País de las maravillas en invierno en acuarela: desafío de 7 días para fomentar el hábito creativo

1. Hola y bienvenido de nuevo: Pintar con acuarelas es como desatar un deseo mágico que tiene el poder de transformar ideas y emociones en expresiones vibrantes La naturaleza muy impredecible de los pigmentos de acuarela a medida que se fusionan y bailan sobre papel húmedo, lo hace tan mágico. A veces puede ser desafiante, pero en el siguiente momento, te recompensa con un hermoso resultado del que estarás orgulloso. Este es el sentimiento más satisfactorio. Hola, mis queridos creativos. Mi nombre es Nil Um Roy. Soy artista y educadora de arte radicada en Bangalore, India También soy embajador de marca para Mq Wash y para nosotros las artes en la India Me encanta explorar diferentes paisajes estacionales y de todos ellos, invierno tiene un lugar especial en mi corazón. Crear la atmósfera nevada de mal humor, Capturar pinos nevados iluminados por el sol, pintar hermosos cielos invernales, proyectar su brillo sobre una superficie cubierta nevada es una experiencia mágica. En total, he estado compartiendo mis acuarelas relacionadas con el invierno en redes sociales como Instagram. Y muchos de ustedes se han acercado para obtener un detallado tutorial paso a paso. Y ahí es exactamente cuando me inspiré para traerte esta clase. Acompáñame en un viaje de siete días en acuarela donde descubrimos la alegría de pintar siete hermosos paisajes inspirados en el invierno. El objetivo principal de esta clase es ayudarte a construir tu hábito creativo practicando todos los días. Esto no solo te ayudará a desarrollar tus habilidades de acuarela, mejorarla, sino que también te permitirá crear hermosas e impresionantes obras maestras En esta clase, pintaremos series de magníficos paisajes invernales. Comenzando desde una pintura de monograma hasta capturar hermosos cielos invernales Pintamos todos los elementos característicos del invierno que te permitirán explorar y dominar diferentes combinaciones de colores y técnicas invernales. Si estás listo para nutrir tu hábito creativo, únete a mí en este reto y pintemos juntos Nos vemos en el siguiente video donde hablo sobre la organización y estructura de la clase. 2. Organización y estructura de las clases: Antes de que empecemos con la clase, déjame explicarte rápidamente cómo se organiza la clase para que sepas qué esperar de la clase. Para comenzar con la clase, primero hablaré sobre los materiales requeridos y luego discutiré en detalle sobre la paleta de colores Al inicio de cada pintura. También echaremos un vistazo a qué mezclas de colores alternativas puedes usar en caso de que no tengas los colores se están usando durante el transcurso de los proyectos. La clase está ambientada en un formato de desafío diario. Cada día, pintaremos un paisaje invernal diferente. Explorando diferentes combinaciones de colores y técnicas, desde la simplicidad de una pintura monocromática hasta una escurridiza exhibición de cielos mágicos Vamos a explorar una serie de hermosos paisajes inspirados en el invierno. Esta clase se crea con grandeza y en mente a los estudiantes, aunque seas un mayor, no te preocupes Te estaré guiando a través de cada paso del proceso. Cada pintura tardará unos 30 minutos más o menos, incluso menos. Si optas por un papel de menor tamaño, es absolutamente perfecto para que se ajuste a tu apretada agenda diaria. Compartiendo desde mi propia experiencia personal, la práctica diaria puede ayudarte a traer tanta confianza y potenciar tus habilidades de acuarela. Tómese un tiempo fuera de su apretada agenda y nutre su hábito creativo uniéndose a mí en esta clase 3. Acerca de los suministros: Antes de comenzar con nuestro proyecto del primer día, discutamos rápidamente sobre los suministros importantes que vamos a necesitar. Primero, comencemos con nuestro suministro más importante que es un papel. El papel que voy a usar aquí para los proyectos es de Saunders Waterford Aquaral Este papel acuarela es uno de mis favoritos absolutos. Ahora bajando a las especificaciones del papel, este papel es prensado de carbón y el tamaño del grano es grano fino. El color del papel mencionado es blanco o blanco, natural. Y la parte más importante, es 100% algodón hecho de molde, grado de archivo, y libre de ácido Y el GSM del papel es 300 GSM o 140 LV. El tamaño del papel que estoy usando aquí es un cuadrado perfecto. He cortado mi papel y lo he dimensionado en 18 en 18 centímetros en los cuatro lados, pero podrías usar cualquier tamaño de tu preferencia. Podrías ir por 56. He usado los recortes restantes del papel como tarjetas Swatch Ahora bien, si estás usando hojas de papel sueltas como la que estoy usando aquí, entonces necesitarías una superficie no absorbente en que puedas pegar el papel y ponerte a trabajar. Ahora hablemos de unos pinceles. No te asustes ni te intimides, no necesitas ser dueño de todos estos pinceles Te llevaré uno por uno. Estos pinceles son pinceles mob de plata etelia, serie tamaño número 20 y tamaño número 80 cepillo Esto voy a estar usando para capas de lavado plano, especialmente los grandes cepillos redondeados para el vientre Lo uso para capas de lavado plano sobre papel. Y los más pequeños, lo uso para pintar cielos. En lugar de este gran cepillo redondo gordo, también podrías tener un cepillo plano de merluza. O simplemente vaya con su cepillo de lavado plano, lo que esté disponible con usted Recuerda siempre que el tamaño de tu pincel es directamente proporcional al tamaño del papel. Así que elige siempre los tamaños de tus pinceles según los tamaños de tu papel. Viniendo a tus pinceles redondos, a veces estaré usando pinceles de talla número 86 y talla número dos de terciopelo plateado negro. Ahora opta por un pincel dibujado de mayor tamaño como el tamaño número ocho o diez, si en caso de que no tengas un cepillo de fregona, cual está compuesto por pelo de cabra. Otro pincel que podrías verme usar con más frecuencia es este pincel número cuatro de seda plateada. Se trata de una brocha sintética diseñada exclusivamente para acuarelas. Ahora, aparte de esto, también estaré usando brochas liner o rigger talla número dos de la serie Princeton Heritage es una de mis brochas Rigger más favoritas En caso de que no tengas ningún cepillo rigger, también podrías optar por los pinceles de detalle Estos también son pinceles sintéticos para detallar de Jimi o A Arts Bien, el último pincel de la serie de pinceles es este pincel de sombreado Angular Princeton Esto lo estaré usando con mayor frecuencia para técnicas de elevación. Ahora, en lugar de este pincel, también podrías optar por cepillo plano de pelo corto si los posees, o de lo contrario está absolutamente bien conformarte con los pinceles que tengas Viniendo a nuestros colores, los colores que voy a usar en esta clase son de Shinhan, gama de acuarela RPWC Son artistas, grandes o profesionales de la acuarela. Antes del proyecto de cada día, estaré vistiendo los colores que se requerirán para crear el proyecto para ese día No te preocupes si no tienes exactamente los mismos colores, te estaré sugiriendo alternativas. Sólo tienes que seguir adelante y elegir un color de aspecto similar. Bien, lo siguiente que necesitarías es una paleta de mezcla. La paleta que tengo aquí es de Shinhan Arts paleta de policarbonato Esta paleta cuenta con 52 pozos. Ahora no te preocupes si no tienes este tipo de paletas de pozo más grandes, podrías optar por una paleta de cerámica o una paleta 12 o 24 Well de plástico también es buena para llevar o incluso una placa cerámica normal básica es buena para mezclar colores Coge lo que esté disponible contigo y empieza. El siguiente suministro del que vamos a hablar es nuestra cinta de enmascarar o la cinta normal de carpintero Hay diferentes tamaños disponibles en el mercado. Este es el de 1 "y esta es media pulgada elige lo que esté disponible contigo. Incluso las cintas de lavado servirían. Siguiente es nuestro fluido de enmascaramiento. Este fluido de enmascaramiento es de Frank Borgois. Puedes usar cualquier líquido de enmascaramiento que tengas. A continuación será nuestro suministro de bocetos. Usaremos algunos suministros básicos como una goma de borrar regla y un lápiz mecánico Podrías usar cualquier lápiz normal que tengas, seguido de dos frascos de agua limpia. Recuerda siempre tener una fuente limpia de agua, siempre a tu lado, y la otra para enjuagar tus pinceles. Cuando enjuagues tus pinceles, necesitas secarlos o secarlos con palmaditas. Para eso, estaremos usando algún papel de seda o toalla de seda. 4. Día 1: Paleta de colores: Antes de comenzar con nuestro proyecto del primer día, echemos un vistazo rápidamente a la paleta de colores. Para nuestro proyecto del primer día. Vamos con monocromo. Es decir, uso de un solo color. Y el color que he elegido aquí es índigo. Cuando exprimimos nuestra acuarela directamente de nuestros tubos y la mostramos usando nuestro cepillo de presa, podemos ver la fuerza real del color Esa es la gama más oscura a la que puede ir nuestro color. Entonces, cuando sigamos agregando gotas de agua a nuestra piscina existente de mezcla de colores, notaremos un ligero cambio en la intensidad total. Pero a medida que seguimos agregando gotas de agua en cantidades crecientes, vemos el cambio posteriormente hasta que el Swatch se acerca al papel blanco Esto es exactamente lo que estoy haciendo aquí afuera. Este cambio en el rango de intensidad que produce un color o matiz se mide en una escala de nueve puntos, que se conoce como escala de valor tonal Y este ejercicio es muy, muy útil y crucial para todas las acuarelas principiantes Este ejercicio de valor tonal es muy importante para todos, ya sea que seamos artistas profesionales o aficionados a la pintura, deberíamos ser capaces de entender y manipular la gama de tonos claros y oscuros Esta es la razón por este ejercicio de valor tonal es tan importante porque nos ayuda a darnos una idea clara para la creación efectiva de profundidad, dimensión y contraste en nuestra pintura general En un proyecto del primer día, aprenderemos exactamente a crear diferentes tonos y tonos usando solo variaciones de índigo. Ayudándote a entender la importancia del contraste en una pintura. Y también para ajustar la relación pintura a agua, controlando así la intensidad de tu índigo. Para un proyecto de un día, hemos elegido una escena matutina invernal, sombría y nevada Ahora bien, si no se tiene un conocimiento adecuado sobre el ejercicio de estudio de valor o la escala de colores, entonces no podremos escoger rango de valor tonal apropiado y ello no podremos capturar la escena que queremos recrear Por ejemplo, si usamos dos valores oscuros de índigo para un cielo, repicará una escena nocturna en lugar de una escena matutina Y de ahí, aquí viene la importancia del estudio del valor tonal He hablado en detalle sobre esto en mi clase anterior sobre paisajes atmosféricos primaverales. Puede consultar la lección número cinco para obtener información más detallada sobre el rango de valores tonales y cómo es importante para representar nuestros paisajes 5. Día 1: Una mañana nevada junto al lago: Hola mis queridos creativos. Bienvenido al primer día de nuestro desafío de siete días. Hoy, vamos a pintar esta hermosa y nevada mañana de invierno Para empezar, ya tengo mi papel pegado al bote de acrílico usando mi cinta adhesiva Ahora estoy listo para comenzar mi boceto a lápiz. Entonces un tercio de mi papel, voy a dejarlo para mi cielo. Como pueden ver, estoy creando una línea de horizonte por aquí, justo alrededor de un poco más de la mitad del papel desde arriba, y luego continuando y creando la masa de tierra nevada Bien. Así con mi lápiz. Asegúrate de ir con marcas de lápiz muy ligeras por aquí porque no quieres que las marcas se muestren a través cuando tu acuarela se seque. Elegí hacer el área de masa de tierra nevada en mi lado derecho del papel, pero si lo deseas, también podrías hacer lo mismo en tu lado izquierdo del Bien. Todo seguirá igual en la composición, solo que la masa superficial del terreno cambiará a tu izquierda. Eso también es posible. Se deja totalmente a tu imaginación. Podrías hacer eso ahora por la masa de tierra nevada rota que he creado por aquí También podrías enmascararlos usando tu líquido de enmascaramiento. Este proceso se vuelve más fácil cuando lo enmascara con un fluido de enmascaramiento. Pero en caso de que no tengas líquido enmascarante contigo, no te preocupes. Voy a compartir el proceso como sin el fluido de enmascaramiento, aún se puede lograr el mismo resultado. ¿Bien? Ahora, rápidamente terminaré mi boceto restante por aquí, habrá algunos pinos altos. Bien. Entonces, así es como voy a simplemente observar aproximadamente las posiciones Estoy empezando con el cielo. Para aplicar el agua a mi cielo, voy a usar mi cepillo de fregona Atelior plateado para el Esta técnica se conoce como técnica húmeda sobre húmeda. Esto significa aplicar pintura húmeda sobre la superficie de papel húmeda. Entonces estoy aquí aplicando el agua primero sobre el papel, mojándolo, y luego vamos a aplicar nuestra pintura sobre esta superficie de papel húmeda. Esto permitirá que la pintura se extienda libremente sobre el papel, dándonos una mezcla muy suave de un cielo. Vamos a ir con una mezcla degradada del cielo, para lo cual he cambiado a un cepillo de fregona de menor tamaño tamaño número 20 Ahora estoy mezclando bien mi color puro pigmentado, y dejándolo caer en la otra cámara donde ya había agregado en algo de agua para que tenga un valor tonal de cuatro o cinco Eso significa el valor medio oscuro de mi índigo. Te recomendaría que sigas adelante y hagas tu estudio de valor tonal de tu color elegido antes de este proyecto, ya que esto te permitirá seguir mis instrucciones sin problemas Elegir el color para tu cielo es de suma importancia en este proyecto. ¿Por qué? Porque estamos pintando un cielo nevado matutino de invierno Si comienzas con un valor muy oscuro de tu índigo y luego lo tonificas al tono más claro posible, entonces parecerá ser como una escena nocturna, necesitamos mantenerlo en los rangos entre la poca luz y el color más claro. Aquí mismo se puede ver que ya ha aparecido muy oscuro al inicio del cielo, ¿verdad? Entonces voy a bajarlo un poco más de tono. Así que sólo voy a sumergir mi cepillo en agua. Y usando solo el vientre y la punta de mi pincel con movimiento de un lado a otro del pincel, solo estoy relámpago los colores hasta la parte superior Fui aquí de un golpe a la vez. Ahora he inclinado mi tabla y voy a repetir el mismo paso, solo usando el pincel acuoso y moviendo colores de la línea del horizonte a la parte superior del cielo He bajado de tono los valores. ¿Ya lo ves? Ahora el cielo se ve bien, Se ve sombrío mañana, cielo de invierno, ¿verdad? Una vez que hayamos terminado con el cielo, vamos a empezar con nuestro follaje, que estará justo por encima de la línea del horizonte. Vamos a ir con control, mojados sobre mojados. Y ahora es el momento perfecto para hacerlo. ¿Ves lo bellamente que se está extendiendo esa pintura por encima de la línea del horizonte porque esa zona está húmeda? Asegúrate de hacer este paso de una manera muy controlada para no tener demasiada punta de pincel acuosa o demasiada agua agregada a tu pintura Sólo un poco de mezcla de pintura acuosa debería hacer este truco. Cuando estés haciendo este paso, recuerda siempre comenzar en la base de tu línea de horizonte. Al igual que estoy dejando caer los tonos más oscuros de mi color en la línea del horizonte, ¿verdad? Esto se debe a que cuando el color empieza a moverse, se aclarará y se desvanecerá un poco Y eso es exactamente lo que quiero. Si haces lo contrario, va a quedar muy raro y no realista, ¿verdad? Porque la base de cualquier cosa es oscura, porque ahí es donde caen las sombras. Entonces, siguiendo por ese concepto, vamos adelante y usando solo el fondo húmedo para aprovechar para crear este follaje de fondo suave, difuso, de aspecto emplumado Yo sólo voy adelante y ajustando los valores. Deja caer todos los tonos más oscuros hacia la base de la línea del horizonte. ¿Bien? Entonces eso es todo sobre eso. Ahora, una vez que hayas terminado con este paso, solo deja que el cielo y tu fondo se sequen correctamente y luego vamos a empezar. Lago de alquitrán, nuestro papel está en estado semiseco. Pero mira lo hermoso que es esto. Mirando a la derecha con el cielo y ese suave fondo suave y suave. Me encanta. Pasemos a nuestro siguiente paso, que es pintar nuestro lago congelado. Ahora aquí también, voy con técnica de mojado sobre mojado. Pero aquí hay que estar muy atentos a las áreas congeladas o a las partes que no hemos marcado con líquido enmascarante, ¿verdad? Voy a recorrer esas áreas mojando las otras áreas, pero teniendo mucho cuidado cuando estoy cerca de la línea del horizonte porque podría haber todavía una posibilidad de que pueda estar reactivando esa área Porque mi papel sigue en estado semiseco. Si las áreas se marcaran con un fluido de enmascaramiento, el proceso hubiera sido mucho más fácil porque eso nos hubiera permitido repasar esas áreas sin ninguna preocupación de que la pintura se extendiera en ellas. Derecha. Como este era el primer proyecto y muchos de ustedes tal vez no tengan un fluido de enmascaramiento con ustedes, pensé en evitarlo y mostrarles la técnica de hacerlo sin el fluido de enmascaramiento. Justo aquí, voy y cargando la punta de mi pincel con mi mezcla de pintura más oscura. La misma mezcla de pintura que hemos usado para el cielo. Estoy siendo muy cauteloso, tratando de dar vueltas por esas zonas, pero aquí se puede ver que el agua se extiende muy incontrolablemente Entonces absorberé toda el agua en el papel de seda de mi barriga de cepillo e intentaré recorrer las áreas. Ahora, ahora que he quitado todo ese exceso de agua del vientre de mi pincel, esto me está dando un mejor control para poner en capas la pintura. Y la pintura se está extendiendo muy bien sobre el papel porque ya había humedecido previamente el papel Esta es la razón por la que si tuviéramos que ir con la técnica de ton right por aquí, esta habría sido una tarea muy fastidiosa Es más fácil hacerlo con técnica húmeda, húmeda, pero se puede hacer con la técnica de esta noche. Pero puede haber posibilidades de que te sientas frustrado fácilmente. No quería que te frustraran al principio mismo del proyecto, ya que este es solo un día uno. Así que tómalo con calma, disfruta del proceso y observa cómo