Flores en acuarela: deja que la pintura fluya para obtener fondos suaves

1. ¡Bienvenidos y lo que estamos creando: En la clase de hoy, vamos a crear una acuarela floral suave y suelta utilizando una técnica húmeda sobre húmeda para construir un fondo suave y borroso con solo un toque de formas florales Esta es una manera realmente relajada y accesible de pintar, y es un gran lugar para comenzar si te sientes cómodo con cómo se mueve la acuarela en la página Empezaremos trabajando sobre una superficie húmeda usando una mezcla de pintura muy ligera y acuosa para que el agua pueda extenderse y mezclarse de forma natural La primera capa no se trata de crear flores perfectas. Se trata de dejar que la pintura se mueva y permitir que esas formas orgánicas suaves se desarrollen por sí mismas. A medida que avanzamos, te voy a mostrar cómo revisar tu papel para averiguar cuál es el nivel correcto de humedad y cómo ajustar tu pintura para que fluya sin apoderarse de la página Verás como las marcas muy simples pueden comenzar a sugerir florales sin necesidad de definir cada detalle Estoy manteniendo todo muy simple aquí para que puedas usar cualquier color que tengas a mano, incluso pintura sobrante de tu paleta, y solo enfocarte en el proceso medida que avanzamos en esta clase, comenzarás a echar un vistazo de cómo vamos a construir estas técnicas en las próximas dos lecciones de esta semana, agregando gradualmente más control y profundidad Tómate tu tiempo, relájate y cuando estés listo, comencemos. 2. Qué es el húmedo sobre húmedo (práctica): Entonces, cuando planeo mis proyectos de clase, siempre me gusta hacer, como, una pequeña muestra solo para saber a dónde me dirijo y para averiguar qué tipo de cosas podrías necesitar aprender. Entonces voy a dejar que esto se siente aquí para que lo veas. Este es mi ejemplo de lo que vamos a estar trabajando para el proyecto de clase. Por supuesto, cuando vamos a hacerlo, puede ser diferente a esto porque, ya sabes, el arte pasa, y a veces yo giro. Pero solo quería que tuvieras una especie de idea de hacia dónde nos dirigimos. Entonces esta es una técnica muy húmeda sobre húmeda y solo esta realmente despreocupada, sin estrés una especie de forma de pintar donde, sí, son flores, sí, hay verdes aquí, pero no tienes que saber cómo hacer una flor específica No necesitas saber cómo hacer una rosa o un tulipán o un narciso o lo que sea que sea Estos son solo colores y formas generales que están aquí abajo que dan la ilusión y la sensación de ser una flor sin ser rígida. De eso se trata toda la clase de hoy, es simplemente divertirse y ver lo que puede hacer la acuarela y jugar con cuáles son los colores ¿qué colores te gusta combinar? ¿Qué voy a hacer realmente con la clase de hoy? Voy a jalar esto para que lo veas. De hecho vamos a estar usando esta paleta aquí y este poquito de índigo que tengo y un poquito de rosa. Estas son todas las pinturas que llevo sentado en mi escritorio desde hace mucho tiempo y que se han secado. Entonces tengo todos estos platillos, y a veces mezclo pequeños colores en ellos, y luego simplemente se sientan aquí secos así. Y parece que no hay, como nada en ellos. Como si estuvieran básicamente vacíos. Pero en realidad, si pulverias eso hacia abajo, todavía hay todo tipo de pintura que podría usar. Y así a veces me gusta simplemente agotar mis pedacitos de pintura que tengo. Y sobre todo cuando estoy pintando en este estilo, este despreocupado pase lo que pase pasa de alguna manera, porque esto es realmente una gran cantidad de pintura para usar porque es um realmente Soy capaz de agregar mucha agua y solo conseguir una pequeña cantidad de pigmento ahí. Entonces lo que a veces hago es simplemente sacar estos pequeños mini palets y