero después de un poco de práctica, podrás compensar la luz y encontrar tomas geniales. Con los naysayers fuera del camino, sí, hay mejores tiempos para disparar, y esa es hora dorada. hora dorada es la hora justo antes del amanecer y del atardecer. Hora dorada, la luz es realmente suave y cálida y las sombras son mucho más suaves. No hay luz dura. Las sombras también son mucho más largas. Si estás tomando una foto desde arriba y mirando hacia abajo, verías que las sombras se estiran por todo el camino a través del suelo. Me encanta la hora dorada porque me encanta ese resplandor naranja en todo. La otra cosa impresionante de la hora dorada es que suele haber mucho menos gente, sobre todo si te levantas al amanecer. Si puedes despertarte a la última grieta del amanecer antes que todos los demás, para conseguir un tiro increíble, lo más probable es que no haya otra gente ahí, y eso es increíble. Está todo fuera bien. Puedes noquearlo al principio del día y luego relajarte al final del día. O si eres como Dale, al diablo con eso. No me estoy despertando temprano. Diablos, no. Se puede hacer al atardecer. Podría haber unas cuantas personas más ahí, pero la luz seguirá luciendo fantástica. Si vas a disparar al atardecer, yo no aparecería tal vez 30 minutos a una hora antes de la puesta del sol. Pon tu dron en el aire. Averigua qué tiro quieres tomar. Deja que el sol empiece a ponerse. Enloquece. Simplemente bamboozle la porquería de todas las fotos. Ni siquiera sé qué significaba bamboozle. Toma todas las que quieras, y luego quédate 30 minutos después de la puesta del sol, cuando el sol ya ha bajado más allá del horizonte, y sigue tomando más fotos porque el cielo todavía se va a iluminar muy bien y el tierra entera no tendrá ninguna luz sobre ella, pero se verá realmente suave y casi tendrá un tinte azul, mientras que el cielo tiene un tinte naranja, y esos colores contrastantes se van a ver jodidamente impresionantes. Hay una razón por la que las puestas de sol son tan hermosas y son observadas desde el principio de los tiempos. A la gente les encanta. Se sentarán con fresas cubiertas de chocolate, y el amor de su vida, solo para ver una puesta de sol, así que bien podrías fotografiar una porque solo agregará toda la maravilla a tu foto. Especialmente para principiantes, es un gran lugar para conseguir una foto épica con un trabajo mínimo. Con una puesta de sol siendo baja en el horizonte y la luz lanzando horizontalmente, hay dos formas de disparar, a la hora dorada. Se puede disparar al sol, sólo se puede conseguir que la luz se apague sobre el horizonte cuando se dispara de esta manera, o se puede girar el dron alrededor y disparar con la luz, con la dirección en la que viaja la luz, por lo que el sol no está en el tiro, pero está lanzando toda la luz sobre tu tiro. 12. La importancia de la perspectiva: Ahora, hablemos de perspectiva. En la fotografía regular cuando tienes una cámara y estás a pie, tienes todo un puñado de perspectivas diferentes que puedes probar. Pero con un dron, realmente solo hay dos formas principales de perspectiva de las que quiero hablar y son las más importantes y son todo lo que realmente necesitas. Ahí hay cuarto de meneo y ambos. Podemos jugar mucho con estas dos formas de perspectiva. El primero es de ángulo alto y el segundo es de vista de pájaro. Si eres dron está en el aire y tu cámara está mirando hacia arriba, ángulo alto es cualquier cosa desde cero grados hasta 80 grados. Eso es mucho. Si bien la vista de pájaro es cualquier cosa entre 80 y 90 grados, recta hacia abajo. Directo hacia abajo las fotos de vista de pájaro pueden ser impresionantes. Te dan una perspectiva que no estás acostumbrado a ver como ser humano se les llama vista de pájaro por alguna razón. Cuando estamos mirando directamente hacia abajo a una foto nos permite encontrar todo tipo de patrones y líneas y formas divertidas para formar una foto interesante. Es casi como si tuvieras la tarea de construir un mapa de un parque temático y lo miraras directamente hacia abajo. Cuando miramos los mapas de parques temáticos, hay tanto que explorar y esa es la diversión de una vista de pájaro, es que puedes escanear tu dron alrededor y encontrar todos estos objetos geniales para llenar tu escena. O también puede simplemente hacerte sentir como si estuvieras haciendo paracaidismo directo hacia abajo en la Tierra y solo te está acercando. Pero toda la razón por la que funciona es porque es una perspectiva que no estamos acostumbrados a ver en absoluto. Típicamente las fotos más aburridas son las que se toman a la altura de los ojos. Si solo tuvieras que sostener tu dron a altura de los ojos y tomarte una foto de lo que estés mirando, eso es con mucho lo mínimo, lo peor que puedes hacer, lo mínimo desnudo. Pero si tomas fotos tan altas, rectas hacia abajo, ángulos extraños, pones diagonal con ello, vas a mostrar cosas que la gente no está acostumbrada a ver y a la gente le encantó eso. Por otro lado, tenemos ángulo alto y ángulo alto, como dije es cualquier cosa desde donde está el horizonte, hasta casi a la vista de pájaro. El asunto del ángulo alto es que agrega mucha profundidad. Podemos ver más del suelo viajando hacia afuera hasta el horizonte, como mis manos ahora mismo. El motivo por el que tenemos profundidad es porque se puede ver más del primer plano en comparación con el fondo. Ahora lo que hay que saber de alto ángulo y profundidad es que cuanto más arriba traigas tu dron mirando hacia abajo, más profundidad vas a tener porque va a mostrar más de la tierra hacia el horizonte mientras tú bajar tu tiro y enfrentar más con el horizonte paralelo, menor profundidad va a haber, va a haber más objetos en primer plano que están cubriendo el piso. No lo convierte en un mal tiro solo depende de cuánta profundidad quieras. Toma algunas fotos diferentes, intenta estar a 20 pies sobre el suelo, dispara en el horizonte y luego levanta tu dron 200 más pies y derriba más al horizonte para que puedas obtener más del suelo. Ahora bien, esto puede parecer simple, pero hay una tonelada de otras formas de composición de choque que podemos agregar a nuestro alto ángulo para que sea mucho más interesante. Hablaré de esos en las próximas secciones, así que avanza. 13. Regla de los tercios: Hora de la historia. El historial del gobierno de tercios, es que un pintor llamado John Thomas Smith, estaba sentado en un gran campo de hierba con un montón de vacas en un árbol solitario y él estaba como, ¿Cómo carajo hago esto interesante? Por lo que desarrolló regla de tercios, que en realidad no es una regla más de una pauta para equilibrar tu tiro. Toda la idea de regla de tercios es separar tu escena en 3 columnas diferentes. En realidad son 9 partes diferentes, pero realmente solo nos enfocamos en las 3 columnas diferentes. Su intención fue, en lugar de tomar una foto de un árbol justo en medio de la escena, lo pospuso a la izquierda y luego agregó algunas vacas del lado derecho. Se suponía que esto sumaría tensión para que el espectador no supiera qué mirar, cuando en realidad ayudó a equilibrar muy bien a múltiples sujetos en una misma escena y la convirtió en una imagen muy agradable de mirar. Ahora ha viajado a lo largo de los siglos y lo usamos hoy en día. Todo el punto de regla de tercios, en mi humilde opinión, es equilibrar el disparo en su conjunto en lugar de un solo punto de enfoque centrado. Cuando tenemos un sujeto apagado a la izquierda y luego algo en el fondo que está apagado a la derecha, en lugar de bloquear los ojos en una cosa, nuestros ojos exploran la imagen. Viajamos por ella y vemos a ambos de los sujetos a la vez. El fondo en sí mismo puede incluso ser un tema. En lugar de poner a tu sujeto justo en el centro, podrías poner a tu sujeto en el tercero izquierdo o tal vez el tercero derecho. No tiene que estar en el espacio, puede estar en la línea, podría estar cerca de la línea. Nadie va a ser un stickler y venir hacia ti, como si no hubiera regla de tercios por favor y van a ser como, necesitas mover dos pulgadas la izquierda. Simplemente úsalo como guía. El que hay que saber sobre usar regla de tercios prácticamente mientras estás fuera disparando es que cualquiera que sea la cara de tu sujeto, ya sea humana o el frente de un edificio o lo que sea, quieres que esté apuntando al vacío espacio en el otro lado del marco. Si pones tu sujeto en el tercero derecho, la cara de ese objeto debe estar apuntando hacia el tercero izquierdo y viceversa. Es por eso que te hice encender la grilla al inicio del curso. Nos estamos preparando para el éxito. El cuadrícula puede mostrarte dónde están esas reglas de tercios y esa cuadrícula puede ayudarte a encontrar un marco de nivel con el horizonte si eres gimbal está apagado. Si necesitas recalibrar tu gimbal, verás que la regla de la línea de tercios está aquí y tu horizonte es así. Necesita ser calibrado. 