Peonía suelta: acuarela atmosférica con fondos suaves

1. Bienvenidos y lo que estamos pintando.: Bienvenidos a clase. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa peonía suelta acuarela con un fondo suave y pétalos expresivos Si alguna vez has admirado a las peonías, pero te has sentido intimidado por todas esas capas de pétalos, quiero tranquilizarte desde el principio que no vamos a pintar En cambio, vamos a enfocarnos en sugerir formas, crear movimiento y permitir que la acuarela haga gran parte del trabajo por nosotros. Una de las cosas que más me gustan de las peonías es que nos dan permiso para estar sueltos Sus pétalos se retuercen, doblan, se superponen y captan la luz de tantas maneras diferentes que a menudo no es necesario un enfoque perfectamente detallado. De hecho, algunas de las pinturas de peonía más bellas se crean cuando simplificamos lo que estamos viendo y nos enfocamos en la impresión general en lugar de cada pequeño detalle Para ayudar a que esta clase sea accesible, he incluido un esquema simple que puedes transferir a tu papel de acuarela Esto significa que puedes pasar menos tiempo preocupándote por dibujar y más tiempo disfrutando del proceso de pintura en sí. A lo largo de esta clase, estaremos hablando de formas de peonía, dónde buscar sombras y cómo crear profundidad sin sobretrabajar tu pintura Esta clase está pensada para principiantes, pero también es un ejercicio maravilloso para cualquiera que quiera aflojar su estilo y sentirse más cómodo permitiendo que la acuarela fluya de forma natural Recuerda, tu pintura no se verá exactamente como la mía. Cada acuarela desarrolla su propia personalidad y algunos de los momentos más bellos suceden cuando la pintura nos sorprende. Reúna sus suministros, póngase cómodo y comencemos a pintar esas peonías atmosféricas sueltas 2. Comprensión de las formas, los pétalos y las sombras de la peonía.: Bienvenidos a clase. Hoy vamos a estar trabajando en peonías Me encantan las peonías. Son una de mis flores favoritas. Pero pueden ser un poco difíciles de pintar con acuarela. Entonces quiero repasar esto un poco más en detalle contigo, solo para ayudarte a entender la anatomía de una flor de peonía He proporcionado este dibujo lineal. Está en tu proyecto de clase. Puedes descargarte esto. Cuando lo imprima, será grande así para una página de ocho por diez. Y si quieres encogerlo, simplemente cambia la configuración de tu impresora para que simplemente cambia la configuración de tu impresora sea un Pony de menor tamaño para que se ajuste al tamaño de tu papel. Si no quieres dibujarlo o rastrear eso y tienes el tuyo, eso también está bien. Solo estoy proveyendo esto aquí para cualquiera que lo quiera. He seguido adelante y bajé mi papel carbón, bajando el lado brillante, y luego seguí adelante y solo trazé muy ligeramente sobre esto con un bolígrafo muy, muy ligero, sin presionar muy fuerte porque no quiero que esta transferencia se ponga muy, muy oscura Es difícil quitarle eso. Y así fui muy, muy cuidadosa. Ahora, antes de comenzar a pintar, voy a borrar mucho de lo que ves aquí porque incluso esto va a ser demasiado oscuro y va a brillar con mi acuarela porque mi acuarela será bastante transparente. Entonces seguí adelante e hice eso. También marqué mi página. Estoy usando este papel de acuarela que realmente disfruto usando, y este es un 12 por ocho, y solo necesito que sea un diez por ocho. Entonces utilizo alguna cinta en la parte superior e inferior para contenerme y así estoy pintando dentro de la zona que encuentro. Pero una de las cosas en las que vamos a trabajar incluso antes de sacar nuestra acuarela es mirar la anatomía de una peonía porque están un poco en el lado complicado Ahora bien, esta es una peonía zorro. Este está hecho de papel o plástico. Solo quiero que tal vez no hayas tenido oportunidad de ver uno de cerca recientemente. Podrías mirar fotos en