Transcripciones
1. ¡Bienvenidos y lo que estamos creando: En la clase de hoy,
vamos a crear una rosa acuarela suelta usando técnica de
capas mojadas sobre mojadas para construir profundidad y suavidad
al mismo tiempo. Este es realmente el siguiente paso
natural si has estado explorando pintura
más fluida porque todavía
estamos permitiendo que
la pintura se mueva, pero también estamos empezando a
guiarla un poco
más intencionalmente. Comenzaremos por
trabajar mojado sobre húmedo para crear esos pétalos suaves que
fluyen, dejando que el color se mezcla y se
desplace naturalmente en el papel. Luego, a medida que se desarrolla la pintura, poco a poco
vamos a aplicar capas
de color adicional, prestando atención al tiempo y los niveles de
agua para
que podamos construir profundidad sin perder
esa suavidad. También te mostraré cómo
llevar la rosa hacia adelante
agregando algunas áreas ligeramente
más oscuras a su alrededor, en lugar de delinearla, lo que ayuda a crear ese sentido de
dimensión de una manera
muy suave Voy a estar manteniendo todo
tan simple y accesible. Puedes usar cualquier
color que tengas a mano, incluso desde una
paleta pequeña y tendrás una mejor comprensión de
cómo las capas pueden
transformar tus pinturas
2. Proyecto de clase, parte 1: creación de las capas base: Bienvenidos a clase. Tengo muchas
ganas de llegar a esta lección. Empiezo
grabando mi pedazo de papel. Yo hago eso para que
no se mueva, pero también para que porque vamos a estar
usando tanta agua, cuando se seque, se
seque agradable y plano. Te animo mucho a
que te
asegures de que tu papel esté asegurado
por los cuatro lados. Mi papel está actualmente seco, pero lo quiero un poco húmedo. Entonces solo voy a
usar mi botella de
spray y rociarla un par de veces solo
para agregar un poco de humedad. Con mi papel
apenas ligeramente húmedo, voy a empezar a
crear una rosa más apretada en el centro y un poco más floja
hacia el borde exterior No te preocupes, esta es solo
la primera capa, suelta y ligera, dejando en espacios blancos a medida
que vas dando vueltas en círculo. Adelante y deja caer un poco de
color más oscuro aquí y allá, pero a medida que se seque, se
volverá muy ligero. Yo diseñé para agregar en un
pequeño brote en la parte superior, pero es desde una vista
lateral orientada, así que no va a tener centro. Este es el exterior de la rosa. Sentí que mi papel estaba
un poco en el lado seco, así que le di otro
spray con agua. Eso va a ayudar a que la pintura mezcle y se mueva
libremente por mi papel. Mezclé un poco de color
más oscuro del rojo, y lo estoy agregando ahí
al centro y algunos de los pequeños pétalos
alrededor del borde exterior. No estoy pintando las filas enteras, solo agregando los
puntos más oscuros aquí y allá. Esta es una técnica muy divertida de
mojado sobre mojado donde puedes ver cómo
esa pintura se mueve y mezcla. Ahora, aquí es donde
se pone muy divertido. Aquí no estamos pintando flores. Solo estamos poniendo
color en nuestro papel húmedo. Vamos a estar agregando
capa sobre capa. Entonces para esta primera capa, solo
estoy usando ese
mismo color rosa. Mucha agua, solo
un poco de pintura y permitiendo que
fluya por la página. Ahora reviso la cabeza de flor, y creo que ya es
hora de agregar otra capa de
pintura. No está seco. Esa harina todavía está húmeda, pero está lo suficientemente seca como para poder agregar en otra capa. Vas a tener que cronometrar
eso a tu propio cuadro. Dependiendo de cuánta agua
y cuánta pintura
usaste, es posible que hayas necesitado
agregarla antes que la mía, o tal vez hubieras necesitado haber esperado un poco. Aquí es donde la práctica
es realmente importante. Este pequeño capullo de
aquí arriba,
en realidad no va a
parecer una rosa. Al menos el mío no lo es. La mía solo va a ser la impresión de una rosa que mira hacia un
lado aquí. Estoy agregando algunos pétalos,
pero nada en particular,
no real detallado. Recuerda, estamos pintando de
una manera abstracta suelta donde no todo
tiene que verse terminado. Ahora llegamos a
jugar con el color, agregando diferentes salpicaduras de color aquí y allá
para el fondo Esa zona rosa
que primero coloqué es solo suplicar que se le agregue más
color. Ese rosa todavía estaba mojado y así agregué en un
poquito de amarillo. Es muy divertido agregar algo brillante y
alegre a tu pintura Probablemente pondremos
más pintura encima de ese amarillo y así
se apagará No tengas miedo si es un
