Transcripciones
1. ¡Bienvenidos y lo que estamos creando: En la clase de hoy,
vamos a crear una acuarela
floral suelta suave usando una combinación de técnicas de húmedo sobre húmedo
y húmedo sobre seco Este es un paso adelante muy
suave si has estado explorando pintura más
fluida, húmeda sobre húmeda, porque estamos empezando a traer solo un poco más de control
sin dejar de mantener esa
suave sensación expresiva. Empezaremos a trabajar sobre una superficie ligeramente húmeda para construir un
fondo atmosférico borroso Esto ayuda a que todo se sienta ligero y conectado y elimina la presión de la
necesidad de definir cada forma de inmediato. Luego, una vez que eso
se haya asentado un poco, pondremos un
color adicional sobre papel seco y comenzaremos a traer algunas de esas flores hacia adelante y agregaremos un poco
de profundidad y dimensión Estoy manteniendo todo realmente simple y accesible aquí Puedes usar cualquier
color que tengas a mano, e incluso una pequeña
paleta funcionará perfectamente para este
tipo de pintura. El objetivo aquí no es
crear algo perfecto, sino estar cómodo
dejando que la pintura se mueva mientras también estás aprendiendo
cuándo guiar solo un poco. medida que avanzamos esta semana, comenzarás a ver cómo estas
técnicas se construyen entre
sí desde un comienzo muy flojo
hasta una mayor profundidad y enfoque. Cuando estés listo,
comencemos.
2. Lo básico sobre húmedo (práctica): Si me acompañas en mi última clase, ya
practicas la técnica de
mojado sobre húmedo y húmedo húmedo. Pero hoy,
vamos a practicarlo de
nuevo y esta vez es más un mojado sobre húmedo donde solo
estamos agregando un
poco de agua, no pintando todo el
trozo de papel con agua. Ahí viste que solo pinto un poco de agua de
una manera aleatoria, claramente no llenando
toda la página. Después agregué en solo un
rosa suave con mucha agua y solo un poquito de pigmento solo para
mantenerlo muy diluido. Dejando caer solo un poco más del
pigmento más oscuro aquí y allá, pero no recubriendo toda la página. Mi página no está empapada. Sólo está húmedo. Aquí puedes ver
que es brillante en algunas zonas y un poco más
opaco que otras. Eso es lo que quiero
que practiques. Llegarla a ese lugar. Debido a que esto es
solo mojado sobre húmedo, ahora
soy capaz de entrar
con un pigmento más oscuro, que solo sería con
más pintura, menos agua, más de consistencia lechosa, casi crema, de hecho, solo
me estoy cayendo
encima para crear ese efecto de fondo que vamos a estar creando
en nuestro proyecto terminado. Pintar a la izquierda es
lo que tú y yo vamos a estar pintando juntos
en la siguiente lección. Pero para esta, solo
quiero que
practiques ponerte
pequeñas gotas de pintura
cremosa en tu página
ya húmeda y ver esa floración. Incluso puedes agregar algunas hojas
y algunos tallos a esto. Esto es crear
el efecto tres D donde estás obteniendo esa técnica de
fondo en marcha. Estás teniendo la
oportunidad de crear un poco de fondo
casi borroso Y luego,
una vez que esta página esté completamente seca en
nuestro proyecto final, estarás pintando un efecto húmedo sobre seco donde estás poniendo
tus pétalos justo encima. Así que ahora estamos listos para comenzar nuestro proyecto de
clase. Ojalá hayas
practicado esto, averiguaste cuánta
agua debería haber en tu página para crear este
suave efecto de fondo. Te veré en la siguiente lección donde vamos a crear esta pieza terminada
para nuestro proyecto de clase. Aprender mojado sobre lo que
es tan divertido.