línea. Podrías agarrar algo de una imagen para que puedas echarle un vistazo más de cerca. Pero quería mostrarte esto realmente de cerca. En primer lugar, quiero que veas cuántas capas diferentes hay. Son solo capas y capas, y todas son dentadas Se puede ver que cada hoja es realmente dentado. No es suave. No es un buen borde para ello. Tiene muchos puntos y valles a lo largo de cada hoja. También hay un centro que suele ser de un color diferente. A veces es como un rosa hojas o pétalos y luego un centro más anaranjado o amarillo, que es lo que voy a estar haciendo hoy es agregar en algunos amarillos y naranjas en el centro A menudo hay algo que incluso es de un color diferente en el mismo, mismo centro, que este es un verde. A veces eso es incluso como un color marrón o un color oscuro. Entonces tienes muchas opciones para eso. La otra cosa que quiero que veas cuando estás pintando peonías es que es difícil conseguir esa definición entre hoja de cada pétalo, la definición entre cada pétalo es muy, muy desafiante porque es todo un color básicamente Pero cuando realmente empiezas a mirarlo, empiezas a notar que en realidad hay varios colores diferentes. Aquí tenemos casi como un color vino oscuro, y luego entramos en casi un color lavanda y luego volvemos a casi un color rosa. ¿Ves como hay muchas variaciones diferentes de casi el mismo color, solo un ligero cambio de tinte en ellas La otra cosa que puedes notar es que tenemos sombras. Porque es muy profundo, vas a estar consiguiendo sombras profundas, profundas, profundas dentro de la flor. Eso es algo que vamos a querer hacer aquí. Ahora, nuestro dibujo por el bien de hacer esto más fácil para la acuarela, nuestro dibujo se abre hacia arriba. Los pétalos se abren más. Están más así, así que vas a tener la oportunidad ver algunos de los otros colores hay dentro de aquí y vas a poder poner algunas sombras extra en. Pero incluso cuando abro esto un poco, se puede ver que aquí abajo, hay una gran sombra agradable. Vas a querer incorporar algunas sombras en tu dibujo para que cuando estés bien, no en el dibujo, sino en el acuarela para que cuando estés pintando, puedas estar agregando esas sombras, lo que realmente va a dar esa separación entre los pétalos traseros y los pétalos frontales. Voy a estar usando mi paleta regular que has visto muchas veces. Probablemente estaré usando mi titanio buff. Me gusta mucho usar esto, sobre todo cuando estoy haciendo flores que solo quiero silenciar los colores para solo quiero silenciar los colores no haya tanto negrita ni brillante. Pero esa es mi preferencia. No tienes que tener eso. Simplemente puedes usar lo que tengas a mano. Pero lo que voy a hacer a continuación es fuera de cámara, voy a borrar algo de esto para que no sea tan audaz y sea un poco más sutil. Pero lo siguiente que voy a hacer en realidad es trabajar en esto contigo para mostrarte lo que quiero decir con las sombras. Entonces este es un ejercicio que podrías hacer por tu cuenta. Podrías imprimir este trozo de papel que te he suministrado. Entonces solo usando tu lápiz, podría ser un lápiz número dos, cualquiera que sea el lápiz que tengas en la mano. Simplemente pasa que tengo un lápiz mecánico junto a mi escritorio, y así es lo que voy a usar. Pero te voy a mostrar a lo que me refiero añadiendo variaciones de color y sombras. Quizás quieras tener tus colores más claros, y yo solo voy a poner una aquí para demostrar que tal vez quiera tener mi s por mis colores más claros hasta Pero entonces aquí abajo en la profundidad de las flores, podría estar queriendo poner alguna sombra. A lo mejor quiero agregar algo de sombra por aquí. ¿Ves eso? Voy a añadir algo de sombra ahí abajo. Cuando lleguemos a hacer esto con la acuarela, volveré a mostrarte esto, pero solo quería mostrártelo donde podría garabatear en papel Aquí abajo, habría una sombra porque si el sol está brillando aquí, estos pétalos estarían