Peonía: domina la pintura floral en acuarela

1. ¡Hola!: Bienvenidos a mi clase de Skillshare. En este tutorial, profundizaremos en el intrincado proceso de crear una impresionante pintura floral paso a paso Soy Chris, un maestro de acuarela en línea, y tu guía para este tutorial de skillshare Hoy nos centraremos en pintar una hermosa peonía, capturando sus delicados pétalos y sus vibrantes tonalidades Tanto si eres principiante como un artista experimentado, este tutorial te guiará a través las técnicas necesarias para darle vida a esta flor en papel. A lo largo de esta clase, te mostraré paso a paso, cómo pintar esta fabulosa flor. Te proporcionaré recursos útiles que te ayudarán con este proyecto, y te guiaré en cada paso del camino. El tutorial está cuidadosamente dividido en segmentos cortos y manejables En cada parte, nos centraremos en una pequeña parte de la pintura, uniéndola todo paso a paso como un rompecabezas. Únete a mí en este viaje creativo y comencemos. 2. Proyecto y recursos: Gracias por elegir ser parte del viaje artístico conmigo. Es un honor tenerte aquí En esta clase. He preparado algunos recursos útiles para tu proyecto, que puedes acceder en la sección de proyectos y recursos. Allí encontrarás un archivo PDF que contiene una lista de los suministros que utilicé para esta pintura en particular, una foto de referencia y mi pintura terminada para guiarte. Los dibujos lineales están disponibles en diferentes tamaños que puedes imprimir y transferir a tu papel de acuarela, lo que te permite elegir el tamaño que se adapte a tus preferencias. Pinté esto en un tamaño de 12 por nueve. Adicionalmente, hay fotos de progreso de trabajo que te ayudarán a seguir el proceso y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar estos recursos y utilizarlos para crear su pintura única y hermosa. Sería genial ver tus resultados. Por favor, no dudes en compartir tus tomas de progreso y la pintura final con la clase en la sección de proyectos y recursos. También te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Siempre es inspirador ver a otros trabajar y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de tus compañeros de No olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te ayudará a entender mejor qué esperar en cada parte del tutorial. Si encuentras útil esta clase, lo agradecería muchísimo. Si pudieras dejar una reseña honesta, Tus comentarios me ayudarán a crear un mejor contenido y a ayudar otros estudiantes a decidir si tomar esta clase. Gracias de antemano. 3. Mis suministros de arte: En este video, me gustaría compartir con ustedes una visión general de mis suministros de arte que uso regularmente. Creo que debo mencionar primero que no soy el tipo de persona que constantemente compra nuevos suministros de arte y experimenta con ellos. Yo uso los mismos suministros todo el tiempo. Funcionan bien para mí y he aprendido a sacarles el máximo provecho, lo que también me ayuda a ahorrar dinero. En lugar de comprar cinco colores nuevos que podría usar solo una vez para crear una muestra de color, prefiero invertir en libros, por ejemplo No me malinterpretes, Experimentar con nuevos suministros de arte y comprar regularmente nuevos materiales puede ofrecer muchos beneficios a los artistas Echemos un vistazo a algunos pros y contras de probar nuevos materiales artísticos. Puede generar ideas e inspiración frescas. Diferentes medios, colores y texturas pueden conducir a expresiones artísticas únicas y ayudar a romper bloques creativos Explorar nuevos suministros de arte a menudo implica aprender nuevas técnicas y enfoques. Este proceso de aprendizaje continuo contribuye al desarrollo de habilidades artísticas y amplía el kit de herramientas para artistas Tener una amplia gama de suministros de arte permite una mayor versatilidad en la expresión artística. Los artistas pueden cambiar entre diferentes medios y herramientas en función de los requisitos específicos de un proyecto, lo que lleva a una obra de arte más dinámica y variada Experimentar con nuevos materiales puede sacar a un artista de su zona de confort. La voluntad de explorar y tomar riesgos fomenta el crecimiento personal y fomenta el desarrollo artístico El mundo del arte evoluciona continuamente con nuevas tecnologías y nuevos materiales. Mantenerse al día con los últimos suministros de arte asegura que un artista siga siendo relevante en la escena del arte contemporáneo. Probar nuevos suministros de arte a menudo implica la resolución de problemas. Es posible que los artistas necesiten averiguar cómo manipular un nuevo medio o adaptar sus técnicas, potenciando sus habilidades de resolución de problemas y su pensamiento creativo. La emoción de usar una nueva oferta de arte o descubrir una nueva técnica puede reavivar la motivación y la pasión por crear Este entusiasmo es esencial para mantener una práctica artística consistente y satisfactoria. A medida que avanza la tecnología, también lo hacen la calidad y capacidades de los suministros de arte. Probar nuevos productos permite a los artistas explorar formulaciones mejoradas, lo que lleva a resultados potencialmente mejores en su trabajo. Diferentes suministros de arte ofrecen formas únicas de transmitir emociones y mensajes. Y experimentar con una variedad de materiales permite a los artistas encontrar los que mejor se adapten su estilo personal y permitirles expresarse de manera más auténtica Y lo menos continúa. Por otro lado, aquí hay algunas posibles razones por las que. Algunos pueden argumentar que no siempre es bueno. Los suministros de arte pueden ser costosos, y comprar constantemente nuevos materiales sin un plan o propósito puede agotar tu presupuesto. Es bueno estar atento a tus gastos, especialmente si no estás usando todos los suministros que has acumulado Confiar en nuevos y variados suministros artísticos podría distraer el desarrollo de habilidades artísticas fundamentales Un artista competente puede crear obras impresionantes con herramientas básicas El énfasis debe estar en dominar las técnicas en lugar de depender de suministros específicos acumulación de una amplia gama de suministros de arte puede llevar a desafíos de almacenamiento y ruidos Demasiados suministros pueden dificultar encontrar lo que necesita constantemente. Comprar nuevos suministros de arte contribuye al desperdicio, especialmente si los materiales no se utilizan completamente. Es fundamental considerar el impacto ambiental de tus prácticas artísticas y tratar de minimizar el consumo innecesario. Algunos artistas argumentan que trabajar con limitaciones, como un conjunto restringido de materiales, en realidad puede mejorar la creatividad. Las restricciones pueden obligarlo a pensar fuera la caja y encontrar soluciones innovadoras dentro de su kit de herramientas existente. Demasiado énfasis en probar nuevos suministros puede distraer del núcleo de la expresión artística El concepto o mensaje que quieres transmitir a través de tu arte. Enfocarse en el significado detrás de su trabajo es crucial, independientemente de los materiales utilizados. búsqueda y compra constante de nuevos suministros puede fomentar una mentalidad consumista donde la alegría proviene adquirir nuevos artículos en lugar del proceso de creación Esto puede llevar a un ciclo de perseguir al siguiente material de tendencia, en lugar de perfeccionar tu voz artística También puede crear expectativas poco realistas sobre el poder transformador de Si bien los suministros de calidad pueden mejorar su trabajo, la clave del éxito artístico radica en sus habilidades, técnicas y visión creativa. Confiar demasiado en la creencia de que los nuevos suministros mejorarán drásticamente su arte puede llevar a la decepción y Explorar y adaptar constantemente nuevos suministros de arte puede llevar a un cambio involuntario hacia las tendencias populares en lugar de desarrollar un estilo personal único Como pueden ver, son muchos los elementos que creo que valen la pena considerar. Y en última instancia, es una elección personal. Solía querer comprar todos los suministros de arte que pudiera pagar. Sin embargo, al darme cuenta de que no los necesitaba todos, y habiendo encontrado suministros con los que estoy realmente contento, dejé de comprar artículos innecesarios. En cambio, me enfoqué en los que tengo y en realidad uso. Ahora echemos un vistazo a lo que tengo. Empecemos por el papel. Entre pinceles, pinturas y papel, considero que el papel es el suministro de arte más crucial. La calidad del papel influye significativamente en su experiencia y resultados de pintura. Usa arcos. El papel, que está hecho de papel de algodón 100% algodón a menudo se considera la mejor opción entre los artistas. Tiene una excelente absorbencia, resistencia y durabilidad, lo que lo hace adecuado para diversas técnicas de acuarela Proporciona los mejores resultados porque la pintura se comporta mucho mejor sobre ella que en papeles de celulosa más baratos El papel de alta calidad también es más indulgente, lo que facilita la corrección de errores Pasando a las pinturas, utilizo pinturas de grado profesional Windsor y Newton. Las pinturas de grado profesional, sin importar la marca que uses, ofrecen una excelente calidad. Tienen más pigmentos, colores más ricos y una vida útil más larga que las pinturas de grado estudiantil Si bien las pinturas de grado profesional son más