14. Líneas principales: Siguiente parte de composición de tiro de la que deberíamos hablar son líneas de liderazgo. Me encantan las líneas de liderazgo. Líneas líderes son una herramienta tan útil para cualquier fotógrafo. No importa si se trata de drones o no droners regulares. Las líneas principales solo pueden agregar tanta profundidad a tu toma y pueden llevar a tu espectador desde el primer plano hasta el fondo. Déjame explicarte a qué me refiero. Líneas líderes son lo que te impulsa a un punto de ventaja. Un punto de vista es sólo un punto de distancia en la distancia donde estos objetos como, digamos que los edificios están conduciendo desde el exterior del marco hacia adentro a un solo punto o área de enfoque. Ese punto o área se llama el mirador. Todas las líneas que van ahí son líneas de liderazgo. El motivo por el que se les llama líneas de liderazgo es porque legítimamente llevan tu ojo desde el frente de la imagen hasta la parte trasera sin problemas. Existen dos tipos de líneas de liderazgo. El primero es geométrico y el segundo es orgánico. Hablemos primero de líneas geométricas. Las líneas geométricas se encuentran en edificios y zonas urbanas como las ciudades, por ejemplo, donde hay muchos bordes rectos, puentes con líneas de suspensión. Se encuentran en todas partes porque son perfectamente rectas y fáciles de seguir. Tu ojo los atrapa al instante y todos solo te llevan a un solo lugar. Si vives en cualquier lugar cerca de una ciudad o incluso solo un pueblo pequeño con carretera, puedes encontrar líneas de referencia en cualquier lugar que haya una carretera. De verdad lo único que buscas es algún tipo de camino que te lleve a la distancia. Si puedes hacer eso, puedes alinear tu dron por encima de él o tal vez en uno de los tercios si eso es lo que vas a buscar y puedes encontrar este bonito camino que lleva todo el camino hacia la parte trasera de tu imagen. Si no vives cerca de una ciudad o de un camino, Dios te ayude, bendiga tu alma, sal del medio de la nada y empieza a explorar. Pero hay esperanza para ti todavía porque líneas orgánicas. Las líneas orgánicas son mucho menos obvias de seguir y se encuentran en la naturaleza la mayor parte del tiempo. Podría ser una cordillera, podría ser una curva de río, podría ser sombras, podría ser árboles, Podría ser arbustos, literalmente cualquier cosa que se pueda alinear para formar una línea. Lo increíble de tener un dron es que tu cámara puede ir a lugares a los que físicamente no puedes caminar. Incluso con una vista de pájaro, puedes encontrar líneas orgánicas prácticamente en cualquier lugar. Todo lo que tienes que hacer es encontrar una zona de árboles que estén agrupados. Si te acercas lo suficiente a las copas de esos árboles sin dejar de mantener una distancia segura porque seamos honestos, no queremos chocar. Se puede encontrar mirador y líneas de liderazgo dentro de esos árboles que conducen hacia el suelo. Nuevamente, las líneas orgánicas son sutiles, no son tan obvias de seguir. Tu cerebro conectará los puntos siempre y cuando todo esté conduciendo a un punto centrado. O podrías poner ese punto en el tercio izquierdo o derecho del marco usando regla de tercios. No importa a qué tercio del marco lleve. El punto es que tu ojo está viajando desde el frente de la imagen hasta la parte posterior. En este caso, si estás viendo este frente de la imagen todo el camino hacia atrás. nuestros ojos les encanta ser guiados cuando miramos una buena foto, se considera una buena foto porque no queremos pensar. El espectador sólo quiere recibir la imagen. Consigue ese bonito pequeño hit de dopamina o lo que sea que se liberen químicos cuando nuestros cerebros vean una imagen hermosa y sigan nuestro camino alegre. Cuando vemos una imagen mal compuesta y no sabemos dónde mirar, nos duele el cerebro como, “estoy gastando demasiado tiempo en esto”. Ya no quiero hacer esto. Consideramos que es una mala foto. El punto es solo componer la imagen para que tu espectador no tenga que pensar. Es fácil, Se siente bien ver esta imagen y las líneas de liderazgo son de gran ayuda con esto. 15. Patrones y repetición: Hombre, hemos llegado muy lejos en este curso. Regálate, acariciate en la espalda. Hecho?. Ahora es el momento de hablar de patrones y repetición. Parte de por qué me encanta la fotografía es que aprendo cómo funciona mi cerebro. Aprendo cómo funcionan mis ojos. Toda esta zona, cómo vemos la vida y la percibimos es un lugar mágico, solo lleno de polvo de hadas y engranajes girando, y es simplemente increíble. Es increíble aprender cómo funciona algunas de estas cosas, y una cosa que me he dado cuenta es que nuestros cerebros aman los patrones y les encanta la repetición. Bueno, hablemos de esas dos cosas. Empecemos con patrones. Si sales y disparas y bajas la cámara a la vista de pájaro, así que directamente hacia abajo, escanea tu área y empieza a buscar patrones de aspecto muy únicos. No tienen por qué realmente tener sentido. Simplemente tienen que ser abstractos y atrayentes a la vista. Algunos ejemplos podrían ser el giro y las curvas en algunas carreteras cercanas a una ciudad, por ejemplo o incluso si solo vives cerca de tu autopista local, puedes encontrar rampas de salida que giran alrededor y crean estos patrones realmente geniales. Incluso puedes encontrar esto en solo agua. Diferentes profundidades de agua crean diferentes tonos de azul y agregará este patrón realmente fresco. Podrás encontrar patrones en arena, los puedes encontrar en exuberantes zonas boscosas con árboles y pasto. Aquí la idea es básicamente sólo buscar el fondo perfecto para iPhone o el fondo de MacBook. Esa es la forma en que trato de verlo cuando salgo a disparar. Yo tomo la foto y estoy como, ¿pondría esto en mi equipo protector de pantalla? Si es un infierno sí, entonces guárdalo. Aunque solo estés caminando por la ciudad o haciendo una caminata sin tu dron, mira el suelo cada vez que estés caminando. Presta atención al follaje, presta atención a la textura en la roca o la grava. Busca este tipo de cosas para que más tarde puedas traer tu dron de vuelta e ir a conseguir estas fotos de patrones geniales. Por último para los patrones, puedes jugar con diferentes tamaños. Trata de elevar tu dron en lo alto en el aire y conseguir el patrón sea mucho más pequeño aka una foto más grande, pero el patrón es más refinado. Si bien bajar tu dron puede hacer que el patrón sea mucho más grande de aspecto. Toma unas fotos desde diferentes alturas y mira cuál te gusta más. A continuación, tenemos repetición. Como dije, a nuestros cerebros les encanta la organización. Cuando las cosas son bonitas y organizadas, es muy agradable. Nuestro cerebro se pone un poco de hit de dopamina cuando vemos esto. Podrás encontrar esto súper fácil. 16. Líneas divisorias y simetría: ¿ Siguen conmigo chicos? Muy bien, hablemos de líneas divisorias y simetría. Estos dos van de la mano a la perfección. Empecemos con líneas divisorias. Las líneas divisorias son exactamente lo que dicen que son. Son una línea que divide dos mitades de tu imagen. Estas líneas pueden ser objetos físicos como un camino de terracería que está separando dos mitades de un bosque o podría ser un malecón que separa la tierra del mar. También puedes encontrar esto en puentes y calles de la ciudad y prácticamente cualquier cosa hecha por el hombre. Va a ser una línea de objetos físicos dura que está dividiendo dos mitades de una imagen. Las dos mitades no tienen por qué ser diferentes. Pueden ser lo mismo. El punto es encontrar la línea que divide las dos mitades. O puedes tener una línea divisoria que sea inexistente. Es simplemente la línea de contraste entre dos colores diferentes, o digamos, claro y oscuro. Un ejemplo sería en la playa, la línea donde el agua se encuentra con la arena. Puede que no parezca una línea dura cuando estás parado en la playa, pero cuando pones el dron arriba muy alto en el aire y lo miras hacia abajo. Se trata de una línea muy dura definida. Eso es todo lo que buscamos aquí, es líneas de contraste muy definibles. Obviamente todo esto se hace a la vista de pájaro. Se puede jugar un poco con ella en ángulo alto, pero para empezar, recomendaría quedarme con vista de pájaro y no tiene que ser una sola línea. En ocasiones puedes lograr encontrar dos o más líneas en un solo disparo. Está dividiendo tu imagen en tres o cuatro secciones diferentes. Si puedes encontrar esto, genial, fotografíalo. Para empezar, sólo buscaría una sola línea dividiendo dos mitades de una imagen. Ahora bien, estas líneas se ven mejor cuando son perfectamente verticales, perfectamente horizontales o diagonales. Pero antes de conseguir tus riquezas y un montón y vas corriendo por ahí buscando emocionantes líneas divisorias, necesitamos hablar de simetría, porque la simetría va a ir de la mano. simetría es simplemente el equilibrio de estas dos mitades de tu foto. Por alguna razón, a nuestros cerebros les encantan las pestañas perfectas. Dicen que las dos mitades del rostro de todos son ligeramente diferentes entre sí y también dicen que algunas de las personas más extraordinariamente bellas, o al menos que nuestra sociedad considere guapa, todos son hermosos, ellos dicen que esas personas tienen mitades casi idénticas a la cara. No tengo idea de si eso es realmente un hecho verdadero o una carga de basura de caballo. Pero todo lo que sé es que nuestros cerebros sí aman la simetría. Cuanto más cerca puedas conseguir tu línea divisoria al medio exacto, mejor. ¿ Significa esto que tienes que ir a dispararlo perfectamente cada vez y necesitas tomar un millón de fotos hasta conseguir la que está en el medio exacto del marco? No, no lo haces. Porque para eso es el cultivo, de lo que hablaremos más adelante en la edición. Simplemente acércate lo suficiente. Ahora con la simetría, no necesariamente significa que las dos mitades tengan que coincidir perfectamente en color y patrón. Simplemente significa que las dos mitades tienen que ser divididas por el medio. Si es diagonal, están divididos perfectamente en diagonal u horizontalmente. Puedes experimentar con algún lugar intermedio si quieres ponerte creativo y artístico, pero para empezar te recomendaría tratar mantenerte lo más organizado y exacto posible porque cuando gente mira tu foto y ven que pones trabajar para asegurarse de que estaba perfectamente dividido, demuestra que eres un buen fotógrafo. Mucha obra de arte abstracto que está por todo el lugar muestra pereza. No todo, pero mucha del tiempo cuando veo una foto que no está nivelada correctamente, no está balanceada correctamente, supongo que simplemente no querían tomarse el tiempo para recortarla. 