proyectando una sombra debajo de aquí abajo. Eso podría ser más oscuro. Esto podría ser más oscuro aquí abajo en la base de esa flor. Y entonces esto sería más ligero aquí arriba y esto podría ser luz aquí arriba. Pondré una gran L. Esto podría ser muy ligero e incluso podría desvanecerse en el fondo por aquí. Cuando comenzamos a agregar nuestro color de fondo, en realidad podría comenzar a desdibujarse donde ni siquiera puedes ver realmente una definición entre este pétalo y el fondo. Entonces por aquí atrás, esto podría ser más oscuro. Podríamos estar agregando algunas sombras más ahí abajo, y luego podrías elegir poner algunas sombras por aquí. Eso es con lo que vamos en cuanto a por qué, cuando digo que agregues algunas sombras, eso es lo que estoy buscando es que no estés queriendo sombrear en todo el pétalo, solo en el interior donde estaría el interior de esa flor. Justo abajo en esta zona, camino hacia el interior de la flor. Entonces estaría haciendo esto un amarillo o naranja o algunos tal vez agregar algunos marrones en Y también quieren mostrarte en las hojas que a veces estas hojas de aquí abajo en la parte inferior se ponen un poco de verde en ellas. A veces son un poco rosados y un poco verdes. Incluso aquí abajo, cuando estás pintando este tallo y le estás poniendo un poco de verde, pero estas áreas todavía están mojadas con tu rosa, y luego tocas ese verde en tu rosa, podría comenzar a sangrar aquí abajo , lo cual sería perfecto. Es casi como que eso es lo que hace la madre naturaleza es que permite que ese color de tallo simplemente se difumina ahí abajo. O tal vez sucede lo contrario. Tienes un tallo aquí y un poco de púrpura o rosa se suma a. Eso en realidad agregará mucho color hermoso. A lo mejor es amarillo lo que agregas. No tengas miedo de permitir que tus pinturas y tus acuarelas se mezclen y sean felices juntos en la página Sigue adelante e imprime esto si quieres practicar mirando dónde podrían estar tus sombras. Adelante, prepara y prepara tu acuarela. Voy a seguir adelante y empezar a borrar esto y luego voy a volver a la siguiente clase y vamos a sumergirnos directamente en la acuarela 3. Pintemos una peonía atmosférica suelta.: Bienvenidos de nuevo a clase. Y como pueden ver, yo había seguido adelante e hice el dibujo lineal aquí, y espero que puedan ver esto en la cámara. Esto es tan débil ahora porque sí seguí adelante con una goma de borrar Entonces voy a poder ver en qué estoy trabajando, pero no estoy seguro de que estas líneas vayan a aparecer bien para ti. Oh, está bastante lejos, pero ya sabes que está ahí, y ojalá estés pintando conmigo. Solo estaré usando mis pinceles estándar. Tengo mi talla ocho, mi talla seis, y luego un par de pinceles pequeños detalles. Siempre me gusta tener algunos de estos pinceles más grandes si necesito agregar mucha agua. Estos son mis go tos. A veces utilizo otros, pero son mis estándares los que tengo aquí. Por supuesto, tengo mi acuarela. He rociado todo abajo con mi agua para que esté lista para funcionar, esté completamente activada y estoy lista para comenzar. Yo por supuesto, tengo mi agua. Me gusta tener dos o tres frascos diferentes para que pueda mantener una pintura fresca. Mis pinceles agradables y limpios. Voy a seguir adelante y empezar. Voy a estar dejando muchas pequeñas manchas blancas aquí como mis reflejos porque sé que puedo oscurecerme agregando más pintura u otra capa. Pero es realmente difícil crear reflejos si has pintado sobre todo el asunto. Voy a como pinto, voy a estar usando mucho blanco del propio papel para permitir que eso cree algunos reflejos mientras sigo adelante y pinto. Entonces voy a estar usando mi rosa que me encanta, y también estaré agarrando algo de mi titanio buff, claro, solo para aligerarlo un poco, hacerlo un poco más cálido y más no tan brillante Solo necesito sacar esto de mi camino un poco. Necesito tener un poco de espacio