Paisajes desérticos en acuarela: exploremos desiertos de todo el mundo en 7 días

1. Hola y bienvenido: El desierto ofrecido invoca imágenes de una vasta extensión, una pieza atemporal de belleza, deambular y anhelo. Ese desierto es un ambiente tal que muchas veces se pasa por alto y su verdadera belleza no se realiza. Si buscas presenciar la belleza del desierto, definitivamente debes querer experimentar los coloridos atardeceres y las Noches y desiertos mágicos. Hola chicos, soy Neil, soy artista de Ryan y educador de arte con sede en Bangalore, India. si te unes a mí por primera vez y no sabes mucho de mí. Voy por el nombre al ritmo, el artsy de Neil subrayan Cove en Instagram, donde podrías descubrir mi pasión por pintar la naturaleza. También me podrías encontrar en Pinterest, YouTube y Facebook, cuyo enlace se da en mi perfil de Skillshare. Cuando se trata de ilustrar paisajes que encuentran. La acuarela es mi medio de referencia, y he estado compartiendo mis conocimientos sobre el medio a través varios talleres en línea y fuera de línea durante los últimos dos años porque realmente creía que cualquiera pueda pintar. Pintar paisajes tiene el poder teletransportarte a lugares que representa. Y cada paisaje que creo firmemente narra su propia historia. Los desiertos siempre me han intrigado por sus vivos y nítidos colores contrastantes, pero siempre tuve mucho miedo de probar este tema hasta hace poco con varios experimentos y ensayos de campo, aprendí para pintarlos a mi propio estilo. Y me da mucho gusto compartir con ustedes el proceso detallado a través de esta clase. Esta clase se va a ejecutar durante siete días. Cada día vamos a pintar un famoso desierto alrededor del mundo, capturando su propia esencia característica. La clase está estructurada para todos los entusiastas de la acuarela. Entonces aunque seas alguien que acaba de empezar con las acuarelas, no te preocupes, te tengo cubierto. Te estaré guiando con todos los suministros esenciales necesarios para pintar durante los próximos siete días, incluida la configuración de tu propia paleta de colores. Mostrarte por qué es importante conocer la relación pintura-agua y ejercer el control del agua cuando se trata de pintar mojado sobre húmedo. Además, antes de comenzar con los proyectos de clase, les he dado una visión general de cómo proceder con los proyectos aplicando diferentes técnicas de acuarela cada día. Para que al final de esta clase, puedas pintar cualquier referencia del desierto con facilidad aplicando las técnicas aprendidas de esta clase. Si eres de los que estaba deseando hacer ping esto escapa entonces únete de inmediato y embarquémonos en nuestro safari por el desierto alrededor del mundo en siete días. 2. Materiales necesarios: Hablemos de los materiales que vamos a necesitar para crear nuestros proyectos de clase. En primer lugar el suministro que vamos a necesitar para nuestra acuarela es nuestro papel. Entonces hablemos de qué tipo de papel de acuarela generalmente vamos para cuando se trata de una acuarela? Estaré explicando todo al respecto. Ahora el papel de acuarela que estoy usando aquí es de Saunders, Waterford enviar alacena, papel de acuarela Mills. Ahora bien, este papel de acuarela es un molde 100% algodón hecho de archivo libre de ácidos, y 300 GSM es el grosor de la gente. Tú lo eres. El grosor del papel importará mucho cuando se trate de cuánto tiempo su papel es capaz de absorber y con todo el contenido de humedad en él. Así que siempre que elijas tu papel de acuarela, asegúrate de que vas por papel de acuarela 100% algodón y que sea de al menos 300 GSM como grosor del papel cuando estés va para lavados pesados. Para lavados más ligeros, puede permitirse un GSM menor. Ahora bien, este de aquí es un papel de acuarela de prensa fría, y es de grano fino. ¿De acuerdo? Ahora cuando se trata de prensa en frío, papel acuarela, hay tres tipos diferentes de papel acuarela prensa fría. Está este grano fino que tiene un diente realmente más fino en el papel. Y ahora hay papel de grano medio y luego papel de grano áspero, que es extremadamente al. Entonces déjame mostrarte la diferencia entre esta textura granulada rugosa y esta textura de grano fino. Entonces este es tu de Fabriano, artístico o de papel, y este es un 100% algodón, 300 GSM es el grosor. Y mira la textura aquí. Es la textura granulada rugosa. Entonces cómo voltear los campos de papel ahora mismo, lo compararé con mi papel de grano fino Fabriano. Déjame mostrártelo. Lo conseguiré de cerca para que realmente puedas entender la diferencia entre las texturas de estos papeles. Aquí. ¿ Se puede ver la diferencia entre la textura entre estos dos papeles? El grano fino es tan liso, mientras que este rugoso está tan ranurado y hacia la derecha. Ahora, cada uno de nosotros tiene una preferencia particular a la hora ir por nuestro propio papel en particular. Entonces yo, como artistas prefiero ir con papel verde más fino porque siento que cuando creo paisajes en este tipo de personas encuentro, consigo lo mejor entre muros fronterizos. Por ejemplo, cuando quiero crear cielos, obtengo las mezclas más suaves y cuando quiero crear texturas de grano áspero o pinceladas secas, las creo perfectamente en esta prensa fría personas de grano fino. La mayoría de las personas. Ahora hablemos de la superficie en que debes estar grabando tu papel. Estaré usando este tablero de lámina acrílica para pegarme mi papel. Siempre que esté seleccionando su superficie para pegar su papel, recuerde siempre seleccionarlo como una superficie no absorbente aquí esta lámina acrílica es como una pata de vidrio, por lo que no va a absorber cualquier agua. Ahora a continuación hablemos de pintura. La pintura que estoy usando aquí es de la marca Shanahan Art, que es de su gama de acuarelas premium, que es el PWC. Esto es poco profesional aprender artista grado pinturas suministro. Pero si no tienes este tipo de pinturas de grado artista, no te preocupes. Puedes seguir adelante y usar algo como este tarimas. Ahora estas paletas son de Art Philosophy go, pero tiene todos los colores básicos, como las primarias, junto con los colores secundarios y terciarios incluidos en ellas. Te mostraré otro que tengo aquí afuera. Sólo por un ejemplo, mira esta paleta. Aquí puedes ver, correcto, tiene todas las primarias básicas junto con sus colores secundarios y terciarios incluidos en la paleta. Ahora esta paleta es de la co-marca Art Philosophy. Este es su paladar ODC. Si tienes cualquiera de este tipo de tarimas, eres bueno para ir por esta clase, pero no necesariamente que necesites pegarte por estas marcas. Siéntete libre de usar cualquier pintura que tengas contigo para unirte a esta clase. Pero se asegura de que al menos tengas primarias incluidas en tus tarimas. Siempre. Si te sientes confundido en cuanto a qué colores voy a usar para la clase. No te preocupes, te tengo cubierto. Estaré discutiendo en detalle sobre todos los colores antes de cada proyecto de clase. Ahora que hemos discutido sobre gente de pintura, ¿qué viene después? La herramienta más importante, esa son nuestros pinceles. Por lo que aquí está mi plata en el cepillo de merluza ealier. Ahora bien, este pincel está compuesto por fibra capilar dorada y por lo tanto, es muy suave y es adecuado para pinturas en acuarela. El tamaño de este cepilla diez. Ahora, en caso de que no tengas contigo este tipo de cepillo de merluza, puedes sustituirlo un cepillo plano ancho que puedes usar para colocar lavado plano sobre tu gente. Ahora, otra alternativa que te puedo sugerir es usar el cepillo de lavado cuadrado de tres por cuatro pulgadas de la serie Princeton Neptune. Y se puede ver lo suaves que son estos pinceles. Por lo que estas están hechas a medida para pinturas de acuarela y ahí las cerdas suaves del pincel. Ahora bien, si no tienes este tipo de brochas de software, también podrías hacer uso de tus cepillos sintéticos para el cabello suave también. A continuación, estaremos necesitando unos cepillos redondos. El cepillo redondo que voy a usar aquí es de pincel de terciopelo negro plata. Ahora este cepillo es el tamaño número 12 de terciopelo negro plateado, 300 como serie. Y mira la punta puntiaguda. Tiene el vientre redondeado que contiene mucha humedad y pintura también, y forma esa hermosa punta afilada. Me encanta usar este cepillo. Ahora, otro pincel de la misma marca es el pincel tamaño número ocho. Este cepillo, un pincel más pequeño es necesario para acompañar tu pincel más grande. Que cuando quieres llenar ciertas áreas tu pintura donde tu pincel más grande, no tienes suficiente control para ir con áreas de sobredosis, áreas pequeñas, necesitas pinceles de menor tamaño. De ahí que siempre prefiero tener cepillos de tamaño 1282. Ahora a continuación viene nuestro cepillo de cabeza cuadrada, el tamaño más pequeño, que no es un cepillo de media pulgada. Ahora, junto con estos cepillos suaves para el cabello, también debes usar algunos pinceles sintéticos para tener suficiente control con la cantidad de agua y pintura que deseas en tu pintura. Por lo que siempre prefiero tener este cepillo tamaño número cuatro de la serie de terciopelo de Princeton. Este es un cepillo sintético y este cepillo de trazador de líneas de aparejador de Princeton heritage también. Eso estuvo bien. Número dos, ahora debes estar pensando, ¿qué harías si no tienes pinceles de terciopelo negro plata están entrando en pánico lo que debes estar haciendo. No te preocupes. Aquíte estoy mostrando otra alternativa a este cepillo redondo para el cabello suave, que es este pequeño cepillo. Este también está hecho de pelo de cabra y es muy suave y flexible. Este es del trazo de pincel de la marca. Esta brocha es tamaño 0. Pero miren qué tan amplios son los vientres. Esa es la belleza de los cepillos de la fregona. Tiene un vientre redondeado y cuando lo mojas, forma una bonita punta por si buscas algunas alternativas económicas. Ahora este juego de brochas viene en un conjunto de cuatro cepillos. Puedes ir a probarlos. Ahora echemos un vistazo a los suministros básicos para bocetos. Son básicos. Obtener suministros incluye nuestro lápiz, que no es un lápiz HB normal que estoy usando aquí. Y voy a estar usando una goma de borrar también. Por lo que en lugar de este borrador, también podrías seguir adelante y usar goma de amasar si lo tienes. A continuación está nuestro gobernante. Ahora estaríamos necesitando una regla sólo para tener una línea recta de horizonte. Si en caso de que seas alguien que no tiene mucha confianza ir con mano alzada por líneas rectas, entonces regla te resultará muy útil. Entonces el siguiente suministro del que voy a hablar es de nuestra paleta. Ahora, en caso de que esté utilizando tubos de pintura, necesitaría un lugar para exprimir a su pintura. Entonces en ese caso, estaríamos usando esta paleta de plástico, que es 42. Bueno, tiene este pozos respectivos para mí exprimir colores individuales en sus respectivos pozos se vuelve realmente útil cuando quiero crear mi propia paleta y llevar alrededor para viajar o en cualquier lugar que voy. El siguiente suministro sería nuestra cinta de enmascarar. Ahora a éste se le conoce como carpinteros empinados. Es muy normal. Cintas de carpintero, que está disponible en todas las ferreterías y papelería. Ahora, esto viene en tres tamaños diferentes, 0.512 pulgadas. El otro que tengo en la mano es washi tape. Este también es un tamaño muy pequeño. Creo que esto es 0.5 o seis MM. No estoy muy seguro del tamaño. A continuación sería nuestro doble de tejido. Estos son muy útiles, sobre todo cuando se trata de acuarela. Ellos son mis mejores amigos absolutos, así que los mantengo siempre a mi lado. A continuación estarán nuestros frascos de agua. Ahora, siempre tengo dos tarros separados para el agua. Uno es para enjuagar mis cepillos y el otro es el suministro de agua dulce. Siempre tenga esta fuente fresca de agua fácilmente disponible a su lado cuando esté comenzando con la pintura en acuarela. Ahora, otra forma que puedes tener a mano es un suministro geométrico. Sí, puedes tener una brújula y eBay te para dibujar algunos círculos o tener algunos objetos circulares como este para ir a pintar algunas lunas en tu paisaje. Vamos a pintar un paisaje lunar en uno de nuestros proyectos. Entonces necesitamos algo más pequeño, circular y decir que no es demasiado pequeño, pero los médiums o el gluten dice, si tienes una brújula o un círculo maestro, estás bien para ir. 3. Configuración de la paleta de colores: De acuerdo, entonces antes de empezar a configurar nuestra paleta de colores, primero y ante todo, debemos conocer los fundamentos de la teoría del color. La rueda de colores, especialmente esta rueda de color complementaria dividida, viene muy útil cuando sabemos cuáles son exactamente los colores fríos, los colores cálidos y el agua se divide en colores complementarios. Ahora, siempre ten en cuenta que tus primarias siempre tendrán una variante más fresca y cálida al color o tono respectivo. Por lo que cuando mezclas sus respectivos complementarios, esos son tus principales complementarios. Con ella, varianza más cálida o más fría, obtienes colores brillantes y vibrantes. Por ejemplo, los amarillos cálidos y los rojos cálidos te darán naranjas más brillantes, hermosas y vibrantes. De igual forma, cuando mezclas rojo frío con azul cálido, te darán una mezcla más brillante de morado, violetas. De igual forma, el amarillo frío con azul frío te dará verdes más brillantes y vibrantes, ¿verdad? Entonces así es como vas a crear tus secundarias y terciarias es mezclando tus primarias de cortesía juntas están mezclando una primaria junto con ella. Colores secundarios. ¿De acuerdo? Por lo que teniendo en cuenta este conocimiento, podremos escoger colores que puedan ser visualmente contrastantes y lo queremos en esa pintura. Por lo tanto, estaremos configurando nuestra paleta y utilizaremos este conocimiento básico de nuestra rueda de colores para llenar el paladar. Por lo que en mi paleta de colores, me gustaría tener mis primarias con su varianza cálida y más fresca, si acaso quiero crear unos colores secundarios o terciarios brillantes y vibrantes, hermosos. Ahora aparte de tus primarias, que pueden darte los primeros colores complementarios, es más prudente tener en tu paleta ciertas marcas, los marrones y el amarillo que se produce típicamente se categorizan como pigmentos de tierra. Y en mi clase anterior sobre el evocador Golden, nuestros paisajes, he discutido con gran detalle sobre los pigmentos de la tierra y lo que algunos fabricantes de pinturas son ahora, reemplazando al naturalmente quese producen pigmentos de tierra con fuentes más estables de compuestos fabricados sintéticamente para dar colores más estables y brillantes y vibrantes, ya sabes, lo que se parecería hacia contraparte natural. Por lo que una vez que conozcas tus propiedades de los colores y su fondo o historia de estos pigmentos. Es más fácil para ti elegir tus colores y establecer tu propia paleta de colores. Y estos conceptos básicos de tu rueda de color y teoría del color te ayudarán, por supuesto, mucho en el desarrollo de la tuya propia, están personalizando tu propia paleta de colores. Entonces ven ahora, arreglemos los colores en nuestra paleta de colores usando la rueda básica de colores o la teoría del color, estaré empezando con mi primer rojo, que es rojo cadmio profundo ahora este es un rojo cálido. Se compone de pigmento PR 108. Voy a exprimir mi color en el pozo. A continuación está mi rojo frío, que es rojo espiral aquí con PR al 54 como la información del pigmento. Ahora en lugar de esto, también puedes seguir adelante y elegir tu materia carmesí alizarina o rosa. Estos son todos tus rojos frescos. Siguiente LV llenándose mis amarillos cálidos y fríos aquí voy con el amarillo frío primero, que es mi amarillo limón POR A21, seguido de mi amarillo cálido, que es de Daniel Smith, Quinacridona amarilla, que es p por 150. Ahora en vez de eso, siempre podrías seguir adelante y usar tu profundo permanente, que es PY 83. De igual manera, me había llenado con mis azules cálidos y fríos. Voy con savia verde, seguido de algunos morados y rosas. El rosa que estoy usando aquí está cayendo, que es VR1. Ahora en lugar de esta ópera rosa, esto es a veces colores fugitivos. Entonces en lugar de esto puedes ofrecer rosa brillante, rosa, lago más loco. Ahora, aquí está el morado. Este es mineral válido p. V3. A continuación está mi ocre amarillo POR 42, seguido de mi siena quemada. Ahora siguiente LV llenando mis negros o Grecia. Aparte de estos colores básicos, también me gusta tener ciertos otros colores como mi azul turquesa y verde cobalto, junto con algunos otros tonos de marrón, que se conocen como luz rojos y marrones. Estaré describiendo toda la información del pigmento aquí en la pantalla. Para que puedas tomar nota de todos estos otros colores que estoy agregando en mi paleta. Y aquí está mi propia paleta personalizada personal, que vamos a utilizar durante siete días. En caso de que si no posees tubos de acuarela, no te preocupes. Si tienes un juego de cacerolas de acuarela muy básico, que constan de 12 primarias, estás muy bien para ir a esta clase. 4. Control del agua: un aspecto importante en las acuarelas: Water Control es una técnica crucial que todo colorista del agua debe aprender para pintar con habilidad y eficacia. Y es lo mismo que a todos los principiantes les cuesta entender. Ahora, para aprender a controlar la relación pintura-agua, primero, se debe identificar de dónde proviene exactamente el agua. Entonces en esta sección, voy a demostrar tres formas de que puede salir el agua. En primer lugar no hay técnica de mojado sobre mojado, cual hacemos aplicando una capa de agua sobre tu papel. Ahora, al ir por un lavado plano de agua, como la primera cancha en tu papel, asegúrate de que tu papel no tenga ningún grano o charco de agua que tengas. Aquí. puede ver que es una piscina de agua. Y ya ves lo que pasó cuando toco mi intenso color pigmentado en esta piscina, automáticamente sangra en ella, ¿verdad? Esa es la belleza de las acuarelas. Fluye sobre el fondo húmedo. Por lo que la forma correcta es ir con su cepillo de plomo uniforme de ida y vuelta en el área donde desea humedecerlo. Al hacerlo, te das cuenta de que tu papel tiene ahora e incluso brillo brillante, a diferencia de aquí donde tienes una piscina o charco de pintura separándose y fluyendo al agua, ¿verdad? Entonces esto es exactamente la cantidad de agua que debes tener en tu papel. Entonces esta es la cantidad correcta. Por lo que cuando se tiene una adecuada capa uniforme de agua votada en su papel, no debe haber albercas, charcos. Si la hay, debes empaparla usando un papel de seda o una tableta de tejido. Ahora lo siguiente es el agua sobre pintura. Esto es realmente muy importante. Por lo que muchas veces hacemos la pregunta, cierto, ¿cuánta agua mezclo con acuarelas? Por lo que aquí es sólo una demostración de cuánta agua debe estar agregando. Tu, voy con mi pincel completamente cargado de agua, y voy y creo esta charca de mezcla de pintura muy fina y acuosa ¿verdad? Ahora. Esto, supongamos que esto es húmedo sobre seco. Ahora supongamos que quieres usar este tipo de mezcla acuosa sobre papel que ya está pre-vet. Entonces, ¿cuál sería el resultado? Los colores comenzarán a fluir en la tasa de papel incontrolablemente. Y no podrás controlar la cantidad de pintura y agua que tienes porque ya está demasiado acuosa y el papel en sí está cargado de agua. Entonces esto puede ser muy caótico. Entonces para tener el equilibrio adecuado de agua, lo que podría sugerirte es practicar tus escalas de valor de pintura. Esto te he mostrado en mi clase anterior, evocadora Golden, nuestros paisajes. Así que por favor ve y revisa la sección donde he hablado de valores de la pintura. Cuando estoy tratando de crear unas nubes con Payne's muy acuosas. Entonces este es el resultado que estoy obteniendo. Esto poco a poco comenzará a extenderse por las áreas y no habrá forma particular de la nube que se estará alcanzando. Esto. Volveremos a ella cuando la capa se seque. Ahora bien, la forma correcta que estoy tratando de demostrar aquí. Ahora bien, esta agua sobre pintura está sujeta a diferentes condiciones cuando querrías tener dolor. Auroras boreales donde necesitas los colores para fluir y crear hermosas mezclas suaves. Esa vez querrías usar algunas pinturas acuosas. Pero a diferencia del otro, ¿ dónde quieres pintar? Nubes sueltas y esponjosas, por ejemplo. En ese caso, debes entender cuál debe ser exactamente tu relación pintura-agua para que tus formas correctas de tus nubes o la esponjosidad de las nubes salgan bellamente en tu papel. Ahora trata de observar de cerca la cantidad de agua que tengo en mi cepillo. Aquí. Mazo mi cepillo en agua y mis cepillos completamente cargados de agua. Tengo agua extra en el cepillo. ¿ Qué hago? Agarré mi papel de seda y aplicé el cepillo sobre este papel de seda para absorber el agua extra. Ahora estaré reactivando la pintura. Cuando lo estoy reactivando, hay una cantidad óptima de humedad en mi pincel para tirar de los colores. Entonces aquí estoy cargando mi pincel con el color y el resultado es que tengo este PR, color pigmento intenso cargado en mi pincel, ok, menos la parte acuosa, ¿no? Entonces cuando vaya y trate de crear nubes, ahora mismo sobre este fondo húmedo, obtendré un pigmento hermoso, intenso. Colora para las nubes porque hay mucha agua. Yo he ejercido el control del agua por aquí, ¿verdad? podré crear tantas nubes, tantas nubes esponjosas como quiera sin tener que preocuparme de que estas vayan a fluir o mezclarse el fondo y perdedores forma total, ninguna. El siguiente muy crucial es la cantidad de agua que tienes en tu cepillo. Ahora como alguien que recién está comenzando con las acuarelas, necesitas saber que pintar con buenos pinceles te facilita mucho el proceso de pintura . ¿ De acuerdo? Y como extensión a esto, lo que estoy viendo, control del agua será mucho más fácil de lograr si estás pintando con pinceles que sujetan mucha agua y pigmento juntos, vale, por esta razón, yo siempre recomiendo ir a por o elegir un cepillo que tenga al menos pelo de animal suave, o un cepillo que es una mezcla de cerdas reales y sintéticas como la que está aquí. El terciopelo negro plateado es para fines de demostración. Aquí entré con técnica wet on dry, y aquí he creado un contorno. Ahora con el otro cepillo donde tenía demasiada agua y creé demasiada piscina de agua por aquí. Se puede ver que tengo esta alberca de agua corriendo por dentro. Este es el caso donde debes ser un poco cauteloso acerca de cuándo tienes demasiada agua en tu pincel y como resultado, tendrás que mezclar pintura acuosa. De acuerdo. Podría haber una posibilidad de que haya demasiada agua en el área que estás pintando podría salir de estas áreas confinadas y estropear tu pintura por completo. De acuerdo, Por eso es que cada vez cargues tu cepillo con agua, asegura de tener un control adecuado sobre la cantidad de agua que estás usando. Siempre aplique su cepillo sobre papel de seda para que absorba la cantidad extra de agua. Aquí te mostraré otro ejemplo. Entonces aquí quiero pintar un cactus y quiero delinearlo. Entonces si mis pinceles teniendo demasiada agua, la forma de contorno que obtendré será la de tomar, está bien. Y no podré conseguir las lineas afiladas muy bonitas que estoy usando mis dos brochas acuosas. Entonces te mostraré dentro de un rato lo que estoy tratando de decir. Supongamos que esto es, vamos con técnica wet-on-dry y ahora mismo tenemos esta área no demasiado húmeda, pero sigue mojada porque hemos aplicado nuestra pintura húmeda sobre la superficie seca, eso es un papel. De acuerdo, Ahora quiero crear unas rayas en este cactus. Y para ello, estaré necesitando mi cepillo. Pincha de menor tamaño preferentemente para seguir adelante y hacer las rayas. De acuerdo, entonces en este caso, estaré necesitando poco control de agua o aquí cuando estoy tratando de crear esta flor en este cactus, si es demasiado acuosa, crearé una gota encima de ella y comenzará a extenderse también a las zonas húmedas, ¿verdad? Eso es lo que queremos evitar. Aquí. Ver la cantidad de agua que tengo en la punta de este cepillo. ¿ De acuerdo? Entonces si empiezo con acodar esto, se puede ver puntuar lo que está pasando. No estoy creando ninguna línea por aquí. Se está mezclando todo en el fondo, creando una mezcla muy desordenada sobre la orina, creando una especie de lío de cosas, ¿no? Entonces lo arreglaré de nuevo, iniciaré sesión, lo mezclaré en uno liso. Ahora mira, la cantidad de agua que tengo. Es casi estoy recogiendo sólo el pigmento intenso. Ahí sólo están los cepillos húmedos. Y aquí se puede ver que estoy recibiendo esta pincelada seca. Esto, cuando lo haga en papel mojado, esto me dará las líneas suaves o los trazos que quería tener para este cactus, conseguir una sensación por la cantidad correcta de pintura y agua obviamente t tiempo. Entonces experimenta, no tengas miedo de cometer errores porque a partir de tus errores, podrás aprender la manera correcta de hacerlo. Ahora si eres alguien que es muy nuevo en las acuarelas y no tienes mucha idea acerca las técnicas en acuarela como la técnica de pincel mojado sobre mojado, mojado sobre seco. Entonces te recomendaría ir a revisar mi clase, acuarela paisajes urbanos al atardecer, donde todas estas técnicas básicas de acuarela se han explicado con gran detalle. Espero que esta lección les haya sido útil. Y si fueras alguien que estaba cometiendo algunos de los errores que acabo de demostrar aquí. Espero que lo hayan entendido y puedan practicar de manera más eficiente el control del agua en su pintura, papel y pincel. 5. Día 1: paleta de colores: Echemos rápidamente un vistazo a los colores que vamos a requerir para el proyecto del primer día. Estaré observando todos los colores que estaremos requiriendo para nuestro proyecto uno por uno. Y junto con eso en la pantalla, he mencionado el nombre de los colores junto con su información de pigmentos. Así que por favor pausa la pantalla donde quieras y toma nota de todos los colores que vamos a usar. Aquí. Te voy a mostrar cómo puedes mezclar tu propia sepia mezclando tus colores básicos en tu paleta. Aquí me he llevado algo de eso. Amarillo dorado, es decir guisante amarillo indio manera 150 y mezcló poco de violeta mineral en él, junto con algo de azul. Cuando usas más de azul en el amarillo, obviamente sabes que se pondrá verde. Entonces cuando vuelvas a usar más violeta, te conviertes en este marrón, que es cuando Jackie Brown usa más de violeta en él, lo convertirás en Colin Brown. Entonces estos son los colores que vamos a requerir para el único proyecto. Así que pausa la pantalla aquí y toma nota de todos los colores, nombres junto con la información de pigmentos, y prepara tu paleta de colores. 