los colores fluyen y sangran en tu papel mientras creas tu hermoso paisaje Ahora a medida que me muevo o me acerco a la línea, voy a ir con un valor tonal más ligero Limpié mi cepillo de ese exceso de índigo que he tenido, y ahora se puede ver que el tono ha cambiado. ¿Verdad? Lo he convertido en un tono más claro. Ahora esto, voy a mezclarlo de nuevo con el más oscuro. Mezclarlo suavemente para que la mezcla se vea uniforme y degradado. Vaya, ¿ves lo que pasó? Cerca de la línea del horizonte, tienes tu mezcla de pintura acuosa trineo en el área seca Entonces aquí hay otra forma de arreglarlo. Esto fue involuntaria y no intencional, pero como ha ocurrido, sólo vamos a intentar arreglarlo Simplemente voy adelante y agregando otra capa de nuestro follaje de fondo con los mismos trazos verticales. Bien, puedes seguir adelante y hacer este paso si algo así ha sucedido o de lo contrario puedes saltarlo totalmente. Ahora es el momento de agregar en el reflejo en el lago. Primero, voy a comenzar cerca de las esquinas interiores del suelo nevado, donde los pinos quedarán reflejados aquí Hacer este paso es esencial porque tu papel aún está húmedo y esto permitirá que los colores mezclen suavemente en el fondo. Queremos que los reflejos sean muy suaves. Algo similar voy a seguir adelante y hacer, para el reflejo de nuestro follaje, que está cerca de la línea horizontal. Para pintar los reflejos, si te hubieras dado cuenta, me he cambiado a mi talla número seis, pincel de terciopelo negro plateado. Ahora usando solo la punta de mi pincel, estoy tirando de esos trazos más y más cortos para replicar el follaje que hay por encima de la línea del horizonte, ¿verdad Entonces solo estamos aprovechando la humedad del papel y permitiendo que nuestra pintura se extienda, tal como lo hicimos para el follaje que estaba en el fondo Ahora mismo, he cambiado a mi pincel redondo número dos de talla menor porque ahora voy a ir y empezar a crear nuestros pinos. Pero los pinos van con trazos más pequeños, avivándolo hacia afuera, algo así Ahora, a medida que bajemos hacia la base de los pinos, los trazos irán y esto es para dar la forma y forma del pino como en triángulo. Ahora, voy a seguir y crear algunos pinos más de la misma manera. Este he creado uno más corto, pero junto a él estaré creando un pino más alto siguiendo un proceso similar. Asegúrate de que cuando estés creando estos pinos, habrías controlado la mezcla de pintura en tu mezcla de pintura así como en la punta de tu pincel. Porque si tienes que aguar la punta de tu pincel, no obtendrás los trazos finos y delicados Obtendrás trazos bastante más gruesos y blobbier, que no quedarán muy bonitos de ver cuando crees los ¿Bien? Así que ten en cuenta este ejercicio de control del agua en tu pincel así como en tus pinturas usando el mismo tamaño número dos pincel Voy a ir a crear los contornos más oscuros para los rincones interiores de esa tierra nevada Bien, a la vuelta de esta esquina, voy a agregar algo de profundidad. Entonces estoy extendiendo los colores horizontalmente, agregando algunas líneas por allá. Mi papel todavía está húmedo, así que voy con trazos verticales para crear los reflejos de los pinos de manera más prominente por aquí ¿Bien? No hagas este paso si tu papel se ha secado completamente, Omita este paso. Es hora de comenzar con un suelo nevado. Estoy aquí yendo con mojado sobre mojado, porque este método te da el acabado más limpio y más suave a tu nieve, Especialmente con las sombras. Con mi talla número 20 pincel más usando solo la punta, solo voy a ir a agregar algunas líneas redondeadas, algo así, dejando en el espacio entre las líneas, Los blancos de mi papel mostrando a través de esto es muy esencial cuando estamos creando sombras en la nieve. La parte blanca denota esencialmente la parte nevada, y las líneas que estamos creando con índigo son las sombras Bien, esto le da la profundidad y dimensión a nuestro suelo nevado Eso ya está hecho. Exprimiré un poco de quash fresco de mi tubo y usaré la punta húmeda de mi talla número seis Cepille bien y use esto para crear las partes rotas restantes de la nieve. Derecha. Había muchas partes rotas nevadas que inicialmente habíamos esbozado, pero como trabajamos mojadas, mojadas sin enmascararlo, todo se ha tapado con quash blanco Simplemente puedes hacer este tip fácilmente. Es por eso que esta parte del área que está orientada hacia la tierra de nieve debería ser un poco más oscura para que esta parte blanca nevada rota que colocarás con tu quash blanco salga más brillante y Voy a ir y agregar algunas partículas de nieve aleatorias a esto. Pero recuerda que las partículas de nieve de mayor tamaño o la parte rota por la nieve estarán hacia el fondo del papel. Y a medida que te acercas a la línea del horizonte lo largo de la circunferencia de la masa de tierra nevada, los tamaños de partícula van a ser Entonces, ten esto en mente y verás que después de terminar el proyecto, has creado algo que es muy realista, ¿verdad? Entonces esto es lo que voy a hacer. Y sigue por aquí, creando pequeños puntos y líneas por aquí solo para indicar la partícula de nieve. ¿Bien? Entonces con este paso, casi terminarás con esto. Ahora, depende totalmente de ti si quieres que los pinos se mantengan como tales, o puedes agregarle una pizca de nieve. Si quieres agregar la nieve, solo tienes que ir por la dirección de tus hojas del pino y agregarle la gouache blanca Pero asegúrate de dejar algo de la brecha para que tu color de los pinos se esté mostrando a través. Esto establecerá el contraste de luz y oscuridad que estamos tratando de lograr. hora de pasar al paso más favorito que es agregar en la nieve, voy a rociar un poco de ese quash blanco, asegúrate de que la guash no esté demasiado líquida líquida Una vez que la pintura comience a secarse, verá que las aspersiones que acaba platear de blanco se desvanecerán demasiado pronto. Así que asegúrate de que sea espeso pero no a consistencia acuosa. Y simplemente espolvorear la nieve. Esta tu pintura está completa, deja que se seque completamente, y luego vamos a despegar la cinta de enmascarar. Ahora aquí quiero añadir una nota interesante. Cuando tu papel todavía está húmedo cuando estás pintando el lago, podrías rociar algunas de las gotas de agua usando solo la punta de tu pincel redondo número dos de talla. Esto te dará ese efecto soñador y brumoso en el lago Bien, esta parte me he saltado en este tutorial porque no quería que te abrumado en el primer proyecto Pero esta es otra alternativa y una nueva técnica que puede dar una sensación muy soñadora a tu pintura Ahora es el momento de quitarse las cintas de enmascarar por los cuatro lados. Asegúrate de hacer este paso solo cuando tu papel se haya secado por completo, o de lo contrario correrás las posibilidades de arrancar tu papel junto con la parte pintada Enhorabuena por completar el primer cuadro de un reto de siete días. Te veo mañana con el día dos. 6. Día 2: Paleta de colores: Hola y bienvenidos de nuevo al día dos. Vamos a pintar este hermoso atardecer de invierno para nuestro proyecto del día dos. Ahora echemos rápidamente un vistazo a los colores requeridos. El primer color que voy a mostrar es mi amarillo Nápoles Ahora, el amarillo Nápoles es un tono amarillo claro pastel. Es un color muy sutil y hermoso. Pero si no tienes amarillo nápoles, podrías mezclar cualquiera de tus tonos amarillos fríos, P, Y 35 o así sucesivamente, y mezclarle un poco de quash blanco y preparar el mismo color El siguiente color que voy a mostrar es mi amarillo anaranjado Ahora este es un color muy cálido, como pueden ver, este es un naranja amarillo muy cálido. Ahora bien, si no tienes este tipo de color contigo, siempre puedes mezclar tu amarillo cálido y un poquito de rojo para obtener esta naranja amarilla. El siguiente color es Rosa Opera. Ahora en lugar de Opera Pink, podrías usar cualquiera de tu color carmesí alyzerine o color rosa neón brillante Si tienes rosa brillante también es una alternativa. Pero asegúrate de que tu rosa brillante tenga el pigmento rojo en ella en lugar de púrpura. Cuando tus rosas tendrán el pigmento violeta en él. Violetas y amarillos y naranjas no irán juntos. Siempre crearán una mezcla fangosa en lugar de darte un color cálido Y ahí te compartí mi receta secreta para crear esta naranja brillante, hermosa, rosada. sol. Sí, siempre mezclo mis calentamientos para darme colores cálidos y brillantes como el amarillo Nápoles, amarillo naranja y el rosa Opera. Siempre uso su combinación y creo mis cielos. Así es como he preparado este color naranja coral. Como pueden ver, he swatched out, he usado los tres colores en la proporción de uno es a uno es a uno Si quieres que sea más rosado, más cálido, entonces puedes agregar un poco más de este rosa ópera en la misma mezcla de colores y crear este color rosa coral Sólo mira lo bonito y hermoso que es este color, ¿no? Ahora para nuestro proyecto de clase, voy a usar tanto los tonos de naranja coral como el rosa coral para crear ese horizonte de puesta de sol. Ahora el siguiente color que voy a mostrar es mi índigo Mi índigo aquí se ve un poco de pinturas grises. Entonces, si tienes pinturas grises contigo o tu tinte neutro, que es similar al negro, podrías usar eso porque vamos a usar esta sombra para crear nuestro cielo dramático, especialmente las nubes. Y luego seguir adelante y crear los pinos fondo con las montañas distantes con valores tonales variables, necesitaremos otro color, que es crear la sombra de los pinos Esa será la mezcla de mi azul ultramarino junto con un poco de Eso es todo prepara tus colores y comencemos con una pintura final. 7. Día 2: Una puesta de sol fría en invierno: Comencemos nuestro día para proyectar. Pero antes de eso, estoy grabando mi papel glúteo, que está pegado por los cuatro lados en este bloc de papel Así que también podrías usar este tipo de almohadilla de papel pegada en lugar de cartón acrílico o no absorbente. Y sigue adelante y haz tu pintura. El papel está grabado en los cuatro lados. Ahora vamos a crear la línea del horizonte para nuestra pintura. Entonces estaré usando 13 o casi 34 del papel como cielo y el resto será nuestro suelo nevado aquí Estoy usando mi regla para dibujar mi línea de horizonte, pero si eres bueno con una línea recta usando tu mano libre, puedes hacerlo usando esa línea del horizonte como nuestra guía y usándola como punto base. He creado aquí los pequeños montecillos o pequeñas montañas de fondo en la distancia Esto es exactamente lo que vamos a pintar. Después de un cielo, va a haber un medio suelo, y luego estará nuestro primer plano, que es el Entonces esta será nuestra composición para nuestra pintura. Ahora, recuerda siempre hacer un bosquejo a lápiz muy ligero. No quieres que estas líneas sean demasiado oscuras o de lo contrario empezará a mostrarse a través de tus acuarelas Ahora estaré usando mis gomas de amasado y luego aclararé las marcas de lápiz más oscuras que he creado por aquí Esta es una gran herramienta en tu pintura a acuarela. Puedes quitar fácilmente esas marcas extra oscuras de grafito o plomo. Es hora de empezar con un cielo. Nos vamos a mojar sobre mojado técnica. La técnica de mojado sobre húmedo significa aplicar pintura húmeda sobre la superficie de papel húmeda. Aquí estoy estratificando mi papel con lavado uniforme de agua. Puedes aplicar este lavado plano de agua con cualquier brocha. Aquí estoy usando un cepillo de trapeador redondo de talla número 120 u 80. Pero también podrías hacer este paso usando tu cepillo plano suave. Asegúrate de ir y venir con tu cepillo extendiendo uniformemente el agua No debe haber ningún charco de agua en su papel. He cambiado a mi talla número 20 cepillo mob de la serie Elia plateada. Este es un cepillo para el pelo muy suave. Se compone de pelo de cabra, que es natural. De ahí que tenga más capacidad de absorción de agua así como retención de pintura. Aquí pueden ver que no estoy usando dos mezclas de pintura acuosa. Es una consistencia de pintura muy cremosa que estoy tratando de crear. Preparando mi mezcla rosa coral antes de comenzar a estratificar los colores. Ahora usando un pincel número 12, comenzaré a aplicar el amarillo Nápoles cerca de la línea del horizonte. Aquí es donde se pone el sol, ¿verdad? De ahí que este lugar sea el más cálido de todos los colores. Usando movimiento de vaivén del pincel. Voy y extendiendo los colores horizontalmente. Ahora siento que mi papel ha empezado a secarse un poco, ahí que voy a seguir adelante y estratificarlo con una capa uniforme de agua de nuevo Empezando de arriba a abajo aquí, usando solo la punta de mi pincel número 12 de talla. Adelante con otra capa de mi amarillo Nápoles cerca de la línea del horizonte, ya que habíamos vuelto a aplicar agua a ciertas zonas del papel De ahí que los valores se hayan ido un poco más ligeros. Ahora con los valores más claros, solo voy adelante y usando solo la punta de mi pincel y creando estas líneas inclinadas a lo largo del cielo Si así lo observan, he dejado ciertos espacios blancos en el medio. Esos son muy esenciales para ti. No los cubra con amarillos ni sus naranjas. Ahora, comenzando en la base de la línea del horizonte, comenzaré a aplicar nuestra naranja coral muy ligeramente. Quiero que sea un poco más meñique. Así que voy a seguir adelante y ponerme mi Opera rosa justo en la base, ya que la base es siempre la más cálida de todos los colores en este momento Usando trazos suaves y usando solo la punta del pincel, lentamente estoy extendiendo los colores en trazos horizontales inclinados Como pueden ver aquí, quiero que los tonos sean muy cálidos y brillantes, de ahí, estoy volviendo a aplicar los colores una y otra vez Pero a medida que subes al cielo, por favor no uses esos colores oscuros ni tonos oscuros de tu amarillo. En cambio, ve con pequeños rosas porque aquí estarás agregando las nubes más oscuras, ¿verdad Entonces no quieres que esto se ponga muy fangoso y observe la presión que estoy aplicando Sólo estoy trabajando con la punta de mi cepillo, no ejerciendo demasiada presión sobre él. Sé un poco rápido. No quieres que tu papel se seque o de lo contrario los colores no se sangrarán entre sí para darte un cielo de aspecto muy suave Es hora de comenzar con nuestros negros o nuestro índigo. El tono de color que estoy usando es una mezcla de mis pinturas, gris e índigo. Mientras estoy superponiendo esta mezcla de índigo y pinturas grises en mi cielo, soy consciente de la relación pintura a agua así como del valor tonal de No es demasiado oscuro, no es demasiado ligero. Es solo en los valores medios, ¿verdad? Utilice el rango tonal de valor medio de cinco o seis mientras crea estas nubes más oscuras Y usa solo la punta de tu pincel. Trazos muy ligeros, suaves y dejan ciertos huecos en el medio para que tu naranja y tus rosas se vean a través Se puede ver que no hay demasiada agua en mi pincel ni en mi mezcla de pintura, pero sin embargo los colores se mezclan maravillosamente en el fondo. Debido a que mi papel todavía está húmedo, esto se vuelve un poco duro cuando el papel comienza a secarse. He cambiado a mi talla número seis, cepillo de terciopelo negro plateado. Y usando solo la punta y los pies de mi pincel, puedes ver cómo estoy creando esas nubes esponjosas ahí dentro, ¿verdad? No es demasiado de golpes, no demasiada presión. Sólo un pequeño movimiento de muñeca. Sea flexible con su pincel y cree las nubes esponjosas de ensueño Ahora, usando algunos trazos de zancada más largos, solo con la punta de mi pincel, me acercaré a la línea del horizonte y pintaré algunos Mi papel todavía está mojado. Esta es mi última oportunidad de seguir adelante y crear alguna forma o forma de las nubes si quiero. No quiero jugar demasiado con eso, o de lo contrario podría haber una posibilidad que pueda estar levantando colores Una vez que el papel comience a secarse, haga este paso solo cuando sepa que su papel está lo suficientemente húmedo para que pueda hacerlo. Una vez que el papel comience a secarse, solo obtendrá bordes duros de sus nubes. Estoy retocando aquí y allá ligeramente con solo la punta de mi pincel Creo que ya terminé con el cielo. Ahora para nuestro trasfondo, montañas distantes. He preparado una mezcla gris azulado que se encuentra en el rango de valor tonal de cuatro a tres Esa es una escala de valor tonal de poca luz. Simplemente estoy usando la punta de mi pincel y creando el contorno de la montaña. Haz este paso solo cuando tu cielo se haya secado por completo o de lo contrario todos estos van a sangrar en el cielo aquí Eso no queremos. Aquí vamos adelante con la técnica de Ton right. Lo que significa que el papel está seco aquí, pero estás usando pintura húmeda para aplicarlo. De ahí que a esto se le conozca como técnica Ton right. Ahora estoy creando esta montaña de fondo con un poco de mezcla acuosa Como pueden ver, diluí la mezcla de pintura por ahí para que obtengas este efecto brumoso y brumoso en la colina a pie de la Usando el mismo tamaño número seis cepillo. Y solo con la punta de mi pincel, sólo voy adelante y estratificando otra capa de mis pinturas Gris o índigo, gris azulado se mezclan por ahí para que el contorno de las montañas un poco más oscuro que las estribaciones Este paso se usa para crear esa ilusión de profundidad en la pintura y también contraste porque quieres que las montañas se destaquen un poco. Ya que es puesta de sol, las sombras están siendo arrojadas por el sol poniente Y de ahí, los colores son más oscuros hacia el borde de las montañas, mientras que en las estribaciones es más claro Este es el concepto con el que estamos jugando. Si observas de cerca la naturaleza, descubrirás la belleza en todos estos pequeños detalles. Ahora usando la mezcla más oscura de mi índigo o pinturas grises, cualquiera que sea el color que estés usando, voy adelante y creando esta ilusión Ofrecer bosque que está justo cerca de las estribaciones o un ¿Bien? Ejercitando un poco de control del agua en la punta de mi cepillo. Voy adelante y creando estos trazos verticales cada vez más cortos para indicar el crecimiento o el aspecto natural de cómo se ve un bosque de fondo o un follaje. ¿Correcto? Así que sólo voy adelante y siguiendo ese paso hasta que me coloco completamente este extremo con extremo. La técnica que estoy usando aquí para crear el follaje es la técnica húmeda sobre seca. Pero también puedes hacer este paso con mojado sobre mojado también, como lo hicimos en el proyecto uno. Pero aquí quería que mi pinar tuviera