para mi codo. Y voy a seguir adelante y quiero mostrarte esto. Cuando he puesto toda esta pintura en mi pincel, eso es mucha pintura aquí y me gusta porque quiero que mi pincel esté completamente lleno desde la punta hasta la base del mango. Quiero que todo esto se llene de pintura, pero tal vez solo haya un poquito demasiado, sobre todo porque estoy tratando de crear algunos puntos de luz primero. Lo que voy a hacer es simplemente mojarla en mi agua tal vez darle un poco de swsh y luego simplemente dejarla caer un poquito, y ahora tengo mucha menos pintura aquí, pero todavía tengo la pintura Ahora voy a empezar a trabajar a mi izquierda, mi espalda izquierda y voy a estar moviendo mi camino de esta manera, principalmente por donde me gusta tener la mano. Si empezara aquí, estaría mojado y entonces estaría bajando la mano en ese lugar y eso sería difícil. Me gusta empezar porque soy diestro, empiezo por mi izquierda. Por lo general. Lo que voy a hacer es simplemente seguir un poco de ese contorno de donde está y recordar cómo están dentadas las flores Voy a simplemente crear unos bordes dentados aquí, y luego voy a bajar algo de ese color y ver cuánta pintura todavía hay aquí, aunque la ponga en el agua, podría volver a hacerlo Puedo cepillarlo otra vez. Todavía puedo tener mucha pintura ahí, aunque la ponga en el agua. Pero eso es permitir que esto sea muy suave. Entonces cuando eso se seque, eso va a secarse aún más ligero. Echa un vistazo que solo estoy pintando este mismo pétalo trasero. Entonces, si traigo esto por donde lo veas, estoy pintando este pétalo trasero derecho atrás. Deja eso ahí para que tal vez eso te ayude a poder ver lo que estoy haciendo. Pero quiero que te des cuenta de que no llené todo el asunto. Dejé algunas manchas blancas. Yo sólo estoy dando vueltas por esa zona y permitiendo que parte de ella se llene con pintura y algo de ella solo sea blanca, el papel. Sólo voy a venir aquí y añadir un poco más. Ahora, siempre podría volver ya que esto empieza a secarse y o bien añadir un color más claro, lo que significaría que estoy usando más agua y menos pintura. O incluso podría hacerlo de un color más oscuro al agregar más pintura, menos agua. Voy a seguir adelante y volver por aquí y hacer esto también. Y solo lo estoy dando la vuelta y haciéndola bonita y dentado porque sabemos que esos pétalos son realmente dentados Simplemente llenándolo. Pero sólo tanto. Ahora se puede ver cuánto más ligero va a ser este pétalo porque tengo mucha menos pintura en él, lo cual está bien. A mí me encanta esto. Esto va a ser bueno. Ahora, probablemente voy a saltarme algunos de estos pétalos interiores aquí porque necesito esperar hasta que estos se hayan secado para poder crear alguna definición entre pétalos. Todo bien. Voy a seguir adelante y venir aquí porque sé que este también tiene que ser ligero. No me sumergí de nuevo en mi pintura. Me sumergí de nuevo en mi agua solo para poder agregarle un poco más de agua, lo que creará nuevamente este aspecto de luz realmente agradable. Ahora no me preocupa dónde están esas sombras ahora mismo porque solo estoy trabajando primero en crear mis reflejos. Siempre puedo volver más tarde y agregar más reflejos al oscurecerme. Quiero decir, lo siento. Siempre puedo volver a entrar. Siempre puedo volver y agregar más sombra agregando más pintura o agregando otra capa. No tengo que preocuparme demasiado por esas sombras ahora mismo. Voy a volver a esos. Sólo voy a volver a sumergirme en mi pintura. Siento que estoy perdiendo mucho color en este momento. Yo sí quiero tener esta zona de aquí abajo un poco más oscura. Voy a seguir adelante y solo agregar un poco más de color de pintura. Va a ser un poco más oscuro. A lo mejor esta zona de aquí arriba será un poco más oscura que esta. Hay formas de pintar una peonía sin dibujar primero y eso será algo en lo que también trabajaremos en otra clase Pero para