6. Día 1: técnicas: Hola, bienvenidos de nuevo. Gracias por sumarse. En el primer día. Tu, te estaré mostrando la visión general de las técnicas que vamos a utilizar para nuestro proyecto principal. Ahora aquí en este proyecto, tengo tres elementos. Aunque el cielo es un fondo, las montañas brumosas son el centro del terreno y nuestras dunas de arena son el elemento principal de nuestro proyecto. Comencemos con nuestras técnicas. El primero será nuestro fondo, que es un cielo. Cielo. Voy a ir con la técnica wet-on-wet, lo que significa aplicar pintura húmeda sobre la superficie. Aquí, estoy acodando mi papel con una capa de agua aún limpia y asegurándome de que no haya albercas, se formen charcos cuando estoy haciendo aplicando este paso. Así que cada vez que estés acodando tu agua, asegúrate de que tu cepillo no esté cargado con demasiada agua y no haya piscinas hay charcos formados en tu papel. Esto se debe a que si hay albercas hay charcos de pie sobre el papel, cuando tocas tu pintura húmeda sobre esta superficie, comenzará a mezclarse incontrolablemente sobre el papel. Esto es algo que no quieres, donde quieres que tus colores sean perfectos. Aquí mismo, voy con el lavado de gradiente. Entonces, para el lavado degradado significa que empiezo con un color más oscuro y luego paso a colores más claros. A continuación, llegando a nuestras montañas brumosas para esto, iré con técnica tanto húmeda sobre seca como húmeda sobre húmeda. Te diré por qué nuestra montaña brumosa estará en algún lugar conectado entre nuestro primer plano así como un fondo que es este tipo. Ahora, con el fin de tener contorno muy agudo de las montañas donde necesito que la forma de las montañas sea distinta pero muy mezclada y descolorada. Voy a ir inicialmente con la técnica wet on dry para crear solo el contorno de las montañas y rellenar algunas de las áreas en la parte superior con esa misma técnica wet-on-dry. Ahora, voy a iniciar el efecto brumoso en la base de las montañas. Para eso, voy a invertir mi cuaderno de bocetos por aquí y con mi pincel plano, estoy tratando de llevar y hasta capa de agua. Está bien si exhibes algunos de los colores, eso está totalmente bien porque eventualmente vamos a dejar un poco de los colores fluya hacia abajo para crear ese efecto de niebla o el efecto brumoso. Y esta Montañas, en este punto, la base de mis montañas está mojada, así que me meteré en algo de ese azul aquí. Estoy usando valor tonal medio del azul. Y con el pincel húmedo, acuoso, voy a ir a bajar los colores. Se puede ver que los colores fluyen hacia abajo desde la cima hasta la base de las montañas. Aquí en la base, quiero mirada más desvanecida. Entonces lo que haré es en la base, dejé fuera algunos de los colores usando un trazo con el pincel húmedo para el fondo, montaña brumosa, estoy tratando de mezclarme en esos marrones junto con los azules que se han cargado en mi pincel, asegura de que estés ejercitando poco control del agua y usa solo la punta de tu pincel para mezclarte en los colores. Y en la base, debe verse descolorido debido al efecto niebla. Y eso es todo acerca de las montañas brumosas. Ahora para las dunas de arena, voy a ir con la técnica wet-on-dry porque estos son los principales elementos focales de un sujeto. Por lo tanto, necesitábamos tener rasgos de contorno afilados que indicaran las crestas. Las líneas son las ondulaciones en la arena, junto con algunas sombras de la arena que reflejan la luz. De acuerdo. Algunas zonas más oscuras estarán ahí hasta ahora, las zonas más oscuras, voy a ir a usar una siena quemada mezclada con un poco de umber quemado. En la pantalla aquí es una referencia de una duna de arena observadores más claros y las zonas más oscuras y también los términos técnicos utilizados para describir cada parte de la duna de arena. Ahora vamos a pintar la cresta y el flanco de la duna de arena. Aquí. Estaré usando mi mineral válido mezclado con poco de mi siena quemada o umber quemado. Utilizaré esta mezcla para crear todas las partes más oscuras en esta tabla cristiana. De acuerdo, aquí también, voy con técnica wet-on-dry, pero aquí, cuando vas con la técnica wet-on-dry, estás acodando tu papel seco con pintura húmeda, ¿no? Por lo que eso te da un poco de tiempo para trabajar en las áreas húmedas donde acabas de dejar la pintura. Usando eso para nuestra ventaja, vamos a utilizar son lifting y la técnica de estratificación en estas áreas en particular donde acabamos crear estas partes más oscuras de la duna de arena. Entonces aquí en este punto mi papel todavía está lo suficientemente húmedo como para que pueda crear algunas texturas en la arena. Y para crear esas texturas, voy a seguir adelante y utilizando la técnica de salpicaduras y el método de floración de agua para crear la hermosa textura de los granos de arena en estas dunas. Usando solo la punta de mi cepillo húmedo en esta superficie húmeda, estoy creando unas partículas más grandes y ahora solo sumerjo la punta de mi pincel en agua y voy a crear algunas flores por aquí. Ahora, la dejaré secar y luego volveremos a ella más tarde. Ahora con mi pincel de sombreado angular, dirijo el flanco de la duna con alguna mezcla más oscura de violeta mezclada con un poco de siena quemada. Se puede ver lo brillante que se ve ese color, ¿verdad? Por lo que en lugar de un cepillo de sombreado angular, puedes usar una cabeza muy corta. cepillo plano de este número de tamaño es uno por ocho, lo que puede usar un tamaño más pequeño, tamaño de pincel plano número dos o tres. Y puedes crear este tipo de líneas que serán las ondulaciones y las dunas de arena. Para esas dunas de arena que hay de fondo, voy a ir y recubrirme con la primera capa de ocre amarillo, que es mi color claro. Y luego hacia la base, me voy a ir y recubrir con algún tono más oscuro aquí, estaré usando una mezcla de umber fangoso, quemado mezclado con datos, un poco del gris de Payne. Puedes, en lugar de eso, podrías ir a mezclar un poco de tono más oscuro de violeta con un poco de tinte de azul y mezclar los colores suavemente. Entonces así es como vamos a proceder con el proyecto final. Espero que tengas claro con todas las técnicas. Le aconsejo que vea a través estas lecciones y cuente y luego practique estas técnicas en una hoja de papel separada antes de comenzar con su proyecto. 7. Día 1: arena del valle de la muerte Parte 1: Nuestro día uno comienza con un viaje a Nevada, ese desierto válido. Así que comencemos por empacar primero un papel con nuestra cinta adhesiva en este tablero no absorbente. He grabado mi papel en los cuatro lados usando la cinta adhesiva. Ahora me aseguraré de que no haya brechas presentes entre la conformación del papel y la pizarra. De acuerdo. Porque ese es el punto en el que podría filtrarse la pintura. Por lo tanto, asegúrese de que su papel esté firmemente fijado en el tablero y que no haya huecos presentes. Así que pasa los dedos a lo largo de los márgenes laterales de la cinta de enmascarar para asegurar lo mismo. Ahora comencemos con nuestro boceto a lápiz. Así que he dibujado ásperamente algunas montañas brumosas en el medio del suelo. Y voy por delante y dibujando dunas de arena, que es el principal elemento focal de nuestra pintura. Durante este proceso, podría estar borrando y bosquejando en 3D las áreas, ciertas áreas muchas más veces. Entonces les pediría que revisaran todo el video, vean cómo se ve el boceto final, luego detengan la pantalla por allá e inicien su boceto a lápiz. Estoy creando algunas líneas de sombra con la ayuda de mi lápiz solo para asegurarme de que estas áreas serán más oscuras al pintar. Entonces así es como se ve nuestro boceto final. Para que pudieras pausar la pantalla aquí afuera y luego tomar esto como referencia e iniciar tu propio boceto. Trataré de subir la referencia de todos los proyectos de clase y la sección de proyectos y recursos. Por lo que si quieres, puedes ir a revisarlos por ahí también. Si no hubieras tomado mis otras clases en Skillshare, sabrías que en cualquier pintura de paisaje, primero siempre empiezo con mi cielo. Entonces aquí también estaré empezando con mi cielo usando mi cepillo de merluza. Voy a mojar mi papel. Esto se conoce como acodar tu papel con agua, que es parte importante cuando vas con la técnica wet on wet. En esta superficie pre húmeda, estarás acodando tu pintura húmeda. Entonces por eso se le conoce como técnica wet-on-wet. Si hubieras observado cerca la zona montañosa bosquejada, los estoy dejando secos y asegurándome de que estoy dando vueltas por esas cordilleras y estar mojando el papel solo el cielo porción. Al hacerlo, asegúrate de que no haya grumos o charcos de agua parados sobre el papel. Así que ve tantas veces como quieras con tu cepillo para asegurarte de que no haya agua extra. Y si hay agua extra, siempre agarra un papel de pañuelos o una toalla de tejido y frótalo por los lados de tu cinta adhesiva para asegurarte de que esta agua no causará ningún efecto de floración si se tocan con el áreas pintadas. Usando mi pincel número 12 de tamaño, estoy cargando el pincel con color azul pavo real para el cielo. Aquí. Observar la relación pintura-agua que había usado. No es demasiado acuosa. Es solo la cantidad óptima de agua para que no haya exceso de agua en este papel mojado alrededor esta línea de horizonte del cielo donde se encuentra con las montañas. Voy a ir y hacerlas las más ligeras. Uso. Sólo tu **** punta de tu pincel. Ahora, tu cepillo no debe tener exceso de agua. Si sientes que tus cepillos tienen exceso de agua, pásala en papel de pañuelos o toalla de tejido para absorber el agua extra allí. ¿ Ves eso? Mezcla de pintura l empapa usando mi papel tisú. Y esto es muy importante porque no quieres que esto provoque floraciones en patio. Skype perfecto. Ahora dejaremos que el área del cielo se seque por completo. Ahora, estaré empezando con mis dunas de arena en primer plano. Para eso, estoy usando mi valor tonal medio del ocre amarillo. Aquí. Voy con técnica wet-on-dry porque quiero tener control sobre la humedad de mi papel, lo que me permitirá trabajar de la manera que yo quiera. Al igual que ir con técnicas de cepillado en seco son técnicas de elevación. No quiero ir con wet-on-wet porque cuando vas con la técnica completa wet-on-wet, toma algún tiempo para que el papel se seque. En ese tiempo, no podrás hacerlo. Adelante y empieza a aplicar capas con otros colores. Podría sangrar y borra y podrían aparecer áreas manchadas de manchas. Aquí necesitamos que nuestras líneas sean nítidas y nítidas. De acuerdo, entonces ahí es donde vamos con la técnica wet on dry. Ahora observa las pinceladas con las que voy para llenar los colores en la duna. Aquí, voy con pinceladas inclinadas o inclinadas. Esto le dará una especie de elevación buscada a la duna y lo hace cuando empecemos a acodarla con sombras más oscuras que este mes de junio representará se tendrán un efecto muy realista. Si hubieras observado generalmente las sombras se forman cerca de los bordes o de las esquinas. Entonces tú también estás con mi siena quemada. Voy a seguir adelante y creando algunas de estas sombras más oscuras. Y voy a mezclar ahora un poco de mi umber quemado en esta mezcla de violeta y marrón y crear esta hojas más oscuras aquí cuando vas con este marrón más oscuro. Así que asegúrate de que tu papel aún esté mojado porque necesitas que las sombras se vean realmente suaves. No debe formar un borde duro rígido o un contorno duro. Por lo tanto, si sientes que tu papel se ha secado, vuelve a repasar esas áreas con una capa de poca pintura acuosa para mezclar de ocre amarillo y luego ve con este sombreado de Brown's. Continúa creando estas sombras más oscuras usando estos trazos inclinados inclinados inclinados. Al hacerlo, hazlo muy ligera o suavemente. No querrás raspar la capa inferior de ocre amarillo. Por eso hay que ir con bronceado muy suave. Simplemente usa la punta húmeda de tu pincel para crear estas áreas oscuras y oscuras. Ahora, lo que haré es crear algo de textura de arena. Entonces usando un poco de pintura diluida, iré con la técnica de salpicaduras. Salpicaré este tono de umber quemado mezclado con un poco de azul y morado y crearé este tono más oscuro de las salpicaduras de Brown en esta parte de la duna. Ahora entre estas diminutas salpicaduras, si quieres, con solo la punta húmeda y húmeda de tu pincel, puedes seguir adelante y crear algunos puntos más grandes como formas por ahí, solo en ciertas áreas. Y eso es todo. Ahora con la misma mezcla de pintura con la que habíamos salpicado. Yo he ido y creado estos contornos más oscuros por allá. De acuerdo, ahora voy a crear las salpicaduras una vez más porque esas se han mezclado en ella. Ahora, estaré usando su violeta permanente en su mineral válido. Puedes mezclar un poco de azul para obtener tu tono violeta. Voy con un valor tonal medio de violeta permanente y es poco acuoso si también se observa. Esto se debe a que necesito trabajar en esta área un par de veces con técnicas de rotulación. Entonces necesito que esta zona esté mojada, pero no demasiado mojada. Por eso no vamos con la técnica completa wet on wet. Ahora observa las pinceladas. Voy por la forma de este trato. Ahora, es el momento de agregar algunos tonos más oscuros a esta área. Entonces aquí he usado la misma mezcla de café berlinés que habíamos creado usando nuestro propósito y nuestro marrón. Ahora con solo la punta de mi pincel redondo de tamaño número ocho, voy a ir a crear esta líneas inclinadas inclinadas que representarán las ondulaciones a lo largo de las dunas. Pero la ayuda de mi pincel talla dos, que tiene una punta puntiaguda muy afilada, voy a ir a crear algunas estructuras de pierna ondulada en este borde de esta dunas. De acuerdo, entonces a partir de ahí vamos a bajar las rayas onduladas de manera mucho más prominente. Uy, cometí un error por allá. Entonces lo arreglo usando mi cepillo plano. Esto será más fácil cuando lo hagas usando tu cepillo plano porque tiene una cabeza plana. Por lo que cuando bajes las rayas, será largo y inclinado y recto. Debido a que hemos ido con la técnica wet-on-dry, la idea se ha secado y se ha desvanecido. ¿ Observaste eso? Notas, voy con una segunda capa de pintura, esta vez con un tono más oscuro. A esto se le conoce como la técnica de estratificación. Entonces esperé a que se secara la primera capa y luego me voy con la segunda capa de pintura. Aquí. He usado morado mezclado con mi siena quemada para crear este color. Ahora usando cepillo de sombreado de ángulo de menor tamaño. Si no tienes un cepillo de sombreado angular, usa un cepillo plano de cabeza corta de tamaño dos o cuatro y crea estas rayas. Así que carga tu pincel con la mezcla más oscura y simplemente sigue y crea estas largas rayas horizontales inclinadas. Entonces eso es todo lo que estaremos haciendo para esta parte. Volveré a encontrarme con ustedes en la siguiente parte de la lección. 8. Día 1: arena del valle de la muerte Parte 2: Bienvenido de nuevo. Estaremosempezando por las dunas de arena de fondo. Voy con un lavado muy ligero de ocre amarillo en la parte superior. Y para la parte inferior, voy a ir con un poco de color oscuro. Eso es por nuestra sombra. Así que voy a estar creando una mezcla muy fangosa de marrón, preferiblemente mezclando marrones con tus azules para crear este tipo de tono más oscuro de negro parduzco que podrías llamar, ok, así que aquí está áspero, así que haz no te preocupes por los bordes oscuros que tenemos usando son solo un cepillo húmedo. Vamos a arreglarlo de nuevo y crear una transición muy suave, suave entre los colores. Siempre asegúrese de que cada vez que enjuague su cepillo con agua, asegúrese de aplicar su cepillo en papel de pañuelos o toalla de tejido para absorber el agua extra y luego volver y mezclar estas áreas fuera. Demasiada agua hará aparezcan floraciones en el papel que no quieres. Ahora empezando por la cresta de la duna de fondo por allá. Entonces iré con un valor tonal medio de ocre amarillo ahí en el sitio, flecos de esa cresta, será más oscuro y conforme vayan entrando, se volverá más claro. De acuerdo. Entonces así es como vamos a ir al respecto. Es hora de empezar a acodar con el tono más oscuro, igual que lo hicimos por la cresta frontal de la duna. Y aquí para tratar de crear pinceladas y seguir a lo largo de la forma de la cresta que has delineado. Ahora, estaremos cambiando a nuestro mismo cepillo de sombreado angular. Su cambio a su, cualquier cepillo plano de cabeza corta y empezar a crear esas líneas, esas líneas inclinadas inclinadas en esta cresta de la duna. Asegúrate de usar un cepillo de sombreado angular sintético o un cepillo plano para que tengas mejor control sobre la cantidad de agua que está presente en tu pincel. Con una técnica similar, vamos a seguir adelante y crear los flancos de cresta de las otras dunas. Aquí. Estoy usando mi violeta mineral mezclado con poco de mi siena quemada. Aquí el dominio es más hacia el violeta. Como se puede ver. Voy con el valor tonal medio o más ligero, pero teniendo control sobre la cantidad de agua que tengo en la pintura. Ahora encima de esto, voy a ir con un tono muy oscuro de umber quemado. ¿ De acuerdo? La esquina inferior y superior de este flanco serán más oscuras y el radio central será más claro. Pero aquí se puede ver que estamos teniendo zonas nítidas, distintas, oscuras , y más claras, pero no varían con la ayuda de un pincel ****, las vamos a mezclar. Entonces enjuago mi cepillo y así el agua extra arriba en la toalla de seda o papel de seda. Y ahora solo con el ligero movimiento del pincel, voy a mezclar esto juntos. De acuerdo, solo suavemente no arrastres demasiado de brown hacia el área central. Deja que el área sea poco más ligera que las otras dos esquinas. Con la ayuda de mi talla número dos, pincel de terciopelo negro plata, voy a ir a reflejar algunas de las zonas donde las tareas dudan mucho para crear un contorno distinto de estas dunas más oscuras. Y permítanme compartir con ustedes un dato interesante sobre este Death Valley Sand Dunes. ¿ Sabías que en lo alto de las dunas de arena, uno puede experimentar fenómenos más extraños del desierto, lo que se conoce como canto de la arena. Suena interesante e intrigante, ¿verdad? Por lo que parece que cuando la arena se desliza por este Steve fases de dunas altas son sonido como la nota de bajo del órgano de pipa o el distante dibujado de un avión se puede escuchar. Entonces la razón. Detrás de este fenómeno aún no es muy claro para los científicos, pero es lo más probable que se supone que es causado por la fricción entre los granos de arena. Suena muy misterioso, hetero. Si quieres saber cosas más interesantes sobre ese valle, entonces búscalo en Google. Estarás en todo y seguramente te encantaría visitar este misterioso lugar. Y para aquellos de nosotros que no podemos visitar este lugar, simplemente disfrutemos del hermoso y misterioso lugar con solo pintarlos para que podamos llegar virtualmente teletransportados a este místico, misteriosa cura del desierto a Voy a crear los mismos pasos que hemos hecho para las dunas anteriores. ¿ De acuerdo? Ahora recuerda que si tienes un pincel de acuarela más suave o pinceles como el terciopelo negro plateado, será más fácil teserá más fácilmezclar los colores sin problemas. O si tienes la serie Princeton Neptune pero pinceles o cualquier pincel de acuarela hecho por encima del pelo de cabra, que son cabello suave, estarás en un mejor lugar para mezclar estos colores sin problemas. En este momento, parece que hay demasiado morado ahí dentro. Por lo que uso solo la punta del pincel **** y el desprendimiento, las áreas de dosis. Porque debajo del morado, teníamos la capa base de ocre amarillo. Debajo de la pintura es una técnica muy bonita donde, ya sabes, la capa base es tal vez de un color más claro o más oscuro, y lo rematas con el color más oscuro o más claro, por lo que va viceversa. Y aunque efecto que produce es muy bonito. Al igual que la forma en que creamos a la perfección la transición entre el amarillo y morado usando solo la técnica de elevación. Por último, aquí viene nuestra última duna grande. De acuerdo, Así que lo llenaré rápidamente por el lado izquierdo con el tono más oscuro porque como puedes ver, todas nuestras sombras más oscuras están presentes a su izquierda. Es muy importante que recuerdes esto. De acuerdo. Entonces todas las dunas, cuando esté en la misma orientación o paisajismo, tendremos que caer las sombras y en el mismo sitio. Esto se debe a que el sol sobre ella estaría proyectando una sombra en ese lado particular de las dunas. Entonces no vayas con un lado de la pintura como el más claro, el otro como un más oscuro y al azar mezclando todos estos lados en las respectivas sombras más claras y más oscuras. Y de esa manera se verá muy desordenado. Aquí. Voy con un poco de ultramarino mezclado en la mezcla más oscura para crear esta sombra más oscura. Porque voy a ir después algún tiempo con mi cepillo húmedo y despejar ciertas áreas de este lado de la sombra y sacar también las porciones más claras. Lo haré en breve. Aunque estés levantando los colores de estas áreas, solo recuerda ir por la dirección de esta cresta de la duna, ¿de acuerdo? Es muy importante recordar y solo la luz difumina los colores hacia fuera. Al lado derecho. Voy a llenar usando mi ocre amarillo. Voy como pobre aunque dirección de la duna. Vale, es muy importante recordar pintar siempre en la dirección o cuando sea que estemos llenando el color o de igual manera, porque eso es lo que le da al objeto su adecuada dimensión 3D. De acuerdo, ahora, alrededor de las esquinas superiores, voy y llenando las áreas con algo de sombra más oscura y en la parte inferior también. No te preocupes. Voy a mezclar estas ideas con otra apuesta, cepillo húmedo. Ahora, recuerda que tu cepillo no debe estar demasiado acuoso porque sabes lo que va a pasar, ¿verdad? Lo he estado repitiendo bastantes veces. Entonces sí, solo difuminalo como lo he hecho aquí afuera. Y eso es todo. Estás bien para ir. Ahora para crear un poco más de un efecto realista, voy a añadir esas pequeñas marcas de pie o cualquier marca que quede por caminar sobre esas dunas. De acuerdo, entonces usa solo la punta de tu pincel y usa tonos intensos de tu umber quemado y crea estos trazos aleatorios por allá con algunos puntos y manchas y eso es todo. De igual manera, voy a ir a crear o rellenar los colores en este fondo dunas también. Así que sigan observando. He reenviado rápidamente estas áreas porque son los mismos pasos repetitivos exactos que hemos visto antes mientras pintamos las dunas de arena hacia fuera a la vanguardia. Si deseas ralentizar este proceso y pintar a un ritmo normal, entonces te pediría que disminuyeras la velocidad a 0.5 semanas en tu navegador Skillshare. Y se podrían observar a una velocidad normal. Y con esta duna, casi terminamos por completo pintar las dunas y ya me encanta. A continuación, vamos a pintar las montañas brumosas fondo en las próximas lecciones. Entonces acompáñame allá. 9. Día 1: arena del valle de la muerte Parte 3: Llegando a la última y última parte del cuadro, es decir pintar las montañas brumosas como ya habíamos visto y discutido en el apartado de técnica. Estaremos creando el efecto de montaña brumosa usando la técnica wet on wet, pero no voy a mojar completamente todo el espacio vacío que ves para las montañas. De acuerdo. Voy con mucha cautela y cuidado alrededor de las zonas donde están los contornos de las dunas de arena. Pero ahí no estoy tocando los contornos de las montañas. Voy a ir con la técnica de mojado sobre seco para crear estos contornos distintos de las montañas en el fondo. De acuerdo, justo así. Así que usa la punta de tu pincel y crea esos contornos aquí. Intenta ir con valor tonal medio, absorbe el agua extra del pincel y luego sigue adelante y crea estos contornos. ¿ De acuerdo? Ahora, usando el vientre de tu cepillo, intenta moverte. Los colores son despegue los colores de la base de las montañas. Entonces de esa manera, estarás consiguiendo el efecto brumoso de montaña. Para estas montañas brumosas, voy con un valor tonal medio de añil. Se podía ver aquí que he mezclado con mi azul, mi azul pavo real pequeño tinte de mi siena quemada. Apenas un poco de tinte y conseguirías un tono más oscuro de azul ya, que se parecerá muy cerca de tu añil. De acuerdo, Entonces así es como voy a seguir adelante y crear el efecto de montaña brumosa. Y como pueden ver, cuanto la pintura húmeda toque las áreas húmedas alrededor de la base de esas montañas, los colores comenzarán a flotar lentamente hacia abajo. De acuerdo. Para facilitar el proceso, simplemente volví a ir una vez más con mi cepillo húmedo húmedo en la capa base. Y ahora vuelvo a citar la capa superior de las montañas con un valor más oscuro, un poco acuoso valor de mi mezcla índigo y creando estos trazos en los que trato mezclarlos y hacerlos flotar hacia abajo dirección. ¿ De acuerdo? Entonces así es como lo estamos haciendo. Por lo que esto creará el efecto de montaña brumosa. La última montaña en pie que queda la vamos a pintar con la misma técnica que acabamos de ver. Siendo el top primero con el tono oscuro. Y luego en la base, usa el cepillo húmedo para extender los colores y ya está. Por lo que se hace la pintura de patio. Y me encanta de verdad cómo se ve en este momento. Dejaremos que la pintura se seque por completo. Nuestra pintura se ha secado por completo. Ahora. Estaremos pelando las cintas de los cuatro lados. Aunque, el proceso de pintura era poco tedioso cuando se trataba de pintar. Las Dunas de Arena, ¿verdad? Debes estar sintiendo, pero cuando tengas el resultado general, estarás realmente satisfecho con todos los esfuerzos que se han ido detrás de pintar esto. Ahora bien, si en caso de que estés sintiendo que estás pintando no ha resultado ser como el mío no varíen. Cada uno de nosotros tiene su propio estilo individual. Entonces estar contentos con el resultado de que tengas guardia y sí, practica y practica. La práctica siempre hace perfecto a un hombre. Y eso es todo por el primer día. 10. Día 2: paleta de colores: Bienvenidos de nuevo al segundo día. Y hoy vamos a pintar esta hermosa galaxia de la Vía Láctea, noche estrellada bajo el desierto de OTA. Así que vamos a echar un vistazo rápidamente a los colores que vamos a necesitar para crear nuestro proyecto. Aquí el foco principal es la Vía Láctea. Entonces para este tipo, vamos a ir con diferentes colores, sobre todo nuestros azules, que es azul a medida. Y luego índigo. Si no tienes añil, mezcla un poco del gris de Payne en tu azul Taylor y puedes convertirlo en índigo o mezclar rojo en tu azul Taylor y puedes convertirlo en índigo también. Ahora lo siguiente será el azul pavo real. En lugar de azul pavo real, puedes agregar fuerza azul cerúleo o tu azul cobalto. A continuación está el amarillo limón. Aparte del amarillo limón, voy a usar también un amarillo cálido, que es mi amarillo cadmio profundo. Y voy a estar usando estos dos colores para pintar mi horizonte de puesta de sol. A continuación sería mi ópera rosa. Ahora bien, si no tienes Oprah rosa en tu paleta, no muy usada. Cualquier rosa brillante, rosa, lago más loco, o lago carmesí, eso depende totalmente de ti. Swatching mi violeta mineral como mi siguiente color, que es P V3. Lo siguiente es rojo claro. Ahora si no tienes este color, no te preocupes, usa yarda quemada sienna mezclada con un poco de rojo. Y cuando tienes más de rojo en tus marrones, obtienes este color rojo marrón. Usando mi morado y mi rojo marrón, rojo claro, estaré haciendo mi propia violeta Perlin, que también se conoce como Martin Brown, otras marcas. Entonces usa yarda mineral Violeta y estás quemado umber, si quieres. Si quieres ir por un tono más oscuro, usa tu número de enlace. Entonces obtendrías algo como esto. Pasará bajo tono de violeta es mi savia verde, que es P G7. Cuando mezclas limón, amarillo y verde, concretamente el verde viridiano, obtienes este tono de verde savia. último pero no menos importante, necesitaríamos un poco de gouache blanco para sumar estadísticas. 