alguna forma y forma, y de ahí, seguí adelante con la técnica húmeda sobre seca. Si estás contento con cómo parece ser tu bosque de pinos de fondo, entonces está absolutamente bien. Puedes saltarte a la siguiente parte donde te estaré enseñando cómo seguir adelante y pintar el suelo nevado Pero aquí solo estoy agregando un poco más de detalles. Eso es para agregar en la forma de los pinos usando mi pincel detallista por aquí También podrías usar tu pincel número uno o talla número dos, y usando la punta de tu pincel, podrías crear la forma de estos pinos. Este paso va a llevar poco tiempo ya que vas a agregar pequeños detalles por aquí, pero está absolutamente bien si quieres saltarte este paso y estás contento con cómo se ve tu bosque de pinos en el fondo, está absolutamente bien. Si estás pintando conmigo y también estás creando estos pinos, recomendaría que primero vigilaras todo el paso y luego crearas tus pinos. Viniendo a la parte buena, es decir pintar nuestros terrenos nevados Sí, hemos empezado con mojado, usando una mezcla muy acuosa de mi azul ultramarino El rango de valor total de esta mezcla debe ser cercano al blanco alto. Yo sólo voy adelante y pintando las sombras primero. Y luego con un cepillo muy húmedo, sólo voy a mezclarlo en las partes más blancas del papel Esta es otra forma de pintar la nieve, pero tendrás que asegurarte de que el valor total del azul ultramarino que estás usando sea cercano al del blanco alto Sólo entonces podrás hacer este paso sin ningún alboroto Agregado en algunas rocas por allá usando mi tono más oscuro de pinturas grises con una mezcla de pintura muy diluida de mi índigo y pinturas grises. Voy a rebasar el suelo nevado de nuevo para crear la ilusión de una sombra más oscura Ahora usando un rigger o pincel liner, voy a seguir adelante y pintar la rama del pino por aquí Bien, Así que podrías usar cualquier tamaño número uno o talla número dos cepillo redondo que tenga una punta fina y puntiaguda. Si no tienes un liner o un cepillo rigger, creando líneas muy finas y delicadas Usando este pincel delineador para indicar las ramas delgadas que brotan de este pino, asegúrate de usar una consistencia muy mantecosa de tu pintura La pintura demasiado gruesa te dará algunos trazos secos. Se quiere evitar eso en esta etapa de la pintura. Ahora me he cambiado a mi cepillo sintético de la serie silver silk. Esta es la talla número cuatro. Y usando solo la punta de mi pincel y tonos de valor medio de índigo, o pinturas grises, voy adelante y creando esta forma de las hojas de pino. Voy a repetir el mismo proceso, pero cada vez que cree las hojas de pino, lo voy a hacer en diferentes formas y tamaños. Algunos serán trazos más pequeños, algunos serán trazos más largos y más cortos. Esto le dará el aspecto natural de tus pinos. Seguir adelante y crear algunos trazos más delgados y gruesos para crear las diferentes formas y tamaños del follaje de los pinos. ¿Bien? Ir en posiciones y lugares aleatorios. ¿Bien? Puedes buscar en Google tus propias referencias de pino y luego pintarlo en tu propio estilo usando la misma técnica. No es necesario copiar el mismo pino que estoy haciendo aquí afuera. Depende de ti. Puedes hacerlo en tu propio estilo y tu propia preferencia, cambiando a un cepillo redondo de talla número dos para un mejor control. Porque quiero crear pinos más delgados y más pequeños aquí en el suelo nevado Creo que casi terminamos con una pintura. Crear estos pinos es casi como las etapas finales. Aquí voy a ir con la forma natural del pino, que es un cono en forma de triángulo invertido, ¿verdad? Voy adelante y siguiendo este paso. Más delgado en el ápice y más ancho en la base, ¿verdad? Esto es lo que voy a seguir. Estoy posicionando los pinos en lugares aleatorios, pero asegúrate de crear una perspectiva aquí dentro. Cuando estés más cerca de la línea del horizonte, crea pinos más pequeños por ahí. Y cuando estás casi hacia el primer plano, que está más cerca de ti, creas algunos pinos más grandes Esto establecerá el sentido de profundidad e ilusión en la pintura. Voy adelante y agregando más pinos aquí porque estoy trabajando en una superficie más grande. Pero si estás trabajando en un papel de menor tamaño como cinco o seis, creo que dos o tres pintas deberían ser buenas para ti Estoy aquí adelante y creando algunos pines extra. Ya que tengo que llenar estos espacios vacíos en el suelo nevado, voy adelante y agregando un pino más hacia la esquina lateral izquierda del papel solo para llenar el espacio, porque aquí parece que está un poco vacío por aquí Solo voy adelante y llenando los espacios entre los pinos usando la punta húmeda pero derecha de mi trapeador, voy adelante y creando estas líneas inclinadas a lo largo las sombras nevadas que hemos pintado Esto nos ayudará a crear o acentuar un poco más las sombras Aquí estoy introduciendo un paso totalmente adicional. Siéntete libre de saltearlo si estás contento con cómo se ven tus pinos. Ahora, solo quería agregarle una pizca de verde muy oscuro. No es mucho marcar la diferencia con la misma mezcla de pintura. Voy a crear aquí pinos más pequeños, pero aquí no voy a seguir adelante y creando el árbol de tamaño completo. Estoy aquí adelante y creando solo las hojas, el follaje. Esto es para representar que estos pinos han ido creciendo y han sido sometidos por las nevadas También podrías crear algunos pastos tupidos por aquí. Eso depende totalmente de ti, pero usa una mezcla de colores más oscura para aportar ese contraste en tu pintura. Recuerda estas rocas que habíamos pintado usando una mezcla más oscura de pinturas grises. Así que sólo voy a repasarlo y crear la ilusión de una hierba tupida o un arbusto tupido que crece Estoy retocando esos pinos con un tono un poco más oscuro de esta mezcla verde más oscura que he creado. Podrías hacer lo mismo usando tu mezcla más oscura de índigo o pinturas grises, cualquiera que sea la combinación que hayas usado para pintar tus pinos Ahora estoy preparando una consistencia cremosa de quash blanco para crear la nieve en las ramas de estos pinos Entonces así es como voy a seguir adelante. Usando solo la punta de mi pincel número uno de talla, voy adelante y creando esta forma de hojas de pino en las hojas de pino que ya hemos creado con tonos más oscuros. ¿Ves cómo lo estoy haciendo? Es solo que ir aleatoriamente sobre los tonos más oscuros y crear estos reflejos contrastantes de quash blanco Esto dará la ilusión de nieve, pero asegúrate de no cubrirla por completo. Quieres que aparezca un poco del color base más oscuro de tus pinos. Voy a repetir el mismo proceso hasta que haya cubierto todo el pino junto con todos los demás pinos. Esta es una manera rápida y fácil de hacerlo con quash blanco Hay muchas otras formas diferentes y diferentes técnicas en las que las personas pintan pinos nevados Algunos usan líquido de enmascaramiento para enmascarar los pinos nevados o las áreas nevadas de los pinos, luego seguir adelante y llenarlo más tarde Esa es otra forma o de lo contrario creas la ilusión de un pino usando unos valores tonales muy claros de tu color de sombra, es decir con azul ultramar Y luego usa el color más oscuro de la misma mezcla de colores y crea las hojas de los pinos debajo. Entonces esa es una técnica más que usaremos en nuestro proyecto del día cuatro. Entonces hubo un indicio de lo que se puede aprender en los próximos días en esta clase. Ahora volviendo a nuestro proyecto actual, sólo voy a seguir adelante y acodar mi quash blanco encima de los pequeños pinos nevados que acabamos de pintar, o los arbustos, podrías llamarlo arbustos Y solo los tapó, dejando algunos huecos de los colores más oscuros para mostrar a través. Ahora, cerca de la base de este pino más alto que hemos pintado, voy a crear una bola de nieve cerca de la base del árbol y luego usar otro pequeño pincel Detallador por ahí y crear la ilusión de hojas debajo Bien, ahora usando la técnica de patrón de pincel seco que está aplicando el chorro seco en el cepillo húmedo, solo voy a repasar este tallo del pino más alto usando mi pincel delineador, que es la talla número dos Voy adelante y sumando algunos tonos más oscuros entre esos blancos quash ¿Bien? Sólo para dar la ilusión que se ha cubierto de nieve. Entonces finalmente ha llegado el momento en el que vamos a pintar la nieve en todos los demás pinos que tengo aquí. Rápidamente reenvió esta parte. Siéntete libre de hacerlo a tu propio ritmo. Una vez que hayas terminado de agregar la nieve en tus pinos, ahora es el momento de crear las sombras de los pinos en los terrenos nevados Para eso, he estado usando mi mezcla acuosa de azul ultramarino y con mi pincel número uno de talla, solo voy a ir con trazos inclinados más cortos y largos, plantando hacia el Bien. Entonces así es como voy a hacer las sombras. Eso es todo por este cuadro. Con esto, concluimos nuestra pintura. Esperaremos hasta que la pintura esté completamente seca y luego despegaremos el sabor de enmascaramiento por los cuatro lados. Aquí está nuestra hermosa pintura de puesta de sol de invierno para el segundo día. Te veré mañana otra vez con proyecto del día tres. 8. Día 3: Paleta de colores: Hola, bienvenidos al proyecto del tercer día. Para el tercer día, vamos a pintar este brillante y hermoso amanecer de invierno. Así que echemos rápidamente un vistazo a los colores requeridos. Primero, voy a empezar con los colores para el cielo. Estoy aquí vislumbrando mi azul cobalto. Este es un pigmento azul más cálido. Ahora por si no tienes azul cobalto con, también podrías usar alternativas de azules más cálidos como el azul thalo, que también está con PB 29 como pigmento más cálido O azul ultramarino, que también está con pigmento B 29. También podrías optar por usar azul cerúleo. El siguiente color que voy a usar es para las nubes. Esto va a ser gris. Ahora bien, si no tienes dolores grises contigo fácilmente disponibles, podrías mezclar tus propias pinturas grises tomando algo de esa sienna quemada Estoy saboreando mi siena quemada por aquí. Cuando mezclas sienna quemada y tus azules más cálidos juntos, como el azul cobalto, azul ultramarino, en relación uno es a uno, obtienes un gris muy hermoso, de aspecto neutro Ahora bien, si le agregas más azul, tendrá un matiz más azulado Si le agregas más de los marrones, entonces tendrá más subtono marrón Para que puedas mezclar y equilibrar el gris que buscas y puedes crear tu propio gris. No estaba muy contento con la mezcla que había producido, así que mezclé más del azul en esa mezcla para obtener este gris. Ahora pasando a los siguientes colores, que serán los colores cercanos la línea del horizonte serán nuestros amarillos y naranjas Entonces el amarillo que voy a usar este proyecto es mi favorito, el amarillo Nápoles. Ahora Nápoles amarillo, como ya he mencionado en el segundo día proyecto es un amarillo pastel muy suave. Se compone de pigmentos Y 35 y PW six. Pero el amarillo nápoles de otras marcas puede tener algún otro pigmento constituyente. Pero si tienes contigo algún pigmento de cadmio amarillo pálido, que es de PY 35 más o menos, podrías mezclar un poco de tu quash blanco y preparar tu propio amarillo Nápoles El siguiente color que vamos a probar es un naranja naranja más cálido que voy a usar aquí es amarillo anaranjado Como he mencionado en el proyecto del día dos, puedes preparar tu propia naranja amarilla mezclando tus amarillos más cálidos con tu rojo más cálido Ahora los siguientes colores que vamos a ver son los colores de una sombra para la nieve. Para eso, estaré usando una mezcla de dos colores. Primero es azul ultramarino y el segundo será un poquito de mi violeta mineral para pintar la nieve También puedes seguir adelante y usar tu azul cobalto en lugar de tu azul ultramarino Pero me gusta ir con azul ultramarino. Debido a que el azul ultramarino es un poco granulante, proporciona una textura agradable a tu nieve cuando se mezcla con tu El violeta mineral en mi caso, también es un poco granulante, ahí que me dé esa mejor combinación para crear texturas sobre la nieve El último pigmento que voy a sacar es mi tinte negro o neutro En lugar de tinte negro o neutro, puedes seguir adelante con pinturas grises o tu negro marfil. Cualquier pigmento de color negro que poseas servirá. Prepara tus colores Y únete a mí en la siguiente lección donde empezamos con nuestra pintura final. 9. Día 3: Un amanecer brillante en invierno: Es hora de comenzar con un proyecto. He pegado mi papel en los cuatro lados usando cinta adhesiva Ahora es el momento de comenzar con el dibujo a lápiz de nuestra composición Para empezar, voy a aplicar la regla de dos tercios para crear la línea del horizonte Según la regla de dos tercios, sugiere colocar la línea del horizonte 13, o dos tercios arriba o abajo del marco en lugar de en el centro. Esto puede crear una composición más atractiva visualmente en la fotografía o el arte. Entonces esa es la razón por la que coloqué la línea del horizonte no en el centro del papel, sino en algún lugar debajo del centro del papel. Bien, ahora voy adelante y esbozando las partes de sombra en la tierra nevada que vamos a seguir adelante y pintar más adelante en el proyecto Así que simplemente dibuja las áreas y demarca las masas donde quieres que las sombras se vean de manera prominente Aquí, voy a seguir adelante y crear el follaje medio del suelo que separa el cielo y el primer plano Siempre que estés dibujando tu composición, asegúrate de ir con marcas de lápiz muy ligeras para que no se muestre a través de tus pinturas en acuarela Es hora de empezar con el cielo. Vamos con mojado sobre mojado para el cielo. Y para eso estoy usando mi pincel número 80 de talla más para poner un flatwah en mi papel Voy a mojarla hasta que mi línea del horizonte siempre vaya con un lavado uniforme de agua en tu papel cada vez que estés pintando cielo. Este es un paso muy importante porque si hay charcas de agua trenzadas en tu papel, solo hará que los siguientes pasos sean un poco más desordenados. Cuando empieces a aplicar los colores, ve de un lado a otro con tu pincel y extiende el agua uniformemente sobre tu papel Entonces voy a empezar por acodar los colores. El primer color que estoy reactivando es mi Amarillo Nápoles Exprimiendo toda esa agua extra del vientre de mi pincel y usando solo la punta para poner en capas los colores Partiendo de la línea del horizonte, se puede ver que he dejado cierta brecha justo en el centro, extendiendo el color de derecha a izquierda. Ahora voy a hacer que la línea del horizonte sea un poco más cálida agregándole un poco de tono amarillo anaranjado. Y así como como seguimos adelante con el amarillo Nápoles, el mismo patrón, voy a seguir y mezclarme mi naranja amarillo con el amarillo Nápoles. Ahora vamos a empezar por la parte más alta del cielo con nuestro azul cobalto Ahora me doy cuenta de ese lado derecho, he seguido adelante con demasiado amarillo. Necesito levantar los amarillos antes de que el papel empiece a secarse Así que solo estoy usando mi cepillo húmedo y levantando la sombra de amarillo. Esta técnica se conoce como técnica de elevación con un cepillo limpio y húmedo. Repasa esas áreas solo para difuminar los tonos amarillos restantes que puedan estar presentes allí He preparado un valor tonal medio de azul cobalto y comencé a estratificarlo en mi papel usando mi terciopelo negro plateado talla número ocho, pincel redondo Mira mis pinceladas. Estoy aplicando trazos muy suaves y suaves usando solo la punta de mi pincel. Difundiendo los colores de una manera muy inclinada. Habrías observado que mientras ponía mis azules, sí dejé ciertos espacios amplios entre mis azules, es decir porque esas son mis nubes esponjosas. Yo quería esos amplios espacios intermedios para que después pudiéramos agregar algunas sombras por ahí para crear la profundidad en nuestras nubes. Antes de empezar a añadir profundidad en mis nubes, siempre hago este paso con un cepillo húmedo. Simplemente vuelvo a repasar los amplios espacios, haciéndola húmeda para que cuando empiece a aplicar mis grises más oscuros, se mezcle y suavice automáticamente sin formar bordes duros Ahora bien, este paso es el punto más crítico en tu pintura. Si sientes que tu papel ya ha comenzado a secarse, omita este paso por completo, porque si vas con un cepillo de presa en esos bolsillos blancos, probablemente vas a hacer que el agua filtre en los azules y haga hemorragias incontrolables No va a quedar bien, así que necesitas medir la humedad de tu papel Entonces la práctica es la clave. Por aquí, he aprendido a medir la humedad del papel a lo largo del tiempo y a lo largo de los años con mi práctica Entonces sí, es un paso importante. Si sientes que tu papel ha comenzado a secarse, puedes saltarte totalmente este paso de agregar la profundidad en tus nubes. Simplemente puedes retener los espacios blancos en tus azules para crear el aspecto de la nube. Con mi pincel redondo número seis de talla, he empezado a estratificar algunas nubes más oscuras entre las capas en transición de azules y Dejando el hueco blanco entre el espacio blanco entre el espacio en blanco que habíamos retenido antes. No llene ese espacio porque ahí es exactamente donde vamos a crear nuestro sol con los rayos que emanan Mi papel todavía está lo suficientemente húmedo como para que yo haga este paso, pero si sientes que tu papel ha comenzado a secarse, por favor, detente ahí. No te vayas por la borda con esto. Voy a seguir agregando algunos tonos más oscuros por aquí porque las nubes se están desvaneciendo. Entonces voy adelante y agregando los tonos más oscuros, solo la parte inferior de las nubes que hemos creado antes, usando solo la punta de mi pincel. Y con trazos muy suaves, suaves y con una ligera presión, no pongas mucha presión, estarás levantando los colores. El área alrededor de mi línea de horizonte ha comenzado a secarse. Se encuentra en estado semi húmedo. Así que iré rápidamente y comenzaré a caer en mi color de quemadura sienna por allá para indicar el medio suelo Este color siena quemado es un color muy cálido. Dado que el sol se está poniendo en el horizonte, todo el horizonte se iluminará con los colores más cálidos. Y de ahí, elegí ir con la sienna quemada. Ahora, justo alrededor de la zona donde va a levantarse el sol con los rayos brillando, voy a ir con naranja amarillo con los mismos trazos verticales, y conectarlo con mi siena quemada, algo así Solo ve y coloca los colores con tu siena quemada encima de tu naranja amarillo. Y estarás