3. Proyecto de clase: creación de flores suaves: Bienvenido al proyecto de clase. Empecemos. Voy
a grabarme mi papel. Simplemente ayuda a mantener todo
en su lugar mientras estoy trabajando, sobre todo porque vamos a estar
usando bastante agua. También ayuda a que el papel se seque
un poco más uniforme y plano, lo que marcará una gran diferencia vez que todo esté terminado. El papel está seco para empezar, y voy a empezar añadiendo un lavado muy ligero
al fondo. Para esta primera capa, estoy usando una mezcla muy acuosa, casi como una consistencia t, aquí
hay mucha
más agua que pigmento Incluso puedes usar
pintura sobrante de tu
paleta para esto Funciona maravillosamente para fondos
suaves como este porque los colores
ya están ligeramente
mezclados y apagados. Se puede ver que esa
primera capa que puse era solo agua
usando un cepillo de 1”. No cubrí
completamente el papel en agua. Dejé espacios en blanco. Solo empujé un poco el agua
alrededor. Ahora estoy agregando en ese efecto
de fondo. Nuevamente, no ir de borde a borde, simplemente poniendo esporádicamente
un poco de agua y pintura abajo Dejarlo fluir, dejar
que sea su propia creación. Algunas áreas serán más oscuras,
otras serán más claras. Recuerda que la acuarela
se seca más
claro, está bien si la tuya está un
poco en el lado oscuro. Voy a secar más ligero. Antes de añadir más color, sólo
voy a revisar
la superficie del papel. Quieres que esté ligeramente húmedo, no brillante mojado con charcos Una manera fácil de probar esto es dejar caer un poco de pintura
y ver cómo se comporta Si necesitas esperar a que se seque un poco, está bien. Ahora estoy empezando a
jugar con algunas flores. Para esto, estoy cambiando a
una mezcla de pintura más gruesa, más cercana a una consistencia crema, así que hay menos agua
y más pintura. Puedes sacar esta
pintura directamente de tu paleta si el
color es lo que quieres, o puedes mezclarla fresca, ten cuidado de no
agregar demasiada agua. Esto ayudará al
color a mantener su forma un poco más y a
mantener esos bordes suaves. Estoy trabajando en un área
ligeramente húmeda para que los bordes permanezcan borrosos, pero sigo teniendo control
sobre a dónde va la pintura No estoy delineando pétalos. Sólo los estoy sugiriendo
con unos simples trazos. Menos es realmente más aquí. No necesitas muchos detalles para crear la
sensación de una flor. Podrías usar varios colores
diferentes como yo. Apenas dos tonos de rosa
es lo que me decidí. Puedes pensar en esto
como una fotografía que tiene cierta profundidad donde el
fondo está borroso, y luego tienes el objeto de
primer plano que es nítido Ahora mismo, estamos pintando
ese efecto de fondo. Como si el fondo fuera un campo de varios
colores diferentes de flores rosadas. Ahora es el momento de agregar un
poco de verde. Sí quiero mezclar mis dos greens
diferentes que tengo en esta pequeña paleta solo para crear algo que se sienta
un poco más natural. Notarás que aquí solo estoy
usando una pequeña paleta. Esta es mi paleta de tamaño de viaje. Quiero que veas
que no necesitas la paleta grande y cara
para poder hacer arte. Usa lo que tengas a mano. Mezcle sus pinturas si necesita
tener un color específico. Puedes pintar con
lo que tengas a mano. Agregar en este verde suave
de dos tonos diferentes de verde es una
manera tan hermosa de crear un fondo. Es solo ese efecto
borroso de gramíneas o tallos o ramas A mí me gusta agregar un poco de marrón aquí y allá, también. Simplemente agrega una profundidad de color tan
agradable. Mientras espero que mi
pintura se seque un poco, mezclaré un
poco más de rosa que esté lista para
pintar la capa superior. Debido a que estoy trabajando
con una paleta limitada, siento que necesito suavizar
algunos de mis colores de pintura Mezclé dos o tres
rojos diferentes, rosas o naranjas, añadidos en un toque
de marrón o azul O verde solo para silenciarlo un
poco, solo un toque. Yo sí quiero tener
un segundo color, así que agregué en un bonito rosa claro. Tú eliges tus colores. A lo mejor los tuyos son
amarillos y morados. Cualesquiera que sean los colores que elijas serán hermosos
para tu obra de arte. No puedo esperar a ver
lo que has creado. Notarás que