esta vez, pensé que podría ser útil si realmente miráramos la anatomía de una peonía para que tuviéramos algo a lo que hacer referencia en otro momento Aquí voy a seguir dando vueltas y creando todos estos pequeños pétalos. Mira todo ese espacio en blanco. Estoy agregando en todo ese espacio en blanco. Salgan y hagan este pétalo por aquí. Y éste casi completamente transparente de aquí abajo. Simplemente bien. Si tomaste mi otra clase por la flor de cono, hicimos algo similar a aquella donde era muy ligera e incompleta como esta donde dejamos montones y montones de pequeñas manchas blancas en la flor misma, y luego agregaríamos más colores a medida que avanzábamos Este es ese mismo sentimiento similar. Sólo estoy dando todo una vez más. Algunos de ellos son más oscuros, algunos de ellos son más claros. Quedan muchos espacios en blanco. Si estás luchando con eso, afloja la mano. No la sostengas tan apretada. No lo sostengas aquí abajo como un lápiz, sosténgalo más alto para que puedas estar un poco más libre. Creo que ahora voy a entrar aquí. Esto no está completamente seco, pero está bien. Sólo voy a empezar a añadir un poco más de este color, otra profundidad. Probablemente voy a querer empezar a traer, recuerda cuando estábamos viendo esta flor por aquí y estábamos diciendo que incluso hay púrpura o lavanda. Incluso podría querer agarrar algo de eso y comenzar a agregar ese color también. Trabajando bastante rápido porque realmente no quiero que esto se seque. Estoy agregando solo un poco de lavanda a mi rosa, así que estoy usando el mismo color. Yo solo agrego solo un poco de destacados aquí y allá. Donde la pintura ya esta todavia mojada, quiero que realmente empiece a mezclarse. Si encuentro un área que ya está seca, probablemente no va a ir bien con mi adición de pintura, y así que probablemente solo me saltaré esos puntos. No necesito mucho, sólo un poquito. Esta zona de aquí estaba bastante seca cuando la agregué, así que solo agregaré un poco más de agua y la moveré. Está bien. Está bien si eso sucede. No te preocupes por ello. Todo va a ser hermoso al final. Incluso puedes poner algo de esa lavanda entre donde están algunas de las manchas blancas porque no vamos a necesitar todas estas manchas blancas. Estábamos dejando a los que estaban ahí por la libertad de agregarles si es necesario con otro color. También quiero agregar tal vez solo un poco de color más oscuro. Sólo le agregaré un color un poco más oscuro. De nuevo, voy a estar mirando mi profundidad es, donde van a estar mis sombras y podría agregar algo de eso aquí abajo, tal vez algo de eso por aquí. Esperando que todavía pueda encontrar algunas manchas que son más oscuras están mojadas para que pueda agregar en esa mancha oscura. Recuerda que dije que quería agregar un poco aquí abajo, así que volveré a la base de esta flor. Agrega algunos colores más oscuros. Esto es húmedo por lo que se mezcla y es capaz de moverse. Ahora bien este frontal sigue seco, está bien. Solo voy a recoger algo de eso y solo usando mi trapo, puedo moverlo por ahí Así que vamos a recoger un poco, levantarlo, moverlo por donde quieras. Todo bien. Incluso levanta algunos y di, bueno, tal vez solo un poco de destaque ahí arriba, detén algunos por aquí solo por interés. Bien. Estoy haciendo un lío con eso, pero está bien. Lo que quiero tener ahora es un poco de amarillo agregado a ese centro. Pequeños puntos, garabatos pequeños. Simplemente mueve tu pincel y deja que cree estas pequeñas formas aleatorias Y entonces en realidad voy a volver enseguida con un color más oscuro, en un color anaranjado lo mejor mezclarlo con mi amarillo, tal vez agregarle solo un toque de marrón. Solo para agregarle un poco de dimensión de profundidad extra. Bien. Voy a dejar que eso se seque. No te metas con eso. Sólo voy a dejar que se seque. Se ve genial. Eso me está gustando. Podría querer agregar en No. Sí. A veces solo