bien para ir. En este punto, voy a ir rápido e intentar sacar los colores de ahí usando mi cepillo húmedo. Y me doy cuenta que mi papel ha comenzado a secarse para crear colores más cálidos. Allá voy con un valor tonal muy medio de mi amarillo, naranja y amarillo Ligeramente difuminarlo con la punta de mi pincel aquí. En este punto, estoy aprovechando los colores húmedos. Y ahora voy a levantar los colores para crear el círculo completo de un sol y luego crear los rayos. He cambiado a mi pincel de sombreado angular para levantar los colores. Para crear los rayos, puedes usar cualquier pincel sintético de cabeza plana corta para hacer este paso Ahora, cada vez que levantes los colores, asegúrate siempre de enjuagar el cepillo con agua, limpiarlo con papel de tisú y luego seguir adelante y levantar los colores hacia atrás Es un proceso continuo. Ahora, usando un tono marrón más oscuro, iré rápidamente y comenzaré a agregar los tonos más oscuros hacia los extremos de este follaje medio que acabamos de crear antes de que comience a secarse Para crear este tono más oscuro de marrón, puedes mezclar un poco de ultramarino o tu azul cobalto en tu siena quemada O agrega tu negro neutro, o tus pinturas grises en tu quemado sienna y conviértelo en un tono más oscuro No es necesario que poseas un tono marrón más oscuro, como el marrón Vandyke o tu madera quemada Para este paso, voy a seguir poniendo este color hasta que haya llegado al otro extremo. Bien, rápidamente agarré mi pincel de sombreado angular y estoy levantando colores una vez más para crear los rayos de manera más Estoy aplicando una presión muy ligera. Y levantando los colores hacia abajo para que los rayos estén apuntando hacia nosotros aquí. En este mismo momento, una gran gota de agua cayó sobre esa zona Y como resultado, quería arreglar esas nubes que arruinaron el cielo. Así que voy de nuevo, re mojar el cielo muy suavemente con las manos suaves como se puede ver. No tratando de levantar ningún color. Para esto necesitarías un cepillo muy suave como yo estoy usando por aquí de plata a sastre. Ahora otra vez, voy a empezar a volver a aplicar mi índigo. Este paso es totalmente opcional ya que me había arruinado el cielo. Por eso estoy tratando de arreglarlo de nuevo. Bien. Pero no todas las veces puedes volver a arreglar tus cielos, porque la acuarela no es un medio indulgente en absoluto Solo estoy tratando de concentrarme en mi reelaboración de mis pinceladas justo alrededor de la línea del horizonte No voy a ir a tocar el cielo que ya pintamos en la parte superior. Bien, siempre que vayas con la técnica de rehumectación, esta es una regla de oro Si intentas retocar todas esas áreas, aquí se va a fastidiar aún más Voy adelante con la técnica del lifting, creando aquí rayos más brillantes del sol. Usando la punta de mi pincel número seis de talla, voy adelante y creando esas líneas afiladas solo para indicar la punta del bosque. Bien. Los árboles del bosque de allá solo esto no pasan por encima de los rayos que acabas de crear del sol. No quieres doblar el trabajo por ahí, solo tienes que ir por debajo de eso y llenar esas áreas. Para comenzar con nuestro suelo nevado justo cerca de la línea del horizonte, voy a ir con la técnica de mojado sobre seco Porque aquí, si tratamos de pintar los reflejos del sol aquí con mojado sobre húmedo, entonces podría haber posibilidades de que la humedad del agua empiece a filtrarse en el follaje medio que acabamos Y podría estar volviéndola a estropearlo, así que no quiero eso Ahora para el área restante, solo voy a aplicar esta capa uniforme de agua para que mis reflejos estén bien mezclados. Cargando el amarillo nápoles solo en la punta de mi pincel, voy a seguir adelante y creando algunos trazos inclinados La humedad del papel hará que los trazos parezcan bien mezclados Esta es la razón por la que queremos hacer este paso con técnica wet on wet. La humedad del papel ha hecho desaparecer los espacios más blancos Entonces voy a ir a levantar ciertas áreas de aquí y allá. Sólo para tener los espacios bateadores entre esas reflexiones Aquí es aquí donde vamos a empezar a estratificar con nuestras sombras ultramarinas y violetas para Aquí estoy preparando una mezcla de mi rosa coral o naranja coral. ¿Recuerdas que hemos visto en nuestro proyecto del día dos? Así que me estoy postulando aquí en algún lugar entre esos espacios de allá. Bien, No te vayas por la borda y lo pongas completamente en capas y cubre tus amarillos Se necesitan ciertos amarillos también para mostrarse a través. Ahora es el momento de seguir adelante rápidamente y crear la mezcla de colores para nuestras sombras de nieve. Estoy mezclando mi azul ultramarino con mi mineral Válido para crear la mezcla para mis sombras de nieve Este paso tiene que hacerse rápidamente antes de que tu suelo nevado comience a secarse o de lo contrario no obtendrás las sombras de nieve mezcladas Voy a ir con trazos rotos más y más cortos o líneas para las sombras. No cubras toda la zona con tus violetas. Necesitas algunos de esos rosas coralinos y tus amarillos para que se muestren Solo usa la punta de tu pincel y el vientre para simplemente poner el color en capas. No levante ningún color. Sea extremadamente gentil y cuidadoso cuando esté haciendo este paso para agregar más profundidad y contraste al primer plano nevado, que está más cerca de nosotros, es decir, en la parte inferior del papel Seguí adelante y lo estratificé con una capa inicial de mi rosa coral. Refiérase al proyecto número dos sobre cómo creamos nuestro rosa coral. Y luego colócala con nuestro azul ultramarino para crear la profundidad y las sombras de la nieve Ahora estoy creando la mezcla de colores para mis sombras de la nieve que habíamos esbozado anteriormente Recuerda para eso, estoy mezclando un poco de mi violeta mineral junto con mi azul ultramarino Recuerda ejercitar el control del agua. Tu mezcla de pintura debe ser cremosa y mantecosa y no demasiado acuosa. Aquí el valor tonal debe estar oscilando entre los valores medios No vayas con tonos muy oscuros o intensos. No se vería en absoluto como sombras. Usando solo la punta de mi pincel número seis de talla, voy a agregar algunas líneas más delgadas y trazos punteados por ahí. Repitiendo el mismo proceso aquí. Pero aquí voy a estar agregando más mancha de pintura por allá Y a partir de ahí iré adelante y creando una existencia arbustiva Ahora, con trazos inclinados, sólo voy adelante y creando las sombras He mezclado aquí un poquito de mis pinturas, gris o tinte neutro en ella muy ligeramente. Voy adelante y creando las sombras con la ayuda de mi pincel rigger. Voy por delante y agregando los pastos poco arbustivos de allá, que ya están secos Ahora, aquí en esta etapa, mi papel está en un estado semiseco. No está absolutamente seca, pero tampoco es exactamente húmeda también, Así que todavía me va a dar ese aspecto bien mezclado. Ahora voy a añadir en algunos tonos más oscuros del marrón también. Estaré repitiendo el mismo proceso de un aquí dos. Primero comenzaré con un tono de bajo más oscuro. Ése son mis marrones más oscuros. Y luego cuando esté haciendo los pastos, iré con una mezcla de tonos más oscuros y más claros Una vez que hayas terminado de agregar los pastos, es hora de pintar las sombras usando solo la punta de mi talla Pincel número seis redondo y con trazos inclinados, estoy creando las sombras de ese arbusto usando la misma mezcla de mi valet azul ultramarino Voy a seguir adelante y crear las sombras de los parches herbosos de aquí también. Mientras estoy más cerca del primer plano, estaré aquí ahora agregando algunos arbustos y arbustos herbáceos más altos y luego Seguir observando. El método que voy a usar aquí es la técnica correcta. Usaré una mezcla de mis marrones más oscuros junto con mi ligera siena quemada y crearé la impresión de las altas hierbas arbustivas que ya están mi ligera siena quemada y crearé la impresión de las altas hierbas arbustivas que ya están secas. Tengo tu cambiado a mi cepillo liner o rigger. También puedes hacer lo mismo, o si no tienes un cepillo liner o rigger contigo, puedes hacer lo mismo usando un pincel número uno o dos de talla que tiene una punta afilada y puntiaguda Voy adelante y agregando un arbusto más cerca de nuestro primer plano Esta será la última. Y luego vamos a sumar las sombras y algunas ramas que salen de las esquinas laterales del cielo. Bien. Entonces esos son los últimos pasos generales que debemos hacer. Yo quería hacer de este arbusto un poco más arbustivo. He cambiado a mi talla número dos pincel y voy y lo hago mucho más denso y grueso. Estoy contento con cómo ha resultado el arbusto ahora. Tiempo de agregar en las sombras. Voy con la misma mezcla de colores de sombra que hemos preparado antes. Esa es la mezcla de mi azul ultramarino junto con mi violeta mineral con un valor tonal muy ligero Ahora, siguiendo con trazos mojados sobre secos, asegúrate de tener control de agua en tu pincel así como en la mezcla de pintura. Que los trazos de patio son más delgados y no demasiado blob y gruesos. Ahora va por la sombra, por nuestra zarza izquierda. Ahora aquí voy a ir con una sombra más larga con líneas muy inclinadas y curvas del arbusto Réplica. Asegúrate de ir unidireccional por aquí No extiendan ni avisen al Bush a menos que el verdadero Bush sea algo parecido a eso. En este punto, el papel tiene rojo completamente, se puede ver que no hay bulto Es un buen momento para seguir adelante y sumar las últimas ramas restantes sobresaliendo de las esquinas laterales de nuestra izquierda También podrías hacer las mismas ramas superiores también, pero yo solo prefiero más el ángulo lateral. Si quieres crear algunas ramas superiores, puedes simplemente seguir adelante y hacer lo mismo junto con las ramas laterales o queda totalmente dejado a tu imaginación. Elija lo que sea con lo que se sienta cómodo. Seguiré agregando estas sucursales hasta que esté satisfecho. Pero si sientes que está bien para ti, podrías detenerlo aquí afuera. terminé de agregar las ramas y ahora tal vez voy a agregar algunas una o dos hojas por aquí. Y eso es todo. Con esta pintura, nuestro papel se ha secado completamente. Ahora es el momento de quitarse las cintas de enmascarar por los cuatro lados. Asegúrate de hacer este paso solo cuando tu papel se haya secado plano. Si estás haciendo este paso cuando tu papel aún está mojado, podrías correr las posibilidades de arrancarlo, así que ten cuidado con él Por fin tenemos nuestro día tres de pintura terminada. Te volveré a ver mañana con otro cuadro nuevo a estrenar. 10. Día 4: Paleta de colores: Hola y bienvenidos al día cuatro. Echemos rápidamente un vistazo a los colores que vamos a requerir. Primero, voy a estar empezando con el cielo. Comenzando en lo alto del cielo, primero vamos a cuidar nuestra lavanda. Este es un tono púrpura pastel muy suave y hermoso. El siguiente color que voy a cuidar es nuestro gris azul. En breve te diré cómo mezclar y formar tus propios tonos de lavanda y gris azul. Cuando miras la información del pigmento etiquetada en ambos tubos, notarías que ambos colores están usando un tono azul frío, que es PB 15 es a tres o PB 15 junto con el pigmento blanco para lavanda dos, han usado el mismo pigmento azul junto con un pigmento adicional que es tu PV púrpura 15 junto con el pigmento blanco. Si tienes alguno de los morados y azules con, podrías mezclarlo blanco y formar tu propio Ahora llegando al siguiente color, vamos a swatch out a un cerdo brillante, que es otro, un hermoso color rosa pastel Ahora bien, si ves el pigmento en formación, este tiene un pigmento rojo en él junto con una guash blanca Entonces, si tienes algún pigmento rosa ropia rosa brillante, podrías intentar agregarles tu guash blanco y convertirlo en un tono pastel El siguiente color es nuestro cálido amarillo naranja. Ahora bien, si ya has visto el día dos y el día tres, sabrías que este es un color común en nuestra paleta de colores. Entonces estoy asumiendo que ya sabes cómo formar tu amarillo naranja si no tienes este color fácilmente disponible contigo. El siguiente color que voy a probar es nuestro amarillo Nápoles, que es otro tono amarillo pastel Este color, dos, es un color común que hemos utilizado en nuestros proyectos el día dos y el día tres, y ya hemos mencionado cómo puedes preparar tu propio amarillo nápoles. Ve a ver la sección de paleta de colores del día dos y tres días. Ahora el siguiente color que voy a probar es nuestra siena quemada Nuestro marrón muy cálido y hermoso. El último color que necesitaríamos es nuestra madera quemada. Ahora puedes mezclar tu madera quemada mezclando un tono más oscuro de azul o negro en tu siena quemada Y crea tu propia madera quemada. Ahora que tenemos nuestros colores listos, vayamos a nuestro proyecto. 11. Día 4: Invierno dorado parte 1: Ahora que tenemos nuestros colores listos, comencemos nuestro proyecto. Primero, estaré grabando mi papel en los cuatro lados usando la cinta adhesiva Una vez hecho eso, es el momento de comenzar nuestro boceto a lápiz Para comenzar con nuestra línea de horizonte, voy a seguir la regla de las dos terceras partes. Y como el proyecto anterior, voy a ir a colocar mi línea de horizonte en algún lugar justo debajo de la mitad central del papel. Y ahora voy a seguir adelante y esbozar la masa de tierra que se cubrirá de nieve Así que sigue observando, es una composición muy sencilla. No hay mucho de hacer bocetos involucrados. Simplemente marcaremos las áreas donde vamos a tener nuestra masa de tierra, cual estará cubierta de nieve Voy a crear otra parte de la tierra hacia mi derecha. Entonces solo fíjate como voy adelante con el bosquejo a lápiz Primero te recomendaría que observaras todo el boceto de la composición Y luego puedes pausar la pantalla y luego seguir adelante dibujando la tuya. También voy a marcar las áreas donde va a haber pequeñas sombras justo aquí en la esquina derecha de nuestro boceto. Hacia la esquina izquierda de esta zona, voy a seguir adelante y pintando árbol por aquí y la sombra del mismo en el lago. Bien. Entonces, si quieres, puedes bosquejar esa zona. No lo estoy haciendo aquí mismo. Lo estaré pintando directamente. Entonces si quieres, puedes bosquejarlo usando la referencia que acabo de adjuntar en la esquina del sitio. Si estás contento con tu composición, podemos seguir adelante e iniciar una pintura. Simplemente aclaré mis marcas de grafito o lápiz más oscuras. Ahora para el cielo como siempre, voy a ir con mojado sobre mojado. Voy a poner mi papel en capas con un bonito y uniforme lavado de agua para que no se seque cuando empiece a pintar. Así que siempre asegúrate de hacer este paso un poco pacientemente. Riegue bien su papel, para que extienda el color de manera uniforme. No permita que las piscinas o charcos de agua queden varados en su papel Extiéndalo de manera uniforme y suave. Ahora he cargado el pincel con consistencia media de amarillo Nápoles. Ahora con la punta del pincel, seguí adelante y creé un círculo, dejando un espacio en blanco en el centro. Este va a ser nuestro sol. Y es posible que deba usar su cepillo húmedo para dejar que el espacio blanco permanezca blanco porque los colores comenzarán a extenderse en las áreas húmedas del papel. Es absolutamente normal. Así que hay que ser un poco cauteloso cuando estés haciendo este paso porque los colores seguirán extendiéndose O de lo contrario puedes simplemente ir ciegamente con un lavado plano de amarillo nápoles aquí, apenas comenzando desde el horizonte Y más tarde, puedes regresar y crear el sol cuando tu papel aún esté húmedo, usando un cepillo húmedo o un papel de seda para levantarlo y crear el sol. Ahora ese paso te voy a mostrar en este proyecto en sí, no te preocupes, lo verás en la letra mitad del proyecto. Ahora hay otro método para hacer este paso. Podrías usar líquido de enmascarar o cortar tu cinta adhesiva en forma de círculo y pegarla en tu papel. Entonces de esa manera, estarás preservando tu blanco que deseas para el sol. Y luego sigue adelante y crea un lavado degradado abigarrado para tu cielo Yo en realidad aquí, pretendo ir con un lavado plano abigarrado para mi cielo Ahora, ¿a qué me refiero exactamente con lavado plano abigarrado? Significa mezclar múltiples colores sin problemas mientras se mantiene un tono consistente. Aquí, estoy haciendo todo lo posible para que el color se extienda en los blancos de nuestro sol repasándolo con un cepillo húmedo. Ahora he empezado a acodar mi brillante tono rosa sobre las partes superiores del cielo Ahora voy a estar estratificando mi lavanda comenzando desde la esquina superior derecha del cielo En caso de que no tengas lavanda, podrías mezclar fácilmente tu lavanda usando cualquiera de los tonos azules, un poco de tu púrpura o rosas en ella, y mezclándola con quash blanco Esa es una manera fácil de preparar tu propia lavanda. Pero asegúrate de ir con un tono más fresco de azul, como con pigmento PB 15 o 15 a tres. Cualquiera de ellos está bien. Este es un tono más fresco de azul que no es muy oscuro y sin embargo tiene un frescor sutil muy agradable Déjame decirte la razón por la que elegí nápoles amarillo y lavanda, o azul gris para crear el cielo. Esto se debe a que se trata de tonos pastel. Los tonos son muy suaves, y cuando mezclas azul y amarillo nápoles juntos, no forma ningún matiz verdoso En cambio, forma un gris grisáceo, lo cual está bien para nuestra mezcla gradiente de un cielo Ahora cuando observas, cada vez es más difícil mantener los blancos del papel. Así que acabo de decidir ir con un lavado plano con amarillo nápoles por allá. Está absolutamente bien. Utilizaremos un cepillo húmedo e iremos y levantaremos los colores una vez más por aquí, esto nos dará un acabado muy suave y redondeado, especialmente los bordes de las esquinas a nuestro sol. Estoy usando un cepillo húmedo y simplemente levantando los colores usando el movimiento circular. Se puede ver como estoy arremolinando mi cepillo. Este levantamiento solo es posible cuando su papel está lo suficientemente húmedo. Una vez que los colores son absorbidos profundamente en el papel, ya no podrás levantar los colores. Ahora voy a ir con el follaje medio. El mismo simulacro que hemos visto en el proyecto número uno. Proyecto número tres, voy a seguir adelante con mi sienna quemada, primera capa con siena quemada Y entonces estaré limitando los tonos más oscuros cerca de la base del horizonte. De esta manera, estaremos creando la ilusión de profundidad. Con