11. Día 2: técnicas: Comencemos con las técnicas para nuestro proyecto D2. Por lo que primero estaremos empezando con nuestro cielo de la Vía Láctea. Para este tipo, voy a ir con la técnica wet-on-wet. Ahora, habrías tomado mis otras clases. Ya sabrías lo que es la técnica wet on wet. Significa aplicar su pintura húmeda sobre superficie de papel mojado aquí estoy pre humedeciendo mi superficie de papel seco. Y encima de esto voy a dejar que mi pintura mojada. De acuerdo. En primer lugar estaremos comenzando con nuestros colores de puesta de sol, que estarán más cerca de la línea del horizonte. Entonces estaré empezando con mis amarillos y rosados y un poquito de naranjas. Entonces estoy agarrando mi amarillo. Entonces gobernantes en general, lo que generalmente prefiero hacer es agarrar algo de mi amarillo cálido, mezclarlo con un poco de rojo y un poco de amarillo limón en el centro para crear esa parte brillante del cielo del atardecer. Y los colores más oscuros y cálidos estarán hacia las esquinas del sitio. Ahí. Así es como voy a ir. Oh, estaré agarrando algo de mi ópera rosa y dejándolo encima de los amarillos. Siempre asegúrate de ir con consistencia media de tu mezcla de pintura. Para este paso, no uses mezcla demasiado acuosa o de lo contrario provocarás que floraciones innecesariamente se extiendan a través los amarillos y obtendrás nubes muy manchadas. Eso no quieres. Así que trata de ir con el control adecuado del agua en tu cepillo. Ahora una vez que estés satisfecho con eso, es momento de cambiar a un pincel más grande o usar el mismo pincel, ahora puedes agarrar tus azules aquí. Estoy usando mi sastre azul en ese azul Taylor, voy a mezclar el gris de mi Payne para convertirlo en un tono más oscuro de añil. Ahora, partiré desde la sección más alta. Como puedes ver, para esta cinta, tu papel necesita estar absolutamente mojado o de lo contrario no podrás moverte por los colores con el cepillo húmedo, el área de metal de transición donde está el azul cumplir con sus amarillos y rosas, ir con yardas, cepillo suave fregona y tratar de levantar nuestro alisar los bordes del azul transición a la rosa ópera. Aquí están mi gente se siente bastante mojada. Por eso quiero tener cierto control en la cantidad de agua que tengo en mi cepillo. Por lo tanto, he cambiado a mi número de tamaño para cepillo sintético para crear estas nubes más suaves entre aquellas áreas donde el azul estaba en transición para abrirlo. En esas zonas, no conseguimos una transición adecuada entre los colores, cierto, para ocultar eso, vamos a ir a pintar unas nubes esponjosas con algunos colores más oscuros ahí he usado mi mezcla morada. De acuerdo, Entonces aquí, así es como puedes ir y crear este efecto dramático en el cielo. Ahora, voy a ir a crear algunas partes más oscuras del cielo, sobre todo en la parte más alta del cielo. Voy a ir con mi intenso tono de la mezcla índigo que he creado. Entonces solo ir con cualquier trazos aleatorios no es necesariamente ir por los trazos que estoy teniendo. Debería justo, el color debe estar mezclándose entre sí. Tu papel debe estar mojado. Ahora, en este papel mojado, voy a ir con la quash blanca. Pueden ver que tengo gouache blanco cargado en mi pincel. Así que así es como vas a ir y acercarte a esta sección y tratar de crear algunos parches más blancos, mucho más blancos entre las otras áreas que se están mezclando y desvaneciendo en el azul y intenta trabajar alrededor esas áreas sangrantes con solo la punta de tu cepillo. Aquí, voy a caer en algo de ese tono más oscuro del gris de Payne justo entre esas zonas más blancas. Esto se debe a que si has notado cerca las imágenes de la Vía Láctea, verías que entre esos parches blancos hay algunos colores más oscuros que son los racimos de este arranques, ¿verdad? Entonces voy a seguir adelante y hacer lo mismo. Y una vez que haya terminado, usando aquí, están cayendo sus tonos más oscuros ir y caer en un poco más de ese gouache blanco para hacer las áreas, las áreas claras mucho más brillantes y brillantes. De acuerdo, Entonces así es como vamos a crear nuestra Vía Láctea. Ya se ve tan hermosa, ¿verdad? Entonces solo con la punta del pincel dejando caer algunos puntos. Básicamente las estrellas, el resplandeciente empieza por ahí con mi cepillo suave para mopa. Estoy tratando de mezclarme en los bordes duros que se formaron mientras cuando empezamos a acodar nuestros azules. Voy por encima de mi cepillo de trapeador húmedo y mojando muy suavemente alrededor toda el área porque no queremos bordes duros. Volveré a repasar esas áreas y crear algunas nubes más y salpicaduras. Esto empieza ahora Penn nuevas estrellas salpicadas en el fondo mojado, obtienes mayor floración de estrellas, ¿de acuerdo? Eso en realidad es lo que necesitaríamos en un cúmulo de estrellas. Y luego una vez que tu papel comience a secarse, ve y tócalo con consistencia media, consistencia de gouache blanco, y comienza a golpearlo para crear las estrellas más pequeñas en y alrededor del cielo, pero más hacia donde está el cúmulo de la estrella. Entonces esa es nuestra Vía Láctea. Una vez que estés satisfecho con el número de estrellas que tienes en tu cielo, debes detener el proceso y pasar a la siguiente parte. Nuestro siguiente elemento va a ser las formaciones rocosas de Monument Valley, a las que se hace referencia como se construyen mensajes. Si buscas en Google las imágenes de Monument Valley, obtendrías el número de formaciones rocosas en esta zona de meseta. De acuerdo, algunos de los famosos es conocido como un agravio himnos se construyen. Aquí. Voy a ir a crear las construcciones en general. Por lo que esta arenisca formaciones rocosas son generalmente con el color rojo, que se debe al óxido de hierro. Esa es la razón por la que me voy y usando mi color rojo claro, puedes mezclar en tu siena quemada un poco de rojo, y puedes obtener un tono de aspecto similar. Ahora para las áreas más oscuras o sombrías, voy y usaré mi pedacito del gris de Payne en mi marrón. Y así es como vamos a ir y crear estas estructuras de pierna Butte. Ahora entre este radio más oscuro, iré con la técnica de elevación para levantar ligeramente ciertas áreas exponiendo las barras más claras. Pasando a nuestro siguiente elemento, que es la zona de tierra de este Monument Valley. Entonces aquí por el Valle Hoy, voy a crear el área del suelo con mi rojo claro. Así que puedes mezclar un poco de siena quemada y ocre amarillo también, y para crear las sombras más oscuras en las áreas del suelo. Mezclando un poco de umber quemado a lo largo de los lados. De acuerdo. Deja sin embargo, la parte central de las áreas para que sea más clara y a lo largo de las otras partes, los lados serán más oscuros. Por lo que una vez que termines con el suelo, el siguiente elemento será la vegetación que se encuentra en este Monument Valley. El suelo estaría cubierto con alguna vegetación o estructuras de pastizales. Así que para eso, voy a caer en mis greens en ese Brown's, ok, cuando el fondo todavía está húmedo para así creará ese efecto perder de tener algo de vegetación en el suelo derecha. Ahora, voy a seguir adelante con alguna técnica de salpicadura para indicar que el suelo o cualquier escombro está en el suelo. Por lo que también podrías hacer eso. Y si quieres, puedes agregar en algunos de esos cactus. Los cactus son realmente fáciles de pintar, ¿verdad? Por lo que para esta técnica de floración, puedes usar ya sea agua o tu sal también para crear estas texturas en el suelo. Cosas, algunos pastos tupidos, solo usar mi pincel trazador de líneas de aparejador aquí y simplemente crear algunos trazos largos y alargados. Voy a seguir adelante y pintar unos cactus, pero esto es totalmente opcional si quieres incluirlo en tu paisaje. Podrías incluir, pero no he incluido este cactus en el cuadro final. Aparte del cielo, si te hubieras dado cuenta, hemos pintado todos los demás elementos usando nuestra técnica wet-on-dry porque queríamos algunos contornos y formas distintas, así como control sobre cómo se estaba extendiendo la pintura en un papel, ¿verdad? Entonces es por esto que nos fuimos a la técnica wet-on-dry para crear este otros elementos de nuestra pintura. Ahora con sólo el dedo, estoy liberando la punta de mi pincel e iré y soltaré algo de la pintura cargada en la punta para indicar unos guijarros de roca esparcidos por el suelo. 12. Día 2: observar las estrellas en Nevada parte 1: Oigan chicos. Entonces comencemos en la dA2 con grabar en papel. Y esto es lo que vamos a pintar hoy como cielo estrellado nocturno bajo el desierto de FUTA. Una vez que haya terminado de grabar su papel firmemente, ahora es el momento de hacer nuestro boceto preliminar a lápiz. Es muy básico y fácil. En primer lugar, las tres cuartas partes del papel serán un cielo. Estoy creando la línea de horizonte de Jaron. Habría algunas montañas lejanas de fondo. Por lo que su línea de horizonte sólo formará una idea básica preliminar para que usted cree las montañas justo por encima de esa línea. Y aquí estoy creando esta construye. Entonces, si has conocido o buscado en Google Monument Valley, y verías estas hermosas y hermosas estructuras de piedra arenisca por ahí. Ahora que terminamos con la parte de bosquejar, Empecemos por el cielo. Vamos con técnica wet-on-wet porque esa es mi técnica más favorita y preferida para pintar un cielo puro. Voy a poner una suave y uniforme capa de agua por todo el papel hasta mi línea de horizonte. Está bien si vas por encima de las enormes estructuras, no necesitas preocuparte porque vamos a pintar esta construye con colores como el marrón rojo, así que está bien, pero se asegura de que estás haciendo este paso con mucho cuidado y uniformidad. No debe haber albercas, charcos de agua parados. Una vez que tu papel esté reluciente y hayas revestido de manera uniforme, es hora de seguir con nuestra pintura. Estaré comenzando aquí con mis colores de puesta de sol justo encima de la línea del horizonte. Para los colores del atardecer, voy a usar una mezcla de mi amarillo cálido, amarillo limón para que puedas mezclarlo en la proporción de dos es a uno. Hace más del amarillo limón y poco tinte de ese amarillo cálido. Amarillo limón porque quiero que la parte central del cielo resplandezca. Las otras áreas para ser cálidas y luminosas y hermosas. Siempre que quieras pintar un cielo brillante centrado, siempre intenta ir por el amarillo limón como color. Ahora, alrededor de tus esquinas izquierda y derecha, estaré usando algunos más de esos intensos tonos más cálidos de mi amarillo cálido, que es mi amarillo cadmio. No traigo demasiado de los tonos más cálidos justo ahí mismo en el centro. Simplemente dejo el centro para estar con el amarillo limón. Ahora, voy otra vez con mi cepillo húmedo solo para asegurarme de que cuando empiece pintar la parte más alta del cielo, mi papel siga mojado. Para que puedas hacer este paso antes comenzar con tu parte superior del cielo. Por lo que ahora estaré cargando mi pincel con el de o para en vez de o para, también podrías pedir rosa brillante por si no tienes un pireno contigo. Esto es obedecido envolviendo del arte Han. ¿De acuerdo? Ahora cuando mezclas un poco de rojo en esta ópera junto con algo de ese amarillo cálido, obtienes un color rosado coral muy bonito. Y esta es la sombra que voy a buscar mientras crea y mezcla con mis amarillos para crear suaves pero vibrantes tonos de atardecer de este tipo. ¿ Se ven los sangrados por ahí? Por lo que cambiaré a mi talla número ocho, pincel de terciopelo negro plata. Y con este cepillo húmedo, voy a levantar algunas de esas hemorragias e intentar suavizar esas zonas. Volviendo a mi talla número 12 y graficando que me he librado de todo ese exceso de humedad por ahí. Entonces con ese rosa Oprah cargado en mi pincel, voy y creé el movimiento inclinado con mi pincel. Observa aquí las pinceladas. Siempre que estés pintando sensores con diferente variedad de colores, recuerda siempre asegurarte de que tus colores más claros no estén completamente cubiertos con tus tonos más oscuros. De acuerdo. Tú eres mis amarillos siguen siendo visibles debajo esos rosados y ahora lo estoy acodando con algo de ese tono morado. Ahora es el momento de ir por nuestra parte más alta del cielo, en donde nuestros tonos oscuros vendrán a jugar. Mezclando mi azul con el gris de mi Payne aquí, el azul que estoy usando es azul Taylor. Y lo he mezclado con un poco de gris de Payne. Entonces ve con cualquier trazos aleatorios del pincel y no te sentiste presionado. Los trazos que estás teniendo, recuerda que la parte superior deben ser las zonas más oscuras e incluso en las esquinas del sitio, esa es tu esquina derecha e izquierda también debe ser oscura. Ahora a medida que empiezas a acercarte a la parte central del papel , te aseguras de que vayas con trazos más ligeros y también asegurando que dondequiera que te acerques a las zonas donde la parte central del papel ,te aseguras de que vayas con trazos más ligeros y también asegurando que dondequiera que te acerques a las zonas donde han liderado tu Skype con rosas y amarillos, vas con tonos más claros de azul. El aspecto de nuestro cielo es simplemente perfecto para nosotros cielo de puesta de sol, pero aquí vamos a pintar la vista del cielo nocturno con esto respondió este niños pequeños aún existen en el horizonte. De acuerdo. Por eso necesitamos ir y usar algunos más de los tonos más oscuros en la parte más alta del cielo aquí, he reenviado rápidamente el proceso porque es algo repetitivo. Si quieres ralentizarlo y verlo de cara real, podrías cambiar la velocidad en el navegador Skillshare a 0.5 semanas y ver la misma cura en la parte central, estaremos creando la Vía Láctea o el cielo de la galaxia. Entonces para eso, voy a usar mi gouache blanco. Entonces esta es una técnica moderna de acuarela. Si hubiéramos ido por el método tradicional, habríamos dejado a algunos de los blancos de las personas expuestas mientras pintaban a su alrededor, las zonas más oscuras. De acuerdo. O bien usa la técnica de elevación para levantar algunos de esos pines de las zonas donde queremos que esté la Vía Láctea. Entonces en lugar de eso, vamos a ir a usar este gouache diluido para crear una transición entre nuestro blues y el blanco. Una cosa importante que debes recordar aquí es que podrías hacer todos los pasos solo cuando tu papel todavía esté lo suficientemente húmedo como para que lo mezcles. Los colores son, muévete por los colores creando mezclas suaves y hermosas. Una vez que tu gente empiece a secarse, no intentes hacer esta mezcla de colores porque te va a estar pasando un rato realmente difícil. Y como pueden ver, lo he hecho, mi papel ya comenzó a secarse. Se puede ver que los colores no están realmente mezclando o fluyendo a través del papel. Pero creo que podré manejar esta capa porque algunas partes todavía están lo suficientemente húmedas como para que yo pueda crear estas mezclas más suaves. Google algunas fotos de la Vía Láctea, y verías que justo en medio donde las áreas blanquecinas de la Vía Láctea Galaxia, también habría algunas áreas más oscuras. Así que intenta ir con algunos tonos más oscuros entre esas partes más blancas que te quedan. Eso daría exactamente el mismo efecto que estás tratando de ir por tu Vía Láctea. Agregando los tonos más oscuros en y alrededor esas áreas más blancas que acabamos de crear usando nuestro quash blanco. Creo que tendré que ir una vez más con algunos de sus autos blancos diluidos para que se extienda más bellamente en este papel mojado. Aquí. Voy a seguir adelante con algo más de ese quash blanco cargado en mi pincel. Y me voy a ir con un poco de consistencia acuosa, pero se asegura de que no se haga completamente acuosa o rieles, esa pintura comenzará a extenderse manera desigual en las zonas que está mojada. Y tal vez si tu papel se está secando, obtendrás algunas floraciones desiguales por ahí. Eso no quieres. Una forma de arreglar eso es cargar tu pincel con algunos tonos más oscuros e ir y mezclar esas áreas de floración en y alrededor. Mientras hacíamos la parte superior, las pinturas, estamos viajando hacia el horizonte porque el papel está poco inclinado, ¿verdad? Y la acuarela siempre fluye por la gravedad. Por lo que pueden ver he creado algunos de esos bordes duros porque esta parte inferior del papel se ha empezado a secar por completo. Para refinanciar esos bordes duros, usa tu punta suave de tu pincel de terciopelo negro plateado o cualquier punta suave de tu pincel e intenta difuminar esos colores. De acuerdo. Entonces esa es la forma en que aún podrías salvar los bordes duros. Siempre que vayas con este tipo de áreas donde tu papel se haya secado, siempre asegúrate de no tener demasiada agua en tu cepillo, solo la presa, IP y poco de tu color para mezclarlo y mezclarlo bien, voy a ir a caer en algo de mi tono más oscuro, tal como hemos visto en la sección de técnica en el medio. Gouache blanco. Vaya, mi papel se ha secado por aquí completamente o no. Entonces aquí creo que tendré que volver a trabajar en esta área nuevo porque se puede ver tarifa, mi papel se ha empezado a secar y los colores y no extenderse realmente. Trataré de hacer algunas nubes más aquí a nivel del horizonte donde están las sombras de las puestas de sol porque esta zona se está secando para ser mucho más ligera de lo que esperaba. Y aquí a mi papel se está secando y los colores no se están mezclando con los colores de fondo. Creo que tendré que volver a hacer de nuevo el cielo. Entonces, de todos modos, te mostraré cómo puedes hacer eso. Voy a tratar de arreglarlo. Entonces abramos prevenir eso. Lo estamos arreglando de nuevo porque está apagado últimamente, muy ventoso y raro tipo de clima. En ocasiones, las acuarelas también dependen de muchos factores ambientales, como el clima. Si tu clima es realmente seco, ventoso, sin humedad en él, es probable que tu papel se seque muy rápido. Por lo que aquí en este proyecto verás como trato de salvar esta pintura usando la técnica de re-ponderación. Entonces vamos a meternos en ello. En este punto donde tu papel está semi seco aquí, si no ejercitas el control del agua y tu cepillo, verás lo que pasó ahí. ¿ Vieron la línea que mi pincel creó porque era un poco de demasiada agua? Entonces trataré de volver a mezclar estas áreas. Algo como esto va de un lado a otro porque al menos la parte inferior del papel todavía está húmeda para que yo pueda mezclar los colores. la parte superior, llegaremos a ella. Entonces aquí en este punto, quiero crear algunas nubes más oscuras. Entonces mezclaré un poco del gris de Payne en mi mezcla Oprah y violeta mineral y crearé una mezcla más oscura. Estás, no debería haber agua en tu cepillo. Dáblalo en un papel de seda y debe viajar con solo pinchar el movimiento del pincel en estas áreas húmedas, trata de crear los trazos más pequeños y cortos, creando estas formas parecidas a la nube. Ahora lleguemos a la parte superior. He invertido el papel y usando mi pincel húmedo con talla número 12, lo voy a dejar con otra capa de mi mezcla azul Caleb y azul pavo real. Y observa cómo estoy tratando de mezclarme en los colores. Mover la tabla en posición vertical hacia abajo para que los colores fluyan hacia abajo hacia arriba, derecha, porque ahí es donde queremos mezclar los colores. Ahora aquí, estoy tratando de salvar estas áreas para que todavía esté húmedo para mí mezclar los colores. Entonces estoy creando esas nubes, invertido mi papel. Y aquí voy con la talla número 12, pincel cargado con tono intenso de mi añil se asegura de que no estés usando pintura demasiado acuosa porque entonces se convertirá en un tono mucho más claro. Intenta ir con la mezcla intensa aquí afuera. Ahora aquí hay otro truco es usar tu nebulización o el botón de resorte para crear la humedad que querrías en el papel, pero se asegura de que no perturbes las capas inferiores donde han pintado la puesta de sol. Este tipo se ve mucho, mucho mejor ahora, vale, así que iré una vez más con esos rosados y amarillos con mi pincel de otro que es un pincel de talla número ocho una vez que termine aquí. Entonces vuelvo a repasar estas áreas porque necesitamos que las transiciones sean suaves. Ahora cambiaré a amarillo y crearé parte brillante del cielo. 13. Día 2: cómo volver a mojar el cielo, parte 2: Continuando con este tipo de aquí, voy y levantando algunos de esos tonos más oscuros de azul porque eres yo quiero usar mi gouache blanco. Y mi gouache blanco necesita tener ciertas áreas de blanco para salir bellamente, lo que dará a los brillantes cúmulos de estrellas. De acuerdo, Por eso estamos levantando ciertas áreas usando mi cepillo húmedo. Utilice su cepillo plano de software para este paso. Estoy luchando tanto con mi cielo porque el papel se está secando demasiado pronto. No sé si hubo algún problema en la hoja de papel, pero sí sucede a veces. Pero no te preocupes, no te rindas todavía con la pintura. Si te enfrentas a situaciones similares como esta, intenta usar tus conocimientos de acuarela y las técnicas de la acuarela para tratar de rescatar la pintura. A veces lo resuelves, a veces sientes, pero al menos tienes que intentarlo justo antes de decidirte a renunciar. Entonces aquí está mi opinión sobre eso. Ahora bien, si hubieras observado, diluí mi gouache blanco, no la hice demasiado acuosa delgada. Solo estoy usando la punta de mi pincel de terciopelo negro plateado tamaño número ocho. Y debido a que algunas de las áreas de datos aún están húmedas, mi pintura se extenderá y sangrará maravillosamente en las áreas más oscuras. Está bien, pero aquí se pueden ver algunas áreas y no mezclarse. El quash blanco no se está extendiendo por ahí. Entonces entraré ahí, usaré un poco de cepillo húmedo e intentaré meter ahí mi gouache blanco para que se extienda. Ahora estoy agregando un poco de ese gouache blanco con solo la punta de mi pincel yendo y agregando por allá para que me salga Este brillante y hermoso centro resplandeciente en la Vía Láctea. Ahora porque he usado poca punta acuosa del pincel. ¿ Vio que el agua empezó a bajar a los morados y rosas por ahí? Entonces usaré mi cepillo plano y usando un poco de agua limpia, voy a volver a humedecer muy ligera y suavemente estas áreas de nuevo para que con la ayuda de mi cepillo redondo humedecido, pueda ir a crear esa capa más oscura de nubes una vez más. Aquí. He perdido aunque parte central de ese cielo resplandeciente usando el suave cepillo plano de Princeton Neptune de Midas , uno por tamaño completo. Voy muy a la ligera y levantando algunos de los colores de la parte central porque ahí es donde queremos que nuestro cielo esté brillando bien. Ahora. ¿ Notaste la gotita de agua que cayó en la parte superior del cielo? Necesito ir y volver a leer esas áreas de nuevo para poder mezclarla y esta floración se pueda rectificar. Voy con mi cepillo de mopa suave y solo tratando de premiar esas áreas muy a la ligera, he invertido el ritmo para que todos los colores fluyan hacia abajo como he inclinado el papel, pueden ver aquí, ir con yarda tono intenso de añil una vez más usando tu pincel. Ahora estoy tratando de releer también las otras áreas, solo tratando de moverme por el color. No uses dos brochas llenas de agua por ahí porque obtendrás esas feas flores una vez más. Entonces solo con manos muy suaves, drene el exceso de agua del cepillo y simplemente siga mezclando los colores. Ahora usando un cepillo sintético de tamaño número cuatro, voy a ir a salpicar algunas estrellas por allá. Estoy haciendo esto sobre fondo mojado sobre mojado porque quiero que las estrellas luzcan brillantes. Parecerán desvanecidos una vez que el papel se haya secado. Y encima de eso, vamos a salpicar las estrellas una vez más, otra vez más tarde cuando estas áreas se hayan secado por completo. Entonces este es el problema que enfrentarás cuando vuelvas a mojar tu papel. Algunas de las áreas, las áreas brillantes del cielo se perderán durante este proceso, tengo que ir aquí de nuevo, levantar algunos de los colores del centro para crear ese efecto brillante de el cielo aquí puedes ir con, nuevo, un tinte de amarillo limón aquí y extenderlo uniformemente por estas áreas para hacerlo brillar. Ahora con mi talla cuatro, pincel de terciopelo de Princeton hace series. Yo sólo voy y creando algunos puntos como forma. Sobre las zonas donde habíamos salpicado la quash blanca, han dejado, ya sabes, fondo descolorido que indicará las áreas brillantes alrededor de la estrella. De acuerdo, Así