mezclo un color con los otros colores solo para que pueda no sé cómo describirlo. Está usando los mismos colores que ya están aquí y luego estoy agregando otro color y realmente lo hace realmente cohesivo y se siente como que pertenece Solo estoy agregando solo un toque. Estas son áreas que todavía están mojadas, así que realmente puedo dejar caer eso justo en esas áreas y dejar que eso sangra por ahí A lo mejor es un área más oscura de la sombra. Me gusta mucho de eso. Bien. Um, voy a esperar a que eso se seque un poco más y luego podría agregar un color un poco más oscuro también. Recojo algo de esto para que no lo enlogrezca demasiado. Yo solo uso un trapo, tengo tu toalla de papel o trapo a tu lado para que puedas recoger ese tipo de cosas. Um, aquí va a conseguir un color un poco más suave. Siempre puedes entrar y agregar solo un poco de definición a algunos de estos pétalos. Ahora bien, no puedo ver en absoluto estas líneas. Ahora esas líneas han sido completamente cubiertas, así que ya no las puedo ver, pero sé que son algo así. Sólo voy a sumar con este color más suave, alguna pequeña definición. Se van a secar, pero a veces es agradable solo tener un pequeño detalle extra. Especialmente cuando esto todavía está húmedo se mezcla. Desde luego no estoy delineando todo. Solo estoy agregando un poquito más donde estarían los pétalos solo para que puedas ver alguna definición entre un pétalo y el siguiente. Yo le agrega un poco de sombra. Recuerda que tu acuarela va a secarse más ligera de lo que ves cuando está mojada. Si lo estás mirando y estás como, mejor eso es demasiado oscuro, no olvides que se secará más claro. Ahora bien, lo que estoy haciendo aquí es que sentí que algunas de esas líneas que puse estaban un poco demasiado delineadas y así que solo las estoy suavizando. Esto es solo un pincel húmedo. Lo enjuagé por completo. Lo secé en mi toalla y luego solo voy a entrar aquí y suavizar algunas de esas líneas que hice solo porque sentí que tal vez estaban un poco demasiado oscuras. Aquí es donde simplemente es muy divertido porque solo puedes jugar. Puedes decir, Oh, siento que a lo mejor necesito tener un poco de definición de pétalo ahí y así puedes entrar aquí y agregarle solo un poco de color más oscuro. Casi estás agregando otra capa justo encima, lo que también da el efecto de todos estos pétalos diferentes porque estás agregando más capas con un tono de color ligeramente diferente. Podrías simplemente agregar otra pequeña capa de pétalos ahí. Voy a dejar esto solo por un segundo y seguir adelante y trabajar en mi tallo. Para mi tallo, me gusta que mi tallo esté caliente. Sólo voy a traer eso todo el camino hacia abajo. Nuevamente, no voy a llenarlo por completo. Lo estoy dejando solo un poco para tener algunas manchas blancas y también estoy permitiendo a propósito que eso toque ahí para que consiga ese pequeño efecto de dos tonos, esa base Podría entrar con un color más claro de verde y agregar un color más claro aquí y allá. Creo que quiero que el tallo baje y toque mi papel, el borde donde esta es mi cinta, así que quiero asegurarme de que llegue hasta el final. Entonces quiero tener mi pétalo, mi hoja. Vamos a agregar una mancha un poco más oscura por aquí. Estoy bien con dejar una pequeña mancha blanca en el medio. De nuevo, simplemente se siente cohesivo para todo lo demás. Ahora puedo volver a subir aquí y mirar este verde que se desangró y sólo voy a levantarlo un poco. No me importa que esté ahí, pero a lo mejor no quería que fuera tanto. Sólo voy a levantarlo, todo lo que significa es que mi pincel está limpio y casi seco de limpiarlo y voy a venir aquí y simplemente levantarlo Principalmente usando una goma de borrar para levantarla. Ahora, si quisiera, puedo volver y agregar más rosa para sanar esa mancha. Ahora, algunas de estas áreas ya se están secando, así que puedo agregar en esa capa extra, lo que le da ese efecto