los trazos verticales, solo estás dirigiendo tu dolor para que desangre hacia el cielo verticalmente Pero obviamente va a sangrar según su propia voluntad Esa es la belleza de las acuarelas y esa es la belleza del proceso húmedo sobre húmedo. Estoy aquí de nuevo tratando de arreglar mi sol, que de nuevo ha mezclado tiempo para agregar profundidad a nuestro follaje medio He empezado con tonos más oscuros aquí. Estoy usando una mezcla de mi siena quemada junto con mi azul ultramarino Pero si no tienes azul ultramarino, podrías mezclar tu negro o pinturas grises Cualquiera de los tonos más oscuros de azul o negro te daría este tono más oscuro de marrón ahí. Otra vez, la gotita de agua arruinando mi cielo. Lo mismo había pasado en un proyecto del día tres y era muy complicado volver a arreglarlo. Pero en este caso, de alguna manera todavía se puede lograr recuperar el cielo porque estamos aquí tratando con lavado plano vartigado Cargué el pincel con mi tono lavanda y pasé de arriba a abajo. No mezclarlo demasiado en las zonas donde ya están mis marrones, sino solo tratando de estar confinando donde mi gotita de agua había caído por ahí sino solo tratando de estar confinando donde mi gotita de agua había caído Voy con esta tonalidad rosa brillante porque la gotita de agua había quitado todo el amarillo Así que solo voy a mezclarlo bien y limpiamente de nuevo para evitar este tipo de accidentes, siempre asegúrate de que no estés enjuagando tu cepillo demasiado agresivamente Siempre hazlo muy suave y poco a poco. Además, mantén una toalla de seda o un papel de seda a mano, y absorbe toda esa cantidad de agua extra de la punta de tu cepillo. Para evitar este tipo de errores arruinando tu pintura, tuve que regresar y arreglar el sol levantando los colores Aquí estoy usando un papel de seda seco y solo uso movimiento circular para aplicarlo sobre el papel y absorber todo ese exceso de color sangra Antes de comenzar con el arroyo y la masa de tierra nevada, estoy usando mi borrador de amasado para quitarme todas esas marcas de grafito extra oscuras Ahora con solo la punta de mi cepillo de trapeador número 20 de talla, voy a comenzar con poca mezcla acuosa de mi amarillo nápoles para crear el reflejo del cielo en el agua Entonces voy a empezar a ir junto con las esquinas, dejando el espacio más blanco alrededor del centro Si así lo observan, estoy usando solo la punta de mi pincel para liderar los colores y dejando los espacios más blancos en el medio en algunas de las áreas no cubren toda el área con Nápoles Amarillo dejan ciertos espacios en blanco Los llenaremos más adelante con otros colores los cuales se están reflejando en el agua. Como los mismos colores que había en el cielo. Vamos a replicar lo mismo en el agua. Si observa, estoy aquí trabajando primero con valores tonales medios Si es necesario, volveremos aquí y usaremos melodías un poco más oscuras del color más tarde si es necesario. Porque en las acuarelas, es la regla de oro que no se pueden aclarar los colores una vez que se aplica un color más oscuro Pero puedes construir tus colores yendo primero con tonos claros, luego medianos y luego más oscuros. Entonces sí, esta es la regla fundamental que estamos siguiendo aquí afuera para lograr esa mezcla suave, lisa. Estoy aquí usando la punta húmeda de mi cepillo y tratando de levantar ciertas áreas de ahí para lograr esa agua suave y resplandeciente Y también para enmascarar los trazos de pincel seco que tenemos en ciertas zonas porque nos fuimos a la técnica húmeda sobre seca. Ahora voy a estar superponiendo los tonos más oscuros. Estoy aquí usando la mezcla de naranja amarilla, y como pueden ver, he empezado con las esquinas interiores, dejando fuera la zona central para que sea blanca. Pero voy con estos trazos horizontales largos y cortos, continuando con la técnica de levantamiento usando el pincel número seis de tamaño. Y yo sólo voy y levantando los colores de ciertas zonas para obtener ese reflejo asimétrico del agua resplandeciente, denotando el reflejo del sol Ahora usando una premezcla de mi lavanda y mi naranja coral, voy adelante y estratificando los trazos de gris marrón Ahora hacia las esquinas interiores, iré con la sombra lavanda que representa los colores del cielo en el agua. Cuando estés en este paso, asegúrate de ir con un cepillo redondo más grande. Estoy aquí haciéndolo con seis, pero no estoy contento con cómo están saliendo mis trazos. No va a mezclarse uniformemente porque está húmedo sobre seco. Así que voy a cambiar a mi cepillo de mafia para igualar y mezclar suavemente estas áreas de nuevo. Me cambié a mi cepillo mob y lo cargué con una pequeña mezcla acuosa de mi amarillo, naranja y lavanda Y voy a mezclar de nuevo estas áreas, pero creando estos trazos horizontales largos y cortos mientras sigo manteniendo esas áreas blancas del papel. Con la ayuda de mi pincel número seis de talla, comenzaré a agregar estas sombras más oscuras para nuestra masa de tierra nevada Con la ayuda de este tono más oscuro de mi siena quemada, he mezclado un poquito de mi negro en él para convertirlo en este tono más oscuro O de lo contrario también puedes mezclarte en tu azul ultramarino o cualquier tono más oscuro de azul para darle un tono más oscuro de marrón ¿Ves el sangrado que pasó allá porque el papel estaba mojado? Ahora arreglaré esa área usando un cepillo sintético húmedo y seco. Usando solo la punta y yendo con algunos trazos horizontales más largos y más cortos, he creado una sombra muy suave por ahí. Pueden ver así es como voy a ir a arreglar el sangrado o el emplumado que ha pasado Ahora, usando tonos más oscuros de mis marrones, solo iré y agregaré las sombras más oscuras justo debajo de esa masa de nieve Esto creará profundidad y lución que quiero para esto. Las sombras van con algunas irregularidades, no muy lisas y lisas, pero obtienen algunos surcos y rebota en la masa de tierra nevada Esto le dará más dimensión y profundidad. Ahora con la ayuda de mi pincel aparejador, voy adelante y creando esta hierba como forma por allá Dondequiera que hayamos creado las sombras, estoy colocando esta hierba en posición aleatoria, pero asegurándome de que encajen en los surcos que hemos creado. Con los marrones más oscuros repitiendo el mismo proceso aquí también. No estoy llenando exactamente todos los surcos con los pastos, sino dejando ciertos huecos y espacios entre ellos. Creo que estoy contento con los detalles que he agregado aquí al suelo nevado Eso es todo por ello. Ahora, te veré a continuación en la segunda parte de la misma lección. 12. Día 4: Puesta de sol dorada en invierno Parte 2: Con la mezcla más oscura de mi tumber quemado. Voy adelante y creando estos trazos verticales para crear una segunda capa para nuestro follaje medio Puedes ver aquí, los colores no se están extendiendo como debería. Cuando el papel está mojado, eso significa que nuestro papel se ha secado. Entonces solo iré con un poco de mezcla acuosa, pero no demasiado acuosa. Sólo tienes que seguir adelante y crear una consistencia mantecosa de esta mezcla Y usa tus trazos verticales con punta redonda de tu pincel y crea este follaje. Es hora de cambiar a un forro o un cepillo de aparejador y comenzar a crear los árboles muertos A estas alturas, debes haber notado que todos los elementos que estamos creando son con la ayuda de la técnica húmeda sobre seca. Porque un papel ya se ha secado, y también todos estos elementos están teniendo su forma y forma definidas. técnica Wet on Dry se usa más ampliamente cuando se desea que cualquier objeto o elemento tenga su forma y tamaño distintos. Ahora, con solo usar la intensidad tonal de mi, esta mezcla más oscura de madera quemada, voy a crear la ilusión de muchos de estos laureles de fondo Voy adelante con diferentes formas y tamaños de los árboles. Asegúrese de tener un aspecto natural de los árboles yendo con diferentes árboles más altos y más cortos en conjunto, agregando algunos árboles más por aquí. Las líneas que voy y creando son muy suaves y delicadas y muy delgadas. Aquí en el fondo, está casi lejos de nosotros. Por lo que los árboles no deben ser demasiado gruesos y sorprendentemente visibles a tus ojos Por eso voy con la mano muy suave y voy con trazos finos usando la punta seca deshilachada de mi talla Número cuatro, cepillo sintético de la serie de seda plateada. Voy adelante y creando el follaje de los árboles muertos que aquí también están muertos. Simplemente voy adelante y creando esto al pinchar la punta del pincel en trazos muy aleatorios Creo que en esta etapa podemos ir con un poco más de valor más oscuro de mi siena quemada Aquí utilicé un valor total medio de cuatro para ir a crear este follaje para mis árboles malos. Ahora bien, si quieres crear follaje para tus árboles desnudos a tu izquierda, puedes sentirte libre de hacerlo. Estoy eligiendo al azar y adelante y creando el follaje en los árboles. Es hora de comenzar con el reflejo del agua. Ahora para el reflejo del agua, primero voy con un poco de valor diluido de mi quemado, entramado de madera y Y con los trazos verticales, como pueden ver en este punto mi trabajo es. Entonces para mantener mis colores lisos y mezclados, voy con otra capa de valor tonal ligero de mi madera quemada y quemar canamix Entonces estoy otra vez adelante con los trazos verticales. Ahora puedes ver la diferencia, ¿verdad? Los colores se están fusionando bien en el fondo y dándonos este suaves reflejos. Esto es exactamente lo que quiero aquí. Para los reflejos, estoy usando el tono más oscuro de mi madera quemada. Cuando digo más oscuro, me refiero los tonos de valor medio de la madera quemada. No quieres que el reflejo sea muy oscuro, porque vamos a pintar el reflejo del árbol más grande y sus ramas sobre el agua. Necesitas que este reflejo sea suave, pero dándonos el contraste de luz y sombra. Ahora veo que mi color se ha desvanecido un poco para la parte de reflexión Entonces voy a cambiar a mi cepillo de fregona. Ahora la punta de mi mafia es húmeda y seca. He exprimido toda el agua extra y usando solo la punta. He deshilachado la punta y arrastraré los colores a lo largo de los trazos verticales ¿Se ve el efecto de los trazos? Es muy agradable y suave. Esto es exactamente lo que quiero para la parte de reflexión. Y ahora estoy usando ciertos trazos horizontales a lo largo de los bordes para crear la impresión del reflejo. El lado derecho del papel se ha secado completamente, así que solo voy a seguir adelante con un cepillo húmedo sobre el área nuevamente, que sea más fácil para mí levantar los colores que parece sangrar en esa zona donde hemos conservado los blancos ¿Correcto? Entonces con la ayuda de mi cepillo de daga angular ahora, estoy tratando de quitarme esos colores extra que está tratando de sangrar ahí Y usando algunos trazos horizontales, más cortos y más largos, estoy tratando replicar la impresión del reflejo Ahora llegando a las sombras en la tierra nevada, voy a usar una mezcla muy diluida de mi ultramar y mi mineral, válida, la misma mezcla que hemos visto en Y voy a ir a pintar las sombras en la nieve, lo largo de los mismos contornos dibujados a lápiz Ahora cuando estoy creando las sombras, me aseguro de dejar de lado ciertos espacios en blanco. Ahora usando mi cepillo para trapeador húmedo, voy a ir a mezclar este blanco y las sombras que acabamos de crear, dándole un bucle sin costuras. Una vez que terminamos con las sombras en la nieve, ahora es el momento de crear las sombras debajo de la zona nevada Aquí voy con un valor muy oscuro de mi mezcla de umber quemada Y puedes ver cómo estoy creando esas sombras con pinceladas de mi pincel, creando los surcos, y luego avivándolo horizontalmente, trazos más cortos y más largos para crear esta superficie irregular Ahora voy a tratar de agregar algunos patrones de hierba sobre los surcos de aquí Bien, algo como esto, usando mi forro. Un pincel aparejador, usando trazos muy finos por aquí para crear la impresión de los pastos sometidos Y luego vamos a pintar también el reflejo de las mismas hierbas en el agua, usando el mismo pincel rigger Aquí, estoy creando el reflejo con mi pincel rigger. Creando los patrones de pasto tal como lo hicimos en la superficie de la nieve. Estamos haciendo lo mismo aquí en la reflexión, Agregando en algunos pastos más altos por aquí porque agregamos algunos en reflexión Solo estoy replicando lo mismo usando mi cepillo de daga angular Voy adelante y creando unas líneas horizontales, más largas y más cortas alrededor del área donde conservamos el blanco. Esto es muy esencial porque el blanco es el sol que se refleja en el agua. El sol estamos construyendo el reflejo. uso de los trazos horizontales, más largos y cortos creará la ilusión y profundidad. Repitiendo el mismo proceso para crear las áreas de sombra en la nieve usando mi cepillo de trapeador y usando la mezcla ligera de mi ultramarino y mineral Válido tiempo para finalmente pintar nuestro árbol alto con su rama reflejándose en el agua. Voy adelante con mi talla número seis cepillo. Y usando solo la punta de mi pincel, voy adelante y soltando mis trazos muy ligeramente para generar esas líneas delgadas. Asegúrate de ejercitar el control del agua en tus marcas de pintura así como en la punta de tu pincel. Porque si tienes que punta de pincel acuosa, no obtendrás líneas más delgadas Ahora voy a estar cambiando a mi cepillo liner o rigger de talla número dos Muy a menudo cuando quiero crear ramas muy delgadas. Si no tienes un cepillo liner o rigger, podrías seguir adelante y usar tu pincel podrías seguir adelante y usar número uno o dos de talla, que tiene una punta puntiaguda muy fina O de lo contrario también podrías ir con un pincel tamaño cero. Por si, si no tienes pincel talla uno o talla dos, sigue observando mis pinceladas mientras creo las líneas finas y delicadas. Y luego más adelante comenzaremos a pintar el reflejo de esta rama en el agua. Cuando estoy pintando el reflejo del árbol en el agua, estoy proyectando aproximadamente el área fuera de la posición de la rama del árbol que se refleja en el agua. Y luego seguir adelante con mi talla número seis pincel aquí, se puede ver cómo voy adelante y creando esos trazos. Ahora aquí está el truco para crear ilusión de reflexión en el agua. Voy con trazos horizontales más y más cortos, siguiendo la línea guía de la rama que acabo de crear. Cuando estés en este paso, asegúrate de que tus líneas sean muy delgadas y afiladas. No quieres líneas muy gruesas aquí afuera porque no va a dar la ilusión de reflexión. Quieres que se vea lo más realista posible. De ahí que el Sp y más delgadas sean tus líneas, el reflejo más distinto se destacará por ser. Repetiré el mismo proceso y crearé el reflejo de la rama en el agua. Así que sigue observando. Voy a agregar otra sucursal a la esquina izquierda del sitio porque siento que esta parte un poco vacía. Pero si estás bien con cómo han resultado tus árboles, eso está totalmente bien. Puedes saltarte este paso. Voy a ir y agregar más sucursales por aquí. Finalmente terminamos con nuestra pintura. Ahora una última pequeña adición que quiero hacer es pintar algunas aves volando en el cielo. Entonces estaré usando mi cepillo este liner o rigger porque me siento cómodo haciéndolo con este cepillo Pero si no te sientes cómodo usando un cepillo liner o rigger, podrías seguir adelante con tu cepillo redondo de tamaño uno o dos Estoy agregando estas aves en formas y tamaños aleatorios y en dirección aleatoria. Podrías agregar lo mismo, o podrías pintar solo uno o dos. Depende totalmente de ti. El siguiente paso es esperar a que se seque un papel y quitar las cintas de enmascarar por los cuatro lados. Mi papel ya se ha secado. Es hora de pelar nuestras cintas de enmascarar suavemente. Haz este paso solo cuando tu papel se haya secado plano. Y con eso, hemos completado con éxito nuestro proyecto del día cuatro. Realmente orgulloso de cómo ha resultado esto. Te veré mañana nuevo con este hermoso proyecto. 13. Día 5: Paleta de colores: Hola, Hola. Bienvenidos al día cinco. Echemos rápidamente un vistazo a los colores que vamos a requerir para crear un proyecto. Primero, comenzando por los colores cercanos a nuestra línea base del horizonte, empezaré a probar mi amarillo Nápoles Ahora, el amarillo Nápoles ha sido un color común en nuestros proyectos anteriores, y he explicado claramente cómo crear uno por si no es dueño del amarillo Nápoles. Seguido del naranja amarillo, que también se ha discutido. El siguiente pigmento de color que voy a mostrar es mi Opera Pink En lugar de Opera Pink, podrías optar por alyzerine carmesí o cualquier Ahora, cuando combinas Rosa Opera con amarillo arce, obtienes una naranja pastel muy hermosa, que es nuestra naranja arces Dependiendo de tu preferencia de color. Si querías tener un poco más de dominancia rosa mezcla un poco más de rosa en él, y entonces tendrás tu color requerido Ahora el siguiente color que estoy vistiendo es mi gris azul Puedes prepararte mezclando el blanco con tus pigmentos azules y crear tu propio azul pastel. Ahora el siguiente color será esta cálida, siena quemada. El siguiente color que estoy swatching es mi mineral válido. Ahora podrías mezclar tu propio mineral válido mezclando tus rojos rosados con tus azules más fríos, obtendrías el color similar al mío. Ahora el siguiente color será el azul ultramarino, que es un azul cálido Esto está presente en la mayoría de las paletas básicas de acuarela. Para crear nuestras sombras de nieve, estaremos mezclando mineral válido junto con azul ultramarino y formaremos valores tonales muy claros de la mezcla de colores para crear las sombras en la Ahora estaremos vistiendo nuestro color más oscuro como tinte neutro o pinturas grises para hacer las hojas del pino Ahora en lugar de pinturas grises, también podrías optar por ir por el negro marfil, o tu índigo. Estoy saboreando mi índigo por aquí. Así que prepara tus colores y únete a mí en la siguiente lección donde comenzaremos a pintar nuestro proyecto. 