que solo ve y agrega estos puntos usando la punta de tu pincel. Ya terminaste. Es hora de agregar en algunas zonas más oscuras entre ese centro blanco de la Vía Láctea que habrías visto en las fotos de Vía Láctea, ¿verdad? Habría también algunas zonas más oscuras pasando por la galaxia. Entonces esto es lo que estamos tratando de replicar. Utilizas tono intenso de tus colores y tratas de hacer este paso. Cuando tu papel todavía está algo húmedo, el papel se ha secado, no se fundirá en la quash blanca. De acuerdo, Entonces así es como voy a crear los clusters. Ahora puedes ver esta zona donde tienes este agudo dos blair distinto de mis colores de puesta de sol y el cielo nocturno, los tonos más oscuros. Por eso fui y volví a mojar esas áreas una vez más para poder usar mi violeta y con la ayuda de la punta de mi cepillo de mopa, voy y creando la forma de las nubes. El motivo por el que voy con este tipo de técnica de reponderación y no usar mi faltante o botella de spray. Porque yo si uso el faltante o la botella de spray, todos los azules de arriba, empezaremos a fluir hacia abajo a estas zonas de naranja y amarillo, que pocas veces nos llevará a un kiosco en el cielo, ¿verdad? Así que esta es la razón por la que estoy usando mi pincel y voy con muy suave franqueza rehumedeciendo las áreas, creando capas con mi pincel sintético yendo con mi gouache blanco de nuevo alrededor de esos áreas grises más oscuras. Ahora con la ayuda de mi **** punta del cepillo de mopa, voy y tratando de extender esos bordes duros, suavizando esos bordes duros con la ayuda de mi cepillo plano, yendo y levantando esas áreas de nuevo desde el centro del cielo del atardecer. Ahora, con mi número de tamaño para pincel sintético, voy a usar la punta y crear algunos puntos entre esas áreas blancas para crear esos empieza a brillar. Y si quieres borrar cualquier área para crear el efecto brillante, también puedes usar la yema del dedo. Ahora toca salpicar las estrellas. Cuando seas como halagador a la estrella, recuerda usar mezcla de gouache no demasiado acuosa porque eso te dará algunas floraciones más grandes. Para estrellas diminutas. Recuerda usar una consistencia espesa de gouache y usar la punta de tu pincel dirigida hacia el papel y golpetearlo con otro pincel o tu dedo, eso depende totalmente de ti y saltar salpicaduras. Estoinicia. El cielo se ve hermoso. Recuerden la época en que esa gotita de agua había caído sobre esa parte superior de los papeles de ahí, yo había reponderado esas áreas usando mi cepillo de fregona con un cepillo de fregona acuosa, ahí es donde, ya sabes, Podría haber quitado sin saberlo algunos de los colores de esas áreas. Ahí es donde se pueden ver esas porciones levantadas y algunas porciones más oscuras ahí dentro, ¿verdad? Tendré que volver otra vez y hacer técnica de reponderación para esto. Así que asegúrate de que cada vez que tengas algún derrame accidental por allá, vas y añades algunos tonos más oscuros también cuando revises esas áreas para que no se desvanezca así. Mira la diferencia de este tipo. Después de leerlo, las áreas con mis tonos más oscuros de añil se mezclan con el gris de Payne. Este es el truco, cómo puedes arreglar tus cuadros, ¿verdad? Entonces ahí es donde te dije cada vez que haces técnica de reponderación se asegura de que nosotros no salgas del área como tal porque no habrías quitado alguna cantidad de pintura de ahí. De ahí que vayas y esas áreas nuevamente con una capa fresca de tu intenso pigmento en dolores para darte este hermoso y brillante resultado. Ahora estoy trabajando con la montaña de fondo. Esta es la misma técnica que habíamos hecho para nuestro proyecto del día uno. Primero fui con la técnica wet-on-dry, creando las zonas más oscuras de la montaña. Y luego usé mi pincel acuoso y arrastra los colores hacia abajo hacia la base de las montañas y ya está. Ahora pronto estaremos empezando con el primer plano, sobre todo trabajando en esas Montañas Rocosas o la belleza. Entonces te veré en la siguiente parte de la lección. 14. Día 2: montañas rocosas en primer plano parte 3: Patada comenzando con un primer plano donde estaremos pintando nuestras formaciones de estos tótems o construcciones. Entonces para eso, estoy mezclando en mis marrones. He usado rojo claro mezclado con un poco de rojo marrón y umber quemado. En lugar de umber quemado, también puedes agregar un poco de morado a esta mezcla y comenzar a rellenar las áreas donde hemos esbozado esos tótems o la belleza justo a lo largo las estribaciones de esa montaña de fondo. Voy a ir a crear otra montaña más oscura para llenar el hueco entre esta construye y la montaña de fondo. Ahora rellenando esas construcciones con mi misma mezcla de color marrón rojizo que tengo Y marrón rojizo porque estas estructuras de arenisca están llenas de óxidos de hierro. De ahí que el color de estas construcciones sean este marrón rojizo en la naturaleza. Ahora sigan observando mis pinceladas y los colores que estoy llenando esas montañas aquí, habrá algunos tonos más oscuros de marrones rojos así como tonos más oscuros de marrón. Mientras me muevo al lado derecho de los billetes, yo mis colores, empezaremos a ponernos poco más ligeros que el del lado izquierdo. Siempre que vayas y crees la forma de las construcciones, asegúrate de usar solo la punta de tu pincel allí. La mezcla de pintura no debe ser demasiado acuosa. A medida que te acerques a la base de estas construcciones, puedes usar poca mezcla de pintura acuosa para que puedas cubrir una superficie más grande con facilidad. Utilizando la misma técnica que habíamos aplicado para la formación rocosa en primer plano. El otro fondo construye a, vamos a estar llenando de manera similar. Aquí. La única diferencia será para el fondo una vez que estemos usando una mezcla más oscura de nuestros Brown, preferentemente hacer CRC mismo tono de marrón con un poco de morado para darles el violeta Perlin a parduzco look de subtono. Ahora, a lo largo de los bordes laterales de esta construcción, entraré con solo la punta de mi pincel y comenzaré a rellenar con algunos tonos más oscuros para indicar que las rayas son las características rugosas de esta construcción ¿De acuerdo? Para crear las áreas más oscuras de las montañas, usa un tono más oscuro. Puedes mezclar en un poco, solo un poquito del gris de Payne o yarda de mezcla, violeta permanente sobre violeta mineral en tu marrón para obtener la mezcla más oscura también. De acuerdo, Ahora estaremos creando unos tonos más oscuros en este lado derecho y lo estiraremos a lo largo hasta el lado izquierdo de la Butte más grande. Sigue observando mis pinceladas, cómo estoy creando la robustez y las líneas son las características primas en esta construcción usando solo los colores más oscuros. Para la robustez estoy usando mi pincel sintético y simplemente iré y crearé algunas líneas verticales más oscuras por ahí. Realmente llevó a esta zona a secarse un poco. Y luego empiezo por el redondeado construido, que es el último visto de nuestro paisaje. Aquí en la esquina derecha, voy con la mezcla más oscura de marrón que tengo. Así que mezcla más de tu morado o violeta en tu marrón y obtén esta mezcla más oscura. Ahora, apenas la parte superior quedará oscura, y luego cuando bajes hacia abajo, se volverá con la misma mezcla pardusca que tienes. La segunda vista, el color se ha desvanecido un poco. Entonces voy otra vez y acodando esto con un poco de umber quemado en ciertos lugares, solo tus zonas superiores. Ahora con un poco de mezcla acuosa, voy a mezclar esta zona fuera para que se vea parejo. Ahora para crear esta partes más ligeras de la Butte, un poco más prominente, lo haré es ir con mi técnica de elevación con un cepillo seco húmedo, y simplemente viviré verticalmente los colores fuera de ciertas áreas entre los trazos más oscuros que acabamos de aplicar. Ahora llegando a la zona de primer plano, que será nuestra tierra. Así que aquí voy a ir con mi ocre amarillo, pero primero he pre mojado el área para poder extender mis amarillos maravillosamente en las áreas y permitir que mezclen con las capas de Marrón. Taller Butte se ve un poco más oscuro, así que levantaré algunas de las áreas a lo largo esos trazos más oscuros que hemos creado. El papel todavía está mojado así que pude despegar. Ahora aquí estaré creando una estructura de luz de montón por aquí con la mezcla de rojo claro que tengo. Ahora encima de esto, lo voy a dejar con unos morados por aquí, morado o violeta, te vendría bien cualquiera de ellos. Ahora, los colores restantes que tengo en mi pincel, lo voy a mezclar en el fondo, mezclando los amarillos con los morados así, creando algunos trazos irregulares aleatorios. Ahora es el momento de crear algo de vegetación como crecimientos en esta superficie terrestre. De acuerdo. Tu solo estoy cayendo en mi verde savia usando solo la punta de mi pincel sobre este fondo húmedo. Por lo que parecerá que hay algún tipo de arbustos tupidos más pequeños que están creciendo en esta área de tierra. Puedes mezclar un poco de morado o marrón en tus greens también para convertirlos en un tono más oscuro, esto creará una profundidad en tu pintura. Creando lo mismo aquí también, con solo la punta del pincel cayendo en los greens. Voy a cambiar a mi pincel trazador y crear un poco de hierba vertical como formas por allá en la esquina izquierda y las más pequeñas que estás en el lado derecho también. Ahora es el momento de crear algunas texturas. Eres dueño de la superficie terrestre. Entonces aquí estaré yendo con la técnica de salpicaduras. Estoy salpicando poca agua que tal vez hayas resuelto cerca de ti, también podrías agregar un poco de sal para crear este tipo de hermoso efecto de floración. Aquí estoy contento con el agua y es más fácil que el agua esté en esta técnica húmeda, sobre seca porque creará floraciones muy controladas y hermosas y dab en algunos tonos más oscuros en entre esos platos para crear una profundidad y también para crear algunas estructuras herbáceas como aquí. Algunas estructuras herbáceas espinosas. Estoy usando mi pincel delineador para hacerlo. Aquí he deshilachado la punta de mi pincel liner. Como pueden ver ahora con esta cinta flip, voy a ir a crear unas estructuras similares a pasto, trazos muy pequeños, cortos ahí para indicar algunos patrones similares al vidrio sobre el crecimiento en esa área de tierra. Y eso es todo lo que vamos a hacer por esto. Dejaremos que el área o el papel se seque por completo y después estaremos llenando sus cintas. Como puedes ver, nuestro papel se ha secado completamente plano. Ahora toca quitarnos nuestras cintas de enmascarar de toda la previsión, esta es la parte más satisfactoria. facturación de tasa de post pintura de las cintas te da una sensación de satisfacción tan grande, una sensación de logro, ¿no? Entonces aquí estamos con los cuatro lados, perfectamente limpios y crujientes. Y aquí tenemos el cuadro final. Espero que hayas disfrutado pintando conmigo y aprendas el interior. Entonces reponderando al pueblo. Acompáñame de vuelta mañana porque vamos a pintar este hermoso Desierto de Namibia. Te veré mañana. Adiós. 15. Día 3: paleta de colores: Hola, Hola, bienvenidos de nuevo. Estamos en el día tres de hoy y nos dirigiremos a un safari al desierto de Namibia. Entonces ven, comencemos. Por lo que vamos a estar pintando este hermoso desierto agrietado tierras de Namibia. Entonces echemos un vistazo a la paleta de colores que vamos a requerir para completar nuestro proyecto. Comencemos con la paleta de colores. Vamos a empezar con nuestros hermosos marrones, que es nuestra siena quemada, son muy bonitos, de color marrón anaranjado. Se conoce por el número de pigmento PR 101, o PVR siete, seguido por el ocre amarillo, que se conoce con el número de pigmento BY 42. Ahora, diferentes marcas tendrán diferentes tonos de ocre amarillo. Algunos lo etiquetan como ligero o profundo. Muestra tu color y luego empieza. Ahora lo siguiente es el rojo marrón, que de nuevo es PR 101. Ahora, el rojo marrón es opcional. Podrías tener sentido algo del rojo dentro tu siena quemada y les ha encantado este marrón, rojo o rojo claro. Aquí a continuación está el umber quemado, que es la versión bundy de su Romberg, que es PVR siete. Ahora mezclando dos colores, daremos lugar al color barro, que es el color tierra agrietada. De acuerdo, entonces vamos a mezclar umber quemado más el gris de Payne y un poco de gouache blanco para dar como resultado una de estas siguientes formas. Aquí te lo mostraré. Aquí. Estaré mezclando los colores y swatching out. Mezclando mi ámbar quemado con un poco de gouache blanco y un poco de gris de Payne para formar este tipo de color muy opaco y arcilla, que es, que se puede ver en pantalla aquí afuera, ¿verdad? Entonces esta es la forma que vamos a usar ahora, cuando añadas un poco más de quash blanco y hagas lo mismo, obtendrás la variación más ligera. Por lo que estaremos usando ambos de estos tonos. Se pinta la tierra seca, agrietada. De acuerdo. Entonces espero que esto les quede claro chicos. Mezcle sus colores , muéstrelos hacia fuera, y después comenzaremos con nuestro proyecto. 16. Día 3: técnicas: Gracias por sumarse. Empecemos con las técnicas para nuestro día 3. En primer lugar, iremos con el cielo. Para el cielo. Este va a ser cielo muy sencillo con el cielo azul brillante con nubes blancas y esponjosas. Voy a ir aquí con técnica wet-on-wet. Ahí, acabo de reactivar mi asentamiento en azul o los colores azul cobalto. Podrías usar cualquiera de ese color para pintar tu cielo. He empezado primero a acodar el papel con un lavado uniforme de agua hasta la porción donde quiero que esté el cielo. Después he empezado con mi pintura húmeda, dejando alrededor unos huecos blancos para nuestras nubes blancas y esponjosas. Cuando un papel todavía está mojado, podrías levantar ciertas áreas de las otras áreas donde quieres que estén tus nubes esponjosas o agrandar las áreas que has dejado los espacios en blanco y crear tu esponjoso nube. Cada vez que levantes los colores, asegúrate de aplicar tu pincel sobre el papel de tisú o el tejido viaje o sumergirlo en agua y luego empájalo en papel tisú o viaje de tejido. Pasando a nuestro siguiente elemento, que serán las dunas de arena. Aquí estaremos pintando las dunas de arena junto con las sombras echadas por las dunas de arena opuestas. De acuerdo. Entonces vas con una mezcla de mi ocre amarillo mezclado con siena quemada. Por lo que obtienes este resultado en sombra. Una vez que haya terminado con esta parte de la duna de arena, estaré cambiando a PR siena quemada y yendo sobre capas el color en ciertas áreas de la duna de arena será cambiando a mi siena quemada muy pronto. Perdón, sienna no quemada, umber quemada. Y voy a estar repasando ciertas zonas justo a lo largo las laderas de esa duna de arena que acabamos de pintar. Tu observaste las pinceladas que estoy creando aquí afuera. Esto es dos, crear la textura de las ondulaciones que el sol ha creado en las dunas de arena. De acuerdo. Ahora yendo con el tono más oscuro de mi umber quemado mezclado con poco de gris de Payne y creando la sombra de las dunas de arena que se están probando desde las dunas de arena, que pueden estar en el lado opuesto . De acuerdo, Entonces así es como vamos a ir al respecto. Pasando a nuestro siguiente elemento, que es nuestro árbol muerto. Entonces, para el árbol muerto, cambia a un pincel que tiene una punta puntiaguda afilada para que crees algunos trazos delgados para las ramas que salen del árbol. Ahora recuerden que la belleza de este árbol muerto serán sus afiladas ramas puntiagudas que anoten, ¿verdad? Así que asegúrate de que estás ejerciendo control del pincel y el control del agua en la cantidad de pintura que estás usando para crear este árbol. Así que cuando vayas por líneas finas para las ramas, si estás usando un pincel de delineador, usa seca la consistencia de la pintura en un pedazo de papel separado, y luego comienza a crear esos ramaspuntiagudas del árbol. Ahora con mi cepillo húmedo, voy a levantar ciertas áreas de la rama de ese árbol muerto. De acuerdo. Así que esto es para indicar la porción de luz y sombra de ese árbol donde la luz no está golpeando al árbol allí, será más oscuro en comparación con el resto del otro árbol, que tal vez la luz del sol es golpeando el árbol. De acuerdo, Entonces eso es lo que he hecho por allá. Pasando ahora al último elemento, que será nuestro elemento focal en este paisaje, que es nuestro terreno agrietado. Para el suelo agrietado, recuerda la mezcla que habíamos creado, la clase de arcilla de mezcla de colores usando nuestro umber quemado curso gris y blanco de Payne. Entonces voy con esa mezcla y creando este tipo de trazos para indicar el suelo. Entonces la imagen aquí, que utilizo como referencia, tiene este tipo de perspectiva donde la imagen se toma desde una perspectiva de ángulo muy bajo, dando el hi al suelo así como al árbol. De acuerdo, entonces te compartiré la foto aquí afuera. Se podía ver aquí cómo, qué es exactamente lo que estoy tratando de decir. Entonces para replicarlo, voy a ir con estos trazos inclinados del pincel, observar mi movimiento de pincel y crear el mismo realismo del suelo. Ahora he cambiado a mi cepillo delineador. Y con mi pincel delineador estoy creando estos patrones agrietados para la tierra. De acuerdo, así que aquí el truco es ir con líneas muy finas y usar tu mezcla más oscura para crear este efecto agrietado en la tierra. Ahora bien, si vieras observando la referencia, verías que estos patrones de fisuras están corriendo, están convergiendo hacia la base de ese árbol. Y donde está convergiendo hacia la base del árbol allí los patrones van a conseguir variables cada vez más delgadas, las que son prominentemente visibles en primer plano. Ahí, voy con algunos trazos más oscuros usando la misma mezcla. Sólo escucha lo que tienes que hacer es crear algunos trazos más oscuros y gruesos por ahí para indicar las grietas profundas que tiene, indicando las sombras. Correcto. Entonces esto es lo que voy a hacer. Ahora para indicar esa suciedad en la tierra, voy a seguir adelante y crear algunas pinceladas secas usando el mismo pincel. Este último paso es muy importante ya que esto le daría la textura, la textura realista a este crack aterriza. Y dondequiera que estén las grietas, ahí, basta con ir y crear a partir de ahí unas grietas más delgadas para indicarle más realismo. Ahora, solo estoy dando vueltas con este pincel sintético tamaño cuatro creando más trazos de pincel secos para crear las texturas en la tierra. Y eso es todo. 17. Día 3: Aridness del desierto de Namibia, parte 1: Ustedes listos para saltar inicien nuestro proyecto de clase. Unámonos y pintemos este hermoso desierto de Namibia. Como siempre, he pegado mi papel a esta votación con la ayuda de mi cinta de enmascarar, pasando los dedos a lo largo para asegurar que el papel esté pegado firmemente a la pizarra. Ahora, es el momento de comenzar con un bosquejo a lápiz. Aquí está la referencia para nuestro proyecto D3 y esto es lo que voy a esbozarlo. Vamos a dividir el papel de tal manera que 1 cuarta parte del papel sea nuestro cielo y el resto sea tierra. Y entre la tierra y el cielo, habrá este fondo dunas de arena. Y justo por el centro del papel, vamos a dibujar o esbozar este árbol muerto. Entonces yo voy a hacer lo mismo ¿en este trabajo, el trabajo final del proyecto? El papel que estoy usando es un 100% algodón de Saunders Waterford. Ahora alrededor de la 1 cuarta parte he separado el cielo de la tierra con la línea del horizonte. Y al rededor como a unos tres o cuatro centímetros por encima. Voy a dibujar, esbozar las dunas de arena. Los bocetos realmente muy fáciles y sencillos. Podrías pausar la pantalla donde se la imagen de referencia en la pantalla muestrala imagen de referencia en la pantallay usarla como referencia y esbozarla. O usa mi esbozado el contorno para tu referencia y empieza con él. Ahora estás a la vuelta del centro del periódico. Voy a empezar con el esbozo del árbol. asegura de que su árbol esté colocado justo entre el centro, colocándolo exactamente entre esas dunas de arena. De acuerdo, entonces esto es lo que es el principal elemento focal junto con el suelo agrietado de este paisaje. Así que este es un contorno final y he esbozado algunos árboles de fondo justo debajo de la duna de arena. Esto como referencia. Y empecemos por el cielo. Voy a ir con técnica wet on wet usando un cepillo plano de merluza. Voy a compartir sólo la porción del cielo. asegura de que no te mojes por las montañas. No quiero que el agua entre a las montañas son porque quiero pintar las montañas con Brown's. De acuerdo. Entonces si el azul toca las montañas, entonces el marrón que mezclas se va a poner realmente oscuro. Y también estaremos usando ocre amarillo. Por lo que hay posibilidades de que seas montañas empiecen a ponerse verdes, cual no quieres eso. Así que asegúrate de que estás acodando el agua solo alrededor de la zona del cielo, dando vueltas por esos esbozados contornos de la montaña. Cargué mi pintura en mi pincel. Y estoy empezando directamente con estos trazos aleatorios para el cielo. Aquí, estoy usando azul cobalto y mira la mezcla de pintura que tengo. No es demasiado acuosa. Quieres una mezcla de pintura un poco gruesa, las intensas para que después del secado, tu cielo no se vea demasiado descolorido. Y en el medio, estoy dejando algunas formas para esas nubes blancas y esponjosas en el medio. Ahora, en lugar de azul cobalto, azul cerúleo también puedes optar por el azul ultramar. Eso está totalmente a la altura de la elección aquí he usado algunas acciones más frescas en lugar de tonos cálidos. Espero que estés observando lo que estoy haciendo como todos los demás proyectos, el cielo en la parte superior es más oscuro y mientras estoy bajando hacia la línea del horizonte, mi cielo se ha vuelto más claro. Hemos hecho la transición de nuestro cielo de la oscuridad a la luz. Ahora usando técnica de elevación, voy a levantar esos bordes de los espacios en blanco para las nubes. Yo sólo quiero hacer esas formas un poco más redondeadas. Por lo que cada vez que levante el color, lávelo o débitelo en nuestro papel de pañuelos o toalla de tejido. Ahora, voy a usar una mezcla muy diluida del gris de mi Payne mezclado con marrón usando solo la punta de mi pincel, solo voy a poner capa algo como esto. Está demasiado oscuro. Voy a aclararlo usando otro de mis **** tamaño de pincel número cuatro cepillo húmedo. Y simplemente lo voy a esparcir alrededor esos parches blancos de las nubes, ¿de acuerdo? Pero se asegura de que no vas y tocas las esquinas. Hecho con el cielo. Ahora dejaremos que este tipo se seque. Mientras tanto, vamos a empezar con la tierra. Una vez que el cielo se haya secado, iremos a hacer nuestras dunas de arena. Entonces para la tierra, voy a usar la mezcla de arcilla que hemos visto en la sección de paleta de colores. Voy a mezclar mis colores por completo y mantenerlo listo porque definitivamente vamos a cubrir una superficie más grande del papel, ¿verdad? Así que mezcla tu color antemano y pruébalo antes de probarlo en el papel y ver si tu color es casi el mismo que el mío. Y luego empezar con la tierra. Voy a ir a usar esta sección más ligera primero como primer abrigo para mi tierra. He cargado mi pincel con las mismas polémicas, yendo a recorrer cuidadosamente esta zona con solo la punta y poco a poco empezar a esparcir los colores. Asegúrate de usar la punta de tu pincel y vuelta a tu elemento focal principal, ese es tu árbol. Y aquí voy a utilizar la técnica wet on dry y simplemente favoreció todo este terreno con el mismo color. Pero aquí, hay un truco para ello. Para darle esa perspectiva al suelo, vamos a usar ciertas pinceladas inclinadas. Por favor sigan observando cómo hago esto. Al hacer este paso, asegúrate de usar poca pintura acuosa que te permita cubrir una superficie más grande rápidamente, pero asegúrate de que no sea demasiado acuosa que vayas a todo sobre estas áreas y sus árboles también se están cubriendo con ellos. Deberías poder controlarlo con la punta de tu pincel y usar todo tu cuerpo del pincel aquí. Cuando digo cuerpo del pincel, me refiero a las cerdas del pincel. De acuerdo, la cabeza del cepillo. Así que trata de usar toda la longitud de las cerdas cuando estés tratando de extender los colores. Ahora cuando empiezas a llegar a la base del árbol, esto es desde donde vas a crear algunos trazos divergentes desde la base del árbol hasta el lado exterior del papel. De acuerdo, lo estás flanqueando. Yo diría que se pueden ver los trazos? Pero si comienzas desde el fondo del papel, eso significaría que tendrás que ir con trazos convergentes que se encontrarán en la base del árbol. Y esos serían trazos convergentes inclinados. Así que miren todo el proceso para saber qué quiero decir exactamente con esto. Aquí, estoy levantando algunos de los tonos más oscuros porque este suelo estará lejos de su vínculo de vista. De ahí que estas áreas sean más ligeras que el resto del suelo usando solo una ligera presión con tu pincel suavemente y despega los colores. Cuando me refería a trazos convergentes, esto me refería. Ver el movimiento del cepillo que estoy haciendo aquí. Yo solo, solo te estoy mostrando con la ayuda de poca agua y además porque no quiero que las capas formen bordes duros por ahí. Por eso reactivé esas áreas con poca agua con esos golpes. Ahora con la mezcla de pintura, voy y creando esos mismos trazos convergentes como había dicho antes. Sigan observando las pinceladas, ese ángulo en el que estoy creando los trazos. Y ya que estamos en ello, déjame contarte un dato divertido o algo realmente muy interesante. Si no hubieras sabido del desierto de Namibia, es que ahora tal vez un desierto es mucho el desierto más antiguo del mundo. Y tiene realmente algunos datos interesantes al respecto. Lo compartiré más adelante en esta lección. Ahora seguiré usando mi pincel y dejando el color con los mismos trazos que comenté anteriormente. ¿ De acuerdo? Entonces esto, lo estoy haciendo una y otra vez porque esta es la idea que quiero estar mojada ya que fuimos con la técnica wet-on-dry, acodando su pintura húmeda sobre la superficie seca una y otra vez asegurará que tu papel esté mojado por un periodo de tiempo más largo, tiempo suficiente para permitirte trabajar y tener alguna ventaja sobre tu papel. Si te has dado cuenta, fui con n número de veces con algo de mezcla de pintura acuosa y también algo de pincel húmedo. Y como resultado de lo cual, mi suelo se había vuelto de color mucho más claro. Entonces si también experimentaste lo mismo ir con otro código usando las mismas pinceladas divergentes o convergentes donde sea que estés empezando los trazos. Dependiendo de eso, está bien. Y entonces tus colores de tierra deberían coincidir. Esto casi parece un color café, diría yo. Entonces. Debería ser algo como esto. De acuerdo. Ahora para crear ese tipo de forma de arco o tipo V de forma, cualquier cosa que quieras llamar. Utilicé mi umber quemado mezclado y ahora con el cepillo húmedo, poco estoy tratando de extenderlo por los lados de ese árbol. Ahora aquí a lo largo de las bahías laterales de este árbol, voy a ir a crear algunos patrones de líneas punteadas. Algunos puntos para representar algunas rocas o guijarros que yacen alrededor de esta zona. Aquí estoy usando mi umber quemado, intenso puro umber quemado, pero solo el cepillo húmedo y simplemente cargándolo así. Y a los lados estoy tratando de mezclarme en un poquito. Creando algunos puntos y patrones más allá con solo la punta del pincel, simplemente deslizándose ligeramente alrededor del Pincel. Uy, saqué parte de la pintura de la base. Entonces fui con una capa más o capa del mismo umber quemado más mezcla gris más blanca de payne por allá. Y yo estoy haciendo lo mismo, tratando de volver a leer las áreas, haciendo por todo el lugar otra vez. Así que se asegura de que cuando estés haciendo ese paso, no guardes la palma de la mano o en algún lugar cuando aún el papel esté mojado cuando aún el papel esté mojado porque de esa manera vivirás los colores. Creo que he cubierto la mayor parte de la parte. Oye, diría que casi se reponderó toda el área del terreno. De acuerdo, Ahora, creo que ahora estoy satisfecho y voy a ser extra cuidadoso en cómo no ir y tocar cualquier parte de esa superficie aquí con solo la punta de mi pincel tamaño cuatro, voy y dejando algunas líneas o marcas por ahí sólo para indicar las texturas. Aquí, las texturas no necesitan ser tan definidas porque está lejos en el fondo. Vale, ahora toca pintar las dunas de arena porque este tipo se ha secado. Más adelante, comenzaremos nuestro trabajo de tierra una vez que el suelo se haya cubierto. Por lo que te volveré a ver en la siguiente lección. 