usar las sobras Supongo que hoy es el día de las sobras. Así que sólo vamos a usar estos colores. Tengo aquí este índigo, que vino de este tubo de otro proyecto en el que había trabajado. Tengo algo de verde, tengo algo de oro. Tengo un poquito de café y luego tengo este poquito de rosa. Podría tener que agregar más rosa, pero ya veremos qué pasa con lo que tengo aquí. Pero lo primero que tenemos que aprender es cuáles son las diferencias entre un húmedo sobre húmedo húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco. Vamos a separar esto en un par de cuadrantes diferentes, y solo voy a usar un poco de cinta solo para ayudarte a poder visualizar y ver las diferencias entre esos estilos entre mojado y mojado sobre seco y húmedo sobre húmedo Entonces voy a usar tres de estas diferentes secciones. Voy a seguir adelante y solo usar un poco de color tintado de agua solo para que realmente puedas ver la diferencia porque a veces en cámara, es muy difícil para ti ver solo agua pura No aparece muy bien. Voy a seguir adelante y solo usar esta pequeña cantidad de verde. Cuando lo estás practicando, solo puedes usar agua corriente. Eso está bien porque vas a poder verlo. Aquí está mi esto es solo un trozo de papel seco. En realidad es la parte de atrás de esta, que es sólo un papel de desecho. Había pintado algo que no me gustaba, así que solo estoy usando la parte trasera de la misma para chatarra, lo cual te recomiendo encarecidamente que hagas Siempre use sus espaldas como su papel de desecho. Los corté en pequeñas pilas para que me quede un montón por llevar. Entonces, si voy a estar haciendo un mojado sobre mojado, voy a estar poniendo probablemente una buena cantidad de agua. Como dije antes, normalmente, esto sería agua clara, no teñida de verde, pero para que la veas, quiero que puedas ver esta agua aquí Un mojado sobre mojado podría fluir un poco y ver cómo rueda eso, corre. Eso es un bonito mojado sobre mojado. Eso es papel mojado. Ahora está bastante húmedo. Está bastante húmedo. Tomo mi brocha pequeña, sumergí en alguna de esta pintura que es gruesa. No tan liquida como ésta. Esta es más como una consistencia de leche donde esto era más como una consistencia de té ligero. Ahora bien esto está muy húmedo y si solo le dejo caer un poco de pintura, se puede ver cómo eso va a crear estos pequeños efectos de ráfaga de estrellas mezclados ya que va saliendo a través de la pintura y a través de la textura en el papel Incluso puedo demostrarlo así y luego se puede mover por ahí Puedo agregar en un segundo color. Puedo agarrar un poco de este rosa y podría ponerme un poco de rosa y dejar que se mezclen. Eso está mojado sobre mojado y mira como simplemente está rodando incluso donde están los papeles que se curvan hacia abajo, solo va a fluir en esa dirección Aquí, naturalmente, solo fluye este derecho. Se puede ver cómo se mueve. Mira cómo se mueve. Si lo dejo caer aquí, sólo se va a extender. Eso es realmente húmedo sobre mojado. Ahora bien, si paso de mojado sobre húmedo a mojado sobre húmedo, voy a hacer la misma técnica usando ese mismo verde. Todavía voy a mojar todo el asunto, pero con tal vez no tanta agua y vamos a dejar que eso se seque solo un poquito. Ahora vas a poder ver que no usé tanta agua. Y ya se puede ver ahora que esto no está funcionando cuando teníamos éste aquí arriba. Ese estaba casi arrancando a un lado. Éste sigue brillando. Todavía se puede ver que todo está mojado, pero también se puede empezar a ver alrededor los bordes donde se está volviendo un poco más opaco. Ahora, vas a tener que practicar esto y jugar con él para que puedas verlo. A medida que esto empieza a secarse, el papel todavía va a estar húmedo. Pero la superficie no está mojada, empapada. Esto