caras que las de grado estudiantil, realmente valen la pena la inversión. Me tomó algún tiempo recoger todos los colores que necesitaba. Poco a poco compré uno o dos tubos a la vez hasta que tuve un juego completo. Ahora rara vez necesito comprar tubos nuevos. Duran mucho tiempo. Compro uno o dos colores, tal vez una o dos veces al año. Actualmente, tengo 17 colores en mi paleta, aunque algunos son para fines de prueba. En los materiales de la clase, encontrarás archivos PDF con información adicional sobre mis colores, por qué los seleccioné y cómo los arreglé en mi paleta. También hay una tabla de conversión útil si desea colores similares de diferentes marcas. Permítanme explicar muy brevemente cómo elijo los colores a mi paleta. Esto lo hago en cuatro pasos principales. Mi punto de partida para elegir colores es siempre una paleta primaria dividida. Un gusano y un amarillo frío. Un gusano y un rojo frío. Y un gusano y un azul fresco. Aquí creo que es un buen momento para mencionar que el azul ultramarino que uso es el tono verde No es el ultramarino francés. Hay cuatro diferencias principales entre el azul ultramarino, el tono verde y el ultramarino francés No obstante, son realmente pequeños de color azul ultramarino. El tono verde tiene un matiz más verde. Es más fresco en apariencia. Crea tonos más fríos de púrpura y gris y es menos granulante. Ambas pinturas comparten la misma capa de pigmento B 29. Usa el azul ultramarino, el tono verde principalmente por costumbre, ya que es a lo que siempre me he acostumbrado y acostumbrado Adicionalmente, me parece menos granulante que el ultramarino francés, una cualidad que Sin embargo, de nuevo, las diferencias entre ambos son realmente sutiles. En el segundo paso, busco colores de la misma familia de colores con propiedades específicas como estar hecho con un solo pigmento, tener buena solidez a la luz, no granularse Con algunas excepciones, prefiero usar pinturas no granulantes y ser transparentes o semitransparentes Yo principalmente uso pinturas pigmentadas individuales con una excepción, que es pinturas colores grises en este grupo deben diferir notablemente del primer Si son demasiado similares, los elimino. No veo una buena razón para mantener, digamos siete amarillos muy similares en la paleta Yo elijo los que son los más singulares y puedo mezclar otros tonos. El tercer paso, agrego colores que simplemente me gustan o sé que voy a usar. La siena frecuentemente quemada es imprescindible en mi paleta porque es un marrón versátil y básico Crea hermosos neutrales con azules, silencia algunos verdes crea varios tonos de amarillos Es un color muy versátil. Adicionalmente, como el verde es mi color favorito, me gusta tener dos listos para usar que sirvan como una buena base para mezclar otros tonos. El paso cuatro es opcional. Quedan tres manchas en mi paleta que están reservadas para nuevos colores o colores que estoy probando actualmente, que pueden cambiar con el tiempo. Además de la pintura acuarela, también tengo un tubo de guash blanco A menudo lo uso para pequeños detalles o reflejos. Guardo mis pinturas en una paleta de porcelana con 17 pozos y dos grandes áreas de mezcla. Las paletas de porcelana son excelentes porque son fáciles limpiar y no manchan como las de plástico. Antes de usar esta paleta, usé una de plástico con 33 pozos durante mucho tiempo. Cambié cuando me di cuenta de que no usaba la mitad de esos colores. Siempre lleno todo el pozo con pintura y lo vuelvo a llenar cuando me quedo sin el color específico, suelo comprar tubos de 5 mililitros porque puedo meter todo el tubo en el pozo Pasemos a los pinceles. Mis pinceles primarios son redondos de terciopelo negro plateado en varios tamaños me pareció que funcionan excepcionalmente bien para la técnica wet on wet, que uso a menudo. También llegan a un punto perfecto. Un pincel que siempre tengo a mano, que con cariño llamo mi arma secreta es el pincel Windsor y Newton's Galleria talla cuatro Es mi cepillo de fregado y lo uso en casi todos los cuadros También tengo un pincel Princeton snap shader más pequeño tamaño cuatro, que utilizo para levantar detalles muy pequeños como venas diminutas en las hojas También tengo pinceles spotter de Rosemary and Co, específicamente de la serie 37 Son pequeños, no contienen mucha agua, por lo que no son buenos para la pintura húmeda sobre húmeda. Pero son excelentes para pintar pequeñas áreas húmedas sobre secas, y para agregar pequeños detalles. Siempre los uso para crear textura visual. Con la técnica de punteado, vez en cuando uso pinceles de diseñadores, pinceles rigger o pinceles de guión Van por diferentes nombres y son muy similares. Estos pinceles tienen cerdas finas y largas y son útiles para pintar líneas largas, delgadas o líneas más naturales como ramas de árboles Por último, tengo un pincel plano grande para aplicar agua a grandes áreas, o a veces incluso para pintar grandes áreas. También tengo que mencionar sobre dos pinceles adicionales. Uno de ellos es un cepillo viejo barato que utilizo solo para aplicar líquido enmascarador. Aplicar líquido de enmascaramiento con un cepillo puede dañar tus brochas, así que evita usar tus buenos pinceles para ese propósito. El otro es un pincel plano barato, que utilizo para preparar colores en mi paleta. Si tengo que preparar mayores cantidades de pintura. Este pincel es ideal para eso porque permite transferir mayores cantidades de pintura del pozo al área de mezcla. La desventaja de este en particular es que está perdiendo cerdas Voy a tener que comprar algo un poco mejor tablero Gator. Siempre pego mi papel de acuarela a una tabla de cocodrilo usando grapas y cinta adhesiva. Esta tabla es ligera, resistente al agua, y me permite mover e inclinar mi pintura según sea necesario. Crucial para mí, especialmente al pintar fondos lisos con la técnica wet on wet. Siempre uso una grapadora de oficina para fijar mi papel al tablero de cocodrilo Después del grapado, aseguré el papel en los cuatro lados con cinta adhesiva para crear un borde limpio alrededor de la pintura terminada Prefiero usar cinta adhesiva lavanda diseñada para superficies delicadas He notado que se adhiere bien durante la pintura, y si alguna vez se desprende, es probable que sea por mi uso excesivo de un secador de pelo Esta cinta no ha causado ningún daño a mi papel. Me gusta su superficie, Es ligeramente resbaladiza, lo cual es muy conveniente para limpiar fácilmente las gotas de pintura Mi único deseo es que viniera en blanco. Aquí hay otros suministros que uso con más o menos frecuencia. Almohadilla ligera, la uso en realidad para cada pintura. Este es el más barato que encontré en Amazon. Lo uso para transferir una imagen a mi fluido enmascarador de papel de acuarela de Windsor Newton. Este es un medio esencial para muchos de mis cuadros. Herramientas para aplicar líquido de enmascaramiento como una brocha vieja , rotulador, herramientas de gofrado y una pluma profunda. Esas herramientas pueden estar aparte de eso. El pincel viejo también se puede utilizar para aplicar pintura y crear efectos específicos. Un trozo de jabón y una taza vieja de un viejo líquido enmascarante. Al usar líquido enmascarador, sumerjo el agua de cepillado, froto sobre una barra de jabón, creando una capa protectora en las cerdas Después lo sumerjo en el líquido enmascarador. Esto evita que el enmascaramiento pegue las cerdas juntas. Siempre vierta un poco de enmascaramiento en una taza vieja y cierre rápidamente la botella para evitar grumos secos en la botella Herramienta de recogida de enmascaramiento de goma para eliminar el líquido de enmascaramiento, una herramienta muy práctica. Secador de pelo, útil para acelerar el tiempo de secado. Rocíe la botella con agua limpia, para humedecer el papel suavemente o forzar que la pintura fluya. También rocío pinturas en mi paleta antes de comenzar a pintar borrador de lápiz HB regular Y necesitaba utilizo un lápiz HB normal para mi boceto y a menudo uso un borrador necesario para eliminar el exceso de grafito y hacer las líneas de lápiz Contenedor de agua más ligero debe tener durante la pintura, a menudo tengo 21 para agua limpia y uno para agua sucia. Toalla de papel, siempre es bueno tenerla. Por último, una toalla blanca que ya no es tan blanca. Hablando de toallas, una grande se extiende por mi escritorio, debajo de mi tabla Gator. Hago esto para evitar que la tabla Gator se deslice, se mueva o gire. Mientras pinto, esto no solo asegura estabilidad sino también protege mi escritorio y agrega un bonito campo a mi espacio de trabajo. La segunda toalla más pequeña siempre se coloca junto a mi paleta y contenedor de agua, sirviendo como un espacio dedicado para limpiar mis cepillos. Dejé que mis pinceles descansaran sobre esta toalla. En el pasado, cuando colocaba mis pinceles en mi escritorio, magia parecía suceder. Se transformaron en seres vivos escondiéndose de mí, saltando del escritorio y moviéndose para que no los pudiera encontrar. Ahora siempre los pongo sobre la toalla y se quedan en su lugar, siempre aquí conmigo. Entonces estos son mis suministros artísticos actuales. Aunque puede haber cambios en el futuro, esto es lo que estoy usando por ahora. 