18. Día 3: grietas áridas, parte 2: Comencemos la primera vez a ver los colores que voy a usar para mi duna de arena aquí. Yo he vigilado tanto mi siena quemada como mi ocre amarillo. Lo eres, puedes ver tan intenso y votar tono de lavado más claro por aquí. Ahora, estaré mezclando mi siena quemada junto con mi ocre amarillo y obtendremos el resultado en sombra. Entonces este es el color que voy a ir por acodar la capa base de mi duna de arena. De acuerdo. Por lo que aquí tengo mi pincel tamaño número ocho de terciopelo negro plateado cargado con la misma mezcla de mi mezcla amarillo ocre y siena quemada. Y voy a ir con mucho cuidado alrededor de las zonas donde se encuentra con el cielo. Yo estoy delineando primero las montañas y el árbol también. Tono tan intenso en la porción superior de la montaña y luego dejo la zona inferior, MT. Esta es la zona donde con un cepillo húmedo, sólo voy a aclarar el color. ¿ De acuerdo? Entonces así es como vamos a crear esta hermosa gradación de esas duna de arena. Continuando con el mismo proceso en el otro lado de la duna de arena aquí también, voy con técnica wet-on-dry porque eres yo quiero controlar la cantidad de relación pintura-agua, De ahí que este wet-on-dry técnica. Ahora en la esquina más a la derecha entraré y le agregaré un poco de umber quemado encima y mezclaré los colores juntos. Ahora para la base de la duna de arena, usando tu cepillo húmedo levanta solo un poco de colores porque esas áreas se habían vuelto poco intensas. Queremos tus tonos más claros. Recuerda igual como pintamos la izquierda. Hacer. Entonces solo haz esto un poco más ligero y con la punta de tu pincel seca mezclando los colores cubriendo todas las áreas vacías. Ahora cuando estés llenando nuestra mezcla en los colores para las dunas de arena, recuerda ir con la dirección en la que están corriendo las dunas de arena. De acuerdo. Ahora con un poco de siena quemada solo con la punta de tu pincel, intenta difuminar en los colores. Ahora voy a crear el mismo tipo de estructuras para el junio izquierdo para usar solo tu cepillo húmedo y un poco de tu umber quemado mezclado con la sienna quemada. Y muy ligeros recorren la ladera de la duna de esta manera para crear algunas texturas por allá. Vale, solo que no te excedas ni lo dejes así. Ahora toca pintar las sombras de las dunas de arena costadas desde las dunas de arena opuestas. De acuerdo, Así que para eso aquí estoy usando mi umber quemado mezclado en un poco del gris de Payne dentro. Pero si tienes tonos más oscuros de marrón como Van **** marrón o RCP, podrías usar lo mismo. Ahora aquí para agregar la base. Voy un poco más ligero. En la parte superior, he usado el tono intenso de la mezcla, repitiendo el mismo proceso para el de la derecha dos. Por lo que una vez que haya terminado con esta parte, es momento de moverse en el suelo. Por lo que mi tierra ya se secó y aquí voy con mi pincel liner. Voy a ir a crear estas formas de forma irregular por aquí. No es tan cool, No es oval, está en algún lugar entre círculo y ovalado. Así que solo con la ayuda de una punta afilada y puntiaguda de un pincel, crea estas formas irregulares. Asegúrate de que tus líneas de trazo sean realmente pines. Sólo están en ciertas áreas de estas formas irregulares. Estaremos yendo con unos trazos más gruesos indicando las grietas más profundas. No solo voy a ir al azar con estas texturas agrietadas. Voy a seguir con los trazos que se dejan atrás de las guerras con las que hemos creado el fondo. Siguiendo los mismos trazos, voy a crear estos parches de tierra seca. Ahora cuando estés creando las formas, asegúrate de que vas con algunas formas irregulares. Es decir, algunos serán más grandes y otros más pequeños. De acuerdo, así que aquí solo para las formas, tiene que ser irregular y en un patrón aleatorio. Y en algún lugar entre las contiguas están las grietas de conexión. Adelante y usa algunos tonos más oscuros ahí dentro. Ahora bien, así es como voy a llenar toda la tierra con este tipo de formas irregulares una vez que empecemos a acercarnos o empecemos a movernos hacia ese sueño, las formas, empezaremos a inclinarnos en esa dirección convergente y será cada vez más pequeña. Ahora aquí, siempre quise usar la técnica de la envoltura aferrada. Recuerda que si has tomado mis texturas de acuarela y clase de lago congelado, sabrías cuánto me encantó crear texturas de las grietas usando ese método. Así que quería ir con eso, pero en esa técnica de envoltura aferrada, no habría tenido, ya sabes, este tipo de formas circulares terrestres. Esa es la razón por la que no he ido con la técnica de la envoltura aferrada. Pero si buscas esas líneas callejeras o inclinadas, obviamente puedes ir con la técnica de la envoltura aferrada. Ahora observa mientras me acerco hacia el árbol, mis formas se van haciendo cada vez más pequeñas. ¿ Observaste eso? Y estos también son más delgados en comparación con los que tenemos hacia el fondo del papel, ¿verdad? Una forma más de hacer esto es que te voy a mostrar en un rato desde la base del árbol, empezar a crear líneas inclinadas curvas, groovy. Y así como así, y la línea debe ser más delgada. Y a medida que vengas aquí, la línea debería hacerse más amplia. Será como divergente, ¿verdad? eso me refería. Cuando estás empezando desde abajo, está convergiendo. Cuando estés empezando desde la base del árbol, será divergente. Ahora, voy a crear algunas áreas más oscuras en estas grietas solo usando un trazo un poco más grueso, estaré repitiendo este paso hasta haber cubierto toda el área de esta tierra. Ahora, mientras me acerco hacia la base del árbol, ahora mis trazos se van a poner mucho más delgados y más claros de sombra. Y así de simple, no voy a entrar y crear las formas completas aquí con la ayuda de mi pincel seco, solo estoy creando algunos trazos de pincel seco usando la misma mezcla. Por lo que cuando estés haciendo esta técnica de pincel seco , asegúrate de que tus pinceles estén absolutamente secos e intenta que estés usando un cepillo sintético porque retiene menos agua. Por lo que seguiré haciendo esta técnica de pincel seco en lugares aleatorios por allá hasta que esté realmente satisfecho con el aspecto de esta tierra agrietada. Permítanme compartir con ustedes un dato interesante sobre este desierto de Namib. Una de las muchas maravillas que guarda son una de las características más intrigantes es el fenómeno conocido como círculos de hadas, también conocidos como anillos de hadas, que son parches estériles de tierra y llamados así por una sola especie de pasto que se encuentra en todo el desierto. Y lo más interesante es que estos anillos de hadas desaparecen una vez aunque son tuyos de la sequía y volvieron a aparecer una vez que ha empezado a llover. Interesante, cierto. 19. Día 3: detalles finales, parte 3: Estamos casi hacia el final de un cuadro. Aquí vamos a agregar algunos árboles de fondo más allá. Para los árboles de fondo, voy a ir con la técnica wet-on-dry. Aquí estoy usando mi pincel liner cargado con una mezcla intensa de umber quemado en caso de que si estás quemado umber no esté tan cerca de este tono. Puedes mezclar un poco de tinte neutro o tus pinturas negras a tu mezcla y crear esto. O si tienes Van **** marrón o RCP, estás muy bien para ir y usar esos. He empezado a pintar los árboles de fondo mientras tanto, todo mi papel, especialmente esas dunas de arena sombra parte así como mi suelo como totalmente seco. De ahí que, sea, será más fácil para nosotros crear estos árboles sin tener el miedo de levantar cualquier pintura de cualquier lugar. Empezando por nuestro árbol principal. Para el árbol principal, antes de empezar aquí, observé que había dejado un pequeño parche blanco por ahí, así que me estoy llenando con esa sombra de arcilla que habíamos creado. Ahora, voy a llenar el árbol con mi umber quemado mezclado. Aquí. Habrá un tiempo que estaré usando técnica de elevación sólo para indicar el radio más oscuro y más claro del árbol. He cambiado a mi tamaño número cuatro pincel para crear o rellenar el color para este árbol. Aquí, intenta usar la cabeza completa Brasil de tu cepillo. De esa manera podrá cubrir áreas más grandes juntos a la vez. Y cuando sea necesario cuando quieras ir y crear esas puntas afiladas, usa justo el punto de que si tu pincel redondo no está teniendo una punta puntiaguda, les pediría que cambiaran a nuestro pincel, que está teniendo una punta puntiaguda y mantener y otro cepillo redondo donde se puede rellenar los colores en la base más amplia del árbol. El poco atento al agua que le agregas a tu pintura para no usar mezcla demasiado acuosa. mezcla demasiado acuosa dará como resultado trazos más gordos o más gruesos. Aquí voy con dos mezclas de mi umber quemado. Una a la derecha, estoy usando una mezcla muy ligera de umber quemado. Y para los más oscuros, voy con PR, tono intenso de umber quemado. Ahora aquí, la principal belleza de este paisaje es este árbol muerto. Así que tómate tu tiempo, Ten algunos pacientes y usa solo la punta puntiaguda de tu pincel para crear esas ramas más delgadas del árbol. Estoy bastante contento con cómo se ha ido perfilando esta pintura. Y con este árbol está sumando tanta de esa belleza, ¿no? Espero que me estés siguiendo en cada paso del proceso en caso de que si sientes que te estás quedando atascado en algún proceso, por favor no dudes en contactarme en mi id de correo o en Skillshare bajo la pestaña de discusión, podrías publicar tus consultas o cosa que quieras preguntar o tener alguna duda, siéntete libre de contactarme por ahí. Ahora aquí con mi cepillo húmedo, voy a levantar muy suavemente ciertas áreas de esa rama de árbol. Y del otro lado, lo voy a dejar de nuevo con el tono más oscuro de mi umber quemado y mezclarlo así. Entonces creo que casi terminamos con nuestro árbol. No voy a exagerar aquí, solo estoy tratando de crear algunas pinceladas secas por allá. Y sí, ya casi hemos terminado. Si quieres. Este paso es totalmente opcional con cepillo sintético, cepillo seco, yo diría agarrar un poco de su quash blanco y acercarse a la corteza del árbol, acaba de poner la base, tratar de crear un poco seco patrones de pincel aquí. Esto significaría los depósitos sólidos debido a las temperaturas añadidas que se ha depositado en este árbol muerto. Cuando estás usando esta técnica de pincel seco, trataste de ir de la base hacia arriba. Así. Cómo estoy creando el patrón de pincel seco por aquí. Y eso es todo con sólo la punta de mi **** cepillo cargado con poco de umber quemado. Fui y agregué unos puntos por ahí y eso es todo lo que voy a hacer. Dejaré que el papel se seque por completo. Entonces estaremos pelando nuestras cintas. Nuestro papel se ha secado por completo. Ahora me estoy quitando las cintas de los cuatro lados. Siempre hazlo en ángulo. También se asegura de que tu papel se haya secado por completo. Cuando tu papel esté seco por completo, tu papel estará plano así, ¿de acuerdo? Así que no tengas prisa por despegar tus cintas de enmascaramiento pacientemente mojadas lo suficiente como para que el papel se seque de manera uniforme. Con eso, terminamos nuestro D3 mañana. Te volveré a ver en Namibia con una Costa Esqueleto muy hermosa. Entonces hasta entonces, adiós. 20. Día 4: paleta de colores: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo al día cuatro. Y hoy vamos a pintar algo muy interesante. Vamos a pintar hoy un paisaje donde el desierto se encuentra con el mar. De acuerdo, pues comencemos con la paleta de colores. En primer lugar. Estaré empezando con nuestro cielo. Entonces para este tipo, voy a usar mi azul cobalto o podrías usar tu azul cerúleo. Estos son tus blues cool. Ahora, si quieres ir por unos azules más cálidos, azul ultramarino o amarillo, azul, puedes seguir adelante y usarlos para el cielo de cuatro años. Aquí estoy velando mi color azul cobalto. Las alternativas que puedes usar en lugar del azul cobalto están en pantalla. Ahora el siguiente color sería nuestro gris. Entonces voy a mezclar y formar mi gris usando el de siena quemada y poco de mi azul cobalto. Entonces esta es la sábana por la que voy a ir. A continuación sería nuestro ocre amarillo. Entonces, como ya has visto, ocre amarillo es el color común que hemos estado usando a lo largo de nuestros proyectos de clase hasta ahora. Tengan eso junto con mi siena quemada, seguida de nuestra umber quemada. Ahora umber quemado estaremos utilizando para la costa del mar así como para algunas de las partes más oscuras para las dunas de arena también. De acuerdo. A continuación estaré observando el color del mar para la C que voy a usar aquí mi azul fresco, que es el color azul pavo real. Ahora, en lugar de azul pavo real, podrías ofrecer otras opciones más frescas de azules son solo azul prusiano e índigo. índigo es para crear aunque onda o las ondulaciones que serán de color más oscuro. Entonces eso es todo por los colores que vamos a utilizar para este proyecto. Entonces he categorizado los colores en base a los elementos que vamos a crear. Por lo que espero verte en la siguiente lección. 21. Día 4: técnicas: Gracias por sumarse. Vamos a sumergirnos rápidamente en nuestra sección de técnicas y aprender a pintar todos y cada uno de los elementos para nuestro esqueleto costero Namibia. Pero vamos a estar empezando con el cielo como de costumbre para el cielo, voy por la técnica wet-on-wet. La única diferencia aquí en este proyecto para este tipo será aquí vamos a pintar más grande stretch off áreas nubladas del cielo. Hasta ahora que me aseguré de que me adelanté y puse mi papel. El área donde voy a pintar el cielo con una capa uniforme de agua con la ayuda de mi azul cobalto, voy a ir a crear algunos parches de ese cielo azul brillante. Entonces aquí solo estamos haciendo la alternativa de crear los parches con nuestro azul brillante en lugar de dejarlos blancos. Es sólo esa diferencia ¿verdad? Ahora en este punto, lo que puedes hacer es si quieres arreglar esas zonas sangrantes, puedes usar solo la punta de tu pincel y alisarlo. O también podrías levantar algunas de las áreas del azul donde querrías que estuvieran tus trozos de nube más grandes, simplemente levanta los colores por ahí. Ahora estoy preparando la mezcla gris usando mi siena quemada mezclada con poco de mi azul. Entonces tú eres es y lo voy a caer justo por los bordes inferiores o tal vez en el centro. Y luego con la ayuda de mi otro pincel ****, sólo voy a usar la punta de ese cepillo húmedo y mezclarlo. Ahora lo siguiente será una dunas de arena, creo que por ahora, todos ustedes deben haber dominado la técnica de crear dunas de arena con diferentes texturas y sombras y profundidad en ella. Entonces esto es lo que voy con boceto a mano alzada de las dunas de arena por un tiempo y solo usando trazos inclinados para bajar los colores. Entonces aquí voy con técnica wet-on-dry. Creo que a estas alturas ya lo sabrías muy bien. Qué tipo de técnica voy adelante. Por lo que significa aplicar su pintura húmeda en su superficie seca, que era nuestra gente. Ahora aquí voy a seguir adelante con la técnica de estratificación, también conocida como acristalamiento. Voy a ir con unos tonos más oscuros de marrón, preferentemente mi umber quemado. Y sólo ve a lo largo de esos trazos. Lo que acabamos de crear, esos trazos inclinados, solo en pocas ideas para crear la forma de estas dunas de arena o las texturas, cómo la arena se ha depositado a lo largo del tiempo. Ahora aquí voy a agarrar un poco gris de mi Payne mezclarlo con mi umber quemado. Y solo con la punta de mi pincel húmedo, voy a ir a crear unos puntos y patrones irregulares por ahí sólo para indicar algunas rocas o guijarros tumbados a través de las dunas de arena. De acuerdo, entonces estamos pasando a nuestro siguiente elemento, que es una C. Aquí. Para la C, puedes ir con wet-on-wet o wet-on-dry. Eso depende totalmente de ti para este proyecto. No voy con la técnica wet-on-wet porque tardaría tiempo en levantarnos el papel seco. Y también queremos crear estas ondas para las que necesitamos que nuestra gente esté casi en un estado semi seco, no completamente mojado, porque queremos que las ondulaciones mantengan sus formas así como que se mezclen en el fondo . Esa es la razón por la que estaré yendo con técnica wet on dry y no mojado sobre mojado. Ahora, por si quieres aprender más en detalles sobre cómo pintar, mira y es repulsa. Podrías revisar mi clase siete días de vitamina C. Lo he explicado todo por ahí. No te preocupes, estaré explicando de nuevo el proceso cuando entremos a nuestro proyecto principal. Ahora, pasemos al siguiente elemento, que es la abreviatura de la orilla. Voy a usar mi siena quemada. Y también iré adelante y usando alguna de esas técnicas de salpicadura para crear las texturas en la arena. Ahora, voy a ir con el pedacito de la técnica de estratificación para crear las sombras para esta área de arena. Ahora, estaré agarrando en alguna de esa tarjeta amarilla y simplemente pasaré por el área central y mezclaré los otros colores juntos encima de esto. Ahora con la ayuda del pincel delineador de pluma, voy y salpicando mi agua. Entonces es sólo el agua del llano. También podrías crear alguna mezcla de los marrones más oscuros de tu Brown y salpicarlo también para indicar las texturas granuladas de la arena. Ahora otra parte importante es la cara de playa. Esa es la zona húmeda de la playa o la orilla aquí para el para esa zona de cara de playa. Voy a usar un poco de mis morados aquí afuera. Así que mezcla tu azul junto con el violeta mineral para obtener el tono violeta azul similar. Y solo hazlo el uso de tu cepillo húmedo ir y dejar que los colores en esa dirección. Cómo has pintado la línea de la orilla. Entonces si está inclinada, ve con los trazos inclinados así. Ahora llegando a la última parte de acabado, que es R para mí parte de la C. Como pueden ver, esas formas las he creado usando mi gouache blanco. Por lo que en lugar de gouache blanco, también podrías usar tu pintura de acuarela blanca para crear estas olas del mar con un poco de espuma por ahí. De acuerdo. Por lo que he cambiado a mini cepillo detailer aquí. Pero en lugar de mini cepillo detailer, podrías usar cualquier pincel redondo que tenga una punta afilada y redondeada y crear esta zona en retroceso de las olas. Tu objetivo con trazos más pequeños para crear estas líneas ahora va con algunas líneas exactas inclinadas. Así que crea algunos patrones entrelazados entre estas ondas. Más de esto está ahí en mi otra clase, siete días de vitamina C ahí en uno de los proyectos, te he mostrado a detalle cómo puedes crear estos patrones de enclavamiento para las ondas DOC. Aquí con algo de ese azul, he creado este, ya sabes, olas estrelladas o bulto que se va a estrellar contra la zona costera. Ahora usando el mío, otro cepillo redondo, voy a usar el movimiento de dabbing del pincel para crear esta parte salpicada o la parte espumosa de la ola. Aquí, adelante y usa tu técnica de pincel seco para lo mismo. Usa una consistencia espesa de gouache blanco y sigue pinchando en toda la zona donde has pintado la costa, especialmente esta ola estrellante y sigue pinchando hasta que estés satisfecho con el hecho que tienes, espero que estés seguro con las técnicas ahora practica estas técnicas si no tienes confianza en un pedazo de papel separado. Y entonces comenzaremos con nuestro proyecto. 22. Día 4: Costa esquelética: donde el mar se encuentra con el desierto: parte 1: Empecemos con nuestro proyecto ante todo, estaré grabando en papel con la ayuda de este enmascaramiento. El papel está grabado en nuestra pizarra, y ahora es el momento de hacer el bosquejo básico a lápiz. 3 cuartas partes del papel será el cielo. La línea del horizonte estará separando el cielo y el C. ¿De acuerdo? Ahora aquí justo encima de la línea del horizonte, voy a ir a esbozar las áreas de dunas de arena. Y debajo de la línea del horizonte, estoy esbozando la parte C. Al igual que cualquier otro proyecto de clase, te sugiero que primero pases o veas todo el proceso de bosquejar o todo el video primero, y luego pausar la pantalla y crear tu propio contorno. No estaba realmente contento con la forma de onda de allá, así que voy a crearla todo de nuevo. Aquí. Estoy creando la línea de onda estrellante, ¿de acuerdo? Por lo que la de enfrente será la onda en retirada y la de atrás será la siguiente onda entrante. Aquí está nuestro último boceto a lápiz. Para que pudieras pausar la pantalla aquí afuera y después esbozarla. Empecemos con este tipo. Para este tipo, voy a ir con la técnica wet-on-wet. Por lo que a estas alturas ya habrías hecho eso por este tipo. Siempre prefiero ir con la técnica wet on wet porque me encantan esas transiciones impecables del estado de ánimo en el cielo. Y el cielo liso siempre me da una sensación feliz. Entonces cada vez que quiero pintar cielo, siempre prefiero pasar, pero no leo método. Ahora, estaré preparando mi mezcla de pintura. La mezcla de pintura que estoy creando aquí es mi azul cobalto. asegura de que no esté creando una mezcla de pintura demasiado acuosa aquí. Voy a usar tono poco intenso de mi azul cobalto. De acuerdo, así es como voy. Observado mis pinceladas fuera de nivel, voy y creando pequeños trazos inclinados por aquí y usando solo la punta de mi pincel para ir y crear algunas de las líneas azules son parches en el cielo. Ahora, ¿puedes ver lo que ha pasado allá? Mi color está todo fluyendo hacia abajo y se puede ver justo ahí hay una piscina de agua por ahí. Entonces voy a usar mi cepillo plano y agarrar mi viaje de pañuelos y todo el exceso de agua que hay en el papel. Estaré intentando y quitándolos. Entonces inclinaré mi pizarra de tal manera que se drene todo el exceso de agua que hay en mi papel. Y con la ayuda de papel de seda, lo estaré empapando todo. Toda esa agua extra está ahora fuera de la gente. Ahora, con la ayuda de mi cepillo húmedo cargado de azul cobalto, voy a repasar esas zonas una vez más porque la capa inicial se había desvanecido por demasiada presencia de agua en el papel. Voy a seguir adelante y usar la punta para crear unos trazos ligeros y aireados para crear esas esponjosas presencia azul de nube. El siguiente paso es preparar la mezcla gris. Es recomendable que prepares tu mezcla de grises bien por delante. En cuanto planeas comenzar tu pintura porque ya sabes que ya te había informado en el apartado de técnica, ¿qué vamos a hacer? Así que una vez que tengas tu referencia planeada, siempre sigue adelante y mezcla tus colores. Prepara tus colores bien por delante y mantenlo en tu paleta para que entre tu pintura, no tengas que ir a mezclar tus colores, ¿verdad? Por lo que eso te ahorrará tiempo. Por esto, también tendría una ventaja para trabajar rápidamente con su papel mojado porque mezclar sus colores y luego volver y seguir adelante y acodar podría tomar algún tiempo y su el papel podría comenzar a secarse. Entonces para evitar eso, siempre mezcla tus colores bien de antemano. Con la ayuda de mi **** pincel seco y plano, solo voy adelante y acodando mis mezclas grises sobre estos parches blancos. De acuerdo, ahora, haz esto, son muy probables y suavemente no usan áreas grises demasiado intensas. Si sientes que las áreas azules que habías sido afinadas ha comenzado a desvanecerse un poco. Puedes ir con otra capa de tu mezcla azul cobalto claro y creada una vez más. Pero haz este paso sólo cuando sientas que tu papel está lo suficientemente húmedo para ti también. Mezcle y extienda los colores de manera suave y uniforme. Si su papel ha comenzado a secarse, evite o salte este paso cure totalmente. Simplemente tengo ganas de seguir adelante y crear algunos parches más azules. Pero si sientes que estás contento con cómo se ve tu cielo en este momento, podrías evitar este paso por completo. No hay una regla dura y rápida tenía la forma en que voy con estas capas de blues entre mis blancos. Tendrás que copiar también exactamente lo mismo. Nunca es así. Por lo que haces lo que sientas que estás contento. Ahora voy y limpieza de este sangrados que tengo porque el papel está mojado, cierto. No me gusta este tipo de sangrados en mi cielo nublado. Entonces solo uso la punta de la presa de mi