sólo va a estar húmedo. Voy a darle a eso solo otro par de segundos y luego vamos a hacer exactamente lo mismo cayendo en los mismos colores para ver cómo cambia eso. Usando un cepillo limpio para palmaditas, estoy viendo esto y está empezando a mojarse. Voy a seguir adelante y tomar mi índigo y simplemente meterlo aquí. Se puede ver como no se mueve tan lejos. Podemos hacer algunos puntitos. De nuevo, sí, todavía se está extendiendo, pero vamos a ver eso y no se va a convertir en eso. Ahora hay algo malo en esto. Es solo que esto está mojado sobre húmedo. Voy a agarrar un poco de rosa y puedo poner un poco de rosa se puede ver que no se está extendiendo tan lejos. Es muy importante que practiques mojado sobre mojado sobre mojado sobre húmedo sobre húmedo. Más veces que no, pintar mojado sobre húmedo te va a dar un poco más de control y probablemente lo que estás buscando hacer para que cuando pintes, si tu papel está húmedo pero no corriendo, probablemente estés más feliz con tu resultado Ahora vamos a hacer exactamente lo mismo por aquí, pero solo hazlo un húmedo sobre seco. Este papel está completamente seco, tomando mi índigo, haciendo ese mismo pequeño swoosh, y luego dejando caer algunos puntitos y vas a ver que esos no van No se mueven, no van a estar mezclándose. Ellos sólo van a quedarse quietos. Vuelvo a entrar con mi rosa, me acerco a ello. Ahora me voy a mojar sobre mojado porque mi índigo está mojado y mi rosa está mojado y cuando se tocan, se mezclan aquí, pero no se está difuminando aquí. Entonces puedo hacer un círculo igual que lo hizo aquí abajo y como lo hice allí. Se puede ver que no se mueve. Sólo una idea completamente diferente mojado sobre seco. Ahora para esta última sección de aquí arriba, sólo vamos a hacer un área. A lo mejor usemos ese verde para que puedas volver a verlo. A lo mejor es un pétalo. Oye. Pero esta vez está empapado. Eso es un charco lleno. Es un charco de agua encima de eso. Eso está más allá de mojarse. Eso es un charco literal. Si fui a mi índigo y le pongo una pequeña gota de índigo justo en él, se puede ver como eso es un charco de agua Y puedo tomar un poco del rosa y hacer eso y ver como es un charco de agua puedo moverlo por ahí Porque eso es literalmente agua sentada encima de este trozo de papel seco. Quiero que juegues con estas cuatro formas diferentes de agregar tu pintura húmeda sobre húmeda sobre húmeda, húmeda sobre seca, y básicamente mojada sobre un charco de agua y jugar con eso para que veas cómo funciona eso Eso va a ser muy importante cuando vengamos aquí y trabajemos en nuestro proyecto de clase. 3. Proyecto de clase, parte 1: cómo colocar el fondo: Bien, estamos listos para comenzar con nuestro proyecto. Realmente espero que practiques las técnicas mojadas sobre mojadas. El mío ya está seco, así que quería mostrarte eso de cerca aquí. Como pueden ver este que había pintado mojado sobre mojado tiene un fondo muy bonito, desteñido, suave, muy silenciado, no definido en absoluto El mojado sobre papel húmedo tiene un poco más de definición. Se pueden ver algunos bordes más, cómo se puede ver un borde más duro aquí, donde aquí arriba no se obtienen bordes duros en absoluto. Todo se desvanece. Entonces eso es algo a lo que debes prestar atención dependiendo de lo que estés buscando. Si quieres ver algunos de estos bordes, entonces quieres pintar mojado sobre húmedo. Si no quieres ninguno, entonces deberías estar pintando mojado sobre mojado. Aquí, por supuesto, tenemos bordes duros por todas partes, excepto aquí en el centro donde dejamos que nuestros dos colores húmedos diferentes se mezclen. Esto estaba húmedo sobre seco. Y entonces claro, éste era nuestro mojado sobre un charco. Así que un gran chapoteo húmedo de área, y