de tener muchos pétalos. Espero que te estés divirtiendo creando esta peonía. Seguro que lo estoy. A mí me encanta esto. Creo que eso es muy bonito. Voy a pasar a un pincel un poco más grande. Sólo voy a añadir un poco de agua aquí y está bien si toca en tus pétalos o en tus hojas, totalmente está bien. Luego puedes sumergirte en tu pintura que ya está en tu paleta y simplemente ponerla y moverla. Enjuáguela, consigue un poco más de agua aquí, mueve esto alrededor. No necesariamente quieres limpiarlo en este punto, pero puedes tocarlo y dejar que se desangre. Eso está bien. Simplemente va a crear un poco de aspecto atmosférico. Se puede agregar en un poco de rosa. Pero sea lo que sea que estés haciendo aquí, me gusta mantenerlo realmente en el lado suave donde está casi completamente descolorido y apenas se puede ver Esa es mi forma de hacer fondos ahora mismo es que es tan sutil, tan suave. Puedo agregar en un poco de rosa, puedo agregar en un poco de verde. Puedo dejar que se mezclen y se muevan. No hay mucha rima o razón de qué hago un color en un solo punto Pero a veces solo sé que tal vez hubiera habido una hoja ahí. A lo mejor aquí es donde quiero que esté un poco más oscuro. A lo mejor agrego consigue mi pincel más grande. Agrega un poco más de agua. Adelante y toca algunos de esos pétalos. Es por eso que me gusta tener un cepillo grande porque de verdad llego a arrojar mucha agua a la vez. Yo sólo voy a dar la vuelta solo agrega en esta agua. Bueno, has estado simplemente a fregar estos rincones un poco solo para hacerlos un poco más suaves y atmosféricos. Todo bien. Añadiendo un poco más de verde por aquí. Todo esto va a secarse, tan suave. Solo ve a agregar algo de ese rosa, y agregué en algunos de los titán buff titanium Pero verde. Puedes dejar pequeñas manchas blancas aquí. No tienes que llenar todo el asunto. Ir a agregar solo un poco de amarillo. Aquí es donde simplemente es divertido jugar y experimentar. En realidad es al azar y casual. Diviértete con tu acuarela. Si no te estás divirtiendo, ya sabes, yo no quiero que te asegures de que te estás divirtiendo y simplemente relajándote y experimentando. Y si la primera vez que lo pintas, estás como, ese no era mi favorito. Sólo tienes que seguir adelante y pintarlo de nuevo. Es sólo un poco de suministros. Realmente no es un gran problema. Siempre puedes usar las piezas que hayas hecho. Si no te emociona, siempre puedes cortarlos y convertirlos en tarjetas o en marcadores o usarlos como puedes usar la parte trasera Si realmente lo odias, solo puedes usar la parte trasera de la misma. Entonces esto es simplemente agradable y divertido para experimentar y jugar con tu acuarela. Juega con agua, cuánta agua necesitas, juega con tu Con tus pinturas, juega con tus pinceles. Sólo para crear esta pequeña aleatoriedad con naranja, ablandarla, por un lado, dejar que el otro lado sea un poco más duro Incluso puedo agregar en un poco de azul. No siempre agrego en un color aleatorio, algo que no está ya en la pieza en alguna parte. Pero a veces tienes que tener cuidado con tu blues porque aquí ya tengo amarillo, así que mi azul podría ponerse verde muy rápidamente. Solo estoy siendo muy cuidadoso con donde lo estoy posicionando. De nuevo, sólo voy a entrar aquí y suavizar esto. Voy a secarlo y ver si necesitamos volver y hacer otra capa o en qué situación estamos. Enseguida vuelvo. 