17. Espacio muerto: Aquí tienes un tema genial que podría encontrar súper interesante, y ni siquiera necesitas literalmente nada para hacerlo. Porque vamos a estar hablando de utilizar el espacio muerto a tu favor. Por espacio muerto, me refiero literalmente a la ausencia de cosas. Entrémonos en eso ahora mismo. De vez en cuando, puede que estés desplazando Instagram, o Facebook, o lo que sea con lo que te gusta mirar la vida de otras personas, y verías una foto que es tan simple pero tan atractiva. Es como si literalmente no hubiera nada ahí. Podría ser una pared en blanco o simplemente un fondo neblino con una sola persona parada ahí dentro, y parece épico. La nada es lo que la hace tan interesante. ¿Qué pasa con eso? No he descubierto del todo la dinámica cerebral detrás de ésta, pero sí sé que a nuestros ojos les gusta encontrar al sujeto rápidamente. Cuando no hay nada alrededor, encontrar al sujeto es extremadamente fácil. Hablemos de los diferentes tipos de espacio muerto. Si estás disparando a ojo de pájaro, esto es bastante sencillo. Todo lo que quieres hacer, es mirar hacia abajo para una textura sólida, textura no distrayente. Esta es la clave del espacio muerto. Es que no hay elementos distraedores en el fondo para alejarte de cualquier sujeto individual que haya ahí dentro. Cuando estás disparando al espacio muerto, es clave tener un sujeto. Esto podría ser un amigo. Podría ser tu perro. Podría ser un árbol solitario. Podría ser literalmente cualquier cosa. Tirar un refrigerador a un campo y tomar una foto de él. Porque por alguna razón, nuestro cerebro realmente no le importa qué es lo que estamos viendo, se preocupa por cómo está compuesto. Si vives cerca de un cuerpo de agua, por ejemplo, sal por ahí, encuentra a alguien piragüismo en un feliz sábado y fotografíalo. Esto ni siquiera tiene que ser ojo de pájaro. Se puede inclinar la cámara hacia arriba en un ángulo más alto. Está mirando al horizonte. Mientras haya espacio muerto alrededor y un solo sujeto, estás bien. Con el espacio muerto, principalmente solo quieres buscar un tono general de color. Podría ser un tono de azul y tienes cualquier cosa, desde un azul semiclaro hasta azul oscuro, pero todos son del mismo color. Lo que sea que esté encima de eso, como decir un kayak amarillo, esto va a quedar realmente genial. Va a hacer que el kayak realmente salga. O si dices: “Bueno, Dale, no vivo cerca de un cuerpo de agua, entonces ¿cómo voy a hacer eso?” Eso está bien. Si vives cerca de cualquier campo abierto, si estás fuera en medio de rural, de ninguna parte, todavía puedes ir a buscar un árbol solitario o vaca solitaria y poner el dron arriba y disparar directamente hacia abajo. Mientras el pasto sea un bonito tono parejo, todavía va a ser interesante. Enfriar. Está bien, nos vemos en la siguiente lección. 18. Planifica tu toma con Google Earth: En esta lección, voy a estar hablando de un truco realmente genial usando Google Earth. Puedes usar este truco para planear tu tiro y averiguar a dónde necesitas ir configurada antes de meterte realmente en el auto y correr por ahí tratando de descifrarlo todo en el acto. Puedes planear aquí mismo en casa en la comodidad de tu dormitorio o tu sofá, o donde quieras hacerlo. Tengo mi laptop aquí. Está fuera de cámara, voy a estar grabando pantalla en mi laptop y solo te voy a estar enseñando a hacerlo. Con eso dicho, saltemos. Lo primero es lo primero, solo quieres ir a Google y simplemente escribir en Google Earth. Lo verás muy superior primer enlace. Sólo tienes que seguir adelante y dar click en eso. Boom, aquí estamos. Fantasía, me siento como si estuviera en la NASA ahora mismo. Adelante y lanza Google Earth. Boom, ahí está nuestro planeta. Te hace sentir realmente diminuto mirando eso, tantas infinitas posibilidades de tiro de drones. Lo primero que voy a hacer es solo escoger un lugar, ir a dispararle. Sólo para que podamos caminar a través de todo el proceso de hacer esto realmente de verdad. Nada de esto como falso por el bien de las cosas de la lección. Hagamos esto de verdad. Quiero filmar uno de mis spots favoritos cerca de Seattle. Se llama Snoqualmie. En realidad son algunas cascadas. Aquí estamos, Snoqualmie cae, Snoqualmie Washington. Haremos click en eso y acercaremos todo el camino. Nos va a traer todo el camino hasta allí. Lo primero que quieres hacer es bajar a la parte inferior justo aquí y dar click en 3D. Ahora nos está inclinando en este eje donde todo es tridimensional. Lo siguiente que quieres hacer es ir a la brújula aquí abajo en la parte inferior derecha, justo debajo de ese botón 2D, y hacer doble clic en eso. Ahora que has hecho eso, tienes este control por aquí. Tienes estos puntos a un costado, donde puedes arrastrar a la izquierda o a la derecha, arriba, abajo y girará la cámara a la izquierda o a la derecha. También puedes hacer click en el medio de la brújula misma. Puedes inclinar la cámara hacia arriba o hacia abajo, etc. hacia abajo, arriba, lo que sea, si quieres, invertida. No estoy seguro. Sí. Esa es esta pequeña brújula aquí justo en medio. Aquí abajo en la parte inferior derecha es donde estás controlando todos los movimientos de la cámara. También puedes usar dos dedos o la rueda del ratón, si tienes un ratón y puedes alejar o acercar de nuevo. Lo que voy a hacer es solo usar estos controles para planear mi tiro. Lo primero que hago es simplemente subirme a un nivel general donde pueda ver el horizonte. Aguanta, ahí vamos. Donde pueda ver el horizonte. Yo solo quiero rotar alrededor de todo el asunto y ver qué estoy mirando. Tengo una perspectiva general de todo el lugar. Me gusta mucho el frente de esta cosa donde se pueden ver las caídas. Lo que voy a hacer es sólo inclinarme hacia arriba, un poco. Yo quiero bajarme en estas cataratas. Si haces clic en el centro de la pantalla, puedes arrastrarlo por ahí. Yo quiero esas caídas justo en medio. Voy a acercarme un poco. Ahora me gusta este canal de aquí y me gusta el río de abajo. Voy a tratar de alinear esos justo en el centro, justo ahí. Para que ese canal por encima de la cascada esté completamente recto conduciendo hacia el horizonte. Eso es bastante bueno ahí mismo. A mí me gusta ese tiro, lo muestra todo, muestra de dónde viene el agua y a dónde va. También puedo ver que hay estacionamiento por aquí. También lo sé porque he estado ahí, pero también puedes usar estos movimientos de cámara para dar la vuelta y averiguarlo. “ De acuerdo, ¿dónde puedo aparcar? ¿ Dónde puedo despegar?” Ahora que sabemos cómo se va a ver nuestra toma, aquí está la versión real. Bastante preciso. Google Earth es una herramienta tan poderosa para planear tus tomas, porque Google Earth es como tener tu propio tambor virtual. Incluso puedes escribir tu propia dirección y puedes mirar alrededor cerca de donde vives y averiguar qué tipos de cosas geniales que ni siquiera has descubierto. O si te vas de vacaciones y sabes que vas a algún lugar para conseguir una foto genial. Escriba el lugar al que va, escriba la ciudad, escriba exactamente donde está su hotel, y vaya a mirar alrededor. Las posibilidades son infinitas con Google Earth. Google Earth no me paga por decir esto. A mí me gusta Google Earth. 19. Tutorial de sesión fotográfica: Está bien, así que estamos afuera y van autos pasando, así que probablemente los oigas de fondo. Pero no puedo conectar mi micrófono mientras estoy usando mi teléfono con el dron. Lo primero que realmente he hecho es simplemente encender el dron y me está dando este estatus de avión. Todo parece normal. Estamos bien para irnos, podemos salir de eso, y arriba en la parte superior izquierda dice listo para salir. Con eso dicho, voy a manivela los palos hacia abajo o puedes apretar el pequeño botón de la izquierda, así que aquí vamos. Muy bien, primero solo voy a ir a llegar a un lugar seguro. Con eso dicho, pasa al tamaño de imagen, asegúrate de que estamos en 4 por 3. El formato de imagen está en RAW, que es correcto, y balance de blancos. Voy a mantener eso en auto. Color irá a D-Log. Recuerda queremos tener el mayor espacio y edición más adelante posible. Con todo eso dicho, podemos salir, voy a apuntar el gimbal hacia abajo. Volvamos, así que ahora que estamos apuntados hacia abajo, es mucho más oscuro de lo que anticipamos, así que voy a plantear esto. Por lo que 1400th de segundo. Sigamos subiendo. Este tobogán de agua se ve realmente genial, y solo quiero acercarme un poco más a él. Tiene un patrón muy único del que hablamos antes, vista de pájaro, realmente quieres buscar estos patrones únicos, y por suerte, los parques temáticos han estado por todas partes. Muy bien, antes de que me olvide, vamos a encender la cuadrícula, entrar en ajustes, cuadrícula, líneas de cuadrícula. Casi me olvido de eso, muy importante. Ahora podemos ver si todo se va a alinear. mí me gusta dónde está esto ahora mismo, y sigamos adelante y tomemos un tiro a eso. Vamos un poco más alto para que podamos conseguir algunas de esas cosas que hay en la parte superior de ahí. Probemos uno así, pasemos a la derecha para que podamos conseguir todo. A mí me gusta que haga otro tiro. Quizá intentemos uno con nuestra exposición