4. Introducción y enmascaramiento: Oh hola, y bienvenidos a mi clase de pintura en acuarela. En este tutorial, profundizaremos en el intrincado proceso de crear una impresionante pintura floral paso a paso Hoy nos centraremos en pintar un hermoso pony, capturando sus delicados pétalos y sus vibrantes tonalidades. Este tutorial te guiará a través las técnicas necesarias para darle vida a esta flor en papel. A lo largo de esta clase, te mostraré paso a paso cómo pintar esta flor de peonía En los materiales de la clase, encontrarás recursos útiles que te ayudarán con este proyecto. El tutorial está cuidadosamente dividido en segmentos cortos y manejables En cada parte, nos centraremos en una pequeña parte de la pintura, uniéndola todo paso a paso como un rompecabezas. Sin más preámbulos, comencemos. Empecemos por enmascarar nuestro tema principal. Normalmente hago el paso al pintar el fondo, lo que me permite enfocarme solo en pintar el fondo sin preocuparme demasiado por pintar precisamente alrededor del tema. A veces no uso líquido de enmascaramiento, particularmente cuando la forma principal es simple y sería fácil pintar alrededor de ella. Este pony es relativamente sencillo. Sin embargo, el fondo es una forma grande. No se divide en secciones más pequeñas por ninguno de los elementos del pony. Por lo general, posiciona estratégicamente los elementos para crear secciones de fondo más pequeñas Por ejemplo, puedo dibujar una parte de la hoja que se extiende más allá de la pintura, lo que dividiría el fondo en dos mitades. No obstante, en esta instancia, opté por mantener las hojas y la harina dentro del marco que me llevó a la decisión de enmascarar la harina Esto hará que pintar sea mucho más fácil. Voy a usar fluido de enmascaramiento Windsor y Newton. Además, necesitaré una taza vieja de un recipiente viejo de líquido enmascarador, un pequeño trozo de jabón, agua y un cepillo para aplicar el líquido de enmascaramiento. En primer lugar, voy a quitar el líquido enmascarante seco acumulado de la copa vieja. Esta acumulación ocurre cada vez que la uso, y tengo que quitarla de vez en cuando para hacer espacio para otro uso. A continuación, verteré una pequeña cantidad de líquido enmascarante en la taza y cerraré rápidamente la botella para minimizar su exposición al oxígeno. La exposición al oxígeno puede hacer que seque o se vuelva menos efectiva con el tiempo. Al minimizar el contacto con el oxígeno, el fluido de enmascaramiento puede mantener su consistencia y efectividad durante períodos más largos. Haciéndolo más confiable para su uso en pintura. Comience mojando el cepillo y frotándolo sobre una barra de jabón para crear una capa protectora en las cerdas Gracias al jabón, las cerdas no se pegarán tras el contacto con el líquido enmascarante Después sumerge el pincel en el líquido enmascarador y empieza a aplicarlo a los bordes de las hojas y la flor. Cubrí la hoja pequeña por completo. Por lo demás, estoy aplicando el enmascaramiento solo a los bordes. Sea generoso con el fluido de enmascaramiento. La capa no debe ser muy delgada. Aplica mucho de ella porque creará una bonita capa gruesa que será fácil de quitar. Posteriormente en los recursos de clase, encontrarás una ilustración que muestra exactamente dónde apliqué el enmascaramiento. Seguir esa ilustración probablemente será más fácil para ti que seguirme en el video. De vez en cuando, enjuaga el cepillo en el agua y vuelve a aplicar el jabón Esto mantendrá la capa de jabón fresca y asegurará que tu cepillo permanezca en buenas condiciones por mucho más tiempo. No creo que tenga sentido grabar todo el proceso. Cortaré el video aquí y te mostraré el resultado final. Aplica tu enmascaramiento de manera similar y limpia tu brocha Después de terminar. Deja que todo se seque completamente. Y cuando el líquido de enmascaramiento se haya secado, comenzaremos a pintar el fondo. 5. Fondo: El fluido de enmascaramiento ahora está completamente seco por lo que podemos comenzar a pintar el fondo en la referencia original, El fondo es negro, lo que resalta muy bien la flor, asegurando que no haya distracciones Y creando un excelente contraste con la planta, lo que realza la hermosa luz. No obstante, no quería ceñirme solo a un fondo negro porque creo que no tiene vida y no es interesante Usé Photoshop para experimentar con colores alternativos, consideré agregar un cielo azul o hacer que el fondo sea más claro que el propio pony. Exploré varias opciones, Si prefieres alguna de ellas o tienes una idea diferente, siéntete libre de pintar tu propio fondo. En definitiva, decidí ir con un fondo verde oscuro con la parte superior derecha ligeramente más clara que la parte inferior. Esta elección mantiene el contraste con los pétalos y las hojas a la vez que agrega más vivacidad a la escena Evitando un fondo negro sin vida. Con esta imagen frente a mí y una idea general de cómo distribuir los colores, comencé a preparar los colores. Si quieres pintar un fondo similar al mío, empieza por preparar mucho verde oscuro. Mi verde es una mezcla de verde, dorado, verde Windsor, tono amarillo, y pinta gris en la parte superior del pétalo grande. También estoy agregando siena quemada, rosa permanente, y un poco de pinturas grises Este color inusual hará referencia al tallo, que ya sé que será marrón, y los pétalos de las flores en una zona de mezcla separada. Estoy preparando aún más color que reflejará el tema principal en el fondo. siena quemada y la rosa permanente harán eco de los colores del sujeto principal, ayudando a crear un agujero cohesivo La adición de pinturas, grises, hace que esta mezcla sea menos saturada. Los colores menos saturados en el fondo ayudarán a resaltar los colores ricos y brillantes del tema principal Voy a usar mi brocha plana grande para aplicar un glaseado de agua Pero si no tienes un cepillo así, solo usa cualquier pincel grande que tengas. Prefiero este porque me permite cubrir rápidamente un área grande. Vamos a pintar mojado sobre mojado. Primero necesitamos mojar uniformemente todo el fondo. Mi agua ya no está limpia, pero está bien, porque el fondo será del mismo color pero mucho más oscuro. El agua no tiene por qué estar limpia. Al menos lo puedes ver mejor en el video. Asegúrate de cubrir todo el fondo con una capa uniforme de agua. Ahora empieza por aplicar los tonos más claros. Estoy recogiendo ese peculiar color marrón rosáceo y aplicándolo en la zona superior derecha Como se puede apreciar en la pintura final, este color desapareció bajo el verde. Pero eso está bien. Al menos tengo un indicio de ese color para reflejar el tema principal. Después recoge tu verde claro y verde oscuro y aplica esos colores en todo el fondo. Todavía estoy usando este cepillo plano de 12 pulgadas, pero cambiaré a un cepillo redondo regular de tamaño 12 en un minuto. Solo quiero cubrir rápidamente todo el fondo con pintura húmeda. Voy a cambiar a mi cepillo de terciopelo negro plateado porque funciona mejor para la técnica de mojado sobre mojado. Este gran cepillo plano tiene cerdas sintéticas que son bastante rígidas y no contienen mucha pintura Siento que este cepillo rasca demasiado la superficie del papel. Cuando me cambio a mi cepillo de terciopelo negro, es una experiencia completamente diferente. Esta brocha contiene mucha pintura aunque es más pequeña y también es mucho más suave. Puedo usar más movimientos de dabbing en lugar de solo pinceladas para liberar más pintura del pincel al papel Esto es importante porque quiero pintar este fondo en una sola capa. En ocasiones son necesarias dos capas o incluso más para que el fondo logre colores o efectos específicos. Pero si es posible, trato de pintarlo en una capa, sobre todo si es verde. El color verde es muy propenso a despegarse. Una segunda capa puede perturbar fácilmente a la primera. Al pintar un fondo verde, lo tengo en mente y pretendo completarlo con una sola capa para eliminar el riesgo de perturbarlo con una segunda. En este caso, el fondo necesita ser oscuro. Estoy aplicando un color aún más oscuro de lo pretendo lograr porque sé que cuando se seque la pintura, se secará más claro. Sabiendo que no quiero aplicar otra capa para profundizar el color, tengo que asegurarme de que esta sea lo suficientemente oscura Después de aplicar la pintura, aquí viene una parte muy importante. Durante los próximos 10 minutos, estaré inclinando mi pintura hasta que la pintura se detenga Mover El proceso de inclinación ayudará a que los colores se mezclen muy bien en el papel, creando transiciones de color suaves Está bien si el verde cubre esa zona marrón rosada. Eso me parece bien. Un poco de imprevisibilidad es parte del proceso. No podemos controlarlo todo con precisión. La lección más importante de este proceso es que para lograr un bonito fondo liso, tenemos que dejar la pintura y dejar que se extienda por sí sola. Sin la ayuda de nuestro pincel, solo podemos inclinar la pintura para forzar que la pintura fluya en una dirección específica. De esta manera, no veremos ningún trazo de pincel. Toda la superficie será bonita y lisa y obtendremos un hermoso fondo después de 10 minutos de inclinación, cuando pueda ver que la pintura ya se ha empapado un poquito y no se mueve tanto, dejaré que se seque la pintura Mientras tanto, también estoy limpiando la cinta de la pintura de agua y manchas de pintura Me gusta dejar esos fondos para que se sequen durante la noche. Eso es lo que voy a hacer este primer día incluyó crear un boceto, unir el papel al tablero de cocodrilo con grapas y cinta adhesiva, enmascarar