obtienes una sensación realmente casi marmolada cuando agregas dos colores diferentes allí Entonces una vez que eso se seca, obtienes un área de contorno que casi tiene un borde duro, y luego el interior es suave y silenciado así por aquí Entonces espero que practiques eso y te acostumbres a tus diferentes cantidades de agua. Entonces por hoy, para nuestro proyecto de clase, vamos a estar pintando algo que es un poco más como esto donde podrías obtener algunos bordes más duros, algunos bordes de fondo suaves, y nada realmente definido. No grita, ya sabes, una flor específica ni nada Solo tenemos un poco de definición en la parte superior como segunda capa. Y sólo un fondo realmente hermoso. Eso es lo que va a ser la clase de hoy y la vamos a estar pintando. Voy a estar usando este papel de algodón, usando mi papel de pintura favorito. Creo que lo que voy a hacer es poner un poco de cinta para que use la mitad de mi página para poder usar la otra mitad para otra cosa. Sólo voy a usar algo de cinta y cinta que fuera como una barrera. Presionando ese bonito para que eso cree un buen cambio, buen borde ahí mismo, y voy a estar pintando en esta zona algo en esa línea. De nuevo, sólo voy a usar esta paleta que tengo de mi escritorio, mis sobras, como ya expliqué Esto es algo que usé en otra clase. Está todo seco y parece que no hay casi nada ahí y que tal vez debería haberlo lavado y limpiado. Pero sé que si reactivo esto con un poco de agua, entonces solo tengo una botella de spray y solo la voy a reactivar Con una buena cantidad de agua porque en realidad quiero que fluya. Voy a usar ese verde y voy a usar este rosa. Y luego tengo de nuevo esta hermosa paleta, solo que le queda un poquito de pintura de otro proyecto. Porque solo estoy usando mis sobras, solo voy a darle a esto un pequeño spray rápido A mí me gusta el hecho de que aquí tenga oro. Es como un oro metalizado. Entonces voy a seguir adelante y rociar eso hacia abajo. Y luego tengo mi índigo que también quiero poder usar. Entonces rocié suficiente agua en eso para que se suelte en líquido así Bien. Así que vamos a empezar. Usando un cepillo plano de 1 " y mi agua limpia. Sólo voy a mojar esta sección, este lado de mi papel. Tengo que sumergirme en un par de veces diferentes para traer suficiente agua. Voy en ambas direcciones con mi pincel. Lo cepillé de una manera, y luego lo cepillé de la otra solo para asegurarme de que todos los pequeños rincones y hendiduras le den un poco de agua Pero debido a que esto es papel de algodón, va a empezar a empaparse y voy a estar mojando el papel mismo en lugar de solo mojar la superficie, lo cual es realmente importante. No voy a agregar más agua, solo la estoy moviendo. Si veo una zona que empieza a secarse porque no es tan brillante, sólo puedo traer algo de esta otra agua desde el centro hasta los bordes. A medida que eso empiece a empaparse, va a empezar a ponerse un poco aburrido. Si en algún momento siento que se está secando demasiado, siempre puedo agregar más agua. Pero solo estoy tratando de dejar que el papel sí se empape en algo de esa agua. Entonces para pintar esto, solo voy a estar usando mi índigo y algo de rosa. Creo que voy a empezar con un índigo. Esto es sólo una talla seis. Tengo una talla ocho, tengo algunos pinceles de otro tamaño aquí. Usa el tamaño que quieras. Voy a estar poniendo una flor aquí y quiero que se den cuenta de que cuando diga voy a estar poniendo una flor aquí arriba, no voy a pintar una flor. Estoy poniendo algunos puntos y dejando que eso fluya. Entonces quiero tener otro aquí. Sólo estoy agregando algunos puntitos de índigo, poniendo otro aquí. Esto es solo el fondo de la flor. A lo mejor solo quiero tener un poco de oscuridad abajo en el fondo. Agrega un