hacia abajo solo un poco. Queremos tener algún cuarto de seguridad porque si estos otros se ven perfectos en mi teléfono, podrían verse demasiado brillantes más adelante en la computadora. Sólo vamos a probar algunas variaciones de la misma toma. De acuerdo, así que ahora que hemos hecho eso, tomemos una foto HDR. Entraremos a la foto en la parte superior, toma HDR. Enderece esto solo un poco, ahí vamos. Toma una toma, intentemos también inclinar la cámara hacia arriba, y vamos a tomar algunas tomas de estas diapositivas. También vamos a tomar una toma AEB, Auto Exposure Bracketing, así que haremos tres. Hagámoslo así. Boom. Lo mismo con esto, hagamos algunas variaciones diferentes. Un poco más brillante y un poco más oscuro. Eso está realmente expuesto para ese cielo de ahí. Ahora estamos empezando a ver el sol ahí, pero estamos perdiendo ese fondo. Sigamos con eso. Boom. Está bien, así que estoy haciendo una vista más a ojo de pájaro de los toboganes que acabo de obtener. Creo que son realmente geniales. Los toboganes de agua tienen un patrón de aspecto tan impresionante. Tan solo toma un tiro, estamos haciendo AEB otra vez. Vayamos a hacer un HDR mientras estamos aquí. Boom. De nuevo, nunca se sabe, lo cual es estar loco por cuántas fotos realmente tomas. Está bien, entonces ahora vamos a encontrar casa. Si miras un mapa, si doy vuelta, sólo voy a seguir esa línea verde todo el camino de regreso. Ahora puedes ver que estoy apuntando a la línea verde y todo lo que tengo que hacer es volar directamente por ella. Vamos a editar nuestras fotos. 20. Introducción: fotografía nocturna con drones: Hablemos de tiroteo por la noche. Ahora que entiendes adecuadamente la exposición y cómo el ISO y el obturador ejercen tu disparo, podemos empezar a jugar con ellos. Podemos salir a disparar por la noche y conseguir dos tipos diferentes de tomas nocturnas. Podemos conseguir uno que sea muy crujiente. Es exactamente como lo verías con los ojos excepto muy arriba en el cielo, se ve genial. Podemos cambiar un poco el ISO, hablaré de ello y luego, podemos conseguir el segundo tipo, que es la exposición larga. Podemos conseguir esos senderos ligeros realmente geniales, como autos en movimiento, aviones despegando, y pinta a través de tu imagen. Pero antes de que empecemos, tengo que decir que disparar por la noche requiere un buen juicio y error. No salgas por ahí y seas como, voy a disparar como 10 minutos y luego salir de aquí. Ese no es el caso. Muchas veces, vas a tomar una imagen y va a ser demasiado brillante o borrosa al principio y luego vas a tomar una que esté demasiado oscura, y luego finalmente encontrarás ese punto dulce justo en medio. Sé paciente con esto. Básicamente lo que voy a hacer es agarrar mi dron, voy a salir afuera, puede o no ser un poco ruidoso, pero solo te voy a mostrar exactamente, empezar a terminar, cómo me tomaría ambos tipos de noche tomas fotográficas. Hagámoslo. 21. Tutorial de fotografía nocturna: Está bien. Aquí estamos, estamos afuera y vamos a seguir adelante y despegar, alrededor de las 11:30 PM. Vamos a ir a conseguir un par de diferentes formas de tomas nocturnas, vamos a hacer un Chris Bowen y luego vamos a hacer una exposición larga. Entonces con eso dicho, vamos a despegar y a rodar esto. Muy bien, así que la luz fuera del bate, me gustó mucho este camino aquí mismo, muy simple, se supone que esto es algo que ustedes pueden hacer, casi en cualquier lugar, justo cerca de casa. Entonces voy a seguir adelante y usar sólo un camino realmente sencillo para esta lección. Entonces voy a alinear ese camino hacia arriba, justo en medio de mi rejilla, y voy a apuntar a ese punto central, justo en el horizonte, justo donde termina ese camino. Por lo que tenemos algún punto de vista agradable que conduce desde el fondo. Algo que noto es que, estamos un poco borrosas. Si subes a este botón en la parte superior derecha, y haces clic en él, vas al enfoque manual. Si usas dos dedos, puedes acercar y puedes ver, obviamente estamos bastante borrosas. Entonces si arrastras este deslizador por aquí a la derecha, todo el camino hacia abajo, eso se ve mucho más nítido. Vamos a deslizarnos hacia atrás con dos dedos, ahora tenemos que asegurarnos de que tenemos la configuración correcta. Pasemos a la toma manual y ajustaremos estos parámetros en un minuto, solo sube a la cámara en la parte superior y asegúrate de que estás filmando en RAW, así que ve a Formato de imagen. Entonces RAW, si estás en JPEG, simplemente cambia a RAW, queremos el archivo de mejor calidad que podamos obtener. Ve a Photo y solo asegúrate de que estás en una sola toma, puedes hacer HDR es por la noche, pero en realidad, ya que ya tenemos exposición oscura, y no hay necesidad de capturar múltiples exposiciones diferentes con reflejos y sombras en el tiro. Lo mejor es quedarte con Single Shot, y asegurarte de que tu color esté en D-Log. Por lo que abajo en la parte inferior, haga clic en “D-Log”. Si todo es normal, asegúrate de que esté en D-Log. Entonces ahora que nuestros ajustes son correctos, podemos pasar a nuestra exposición y podemos empezar a jugar con algunas cosas. Empecemos arrastrando el ISO hacia arriba, si vamos a estar haciendo uno crujiente. Digamos que alrededor de un 400, tal vez entre cuatro y ocho en alguna parte. Hagamos ocho, le gusta simplemente escoger uno u otro. Cambiemos nuestro obturador, vamos. Para que veas cuando aumente, tienes todo este ruido aquí en la parte superior izquierda, por toda nuestra imagen. No queremos eso. Entonces volvamos a bajar eso. Eso también es de nuestra ISO, bajemos nuestro ISO a unos 400. Eso lo aclara, la imagen es un poco más oscura, pero se puede ver en la parte superior es más oscura. Esto se ve expuesto bastante bien. Antes de tomar esta foto, lo último que queremos hacer es ir a nuestra rueda de ajustes en la parte superior derecha y ir a Head LEDs Auto Shot off, y sólo apaguemos eso. Porque básicamente eso va a apagar esas luces rojas del frente y a veces esas luces rojas pueden filtrarse en tu foto y provocar un tinte rojo, así que lo mejor es quitarlo por completo. Ahora que estamos aquí, parecemos que estamos enfocados, sigamos adelante y tomemos esa foto, entremos a la reproducción, echémosla un vistazo. Por la larga exposición, voy directo hacia abajo porque quiero conseguir un auto que viene directo a través de esta intersección justo aquí. Voy a asegurarme de que mi dron esté girado de la manera correcta, así que todo está recto y entrando en mi configuración, solo hagamos un tres segundos. Aviso Tengo mi ISO todo el camino abajo en un 100. Yo quiero que esto sea agradable y oscuro con la ISO porque quiero que esté limpio, no quiero ningún ruido en ella. Todo con lo que queremos jugar es con la velocidad de obturación. Entonces es a los tres segundos, para que cuando un auto entre a la vista ahí, se arrastre por la pantalla y ojalá deje algunos senderos ligeros que pueda mostrarles chicos. Entonces aquí viene el auto y ver qué pasa. Ese auto pasó de una parada muerta en el semáforo, así que quizá esperemos a que uno más conduzca por completo. Aquí vamos. Enfriar. Entonces como pueden ver, estamos consiguiendo algunos senderos ligeros aquí. Lo mejor que hay que hacer es solo salir a jugar con esto, no hay muchos autos en la carretera en este momento, si estás en más de una zona de alto tráfico, puedes ir justo cuando oscurezca, como dicen las nueve PM. La gente sigue manejando mucho. Haz este bonito obturador largo, sugiero un tres segundos al principio, acostumbrate a ello. Si está realmente oscuro, tal vez podrías ir a un cinco o seis, pero a partir de ahora, me apego a un tres y mantener ese ISO lo más bajo posible. El siguiente encargo es, tomar una linda toma de fotografía nocturna nítida y luego tomar una toma de exposición larga y vamos a estar pasando y editando estos más tarde y agregándole algunas cosas geniales, tal vez le agreguemos algunas estrellas a ella, lo hacen realmente pop. Entonces esa es la siguiente asignación. Vete, diviértete, no te estrelles. Hablar con ustedes pronto. 22. Consejos para fotografiar arquitectura e inmuebles: Yo quiero hacer una conferencia extra rápida sobre arquitectura de tiro, porque sé que mucha gente viene aquí por fotografía inmobiliaria y eso es genial porque sí tengo algunos consejos útiles para hacer esto. O tal vez ni siquiera eres fotógrafo inmobiliario. Simplemente quieres mostrar el spot de droga que te quedas en tus vacaciones. De causa, seamos sinceros, a veces puedes encontrar un Airbnb dulce por un precio realmente bajo. Todos nos sentimos como bolas solo lanzan las facturas de $, $. Muy rápido, hablemos de arquitectura de tiro. El primero que hay que saber es el error común. El error común es disparar directamente la pieza de arquitectura desde el frente. Sí, esto muestra el lado más importante de la pieza de arquitectura que estás filmando, pero no nos da mucha profundidad. El clave con la arquitectura está mostrando tanta dimensión 3D como podamos. En mi opinión, el mejor ángulo para estar en, es un ángulo alto, mirando hacia abajo a la pieza de arquitectura y estás apagado a la derecha o a la izquierda en un ángulo. Estás mostrando no sólo el lado frontal del edificio, sino también uno de los lados. Puedes ver que la arquitectura es tridimensional, especialmente si estás usando una foto de portada para tu Airbnb que estás rentando o estás tratando de vender tu propiedad en Zillow, sea lo que sea. El primer imagen que la gente ve es el captador de atención. Tiene que mostrar tanto como sea posible. Mostrar