la textura de esta pintura es como
una crema líquida, no demasiada agua,
no demasiada pintura Simplemente en el medio. Sólo estoy creando una
simple flor de cuatro pétalos. Puedes crear
cualquier forma de flor que quieras que sea la tuya. Pero como una
flor de cuatro pétalos es bastante simple, quiero que empiece ahí para
conocer a todos donde están. Cuatro pétalos alrededor
del borde exterior. Entonces puede ser conmovedor. A lo mejor un pétalo
no toca al otro dejando un
espacio en blanco en el centro. Entonces también quiero
pintar una flor donde
veas solo el lado de la
flor, no el centro. Entonces solo empujando mi pincel
para crear ese efecto. Una
cabeza de flor tenue, hermosa que solo puedes ver
el costado, no el centro Trabajando en una
composición triangular, quería agregar una flor
más grande que tenga más del
centro mostrando de nuevo. Estas flores no
tienen por qué ser perfectas. Cuatro simples pétalos
alrededor en círculo. Podrías hacer de algunos de los
pétalos un pétalo más corto para que le dé a ese pétalo y flor alguna dimensión y forma. A lo mejor es inclinarse
en una dirección u otra. Está bien si estas flores superiores van encima de alguno de
tus antecedentes. Eso no va
a ser un problema. Ahora quiero agregar
en un poco de centro. Estoy usando un café. Usas
el color que quieras. Porque estoy haciendo mojado sobre mojado, los pétalos siguen mojados. Entonces cuando agrego ese marrón, sangra en los pétalos, lo que da un efecto tan bonito A medida que ese centro se seca, si quieres volver y
agregar un poco más de profundidad, siempre
puedes agregar un
poco más de pintura marrón al mismo centro. Eso realmente hará que
la flor destaque. Notarás que aún no he añadido hojas
ni tallos. Sí quiero esperar hasta más tarde para agregarlos porque
quiero asegurarme de tener espacio para todas
mis cabezas de flores antes de comenzar a agregar
en la vegetación Pero
dicho eso sí quiero
agregar la base a la
única flor en la parte superior. Recuerda cómo las flores,
cuando miras los fondos, siempre
tienen
esa zona más gruesa. Quiero asegurarme de que
tengo espacio para agregar eso. Pero no voy
a tirar del tallo hasta el
fondo porque tengo
la sensación de que podría estar
agregando una flor ahí en alguna parte y no
quiero ponerla donde
no necesito ese tallo. Mezclando un poco de rosa claro, no
puedo esperar para agregar una flor de diferente forma a
mi campo de flores silvestres Siempre que pinto algo
que parece un campo, me gusta agregar al menos dos estilos
diferentes de flores. Realmente se suma a la textura y la
dimensión de tu obra de arte. Esta es solo una larga línea de pequeños puntos diminutos que
están cerca unos de otros, algunos conmovedores, otros
no, muy simples. Comienza con una punta muy puntiosa y luego hazla un
poco
más ancha a medida que bajes Poner en tres o más pequeñas áreas
diferentes donde sea que sientas que tu
pintura necesita algo. A lo mejor es asomarse por
detrás de la otra flor. A lo mejor es bailar por encima de
la parte superior de tus flores. Tú eliges donde sientes que podría ser necesario un
poco más. Si eso ha tenido un momento
para secarse un poco, todavía
quiero que esté húmedo. Entra con un segundo color. A lo mejor es un rosa más oscuro
y agrega solo un toque de ese color más oscuro aquí y allá a lo largo de esas
pequeñas flores puntiformes Esto se suma en un efecto tan
hermoso. Se consigue que estos dos
florezca en una espiga. A mí me encanta esta flor. Ahora es el momento de
volver a
mezclar esos greens porque vamos
a agregar en nuestros tallos. Quiero darte una
advertencia para que no
sientas que toda
cabeza de flor necesita un tallo. Un poco recorre un largo camino. No todas las flores necesitan
tener un tallo dominante, y ciertamente
no todas necesitan hojas. Muy rápidamente puedes hacer que
tu pintura esté demasiado ocupada y demasiado pesada si intentas
poner un tallo y hojas
en cada flor. Tómate tu tiempo, decide
qué es lo que te ayuda. ¿Dónde necesitas una hoja? ¿Dónde necesitas un tallo? Si una flor está
sentada frente
a
la otra y quieres agregar ese tallo, tal vez sea solo el tallo superior que puedas ver
por encima de la flor, pero no ves dónde
continúa del otro lado. Eso está bien.