poco de algo por aquí. No son flores, son solo formas en este punto. Enjuagando mi pincel y voy a ir a buscar un poco de rosa Voy a mezclar esta pintura que tenía por aquí. Voy a añadir un poco de rosa. A lo mejor poner un poco más de rosa aquí, tal vez incluso dejar que toque en el azul. Otra vez, ves que no estoy pintando una flor, solo estoy haciendo un poco de forma. Entonces miro a ver, bueno, ¿ dónde quiero más color? Dónde necesito tocar más color. Podrían ser más grandes, podrían ser más pequeños. Simplemente repaso todo y busco áreas que creo que tal vez esté vacía o necesite un espacio. Eso es lo suficientemente bueno. Ahora voy a entrar con mi verde. De nuevo, esto es realmente liquidy. ¿Ves qué tan líquida es esta pintura? Esto no es principalmente agua con solo un poco de pintura en ella. Sólo voy a crear algunas pequeñas líneas. Podrían ser tallos, podrían ser pastos Podrían ser hojas. Empujando un poco esa pintura. Voy a dejar que eso se seque un poco. Creo que quiero agregar algo de este oro porque el oro es simplemente muy divertido. Este es un metalizado dorado que había puesto aquí. Solo quiero agregar un poco de oro a esto, tal vez en el centro de esa flor. Tal vez solo por su cuenta. Es un poco de oro. Esto es muy húmedo. Se puede ver cómo está fluyendo. Sólo le voy a dar algo de tiempo. Puedo ver que está bastante liquidy en la parte superior, es bastante acuosa Sólo estoy dejando que se seque y haga lo suyo y me muevo. Cuanto más espero, más puedo verlos difuminándose. Solo están sacando el color rosa y mezclándose. No voy a sentarme aquí a manipularlos y a empujarlos por ahí. Sólo estoy dejando que suceda. Yo sí quiero tener un verde un poco más fuerte, así que voy a entrar y agregar solo un poco de un verde más oscuro podría ser solo más pintura y menos agua en lugar de un color diferente, un mayor valor de pintura al agua. Y también creo que quiero agregar algo de este color más marrón De nuevo, sólo voy a ponerme un poco de marrón en mi pincel y añadir algunos pequeños tallos. Mira como acabo de hacer un poco de zig zig poco borde dentado, poco borde dentado aquí y un poco borde dentado allá Voy a dejar que estas cosas se mezclen. Tómese su tiempo para moverse. Si sientes que tienes demasiado en alguna parte, puedes difuminarlo. Recuerda que la acuarela siempre es más oscura cuando está mojada. A medida que se seque, se va a ablandar y obtener un tono más claro 4. Proyecto de clase, parte 2: cómo crear flores suaves: Esto no es 100% seco. Esto es más como un mojado sobre húmedo ahora. Se puede ver que este papel se está pandeando porque éste todavía está húmedo. Este papel definitivamente no es seco, pero quiero agregar en la siguiente capa. Voy a agarrar mi pincel. Quiero agregar algunos tallos más fuertes. Viniendo aquí al green, agarrando un poquito de verde Voy a decir que esta es una flor que se ve en el borde de una flor. Si tomo esto y digo que estoy mirando al costado de la flor, quiero crear la base a la flor y al tallo. Voy a empezar a crear esa pequeña base triangular y un bonito tallo ligero. A lo mejor aquí hay otro. Está de su lado. Base triangular. Tráelo aquí abajo, pero esto va a ser una flor, así que no voy a dibujar sobre ella. Voy a saltarme ese filo. Entonces esto va a ser una flor, así que voy a saltarme esa y traerla aquí abajo. Solo estoy creando algunos pequeños bordes, igual que hice aquí, donde creé el triangulo pequeño con tallo. No todos necesitan tener eso. Pero ciertos, si ves que eso va a ser una ventaja, puedes dibujar eso hacia abajo. Hay un pelo o borroso en mi pieza. Porque esto todavía está húmedo, va a empezar a mezclarlo un poquito con el papel de fondo porque no esperé a que se secara completamente. Ciertamente no hace