el frente y uno de los lados y la propiedad alrededor es bueno para este tipo de disparo, que es el tiro de portada. Ahora, si tienes todo un álbum de fotos que quieres mostrar, está bien, ahora podemos empezar a tocar. Idealmente, si tiene una pieza de propiedad realmente bonita, saca el ángulo alto y muestra la casa en la propiedad aún en ángulo. Entonces nuestras próximas tomas, queremos realmente acercarnos. Aquí la clave es llenar el marco con lo que te guste. Ya sea que estés tomando una foto de una flor o tomando una foto de la casa que estás tratando de que te vendan. Se quiere llenar el marco con la casa. Acercándonos para que los costados del edificio estén más hacia el exterior del marco que muestra más detalle en la casa, y no hay todo este espacio vacío alrededor que no nos haga nada, a diferencia de la última lección de que acaba de hablar con el espacio muerto, donde podrías estar yendo por ese efecto. Pero en la fotografía inmobiliaria y la fotografía de arquitectura en general, normalmente no es el caso. También consejo útil es tratar de disparar a la hora dorada. Por supuesto, va a hacer que la arquitectura simplemente se vea mucho más cinematográfica y épica. El áspera luz a medio día podría realmente arruinar un gran disparo compuesto. Ahora, por último, si estás tratando de conseguir un álbum completo de esta arquitectura, digamos que si eres Airbnb, eres Zillow, sea lo que sea, muestra todos los lados. Haz ese disparo en ángulo en cada rincón de esa arquitectura. De esa manera obtenemos una bonita vista de 360 grados de cómo se ve. A lo mejor hacer lo mismo con la propiedad para que podamos ver la idea con el dron fotografía en bienes raíces es cubrir tanto espacio como sea posible. Es por eso que tener un dron es agradable porque podemos volver a salir. Por supuesto, la vista de pájaro recta hacia abajo disparó con la pieza de arquitectura o edificio, lo que sea justo en el centro muerto. Eso obviamente es un gran tiro al que llegar, así que quítalo mientras estés ahí, pero asegúrate de que esté en el centro muerto. Lo que sea que esté en el centro del marco es probablemente lo primero que van a buscar nuestros ojos. Cuando la casa o lo que sea que estés disparando está apagada solo un poquito en una de las esquinas. Se va a mostrar amateurismo, y eso va a mostrar pereza. Como fotógrafo, quieres demostrar que pones trabajo, es organizar este marco con los elementos perfectos en el lugar perfecto. Con patrones y repeticiones de las que hablamos antes, puedes tomar esos elementos de composición de tiro y agregarlos a tu fotografía de arquitectura. Para empezar, empieza con tu casa. Actúa como si estuvieras vendiendo tu casa en Zillow o rentándola en Airbnb y quieres obtener las mejores fotos de esta propiedad que puedas. Está bien, nos vemos en la siguiente lección. 23. Cómo transferir tus fotos: Ahora que hemos salido y tomado todas estas increíbles fotos con todas estas nuevas y geniales técnicas de composición de tiro, ahora podemos transferir nuestras fotos para editarlas. edición es técnicamente la siguiente sección, pero en esta lección, solo quiero hablar de transferir tus fotos. Hay un par de formas diferentes de transferir tus fotos. Hay una forma real si estás disparando crudo, pero la otra es de la tarjeta del dron a tu teléfono. El único modo en que esto puede funcionar, es si se dispara en JPEG, que no es tan alta de una calidad como el crudo. Si no quieres meterte con las computadoras en absoluto, puedes disparar JPEG en lugar de raw, y los JPEG se pueden descargar en tu teléfono, en tu rollo de cámara, y luego puedes traerlos a la aplicación Lightroom, que es gratuita. Lo puedes encontrar en la App Store y podrás editar tus fotos de esa manera. El control en Lightroom para tu teléfono no es tan complejo como lo que obtienes con tu computadora, así que si ese es el camino que vas y solo quieres descargar del dron a tu teléfono y luego lo pasa directamente a Instagram o Facebook, adelante . Pero profesionalmente, disparar crudo te consigue imágenes de la más alta calidad y vale la pena la transferencia manual. El traslado manual solo está sacando la tarjeta de tu dron. Hay una pequeña ranura en el lateral, puedes simplemente voltear eso hacia abajo, y si solo presionas realmente rápido, la tarjeta se saldrá. Es una cosita diminuta, así que hazlo un seguimiento, no lo pierdas. Ponlo en una bolsa de plástico, eso es lo que hago. los he perdido antes, es un dolor en el trasero, sobre todo si disparas todo el día y todo tu metraje está en esta tarjetita, y luego puf, puedes dejarla caer en la hierba y no volver a encontrarla. Entonces sí. Toma esta tarjeta y tendrás que ponerla dentro de un pequeño adaptador. Puedes encontrar estos en cualquier lugar, Walmart, Best Buy, cualquier tienda donde haya electrónica. Lo pones en este pequeño adaptador y luego lo puedes meter en tu computadora y puedes transferir todos tus archivos a tu computadora de esta manera. Simplemente baja y encuentra el dispositivo externo en tu sección Mi computadora, y solo copia todos los archivos de ese día y los arrastras a una carpeta en tu escritorio o donde guardes todos tus archivos. La otra forma de transferir manualmente, es tomar el cable de carga para el controlador, tiene un pequeño mini USB, y puedes conectarlo a otra ranura del lado opuesto del dron. En el otro extremo de este cable, es un USB regular y solo puedes conectarlo a tu computadora, y podrás encontrar tu dron de esa manera y transferir todos tus archivos directamente desde el dron sin sacar nunca esa tarjetita y perdiéndolo. Si ese es tu estilo, ve por ello. Ambos están bien, ambos van a terminar tus archivos a alta calidad. También te recomiendo hacer copias de seguridad de tus fotos porque enfrentémoslo, computadoras se estrellan, las cosas salen mal. Siempre es mejor tener una copia de seguridad, sobre todo si estás trabajando con un cliente y te están pagando. Se puede obtener una unidad de cuatro terabytes. Creo que ahora por unos 100 dólares, puedes conseguir una unidad de terabyte por un cuarto de ese costo. Este es el disco duro que uso, se llama Easy store. Es una unidad de cuatro terabytes. Ya lo he usado desde hace mucho tiempo y todavía tengo que llenarlo. Entonces, en lugar de comprar un millón de USBs, podría valer la pena simplemente salir y comprar algo con una tonelada de basura por espacio. Para ser honesto, la última computadora que tuve, era un mac-book, estaba en un vuelo y derramé ginger ale en el teclado. De inmediato, la computadora se puso negra y odié mi vida toda la semana que me había ido. Perdí todo. O simplemente puedes encontrar una unidad de pulgar que sea tal vez 20 gigs, y puedes poner un montón de fotos en eso justo como una copia de seguridad. Puede que nunca lo necesites, pero nunca se sabe. En la siguiente sección, vamos a estar hablando de editar en Lightroom, y te mostraré cómo importar todas tus fotos y editar todos los diferentes tipos de fotos que tenemos. Esta será la parte divertida. Aquí es donde cobra vida la magia. Entonces, cuando estés listo, dirígete a la siguiente lección. Aquí vamos. 24. Cómo descargar Lightroom: Bienvenido a la sección de edición. Aquí es donde pasa la magia y sólo voy a sumergirme justo porque no quiero tomar más de tu tiempo del que tengo que hacerlo. Yo quiero que ustedes sean capaces de practicar la edición y la toma de fotos. Simplemente ve a Google y lo primero que queremos hacer es descargar Lightroom. Simplemente escribe Adobe Lightroom, y puedes ver tenemos el segundo enlace aquí que dice comprar Adobe Photoshop Lightroom CC. También puedes hacer una prueba gratuita si quieres. Para obtener la versión de prueba gratuita, sólo tienes que volver a Google y escribir la versión de prueba gratuita de Adobe Lightroom, tengo en un segundo aquí. Simplemente puedes ver aquí mismo, gratis Lightroom, descarga Adobe Photoshop Lightroom CC versión completa. Simplemente puedes hacer clic en eso, y puedes hacer clic en “Inicia tu prueba gratuita”. Simplemente te hará inscribir con una cuenta y puedes descargar Lightroom gratis por creo que son unos 30 días. Pero si te gusta Lightroom y quieres conseguirlo, aconsejo encarecidamente que sí. Es lo que todo fotógrafo profesional está usando. Todo lo que tienes que hacer es simplemente subir a la cima y golpear “Elige un plan”. Simplemente haz clic en eso y tienes tu precio aquí. Lo mejor que hay que hacer, en mi opinión, que en realidad es la forma más barata de ir, literalmente no hay una opción más barata, hacer el plan fotográfico aquí a la izquierda. Se puede ver que incluye Lightroom CC, Lightroom Classic CC, y Photoshop CC con 20 gigs de almacenamiento en la nube. Podrás almacenar todas tus fotos en la nube y acceder a ellas en cualquier lugar que estés. Puedes iniciar sesión en diferentes computadoras y puedes acceder a todas tus fotos. Es bastante impresionante, y obtienes Photoshop, que es lo que usaremos para hacer un tutorial de reemplazo del cielo más adelante. Tendrá que se inscriba de la misma manera que lo haría con la prueba gratuita. Está bien. Bastante sencillo de descargar, ahora solo vamos a subir a Lightroom y abrirla. 