14. Día 5: Salida del sol polar: Comencemos con el proyecto. Ya he grabado mi papel en tamaño Alpo usando cinta adhesiva Y ahora voy a dejar más de dos tercios del papel para nuestro cielo. En esta pintura, nuestro cielo va a ser el principal elemento de enfoque. Nos concentraremos más en los cielos. Ahora voy adelante y esbozando los otros elementos compositivos, agregando algunas líneas verticales para presentar mis pines Ahora voy a estar agregando algunas montañas de fondo distantes aquí. Recuerda, las montañas van a ser un poco más pequeñas en tamaño en comparación con los otros elementos en primer plano aquí Se aplicarán los conceptos de perspectiva atmosférica. Si no sabes cuáles son los conceptos de perspectiva atmosférica, te recomendaría que vayas a ver mi clase. Paisajes atmosféricos primaverales, donde todos estos conceptos han sido explicados con gran detalle. Añadiendo algunos arcos para nuestro suelo nevado por aquí. Y eso es todo con la composición básica de esta pintura. Es hora de seguir adelante con un cielo por cielo. Voy con Wet Hornet. Esa es mi técnica favorita absoluta porque me da el cielo de aspecto suave y liso. Aquí, estoy estratificando mi papel con un lavado uniforme de agua. Asegúrese de que no haya albercas ni charcos de agua Esto, lo he estado repitiendo desde Dave Un del proyecto. Es muy importante chicos, por eso me he estado repitiendo cambiando a mi cepillo número Sis 20 y usando este cepillo de presa para cargar mi amarillo Nápoles. Aquí, un punto importante es ejercer el control del agua. Estoy absorbiendo todo ese exceso de agua del vientre del pincel y usando solo la punta de mi pincel para cargar la pintura y colocarla sobre el papel. Con trazos horizontales a partir de la línea del horizonte. Estoy aquí usando un cepillo de pelo natural mob, pero podrías hacer lo mismo usando tu cepillo redondo normal de talla número ocho o diez. Pero asegúrate de que las cerdas sean lo suficientemente suaves. Si observas, retuve algún espacio negativo más cerca la línea del horizonte cuando coloqué el papel con amarillo nápoles. Esto es porque ahí es donde va a estar nuestro sol y los rayos brillarán a través. Ahora he preparado una mezcla de mi naranja brillante usando la mezcla de amarillo nápoles, naranja amarillo y rosa ópera y conservando aún ese espacio en blanco mientras recubro mi naranja. Para evitar que la parte superior de mi papel se seque, he seguido adelante y lo una vez más con una capa uniforme de agua. Y ahora continuando trabajando en mi área de horizonte. Voy adelante con trazos medio horizontales comenzando de derecha a izquierda de mi papel. Ahora enjuagaré mi cepillo y exprimiré toda esa agua extra, cargaré con mi gris azul. Y a partir de la esquina izquierda de mi papel, voy con los trazos inclinados, asegurándome de que no tire directamente de los azules hacia el naranja, amarillos que tenemos en capas en el cielo, sino que guardo algunas gorras blancas extra entre las capas en transición He empezado a estratificar el cielo con los mismos trazos inclinados, con el valor tonal claro del violeta mineral encima de ese cambio gris azul a un Pincel número cuatro. Y voy adelante y preparando una mezcla de colores de lila mezclando mi ópera rosa mineral violeta y un poquito de blanco quash o acuarela blanca Y luego comenzó a estratificar las nubes, al azar, horizontales y algunos trazos inclinados para crear algún efecto de coliflor Cargando mi pincel con un tono intenso de púrpura. Cuando mezclas azul ultramarino en tu valet mineral, obtendrás este tono más oscuro de púrpura, superponiendo un color más oscuro sobre un color más claro Cuando vas adelante y pintando tus nubes le da a la nube su profundidad y tres dimensiones D. Empecé a estratificar algunas nubes de copia de color rosa brillante. Pero se puede ver que mi cepillo no tenía control de agua. En consecuencia, todo fue muy manchado. Cambié a un pincel número cuatro de talla, que es de la serie silver silk. Y con solo la punta, voy adelante con estos trazos giratorios y redondeados. Hoy me está costando un poco controlar la humedad del papel Creo que debe haber algún problema con el dimensionamiento de esta hoja de papel que estoy usando. Se puede ver que los colores están sangrando incontrolablemente. No es que yo solía pintar con agua. A veces sucede, pero hay que conocer las soluciones para ello. La solución es usar un cepillo húmedo y quitarle todos esos bordes sangrantes. Ya que ese violeta mineral está sangrando en el amarillo, formará una mezcla fangosa, que no me gusta para los cielos De ahí, pondré esas áreas en transición con esta ópera rosa ejercita el control del agua por aquí por si tu trabajo te está dando problemas como el mío Pero siempre haz ejercicio control del agua cuando estés en este paso. No quieres demasiada agua en tu pincel así como en tu mezcla de pintura. Así que adelante y haz esta técnica de levantamiento mientras haces esto. Porque necesitas esas zonas más blancas para que el sol brille Usa un cepillo húmedo y quita los colores que están sangrando en esos espacios más blancos con mucha suavidad No quieres quitarte los colores muy duramente. Ahora es el momento de comenzar a pintar los rayos mediante la misma técnica de elevación. Cada vez que vayas y levantes los colores, enjuaga tu cepillo con agua o sécalo en papel de seda y luego sigue adelante y haz este paso No empieces a preocuparte ni a entrar en pánico si tu cielo no se ve exactamente como el mío. Por supuesto, requiere práctica y poca comprensión del medio que vendrá con el tiempo. Así que no te preocupes, solo adelante, sigue mis pasos e intenta pintar tu cielo en tu propio estilo. Todavía estoy haciendo esta técnica de levantamiento para crear los rayos del sol por aquí. Como puede ver, el papel no se está secando pronto, por lo que la pintura está sangrando continuamente. Las nubes en la parte superior del cielo empiezan a secarse y de ahí, voy adelante y sumando algunos valores tonales medios de mi violeta mineral por aquí Simplemente con trazos inclinados y aleatorios, usando solo la punta de mi pincel, el papel de aquí todavía está lo suficientemente húmedo como para que yo vaya a hacer este paso Pero si tu papel ha comenzado a secarse, por favor, absténgase de hacer este paso porque no quiere tener algunos bordes duros. Pero está absolutamente bien si tienes algunos bordes duros. Se trata de practicar y con el tiempo lo mejorarás ahora usando un cepillo limpio y húmedo del tamaño. Número cuatro, voy adelante y creando este sol rayos hacia la izquierda por aquí, limpiando esos ciertos sangrados que todavía están ahí Ahora, con el mismo pincel y con una consistencia cremosa de mi valet mineral, voy adelante y agregando en algunos tonos más oscuros, usando trazos muy suaves, suaves En este punto, mi papel está empezando a secarse, así que voy a hacer este paso rápidamente, pero asegurándome de que no me vaya por la borda con él Esto agregará poco drama al cielo. Ahora, en mi lado izquierdo, más cerca de la línea del horizonte, voy adelante con una mezcla de colores cálidos usando mi siena quemada Y he cambiado a una talla número cero pincel, yendo adelante y agregando primero una forma de montaña. Y luego seguiremos adelante creando algunos trazos verticales para indicar el crecimiento del follaje o vegetación por allá. Ahora, intenté agregar esta forma de pinos usando este pincel número cero de tamaño, que no tiene una punta puntiaguda muy afilada. Y como resultado, conseguí ciertos pinos ensuciados buscando. Pero eso está absolutamente bien. Está bien. Ya que está a una distancia de nosotros, la forma de los pinos no será una preocupación para nosotros. Cambié a mi pincel redondo número seis de talla y agregué tonos de valor medio o siena quemada justo debajo de esos pinos Usaremos una pequeña mezcla acuosa de siena quemada y luego la mezclaremos en esta área Es hora de comenzar con una montaña lejana. Ahora voy a estar primero comenzando con mi violeta mineral con una sombra de pistola que es un poco mezclado de blanco y rosa ópera en este tono para llegar a un tono lila. Ahora cuando estés más cerca del sol y pintando las montañas, estaremos usando algunos tonos más cálidos. Podrías usar amarillo, naranja o una mezcla de siena quemada De cualquier manera, está bien. Y luego cuando vayas más hacia tu derecha, iremos y mezclaremos nuestro tono lila para crear las montañas distantes. Ahora por debajo de estas montañas, iremos con una ligera intensidad tonal Pero primero, voy adelante y esbozando el contorno de nuestras montañas Vamos adelante con la técnica húmeda sobre seca, porque necesitamos la forma definitiva de nuestras montañas. Estamos adelante con la técnica de levantamiento, nuevamente, para sacar a relucir los rayos del sol. Como lo habíamos cubierto mientras pintábamos las montañas, tienes que hacer este paso rápidamente antes de que tu capa de siena quemada llegue justo debajo de esa primera cordillera de las montañas Voy adelante con un poco más de valor más oscuro de mi púrpura y llenando la cordillera de estas montañas. Entonces esta es nuestra segunda capa de montañas. Ahora usando un cepillo húmedo, solo voy a mezclarme el color suavemente en el fondo aquí. También voy adelante y estratificando el papel con una capa uniforme de agua Porque ahora empezaremos a pintar nuestro suelo nevado. Pero usar ese cepillo tardará más tiempo, así que cambié a mi cepillo de mafia más grande y creé este lavado plano de agua en esta área. Ahora comenzaremos a pintar los reflejos del cielo, o los reflejos soleados en el suelo nevado Entonces tengo primero uso Nápoles amarillo sobre el fondo húmedo que acabamos de poner en capas. Y luego usando un ligero matiz de mis valores tonales medios de mi Opera rosa junto con él, poco púrpura Y luego voy adelante y usando esta mezcla de mis valores más claros de ultramarino y mineral válida para crear las sombras nevadas mientras mantengo algunos de esos blancos de nuestro papel Ahora usando esta maldita punta seca de mi pincel de mapa, simplemente voy a mezclar sin problemas algunas de esas líneas, que siento que se han vuelto un poco duras en el papel. Así que sólo voy a volver a mezclar ligeramente esos trazos de nuevo. ¿Se ve el emplumado que ha ocurrido cerca de la base de las montañas Con una maldita punta seca de mi siim por seis brocha. Simplemente voy a mezclarlo todo sin problemas ya que nuestro fondo, el suelo nevado todavía está húmedo Entonces, hacer este paso no será un problema. Ahora, dejaremos que esta zona se seque y luego iniciaremos nuestra segunda parte del proceso. 15. Día 5: Salida del sol polar Parte 2: Continuemos con nuestra pintura ahora hasta el momento en que nuestro suelo nevado se seque. Terminemos rápidamente de crear la forma de los pinos distantes en el fondo. Este es un paso totalmente opcional. Como no estaba muy contento con la forma de mis pinos, voy a seguir adelante y hacerlo todo de nuevo, usando la misma mezcla de sienna quemada y cambiando a un mini cepillo de detalle con punta afilada Voy adelante y creando nuevo la forma de los pinos, pero este es un paso totalmente opcional. Si estás contento con tus pinos intermedios, por favor omita este paso y pasa al siguiente Casi he terminado de crear estos pinos en el fondo. Ahora el siguiente paso es crear pinos cubiertos de nieve en nuestro primer plano Para eso, voy adelante y creando esta mezcla acuosa de ultramarino, azul y Por qué digo acuoso es eso porque necesitamos un valor tonal muy ligero de ultramar y violeta mineral para crear las sombras de la nieve en los pinos Así se ve nuestra mezcla en estos momentos. Vamos a verlo en un trozo de papel en bruto y ver el valor tonal Sí, así es exactamente como lo quiero. Te voy a mostrar cómo vamos a seguir adelante y crear la forma del pino usando solo la punta y la punta del pincel. Voy adelante y creando este follaje como patrón, trazos más delgados en la parte superior del árbol. A medida que bajes, vamos a tener algunos trazos más amplios como este. Bien, Fanning it out, crea una base más amplia y una epix más delgada, dándole una forma de cono y un cono invertido Ahora voy a agregar valores más oscuros y crear esta aguja como forma de hojas de pino. ¿Bien? Usando solo la punta de mi pincel, tal vez este tono no sea lo suficientemente oscuro. Voy a ir a crear algunos tonos más oscuros. A medida que sigues haciendo esto, debes ser consciente para preservar esos espacios blancos que te quedan entre ellos, y los trazos tienen que ir por debajo de las sombras iniciales que has pintado ¿Bien? Entonces así es como vamos a seguir adelante y crear nuestros pinos. Entonces así es como va a verse al final. Ahora encima de estas sombras más claras, podrías seguir adelante y ponerla en capas con quash blanco Y esas son todas mis mezclas de sombras listas. Ahora comencemos con nuestros Pines. Estoy aquí usando mi pincel número seis de talla, y si sientes que la punta de tu cepillo está cargada con demasiada agua, puedes absorber toda esa agua extra del vientre usando papel de tisú o muestrearla en una hoja de papel separada para verificar el valor total de tu Voy a seguir adelante y repitiendo el mismo proceso que les mostré cómo vamos a estar creando nuestras pintas en un trozo de papel de desecho He empezado con la base primero, iré con los trazos más amplios en la base. Y entonces cuando me estoy acercando a la parte superior del árbol, mi árbol debería estar luciendo cada vez más delgado. Entonces así es como voy a seguir adelante. A partir de ahora en este suelo nevado, estaremos pintando varios pinos de diferentes formas y tamaños. Los más cercanos a nosotros serán más altos y poco más amplios, pero a medida que sigamos acercándonos a la distancia del horizonte, los pinos van a ir cada vez más cortos. Esto se debe a que estamos aplicando el concepto de perspectiva lineal. Nuevamente, si no estás al tanto de estos conceptos fundamentales básicos, te pediría que vayas a ver mi clase, Paisajes de Primavera Atmosféricos, donde he discutido todo sobre la perspectiva atmosférica, los valores tonales, etc., que son requeridos para una pintura de paisaje genérica que te será de mucha ayuda a partir de ahora Voy a pintar pinos de diferentes formas y tamaños como mencioné antes. Pero si quieres no pintar tantos pinos en tu suelo nevado enemigo, podrías ir por un gran pino centrado justo en el centro del papel dándolo Como el foco. Así que ese se convertirá en tu tema de enfoque para esta pintura. Bien, entonces esa es otra forma de variar tu paisaje del mío. Eso fue sólo una pequeña idea. Si quieres seguir adelante y probarlo, eres bienvenido a hacerlo o simplemente seguir los pasos que te estoy mostrando aquí ahora, justo alrededor de la base de los pinos, voy a seguir adelante y agregar las sombras. He usado más del ultramarino en la misma mezcla acuosa que habíamos preparado antes usando un cepillo suave dam Sólo estoy mezclando la sombra como pueden ver. Ahora, voy a crear la sombra por aquí alrededor de esta parte también. Y mézclalo suavemente con la ayuda de una punta húmeda del cepillo. Ahora voy adelante y preparando una mezcla de colores más oscuros para crear las hojas de una pinta Aquí he usado mi índigo. En lugar de índigo, también puedes seguir adelante y usar tu tono verde más oscuro, que estará casi más cerca del negro Depende totalmente de ti si quieres agregar algún elemento verde a esta pintura. Podrías seguir adelante y agregar el tono verde más oscuro, cualquiera de tu verde permanente o el verde de Hooker, y mezclarlo en índigo o cualquier negro que tengas, y crear tu propio tono de verde y mezclarlo en índigo o cualquier negro que tengas, más oscuro O bien ir directamente adelante con el índigo como lo estoy haciendo aquí afuera. Cuando sigas adelante y creas esta mezcla más oscura, asegúrate siempre de que la estás convirtiendo en una consistencia cremosa y no demasiado acuosa Porque demasiada pintura acuosa no te dará este resultado De trazos más delgados, obtendrás trazos muy gruesos, no quieres eso. De ahí que necesites ejercer control del agua en tu mezcla de pintura así como en el pincel. Entonces en este caso, te recomendaría ir por un cepillo sintético redondo de talla número uno o dos para que puedas ejercer un mejor control del agua en él usando los mismos calmics Voy adelante y sumando las hojas de los pinos. Por todos los pinos, voy a ir a hacer este paso. Entonces va a ser una repetición del proceso. Pero confía en mí, cuando completes este proceso, verás cómo ha cambiado todo el paisaje y tus pinos nevados se verán preciosos Ahora viene el paso final de agregar poco quash blanco a las áreas de sombra del pino nevado para crear la ilusión de la nieve brillante, ¿de Pero si sientes que estás contento con cómo se ven tus pinos en este momento, podrías saltarte totalmente este paso. Este es un paso opcional. La mayoría de las veces esto en sí se parece a los pinos sombríos cubiertos de nieve, pero me gusta agregarle cierto elemento blanco más brillante elemento blanco Entonces solo voy adelante y cubriendo algunas de las áreas con esta mezcla de guash También puedes agregar un pequeño tinte de ultramarino tu mezcla de quash blanco y se verá Esto también se ve igualmente hermoso, cayendo en este quash blanco por aquí para ayudarte a caer en todos los árboles Creo que ya terminé con este árbol. Eso es todo sobre este cuadro. Una vez que hayas terminado de cubrir tus pinos con nieve, todo el paisaje se convertirá en una tierra errante, ¿no? Se ve tan bonita. Dejaremos que el papel se seque por completo, y luego comenzaremos a pelar nuestras cintas por los cuatro lados. Con esto, hemos completado con éxito nuestro día cinco. Se ve tan preciosa, ¿no? Te volveré a ver mañana con otro hermoso proyecto. Hasta entonces. Por. 16. Día 6: Paleta de colores: Hola chicos, bienvenidos al día seis. Echemos rápidamente un vistazo a los colores requeridos. Yo estaré primero vigilando a mi Amarillo Nápoles. Ahora, el amarillo Nápoles ha sido un favorito constante en todos nuestros proyectos. Esta paleta de colores va a ser muy similar a la de la paleta de colores del día cinco. El próximo estaré vigilando mi Opera Pink. Ahora, en lugar de Opera Pink, podrías optar por elegir y seguir adelante con el rosa neón, la rosa brillante o la alicerina carmesí Pero asegúrate de que tenga un pigmento rojo en lugar de púrpura o violeta, como ya mencioné en las secciones anteriores de la paleta de colores. Ahora, cuando mezclas los tres colores juntos, obtendrías un naranja muy bonito y de aspecto suave. Que también se conoce como naranja coral o naranja de Nápoles. Ahora cuando mezclas en este color, un poco más de rosa, ese es tu rosa Opera. Tendrías un rosa muy bonito y dulce, que será muy suave y sutil. Este rosa, lo hemos llamado como Rosa Coral. Este rosa es uno de mis favoritos y me encanta usar este rosa para la mayoría de mis cielos invernales al atardecer El siguiente color que voy a mostrar es mi valet mineral Ahora este valet mineral, podrías preparar el tuyo mezclando tus azules cálidos, como el azul ultramarino o el azul cobalto, con tus rojos rosados Eso es Alizarina, carmesí, carmesí, lago, rosa, medalla, lago Si mezclas tus azules, obtendrías un tono similar al del vallet mineral Ahora el siguiente color que estoy swatching aquí es mi índigo. En lugar de índigo, también podrías optar por pinturas, tinte gris o neutro o marfil, negro. Hasta usted. Esta pintura es otra de mis favoritas de toda la colección Seven Days. Me encanta cómo hemos logrado ese fondo y lo suave y hermoso que se ve. No puedo esperar a comenzar, así que agarra tus suministros y empecemos. 