poco demasiado audaz para empezar. Esto es solo el comienzo. Coge un poco de verde,
agrégalo aquí o allá. No estás pintando hojas. Solo estás poniendo pintura y secciones y
permitiendo que fluya. Recuerda que esto es
solo un trasfondo. Vamos a agregar
algunos detalles más adelante. En este momento, solo estamos agregando un efecto de fondo suave. Es muy importante que
recuerdes dejar
algunos espacios más claros,
algunos espacios sin pintar donde solo
es tu papel brillando, y luego algunas áreas más oscuras Agregar esa profundidad de valor
va a sumar tanto
a tu pintura. Es posible que incluso quieras probar un poco de
marrón aquí o allá. Simplemente agrega una agradable
sensación terrosa a tu pintura. No todo tiene que ser suave. Puedes agregar algunas líneas. Agregar líneas sobre un
área que ya está pintada creará
una sensación suave y silenciada Agregar líneas donde está
solo en papel con un efecto húmedo sobre seco
creará una rama encantadora. Usa varios
colores diferentes, marrones,
verdes, amarillos,
ponlos uno encima del otro Crea una sensación natural tan
hermosa. Imagina que estás en tu
jardín y estás mirando esta
rosa y detrás de ella, ves hermosas ramas y hojas y tal vez
algún cielo asomándose A lo mejor hay otros colores en el fondo de
otras flores. Esta es tu oportunidad simplemente crear lo que
tienes en mente. Agregar un fondo muy suave
alrededor de las flores es una hermosa manera de agregar esa capa
extra a tu pintura. Usé un azul extremadamente
diluido. Con un poco de gris agregado
para mantenerlo muy silenciado. Era principalmente agua con
solo un poco de pintura. Ahora me estoy poniendo un poco más audaz. Esta pintura está
empezando a secarse, pero aún está húmeda, y puedo agregar
algunos colores más atrevidos Si pones un color en un solo lugar, posible que
quieras dibujarlo a
través de una segunda área. Eso va a ayudar a que el ojo se mueva
naturalmente de
color a color. La mayor parte de la pintura de hoy
se trata de
cronometrar, averiguar qué área
está empezando a secarse y cómo puedes mojarla nuevamente
agregando otra capa Después pasando a otra área y agregando otra capa. Siempre comprobando la humedad y manteniéndola justo
al nivel perfecto Si algo está
a punto de secarse demasiado, será mejor que empieces a
pintar en esa siguiente capa. Te recomiendo que
no tengas ventilador en tu habitación porque eso podría hacer las cosas
más desafiantes. Si
me has estado siguiendo por un tiempo, has trabajado con pintura
negativa, y aquí estamos teniendo la
oportunidad de ponerla en práctica. Estamos agregando
ese color más profundo alrededor de esa rosa para
que esa rosa
realmente pueda brillar y salir adelante y ser el
objeto principal de esta pintura. Me encanta agregar en pequeñas
ramas aquí y allá, diferentes colores,
diferentes direcciones. Simplemente agrega una
textura tan hermosa a tu pintura. Esta zona había empezado
a secarse un poco y quería definir un poco más esas
ramas Seguí adelante y agregué algunas ramas más
encima como otra capa. Mezclando más rosa y rojo. Voy a estar agregando
algunos colores más oscuros a eso para que
pueda agregar profundidad
y dimensión a mi rosa. Mi rosa aún está húmeda, así que puedo entrar
y simplemente agregar algo de color más oscuro
al centro y dejar
que desangre lentamente Busco crear
los bordes de los pétalos. Puedes definir esos bordes
haciendo que esa área sea
un poco más oscura. Se puede ver que mi rosa tiene zonas
muy claras y zonas
muy oscuras. Trabajando en ese brote
otra vez en la cima, no
estoy tratando de definirlo. Estoy permitiendo que sea
suave e indefinido, pero sí quiero agregar
solo un poco de color extra para
que no sea una mancha Yo sí quiero agregar algunos
pétalos al borde exterior. Casi como si fueran esos pétalos
cerrados los que son
casi hojas. Otra vez, toda mi página está húmeda. Nada de esto es seco. Estoy trabajando mojado sobre mojado, pero mi página
ciertamente no está funcionando. No tengo tanta agua en mi página que tenga
charcos de agua encima Si tu pintura
empieza a mojarse demasiado, vas a querer ajustar cantidad de agua que
traes a tu papel. Seca tu
pincel un poco más antes de traerlo
a tu papel para pintar. Usa un poco menos de agua con tu pintura si
eso es lo que necesitas. Tener una
toalla de papel cerca para
empapar el agua extra
también es muy útil Ya es hora de comenzar a
agregar en los detalles finales. Regresa a la
siguiente lección donde continuamos esta técnica húmeda
sobre húmeda.