cepillo y levanto esas áreas. Ahora VT0 para que este tipo se seque un poco y después comience con tus dunas. Por las dunas, aquí voy con mi ocre amarillo. Observa que voy con técnica wet on dry. Y la razón por la que le dije que esperara a que este tipo se secara. Ahí, me estaban sacando unos sangrados, los amarillos donde sangraban en el blues de este tipo. Así que espera a que tu cielo se seque y luego solo empieza con la parte de duna. De acuerdo. Ahora, al igual que habíamos visto para nuestro proyecto D3, la base de las dunas, iremos con un tono más claro. Las zonas superiores de las dunas serán tu sombra más oscura. De acuerdo. Así que usando solo tu **** pequeño pincel acuoso mezcla de los colores hacia la base, lo que lo convierte en una transición de oscuro a claro. Tenga en cuenta la relación pintura a agua. No puedo enfatizar lo suficiente sobre esto. He estado repitiendo lo mismo en todas y cada una de las tasas de proyectos de clase. Es muy importante que trates de entender cuánta agua se necesita en tu mezcla de pintura cuando vas y crear texturas como esta están creando elementos donde necesitas saber cuanto control de agua debes tener en tu mezcla de pintura ¿verdad? Ahora aquí, fui con algo de esa siena quemada para crear algunas partes más oscuras de la duna de arena. Observa los trazos. Todos mis trazos están alineados hacia la dirección de la duna de arena. De acuerdo. Entonces mi duna de arena está inclinada de arriba a abajo y dirección izquierda y curvilínea. Entonces, ¿sigo la misma dirección incluso con los tonos de siena más oscuros y quemados? Estaré mezclando eso con la ayuda de la punta de la presa de mi pincel, asegúrate de mezclar los trazos de manera uniforme. No debe haber bordes duros muy prominentes. Realmente no le dará una buena sensación y aspecto a tus dunas de arena. Es importante que aprendas la técnica de usar wet-on-wet y wet-on-dry y cómo puedes crear mezclas suaves y suaves. ¿ Sabes por qué la Costa Esqueleto tiene su nombre? Entonces esto se debe a que esta parte del desierto lleva el nombre los huesos y los cientos de astillas rotas que echan basura a sus playas. Y de las principales razones de tantos naufragios son las camillas, las fuerzas del viento de Gail, y las corrientes cruzadas que soplan desde las dunas de arena hasta el mar, creando nuestra densa niebla, debido a cuya visibilidad se convierte absolutamente 0 y los barcos casi golpean en los arrecifes irregulares a lo largo de la costa. Por eso es conocida como la línea costera más peligrosa del mundo. De acuerdo, Así que ahora volviendo a nuestra pintura, voy adelante con mi pincel húmedo y tratando de suavizar suavemente la Edad Oscura mezclando y suavemente en el fondo. Entonces voy a crear estas texturas y la ilusión de que muchas dunas de arena se forman una encima de la otra. De acuerdo, como, ya sabes, tipo de rango de montañas más pequeñas, se podría decir, añadiendo en algunos límites distintos son capas usando mi siena quemada. Sólo sigue observando. Ahora que estoy satisfecho con las dunas ahora es el momento de crear alguna facilidad de escombros más pequeños con mi intenso tono de mi vínculo. Umber, puedes hacer un poco del gris de Payne en tu siena quemada y crear tu umber quemado también. De acuerdo. Y crea esto a lo largo de las estribaciones de esas dunas de arena. De acuerdo, Justo así de aquí, intenta ir con unos tonos intensos de tu umber quemado mezclado con un poco de negro. No uses pintura demasiado acuosa porque si usas pintura demasiado acuosa que crearía azul en las dunas de arena, no quieres eso. Quieres puntitos como pinceladas de tu pincel. Y eso es todo. Empecemos con una C. Así que para la C, voy a usar un azul pavo real. Se puede ver desde la derecha, he ido adelante con un tono intenso de azul pavo real y hacia mi ojo izquierdo diluyó el mismo azul pavo real y creó este tono más claro justo aquí está la transición de la oscuridad a la luz, como se puede ver. Ahora, voy con la técnica wet-on-dry. Y en ciertas zonas del mar habrá profundidades variables, ¿verdad? Entonces, con transición de colores más claros y oscuros, vas a representar lo mismo. Ahora aquí, no intentes usar pintura demasiado acuosa mezcla la tuya. Necesitas tener control sobre el agua donde Ts, cuando usas un poco de mezcla acuosa intensa de tu azul pavo real, podrías cubrir un radio más grande por completo y mantener tu papel mojado por un periodo de tiempo más largo. Y también siempre que vayas con la C intentaste crear estas profundidades con distintos tonos de color y tus pinceladas. Intenta crear algunas ondulaciones usando la punta de tu pincel, como la manera que estoy haciendo. 23. Día 4: esqueleto del mar y la costa, parte 2: Sigamos con nosotros. Ver aquí observamos los trazos que estoy usando, voy y usando la misma mezcla de pintura, que no está demasiado diluida con agua, así como tampoco es para llevarla en algún lugar entre la consistencia media de y pintura para que consiga esa vitalidad del mar así como tener el flujo de pintura y cubrir mayor área de superficie. También. Cuando te acerques a tu costa , asegúrate de ir con la misma dirección de tus pinceladas que los contornos a lápiz, bocetos. Una vez que termines con la C, voy a ir a crear la parte húmeda de la zona del hombro, que también se conoce como la cara de playa. Entonces voy a usar mi morado mezclado con poco de mi azul fresco, ese es mi azul pavo real. Y yo sólo iré y crearé estos trazos inclinados hacia la mira, vale, desde la orilla. Entonces así es como lo voy a hacer, it, este paso es muy necesario porque los contornos del patio, los bocetos. El boceto o el límite del mar que ha creado es pierna hacia velocidad inclinada. No es muy sencillo, o el de corte recto, está inclinado. Así que siempre ve, trata de ir con el mismo tipo de dirección con tus pinceladas también. Para darte el realismo perfecto en ella. Aquí, estoy empezando por la costa o la zona costera. Para eso, estoy usando mi siena quemada mezclada con poco de umber quemado. Aquí. Intenta ser observador con las pinceladas que voy y creando. Y cuando estés cerca de las áreas de esa playa, las curvas de la cara y los surcos, usa solo la punta de tu pincel para ir y crear esos contornos suaves. Ahora desde la esquina inferior derecha del papel, voy a rellenar usando algunos trazos horizontales usando mi ocre amarillo. Ahora aquí estaré tratando de mezclar esas áreas de mi mezcla de siena quemada junto con esas tonalidades amarillas para crear el tipo de efecto shore. Y hacia esa zona de cara de playa, iré y oscureceré un poco más las áreas usando mi umber quemado mezclado, trataré de mezclar las piernas juntas. Y ahora aquí estoy usando mi pincel sintético seco, dimensionarlos antes y creando estos trazos hacia afuera desde la cara de la playa, irradiando hacia fuera. De acuerdo, esto es como los trazos de convergencia para ir con trazos convergentes y divergentes también. Una vez que hayas terminado con eso, puedes comenzar con esa técnica halagadora. Vaya, he salpicado demasiado grande de esas gotitas de agua. Necesito usar solo la punta del cepillo y mezclar esas áreas húmedas de nuevo. Y aquí tengo que ir con otra capa de esa mezcla de siena quemada una vez más porque esas gotitas eran demasiado grandes. Ahora en este paso, mis partes más ligeras de ocre amarillo, rojo casi escondidas. Entonces solo usaré mi cepillo húmedo y levantaré ciertos tonos de ahí y expondré mi ocre amarillo. Ahora estoy cubriendo la parte, la parte del cielo y la parte C. Y ahora aquí estoy empezando a salpicar esos micrófonos de mis marrones. Ahora para crear una textura más interesante en esa arena, usa la técnica de salpicaduras para anchar el agua , asegúrate de que tu pincel no esté demasiado cargado agua porque necesitas tener gotitas más pequeñas y diminutas son floraciones. Mi área de Mar casi se ha secado porque habíamos ido con técnica wet-on-dry con la ayuda de mi pincel número 12, he recargado el pincel con la pequeña mezcla acuosa de mi pavo real azul y vuelvo a repasar esas zonas. De acuerdo, así que creando algunos tonos más oscuros así como algunos claros dos hojas. Ahora usando mi pincel tamaño cuatro o podrías usar pincel tamaño número dos, cualquier cosa con la que te sientas cómodo. Asegúrate de que tu pincel tenga una punta puntiaguda. Intenta crear este ondas o ondulaciones más pequeñas. Olas o ondulaciones más pequeñas estarán hacia la línea del horizonte justo debajo de las dunas de arena, vale, porque este es el punto más lejano. Y a medida que estés más cerca de la orilla, el repulsa será poco más grande en tamaño. Ahora aquí voy y creando este estrellamiento de olas. Entonces solo crea estos abultamientos. Abultos agudos de las olas. Una vez que estés contento con esto, estrellándose olas, comienza con su fondo. Mira ahí quieres crear algunas más de esas ondas y ondulaciones en la C usando la misma mezcla de tu azul pavo real y mezcla un poco del gris de Payne en él para obtener una mezcla más oscura. O si tienes índigo disponible contigo, puedes seguir adelante directamente con índigo. Ahora, asegúrate de que siempre que estés usando esta mezcla de pintura, no la hagas acuosa. Mezcla de pintura acuosa arruinará totalmente su C porque su, su papel está casi en una situación semi seca, semi húmeda. Por lo que cualquier agua extra hará el dolor se mueva y se desplace causando floraciones. Voy a repetir los mismos pasos para crear estas ondas de fondo. Y también oscureceré algunas de las ideas que hay sobre las olas estrelladas también. hora de crear algo de textura de arena en esta área de la cara de la playa o el área de arena húmeda. Por lo que el área firmada, si está húmeda, necesita tener cierto tinte de café. Correcto. Entonces estoy acodando esta cara de playa morada con poco de mi siena quemada, umber quemado mezclado. Apenas un lavado muy ligero de la mezcla de siena quemada y mézclala con ese popup. Ahora recuerden la parte blanca que nos quedaba para la ola estrellada. Así que justo debajo de eso van con unos tonos más oscuros de morado parduzco se mezclan y crean un tono más oscuro de la misma. Porque debajo de las olas, necesitas hacer esas áreas oscuras para tus olas se vean prominentemente en el papel porque debajo de las olas está la parte de sombra o el área de sombra y de ahí el color más oscuro. Una vez que terminemos con esto, comenzaremos con nuestras pequeñas olas en el fondo del mar. Así que aquí estoy usando mi pincel delineador y con la consistencia espesa de la quash blanca, voy y creando esta ondulación ondulada forma de onda por allá. De acuerdo, entonces no tiene por qué ser una línea perfectamente recta. Las olas nunca son simétricamente rectas incursionarlo, tiene algunas llamadas y zonas hacia adelante, zonas atrasadas tasa. Entonces usa ese tipo de objetivos y surcos para crear tus olas en este fondo, áreas. En el fondo ver, estas olas serán muy menores en comparación con la que se estrelló en la playa. ¿ Verdad? Ahora, estaré cambiando a mi pincel tamaño cuatro. Después de que termine con esto, simplemente iré y reharé la ola, la onda ondulada de esta onda en particular que acabamos de crear allá usando mi pequeño tono intenso de mi azul pavo real, solo abultada línea curvy por ahí. Y eso es todo. Así que ve y oscurece las áreas debajo de esas olas más pequeñas también. Ahora es el momento de crear la parte espumosa de esas olas que se estrellan. Entonces para eso, estoy tratando de usar mi pincel delineador, pero como el punto es alargado, no soy capaz de tener un agarre adecuado por ahí. Por lo que he cambiado a mi cepillo redondo favorito, que es extremadamente redondo. Tiene punta puntiaguda muy afilada hacia la punta o la tasa FX y los pinceles enteros muy redondeados. Entonces usa este pincel para crear este efecto de salpicaduras. Entonces solo estoy pinchando el pincel, asegúrate de que el cepillo de aquí esté totalmente seco. Yo solo estoy levantando esas quash blancas, la consistencia espesa del gouache blanco y solo pinchando mi pincel y este movimiento justo a lo largo de las curvas de la ola que hemos pintado. Y así es como hemos conseguido nuestra ola muy espumosa. Ahora, con la ayuda de otro pincel aquí, estoy usando mi tamaño de pincel número dos. Voy adelante con su punta cargada la consistencia espesa del gouache blanco y creando mis líneas de la forma de onda. Ahora cargando mi pincel liner con la ayuda de esta consistencia espesa de gouache blanco. Estaré yendo y creando los trazos. repasar los trazos con gouache blanco. Para crear la toma bastante para mí parte de la ola. Esta ola es la onda estrellante. Entonces solo voy por debajo de esa parte blanca y creando el contorno o la forma de esta onda. Entonces aquí, una vez que esté satisfecho, voy a seguir adelante y empezar a crear la forma de onda entrelazada o los patrones de la onda que se está retirando justo después de la onda que se estrella. De acuerdo, entonces voy a ir con el patrón en zigzag con la ayuda de mi pincel liner cargado con mi consistencia. Por supuesto aquí la consistencia de la quash debe ser media, no debe ser demasiado acuosa, no debe ser demasiado espesa. Y aquí estaré yendo adelante y cambiando a mi fino cepillo mini liner. Si te sientes cómodo haciendo estos patrones entrelazados con su pincel delineador, por favor siéntete libre y sigue adelante y hazlo con el mismo cepillo. Tengo más control sobre este cepillo, que es mi mini pincel liner, porque tiene una punta puntiaguda muy afilada y obtengo un control preciso sobre la cantidad de grosor o delgadez del patrones de onda entrelazados que estoy creando aquí. Ahora, voy a repetir exactamente los mismos pasos, pero aquí el tramo será un poco más largo. Primero empiezo con mi delinear las áreas de esa forma de latido. Se te utiliza consistencia espesa de gouache blanco y asegúrate de que estos no se vuelvan demasiado gruesos. Necesitas unas líneas finas, muy crujientes por aquí. Así que cambia a nuestro cepillo donde tengas más control como yo tengo más control en este pincel de delineador fino en lugar de mi pincel delineador. Aquí. Así es como voy y creando trazos a trazos inclinados. He rellenado esas zonas con un poco de gouache blanco. Voy a ir a hacer pequeños patrones de cepillo seco por aquí en la esquina derecha y ventilador a lo largo del lado izquierdo también. Con una punta puntiaguda del pincel, sólo voy y creo este curvilíneo carriles de mar superior para las olas, olas en retirada. Entonces estás tratando de ir y formar patrones entrelazados tipo onda. Estos patrones entrelazados en forma de onda lo he explicado elaboradamente. Clase Skillshare siete días de vitamina C, donde todos estos aspectos de la pintura C se han explicado de manera elaborada. Ahora, iré a crear alguna parte más espumosa en el fondo del mar allá. Los colores, la blanca quash se habían desvanecido un poco. Entonces solo voy a ir a agregar un poco más usando mi mini pincel de delineador. Casi hecho. Ahora viene la parte emocionante de salpicar este gouache blanco. Para representar el blanco para mí, salpicaduras o farsi. Eso es todo por esta pintura. Dejaremos que el papel se seque por completo. Después estaremos repartiendo la cinta de enmascarar, pelando las cintas por los cuatro lados. Ahora, haciéndolo en ángulo y solo después de que nuestro papel se haya secado a fondo. Estoy totalmente amorosa como ha salido a ser esta pintura. Espero que te divirtieras pintando esto junto conmigo. Estoy esperando ansiosamente verte subir tus proyectos en la sección de proyectos y galería. Te veré de nuevo mañana con el día cinco. 24. Día 5: paleta de colores: Oigan chicos, Bienvenidos de nuevo. Así que vamos a seguir rápidamente con nuestra paleta de colores del día cinco, la paleta colores E5 es bastante simple. Consiste en todos tus tonos cálidos de color aquí. Primero voy con amarillo Nápoles. Ahora en lugar del amarillo Nápoles, podrías mezclar y crear tu propio amarillo de Nápoles, que será discutido en el proyecto principal, luego seguido de un rojo claro, ocre amarillo, umber quemado. Ahora en lugar de umber quemado, también podrías ofrecer cualquier tono más oscuro de marrón y por último pero no menos importante, el gris de Payne. La umber gris y quemada de Payne se utilizará para crear las sombras. Y eso es todo lo que te volveré a ver en la siguiente lección donde vamos a repasar las técnicas que se requerirán para un proyecto. 25. Día 5: técnicas: Empecemos con las técnicas primero, comenzando con este chico de aquí iremos con mojado sobre lavado abigarrado húmedo. Ahora bien, ¿qué es el lavado abigarrado? Cuando usas dos o más colores y optas por un lavado degradado, esa es la transición de tu cielo de colores claros a oscuros son oscuros a claros que se conoce como lavado abigarrado. Ahora tengo llevar mi papel dentro de una fina capa uniforme de agua. Ahora usando mi amarillo limón y una mezcla de mi amarillo cadmio, voy a preparar esta mezcla, y esta es la mezcla que voy a usar para la parte resplandeciente del cielo. Empezaré desde el centro. Ahora con solo la punta de tu pincel para mezclarte en los colores, muévete por los colores a cada lado del papel. Ahora lavaré mi pincel, y aquí estaremos creando solo con la punta de mi pincel, el contorno del sol poniente. Ahora estaré usando un poco de mi color rojo claro, mézclalo con mi amarillo para crear esta forma de naranja parduzco. Ahora con solo la punta del pincel, voy a ir a crear un arco o un semicírculo para crear la forma del sol poniente. La idea estaba seca donde hemos seguido adelante y creado el contorno. Por eso los colores realmente no se desangraron en ella. Y otras áreas colindantes. Yo sólo voy a dejar los colores que hay en mi pincel solo de los sitios. Ahora voy a agarrar un poco más de ese amarillo limón y empezaré a mezclar los colores donde llevan esas líneas nítidas de celda distintas del color naranja rojizo, ¿verdad? Entonces sólo me voy a mezclar con la ayuda de mi cepillo húmedo. El área central debe ser tu área brillante. Por lo que trata de retener esas áreas con el amarillo limón. Ahora llegando al siguiente elemento, que es una dunas de arena. Ahora, a estas alturas creo que todos ustedes saben seguir adelante y crear sus dunas de arena aquí las dunas de arena no serán tan altas. Estará más cerca de los niveles del suelo, por lo que habrá pocas dunas de arena de alta res en el fondo. Ahora con una mezcla más oscura de marrón, voy a ir a crear la forma de las dunas de arena solo con la punta de mi pincel y tratando de mezclarme aquí, el punto principal importante es que mi papel aún está mojado, por lo que en el momento en que el papel comienza a secarse, se vuelve un poco difícil mezclar estas áreas con el color de fondo y crear estos bordes de aspecto más suave. ¿ De acuerdo? Por lo que siempre asegúrate de hacer este paso con pintura acuosa suelta. Pinta tu fondo con pintura acuosa suelta, y luego repasa esas áreas con los tonos más oscuros para que puedas difuminar fácilmente estas ideas. Ahora eso es todo por las dunas de arena aquí vamos a delinear esos rascacielos de Dubai y las famosas botas Kaleeba. Entonces ese es uno de los edificios más altos del mundo, ¿verdad? Entonces eso es lo que vamos a esbozarlo por aquí. Es sólo un bosquejo de contorno áspero. Los detalles estarán en la sección de proyectos. Entonces vamos a esbozar algunos de estos rascacielos de alta res. Mi contorno está hecho y ahora vamos a empezar a llenar esta forma de los edificios con nuestros colores. De acuerdo, así que aquí voy a usar dos formas. Uno es nuestro umber quemado mezclado con un poco de gris de Payne, que es para las partes oscuras del edificio. Y el otro será el color más claro que se quemará sienna. Ahora aquí podríamos estar pasando a veces del intenso valor tonal de una forma particular a sus pigmentos más ligeros, como aquí, primero la había recubierto con el umber quemado en la parte superior, cuál es el más oscuro, y luego alimentarlo, ¿verdad? Ese fue el tono más claro con sólo el cepillo húmedo. Ahora aquí voy otra vez y lo he llevado con otra capa de siena quemada. Entonces así es como vamos a crear la sombra y profundidad de los edificios, exponiendo tanto los colores más claros como los más oscuros. Entonces así es como vamos a ir al respecto. Y vas a ir y rellenar algunos tonos más oscuros. Y eso es todo. Esto es lo mismo que vamos a repetir a la izquierda también. Entonces comencemos nuestro proyecto. 26. Día 5: puesta de sol del desierto en Dubái, parte 1: Oigan chicos, bienvenidos al quinto día. Y como siempre, he grabado mi papel en los cuatro lados usando mi cinta de enmascarar. He inclinado un poco mi papel usando una cinta adhesiva más pequeña allí. Si proyecto es muy sencillo y ahí el bosquejo también es muy fácil. Simplemente fui y creé una línea de horizonte alrededor de las tres cuartas partes del papel. Y luego voy a esbozar las dunas de arena. Dunas, está bien. Ahora aquí acabo de ir y creé algunos bultos más indicando otras dunas de arena. El sujeto es vista al atardecer desde el desierto con vistas al horizonte de Dubai. Entonces para el sol poniente, estoy usando una moneda por aquí. Por lo que podrías usar cualquier objeto redondo o un evento del campus para ir y crear este semicírculo de color del sol poniente. Y ahora voy a crear el rascacielos más alto del mundo. Es decir, son Burj Khalifa. Nosotros vamos a ir a crear igual de elaborados de estos edificios desde el sol poniente. De ahí que no habrá ningún detalle requerido. De acuerdo, así que solo el contorno de este edificio serviría. Ahora adyacente a ella, voy a ir a crear todos los demás rascacielos que rodean este edificio principal. De acuerdo, así que solo un boceto básico a lápiz serviría, como siempre digo, si quieres obtener la perspectiva final de este boceto y luego ir y comenzar tu boceto a lápiz. Te pediría adelantar estas áreas o ir conmigo, ver el video completo y luego comenzar tu dibujo a lápiz haciendo una pausa en la pantalla por ahí donde encuentras la final resultado del boceto a lápiz. Ya casi terminamos. Aquí el boceto final. Podrías pausar la pantalla aquí afuera y luego comenzar tu boceto. Para este proyecto, voy a empezar primero con un primer plano, que son nuestras dunas de arena. De acuerdo, Así que voy y lo iniciaré con valor tonal medio de mi ocre amarillo. Y justo alrededor del horizonte, estoy usando apenas la punta de mi pincel yendo allá muy afilada y precisamente aquí voy con técnica wet-on-dry porque en ciertas áreas quiero que mis papeles no estar mojado por un período de tiempo más largo. Y de ahí, he optado por ir con esta técnica. Debió en la base o fondo de los papeles, usa tu forma poco diluida de tu ocre amarillo y empieza a acodar lo están cubriendo. Aquí. Estoy tratando de difuminar esos bordes duros, tratando de extender uniformemente la pintura. Y ahora con otro pincel, voy a ir a crear algunos tonos más oscuros para nuestras dunas de arena usando nuestra mezcla de siena quemada. En este punto, voy a ir con un poco más de sombra más oscura porque se puede ver el rojo, Se está mezclando bastante bien con ese ocre amarillo. Aquí. Observar el cambio en la dirección de mis pinceladas. Esta es la misma manera que puedes crear la dimensión que deseas en tu pintura, especialmente la dirección de cómo se ha formado la duna de arena. Ahora en esta esquina izquierda, voy a ir con algún tono intenso de umber quemado y crear estos trazos diagonales inclinados. Ahora iré y usaré la punta de mi pincel para crear estos tonos más oscuros sobre esos superiores o la parte superior de las dunas de arena también. Aquí vamos con técnica de estratificación, pero sobre un fondo rojo. ¿ Por qué? Porque queremos que estas áreas sean lisas y suavemente mezcladas con la del fondo. Y de ahí, esa es la razón por la que vamos con capas mojadas sobre mojadas. Ahora al fondo del papel voy a ir con mezcla ocre amarilla y cubriremos todo este espacio en blanco con la misma mezcla. Ahora cambiando a mi tamaño dos cepillo de terciopelo negro plata. Y solo estoy tratando de extenderme alrededor de las zonas más oscuras, acodando de nuevo con algunas zonas más oscuras solo para crear los valles son los surcos que las dunas de arena firmas. Ahora hacia el fondo del papel, voy a ir con mi umber quemado mezclado con un poco del gris de Payne y crear algunas marcas en la arena de estas dunas, así como esta, usando la punta tu pincel y creando algunas marcas y patrones por aquí. Añadiendo en algunos tonos más oscuros por allá en este mux. De acuerdo, ahora, hacia la esquina derecha voy a ir a crear algunos trazos más sueltos con mi mezcla de ámbar quemado. Ya terminamos con las dunas de arena ahora es el momento de empezar nuestro cielo. Pero antes de eso, estoy mezclando mis colores. Bien por delante aquí estoy creando una mezcla de amarillo de Nápoles. Se podría decir que tiene naranja Nápoles. Al mezclar amarillo limón con el de mi rojo escarlata, es hora de codificar el área del cielo con un lavado uniforme de agua, asegura que tu agua no debe estar en exceso. No debería estar formando piscinas, charcos porque si en caso de que haya exceso de agua en el cielo, todo comenzará a correr hacia las dunas de arena que ya tienes pintadas y no querrías eso. ¿ Aquí? Fui alrededor del sol. No mojé el sol. De acuerdo. Entonces asegúrate de que no uses a tu hijo porque quiero que el centro del sol sea blanco. Como ya mencioné en los proyectos anteriores, siempre usa tu amarillo limón para crear el resplandor del atardecer en tu cielo. Ahora estoy esparciendo este amarillo limón en el centro del papel, dejando algunos huecos blancos también. Voy a mezclarlo con algo de ese amarillo cadmio ahora alrededor los lados y en la base de ese amarillo limón también. Ahora, conforme vayas o te acerques hacia la base de una línea de horizonte, no la vamos a pintar con naranja. Vamos a mezclar un poco de siena quemada con un poco de rojo, y después lo vamos a pintar. Por lo que esto te daría un color muy sobrio y hermoso de la puesta de sol. Ahora hacia el lado derecho del sol, voy a usar mi mezcla de naranja como ya la habíamos preparado bien antemano y alrededor del sol, voy a ir con solo la punta de mi pincel y crea el contorno. Ahora hacia la derecha, solo voy a mezclar los colores, esta tonalidad naranja y marrón se mezcla con la del amarillo que teníamos plomo en el cielo. Ahora todo se trata de la mezcla que vamos a hacer. Ahora a medida que nos movemos a la parte superior del papel, son los colores se pondrán más claros. De acuerdo, así que eso es lo que debes recordar y usar un cepillo que aguanta más agua. Y usa el valor tonal medio o más claro de tu color e intenta mezclarte con datos de amarillo solo con trazos suaves, ligeros y suaves. Ahora aquí, repasando con esa **** punta del pincel y solo tratando de difuminar en los colores muy claros y suavemente. Cuanto más suavemente hagas este paso, estarás creando transiciones muy suaves y suaves en el cielo. Entonces eso es todo por este tipo. Te volveré a ver en la siguiente parte de la lección donde iremos adelante y creando este elaborado. 