4. Añadir algunos detalles finales: Bien, esto es bastante seco y lo que voy a hacer es que quería agregar solo un poco más de profundidad al centro y quería arreglar estos pétalos aquí abajo. Voy a simplemente seguir adelante y levantarme un poco más rosa yendo, así que tengo un poquito más y solo voy a agregar algunos más de puntitos aleatorios solo porque se veía un poco demasiado suave donde tuve que levantar ese verde. Así que solo quiero arreglarlo. Sólo estoy poniendo otra capa de pétalos justo arriba encima de esa zona. Um, así que voy a hacer eso podría incluso entrar con un poco de ese color más oscuro y solo agregar algunos garabitos de ese color más oscuro ahí abajo Solo para agregar un poco más de profundidad. Veamos cómo funciona eso. Incluso mi pincel ahora está limpio y seco y así que solo voy a mover algunos de esos por ahí solo para ablandarlo para que no parezcan puntitos Quiero que también lo incorpore al resto. No quiero que esto ahora de repente se vea demasiado atrevido o diferente de todo lo demás. Solo estoy trayendo algo de ese color a otras áreas. Esta es solo mi forma de arreglar esta situación. Si solo dejara eso aquí abajo, podría sentir que tu ojo podría ir a eso en lugar de a toda la pieza, así que estoy usando eso como mi paleta y solo traerlo a otras áreas también. Vamos a ver cómo se seca eso. Entonces quiero agregar aquí solo un poco más oscura zona, no a través de todo, a través de esta base, solo para darle esa profundidad que estaba buscando. Todavía voy a dejar que este sea el punto culminante, el cuarto superior, pero solo agregando un color un poco más oscuro ahí abajo. Bien. Entonces creo que estoy bien con esto. Voy a seguir adelante y quitarle esta cinta y sacarla de esta tabla, y volveré con mis pensamientos finales e incluso puede ponerle un pequeño tapete para que podamos ver cómo se ve si estaba colgando. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Reflexiones finales y tus próximos pasos: Enhorabuena por terminar tu pintura de peonía. Espero que te estés tomando un momento para apreciar lo que acabas de crear. Los peonis pueden parecer complicados al principio debido a sus pétalos superpuestos Pero ojalá, esta clase te haya ayudado a ver que no tenemos que pintar cada detalle para capturar esa hermosa flor. Una de las lecciones más importantes en acuarela es aprender qué dejar de lado. A veces las áreas que estamos sugiriendo son incluso más interesantes las áreas que hemos definido completamente. A medida que continúas pintando, empezarás a desarrollar una mejor idea de qué detalles importan y qué detalles pueden ser simplemente implícitos con unas pinceladas bien colocadas Espero que este proyecto te ayude a sentirte un poco más cómodo trabajando con bordes suaves y fondos atmosféricos. Estas técnicas pueden agregar una maravillosa sensación de ligereza y movimiento a las pinturas florales, tiempo que ayudan al sujeto principal seguir siendo la estrella de la composición. Si tu pintura resultó un poco diferente a la mía o diferente de lo que esperabas, eso es completamente normal. La acuarela tiene una forma de enseñarnos algo cada vez que pintamos. Algunas de mis piezas favoritas han venido de momentos en los que dejé de intentar controlar el resultado y simplemente trabajé con lo que estaba pintando y haciendo. Me encantaría ver tu peonía terminada en la galería de proyectos Ya sea que estés completamente satisfecho con él o que sigas experimentando y aprendiendo, por favor comparte tu trabajo Es una manera maravillosa de generar confianza y conectarse con los estudiantes. Realmente disfruto viendo las diferentes interpretaciones que vienen con un mismo proyecto Si disfrutas de esta clase y te gustaría ver más de mis tutoriales de acuarela, me encantaría que sigas mi perfil aquí en Skillshare De esa manera, se te notificará cada vez que libere una nueva clase. Si te ha resultado útil esta lección, también te agradecería que te tomaras un momento para dejar una reseña. Las reseñas ayudan a otros alumnos descubrir la clase y me ayudan a seguir creando proyectos que apoyen tu viaje acuarela. Ojalá acabes de terminar tu pieza y que empieces a sentirte un poco más cómoda dejando que la pintura se mueva y simplemente haga lo suyo. Esto realmente es algo que se construye con el tiempo. Cuanto más pintes, más natural empezará a sentirse. Me encantaría que me acompañaras en otra clase. Nos vemos pronto.