el tema principal y pintar el fondo. Mañana empezaré a pintar la flor. 6. Pétalos - capa inicial - Parte 1: Bienvenidos al segundo día de pintura. El fondo se ha secado completamente. Ahora podemos retirar el líquido enmascarante. Estoy usando esta herramienta de pastilla de enmascaramiento de goma. Normalmente trato de ejecutarlo desde el sitio del área sin pintar para que no arrastre involuntariamente ninguna pintura del exterior al área blanca A veces hay pintura seca en el enmascaramiento que puede ser aplastada en esa zona blanca Si el enmascaramiento se aplicó en una capa gruesa, debería desprenderse en una sola pieza como esta. Puedo lograrlo fácilmente. A lo mejor se puede ver que dejó una mancha de color amarillo muy claro. Esto se debe a que el enmascaramiento no estaba lo suficientemente bien dirigido. El enmascaramiento que tengo es en realidad bastante viejo. El enmascaramiento fresco no debería dejar manchas así, pero nunca me preocupo por ellas porque son muy, muy ligeras. Y después de aplicar la pintura, no serán visibles muy a menudo, si no casi siempre. En esta etapa, antes de empezar a aplicar la pintura, me gusta suavizar los bordes de mi sujeto. Por ejemplo, el borde de este pétalo de la izquierda no es liso, tiene un borde ligeramente dentado En este caso, usaría mi cepillo depurador, lo mojaría en agua, retiraría el exceso de agua en una toalla de papel, luego estoy frotando ese borde de un lado a otro con el cepillo de descarga limpio Hago esto muy suavemente, solo en el borde para activar la pintura seca en el borde. Cuando se activa la pintura, aplico con la toalla de papel para quitarla. De esta manera el borde se vuelve más suave y creo que ayuda a crear un resultado final agradable y suave. Esta vez, creo que los bordes salieron bastante bien, y no necesitan alisado adicional. Ahora tomemos un descanso y voy a explicar el proceso que vamos a seguir. Vamos a pintar los pétalos y las hojas en tres pasos. En el primer paso, aplicaremos los colores básicos, tomando en consideración los tonos claros y oscuros. Esta será nuestra capa base. En el segundo paso, aplicaremos una segunda capa enfocándonos en profundizar los tonos donde sea necesario y pintar las sombras En el tercer paso, agregaremos toques finales, detalles, y tal vez también algunas sombras. Empecemos con el primer pétalo de la izquierda. Voy a estar usando un pincel tamaño seis. Pero primero, preparemos algunos colores. Siempre que veo rosa, pienso en la rosa permanente, mi rosa más cálido, o el magenta queen acrodon, mi rosa frío En este caso, la elección fue fácil. Fui por rosa permanente porque es un partido más cercano. También estoy preparando azul ultramarino. Esto será útil para crear esas áreas moradas en la parte inferior, mezclaré tanto rosa permanente como azul ultramarino Quizás se esté preguntando por qué no solo usaría Windsor Violet por ejemplo. El motivo es porque me gusta poder cambiar más el color hacia el azul o el rosa dependiendo de un área específica. Con violeta, yo sólo tendría violeta. Pero con el rosa y el azul, tengo toda una gama desde el rosa hasta el azul. Comience aplicando un glaseado de agua a una sección. Este pétalo está rizado y está dividido en dos secciones. En tales casos, trataré cada sección por separado y nos centraremos en una sección a la vez. Estoy aplicando primero un glaseado de agua porque queremos pintar mojado sobre mojado Esta técnica nos dará más tiempo para aplicar colores y será más fácil crear transiciones de túnel hermosas y suaves de oscuro a claro, o transiciones de color del rosa al morado. Ahora recoge tu rosa permanente y empieza a aplicarla desde el lado izquierdo. Después enjuaga tu brocha y recoge la mezcla morada. Aplica el morado en lugares donde puedas verlo y dejar que se mezcle suavemente con el rosa. El glaseado de agua que aplicamos debería ayudar con eso. Ahora estoy enjuagando y secando mi pincel, y con un pincel de descarga limpio, estoy tirando de la pintura hasta los bordes para que la pintura cubra toda la sección El borde aquí en la foto es en realidad blanco, así que no tienes que tirar de la pintura. Pero de alguna manera pensé que haría esto. No sé por qué, no hay razón para eso. Si bien la pintura aún está húmeda, podemos caer en más color. A esto se le llama técnica de carga. Cuando ya hemos aplicado un color y todavía está húmedo y estamos cayendo más pintura en el mismo color o en otro color diferente. A esto se le llama cobrar. Estoy agregando más púrpura a mi pétalo. Y eso es todo por este pétalo, por ahora. Ahora podemos pasar al siguiente pétalo, La siguiente sección, elegí éste. No importa cuál elijas, porque eventualmente tendremos que pintarlas todas. Lo único que tengo en mente es que no puedo pintar los pétalos que se están tocando entre sí. La razón de eso es que no quiero que la pintura de un pétalo fluya hacia el pétalo que acabo de pintar. Porque esa es una forma sencilla de conseguir flores, saltarse un pétalo y pintar el siguiente Esta otra vez, estoy empezando por aplicar primero un glaseado de agua Después de aplicar un agua, estoy aplicando mi rosa permanente. Este es el color base. Quiero cubrir todo el pétalo con él, pero esta vez me voy a dejar ese pequeño borde blanco que capta la luz. Si bien el rosa todavía está húmedo, puedo agregar morado. El morado aquí da un sutil cambio de color. Observe que el rosa es de tono muy claro. Este es el tono más claro que puedo ver en la foto de referencia Ahora estoy recogiendo un tono más oscuro del rosa y lo estoy aplicando en las zonas más oscuras. Yo haré lo mismo con el morado. Esta es la primera capa base, pero ya estoy tratando sugerir dónde estarán los tonos claros y dónde los tonos oscurecerán en la pintura final. Después de terminar este pétalo, pasaré a la parte superior y pintaré pequeñas secciones del pétalo rizado y aquí no hay sorpresas Voy a empezar con el glaseado de agua y después sólo voy a aplicar los colores básicos que puedo ver ahí ¿Te has dado cuenta de que estoy pintando muy despacio, pacientemente, y de una manera bastante organizada Me estoy enfocando sólo en un pétalo a la vez. Estoy construyendo muy lentamente toda la pintura como un rompecabezas. Paso a paso, pieza por pieza, con un plan en mi cabeza. El plan es que primero voy a aplicar colores básicos, después los profundizaré en la segunda capa Y por último, en la tercera capa, agregaré detalles. Puedo tomarme un descanso en cualquier momento. No tengo que terminar hoy, nadie me persigue. No tengo plazos, así que puedo ir más despacio y realmente concentrarme en una sola sección y relajarme. Esto lleva tiempo. Eso es cierto. Pero, ¿no es una actividad muy calmante? Yo creo que lo es. Voy de un pétalo a otro, llenando lentamente cada sección con colores básicos usando la técnica wet on wet. Aquí estoy empezando con más azul ultramarino y luego pasaré a una rosa permanente Observe también que mi pintura está realmente aguada. El tono es muy ligero. Me gustaría comenzar con un tono claro para probar las aguas. A ver si estoy poniendo la pintura en el lugar correcto. Sé que siempre puedo volver a esa zona y aplicar más pintura para oscurecerla aquí, quiero dejar más espacio en blanco para ese resaltado ligero En este punto, no me quedan muchas opciones. Porque algunas partes de los pétalos ya he pintado o tocando directamente los pétalos que quedan. No obstante, todavía puedo volver a pintar el pétalo rizado de la derecha, después de aplicar un glaseado de agua Lo estoy llenando de rosas y morados. Aquí estoy mezclando un morado ligeramente más oscuro con rosa permanente y azul ultramarino También estoy tratando de dejar el borde más claro en tono. La pintura fluye hasta el borde, pero estoy tratando de levantarla con una brocha limpia y tonta También está la pequeña sección por aquí. En realidad toca el pétalo que ya pinté, pero esa sección ya se secó. No debería tener ningún problema. Esta sección será bastante oscura aquí. Estoy aplicando un rosa profundo directamente y eso es todo lo que podemos pintar en Ahora, deja que todo se seque. Lo dejé secar de forma natural durante unos 10 minutos, y luego usé un secador de pelo para secar todo correctamente. 