17. Día 6: A través del bosque nevado Parte 1: Hola mis queridos amigos. Bienvenidos al día seis. Ahora ya he grabado mi papel en los cuatro lados usando cinta adhesiva Ahora es el momento de esbozar la composición. La composición de esta pintura es muy sencilla. El fondo va a ser un fondo borroso, iluminado por el sol en primer plano Va a haber esta rama media con algunas bolas de nieve acumuladas sobre ella Estoy aquí adelante y esbozando la rama principal sobre la que no habrá deposición Ir con un boceto a lápiz muy ligero. Recuerda siempre ir con boceto a lápiz ligero porque no quieres que tus marcas se muestren a través de tus acuarelas cuando empieces a estratificarlas Yo les recomendaría chicos que primero vieran todo este proceso de bosquejar hasta que termine con la parte del boceto Entonces podrías pausar la pantalla y seguir adelante y crear el esquema final. Estoy aquí delineando las otras áreas llenas de nieve por aquí En algún lugar entre aquí dos, voy por delante y creando una abrupta forma aleatoria de nieve dollop Y luego creando tiempo de rama de fondo borroso rama tiempo para pasar a un siguiente paso Ahora estaremos usando un cepillo sintético. Y con la punta húmeda de la brocha sintética, estaremos aplicando el líquido de enmascaramiento sobre esto. Entonces dollops, estas son las áreas que queremos conservar. Ahora por si no tienes líquido de enmascaramiento contigo, pero tienes una cinta de enmascarar más gruesa como cinta de enmascarar de dos pulgadas. Podrías cortar esta zona de las bolas de nieve en cinta adhesiva y pegarla encima de las áreas del dólar donde quieras conservar los blancos Sí, va a ser un poco complicado cortar la cinta de enmascarar en función del tamaño de tu dólar, pero merece la pena intentarlo. También podrías seguir adelante y probar este método si no tienes líquido de enmascaramiento contigo. Un consejo importante, siempre que estés usando un líquido de enmascaramiento, usa un cepillo sintético, que no usas con mucha frecuencia porque líquido de enmascaramiento generalmente arruina las puntas de tus pinceles. Además, una vez que hayas terminado de aplicar el líquido de enmascaramiento, sumerja inmediatamente la punta de sumerja inmediatamente la punta de los cepillos en agua jabonosa en solución, para que el líquido de enmascaramiento pueda desprenderse fácilmente de las puntas de los He tapado todas las zonas de nieve con el líquido enmascarante. Ahora vamos a esperar a que se seque por completo y luego seguir adelante y comenzar nuestra técnica de mojado sobre húmedo. La capa de líquido de enmascaramiento se ha secado completamente. Ahora puedo ir fácilmente con un lavado plano de agua en mi papel aplicando un buen lavado uniforme de agua. Puedes ver aquí, voy adelante con trazos verticales y horizontales, asegurándome de que todo mi papel esté cubierto de agua, absorbiendo todas las tapas de las gotas de agua sobre esta área de fluido de enmascaramiento con la ayuda de un pañuelo seco. ¿Ves mi papel abultado? Eso significa que mi papel está suficientemente húmedo. Ahora es el momento de seguir adelante e iniciar un proceso de pintura. Cayendo en algunos nápoles amarillos en áreas aleatorias, pero manteniéndose también en ciertos espacios blancos. Sigue observando mis pinceladas por aquí. Yo sólo voy adelante y extendiendo ligeramente el amarillo Nápoles. Nosotros, estoy dejando ciertos espacios blancos en el medio mientras voy adelante y extendiendo las capas sobre el papel. Observa, estoy confinando mis valores tonales medios a la parte superior A medida que me acerco a la mitad inferior del papel, voy adelante con los valores tonales más claros Un consejo o sugerencia rápida cuando vas a seguir adelante estratificando tus valores tonales de tu amarillo Nápoles Asegúrate de que estás ejercitando el control del agua. No desea que los valores tonales medios se alimenten. Una vez que el papel empieza a secarse, ahora voy adelante y mezclando mi nápoles amarillo opera rosa y amarillo naranja para formar mi color naranja coral y rosa coral, que ya hemos visto en nuestra sección de paleta de colores. Ahora iré y dejaré caer esta mezcla de colores alrededor de mis áreas amarillas, algo así, no cubriendo del todo el amarillo, manteniendo intactos los blancos y los amarillos No hay una regla definitiva para hacerlo. Sé libre y ve con trazos muy sueltos, pero asegurándote de que no estás tapando todo el blanco y los amarillos lo mantienen preservado Y cuando te acerques a la parte inferior del papel, ve con más tonos rosados, porque ahí es donde comenzaremos con nuestras violetas Ahora voy a entrar y agregar algo de agua a esas zonas, mis amarillos y los blancos, que estas zonas permanezcan mojadas por un periodo de tiempo más largo Así como si sientes que tu papel se está secando por la parte inferior, entonces podrías seguir adelante y poner el papel una vez más con el lavado húmedo. Ahora, he empezado a acodar mis violetas Como pueden ver, estoy usando aquí mi matiz violeta mineral. Como estoy superponiendo mis tonos más oscuros de violeta mineral así como mi azul ultramarino, sigo conservando esos espacios blancos y amarillos entre Si así lo observas, cuando estés alcanzando la parte superior del papel, asegúrate de usar más de tu violeta mineral, que tiene un poco más del matiz rosado a las zonas donde habías puesto Para que no te dé la mezcla marrón fangosa. Bien, porque los amarillos reaccionan con violeta para crear estas mezclas fangosas marrones, queremos evitarlo la, según el sesgo de los colores. Aquí, la importancia de teoría de la rueda de color o la teoría del color será muy útil si eres alguien que está luchando por entender la teoría del color. Sí tengo una clase sobre eso, podrías volver a referirte a mi clase sobre evocadores paisajes de la hora dorada, donde he explicado sobre la teoría del color y los conceptos básicos de rueda de colores El principal truco para lograr este fondo borroso es trabajar mojado sobre mojado Entiende la humedad de tu papel y trabaja en consecuencia Ahora es el momento de crear algunas texturas mágicas sobre tu fondo húmedo. Aquí voy a estar usando mi método de gotas de agua para crear este defecto borroso muy agradable en lugar de las gotas de agua que rocían. También podrías seguir adelante y rociar sal en las zonas donde te apetezca crear algún efecto starbust Voy adelante y agregando algunas salpicaduras de agua más porque quería que las flores pasaran Pero de alguna manera, esta vez el periódico no es muy cooperativo. Creo que esto tiene que ver con el dimensionamiento del papel. Las últimas hojas de papel, he estado enfrentando los problemas con el dimensionamiento. Pero de todos modos, espero que obtengas el efecto deseado. Las floraciones saldrán mucho más pronunciadas en el papel Necesitamos trabajar un poco rápido y luego seguir adelante y crear las ramas de fondo borroso, ¿verdad? Porque estamos pintando una bolsa bookede fondo de un bosque, vamos a seguir adelante y creando algunas ramas Por eso necesitamos que el papel aún esté mojado. Ahora bien, por si tu papel ha comenzado a secarse, no te preocupes, hay un hack para esto. También ve con un valor tonal muy ligero de tu índigo y empieza a crear las ramas que también serían como si las ramas estuvieran borrosas en el fondo Este es otro truco alternativo si tu papel ha comenzado a secarse. Ahora cuando tu papel todavía está mojado y vas con el fondo borrosa ramas usando tu mezcla de pintura, entonces asegúrate de que estás ejercitando control de agua o de lo contrario obtendrás ramas de fondo con sangrado o efecto plumoso Eso no quieres. Quieres que las líneas sigan teniendo algún efecto borroso pero aun así han mantenido alguna forma Así que me quito tanto toda esa agua extra en papel de tisú y luego sigo adelante con valores tonales medios de tu mezcla de pintura porque esto se va a desvanecer . Una vez que se seque, voy a seguir adelante y crear algunas más de estas ramas de sangre de fondo usando la misma mezcla de colores y con la ayuda de mi cepillo liner o rigger Porque me gusta hacer este tip con este pincel porque me da control y precisión. Pero siéntete libre de usar cualquier cepillo con una punta fina, con lo que te sientas cómodo. A medida que continuaba creando esas ramas, mi efecto salpicado de agua casi ha desaparecido de los papeles Mi papel todavía está mojado, así que me arriesgo y sigo adelante y creando las salpicaduras de agua de nuevo para retener el efecto que quiero tenerlo en mi Este es el mejor efecto que puedo obtener a partir de ahora de este trabajo. Lo dejaré secar y después empezaremos a pintar la rama principal. Mientras su papel se seca, frotaré todo este residuo de pintura sobre el líquido de enmascaramiento con la ayuda de un pañuelo húmedo. Ahora, usando un valor tonal muy ligero de mi índigo, voy adelante y repasando esas líneas borrosas de nuevo Esto, voy a repetir para todo el proceso, pero por ahora voy a parar aquí y luego seguir adelante y retirar el líquido enmascarante. Antes de retirar el líquido de enmascaramiento, asegúrate de haber eliminado los residuos de pintura que podrías tener. Entonces estoy usando una goma de borrar y simplemente raspando el líquido enmascarador, algo así, pelándolo con la ayuda de mis dedos Ahora que hemos eliminado el líquido enmascarante, ahora es el momento de seguir adelante y crear nuestra rama nevada Voy a usar mi cepillo liner o rigger ahora. Podrías usar cualquier cepillo redondo de punta fina de tamaños 1.2 para hacer lo mismo. Ahora voy a dibujar mi tallo y conectarlo a la nieve. Entonces esto es muy sencillo y fácil. Solo tienes que seguir las líneas, el contorno de tu nieve y simplemente conectarla con la rama principal. No te preocupes por ello. Si no tienes mucha confianza, puedes seguir adelante y crear primero un contorno a lápiz. Pero hacer este paso también está bien con tu pincel, si tan solo tienes confianza. Pero créeme, esta no es una tarea muy difícil. También puedes hacerlo ahora para crear la rama un poco más realista. Yo sólo voy adelante y creando estos detalles muy delgados y cortos sobre la rama. Seguiré agregando más de estas ramas o tallos a esta rama principal. Bien, se trata de afinar la rama y crear detalles más realistas. Una cosa importante a tener en cuenta es que cuando estás haciendo el primer plano, ramas van con el tono oscuro intenso de tu índigo o negro, cualquiera que sea el color que elijas Pero cuando vas adelante con el fondo borroso las ramas van con un valor tonal muy ligero No quieres que también aparezcan muy oscuros en el papel. Entonces la perspectiva se vuelve nula y nula aquí, se confunde, ¿verdad? Entonces las ramas de fondo deben estar borrosas, mientras que tus ramas de primer plano enfocadas deben tener este contorno audaz y Ahora para darle a esta rama un detalle un poco más realista, voy adelante con ciertas curvas y líneas por aquí para indicar que por el peso de la nieve, la rama se ha inclinado. Bien, entonces estos son los pequeños detalles minuciosos que aportan tanta diferencia a tu pintura. Para este cuadro, fui con un fondo muy brillante y suave, pero si quieres crear una sensación un poco más malhumorada a esta pintura, entonces podrías seguir adelante y crear el mismo usando un color monocromático, es decir uso de pigmento único Se podría optar por pinturas, grises, índigo, y así sucesivamente. Elige un color de tu elección, o incluso podrías usar solo dos colores y crear un fondo abigarrado para darle una sensación muy hermosa y malhumorada a Depende totalmente de ti con qué combinación de colores quieres seguir adelante. Quería seguir adelante con una combinación brillante. Seguí adelante e hice esto. Ahora bien, esta parte de la pintura se trata de rellenar los detalles de las ramas. Sigue, agrega tus ramas, pero no te vayas por la borda llenando todo el cuadro solo con las ramas, deja ciertos huecos para el fondo se muestre a través, y eso es Voy a seguir añadiendo las ramas de aquí hacia la parte inferior derecha de mi papel también. Voy a seguir adelante y agregar en las ramas, pero estoy usando este ligero valor tonal de violeta mineral y azul ultrabarina Ya ves lo ligeras que son esas ramas, ¿verdad? Ve con un valor tonal muy ligero de tu mezcla de colores. Creo que eso es todo con sumar las ramas, estoy contento con cómo se ve el fondo en estos momentos. Te veré en la siguiente parte donde comenzaremos a pintar y a agregar detalles a nuestra nieve. 18. Día 6: A través del bosque nevado Parte 2: Empecemos con la nieve. Aquí. Voy con la técnica ton wet. Ahora aquí, ten cuidado cuando vayas con la técnica weton wet No quieres que el agua salga del límite de la nieve que has creado. Porque si el agua se filtra, entonces va a arruinar el fondo Por lo tanto, debes ser muy cauteloso cuando estés haciendo este paso Ahora como siguiente paso, voy adelante y preparando mi sombra, Colmix para la nieve Estaré usando poco tinte de rosa ópera, un ligero valor tonal del rosa Opera seguido de mi violeta permanente, o también podrías usar tu violeta mineral Y junto con ello voy a seguir adelante y usando algo de ese azul ultramarino Bien, entonces esto es lo que exactamente te dará la combinación con el violeta mineral. Bien, ahora voy a seguir adelante y usando esto. Se puede ver el valor tonal, Es muy ligero. No he usado muy tonos taka por aquí. Encima de esto, voy a poner algo de azul ultramarino debajo de la capa base de la nieve Quiero tener el violeta mineral porque eso es lo que hemos hecho en la parte inferior del papel, ¿verdad? Entonces se va a reflejar aquí. Es todo el juego de luces y sombras y estamos pintando la sombra sobre la nieve. Mientras estoy superponiendo este color, también me aseguraré dejar cierto espacio en blanco alrededor los bordes en la parte inferior así como en la parte superior de la gotita de nieve Ahora para que se vea más suave, voy a usar la punta de la presa de mi pincel y simplemente mezclarme en esa zona. ¿Bien? Entonces será algo como esto y tendrás la hermosa mezcla de ahí. También puedes oscurecer los colores aquí en la parte inferior del vientre de la nieve Voy a seguir adelante y usando mi misma mezcla de colores que hemos preparado. Usando un poco más de valor de azul ultramarino y violeta mineral Simplemente colóquelo en el fondo de la nieve. Bien. Algo como esto. Dado que el área está húmeda, automáticamente comenzará a mezclarla. Por si no lo es, puedes usar la punta de la presa del cepillo y ayudar a que se mezcle. Estaré repitiendo el mismo proceso a la nieve, que es hacia el extremo izquierdo de mi rama. Yo soy el primero aquí mojando la zona. Ahora, cuando estés haciendo este paso, ten mucho cuidado de no reactivar los tonos más oscuros de tu índigo por aquí Porque si lo haces, entonces podría extenderse incontrolablemente, y entonces podría llegar a ser un poco difícil para ti tener un contraste claro y otro más oscuro Ahora como estoy estratificando mi mezcla de colores, también estoy siguiendo la forma de la nieve y dejando bien esos bordes superiores blancos Y luego con una punta limpia y húmeda del cepillo, me he mezclado todo. Ahora para el fondo de la gota de nieve, voy con la técnica de mojado sobre seco Primero, capas tu sombra, mezclas con valores tonales Luego con un cepillo limpio y húmedo, simplemente lo mezclas todo. Y luego superpone tu color una vez más, deja que esta zona se seque un poco. Estaré repitiendo el mismo proceso para esta parte de la nieve también, ya que la dirección de la nieve está orientada hacia arriba. Entonces voy a usar poco tonos de mi amarillo Nápoles mezclados con mi mezcla de naranja coral. Y luego para la otra mitad, voy a usar mi mezcla de sombras para evitar la mezcla de colores fangosos Me voy encima de amarillo, un poco de rosa ópera. Y ahí puedes evitar tus colores obtengan esa mezcla fangosa Ahora usando la punta húmeda del cepillo, voy a estar tratando de suavizar los colores en transición Ahora voy a estar preparando la lechada de quash blanco. Asegúrate de no estar preparándote para mezcla acuosa sino hazla de consistencia cremosa o consistencia mantecosa Bien, ahora cargando mi pincel tamaño número seis, cepillar con esta calabaza. Y usando solo la punta de mi pincel, voy adelante y creando las manchas de nieve en la parte superior de estas ramas Mi pintura guash parece estar un poco acuosa. Esto se desvanecerá para quedar opaco después de que se seque. Entonces tendré que ir con otra estratificación de guash. Entonces, si estás haciendo este paso, solo tienes que ir con una consistencia cremosa, no esta consistencia acuosa de guash Voy con patrones aleatorios e irregulares desde solo la punta de mis pinceles punteados y daps para formar la línea de nieve irregular en las ramas Estos son pequeños detalles minuciosos de la nieve que estás creando. Ahora bien, si vas adelante con una pintura monocromática del fondo, entonces también podrías agregar algunos copos de nieve yendo y rociando tu punta llena de gas en todo el papel para tener los copos de nieve, lo que significará que está nevando Incluso eso se puede crear ya que este es un fondo brillante iluminado por el sol Entonces no quiero agregar los copos de nieve por aquí, sino estas manchas de Con este paso, terminamos con nuestra pintura. Ahora dejaremos que el papel se seque y luego estaremos pelando las cintas de enmascarar. Me pareció que esta pintura era muy relajante y relajante, sobre todo crear el fondo fue muy divertido, ¿no? No puedo esperar a ver cuáles son los efectos que obtuviste para tus antecedentes. Si estás creando conmigo, por favor sube tus proyectos en la sección de recursos de la galería del proyecto. todos nos encantaría ver trabajo del otro y apreciarlo. Hemos completado con éxito nuestro día seis, y con esto, nos damos cuenta de que estamos llegando al final de nuestro viaje de siete días de duración. Mañana es el último día para el desafío y estaremos pintando esta preciosa aurora boreal. Nos vemos mañana. 