27. Día 5: pintar siluetas parte 2: Continuando con nuestro desierto. Aquí se puede notar claramente, ¿verdad? O el desierto se ha desvanecido por completo. Ahí es donde voy y reponderando estas áreas muy ligeras y sin problemas con la ayuda de mi pincel de talla número 12, asegurándome de que no levanto ningún color. Ahora con poco intenso tono de mi umber quemado, iré y lo dejaré usando mi punta de mi pincel. De acuerdo. Si sientes que has llevado a mucho color, lava tu pincel y solo intenta mezclarte porque acabamos mezclarte porque acabamos reponderar este fondo las áreas observadas mis pinceladas por aquí. En realidad no voy completamente con trazos planos y rectos. Voy y creando unos bultos que representarán la duna, la abultada o los montones de las dunas de arena. De acuerdo. Voy a ir y seguir con los mismos pasos hasta quedar satisfecho con estas otras sombras de las dunas de arena. De acuerdo, así que aquí sigo con solo la punta de mi pincel y creando algunos trazos inclinados para indicar la otra parte de la duna de arena. Agregando algunos trazos más oscuros desde la esquina derecha también. Y aquí no voy con línea recta. Acabo de crear un bulto por allá ahora con la ayuda de mi pincel tamaño número dos, voy a ir a crear esas marcas en la arena de nuevo. De acuerdo, así que solo forma al azar y crear este tipo de marcas por aquí. Y eso es todo. En este punto, dejaremos que el cielo, así como el área de tierra se sequen por completo antes de comenzar con la silueta del edificio por completo antes de comenzar con la silueta del edificioacercando un poco sobre el espacio para que puedas tener una mejor vista aquí con el de solo la punta de mi pincel, estoy usando mi mezcla más oscura en mi paleta. Por lo que aquí se puede ver tasa que es umber quemado mezclado con poco de gris de Payne. Ahora he cambiado a mi tamaño número cuatro interruptor de cepillo aquí a un cepillo de tamaño más pequeño para que tengas un mejor control. La mezcla de pintura aquí afuera es poco acuosa porque no queremos un tono muy oscuro aquí afuera, pero queremos ciertas áreas oscuras así como ciertas áreas claras ahí mismo. He creado una mezcla de mi siena quemada así como esta mezcla más oscura de mi ámbar quemado. Nuevamente, una gotita de agua ha caído y sí, he levantado la pintura, por lo que necesito volver a fijar esta zona. No sé qué me pasa. Proyecto de segundo día se arruinó por sólo la gota de agua. Así que por favor sean muy conscientes de esta gota de agua. Siempre que esté lavando su cepillo, no lave a vigorosamente que salpicó las gotas de agua alrededor de su pintura. Ahora con la ayuda de este pincel tamaño número dos, voy a ir a crear los otros elaborados de los edificios. Es sólo el relleno de los colores. Recuerda, un sitio en particular, ve por los tonos más claros y luego un lado ve por los tonos más oscuros. Entonces eso indicaría la profundidad o la sombra proyectan los otros edificios sobre el edificio en particular, ¿verdad? Donde esté cayendo la luz será el color más claro y donde no caiga la luz, ese sería el tono más oscuro. A partir de aquí, he fosforilado el proceso. Esto se debe a que es el rep, paso de simplemente rellenar los colores de tonos más claros y oscuros y mezclarlos juntos. Es así como vamos a rellenar colores para el resto de los edificios. T5 es un proyecto muy sencillo, y he elegido este proyecto. Esto se debe a que aquí ya hemos aplicado todas las técnicas que hemos aprendido hasta el momento en la clase desde el primer día hasta el cuarto día. Por lo que se ve muy simple, pero el resultado es realmente muy bonito, sobre todo con el suave y brillante Skype. Asegúrate cuando vayas con este edificio principal del Burj Khalifa, uno de los mayores hitos del camino. Asegúrate de que tu pintura no esté demasiado acuosa. Necesitas aquí, tu punta de tu pincel sea muy afilada y puntiaguda con el flujo suave de tu pintura para que seas capaz de pintar las curvas muy nítidas y sin problemas. No vayas con dos mezcla acuosa porque eso arruinaría totalmente las esquinas afiladas de este edificio. Intenta comenzar por la parte superior. Uy, puedes ver que la pintura está sangrando en esa área porque esa es la zona donde mi gotita de agua había caído y yo había reponderado esa área, colocada sobre la pintura otra vez. Espera a que esta zona se seque en caso de que si has derramado algunas gotitas de agua y te pasaste por esas áreas o tu cielo no se haya secado por completo. Te sugeriría que esperes a que tu cielo se seque por completo y luego empieces con esto, me encanta. Dejaré que esa zona salga bien. Mientras tanto, comenzaré por el lado izquierdo del plan de estudios. De acuerdo, Así que aquí también, voy a usar sombra poco más oscura que la que hemos usado para la derecha. Es porque nuestro sol se está poniendo y los edificios del lado izquierdo estarán casi hacia el lado de la sombra. Mi tono más claro, fui y usé un poco de siena quemada mezclada con un poco de rojo, que es el marrón rojo, y luego lo mezclé con poco de ese tono oscuro de umber quemado hacia el lado izquierdo . De acuerdo, Entonces así es como vas a pintar los edificios a tu izquierda. Así que solo relájate y sigue pintando estos amantes usando tu pincel. El objetivo principal de este cuadro era hacerte sentir relajado cuando pintas. Porque a lo largo del día uno al cuarto día, hemos creado mucho, muchos elementos y temas complicados. Por lo que esta pintura es meramente tasa muy, muy simple en comparación con los demás. Así que tómate tu tiempo, relájate. Y D6 volverá a ser un poco riguroso porque vamos a pintar hermoso, dramático cielo de puesta de sol con ese telón de fondo desértico. Ahora a partir de aquí, voy a tener mucho cuidado porque mi edificio o la parte épica del edificio va cada vez más estrecha. Necesito tener mucho cuidado con la cantidad de pintura acuosa que estoy teniendo en el pincel. Así que asegúrate de absorber el agua extra de la base de las cerdas del pincel y luego ve y empieza a pintar no desde la punta. Yo lo devolví sólo desde la base del miedo. Cerdas, a la derecha, la férula donde los sin valor comienzan y sostienen todos los Brazils empapan el agua extra con la ayuda de papel de seda de esa zona y van a hacer esta parte superior. Por último, ya terminamos. De acuerdo, estoy bastante contento y satisfecho con cómo se ve esto. En general. Voy a arreglar un poco de esa pintura que se había metido en ese blanco de porciones de sol, ¿no? Simplemente iré con la ayuda de gouache blanco usando mi pincel tamaño número dos y solo intentaré llevar el gouache blanco sobre este ADS tratando de cubrir esos parches. De acuerdo, y eso es todo si quieres, puedes pintar, darle al Sol un poco de tono anaranjado también al ir con un color marrón rojizo claro dentro. Depende totalmente de ti. Yo estoy eligiendo no ir con ella. A mí me gusta más de esta manera. Entonces sólo voy a retener así. Esperaré a que el papel se seque por completo y luego estaré pelando las cintas se ha secado por completo. Entonces estaré yendo y quitando todas las cintas de enmascaramiento de los cuatro lados del papel. Asegúrate de que tu papel se haya secado por completo o de lo contrario podría haber una posibilidad de que arranques tu parte pintada junto con tu cinta de pelar. Así que asegúrate de hacerlo en ángulo y tener poca paciencia. Y eso es todo lo que estoy enamorado, ese cielo y el desierto y todos los colores que se han mezclado armoniosamente. Te veré de nuevo mañana con D6, donde vamos a pintar un colorido atardecer desde el desierto de Arizona. 28. Día 6: paleta de colores: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo. hoy vamos a pintar un hermoso cielo de atardecer desde el desierto de Arizona. Así que vamos a echar un vistazo rápidamente a los colores requeridos. Los colores con toda su información de pigmento se da en la pantalla. Entonces toma nota de todos estos colores. Prepara tu paleta de colores. Y entonces estaremos yendo y revisando la sección de técnica para el Desierto. Vamos a usar nuestros ocres amarillos y un poquito de verde savia mezclado con un poco de umber quemado. Ahora, en lugar de umber quemado, aquí he usado rojo redondo. Y cuando haces savia verde y marrón, roja, obtienes ese marrón verdoso, que vamos a usar para nuestras montañas. Así que prepara tu paleta de colores y saltemos a la sección de técnica. 29. Técnicas del día 6: Gracias por unirse y esta sección de técnica para nuestro proyecto de clase D6, vamos a pintar esta hermosa vista del atardecer desde el desierto de Sonora. Entonces el primer elemento que vamos a crear es el cielo. Y aquí vamos a pintar un cielo dramático al atardecer. En primer lugar, voy a ir mojado sobre mojado para este tipo, lo que significa que estaré aplicando mojado y pintura sobre mi superficie de papel mojado. En primer lugar, voy a empezar por aplicar un abrigo parejo de mi amarillo. El amarillo que estoy usando aquí no es cálido, amarillo, amarillo permanente profundo, y va a través del papel desde ambos lados con trazos horizontales. A continuación, la voy a abrigar con algunas capas naranjas. Ahora, cuando estés aplicando estas capas de naranja y amarillo asegúrate de que estás dejando fuera algunos espacios en blanco en el medio. Ahora aquí, estoy empezando por la parte más alta del cielo vistiendo, llevo mi mezcla azul cobalto y azul pavo real. En lugar de Esto hace que puedas seguir adelante directamente y usar tu azul cobalto, azul cerúleo, cualquier tono más claro de azul, preferentemente uno más frío. De acuerdo. Entonces ahora estaré yendo con algo de ese mineral violeta. Por lo que el violeta mineral y el azul realmente se mezclan bien juntos. Son combinación armoniosa, pero ten poco cuidado cuando intentes mezclar violeta mineral con tus amarillos y naranja. Para que puedan notar, voy y mezclando mi violeta mineral, mezclándolo con los azules, pero no estoy haciendo lo mismo por mis amarillos. En cambio, tengo esos ciertos huecos blancos en el medio ¿verdad? Ahora están, las naranjas se desvanecieron. Entonces voy a ir a crear unos tonos más brillantes de naranja, dejándolo justo debajo de esas nubes violetas. Aquí, las mezclas no se ven adecuadas, así que cambiaré a mi pincel tamaño cuatro. Y con la punta húmeda del pincel, estoy tratando de difuminar suavemente los colores de ahí. Puedes difuminar estos colores tan suaves y suaves solo cuando tu papel está mojado. Así que asegúrate al hacer este paso que tu papel esté mojado. Pasando a nuestro siguiente elemento de apoyo, que será nuestra Montaña Rocosa. Esto es casi similar a esa Montaña Rocosa o las Buttes que habíamos pintado en nuestros días para proyectar, vamos a aplicar las mismas técnicas por aquí también. Apenas la diferencia estará aquí. Vamos a agregar una combinación de colores un poco diferente. Así que observa mis pinceladas por allá. No tengo ningún contorno, boceto a lápiz. Yo sólo voy con la punta de mi pincel y creé esos trazos verticales por allá primero con el ocre amarillo. Ahora, llenándolo con mi unidad de mezcla marrón rojizo. Ahora estaremos creando algunas partes más oscuras de esta montaña. Para eso, estaré usando mi umber quemado, ir con un tono intenso de umber quemado y usar solo la punta de tu pincel y crear a lo largo de estas líneas son trazo vertical. Si lo deseas, puedes mezclar un poco de violeta y usar yarda. El vientre lateral de tu pincel para arrastrar los colores hacia abajo a lo largo de los trazos verticales. Aquí. Se ve demasiado oscuro, así que iré con el cepillo húmedo y levantaré usando trazo vertical también. Levanta muy suavemente ciertas áreas entre esas áreas más oscuras. De acuerdo. Y de nuevo, plomo con un área más oscura entre esas áreas levantadas. Y aquí estás. Creas tan fácilmente este tipo de terreno rocoso de una montaña. Vamos a crear nuestro tercer elemento de soporte, que será el suelo, donde vamos a pintar la vegetación, junto con la famosa característica de este desierto, que es el sabor del gato, especialmente el Cactus Saguaro. Voy a crear el suelo usando mi verde savia, que se mezcla con un poco de siena quemada. Mezcló poco, sólo un poco de tinte de siena quemada en tu subrutina y obtendrías un tono similar a este. Ahora con mezcla muy acuosa, seguí adelante y creé el suelo, que está como en medio de esa montaña, montaña y tu primer plano ahí mismo. He creado una mezcla usando siena quemada, así como este marrón verdoso, color dorado. Ahora con una mezcla verde más oscura, voy a pintar vegetación por allá usando solo la punta de tu pincel redondo, puedes crear estos trazos, trazos verticales que indicarán algunos hierbas espinosas por allá. Y ahora con solo el movimiento de pincelada del pincel, puedes ir a crear ese arbusto. Estoy entre esos verdes, puedes ir y agregar un poco de tu mezcla de umber quemado mezclado con un poco de morado. De manera que eso crearía esa mirada de unas partes secas de las gramíneas o del arbusto. De igual manera, voy a crear algunos pastos secos aquí en la esquina derecha también. Voy a ir a crear este tipo de hierbas espinosas aquí, más cerca de nuestro primer plano. Aquí estoy usando solo la punta de mi pincel y creando este trazos verticales balanceándose izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Así que ve con cualquier dirección y mezcla esta base de los pastos en el fondo. Cargando mi tamaño cuatro pincel con esta mezcla verde savia. Y voy a ir a crear este cactus en forma de árbol, que es la especialidad principal de características de este desierto sonorense. Entonces es muy sencillo. Ve con un tono intenso de verde savia primero en la esquina izquierda, y luego usa una mezcla de pintura diluida para arrastrar los colores más claros al otro lado. De acuerdo, Entonces de igual manera, voy a ir a crear otro tallo a partir de este cactus, repitiendo los mismos pasos. Ahora para desvanecer el color a la derecha, voy a usar la técnica de elevación aquí afuera y usar todo el cuerpo del pincel así como así. Por lo que levanté dos meses. Entonces así es como vamos a pintar el cactus. Es fácil y sencillo. Pintar otro tallo hacia el ápice del cactus. Y sí, eso es todo. Entonces es muy sencillo. Estos son los elementos principales de nuestro paisaje. Y juntos vamos a estar pintando esto en forma de nuestro sexto proyecto son el proyecto básico. Así que ven, comencemos y profundicemos en nuestro proyecto. 30. Día 6: vista del atardecer del desierto de Sonoran: el cielo, parte 1: Empecemos con lo básico primero y ante todo, he grabado mi papel en los cuatro lados con la ayuda de mi enmascararlo. Una vez que haya terminado de grabar su papel y asegurarse de que no haya huecos o fugas en el medio. Ahora es el momento de empezar a cielo. Entonces como siempre, iré con tres cuartas partes del papel para mi cielo. Entonces vendrá la tierra media, que será la montaña, y luego el primer plano que estará allí, tierra desierta. De acuerdo. Empecemos por ir con el boceto básico a lápiz aquí estoy esbozando la línea del horizonte. Ahora bien, esta línea es totalmente opcional. Solo lo estoy usando para tener una referencia de cuánta altura quiero para mi montaña, modo que pueda escalar mi montaña en consecuencia en relación de aspecto a mi cielo. De acuerdo, Entonces así es como puedes tener una idea clara de cuánto deberías estar escalando tus elementos. Ahora con la ayuda de mi lápiz, voy a ir a sombrear las áreas donde habrá algunos tonos más oscuros. Voy a ir a crear el cactus, que será el elemento principal en primer plano. Por lo que el cactus es simple y fácil. No hay demasiada competencia involucrada es solo crear los tallos del cactus. Y eso es todo. Aquí está nuestro boceto final a lápiz. Ahora, marca las otras posiciones donde quiero que estén los otros cactus. Ahora seamos por este tipo, voy a ir con la técnica wet-on-wet. Ahora aquí se asegura de que tu cielo sea el papel donde vas y creando el cielo. Debe estar completamente recubierta con una capa uniforme de agua. Porque vamos a pintar un cielo de atardecer dramático. Si entre medio tu papel se seca, será un poco problemático ir a crear el cielo dramático. Así que se asegura de hacer este paso poco, pacientemente. Cubra su papel, pero se asegura de que no haya exceso de agua. Si hay exceso de agua saliendo de las cintas de enmascaramiento así. Use un papel de pañuelos o una toalla de tejido para absorber toda el agua extra a lo largo de los márgenes laterales como este. Ahora al hacerlo, si sientes que has salido mentalmente raspado del agua en el papel, entonces vuelve a ir con un cepillo húmedo y capas aunque agua una vez más, pero se asegura no debe haber ningún charco de agua corriente en su papel. Es hora de crear el cielo dramático. Aquí, voy a usar ligero tinte de amarillo limón, mezclarlo con mi amarillo cálido, ese es el amarillo cadmio. Ya lo sabes bien, este es mi favorito mezclado para crear ese cielo brillante y resplandeciente al atardecer. Entonces esto es lo que haré y exprimiré un poco de ese gouache blanco. Estás yo estoy tratando de hacer la mezcla amarilla de Nápoles, vale, para que no reaccione demasiado con nuestros blues cuando se mezclan juntos. Ahora carga tu pincel con esta mezcla de pintura, pero recuerda, no debe haber demasiada agua en tu dolor. Empieza desde los rincones de esta cordillera y ve y crea estos trazos horizontales. Ahora entre estos trazos, siempre asegúrate de dejar ciertos huecos anchos allí donde podrías ir y llenar otras rayas de color. Ahora haz CR, amarillo cálido y tinte de tu rojo cálido para mezclar un naranja brillante y hermoso, casi como una puesta de sol ardiente. Naranja. Esta naranja la vamos a usar para cubrir entre estos huecos blancos, que hemos dejado entre amarillos. Y vamos a ir a crear estas rayas horizontales como esta. Estoy usando mi pincel tamaño número cuatro de terciopelo negro plata. Estos son un pincel suave y voy a ir y acodar esta naranja una vez más entre esas áreas porque los colores se están desvaneciendo un poco cuando se mezclan con el amarillo. Entonces quiero que estos colores sean muy vibrantes y llamativos en el cielo. De ahí que fui con otro código. Ahora usando mi morado mezclado con un poco de marrón, voy y creando esta mezcla más oscura de nubes ahí dentro. Ahora cambiaré a mi pincel número 12 de mismo terciopelo negro plata. Me encanta usar este cepillo, especialmente cuando necesito cubrir mayor área de superficie. Y empiezo con la parte superior de este tipo de aquí, voy a ir con un lavado degradado, lo que significa transmisión de oscuridad a luz de un solo color. ¿ De acuerdo? Entonces esto es lo que voy a hacer. Voy a repasar esas áreas de nuevo y crear este lado trazos horizontales. Ahora bien, si observan, yo no fui allá y toqué los amarillos y la mezcla morada marrón rojizo por allá. Acabo de dejar el espacio en blanco en el medio. No te preocupes, vamos a crear unas nubes dramáticas ahí dentro y cubrir el espacio más adelante. Lo que puedo hacer es decirle a la pizarra así y como el papel está mojado, puedo usar la punta de la presa de mi pincel y ayudé a que los colores flotaran así. No exactamente en los amarillos, sino solo para rellenar esos espacios en blanco. Estás creando mi mezcla de violeta mineral para crear algunos tonos más oscuros. El color de transición es intermedio. Voy a ir y crear esta dramática nubes intensas con la ayuda del mineral Violeta, cuando estemos muy cerca de la de naranja. rojo anaranjado es el color naranja ardiente. Simplemente entre ir y usar la punta de tu pincel y crear estos trazos. Simplemente échale un vistazo en mi paleta. La mezcla de pintura que estoy usando es solo con una relación óptima entre pintura y agua. Ahí está el pequeño cerdito de los pintores. Se puede ver usando solo la punta de mi pincel ****, voy y creando estos trazos para crear las nubes dramáticas si usas pintura demasiado acuosa mezcla por aquí, como se indicó anteriormente y también antes de empezar con nuestros proyectos, había incluido la lección de control de agua allí. Te he mostrado lo que realmente pasa cuando usas demasiada agua en tu mezcla de pintura si eres una nota grande y te habrías saltado esa lección, te sugeriré que regreses y verifiques que porquees muy importante entender la importancia de la relación agua-pintura. Sky ya se ve tan vibrante y colorido, seco. Voy a seguir adelante y usar solo la punta de mi pincel y deslizarlos ligeramente por el papel para crear algunas formas más de la nube. Recuerda usar trazos de mano muy suaves y ligeros para indicar estas nubes esponjosas. Cada vez que vayas a limpiar tu pincel en agua, asegura de aplicarlo en un pañuelo y papel tisú y luego ir y cargar tu pincel de nuevo con un tono intenso de color y ponerlo a través en tu personas. Ahora voy con un tono intenso del gris de Payne encima de esa mezcla púrpura de nubes para denotar las nubes más oscuras. Seguir observando que los movimientos del pincel son puros y también la posición donde he sostenido el pincel. He sostenido el pincel casi hacia el borde del mango, ¿verdad? Esto me permite crear trazos muy sueltos y tenues están aquí con la ayuda de la presa impulsa la cadera. Voy a ir a limpiar ciertos sangrados porque nuestro papel está inclinado. Habíamos inclinado los papeles. Todos los colores fluyen hacia abajo hacia la velocidad de la línea del horizonte. Estás tratando de limpiar. levantar este sangrado, asegúrate de no poner demasiada presión aplicada solo la punta de tu pincel y trata de crear trazos muy suaves y suaves y despegue los colores. Si en caso de que te hayas quitado los colores, ve con un tono intenso de cualquier color, gris de tu Payne o tu morado, incluso tu naranja serviría y crearía algunas nubes más oscuras ahí solo para llenar hasta el espacio. Ahora yendo y cayendo en algo de esa sombra índigo que llamarías. Entonces aquí he mezclado un poco de mi azul y los dolores crean juntos para crear este tono más oscuro de añil. Y voy y creando apenas pierdo tipo de nubes tenues con sólo la punta de mi pincel. Asegúrate de hacer este paso sólo cuando tu papel aún esté mojado. Si tu papel ha comenzado a secarse, por favor no hagas este paso. Este paso completamente. Entonces eso es todo por el cielo y vamos a dejar que se seque y luego empezar con nuestra tierra y las montañas. La zona centro se había desvanecido. Esas nubes. Por eso lo estoy acodando con otra vez e intenso tono del gris de Payne mezclado con un poco de morado ahí dentro. Y usando trazos suaves muy ligeros, traté de crear algunas nubes tenues y me detendré ahí. Eso es todo. No quiero que los colores floten hacia abajo. Entonces lo que haré es llenar la tabla del otro lado. Se puede ver tasa todos los colores se mueven hacia abajo hacia el horizonte, ¿verdad? Correcto. Por lo que si no te gusta este tipo de sangrados, lo que puedes hacer es usar solo la punta de tu pincel, puedes simplemente quitar o limpiar ligeramente esos sangrados así usando la técnica de lifting. Ahora eso es todo no intentaré moverme ni levantar demasiado los colores porque el papel ya comenzó a secarse. Dejé secar el papel, inclinado así, y luego empezaremos con nuestro terreno. 