7. Pétalos - capa inicial - Parte 2: Todavía estoy usando mi secador de pelo para asegurarme de que todo esté completamente seco y podamos seguir pintando. Ahora, estaremos pintando todos los pétalos que nos hemos saltado Hay siete de ellos, pero tendremos que tomarnos un descanso después de las cuatro, secarlos y terminar los tres restantes. Empecemos por el primero de la izquierda. Ahora quiero mostrarte esto desde un ángulo diferente. Quizás veas mejor el proceso. No estoy seguro si puedes ver esto, pero cuando estoy aplicando un glaseado de agua ahora, realmente no lo aplico hasta los bordes Hay un pequeño hueco entre el borde o entre la línea de lápiz y mi capa de agua. Creo que no es necesario tener cuidado y aplicar agua hasta los bordes. El hueco es muy pequeño y voy a pintar eso de todos modos con mi pincel y pintar. No tengo que tener mucho cuidado con aplicar el agua. Lo más importante es que el agua debe estar en la parte principal del pétalo. Mientras estoy trabajando en los bordes, la pintura se extenderá en el agua en el medio. Y esto me da algo de tiempo para trabajar con cuidado en los bordes con mi estoy empezando con un púrpura azulado en la parte superior y luego pasaré suavemente a rosa para el resto Dejemos este pedal ahora demasiado seco y pasemos al de arriba. Creo que aquí se puede ver claramente que hay ese hueco seco alrededor de la parte media del pedal. Este pétalo tiene un rosa ligeramente más cálido, así que decidí agregar Amarillo Windsor profundo a mi rosa para cambiar la temperatura de color. El amarillo también está en el centro de la flor, por lo que el pétalo atrapa un reflejo de ese amarillo. Estoy empezando por el lado derecho aplicando este tono más cálido de rosa, luego estoy cambiando el color a rosa permanente en el lado izquierdo. El pétalo está más a la sombra. Estoy usando un tono más profundo de rosa, de inmediato, porque esta zona tendrá que ser más oscura de todos modos y dejarla secar El siguiente pétalo será éste de enfrente. Si quieres, puedes usar un pincel más grande ahora, tal vez un tamaño ocho. Estaba pensando en ello, sería más fácil. Pero de alguna manera me quedé con una talla seis. Empecemos con púrpura a la derecha y luego transitemos a ro permanente. No te pongas demasiado oscuro con el rosa porque este pétalo atrapa mucha luz. También deja un amplio hueco en el borde para sugerir una luz alta. Si ahora caemos un poco de púrpura justo debajo de ese resaltado, esto creará un efecto agradable, poco más tridimensional. El último pétalo antes de un descanso es este de la derecha. Nuevamente, estoy empezando por el morado y luego me estoy cambiando al rosa en la parte superior. Estoy tratando de usar un tono más claro y cambiar el tono a un rosa más oscuro en la parte inferior. Ahora tenemos que tomarnos un descanso porque tres pétalos que quedan están tocando directamente los pétalos que acabamos de pintar. Deja que esos pétalos se sequen por unos minutos de forma natural. Y luego usa un secador de pelo para secarlos adecuadamente. Después de eso, puedes terminar los tres pétalos. Pensé que no grabaría eso porque básicamente, voy a estar repitiendo exactamente el mismo proceso aquí con la magia de la edición es como resultó. En los recursos, encontrarás la foto de esta etapa. Podemos seguir esa foto. Esta también es una buena oportunidad para que pintes esos tres pétalos sin mirar y ver cómo lo hice. Pruébalo por tu cuenta. Seguro que puedes hacer esto cuando termines de secar todo muy bien. Porque en la siguiente parte, empezaremos a aplicar la segunda capa, así que todo tiene que estar seco al hueso. 8. Pétalos - segunda capa - Parte 1: Bien, espero que tu pintura esté completamente seca. Ahora, estaremos agregando una segunda capa. Pero primero, preparemos algunos colores para esta etapa. Necesitaremos tal vez un color un poco inesperado, rojo brillante. Mezclemos la rosa permanente con el Rojo Windsor. Si miramos la foto de referencia, notaremos algunas áreas que en realidad no son rosadas ni moradas sino rojas vibrantes. Por eso necesitamos este color adicional, además de que una combinación de rosa y rojo es muy fuerte. Esos colores colocados uno al lado otro aumentan la vitalidad unos de otros En un espacio de mezcla separado, estoy mezclando filas permanentes con azul ultramarino Adicionalmente, también necesitamos una versión más oscura de nuestro rojo. Mezclemos nuevamente las filas permanentes con el rojo Windsor, pero esta vez agregemos un toque de pinturas grises a la mezcla para hacerla más oscura. Bien, comencemos desde el interior del pétalo de la izquierda. Pensé que podríamos empezar aquí porque esta es la sombra más oscura que podemos ver en la flor Si lo pintamos primero, tendremos un buen punto de referencia para todas las demás sombras. Sabremos que nada puede ser más oscuro que esto. Recoge la mezcla oscura de rosas permanentes los vientos son color rojo y pinta gris y aplícalo húmedo sobre mojado. Después recoge la mezcla de rosa y rojo y crea una transición con el color más oscuro. Me gusta pensar en la mezcla de rosa y rojo como color fucsia Es un bonito color entre el rojo y el rosa, y algunas flores fuussia tienen exactamente el color en la parte superior del pétalo Agrega también púrpura para repetir los colores de la capa anterior. El primer pétalo está hecho por ahora. Pasemos al superior aquí. Aplica un glaseado de agua solo en el lado izquierdo en el área de sombra, pero no vayas con agua hasta el borde de la sombra Aquí necesitamos un filo afilado. Tenemos que pintarlo húmedo y seco. Pero necesitamos agua en el medio para que los colores puedan extenderse y mezclarse bien en el papel. Recoge el color fusia y pinta primero el borde de la sombra Aquí no tengo una línea de lápiz, solo la pinto a ojo. Pero claro, si quieres, primero dibuja ahí una línea para saber exactamente dónde está el borde de la sombra. También sugiero que uses un tono más claro que yo en el borde. Usé un tono dos oscuro y después tendré que levantar algo de color y arreglar el borde. Lo verás. Si volviera a pintarlo, usaría un tono más claro aquí en el borde. Pensé que caería en algún amarillo Windsor profundo aquí para hacer que el color fuera más cálido, Pero también para sugerir reflejo amarillo desde el centro de la flor en la transición izquierda a la sombra oscura, color rojo. Bien, ahora pasemos al pétalo de enfrente. Aplica una capa de agua solo en el lado izquierdo y deja ese borde blanco en la parte superior. Gota de color fuca a lo largo ese borde derecho y deja que se extienda ligeramente en el agua en la parte superior, gota en un poco de púrpura Ahora toma un tono fucsia claro en tu pincel y pinta algunas líneas de luz Limpia tu cepillo y pasa un cepillo de descarga limpio entre esas líneas para suavizar los bordes Ahora vamos a pintar el lado derecho del pétalo. Aplica primero un glaseado de agua. Nuevamente, deje el borde superior del pétalo y no aplique el agua sobre la línea más clara en el medio. Recoge una mezcla de fusión muy fuerte y empieza a aplicarla desde la parte inferior y por el borde izquierdo. Ahora recoge un poco de morado y aplícalo en la parte superior y a la derecha. Ahora enjuaga tu pincel trazado sobre la toalla y con un cepillo de descarga limpio, tira del color del área rosa al área púrpura conectándolos y creando esas lindas líneas Estoy usando los colores que ya he aplicado para crear esas líneas sutiles. También podemos recoger algo de pintura de la paleta si las líneas son demasiado ligeras, pero usar un tono muy claro. Pasando hacia el pétalo de la derecha, después de aplicar un glaseado de agua, estoy empezando por el fondo, que es la zona más oscura, y estoy aplicando nuestra mezcla de color rojo oscuro Avanzando hacia la parte superior, estaré haciendo la transición a mi color alboroto e incluso algo También estoy sugiriendo algunas líneas aquí. Observe que la dirección de esas líneas es realmente importante. Nos muestran cómo se encrespa el pétalo. Esas no son solo líneas pintadas al azar, sino que tienen que pintarse en una dirección específica para mostrar la forma del pétalo. Ya no podemos pintar nada más porque todos los demás pétalos están tocando directamente las áreas que acabamos de pintar. Entonces ahora podemos tomarnos un descanso todo por completo, y luego cuando podamos pasar a la siguiente parte para terminar la segunda capa. 9. Pétalos - segunda capa - Parte 2: En esta parte, terminaremos el resto de los pétalos. Empecemos por el de la izquierda. Lo que quiero hacer aquí es agregar más púrpura y crear una bonita sombra proyectada en la esquina superior. Esa sombra tiene un borde afilado, mientras que el morado de abajo se mezcla suavemente con el rosa. En este caso, estoy aplicando un glaseado de agua solo en la zona donde planeo aplicar más púrpura Dejo la parte superior sin agua porque ahí quiero crear ese borde duro de la sombra, la pintura no puede tocar el agua. Empezaré con un morado más profundo y pintaré primero la sombra. Como pueden ver, el borde es afilado porque la pintura no está tocando el agua que aplicé más abajo. Estoy pintando húmedo y seco, pero ahora cuando la pintura toca el agua, se mezcla muy bien con la capa anterior. Estoy recogiendo rosa pura y permanente y añadiéndola al borde. Mientras la pintura sigue mojada, puedo caer en más púrpura. Observe que el borde del pétalo es más ligero. El borde más ligero junto con la sombra púrpura, ayuda a crear una forma redondeada y rizada del pétalo Ahora vamos a trabajar en las pequeñas secciones en la parte superior. Como puedes ver con cada capa siguiente, estamos agregando más detalles. Y aquí somos más específicos. Por ejemplo, aparte de solo agregar más rosa y morado para oscurecer el tono y hacer que el color sea más rico y saturado También estoy pensando en la forma del pétalo y las sombras. Estoy tratando de dejar el borde más ligero, lo que de nuevo, ayuda a crear una bonita forma redonda con un cepillo limpio y tonto Estoy levantando la pintura para crear reflejos más claros. La forma y dirección me ayudan a construir la forma del pétalo. Nos muestran cómo se dobla el pétalo. Aquí se me cayó un poco más oscuro púrpura. Pero es un detalle que dejaremos para la siguiente parte aquí. En esta parte del pétalo, quiero agregar más rosa cálido y crear líneas suaves que de nuevo, ayuden a mostrar la forma del pétalo. Ahora podemos ver cuán oscuro es el borde de la sombra. En la siguiente parte, voy a levantar algo de color y mezclarlo más con el pétalo, porque ahora se ve realmente extraño. Él ahora este