19. Día 7: Paleta de colores: Hola, Hola, bienvenidos al día siete. Hoy es el último y último día de nuestro viaje de siete días. Entonces echemos un vistazo rápidamente a la paleta de colores. Para empezar, voy a estar empezando a saborear mi verde cobal En la pantalla aquí, he mencionado cómo puedes mezclar y formar tu propio tono verde cobal, seguido del volet mineral, luego seguido del rosa Opera, que es un rosa neón brillante Estaremos usando la mezcla de violeta mineral y Rosa Opera. El siguiente color que voy a mostrar es un verde neón muy brillante y hermoso Se trata de luz verde cadmio de Shinhan art. Ahora del mismo color, se podría conseguir en noches blancas en forma de verde. Pero también podrías mezclar este color usando el verde savia y el amarillo limón. A continuación está el azul ultramarino, seguido de mi tinte neutro o pinturas grises Puedes usar cualquiera de tus negros o tus pinturas grises para crear el contorno del árbol o las texturas de la montaña Toma tus colores, mézclalos en tu paleta y preparémonos para comenzar con un proyecto principal. 20. Día 7: Luces polares bailando escurridizas parte 1: ¿Hola? Hola. Bienvenidos de nuevo al día siete. Hoy es el último y último día de nuestro reto de siete días. Mi papel ya está pegado al tablero, y ahora voy a seguir adelante y comenzar nuestro boceto a lápiz Voy a seguir adelante y esbozar nuestra línea de horizonte, dejando dos tercios de nuestro papel para el cielo y el resto para ser nuestro primer plano Después de esbozar nuestra línea de horizonte, voy a repasar la línea del horizonte y dibujar algunas figuras de montaña. Voy adelante con algunas figuras de montaña más pequeñas y altas. Depende de tu voluntad cambiar las cosas y tal vez revertir los sitios. Eso depende totalmente de ti. Entonces esta va a ser nuestra composición básica para el cielo, el suelo medio y un primer plano Hacia un primer plano, vamos a pintar algunos arcos de nieve o la tierra de nieve Bien, entonces el elemento principal de foco de esta pintura va a ser nuestro árbol de bar, que está de pie alto que voy a esbozar en un rato. Te recomendaría que primero vigilaras todo el proceso de bosquejar. Y luego puedes seguir adelante y pausar la pantalla cuando termine de esbozar toda la composición y luego hacer tu propio boceto, estaré empezando a bosquejar el árbol . Sigue observando, casi he terminado de dibujar nuestro árbol Entonces voy a agregar solo un poco más de las ramas o tallos más delgados. Vamos a comenzar con nuestro cielo. Para el cielo, voy con mis técnicas favoritas que es la técnica húmeda sobre húmeda, estamos pintando un cielo de luz norteña. Voy a seguir adelante y usando multicolores. Por esta razón, me aseguraré que mi papel permanezca húmedo por un periodo de tiempo más largo. De ahí que iré con una capa uniforme de agua sobre mi papel solo para asegurar que mi papel se mantenga húmedo por un periodo de tiempo más largo Voy a seguir adelante con dos o más lavados planos de agua en la zona del cielo, pero asegurándome de que no se formen grumos o charcos de agua en ningún Los estaré extendiendo de manera uniforme y uniforme por todo mi cielo. Es hora de agregar colores a un cielo. Primero, exprimiré toda esa agua extra del vientre de mi cepillo de trapeador, cargaré la punta de mi cepillo con mi verde cobalto. Ahora por si no tienes verde cobalto, puedes mezclar tu verde cobalto mezclando en tu tono más fresco de azul como el azul turquesa o el azul cerúleo junto con él Mezclar din green y luego un poco de quash blanco. Tendrás un color similar a este verde cobalto. Bien, ahora como pueden ver, fui con un remolino Ahora usando solo la punta de mi pincel y ejercitando el control del agua, lo coloqué en capas. Necesitas que tus colores permanezcan brillantes y vibrantes. Entonces hay que ir con tonos más oscuros ahora mismo, porque a medida que empiece a secarse, esto se va a poner más claro. Ahora he cambiado a mi pincel de tamaño más pequeño número seis, cepillo redondo y cargado con este color claro verde cadmio Usando solo la punta y el dedo del pie, voy adelante con estos trazos verticales, más cortos y más largos. Si ve, voy adelante con algunos trazos aleatorios en zigzag. Ahora este verde es un verde neón muy brillante. Podrías mezclar este verde mezclando un poco de tu savia verde y amarillo limón para formar este verde por si no tienes este color disponible contigo. Ahora voy adelante y usando solo la punta de mi cepillo de trapeador re humedecer esas ciertas áreas de la parte superior de los cielos para que quede peso por un periodo de tiempo más largo Ahora con solo la punta húmeda y seca de mi cepillo de trapeador, voy adelante y avivando los bordes. Algo así. Con largos trazos inclinados, voy a repetir el mismo proceso para el área que está a mi izquierda Voy a mezclar el verde neón y mi color verde cobalto juntos usando solo la punta de mi cepillo de trapeador con estos trazos verticales más largos y más cortos. Y ahora voy a mezclar mi color rosa ópera y violeta mineral juntos para formar este hermoso rosa púrpura. Ahora usando los trazos inclinados más largos, voy a mezclarlo con trazos muy ligeros y suaves Aquí no estoy usando demasiada presión muy a la ligera. Voy adelante y creando este trazo vertical. Los rosas se ven un poco aburridos, así que voy a seguir adelante con poco tono intenso de rosas de nuevo Usando los mismos trazos verticales e inclinados. Observe el movimiento de mi pincel. Qué ligero y gentilmente. Sólo estoy tirando de los colores hacia abajo. Ahora, mientras hago este paso, también quiero asegurarme de que haya algunos blancos de papel visibles. Voy adelante y con solo la punta húmeda de mi cepillo limpio, seguí adelante y levanté algunos de los colores. Ahora en la parte inferior de mi papel, cerca de la línea del horizonte, voy adelante y estratificando este tono rosa púrpura y mezclándolo con esa misma capa, usando los mismos trazos verticales Voy a añadir en mi tinte neutro o pinturas de color gris. Asegúrate de que siempre que estés tirando de los colores hacia abajo, no vayas de un lado a otro movimiento hacia atrás El color se coloca en capas en una dirección. Sólo ahora voy a repetir el mismo paso, comenzando desde el fondo de la línea del horizonte. Yo sólo voy adelante y jalando los colores hacia arriba. De esto es de lo que estoy hablando. Necesitas ir unidireccional con tus trazos, no mezclarlos de un lado a otro. Bien, solo usando solo la punta de mi pincel. Yo sólo voy adelante y jalando los colores hacia arriba. Cuando empiezo desde abajo, quiero agregar un poco más de tonos de valor medio a mi verde cobalto. Apenas con mover el pincel, voy adelante con algunos trazos ascendentes, así como cuando alcanzo los rosados, voy adelante con trazos hacia abajo, mezclando así las capas juntas Ahora voy a estar repitiendo el mismo proceso en esta parte inferior También solo ligeramente sacudiendo los colores hacia arriba con la punta húmeda del pincel Asegúrate de que estás cargando la punta del pincel con índigo. Bien, Y un poco de movimiento de los colores. Esto asegurará que hayas mezclado los colores todos bien juntos. Ya me gusta cómo ha resultado el cielo. No voy a sobretrabajar esta zona sino que solo la dejaré secar. Ahora mi papel está en estado semi seco y con un cepillo de merluza esponjoso, sólo voy a seguir adelante y suavizar los bordes del cielo, algo así Siguiendo los mismos trazos o los patrones en el cielo. Cada vez que estés alisando el cielo, asegúrate de frotar la punta del cepillo sobre papel de tejido o toalla de tejido. Ahora dejamos que el cielo se acerque por completo. Empezaremos a trabajar con nuestras montañas medias. Para eso, voy a seguir adelante con un lavado tonal muy ligero de mi azul ultramarino Ejerciendo el control del agua, voy a seguir adelante y comenzar a acodar mi mezcla azul ultramarino en las montañas Voy a seguir adelante y mantener algunas de las zonas blancas de las montañas. Y usando solo la punta de mi pincel, solo voy a ir a crear los trazos. Ahora empezamos con un suelo nevado. Para eso, he creado una mezcla usando mi índigo azul ultramarino y un poquito de mineral valido En un valor tonal muy ligero, primero lideré el color, y ahora voy a mezclarlo usando un pincel muy acuoso Usando esta punta acuosa de mi pincel, voy a ir a un lavado plano de agua sobre esta área, dejando la silueta del árbol Una vez que la mitad inferior del papel esté mojada. Ahora comenzaremos a agregar valores tonales más claros de tu azul ultramarino con solo la punta de Muy agradable y sin problemas, dejando ciertos espacios blancos en el medio. También mezclaremos un poquito de verde cobalto porque básicamente en la nieve, colores del cielo se están reflejando. Entonces seguiremos adelante y pintaremos el suelo nevado con una mezcla de todos los colores que hay en el cielo, dejando ciertos huecos blancos entre ellos Siento que hay demasiado de ese azul ultramarino al lado izquierdo del papel Entonces solo voy adelante con mi cepillo húmedo y levantando ciertas áreas usando solo la punta de mi pincel y cargándolo con una mezcla de valor tonal ligero de mi rosa Opera mezclado con mineral Válido Voy adelante y sumando estas pequeñas líneas punteadas a nuestro suelo nevado Como el fondo aún está húmedo, todo se mezclará. Asegúrate de que esta parte lo estés haciendo solo cuando tu fondo esté mojado. Ahora, hacia la mitad inferior del papel, voy a seguir adelante y agregar algunos valores tonales más claros de mi verde cobalto usando la misma mezcla de mi verde cobalto usando valor tonal más ligero de grúa de cobalto Voy a seguir adelante y agregarlo a las montañas de fondo por allá. Ahora, una vez que se agreguen estos, dejaremos que estas áreas se sequen, luego seguiremos adelante y agregaremos algunas texturas a nuestras montañas. Voy a extender mis montañas a la derecha y nivelarla hasta el suelo nevado de allí usando una mezcla de mi índigo y un valor tonal más ligero de mi azul ultramarino hacia la izquierda cerca de las estribaciones de las Voy a seguir adelante y agregar algo de follaje por allá con algunos trazos verticales usando la punta de mi pincel número seis de talla. Ahora bien, si ves algún emplumado o sangrado de este tinte índigo o neutro, puedes seguir adelante y usar la punta húmeda de un cepillo de fregona y aclararlo o suavizarlo Dejaremos que estas áreas se sequen un poco y luego comenzaremos a agregar texturas a nuestras montañas en nuestra siguiente parte. Te veré en la siguiente lección. 21. Día 7: Luces polares bailando escurridizas parte 2: Es hora de comenzar con las montañas. Voy a seguir adelante con mi talla número seis cepillo. Y se puede ver que he ejercido el control del agua en la punta de mi pincel así como en la mezcla de pintura que voy a usar aquí. Una combinación de técnica de húmedo sobre seco y seco seco. Técnica de seco seco básicamente significa aplicar tu pintura seca con tu pincel seco Usando la técnica ton right. Primero estoy creando los parches más oscuros en las montañas y luego seguido por la técnica de tryon right Voy a crear algunas texturas en las montañas. Ahora me he cambiado a mi cepillo seco. Aquí estoy usando mi pincel sintético número cuatro de la serie de celdas plateadas cargando la punta de mi pincel con esta pintura húmeda. No está muy mojada, es solo la pintura recién exprimida. Bien, y ahí puedes ver los trazos de pincel seco, ¿verdad? Esto se debe a que el pincel también está, y el papel también está seco. De ahí que obtengas estas pinceladas secas que potenciarán el aspecto de las montañas, dándole así algunas texturas. Voy a repetir el mismo proceso para la cima de las montañas a mi izquierda también. Aquí, solo el sobre tu superficie de papel. Automáticamente creará los trazos de pincel seco. Ahora hacia la base de las montañas, voy a ir con trazos verticales más cortos y altos. Esto indicará que hay algo de crecimiento en las montañas de aquí. Repitiendo los mismos pinceladas de mi pincel y continuando y llenando las franjas exteriores de la montaña, iré y crearé las pinceladas secas en las montañas a nuestra izquierda también Ahora aquí, siempre asegúrate de que siempre que estés recogiendo tu pintura en la punta de tu pincel, asegúrate de probarla en un trozo de papel separado o un trozo de papel de desecho antes de ir con la punta de tu pincel en la pintura final. Esto te permitirá medir si realmente tu punta está cargada con pintura húmeda o si la pintura está seca usando mi delineador o pincel rigger Voy adelante y sumando en los árboles más pequeños en la distancia justo cerca de la línea del horizonte. Voy a ir con diferentes formas y tamaños de los árboles. También voy a seguir adelante y creando las pequeñas líneas verticales. Lo mismo que hemos hecho por las montañas a nuestra derecha. Esto solo estamos dando la ilusión de que hay algún tipo de crecimiento o vegetación en la masa de tierra nevada Pero como está a una distancia de nosotros, no es claramente visible. Voy a seguir adelante y crear un árbol más por aquí. Depende de ti si quieres crear este árbol o quieres agregar algunos más en el telón de fondo en diferentes tamaños, eso queda totalmente a tu imaginación. Y tendrás tiempo de comenzar con el árbol de enfoque principal en primer plano Estoy aquí adelante y preparando una mezcla de sombras primero usando azul ultramarino y mi mineral válido Observe el valor tonal, es muy ligero y me voy con mezcla de pintura acuosa por aquí usando el pincel número seis de tamaño Yo sólo voy y llenando el contorno de mi árbol que habíamos esbozado con lápiz antes Ahora hacia la izquierda, comenzaré a estratificar mi valor tonal claro de tinte neutro Como puedes ver, mira la presión que estoy usando en la punta de mi cepillo. Voy a estar poniendo capas más de pintura negra por aquí. Empezando por la izquierda. Lo que estoy haciendo aquí, estoy confinando todos los tonos más oscuros hacia el extremo izquierdo de este árbol y mientras el lado derecho del árbol va a estar en la sombra más clara Bien, La sombra estará en un extremo del árbol, mientras que el otro extremo, que está frente a la luz, va a estar en tonos más claros. Eso es exactamente lo que estoy tratando de crear por aquí. Y esto le dará al árbol tanto carácter y profundidad. Ahora, con mi pincel aparejador, voy adelante y creando estos pequeños trazos redondeados hacia el lado derecho de mi árbol Voy adelante solo la mitad del árbol, si observas, he añadido en algunos valores más oscuros de mi negro porque como el árbol se estaba secando, empezaba a desvanecerse todo. Voy adelante con valores tonales un poco más oscuros de mi negro Y haciendo el mismo proceso de tener esos trazos redondeados para crear las texturas en el árbol. Observa mis pinceladas aquí afuera. Voy con las curvas del árbol que ya pintamos. Y solo creando esas texturas, esto agregará mucha profundidad y dimensión al árbol. Ahora he cambiado a mi cepillo liner o rigger con la talla número dos, liner o rigger brush, y voy a seguir adelante y creando estas ramas más delgadas en la parte superior de este árbol Ahora se trata de crear estas ramas laterales laterales del árbol. Al hacer este consejo, continúe y use su consistencia mantecosa o cremosa de mezcla de pintura Incluso si estás usando un valor tonal ligero, asegúrate de que tu punta del pincel no esté demasiado acuosa. Si tienes la punta del pincel demasiado acuosa, entonces no podrás obtener estos trazos finos, finos y delicados para tus ramas Será todo muy espeso y será acuoso. Eso no quieres. Así que por favor haga ejercicio de control del agua absorbiendo toda esa agua extra del vientre de su cepillo aparejador y no de la punta Si la punta está húmeda, te ayudará a seguir adelante con estos trazos finos en lugar de tener algunos parches secos. Es hora de comenzar con la sombra del árbol. Ahora, como la luz viene al árbol es de la derecha, la sombra estará a la izquierda. Bien. ¿Por qué digo esto? Porque hemos pintado el lado derecho del árbol para estar en los valores tonales más claros, ¿verdad? Ahí es donde la luz está golpeando el árbol. El lado izquierdo es el lado más oscuro. De ahí que haya decidido ir con la sombra del lado izquierdo para esta sombra, el mismo concepto, voy adelante con una mezcla de mi ultramarino así como un poquito de índigo con valor tonal medio con tu Y usa solo la punta puntiaguda de tu pincel para crear el contorno del árbol de sombra. El lado izquierdo del papel se siente un poco vacío, así que solo voy adelante y agregando algunos árboles más delgados aquí en el telón de fondo. Creo que ya es suficiente de los árboles que he añadido. Entonces pasaremos al siguiente paso, que es arrojar algunas estrellas sobre nuestro cielo Entonces estoy cubriendo el árbol porque ya hemos pintado el árbol. Ahora, podrías hacer este paso de plateo antes de seguir adelante y pintar el árbol, o cubrirlo con un trozo de papel de desecho Y luego sigue adelante y reactiva tu blanco a, hazlo espeso y cremoso, no demasiado acuoso. Y solo aplica el pincel con el dedo o usando otro pincel, solo sigue adelante y salpica el quash blanco Ahora recuerda, si tu mezcla de pintura es demasiado acuosa, obtendrás salpicaduras más grandes Entonces, si quieres tener pequeñas, diminutas salpicaduras, ejercita el control del agua en tu mezcla de pintura y estarás listo para ir Ahora bien, ¿viste que la sombra del árbol ha intentado ser mucho más clara, así que solo voy adelante con un valor tonal claro de mi tinte neutro o pinturas grises y pasando por encima de la sombra una vez más, bien? Entonces esta vez será apropiado porque se puede ver la intensidad por aquí. No lo quieres demasiado oscuro como el de tu árbol. Es sólo la sombra. Entonces esto estaría bien. Mi trabajo ya lo ha intentado. Así que vamos a quitarnos la cinta de enmascarar. Pelarlo de los cuatro lados. Ahora siempre enfatizo en esto, haz este paso muy suave y lentamente. No te apresures a ello. No quieres que tu papel se rasgue. Con esto, terminamos nuestro viaje de siete días. Espero que hayas disfrutado de la clase. Si disfrutaste la clase, por favor no olvides dejar una revisión constructiva para mi clase. Ayudaría a mi clase a llegar a un público más amplio. Además, no puedo esperar a ver sus proyectos hacer, subirlos en la sección de proyectos y recursos y todos vamos a echar un vistazo y apreciarlo. Con esto, estamos terminando la clase. Gracias a todos por unirse.