25. Cómo navegar por la interfaz principal de Lightroom: Está bien, genial. Aquí estamos. Mucho espacio gris, no demasiados botones, así que no necesitas preocuparte. Voy a ir por cada una de estas cajas y te diré cuáles son. Pero para empezar, vamos a mirar aquí arriba a la derecha. Tienes tu biblioteca, que es donde pones todas tus fotos, y luego tienes Develop, donde realmente puedes desarrollar estas fotos y cambiar con todos los ajustes y en realidad editarlas. También tienes mapa, libro, presentación de diapositivas, impresión, y web. Honestamente a Dios, no uso ninguno de esos, pero si estás en el negocio de la impresión o estás diseñando páginas web, o tal vez solo quieres llegar a una presentación de diapositivas para mostrar tus fotos, puedes hacerlo. Realmente no me meto en ellos porque solo me gusta publicar mis fotos en Instagram o Facebook, sea lo que sea. Realmente solo uso desarrollar y biblioteca. Si volvemos a la biblioteca, aquí es donde importas tus fotos. Tienes estas cajas aquí a la izquierda, que básicamente solo tiene todo lo que alguna vez has importado a cuarto de luz, y luego tienes tu importación anterior aquí. Debajo, también tienes carpetas. Yo de nuevo, ni siquiera uso estos porque la forma más rápida y sencilla para que yo importe mis fotos es haciendo clic literalmente en el botón “Importar” todo el camino en la parte inferior izquierda. Nos llevará a esta bonita caja vacía. Si lo deseas, puedes usar la caja de la izquierda para ir a encontrar tus fotos aquí. Es como navegar por tu computadora. Nuevamente, me gusta ir de la manera más rápida y sencilla posible. Simplemente abro una nueva ventana y navego hasta donde están todas mis fotos en mi escritorio o mi unidad de datos, donde quiera que te gusten guardar tus fotos. Entonces estas son todas las fotos que tomamos antes en el curso, y las puse todas en una carpeta porque todas estaban en la misma tarjeta en el dron. Todo lo que quieres hacer es seleccionar el primero, desplazarte todo el camino hacia abajo, mantener pulsado “Shift” y seleccionar el último. Ahora todas estas imágenes están seleccionadas. Podemos simplemente mover esta caja y arrastrarlos hacia adentro. Ahora podemos ver que aquí tenemos todas nuestras fotos comprobadas. Eso significa que todos están a punto de ser importados. Enfriar. Entonces todo lo que tenemos que hacer es solo pulsar importar, importar archivos y boom, ahí están todos en nuestra biblioteca listos para salir. Ahora que hemos pasado por encima descargando light room e importando nuestras fotos en ella, solo vamos a seleccionar una foto que queremos desarrollar, y solo te voy a mostrar la interfaz principal de desarrollo. Solo escojamos una foto al azar. Yo sólo voy a seleccionar el número 5 aquí, parece que hay mucho pasando, y sólo sube a la pestaña de desarrollo en la parte superior derecha. Esto puede parecer confuso porque hay muchos botones, pero es mucho más sencillo de lo que piensas. Solo hay una cosa que incluso usas en el lado izquierdo de la pantalla, y es que si quieres aplicar un preset, es la sala de luz ya prefabricada afecta que solo puedes lanzar en tu foto si solo quieres hacer clic en un botón y se haga. Si dirías que quieres hacer un preestablecido de color de habitación claro, solo puedes hacer clic en esta pequeña flecha aquí y este desplegable y subir. Todo lo que tienes que hacer es pasar por encima de cada uno, y se puede ver que nos está mostrando lo que cada uno de estos están haciendo en esa pequeña miniatura arriba en la parte superior izquierda. Si quieres uno de estos, solo puedes seleccionarlo y aplicará ese efecto a tu foto. Pero me gusta simplemente intentar editar mis fotos desde cero. Entonces eso está ahí si lo quieres. Debajo, la única siguiente caja importante es la historia. Esta ficha de historia aquí, si le hago absolutamente algo a esta foto, así que digamos que cambiaré la exposición. Simplemente arrastraré ese camino hacia arriba. Una vez que suelte esto en la pestaña de historia, ese cambio aparecerá así. Cualquier cosa que le hagas a la foto aparecerá en la pestaña de historial. Todo lo que nos queda son estas cajas en el lado derecho de la pantalla. No son tan intimidantes como parecen. voy a cubrir en el siguiente apartado. Simplemente voy a hacer un tutorial de edición como si estuviera editando esta foto exacta que me tomé. Enfréntate a la siguiente lección y empezaremos. 26. Tutorial de edición: Empecemos. Todo con lo que vamos a empezar son sólo nuestros controles básicos. Para alterar esta foto, tienes esta caja aquí. Dice básico, y tienes todas estas grandes perillas aquí. Lo primero que hago es solo determinar, es esta una buena exposición para la fotografía? Si no, puedes cambiarlo. Honestamente, me gusta donde están las exposiciones, así que ni siquiera la voy a tocar. Cuanto más trabajo hagamos mientras filmamos, menos trabajo tenemos que hacer mientras editamos, así que ten eso en cuenta. A mí me gusta tener reflejos iluminados, así que voy a reventar estos reflejos. Todo lo que está haciendo es tomar las partes más anchas de mi imagen y aclararlas. A las sombras, si quieres sacar esas zonas más oscuras, puedes aumentar eso. Ya puedes ver si lo derribas, se ponen muy oscuros. Si los sacas arriba, salen un poco. A mí me gusta tener más de un ponche de contrastia a mi imagen. Voy a bajar esas sombras sólo un poquito. Blancos y negros son casi exactamente lo mismo. Realmente no necesitas tocarlos a menos que solo quieras un impulso extra en esos blancos o bajarlos. Pero me gusta donde están, así que ni siquiera los voy a tocar. A continuación, esta pestaña de claridad es realmente genial. Puedes ir por la borda con esto si lo arrastras demasiado. Pero básicamente cuando arrastras este deslizador de claridad, va a agregar este ponche realmente contrastia a tu foto. O si lo bajas, suavizará todo el asunto. Hará que sea de ensueño. Realmente no me gusta lo de ensueño. A mí me gusta ponerle un poco, digamos un 28. A continuación tienes vitalidad y saturación. Realmente no toco demasiado la saturación porque la vibración es en realidad una forma inteligente de saturación. Lo que hará la vitalidad es tomar todos los colores que pueden no estar lo suficientemente saturados e intentará saturar por igual toda la imagen. Simplemente arrastro eso hacia arriba, lo hago bonito y colorido, así. O si quieres, puedes arrastrarlo hacia abajo y conseguir más de un blanco y negro o simplemente un look realmente descolorido si quieres. Pero esta es una imagen realmente colorida, así que la voy a mantener alrededor de los 45, que sea bonita y brillante. Antes de seguir adelante, también tienes tu temperatura y tu tinte. Light-room establecerá automáticamente la temperatura y el tinte correctos al importar una foto. Pero si quieres que esté más caliente, puedes arrastrar la temperatura hacia la derecha. Si quieres que sea más frío, puedes arrastrarlo hacia la izquierda, pero se pone muy azul y muy naranja. Por lo que menos es más aquí. Lo mismo con el tinte, puedes agregar un poco más verde o un poco más rosa. Realmente solo uso estos como correcciones a mi balance de blancos. Si mi foto viene con este aspecto y está cruda, puedo arrastrar ese deslizador para intentar igualarlo. Para eso uso estos deslizadores. No son para solo arrojar color a tu imagen. Eso es todo para los controles básicos y se puede hacer una tonelada con los controles básicos. Nuestro siguiente cuadro es la curva de tono, honesto a Dios, nunca la uso, así que solo voy a cerrar eso, ni siquiera voy a repasar. Esta siguiente caja es mi favorita por mucho porque puedes controlar los colores individuales. Todos los árboles y la hierba en esta foto tienen un verde amarillento, creo que son más amarillos que verdes. Básicamente, lo que puedo hacer es simplemente tomar ese slider amarillo y puedo arrastrarlo hacia la derecha, y hacerlos más verdes lo cual se ve realmente genial. O puedo arrastrarlo hacia la izquierda y hacerlos más rojos, lo que también se ve realmente genial. Simplemente depende de tu estilo. ¿ Quieres tener greens potenciados y todas tus fotos en tu Instagram o greens realmente lavados. A mí me gusta en el panorama lavado. Voy a quedarme con eso y tú puedes hacer esto con todos los colores. Tenemos mucho azul en esta fotografía también. Al igual que el azul aqua, así solo podemos jugar con los acqua's. Si arrastramos todo el camino hacia la izquierda, obtenemos más de un azul claro, los arrastramos hacia la derecha, se ponen un poco más oscuros. Me gusta mucho ese look aqua. Yo los voy a llevar a la izquierda y con el deslizador azul debajo, puedes refinar para que uno realmente los esté cambiando. Ahí puedes hacer un azul realmente claro o puedes arrastrarlos y conseguir más de un morado. Eso es demasiado control para el blues así que sólo voy a restablecer esos al medio. Todos los colores individuales puedes cambiar, rojos, naranjas, morados, magentas lo que quieras. Cuando las hayas cambiado, solo puedes hacer click en la saturación a la derecha de aquí. Ahora puedes controlar la saturación para todos estos. Nuevamente, los árboles y la hierba eran amarillos originalmente, puedo impulsar esos amarillos y hacer un realmente saturado, realmente colorido. O puedo simplemente traer individualmente esos amarillos hacia abajo para que todos los árboles y la hierba ya no tengan ningún color. En realidad voy a impulsar un poco la mía, solo dale un 20 extra. Lo mismo con el blues, esos acquas, realmente podemos impulsarlos o realmente podemos derribarlos. Es casi como si ya no hubiera agua en ese parque. Pero me gusta donde estaban justo en medio. Al editar tus fotos, menos es más, lo peor es mirar una imagen realmente sobreprocesada. tonificación dividida es otra caja que ni siquiera uso. Puedes tocarlo si quieres, no soy un gran fan, así que solo voy a cerrar eso. Todo lo que realmente haces con la tonificación dividida es que puedes controlar los colores de los