3. Proyecto de clase, parte 2: cómo agregar profundidad y enfoque: Tu pintura debería
estar casi terminada, pero es momento de agregar
algunos detalles finales. Depende completamente de ti si dejas espacio en blanco
alrededor de tu pintura. Decidí dejar
un poco de espacio en
blanco en un
par de áreas. Pero luego también quise agregar en un fondo mudo muy suave
en algunas de las esquinas Usando mucha agua y
solo un poco de pintura. agregué un poco de fondo alrededor de las áreas que
había pintado anteriormente. Mi papel aún está húmedo. Esto no es todavía una
pintura seca. Sigo pintando mojado sobre mojado. Eso es muy importante
para que tengas un papel mojado mientras
pintas aquí para que
no tengas bordes duros. Si tu pintura se ha secado más rápido de lo que
esperabas, puedes intentar rociarla en ciertas áreas o usando
solo agua limpia, mojar esa área nuevamente. Todo esto viene de la práctica
y de saber exactamente cómo mantener tu pintura mojada
mientras sigues trabajando. Eso es probablemente
lo más difícil cuando se trata de acuarela. Está controlando el agua. A veces está demasiado húmedo, otras veces demasiado seco. Y realmente, la única manera de
dominar eso es
seguir practicando. Estaré agregando un
poco más de detalle tanto
a mi capullo como a mi flor, un poco de pintura más oscura, un poco menos de agua. Añadiendo solo otra capa de pétalos tanto al
brote como a la flor. Estoy recordando
que el interior de mi rosa va a
ser la zona más oscura, poco a poco se va volviendo cada vez más ligera a medida que trabajamos
hacia los bordes Estoy manteniendo sagrados esos espacios
blancos. No estoy permitiendo que ninguna pintura
vaya donde haya blanco. Esa zona blanca
me está dando los reflejos. Me está dando profundidad, así que los estoy protegiendo. Las rosas suelen tener ángulos agudos
en realidad para cada pétalo, donde se curvan un poco hacia atrás. Si alguna vez tienes la
oportunidad de echar un vistazo a una rosa, verás exactamente a
lo que me refiero. Aquí, hice algunos ángulos rectos, pero luego
los voy a ablandar con mi pincel, permitiendo que el
borde exterior tenga
un borde duro y el interior se ablande
con Estoy definiendo dónde se va a mostrar cada
pétalo. Teniendo en cuenta que necesito áreas
más claras y
áreas más oscuras a lo largo de mis filas. Si sientes que has hecho
el tuyo un poco demasiado angular, siempre
puedes entrar y volver a
suavizar los bordes Desenfoca ese
borde interior para que
solo quede nítido en el
borde exterior de cada pétalo. Tómate tu tiempo con
estos detalles. Estás definiendo los pétalos, y esto es muy
importante. Disminuya la velocidad. Disfruta el proceso, elige cada pétalo con el que
vas a trabajar. No hay razón para apresurarse. Disfruta de este proceso. Añadiendo
pintura más oscura y más oscura a medida que avanza. Mi trabajo se está secando
bastante en este punto, y así voy a empezar a
agregar algunos detalles finales. Quiero hacer que esa flor repunte, y así voy a agregar en alguna pintura negativa alrededor los bordes exteriores
de esta flor, profundizando y oscureciendo
las áreas de sombra Mezclé un marrón con un poco verde para que pudiera
agregar en esa sombra. Estoy haciendo estas sombras
en forma de una hoja
de rosa y expandiéndola hacia ambos lados para crear una sombra completa alrededor de
esa área de mi rosa, ciertamente no alrededor de toda
la rosa, ya que algunas áreas son
más claras que otras. Estoy considerando
que mis reflejos, mi fuente de sol
viene de arriba. Verás que mi
papel está casi seco aquí porque esta zona de sombra que estoy pintando está definida. Ya no se mezcla
con el fondo. Si sientes que se ha vuelto
demasiado rígido o demasiado conformado, siempre
puedes suavizarlo con
un pincel limpio y simplemente mover esa pintura para que se
funda un poco mejor
con el fondo Solo tómate un segundo y
mira cómo está apareciendo esa rosa ahora Se puede ver que está
separado de sus antecedentes. Y eso es
algo muy emocionante que haya pasado. Ahora tienes un fondo, un punto medio, y luego
tus rosas frontales que son el tema principal
de esta pintura Puedes empezar a pintar en algunas hojas
suaves aquí o allá, tal vez
ramificarte, agacharte, agregar algunos tallos, ir simple luz No exageres esas hojas.