gran pétalo aquí. Nuevamente, observe que hay un borde de sombra agudo. Estoy aplicando una capa de agua en el área de sombra, pero estoy dejando un pequeño hueco cerca de ese borde de sombra, que quiero pintar mojado sobre seco. Comienza con morado y luego cambia a un rosa más oscuro. Aquí puedes ver que la pintura se extiende en el agua. Pero puedo pintar un filo afilado en el lugar donde no apliqué agua. Este pétalo puede ser un poco más desafiante. Eche un vistazo más de cerca a cómo lo estoy lidiando. Tenemos que vigilar la zona húmeda, pero al mismo tiempo tenemos que pintar ese borde de la sombra después de aplicar la pintura, cubriendo toda el área de sombra y sangrar tu pincel. Y vamos a crear una línea más clara aquí levantando la pintura. Después de cada pasada de la pintura, enjuaga y mancha tu pincel, y vuelve aquí con un pincel limpio. Tenemos que hacer esto tantas veces como sea necesario hasta dejar fuera suficiente pintura. Y la pintura rosa en ambos lados deja de moverse y cubrir esa línea más clara. Después de varios golpes, notarás que la línea se convierte en un encendedor y la pintura deja de fluir hacia esa zona Bien, ahora pasemos al siguiente pétalo. Esta vez estoy aplicando la capa de agua sobre todo el pétalo. Estoy recogiendo Windsor Red y aplicando el color en la parte inferior. Creo que esta es la zona más roja en este pony yendo hacia arriba, estoy usando un tono de color. Estoy cambiando a rosa permanente y morado en la parte superior. Estoy tratando de pintar el lado izquierdo del pétalo. Ahora estoy cambiando a una mezcla púrpura más oscura y estoy pintando el lado derecho del pétalo. Estoy aplicando este color con dos pinceladas rápidas, dejando la parte superior como está aquí. Ahora otra vez, de manera similar a lo que hicimos con el pétalo de la izquierda, tenemos que levantar la pintura para crear ese resaltado más ligero. Haz esto tantas veces como necesites hasta que veas esa línea más clara. Ahora el pétalo de abajo aquí, también tenemos un borde de sombra agudo. Estoy aplicando agua en la parte inferior, no subiendo hasta ese borde. Ahora, con un púrpura rosado más oscuro, estoy pintando ese borde afilado de la sombra y luego estoy agregando más pintura al área de sombra Los vientos son rojos y morados. Observe que voy a dejar la parte inferior por algún amarillo, que agregaré en un segundo. Estoy recogiendo el amarillo Windsor profundo, y lo estoy aplicando en la parte inferior de este pétalo. Esto crea un bonito efecto brillante y agrega más interés Ahora secemos todo con un secador de pelo. Recuerda que después de usar un secador de pelo, tienes que esperar hasta que el papel se enfríe. No empieces a pintar si aún está caliente porque la pintura se secará demasiado rápido. Bien, todavía tenemos tres secciones para pintar. Primero, este de aquí. Apliquemos primero una capa de agua. Ahora, aplica Windsor rojo en la esquina. Y luego cambiar a púrpura, una mezcla de filas permanentes y azul ultramarino Estoy usando filas más permanentes aquí que el azul ultramarino. Ahora usa filas permanentes y agrégalo a la parte superior. Trate de mantener el borde de este pétalo más claro en tono pintura de tono, una línea púrpura en el medio. Y nuevamente, con un pincel de descarga limpio, despega la pintura para crear algunos reflejos más claros en este pétalo. Solo quiero aplicar colores similares a los que ya están ahí, para simplemente hacerlos un poco más profundos. Y también tenemos que pintar esa sombra en la parte superior. Esa sombra tiene un borde afilado, así que no aplique agua en esa zona. Ahora bien, la pintura del lado derecho, nada demasiado complejo aquí. Yo sólo quiero profundizar los colores. Entonces estoy aplicando más púrpura oscuro, tratando de dejar la parte superior y los bordes más claros para crear una forma redonda rizada Y por último, la pequeña área aquí, estoy aplicando Windsor rojo aquí. Y luego también estoy agregando filas permanentes a la derecha. El tono es un poco más oscuro, por lo que solo hay una pequeña adición de pinturas grises en esa mezcla. Con eso, podemos terminar esta parte. Espero que no estés demasiado agotado, pero si lo estás, tómate un descanso y tal vez incluso vuelvas más tarde o mañana con ojos frescos. En la siguiente parte, terminaremos los pétalos por completo agregando algunos detalles. 10. Pétalos - Detalles: Después de dos capas sobre los pétalos, creo que el color ahora es lo suficientemente intenso. Todo lo que tenemos que hacer ahora es ir uno por uno y verificar si hay algo más que podamos agregar o arreglar. Estoy pensando aquí principalmente en agregar algunas líneas que indicarán la forma de esos pétalos y tal vez una capa adicional de color para oscurecer algunas áreas. O tal vez para agregar una sombra. Por ejemplo, aquí en el lado interior de este pétalo. A la izquierda, estoy agregando líneas sutiles. Empiezo con un tono claro para ver cómo se ve. Cuando esté contento con el aspecto de ellos y su colocación, agregaré un color más fuerte para que esas líneas sean más visibles. Pero no quiero exagerar. La clave aquí es encontrar un equilibrio. No quiero que las líneas tomen demasiada atención. Con un morado claro, también estoy agregando líneas al rizo del pétalo. Observe la dirección de esas líneas. La dirección es sumamente importante en este pedal. Estoy agregando solo unas líneas diminutas aquí y allá para agregar más carácter al pedal. En esta quiero agregar líneas, pero también quiero aumentar ligeramente la profundidad de color en la sombra. Observe que esas capas sutiles y transparentes, junto con bordes más claros, crean este bonito aspecto suten de los pétalos Ahora, quiero lidiar con esta sombra fuerte aquí. Honestamente, me da miedo tocarlo, pero solo siento la necesidad de hacer algo con el borde oscuro de la sombra. Voy a usar mi cepillo para fregar. Y con una brocha limpiadora de volcado, estoy tratando de activar y quitar la pintura de ese borde Por supuesto, estoy haciendo un porque no es el mejor lugar para usar un, lo mejor es usarlo cuando un color se encuentra con el papel blanco. Aquí tenemos color por todas partes. Estoy frotando no sólo el borde de esa sombra, sino también ese rosa más cálido de la derecha. Ahora tengo un punto más ligero aquí, pero al menos me quité ese borde duro. Estoy agregando más pintura aquí para mezclar todo junto para cubrir ese punto más ligero. Estoy agregando un tono más profundo a la izquierda. Y esta vez estoy creando un borde más suave y ligero de lo que era antes, ya que ya estoy aquí. También puedo agregar algunas líneas adicionales a este pedal también en el siguiente pétalo. No quiero añadir ninguna línea, pero quiero profundizar un poco más el color Simplemente agregaré exactamente los mismos colores que en la capa anterior. Con cada capa siguiente, podemos ajustar la intensidad del color, la temperatura y el tono aquí. Al agregar el mismo color, estoy aumentando la saturación y profundizando el tono aquí. En el lado interior del pedal a la derecha, quiero agregar más líneas. Y también oscurecer apenas ligeramente la parte inferior de esta sección Ahora estoy recogiendo una púrpura más oscura, rosácea, y la estoy pintando aquí en el pétalo, creando esta forma de V. Después de eso, me estoy enjuagando y secando rápidamente mi cepillo y tratando de suavizar esos bordes aquí . Primero ablandé los bordes solo para que se vea un poco más suave, luego estoy agregando solo un poco más de rosa Ahora estoy recogiendo una pintura morada muy acuosa, y con una pincelada rápida, estoy pintando esa sombra en la parte inferior. Estoy agregando más rosa, con un rosa más oscuro que es una mezcla de rosa permanente y rojo Windsor. Con un pequeño toque de pinturas grises. Estoy agregando una sombra más oscura aquí. También voy a añadir algunas líneas, que en este caso pinté en la dirección equivocada. Deberían ser más horizontales y algunas líneas más sobre este pétalo. Por último, el último pedal aquí, quiero agregar algunas líneas y oscurecer el tono a la sombra A menudo cuando agrego esas líneas, hago un hueco aquí. Una parte de la línea está en medio del pétalo. Luego un hueco, y luego la línea está en el borde. Creo que esa brecha en la línea es una sutil indicación de luz y un rizo del pétalo. Por último, aquí estoy agregando un tono púrpura más oscuro. No sólo para oscurecer esta sombra, sino que también quiero fijar aquí la forma del arco Fue un poco demasiado angular. Yo quería ser más redondo, otra capa adicional aquí. Con eso, podemos llamar a los pétalos terminados. En la siguiente parte, podemos pasar a pintar el centro de la flor. 11. Centro de la flor: En esta parte, vamos a pintar el centro de la flor. Y desafortunadamente, debo decir que esta será la parte más desorganizada, en cierto sentido que los pasos no serán tan claros como en otras partes Pero espero que lo logremos pasar. Primero limpiaré una parte de mi paleta porque quiero preparar colores más limpios. Necesitaremos Amarillo Windsor, mezclado profundo con un toque de siena quemada Este será nuestro cálido amarillo parduzco, que creo que va a funcionar muy bien Usemos un tono claro de este color para aplicarlo a toda la zona. Este centro amarillo complementará maravillosamente los pétalos rosados y empujará la pintura más hacia un lado más cálido. Los pétalos rosados se volverán más cálidos y vibrantes. Al lado