reflejos. Cualquiera que sea el tinte que quieras tirar sobre él, y lo mismo con las sombras. Se puede controlar de qué color son las sombras. Creo que realmente lava tu imagen así que no la uso. A continuación, tienes detalle. Puedes afilar tu imagen si quieres. Si es un poco demasiado borroso, puedes afilar para intentar guardarlo un poco, pero realmente no va a hacer mucho. Debajo has conseguido reducción de ruido. Si tienes mucho ruido porque tu ISO estaba muy alto porque estaba empezando a oscurecer, y tú dices: “Hombre, necesito guardar esta foto”. Puedes arrastrar esa reducción de ruido hacia arriba y se deshará de ese ruido. No tengo mucho ruido en esta fotografía, así que no verás nada de eso. Correcciones de lentes, no uso eso así que vamos a cerrar eso. No lo necesitamos. Lo mismo con la transformación. No necesitamos eso. Afecta, sí necesitamos esta pestaña es genial porque puedes agregar una viñeta. Una viñeta es básicamente solo el oscurecimiento de las esquinas de tu imagen. Simplemente puedes arrastrar la cantidad hacia abajo lo que la hará más oscura, o puedes arrastrar la cantidad hacia arriba, lo que agregará esquinas blancas, más brillantes. Típicamente nunca hago esquinas blancas así que siempre se pegan con más oscuro. Arrastra eso hacia abajo y puedes cambiar el punto medio. Lo que esto hará es traer la oscuridad hacia el centro o empujarla hacia los bordes. Yo sólo voy a dejar eso en el medio. El redondez, básicamente sólo determinará si va a ser como una plaza. Si lo arrastras a la izquierda. Aquí, oscureceré esto para que veas lo que estamos haciendo. Ve tenemos más de una plaza hacia las esquinas, o la traemos a más de un círculo hacia el centro. De nuevo, dejo esto en el medio. Pluma determinará cuánto va a desvanecerse esta viñeta. Por el bien de mostrarles, voy a oscurecer esta viñeta. Si arrastras la pluma todo el camino hacia la izquierda, tenemos una línea dura. Si arrastras la pluma todo el camino hacia la derecha, realmente va a desvanecerse. De nuevo, deja ese en el centro, y eso es todo lo que realmente necesitas para viñeta. Para esta foto individual, voy a dar sólo un poquito de viñeta, como un 11 negativo. Por último, tenemos calibración de cámara. Todo esto realmente hace es que puedes jugar con diferentes reflejos y sombras sin arruinar tu foto. Esta es más una versión refinada de lo que hablamos antes con tonificación split. Calibración de cámara, solo puedes agarrar los rojos y puedes llevarlos todo el camino a la izquierda y ver qué hace eso por nuestra foto. Arrástrelos todo el camino hacia la derecha. Simplemente juega con cada uno de estos si eres así, uno de estos tiene un aspecto genial. A lo mejor quieres que tu feed de Instagram luzca muy magenta y aqua. Puedes arrastrar los rojos todo el camino hacia la izquierda en todas tus fotos y tener este estilo de firma, o puedes hacer lo mismo con los greens. Arrastra los greens todo el camino, arrastra hacia la derecha. Se puede ver lo que hacen. Lo mismo con el blues. Si quieres más de ese naranja e [inaudible] en el color de aspecto, arrástrelos hacia la izquierda, o morado y verde, puedes ir lleno en estado hulk, arrástralos hacia la derecha. De verdad, solo quieres jugar con estas cosas. Arrastra los deslizadores alrededor, mira lo que hacen y luego refina. También en sala de luz, si realmente quieres acercar y ver lo que están haciendo tus colores, todo lo que tienes que hacer es pasar el cursor sobre la imagen y solo tienes que hacer clic donde quieras acercar y mantener pulsado, y puedes acercar el zoom en el foto. Ahora que esta imagen está editada, podemos ver antes y después de ella con solo hacer clic en “Restablecer”. Así era nuestra imagen antes. Acaba de golpear “Control Z” y ya puedes ver cómo se ve ahora. Ahora que esta imagen está hecha, podemos exportarla si queremos enviarla por correo electrónico a nosotros mismos y tirarla en nuestro Instagram o nuestra página web donde quiera ponerla. Para exportar, basta con subir a “Archivo” y simplemente bajar a “Exportar”. Tienes esta caja de lujo aquí. Todo lo que quieres hacer es hacer clic en “Exportar a”, y puedes decirle a dónde ir. Puedes decirle tu escritorio, mis documentos, mis fotos, donde quieras. Hago una carpeta específica porque puse una carpeta específica en mi escritorio en la que quería poner esas fotos. Haga clic en “Carpeta específica”, haga clic en “Elegir” aquí a la derecha. Simplemente puedes ir a tu escritorio, crear una “Nueva carpeta”. Vamos a llamarlo tiros de drones editados. Selecciona esa carpeta y luego pulsa “Seleccionar carpeta” aquí abajo en la parte inferior. Ahora verás la nomenclatura de archivos, simplemente haz clic en “Cambiar nombre a”, y luego selecciona “Nombre personalizado” aquí abajo en el menú desplegable. Simplemente podemos darle un nombre a esta foto. Digamos parque acuático editado. Ahora que lo hemos nombrado, sólo podemos decirle cómo queremos exportar. Simplemente ve a la configuración del archivo abajo abajo, y verás el formato de imagen. Podemos seleccionar un JPEG, un archivo de photo-shop, un TIFF, DNG u original, y nuestro original es [inaudible]. Por el bien de ponerme esto, digamos Instagram, solo voy a hacer un espacio de color JPEG. Queremos ser RGB. Eso es bueno. Tan solo asegúrate de que tu resolución esté en 240 píxeles por pulgada. Con eso dicho, basta con seguir adelante y hacer clic en el botón “Exportar”. Boom, exportado. Ya has completado tu primer disparo de fotografía completa de drones. 27. Cómo fusionar tus fotos AEB: En esta lección rápida, sólo voy a mostrarles cómo fusionar sus fotos AEB que tomamos antes, que fueron fotos de horquillado auto exposición. Entonces recuerda, toma de tres a cinco a la vez y toma una versión oscura, un medio, y una versión ligera. Queremos combinar todos esos en una foto muy bien iluminada. De nuevo, estamos haciendo esto manualmente. Esto no es como un HDR donde combina todo en una sola foto mientras lo tomas. Estos son todos separados. Ahora que todas nuestras fotos son importadas, puedes ver que tenemos algunas variaciones de la misma foto exacta. Sé que nuestras fotos AEB que tomamos fueron las número 26, 27, y 28. Si no lo sabes, solo mira cómo se encienden. Por lo que se puede ver que 26 es muy oscuro, 27 es bastante neutro, y 28 es un poco más claro. Sé que esas fueron las tres fotos de AEB. Todo lo que quieres hacer es seleccionar el número 26, mantener pulsada Mayús y seleccionar el número 28. Ahora que tenemos a los seleccionados, todo lo que quieres hacer es hacer clic derecho en ellos y pasar a Photo Merge. Dentro de Photo Merge verás HDR y panorama. Queremos seleccionar HDR. Básicamente, lo que esto sólo va a hacer es tomar todas esas fotos de exposición automática entre paréntesis y combinarlas como lo haría para un HDR. Es exactamente lo mismo. Por lo tanto seleccione HDR. Está creando una vista previa de HDR. Boom. Así sería nuestra foto si combináramos todas esas exposiciones. Podemos ver que tenemos algunas sombras que no son demasiado oscuras porque expusimos para ellas en su propia foto separada. Si subes a la parte superior derecha, puedes ver que tenemos algunos aspectos destacados. Tenemos algo de arena blanca por aquí y nada está sobreexpuesto porque exponemos para los aspectos más destacados en su propia foto separada. Tenemos este menú por aquí llamado Deghosting Importe. Ghosting es donde, si tomaste las tres fotos y la cámara se movió un poco entre esas fotos, puedes decirle cuánto quieres combinar esas fotos. Tratará de fusionar todas esas fotos en su posición exacta. Con las fotos AEB, nunca tienes que usar el desghosting porque las fotos se toman de vuelta con espalda. Simplemente baja y haz clic en fusionar. Ahora lo que hizo es que acaba de agregar esa foto a la derecha de las tres fotos separadas. Todavía tenemos seleccionadas las tres de nuestras fotos separadas y número 29 es todas esas fotos combinadas. Se puede ver cómo se ve eso. Muy bien iluminado. Todo está perfectamente iluminado. Nada es demasiado oscuro. Nada es demasiado ligero. Es una foto mágica. Me encantan los AEB y los HDR. 28. EXTRA: cómo reemplazar el cielo en Photoshop: Te voy a mostrar cómo hacer un reemplazo de cielo en Photo shop. Todo lo que realmente necesitas hacer es hacer click en exactamente en lo que estoy haciendo clic, y podrás reemplazar tu cielo incluso sin conocer lo básico. Siéntete libre de pausar el video a medida que voy y puedes trabajar en el tuyo mientras trabajo en el mío. Al descargar Light room, también debería haber descargado Photo shop. Todo lo que queremos hacer es ir a nuestro escritorio y abrir Photo shop CC 2018. Cuando abres Photo shop, solo tienes estas dos opciones. Tienes Create new, y tienes Open. Simplemente vamos a ir a Open, y todo esto nos va a preguntar qué foto nos gustaría abrir en Photo shop. Ya estoy encaminado a donde guardo mis fotos en mi escritorio. Está en la carpeta editada de tomas de drones, y tenemos foto nocturna 1. Eso voy a abrir, y ahora tenemos este menú. Esto se llama Camera Raw, y está sacando esto porque lo guardamos fuera de Light room como el archivo original, que era un archivo sin procesar. Nos está dando esta oportunidad de último minuto de alterar cualquier tipo de los colores o el contraste y la exposición y cosas así antes de abrirla en Photo shop. que ya hemos hecho todo eso en Light room, podemos saltarnos esto. Todo lo que tenemos que hacer es golpear imagen abierta. Muy bien, ahora tenemos nuestra imagen abierta en Photo shop. Lo primero que hay que comprobar, es que tienes tu panel