falta poner en cada tallo y si lo haces, tal vez te arrepientas de que pueda llegar a ser demasiados tallos. No voy a sumar demasiados. Ahora que todavía está húmedo, voy a seguir adelante y agregarle otra capa a mi rosa. Sólo voy a entrar con mi rosa, pero como esto no es tan húmedo, va a sentarse arriba, así como esto. Va a conseguir un segundo efecto vidriado. Voy a entrar aquí, voy a echar un vistazo a éste. Ya ves como eso parece una flor, el oro es el centro. Sólo voy a crear unos pequeños contornos y algunas pequeñas formas para pétalos pequeños centros, poco dibujarlo. A lo mejor éste también. Ciertamente, igual que aquí, es más como garabatos pequeños No estoy tratando de dibujar un pétalo de verdad. Solo estoy agregando un poco de dimensión, un poco extra de textura extra a estas flores. De aquí es de donde provienen los verdaderos detalles de hacerla sentir como una flor. Tú pero no son pétalos reales y solo estamos tratando de averiguar qué pasa, mantenerlo realmente relajado y fácil. Si no funciona, considera esto una pieza de práctica. Eso está bien. Todos tenemos que empezar por alguna parte. Ahora bien, si tengo éste y sentí que tal vez me dieron un poco demasiado. Lo que voy a hacer es enjuagarme mi pincel, quitármela un poco, así que sigue mojada, pero está limpia Yo sólo voy a entrar por la parte trasera aquí y simplemente mojar el papel y tocar mi pintura que acabo de pintar y suavizar ese borde ¿Ves eso? Yo voy a hacer lo mismo por aquí. Sólo voy a tocar el papel con mi pincel limpio. Entonces si lo recojo, no se ve ninguna pintura. Sólo voy a tocar ese borde y ablandarlo. Podemos hacerle eso a cualquiera de estos otros, tocando y suavizando ese borde. Tocando el borde, suavizándolo un poco. Es posible que obtenga un borde duro en un lado y luego un borde suave en el otro lado. Es solo una forma divertida de pintar y agregar esa pequeña capa extra. Bien. Ahora vamos a agregar algo de esto así que estas blobs se van a convertir aquí en estas pequeñas flores Ahora mismo, en realidad no se ven como nada. Ahora bien, si esta era esta flor. Mira como este es el borde aquí puedes ver el borde de donde yo había hecho la base de la flor aquí. Ahora quiero convertir esto en esta flor. Estoy usando de nuevo, mi pintura índigo. Sólo voy a crear una pequeña base, empujando hacia arriba, tomando esta, empujando hacia arriba, empujando hacia arriba es el comienzo de una flor ahí. Eso es. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Pero creo que este, si lo hice más así, puedes crear un empujando alrededor, empujando alrededor, empujando alrededor empujarlo alrededor Este es un empujarlo hacia arriba, empujarlo hacia arriba. Estás empujando esos pétalos. Empujando pétalos hacia arriba. Mientras eso se está secando, voy a seguir adelante y agregar algunas más de mis hojas verdes. Encontrar algo más verde. Simplemente puedes usar gran parte de esta pintura. Simplemente gastando tus sobras. Yo sólo voy a crear una hojita aquí, empujándola hacia afuera, empujándola hacia afuera. Entonces este que siento es tal vez un poco demasiado rígido, así que voy a conseguir una brocha limpia nuevo y simplemente tocar ese lado, ablandarlo, tocar en ese lado. Así que estoy creando hojas simplemente empujando mi pincel alrededor No haciéndola una forma de hoja como exacta. Yo sólo una idea de una hoja. Quiero un poco de este oro. Realmente como esta, casi hace que parezca una rosa de la manera en que tiene estas curvas a su alrededor. Sólo voy a añadir un poco de acentos dorados porque ¿por qué no? No sé un poquito aquí también. Realmente te llamo la atención cuando estás viendo esto. ¿Ves cómo acabamos de jugar? Simplemente divirtiéndose. El arte no necesita ser rígido. El arte no tiene que tener un montón de reglas. Simplemente puedes divertirte con él. Juega, mira lo que funciona para ti. ¿Qué tan húmedo debe estar tu papel? ¿Cuánta pintura debería haber en tu agua? Mira como es tan poca cantidad de pintura en mi agua aquí. Pero, sin embargo, hicimos todo esto usando este poquito de pintura, mucha agua. Cuando tu acuarela, más agua, menos pintura. Siempre puedes volver y suavizar un área. Suaviza ese borde si quieres. 