del tono central amarillo de la misma es claro, pero es ligeramente más oscuro en la parte superior y más claro en la parte inferior. Estoy pensando aquí en el color de los estambres, que tienen este color de batería, pero es más oscuro en la parte superior donde están bajo la sombra de los pétalos Estoy aplicando la pintura húmeda sobre seca. Ahora estoy agregando más amarillo aquí y allá, y también algunos rosados cerca de los pétalos. Esta es nuestra base. Y ahora voy a secar esto completamente con mi secador de pelo. Ahora tenemos los colores principales, y tenemos que empezar a agregar detalles para hacer una clara distinción entre cada uno. Voy a usar un pincel tamaño cuatro para este paso. Estoy agregando más sienna quemada. Necesitaremos que los vientos sean amarillos profundos a la izquierda. la derecha, tengo una mezcla de siena quemada con pinturas grises Se trata de un color marrón oscuro. Tenemos estos tres colores para trabajar más rosa aquí. Comienza la parte divertida. En esta parte, es realmente difícil para mí describir el proceso. La razón de eso es que cuando tengo tantas pequeñas formas para pintar, entonces no sigo ningún orden en particular de aplicar la pintura. Pero más bien me salto de un lugar a otro y pinto una zona que en este mismo momento me destaca. Por ejemplo, aquí decidí agregar pequeños detalles marrón oscuro porque me llamaron la atención. Son más prominentes, fáciles de identificar. Está bastante claro dónde están, los estoy pintando al mismo tiempo, estoy tratando de construir lentamente los colores y tonos de las declaraciones. Que saltar de un lugar a otro también tiene una razón práctica. Cuando aplico pintura en un lugar y luego paso al otro lugar, les doy algo de tiempo a esas pequeñas áreas para que se sequen eso. Cuando regrese por algún lado, sé que todo estará lo suficientemente seco para poder pintar secciones junto a las que acabo de pintar. Es un proceso de constantes ajustes. Me concentro en una pequeña sección a la vez. Estoy agregando algo de pintura y voy a otra sección. Después de agregar la pintura a otra sección, noto que la anterior tiene que ser más oscura. Volveré a repasar esa sección anterior. De esta manera estoy construyendo lentamente toda esta área ajustando constantemente pequeñas porciones de ella hasta que obtenga una imagen más grande que eventualmente se unirá. Este es un proceso bastante lento, pero por otro lado, acabo de comprobar que me tomó exactamente media hora. ¿De verdad es mucho tiempo? Media hora de pintura y relajación. Media hora solo para ti y tu pintura. ¿No es agradable y relajante? Creo que lo es. No creo que sea posible que me sigas exactamente en esta etapa. Pero quiero que veas cómo estoy pintando esto y tal vez se te ocurra una mejor idea de cómo abordar esta área. Siéntete libre de pintarlo a tu manera. Sigue la foto de referencia o mi pintura terminada y píntalo como creas que es lo mejor para ti. Ahora estoy pintando húmedo y seco porque estas son secciones diminutas. Incluso si quiero crear una transición tonal de oscuro a claro, solo aplicaré la pintura y luego enjuagaré mi pincel, lo borro y mezclaré la pintura Mi pintura tiene una consistencia acuosa. El indicio de eso es el tono claro en el papel. Puedo ir incluso tres o cuatro veces sobre un área, cada vez agregando una capa más delgada. De esta manera estoy construyendo lentamente la profundidad del color, el valor tonal Ajusto todo de acuerdo a lo que veo en la foto, pero también lo que he hecho hasta ahora en mi pintura. Muy despacio, con calma, empieza a emerger un bonito centro del pony Las declaraciones que están cerca de los pétalos captan el rosa de los pétalos. Aunque no vea rosa en la foto, puedo añadir un toque de ella. Lo que más me preocupa es hacer una distinción clara entre cada enunciado. Para ello, sé que tengo que construir valores tonales correctos. No quiero que la distinción provenga de las líneas de lápiz, sino de los diversos valores tonales y el contraste correcto que construyen cada forma Me gusta preguntarme, si ahora me quitara completamente las líneas de lápiz, ¿podría hacer una distinción entre cada forma? ¿Quedaría claro ver el borde de cada forma? Si no, entonces aún no he terminado. Tengo que arreglar el contraste. Quizás agregue algunos tonos más oscuros en algún lugar para construir formas más distintas. Creo que es muy importante agregar esos rosas cerca de los pétalos, porque de esta manera podemos construir un bonito agujero cohesivo que interactúa entre colores de diferentes formas juega un papel importante en la percepción general de la Bien, entonces el centro de la flor está listo. Espero que no tengas demasiados problemas con pintar esto. Cuando termines, tómate un descanso, o si quieres, sigamos adelante, enseguida hacia 12. Tallo: En esta parte corta, pintaremos el tallo. Voy a estar usando un pincel tamaño seis. Primero, apliquemos un esmalte de agua, aunque esta área es bastante pequeña y podríamos pintarla húmeda y seca Creo que un esmalte de agua nos ayudará a mezclar mejor los colores. Comience por aplicar la sienna quemada. Observe que en la parte inferior, a la derecha, hay un resaltado muy ligero. Voy a tener esa zona en mente todo el tiempo y tratar de no pintar sobre ella. Ahora, toma un marrón más oscuro, una mezcla de Siena quemada con pinturas grises, y agrégala sobre la siena quemada la izquierda, acabo de notar algo de verde También estoy agregando oro verde e incluso algo de tono amarillo verde Windsor en un segundo. Esta es la capa base que estará mostrando a través de la siguiente capa. Por supuesto, porque estoy pintando mojado y mojado, la pintura se está extendiendo por todas partes y ha volado a esa zona de mucha luz Pero eso está bien. Ahora, con un pincel de volcado limpio, comenzaré a levantar la pintura de ese resaltado. Después de cada pasada, enjuago y borro mi cepillo. Y repita ese proceso con un cepillo limpio. Hago esto muchas veces hasta que puedo ver que la pintura deja de moverse y ya no fluye hacia esa zona. No puedo, ya lo hice 13 veces. Podemos secar todo después del secado. Recuerda esperar hasta que el papel se enfríe. Preparemos una mezcla marrón oscuro de siena quemada con pinturas grises También necesitaremos solo siena quemada y un poco de oro verde Ahora vuelve a aplicar esos colores en el tallo. Esta vez húmedo y seco. Y evita pintar esa zona de mucha luz. Con la segunda capa, estamos creando un tono muy oscuro. Agrega más y más marrón oscuro hasta que creas que el tono es lo suficientemente oscuro. Hacer el lado derecho ligeramente más claro que el izquierdo, dejando que el área alrededor de la luz alta sea marrón más claro. Cuando aplique la pintura, limpie su pincel y con un pincel de descarga limpio, comience a levantar la pintura para crear luces altas. Me gusta este paso porque podemos crear fácilmente una textura natural de aspecto agradable y forma del tallo. Esos sutiles reflejos crean un bonito efecto natural. También estoy levantando la pintura de la izquierda. Como puedes ver, podemos ver un sutil color verde aquí desde la capa anterior. Esta es nuestra luz reflejada que ayuda a mostrar la forma redonda del tallo. Ahora después de volver a secarlo con un secador de pelo, quiero suavizar el borde aquí solo para que sea más suave y natural. Y eso es todo. Ahora si te gusta tomarte un descanso o si aún tienes algo de energía para pintar, podemos pasar al siguiente paso donde aplicaremos la capa inicial a las hojas. 13. Hojas: capa inicial: En esta parte, comenzaremos a pintar las hojas. Antes de comenzar, limpiaré mi paleta porque usaremos colores de una familia de colores diferente. No quiero conseguir colores embarrados. Me encanta la porcelana porque la puedo limpiar muy bien. Y no hay manchas, a diferencia de las paletas de plástico También es un buen momento para cambiar el agua. Me gusta colocar mis pinceles al lado del tema. Voy a pintar para determinar qué tamaño sería el mejor. Esta vez, pensé que iría con un pincel talla ocho. Vamos a preparar los colores. Comenzaré con una mezcla de oro verde con tono amarillo verde Windsor, agregando un toque de amarillo Windsor profundo en la parte inferior. Esta vez también necesitará un tono más turquesa, verde azulado a mi verde mezcla de oro verde y tono amarillo verde Windsor Voy a añadir azul ultramarino. Usamos azul ultramarino en los pétalos. Sabía que también lo usaría para las hojas. Mantenerse con los mismos colores siempre que podamos es bueno para mantener la armonía del color en una pintura. Ahora con un pincel talla ocho, estoy aplicando una capa de agua sobre las hojas de la izquierda. Estaremos pintando mojados y mojados porque será más fácil mezclar los diferentes tonos de verde. Empecemos por el turquesa de la izquierda. Y en general, tenemos que cubrir esas hojas con los colores muy básicos que podemos ver. No mires los detalles en esta etapa. Puedes mirar la foto de referencia con los ojos entrecerrados. O podemos difuminar un poco la foto para ver solo los principales colores básicos de esas hojas. el lado derecho, el verde es mucho, así que aquí estoy aplicando mi primera mezcla verde brillante. Oh, oh, también está la licencia atrás. Pero podemos aplicar la pintura sobre ambas. Ahora bien, la razón de ello es que en una etapa posterior, podremos hacer una clara distinción entre esas dos hojas con un tono más oscuro