No son necesarios. Apenas unos pocos aquí o allá. No olvides ese
cogollo en la parte superior. Eso también va a
necesitar algunas sombras, oscurecimiento alrededor
del borde exterior donde el sol ha
arrojado una Eso va a mantener ese brote como una pieza
separada del fondo. Lo va a sacar adelante. Sé que
aprendiste de eso cuando hablamos de pintura
negativa, y esta es tu
oportunidad de ponerla en práctica. Decidí que este cogollo superior
necesita un poco de detalle extra, así que voy a agregar algunas pequeñas
ramas a un lado. Elegí hacerlos
en un púrpura oscuro rico, solo para enfatizar que
esa es una zona sombría Y ahora por mi
parte favorita, quitando la cinta. Si en algún momento tu
cinta se pega a tu papel y tienes miedo de que te vaya
a rasgar el papel, ralentiza, saca tu pistola de calor o secador de pelo y calienta la cinta adhesiva. Calentar esa cinta realmente
va a ayudar a aflojar todo para
que salga limpia. Definitivamente
te recomiendo que permitas que tu pintura se seque completamente
antes de quitar la cinta, eso mantendrá este
papel agradable y plano. No olvides
firmar tu obra de arte. Todo lo que crees debería poner tu firma en él. Siéntete orgulloso de lo que has creado. Quizá nunca antes
lo habías hecho. Estás experimentando, estás
jugando, te estás divirtiendo. ¿Y no es eso de lo que realmente
se trata el arte? ¿Solo relajarte y
ver qué pasa? Si tienes un tapete, ponlo
alrededor de tu obra de arte. De inmediato va a
elevar tu trabajo. Estoy muy orgullosa de ti.
4. Reflexiones finales y próximos pasos: Al terminar este cuadro, tómate un momento para dar un paso atrás y mirar lo
que acabas de crear. En esta clase, aplicamos técnicas mojadas sobre húmedas y lentamente construimos profundidad
trabajando por etapas, permitiendo que cada capa se asiente
antes de agregar la siguiente. Ese proceso de dejar que
la pintura se mueva, luego guiarla un
poco más cada vez es lo que crea esa sensación
de suavidad y dimensión. Cada pieza resultará un poco diferente
de este enfoque, y eso es parte de lo que
hace que esto sea tan agradable. Si quieres seguir
construyendo sobre esto, siempre
puedes volver a visitar las
otras clases de esta semana Empezamos con un fondo muy
suelto, fluido, y luego agregamos un poco más de
control en la segunda clase, y esos pasos naturalmente nos
llevaron a lo que hemos
hecho hoy aquí. Puedes moverte entre
estas clases de manera que te resulte
más útil Si tuviste problemas
en la clase de hoy, tal vez
quieras volver a visitar esas otras dos clases
para Por favor considere subir
su proyecto a la galería para que todos puedan disfrutar viendo
lo que creó Hasta la versión más simple
vale la pena compartir, y siempre es muy
inspirador ver cómo cada persona interpreta estas
técnicas a su manera Si quieres
seguir practicando, puedes seguirme
aquí en Skillshare Seguiré construyendo
sobre estas ideas una
manera que se mantenga
relajada y accesible Muchas gracias
por pintar conmigo hoy y nos vemos
en la siguiente clase.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