Habrá bastantes otros tallos para darte la
ilusión de un montón de tallos. Tus hojas pueden ser de diferentes
formas, diferentes colores. Pueden ir en
diferentes direcciones. Mostrar movimiento
en tus hojas es realmente beneficioso para
tu pintura terminada. Si bien esas hojas y
tallos aún están mojados, adelante y cae en él es un poco de un color verde
diferente. A lo mejor es un verde más oscuro, a lo mejor es un verde más azul
o un verde amarillo. Tú eliges el color que mejor
funcione para tu pintura. Regresa a la siguiente lección donde agregamos algunos detalles.
4. Detalles opcionales para profundidad e interés: Bienvenida de nuevo. Vamos a
empezar quitando la cinta, que siempre es
mi parte favorita. Hay algo
realmente satisfactorio ver esos bordes limpios, especialmente cuando has
estado trabajando con un fondo
tan suave y fluido. Simplemente le da a todo
un bonito marco terminado. Ahora bien, en este punto, absolutamente
podrías parar aquí. Si estás contento con tu pieza, está completa, tal como está. Pero voy a añadir
un pequeño detalle más. He estado buscando esa pintura metalizada
dorada que tengo, y sólo voy a usar un
poco como un acento Esto es completamente opcional, y si no
tienes pintura metálica o prefieres mantener
las cosas suaves y simples, simplemente
puedes dejar la pieza
exactamente como la tienes. Voy a estar manteniéndolo
ligero e intencional. Simplemente agregando algunos toques a algunos de los pétalos y
algunas de las hojas, no es necesario agregar mucho. Un poco va muy
lejos aquí y
solo está destinado a captar la luz y agregar un
poco de interés. También estoy usando una
cantidad bastante controlada de agua para que la pintura metálica se quede donde la coloco en
lugar de
esparcir demasiado. Ahora para terminar, voy a
añadir un poco de salpicadura. Esto nuevamente, por supuesto, es un paso opcional, pero puede aportar un
poco de movimiento
y energía extra a la pieza. Me encanta la forma en que el metálico brilla y te llama la atención Lo estoy manteniendo ligero,
unas pequeñas salpicaduras, así que complementa la suavidad en
lugar de sobrepasarla lugar de sobrepasarla Eso es todo por esta pieza. Espero que la hayas pasado muy bien. Te veré en el
siguiente video donde discutimos la próxima clase, donde vamos a estar
construyendo sobre lo que ya hemos hecho y llevándolo
solo un paso más allá, agregando un poco más de
profundidad y enfoque.
5. Reflexiones finales y próximos pasos: Al terminar esta pieza, tómate un momento y da un paso atrás y mira realmente
lo que creaste. Este estilo de pintura
se trata menos formas
perfectas y más permitir que el agua y el
pigmento trabajen juntos. Esa suavidad ves esos bordes borrosos y transiciones
suaves, de
ahí viene gran parte de
la belleza En esta clase, trabajamos con superficie
ligeramente húmeda para
crear el fondo suave, y luego aplicamos
más detalles con papel
secador para aportar un poco
más de profundidad y definición. Es un cambio simple, pero hace
una gran diferencia en la
forma en que tus flores comienzan
a salir adelante. Tu pieza se siente un
poco diferente a mía, eso es
completamente esperado. Esta técnica está
pensada para ser fluida y expresiva y cada pintura tendrá su propia personalidad. Ahora, te voy a mostrar los
proyectos de esta semana. Puedes empezar a ver cómo estas técnicas se
construyen unas sobre otras. Comenzamos con un fondo húmedo muy
suelto, solo poniéndonos cómodos
dejando que la pintura se mueva. Luego en la clase de hoy, agregamos un poco más de control
trabajando húmedo sobre húmedo y luego húmedo sobre seco para comenzar a
dar forma a esos suaves florales. Luego, en la próxima clase, llevaremos esto un paso más allá, agregando más profundidad, contraste y un punto focal más fuerte. Si realmente estás
disfrutando de este proceso, realmente
te animo a continuar con
la siguiente clase. Es una progresión natural, y ayudará a que todo
lo que practiques aquí comience a unirse en
una pieza más completa. Me encantaría ver
lo que creaste. Así que por favor considera subir tu proyecto a
la galería de clases Siempre es muy
inspirador ver cómo cada uno interpreta las
técnicas a su manera Si disfrutaste de esta clase, puedes seguirme
aquí en Skillshare y seguir construyendo
estas habilidades conmigo. Te veré en la siguiente clase.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