aplicado al dejar atrás. Aplica este verde brillante también a la hoja pequeña. Decidí agregar pinturas grises para crear un tono más oscuro. Y mientras la pintura aún está húmeda, agregué en la parte superior de la hoja para sugerir ya ese tono más oscuro que va a estar aquí. Ahora vamos a aplicar los colores a la pequeña dejar atrás el tallo. A la izquierda, estoy aplicando un color turquesa claro, húmedo y seco. la derecha, primero estoy aplicando un glaseado de agua, asegúrate de no repasar el punto culminante del tallo Por último, los colores principales de la hoja a la derecha comienzan con el agua gla primero y luego usan una mezcla verde brillante de verde, dorado y amarillo verde Windsor. En esta etapa, solo quiero sugerir la información básica que el verde oscuro está más cerca del tallo y en la parte inferior de la hoja, en la parte superior y a la derecha, la hoja se vuelve más clara. Yo sólo quiero crear ese túnel suave, transición de verde oscuro a un verde muy pálido. Y eso es todo en esta parte. En la siguiente parte, oscureceremos los colores y agregaremos sombras 14. Hojas - segunda capa: Asegúrate de que todo esté completamente seco. Y ahora estaremos aplicando la segunda capa. Estaré usando un pincel talla ocho. Y los mismos colores que en la etapa anterior. Llevo bastantes minutos pensando en cómo pintar las hojas, cómo simplificarlas, porque sabía que no quería pintar ningún detalle, pero quería lograr una imagen convincente de una hoja Finalmente, pensé que solo pintaría la sombra y profundizaría los colores, Pero no me voy a centrar demasiado en pintar las venas ni ningún detalle adicional Comencemos aplicando una segunda capa en el lado izquierdo de la manga, corriendo por la vena media y dejando el borde izquierdo de la hoja. Comienza con un verde más azulado en la punta y luego pasa a más verde en la parte inferior Pinta húmeda y seca y usa una consistencia de pintura muy acuosa En esta etapa, es muy importante no tocar demasiado con tu pincel en un solo lugar El verde es un color que es muy fácil de despegar si pasamos nuestro cepillo dos veces en el mismo lugar. Ahora ya estamos en riesgo de perturbar la capa anterior. Aplica la pintura lo más rápido posible y trata de no permanecer demasiado tiempo en un solo lugar. Ahora, repite lo mismo en el lado derecho, esta vez dejando el borde derecho de la hoja y dejando un pequeño hueco entre este lado y el lado izquierdo para crear una vena media que recorre la hoja. Nuevamente, use un verde más oscuro cerca de la punta de la hoja. Y luego cambia el color a verde brillante y usa un tono ligeramente más oscuro en la parte inferior de la hoja. Usa un verde oscuro con un poco más pinturas grises para pintar la hoja que está detrás. Ahora podemos crear una distinción entre las dos hojas. Si ahora usamos un verde más oscuro, podemos empujar visualmente la hoja más al fondo mientras pintamos. La licencia también se pintó en dos secciones izquierda y derecha, dejando un hueco entre ellas para la impresión de una veta. Por último, agrega un tono más oscuro del verde a la pequeña hoja. No vamos a estar haciendo nada más a la salida, solo una simple capa oscura. Ahora agrega también un tono ligeramente más oscuro a la pequeña licencia detrás del tallo. Haz esto también en dos secciones, dejando un hueco para la impresión de una vena. Eso es todo muy sencillo. Ya no queremos entrar en detalles. Mezcle un poco más de la mezcla verde brillante de oro verde y tono amarillo verde Windsor. Si te quedas sin ella y usas este color para pintar una sombra a la derecha, cubre toda esta parte de la hoja con verde. Observe que no voy con la pintura hasta el borde de la hoja. Dejé un pequeño hueco muy cerca de la línea de lápiz mientras la pintura aún está húmeda, cae en un tono más oscuro a la izquierda. Ahora agreguemos otra sombra, una mezcla verde muy, muy acuosa Aplica la pintura aquí, dejando un hueco entre esas dos áreas. Y luego limpia y mancha tu cepillo. Y trata de mezclarlo todo, dejando un tono más claro en el medio y haciendo que ambos lados sean ligeramente más oscuros. Por último, pinte una pequeña forma triangular de la sombra en la punta de la manga. Y con eso, podemos terminar esta etapa. Deja todo para usar, un secador de pelo, si quieres. En el siguiente y último paso, terminaremos la pintura. 15. Hojas - detalles: Todavía quedan algunas cosas que podemos hacer para las hojas se vean un poco mejor sin sobretrabajarlas. En primer lugar, quiero usar un pincel delantero de menor tamaño para pintar la parte rizada de la manga Acabo de recoger una consistencia muy acuosa, verde. Estoy aplicando esto al lado izquierdo de la manga, dejando un hueco que es el borde de la manga. Ahora estoy cambiando a un pincel talla seis y voy a añadir un tono más oscuro al dejar atrás. Necesito más verde oscuro. Vuelvo a mezclar verde, dorado, verde Windsor, sombra amarilla y pinturas grises. Mi mezcla es bastante oscura, pero es acuosa. Con este verde más oscuro, simplemente estoy agregando una pintura de sombra húmeda sobre seca y solo tratando pintar la forma lo más rápido posible, tratando de no perturbar la capa anterior. Observe que esto es solo un simple lavado plano húmedo en seco. La técnica muy básica, solo tenemos que pintar una forma específica, dejando un borde y la veta media, y pintar alrededor de esa forma de diamante más clara en el medio. Ahora estoy pensando en esta hoja principal de la izquierda. ¿Qué más puedo hacer aquí? Pensé que agregaría sombra proyectada en el lado derecho, una cerca de la punta y otra abajo. Creo que las sombras proyectadas son bastante importantes aquí porque sin ellas, en realidad no podíamos ver las partes claras de la hoja. Todo estaba unificado. Y sumar esas sombras crea una dimensión más. En el lado izquierdo de la hoja, quiero agregar una sombra más oscura en la parte inferior y mezclarla hacia arriba sobre esta hoja. Pensé que solo agregaría un tono verde más oscuro en la parte superior, justo debajo de la flor y en la parte inferior. Esto debería agregar un poco más de dimensión a la hoja. Y por último, agreguemos algunos detalles a la hoja de la derecha, antes que nada, esa sombra oscura adicional en la parte inferior. Después de agregar esa sombra, pensé que la otra sombra debería ser un poco más oscura. Entonces estoy agregando otra capa aquí ahora con un verde mucho más claro y amarillo Voy a agregar una sombra muy sub l en medio de esa hoja. Ahí está esa vena corriendo por el medio. Solo estoy agregando mi gusano verde a lo largo esa vena y lo mezclaré hacia arriba. Y un pequeño detalle, una sombra más oscura en la punta. Eso es todo lo que pudimos terminar en esta etapa. Se ve bien como es ahora, y este podría ser nuestro último paso. Pero ahora quiero secarlo todo y hacer una cosa más. Observe lo plana que es la pintura cuando está unida con grapas al Gboard A mí me encanta. Ahora quiero usar mi segundo cepillo de fregado, que uso muy raramente, pero esta es una buena oportunidad para eso pero esta es una buena oportunidad para Se trata de Princeton snap, sombreador brillante talla cuatro Es un cepillo plano muy pequeño con cerdas muy suaves. La uso raramente porque es muy pequeña. Pero esto es una ventaja en casos como aquí. sumerjo en el agua y la soplo sobre una toalla de papel, y ahora la voy a correr por el borde para levantar algo de pintura y hacer los bordes más claros y hacerlos agradables y lisos. Lo estoy frotando sobre una superficie varias veces y luego levanto la pintura activada con una toalla de papel aquí. Pensé que también podría crear una vena con ese pincel. Este cepillo te permite levantar esas líneas muy finas. Es genial para crear tales venas en las hojas. Haré lo mismo en el ascensor de la derecha, levanto algunas venas y trabajo en los bordes. Si no tienes este cepillo, puedes intentar usar el cepillo Windsor Newton Galleria si tienes ese, si es bastante nuevo Porque cuando es nuevo, tiene un borde muy afilado de las cerdas, mío ya está desgastado, no funcionaría para eso Alternativamente, puedes usar una pintura opaca para agregar esas vetas si quieres. Esto es solo una adición sutil, no son realmente necesarios. Con eso, creo que ya puedo llamar a este cuadro terminado. Todo lo que tenemos que hacer es firmarlo. Esta vez pensé que usaría mis pinturas gash porque las tengo, pero no las uso. Los usé todos una vez. Para un cuadro, para mi hermano, solo uso el blanco para pequeños detalles y reflejos. Voy a usar sub verde como mi base, pero no es muy visible. Entonces lo mezclaré con ocre amarillo y pintaré mi firma con una mezcla de ellos. Apenas se ve en la esquina inferior derecha, pero eso está bien. A mí me gusta de esa manera. No me gusta que sea demasiado prominente. Ahora, puedo quitar la cinta y revelar un bonito borde limpio alrededor. Me gusta dejar una pintura terminada durante la noche y cortar los bordes con grapas al día siguiente. Yo no los corté aquí en la tabla Gator, claro, porque cortaría la tabla, quitaría la pintura de la tabla, y luego cortaría los bordes con un cuchillo Exacto y la regla, o simplemente tijeras. Eso sería todo por este tutorial. Espero que lo hayan disfrutado y lo hayan encontrado inspirador. Espero que le des una oportunidad. Es un cuadro hermoso con hermosos colores y no es tan complejo. Creo que lo vas a disfrutar. Muchas gracias por ver y pintar feliz por