de capas. Esta es esta caja en la parte inferior justo por aquí. Esta es, literalmente, la caja más importante que puedes tener abierta mientras editas en Photo-shop aparte de la barra de herramientas. El barra de herramientas es esta delgada a la izquierda, esto tiene todas las herramientas con las que podemos trabajar en Photo shop. Siempre y cuando tengas la barra de herramientas, y tengas el panel de capas abierto, estás listo para ir. Se puede cerrar prácticamente cualquier otra cosa como este panel de caracteres. Yo sólo puedo cerrar eso. Ahora todo lo que tenemos son capas y barra de herramientas. De esa manera la interfaz es mucho menos desalentadora. Lo primero que queremos hacer es golpear este pequeño símbolo de papel para crear una nueva capa. Simplemente toca eso, y ahora tenemos una nueva capa y también vamos a duplicar esta capa de fondo. Basta con hacer clic derecho en él y subir a duplicar capa. Simplemente golpea bien. Estamos haciendo esto para que podamos mirar atrás a la foto original y ver la diferencia. Eso es todo. Hemos conseguido esta bonita habitación aquí para nuestro cielo, así que lo que vamos a hacer es ir a Google y vamos a teclear unsplash.com. Unsplash no me paga por esto. Es solo un buen sitio web de fotografía de stock gratis para que puedas usar estas imágenes sin preocuparte por los derechos de autor. Ahora que estamos en Unsplash, solo puedes hacer clic en la “Barra de búsqueda” y escribir estrellas. Ahora tenemos todas estas imágenes de estrellas geniales, que son libres de realeza que podemos elegir para poner en nuestro cielo. Esto básicamente va a reemplazar por completo nuestro cielo. Podrás escoger las que quieras. Si quieres enloquecer y hacer la vía lechosa viajando hacia abajo a tu foto, ve por ella. A mí me gusta ser un poco más sutil, un poco más realista, así que voy a usar este llano aquí mismo. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el botón de la parte superior derecha que dice descargar gratis, sólo tienes que navegar hasta donde están tus descargas. Acabo de poner el mío en el escritorio por ahora solo para mantener las cosas aseadas y organizadas. Volvamos a Photo shop muy rápido y asegurémonos de que estamos en la capa 1. Esa es la capa que está seleccionada y resaltada, ahora podemos volver a donde guardamos ese archivo y simplemente arrastrarlo a la capa 1. Ahora la capa 1 se convierte en esa foto. Lo primero que queremos hacer mientras teníamos este control antes de hacer clic en cualquier otra cosa es subir a la esquina superior derecha y mantener pulsado shift, arrastrar eso hasta donde la línea se encuentra con el exterior del marco, y lo mismo con el lado izquierdo. Haga clic en la esquina superior izquierda, mantenga presionado el turno y arrástrelo todo hasta que esa línea apenas se superponga. Lo que también puedes hacer es hacer clic en la barra “Espacio” y mantenerla, y puedes volver a arrastrar toda la ventana a la vista. Queremos estar mirando nuestra imagen, y ahora solo tienes que dar click en cualquier lugar y arrastrar esa foto completa hacia abajo hasta que podamos ver nuestra imagen. Lo que queremos hacer es subir a la cima. Digamos justo ahí, ahora puedes golpear enter y eso colocará ahí la foto. Para ver lo que estamos haciendo ahora, lo que vamos a hacer es cambiar la opacidad. Asegúrate de que tu nueva capa de estrellas esté seleccionada, que está aquí. Vamos a renombrarlo a estrellas. Sube a la opacidad, y sólo vamos a bajar eso a digamos 34. No importa lo suficiente para donde se pueda ver lo que está pasando detrás de la imagen. Ahora, lo que vamos a hacer es tomar la herramienta de borrador, y sólo vamos a borrar todo lo que hay en el suelo en esta imagen. Asegúrate de que sigues en la capa de estrellas. Pasa a la herramienta de borrador por aquí, selecciónala, y para poder usar realmente esto, tienes que hacer clic una vez, y te pedirá rasterizar esta capa. A lo mejor tienes una imagen que ya está rasterizada. Rasterizar solo significa finalizar la imagen, ya no es un objeto inteligente. Basta con hacer click en “Ok” porque sí, queremos rasterizarlo, y ahora podemos empezar a usar la herramienta de borrador. Si golpeas los soportes, puedes golpear el soporte izquierdo para disminuir el tamaño de tu pincel o puedes golpear el soporte correcto para aumentar el tamaño de tu pincel. Solo quieres un bonito pincel grande que casi va a cubrir todo el suelo. Todo lo que quieres hacer es simplemente deslizar por la pantalla para borrar cualquier cosa y simplemente acercarte un poco al horizonte. Las estrellas no suelen existir muy cerca del horizonte. En realidad podemos borrar algunas de las estrellas que están arriba por encima de nuestro horizonte. Ahora eso está hecho, eso ya se ve casi completamente hecho, se ve fantástico ya. Lo único que queda por hacer en este punto es solo volver a la opacidad de tu capa de estrellas, y solo puedes jugar con eso y averiguar cuántas estrellas quieres. ¿ Quieres que realmente pop así, o solo quieres un poquito de estrellas sutiles? Me gustan mucho las estrellas. Voy a hacer esos impulsos. Yo los voy a mantener alrededor de los 60, para que puedas hacer click fuera. Todo lo que quieres hacer es apagar la visibilidad en ambas capas y podrás volver a la foto original. Esa es nuestra foto original. Ese es el nuevo. Esas estrellas le agregan un pop realmente agradable a esa imagen. Siempre y cuando estés tomando una foto de ángulo alto y tengas cualquier cantidad de cielo ahí dentro, puedes arrojar estrellas casi cualquier fotografía nocturna tomada y se va a quedar increíble. Ponte imaginativo y averigúlate qué tipo de cosas puedes arrojar en tus tiros. Podrías hacer pájaros, podrías hacer un avión, cualquier cosa para ayudar a abollar tu tiro y agregar un nuevo tema para que tu espectador lo vea. Ahora que esta imagen está hecha, podemos exportarla para que podamos publicarla Instagram o Facebook o donde quieras hospedar tus imágenes, tal vez en tu web. Para ello, basta con subir al archivo y bajar a Guardar como. Podemos guardar esto en cualquier lugar. Ya tengo mi carpeta seleccionada. Puedes seleccionar tu escritorio donde quieras ponerlo, y solo llamémoslo Night Photo Sky Reemplazado. Ahora mismo me está pidiendo que guarde esto como archivo de Photo shop. Si te gustaría hacer esto, puedes seguir trabajando en ello más tarde, tal vez al día siguiente estés como, ojalá hubiera añadido una estrella fugaz o algo así. Puedes guardarlo como archivo de Photo shop y puedes volver a entrar y tiene todas tus ediciones todavía. Tiene todas tus capas separadas, todo lo que necesitas. A mí me gusta este, ya terminé. Ya no voy a editarlo, así que lo que voy a hacer es seleccionar Guardar como tipo, y solo lo voy a guardar como PNG. Un PNG es un tipo de archivo alto, por lo que va a ser de gran calidad y podemos abrirlo casi en cualquier lugar. Un JPEG se comprime y un PNG es mucho menos comprimido. Es de mucha mayor calidad. Simplemente vamos adelante y guarde eso, y dirá tamaño de archivo grande, que es el ahorro más rápido. Adelante. Si te gustaría tener un tamaño de archivo más pequeño, puedes hacerlo, pero ten en cuenta que comprimirá más la imagen. Haré un archivo de gran tamaño y solo golpeo bien. Está bien, ese archivo está guardado. Todos terminamos con este tutorial de reemplazo de cielo. Espero que te hayas seguido, si no lo hiciste, puedes volver atrás y mirar este video y ponerlo en pausa donde necesites. Te recomiendo hacer esto a todas tus tomas de fotografía nocturna. Simplemente realmente les ayuda a pop. 29. Consejos finales: Ustedes han aprendido algunas cosas valiosas en este curso, y no puedo esperar a ver qué tipo de fotos pueden conseguir. Con eso dicho, solo dispara todo el tiempo siempre que puedas, dispara en tu descanso para el almuerzo, dispara cuando te levantas por la mañana antes de ir a trabajar, dispara por la noche cuando llegues a casa, aunque esté oscuro, solo dispara, dispara, dispara, dispara cuando puedas, porque cuanto más disparas, más hace perfecta esa práctica, y más errores probablemente cometas, y terminarás con material de basura para que puedas salir, y disparar mañana, y corregirlo, y conseguir mejores metrajes. Cuanto más tiempo pongas, más vuelvas, más inviertes, más exitoso serás. Esto se aplica a todo, no sólo a la fotografía de drones. Vuela incluso cuando sientas que no tiene sentido, haz algo de la nada. Si no has conseguido más que árboles, haz algo con estos árboles, siempre hay un tiro que tomar si hay vida a tu alrededor, y siéntete libre de romper todas las reglas que te he dicho. Todas las reglas de composición de tiro, y todas las técnicas con edición, romperlas todas, ponerse creativas. Ve con qué se te ocurre, ve si puedes desarrollar tu propio estilo. Tomará tiempo, pero una vez que lo hagas, tendrás un look de firma que la gente reconocerá en redes sociales o donde quiera que pongas tus fotos. Mi siguiente consejo es seguir a tus fotógrafos favoritos de drones en Instagram. Empieza a seguir la fotografía de drones hashtag. Entra en algunos nuevos artistas que están poniendo algunas cosas nuevas geniales por ahí, y mira si puedes imitarlo, y agrega tu propio estilo. Obra de arte inspira nueva obra de arte, que inspira nuevas obras de arte. Con todo lo que se dice, muchas gracias chicos por estar aquí. Gracias por apuntarte al curso. Siéntete libre de revisar cualquiera de mis otros cursos, y no te olvides de calificar, y revisar si aún no lo has hecho. Estas calificaciones, y revisiones me ayudan una tonelada. Nos vemos más tarde.