5. Detalles finales y reflexión: Que esté seco, tengo una colchoneta aquí que me gusta usar, solo para poder ver cómo se vería esto si la pongo dentro de un marco. ¿No es eso hermoso? Es tan suave y simplemente impresionante. Simplemente me encanta. Es una pintura tan hermosa que puedes lograr en tan solo 10 minutos. Puedes ser como, Guau, mira eso. Yo hice eso. Esa es mi obra de arte. Estaría muy emocionada de colgar algo así en mi casa, poner eso en un marco, ponerlo en tu baño o tu aseo o incluso en una guardería o algo sería hermoso. Simplemente tiene una sensación tan suave y hermosa. Para que puedas seguir adelante y usar los colores que quieras. Podrías hacer estas flores. Puedes hacer uno más grande, haces un ramo entero de flores, como quieras hacerlo. Este es tu proyecto de clase. Me encantaría que terminaras esto, pero realmente me gustaría haber visto para asegurarme de que has practicado primero tu técnica de mojado sobre mojado, que has probado mojado sobre mojado, mojado sobre húmedo, que es lo que hicimos aquí. Hicimos el mojado sobre mojado para el fondo, y luego lo hicimos mojado sobre húmedo para esas secciones de tono medio aquí y aquí, todas las cosas que ponemos en la parte superior. Eso estaba todo mojado sobre húmedo. No llegamos a estos por aquí. Sin duda podrías agregar algunos detalles extra. Si quisieras unos centros más definidos aquí, ahora podrías agregar en un húmedo sobre seco. Esa no es la mirada que iba a buscar. Yo personalmente quería que solo tuviera este aspecto muy suave y silenciado Entonces estoy muy encantada con la mía y como resultó eso. Regresa a la siguiente lección, mientras miramos en terminar esto y esperamos con ansias la próxima clase en la que solo estamos dejando que acuarela haga lo suyo y fluya. 6. Cierre y próximos pasos: Terminas tu pintura, tómate un momento para dar un paso atrás y realmente mirar lo que acabas de crear. Este estilo tiene que ver la suavidad y dejar ir el control. Entonces cada pieza va a verse un poco diferente, y eso es exactamente lo que la hace tan hermosa. Es posible que hayas notado áreas donde la pintura se movió más de lo esperado o lugares donde los colores se mezclaron de una manera que no planeaste. Eso es todo parte del proceso y aprender a trabajar con él en lugar de contra la acuarela. Si tu pieza se siente ligera y suelta, entonces es perfecta. Eso es exactamente a lo que estábamos apuntando aquí. En la siguiente clase, llevaremos esto un paso más allá y comenzaremos a agregar un poco más de control, trabajando en dar forma a flores suaves sin dejar de mantener esa sensación atmosférica borrosa Luego en la clase final de esta semana, reuniremos todo, agregando más profundidad y un punto focal más fuerte para que tu pintura comience a sentirse más completa y dimensional. Entonces, si este cuadro se siente cómodo, realmente te animaría a que sigas adelante y veas cómo se juntan esas próximas piezas. Me encantaría ver lo que creaste, aunque se sienta simple. Sigue adelante y sube tu proyecto a la galería de clases. Ahí es donde ocurre tanto crecimiento, y siempre es inspirador ver cómo cada persona aborda las mismas técnicas. Si disfrutaste de esta clase, puedes seguirme aquí para que no te pierdas la siguiente lección de la serie. Te estaré viendo en la próxima clase.