31. Día 6: primer plano del desierto sonoro, parte 2: Empecemos con nuestro terreno. Mientras tanto, nuestro cielo se secará por completo para el suelo. Voy adelante con una mezcla de ocre amarillo y un poco de mi amarillo limón por allá. Entonces voy y creando este fondo más ligero caminos para nuestro suelo encima de él, voy a ir a rellenar con algo de esa siena quemada. Ahora observa las pinceladas aquí afuera. No estoy usando sienna demasiado acuosa, quemada sobre muerta. Ahora estoy mezclando mi amarillo y un poco de umber quemado o siena quemada ahí dentro, ve a llenar los espacios vacíos del suelo usando esta mezcla acuosa. Ahora, con la ayuda del pincel, ve y crea una gota en algo más de ese color marrón rojizo por allá sólo para indicar cierto crecimiento de follaje o pastizal. Y de igual manera, voy adelante y lo hago con mi savia verde. Ahora usaré solo una pequeña punta acuosa del pincel y trataré de crear esta pinceladas aleatorias. Al igual que cómo crearías follaje en el árbol. Voy por delante y creando con el pincel virutas similares tipo de follaje y añadiendo en algunos marrones y tonos más oscuros de marrón solo para dar algo de profundidad a este pastizal. Ahora justo debajo de esa vegetación tupida, voy a ir a recompensar esas áreas para poder mezclar la base de eso en el fondo. Ahora usando mi mezcla de verde y marrón, voy a crear aquí unas hierbas puntiformes justo en la parte inferior del papel usando la punta húmeda, asegúrate de que tu pintura aquí no sea para diluir d. va a ir dejando caer los colores por allá donde el fondo aún está mojado. Y luego con la ayuda de mi pincel delineador, iré e intentaré crear algunos trazos verticales que indiquen algo de hierba puntiaguda como formas. Para crear pastos con mucha más facilidad, puedes usar un cepillo de abanico, un cepillo abanico sintético y crear esto. pastos altos de punta son solo extremos deshilachados o la punta de su pincel sintético y crean estas formas de pastizales simplemente levantando los colores en un trazo vertical donde el fondo aún está húmedo, igual que esto de aquí afuera. Vamos a crear algunos patrones más de pastizales aquí, cerca de la base del papel, ¿de acuerdo? Así que usa tonos variados de verdes y marrones. Si quieres crear una mezcla más oscura de verde o marrón, puedes usar morado o puedes usar tu azul frío y crear una mezcla más oscura justo en el medio ir y crear algunos trazos más oscuros como ese. Ahora aquí en este terreno, puedes seguir adelante y hacer tu técnica de salpicaduras. Debes platicar aquí usando la poca agua o usando algunos verdes y marrones también. Por lo que le dará un efecto muy suelto al suelo. Ahora toca pintar una montaña. Nuestro cielo se ha secado por completo. Aquí. Voy adelante con mi mezcla de rojo marrón mezclado con un poco de mi mineral Violeta. Ahí se puede ver justo en la mezcla que tengo guardia, es casi hacia Berlín. Berlina marrón violeta y agrega más de la violeta por allá. Y con la ayuda de la punta de mis corbatas número ocho pincel, voy y crearé el contorno de la montaña primero y luego voy a empezar a acodarlo con esta pintura para el montañas aquí. Voy a ir con los largos trazos verticales con ayuda de la punta de mi pincel. Así mismo, arrastra los colores hacia abajo y usa un poco diluido o simplemente usa el pincel húmedo e intenta mezclarlos en los colores, creando un trazo más oscuro y más claro como ese. Llenando el resto de la montaña usando mi siena quemada mezclada. Pero aquí vamos a aplicar la técnica del primer día, donde habíamos creado la base de la montaña para cuando Misty aquí también, voy a ir a crear algo así, pero no se lo va a perder. Será sólo la zona donde las montañas están recibiendo mucha luz y no hay sombra. Por lo que esta zona será la más ligera. Por lo que cuando pintes montañas y de esta manera, crearás unas hermosas texturas en tus montañas y le darás un poco de vista realista en 3D al agua. Por lo que esta es la forma más fácil que se puede viga a tales rasgos rocosos. Yo voy a hacer lo mismo hasta que haya cubierto también la otra parte de la montaña. De acuerdo. Por lo que eres espero que estés bien enterado de qué tipo de técnica estoy usando. Estoy aquí usando la técnica wet-on-dry. Esta parte es un poco difícil. Voy a dar la vuelta ese tallo de cactus y pintar la otra mitad de la montaña por si te resulta poco difícil y tienes miedo de manchar los colores en los personajes. Lo que te sugeriría es usar un fluido enmascarador para enmascarar las áreas. Este método de pintura negativa es la única forma en que puedes recorrer tus espacios en blanco y pintar con colores más oscuros. ¿ Recuerdas esas marcas oscuras que habíamos hecho con un lápiz durante nuestro boceto preliminar? Entonces voy a usar mi tono más oscuro de mezcla violeta y marrón y crear las áreas más oscuras. Ahora entre estas áreas más oscuras, ve y usa un cepillo sintético y levanta ciertas áreas también. Sólo para darles un destaque un poco más realista. Por la ayuda de mi pincel sintético tamaño número cuatro, voy a ir a crear algunos bordes más oscuros desde la cima de la montaña. Usa una mezcla de trazos verticales largos y cortos al hacerlo. Al igual que como lo estoy haciendo aquí afuera. Justo alrededor de esa base de la montaña donde es de color más claro. Voy a ir a usar este cepillo sintético. Coloque capa muy ligera de siena quemada mezclada con un poco de ocre amarillo. Y luego voy a arrastrar hacia fuera esas áreas más oscuras que acabamos de pintar en estas áreas porque estas áreas están húmedas, se mezclará fácilmente en ella. Observé mis pinceladas, cómo creo este efecto muy realista en la base de las montañas. Estoy bastante satisfecha cómo se ve la montaña son la característica rocosa de este postre se ve bien? Entonces así es como voy a ir y no exagere los ADS de montaña. Ese no es el principal elemento focal de este desierto, sino una parte importante yo diría. Ahora aquí estoy tratando de reactivar la capa de ocre amarillo para el suelo y crear con la punta de este pincel muy pequeños, minúsculos nuevos trazos verticales que eventualmente se fundirán en el fondo. De acuerdo, entonces esto indicaría el crecimiento de la vegetación que ocurre en la superficie de este. Por lo que li o zonas rocosas. Realmente no estoy contento con cómo se ve la hierba en este momento en esta tierra. De acuerdo, entonces lo mezclaré de nuevo con la mezcla de mi siena quemada y el fondo existente del ocre amarillo junto con algunos de estos greens. De acuerdo. Así que solo difumina y usando solo la punta de tu pincel **** seco, intenta crear nuevamente los trazos de pincel seco con el pincel para denotar la hierba. Ahora he creado una forma similar de esta hierba por aquí y a mi derecha a, voy a ir y crear un poco más de hierba puntiaguda como formas en medio de esas hojas de hierba hojas voy y agregando en algunos tonos más oscuros de verde ahí he mezclado en un poco de morado en mi verde para calificar esta mezcla más oscura. Pero puedes seguir adelante y agregarle un poco de gris o índigo de Payne. Y así es como voy a ir y crear unas hierbas más. Las gramíneas que habíamos creado en primer plano casi se desvanecieron a ritmo. Entonces vamos a ir a crear esos foliolos una vez más usando mi mezcla marrón verdoso. Estoy creando aquí más patrones de hierba, pero siento que el fondo ya se había desvanecido. Entonces repasé esas zonas Una vez más con mi ocre amarillo. De esta manera, también lo mezclo los greens que tenía en el campo ya aquí. Ahora voy a crear mi cactus para eso. Ya he preparado mi mezcla más oscura de verde. Aquí. He mezclado verde savia con un poco de marrón, eso es una siena y un poco de gris de Payne para crear esta mezcla más oscura de verde. Y aquí voy adelante y creando el árbol de cactus. Capas los cactus con este verde aquí y asegurándome de que una parte de los cactus será más oscura y la otra parte será un poco más clara así sucesivamente que solo arrastro los colores con la ayuda de la Brasil. Y sí, esa es la técnica de levantamiento que he hecho por allá. Y para la base, estoy tratando de mezclar los colores y usar ciertos trazos de la punta del pincel para denotar este patrón herboso. Ahora toca pintar a nuestros personajes principales, los más grandes. Entonces para eso he mezclado mi amarillo ocre savia verde para crear este tipo de fangoso tipo de verde, diría pagar verde tonto y usando solo el tamaño número cuatro pincel, voy a ir a crear el forma del cactus. Ahora cuando llego a la base del cactus, uso un poco de pintura diluida y vuelvo a repasar esas áreas para crear alguna mezcla más ligera. Y rodeando la base del cactus, utilizo una mezcla verde más oscura para crear la hoja de hierba como hojas. Ahora usando mi mezcla más oscura de verde, iré de nuevo desde el lado izquierdo, las áreas y crearé este tono más oscuro. Ahora, voy adelante con mi verde más oscuro. Si mezclas un poco de azul prusiano o cualquier azul en tu verde savia, obtendrías un color que está muy cerca de esta forma más oscura de verde. Esto también se conoce como cuando verde pegajoso. En muchas otras marcas. Usando la misma mezcla, voy a ir a pintar esta otra rama también aquí. Voy con líneas poco irregulares, no una muy suave. Pintar el tallo del árbol de cactus también. Y sabías que este Desierto Sonorense es muy famoso por los tipos de cactus que aquí crece, sobre todo el Cactus Saguaro, que sólo crece aquí en esta región. Este árbol como cactus puede crecer hasta 40 pies de altura. ¿ Te lo imaginas? Ahora aquí en esta tierra desierta, no he agregado ningún tipo de Florida, pero si lo desea, puede incluir algunas de las diminutas flores, incluyendo sus platos de floraciones de agua , o simplemente por salpicando cualquier mezcla colorida de la pintura tal como amarillo limón o así. El tallo ancho principal del cactus se ha secado. Entonces voy a ir y usar mi verde más oscuro para crear unas rayas ahí dentro. Voy a ir a crear unos cactus más en el fondo por allá y uno más alto cerca de este más corto. Sí, pose esto nos haremos con nuestra pintura. No voy a exagerar. Y aquí cerca de la base del café, sólo iré y crearé unos pastos más cortos. Yeso es todo. Ahora con ayuda de mi cepillo húmedo y seco, voy a ir a levantar ciertas áreas de esos cactus. Y sí, nuestra pintura está hecha. Dejaremos que se seque por completo y luego comenzaremos a llenar las cintas. Aquí viene la parte más satisfactoria que es pelar nuestras cintas. Eso es todo. Terminamos con D6. Mañana es el último día de nuestro Safari por el desierto. Te veré mañana. 32. Día 7: paleta de colores: Oigan chicos, bienvenidos de nuevo al día siete. Echemos un vistazo rápidamente a la paleta de colores para crear nuestro proyecto. Para este proyecto de clase, tienes dos variaciones. Se puede ver tarifa uno aquí es con el contraste de este apenas amarillos, rosados, y azules el otro año con el contraste de poco naranja, rosa y azul. Para este proyecto de clase, iré con este contraste naranja. Pero si quieres seguir adelante con el otro, también puedes seguir adelante y hacerlo. Entonces ven ahora, echemos un vistazo rápidamente a los colores que estaríamos usando. Las muestreas de todos los colores estarían ahí en la pantalla y también la información del pigmento. Para que puedas pausar la pantalla aquí o pasar por todo el video, pausar la pantalla y tomar nota de todos los colores que estaré usando para este proyecto de clase. Aquí. Para este tipo, estaré yendo con solapamiento. Ahora en lugar de rosa ópera, podrías ir a usar tu rosa brillante. Ahora cuando mezclas amarillo cadmio rojo y cadmio amarillo, cadmio naranja. último pero no menos importante, estaríamos usando un poco de gouache blanco para crear cráteres en la Luna y algunos inicios y teorías. Un truco para que este tipo logre la transición suave de colores, mezclando y mezclando. Ten una botella de spray a mano contigo, y eso es todo por los colores que vamos a usar para la paleta de colores. Te veré en la siguiente sección, que es las técnicas. 33. Día 7: técnicas: Gracias por sumarse. Ahora, comencemos con la sección de técnica. Primero, vamos a ir con el cielo. Y como siempre, iré con técnica wet-on-wet. Si te estás uniendo para este día en particular, técnica de mojado sobre mojado no es más que aplicar pintura húmeda sobre tu superficie de papel mojado. De acuerdo. Ese es el significado literal de la técnica wet-on-wet en acuarelas. He liderado mi papel con una capa uniforme de agua aquí. Ahora estoy mezclando mi amarillo limón mezclado con un poco de mi amarillo cadmio para darme este amarillo brillante y hermoso. Esto, estoy partiendo de la base del cielo donde estarían línea de horizonte. Ahora aquí estoy acodando algo de rojo con amarillo. El rojo y el amarillo, que son colores cálidos, se formarán de naranja hermoso, vibrante, ¿verdad? Eso es lo que hasta nosotros hemos visto en mi otra clase. Si hubieras tomado mi clase de regadío Golden, nuestro paisaje, todos sabrías agua, tonos cálidos y frescos. Si te das cuenta por aquí, estoy haciendo la transición de este tipo de tonos más claros a tonos más oscuros versus comenzado del color más claro que es el amarillo. Y luego lo estoy haciendo la transición a naranja, rosados, y luego morados. De acuerdo. Entonces así es como nos estamos moviendo por un cielo si quieres, puedes comenzar primero con los colores más oscuros y luego pasar a colores más claros. Eso depende totalmente de ti, pero se debe mantener la transición entre colores claros y oscuros. Ya que aquí tengo mi pequeña pintura acuosa para cada una de estas bandas de color, se puede ver que los colores están fluyendo todos hacia abajo. Ahora es el momento en que vamos a inclinar el papel. Y vamos a controlar cómo fluirán los colores. El truco para lograr una suave mezcla de colores en un cielo de galaxia es dos. Ya sabes quién es tu Payne acuoso cuando tu fondo de papel todavía está mojado pero no sigas adelante y utilices a Payne líquido o acuoso esa vez, tendrás poca dificultad en controlar cómo fluirá tu pintura en el papel. Por lo tanto, trate de usar una cantidad moderada de relación pintura a agua y trabaje cuando su fondo todavía esté lo suficientemente húmedo como para que los colores fluyan suavemente. Ahora voy a inclinar mi papel y dejar que esos acuosos Payne fluyan en la dirección que quiero que fluyan inclinando el papel. Cuando les diga hacia abajo, todos se moverán hacia abajo. Cuando les dices de lado, fluirán de lado versus así es como puedes inclinar tu papel y dejar que fluyan los colores. Ahora aquí, mi fondo sigue mojado. Si voy y salpicado, esto empieza así con mi pintura de lavado grueso, aunque sea toma pero mi fondo sigue mojado, ¿verdad? Esto lo hemos visto en nuestro día para proyectar dos ahí, queríamos ciertas estrellas blancas, que se desvanecieron porque queríamos pintar una vía láctea por allá, ¿verdad? Entonces, si haces este paso, esto es lo que sucederá. Tus colores comenzarán. Las estrellas se moverán con A lo largo de los colores. Entonces si quieres pintar algo como esto, puedes seguir adelante con ello o bien dejas que tus ideas se sequen un poco y luego ir a salpicar las estrellas. Aquí. He empezado con la creación de la forma de la pirámide. Podrías buscar en Google o buscar algunas formas de la pirámide. Y luego creas este triángulo formas así. Una vez que hayas terminado de esbozar tus pirámides, ahora es el momento de ir a llenar las pirámides de colores. Primero, iré con la técnica de mojado sobre seco, lo que significa aplicar tu pintura húmeda sobre tu superficie de papel seco aquí, estoy usando ocre amarillo como capa base de estas pirámides. Aquí. Vamos a ir con técnica de mojado sobre seco para acristalamiento también. Estamos en el día siete hoy, así que creo que a estas alturas ya sabrían lo que quiero decir con técnica de acristalamiento. Acristalamiento o estratificación esencialmente significa aplicar múltiples capas de pintura una encima de la otra. Entonces cada capa de pintura se deja secar un poco, luego aplica la siguiente porque esto agrega profundidad y riqueza del color y además transforma cualquier forma plana en visualmente, no eres 3D formas. Así que fíjate aquí, en realidad no estoy trabajando full-on dry on dry technique para este acristalamiento, lo estoy mezclando con un poco de técnica wet-on-wet también. Porque quiero que estos tonos más oscuros y claros mezclen demasiado poco también, porque eso le dará a la pirámide sus propios colores característicos. Aunque tonos más oscuros. Yo he ido y lo he llenado a lo largo de los flecos laterales. De acuerdo. Ahora, dejaré que esas áreas se sequen. Voy con las dunas de arena, las dunas de arena de baja altura aquí también voy y usando la técnica de mojado sobre seco. El truco principal aquí es hacer que la humedad de la pintura humedezca su papel y trabajar con los tonos más oscuros también para que cree estas suaves hermosas mezclas de color dando el exacto oscuro o la profundidad que quieres en tus dunas son la textura que hay en la arena. Ahora comenzaremos con la técnica seca sobre seca, que es una técnica de pincel seco. Y observa que tus mis cerdas de cepillo están absolutamente secas. Voy a recoger algo de mi pintura concentrada por allá y raspo a lo largo de los lados de esta pirámide para que puedan ver las pinceladas secas que estoy obteniendo. Entonces así es como voy a hacer los lados de la pirámide indicando la robustez y la frontera de la pirámide a través de los bordes. Aquí les he mostrado muy brevemente acerca de cómo ir con estas pinceladas secas para crear esta robustez de las pirámides, ¿verdad? Pero en nuestro proyecto final, veremos en muchos más detalles, el siguiente elemento en nuestro paisaje es la luna. Entonces usa cualquier objeto circular para crear tu luna. Aquí estoy usando mi cinta de enmascarar, pero esta no es la forma ni el tamaño exacto de la luna que vamos a ir por crear una luna. Voy a ir con técnica wet-on-wet. Primero codificaré a la forma del círculo con un poco de agua aquí. El agua no debe ser demasiado líquida. Y repártelo con algo de azul lunar aquí. El azul lunar que estoy usando es de Daniel Smith. Este es un color muy granulador. Y si no tienes este color, podrías seguir adelante y usar un poco de tu azul Taylor y mezclarlo con un poco de índigo. Usa el valor tonal medio, y luego déjalo con el tono más oscuro de las integrales. Al igual que esto, en ciertas áreas sólo los colores más claros deberíamos seguir visibles ahora con la ayuda de un poco de gouache blanco, estoy mezclando el lado derecho de la luna para mostrar la parte brillante aquí para la proyección astral en la luna. Voy por delante y usando mi pincel liner y consistencia de gouache espesa para crear esa proyección astral así. Ahora toca pasar al siguiente elemento, que es nuestro camello y el hombre sentado sobre el camello. Entonces este es el último elemento. Así que sigue observando cómo creo el contorno a lápiz de este camello y del hombre. Una vez que hayas terminado con el contorno del camello y estés satisfecho, ahora toca llenar el elaborado de Campbell. Entonces para la silueta, voy a usar el gris de mi Payne. Si no tienes Payne's Grey, no te preocupes, puedes sustituirlo por negro marfil o negro de lámpara y el negro que tienes al rellenar el BCR camel para usar un pincel liner muy fino o de lo contrario podrías obtener algunos contornos gruesos y gruesos. O mejor usar un lápiz delineador de pincel para crear esto permitido. Eso es todo por esta sección de técnica. Te veo en la siguiente lección. 34. Día 7: cielo: la tierra de las momias parte 1: Hola chicos, bienvenidos al último y último día para nuestros sefardíes al desierto. Y como siempre, he pegado mi papel en los cuatro sitios usando mi cinta de enmascarar, asegúrate de que tu papel esté firmemente adherido a la pizarra con ayuda de la cinta de enmascarar y que haya no hay huecos desde donde la pintura puede ver verdad? Una vez que haya terminado con la fijación de su papel, Comencemos con nuestro boceto básico preliminar a lápiz. Tres cuartas partes serán nuestro cielo. Yo he creado una línea de horizonte allá usando una regla o puedes ir a mano alzada, totalmente a tu altura. ¿ De acuerdo? Ahora, usando esta línea de horizonte como referencia, voy a crear estas estructuras de dunas de arena. En total, habrá dos dunas de arena. Uno en primer plano será el más grande, cubriendo una mayor superficie, y el otro será poco más pequeño. Hay otra más pequeña es la duna de arena principal desde donde se van a levantar las estructuras piramidales. ¿ De acuerdo? Por lo que no necesitas volver a tener esta línea de horizonte contigo, para que puedas borrar eso. Y ahora puedes crear tus estructuras piramidales usando tu regla o una escala. La forma de estas pirámides será triangular en forma. Van a ser otras dos pirámides, pero ésta será de menor tamaño detrás de esta pirámide más grande. Así que sigan observando. Te sugeriré como ya te había sugerido en todos los demás proyectos, revisa todo este video o la parte de bosquejar y después esbozar tus pirámides. Voy a oscurecer un poco más este contorno de las pirámides para que una vez que comencemos con nuestras acuarelas, éstas sean visibles. Ahora voy a crear el contorno de una herida. Entonces para la luna, voy a usar la base de mi vela, que está en forma circular para crear la luna. Entonces este es el tamaño por el que voy a ir, para la luna. Es una especie de en proporción con las pirámides. No es demasiado grande, no demasiado pequeño. Sólo eso. Use una brújula o cualquier objeto circular de este tamaño. Ahora, aquí te mostraré un truco. Se puede enmascarar esta zona de la luna porque vamos a pintar la luna invite, ok. Para que puedas cortar el contorno de esta luna con ayuda de esta cinta de enmascarar. Y luego puedes pegarlo e iniciar el proceso de pintura. O puedes usar tu líquido de enmascaramiento. Ahora esbozar el siguiente elemento, que es un camello y el hombre, podrías usar imágenes vectoriales que están disponibles en Pinterest como referencia y tratar de esbozar este camello y el hombre escribiendo su LB esbozando el hombre simplemente se sentará en la parte superior del camello. Pero si quieres, también puedes seguir adelante y usar tu propia referencia, nuestra imaginación de patio de un hombre caminando junto con las cámaras. Entonces cualquiera de las ofertas, así que depende totalmente de ti. Una vez que termine con el boceto, estaré reactivando todos mis colores cielo con la ayuda de la botella de spray. Esta es la técnica más fácil y además esto te ayudará a tener algún control del agua sobre la cantidad de agua que tienes en tu pintura. Ahora, empecemos por el cielo. Voy a seguir adelante con creación de un lavado plano en mis papeles, especialmente el área del cielo. Por lo que si tienes algún pelo parecido a un hilo sale del pincel, que sale del pincel, siempre asegúrate de quitarlo porque eso formará una floración o patrón cuando empieces a acodar con tus pinturas una vez seseca, está bien. Así que asegúrate de quitar cualquiera de esos hilos o pelos de tus cepillos. Otro consejo es sacudir el pincel bastante bien con la ayuda de las yemas de los dedos antes de empezar a ir y aplicar un lavado plano de agua con la ayuda de tu cepillo. Una vez que termines de acodar el papel con una capa uniforme de agua, verías a tu gente escuchar cuando lo sostienes contra la luz, algo así. De acuerdo, Entonces de esta manera podrás notar que si todas las ideas de que quieres cubrirlo con agua se ha regado a la perfección. Otro consejo, tengo un par de pinceles a mano por ti, para que una vez que empieces el cielo, no necesitarías ir a buscar tus pinceles. He preparado una mezcla de amarillo cadmio y amarillo limón y comencé con la base aquí. Observen que voy por las pirámides porque no he llegado al máximo mis pirámides por aquí. Asegúrate de que estos colores no entren a la pirámide, pues las pirámides van a ir con el ocre amarillo y el marrón. Entonces ten un poco de cuidado con eso. vuelta. Por lo que a esto se le conoce como la pintura negativa que estoy haciendo. Entonces voy por los espacios en blanco que quiero conservar y llenando las otras áreas con mi color de intereses. Echa un vistazo a mi paleta y observa que no tengo demasiada agua en la mezcla de pintura. Por lo que aquí es muy importante que no vayas con dos pinturas acuosas porque será poco difícil controlar la cantidad del dolor que se extiende sobre tu fondo húmedo. Ahora, estaré acodando con un naranja muy brillante. He creado esta naranja mezclando mi amarillo cálido con rojo cadmio, que también es un rojo cálido. Por lo que he hecho suficiente para que no volviera y preparara de nuevo esta mezcla. Ahora, antes de empezar a aplicar la naranja, voy a usar mi botella de spray y rociar un poco del agua por ahí para que tenga este tipo de agua fluyendo sobre mi papel. De acuerdo, Esto es muy importante porque a partir de ahora, se trata apenas todos los colores mezclándose entre sí, creando unos colores complementarios y uno terciarios. De acuerdo, entonces así es como lo vamos a hacer. Mézclalo bien con la ayuda de tu cepillo. Entonces por ahí como que creé una transición de amarillo, naranja. Y ahora me voy a ir con naranja mucho más oscuro. Fui con rojo sólido por aquí. Ahora, estaré usando mi pincel húmedo y mezclando estos colores por completo. Entonces sigan observando ahora. Ahora estaré cambiando a mi talla número 12, cepillo sumergiéndolo Justin un poco de agua y cargando mi pincel con amarillo limón. Aquí, estoy tratando de crear una transición entre los amarillos y las naranjas por aquí porque no debería parecerse a dos bandas distintas de color, ¿verdad? Por eso fui y creé esta mezcla usando tu pincel. Ya que mi papel tiene mucha agua, se pueden ver los colores moviéndose. Para que puedas decirle al tablero y hacer que los colores fluyan según la dirección de la yarda. Ahora estaré empezando con mi Oprah rosa. He mezclado un poco de azul prusiano ahí para crear una mezcla de violeta. Por lo que he creado una mezcla de validez permanente por aquí. Ahora estoy cargando mi pincel con un poco de rosa oprah y esa mezcla violeta y yendo adelante y aplicando este dolor, extendiéndolo por el cielo. Algo como esto. No tengas que preocuparte por los trazos que tu pincel está creando porque el papel está con poca agua. Por lo que esto ayudará a todos los colores fluyan y se mezclen entre sí. Ahora estaré cambiando a mi pincel más grande que es pincel de tamaño número 12 porque necesito cubrir mayor área de superficie y esto me ayudará a extender la pintura de manera mucho más uniforme. Así que voy a inclinar mi pizarra así y tratar de codificar el papel con el azul en la parte superior del cielo usado un poco más oscuro azul aquí he añadido ese pedacito de gris de Payne con mi azul a crean estos tonos oscuros de colores. Al llegar y tocar hasta los amarillos y rojos ve a enjuagar tu cepillo con agua, un poco de papel tisú y vuelve y agarra tu añil o el gris de Payne, lo que sea que tengas o te puede mezclar el gris de yarda Payne con su enfoque en azul y crear esta mezcla más oscura un poco de azul, necesita trabajar un poco más rápido por aquí, porque si su papel comienza a secarse, los colores no sangran ymezclar entre sí. De acuerdo. Si sientes que tu papel se está secando, adelante, toma tu botella de spray y rocía un poco de agua en esas áreas de duda secas o secas son las áreas que quieres que fluyan y mezclen los colores maravillosamente. Usa el spray juiciosamente, no apalancamiento con demasiada agua para que todo vaya y arruine nuestra luna y la pirámide. De acuerdo. Alrededor de la luna, he seguido adelante y creado una capa de oprah rosa, porque opera rosa y naranja y amarillo forma realmente hermoso color naranja coral, que es realmente un hermoso contraste a tu naranja y amarillos. Y serán armonías junto con los colores que hay en la mayor parte superior del cielo también. Ahora bien, si observas, notarías que todos los colores están fluyendo hacia abajo, ¿verdad? Entonces como resultado, algunos de los colores podrían comenzar a llegar a esta zona seca como la luna. que puedas ir y arreglar esas áreas usando solo la punta de tu pincel y tu papel de pañuelos para levantar esas áreas. Algo como esto. Ve y levanta suavemente desde un lado. Si no está saliendo, no te preocupes. Iremos más adelante y arreglaremos esto con gouache. Se puede ver cómo los colores están fluyendo hacia abajo debido a la gravedad. Por lo que necesitas mantener la tabla y tal dirección que los colores fluyan hacia la parte más alta del cielo y no desciendan demasiado al fondo. Ahora, aquí hay algo muy importante. Siempre toses o frota tu papel tisú contra. Pierde mezclas de pintura extra que están fluyendo fuera de la cinta adhesiva porque en caso de que corra hacia tu cielo, formará hemorragias sueltas. De acuerdo. ¿Entonces quieres evitar eso en tu bonito cielo? En este punto, mi cielo se ha secado un poco, así que he usado mi pincel sintético tamaño número cuatro y agarro el pedacito de mi pick consistencia de gouache y comencé a salpicar. Esto comienza al salpicar las estrellas cubrieron las partes inferiores para que los platos de hambre con la gouache no se asienten por ahí. De acuerdo. Ahora se mantiene halagador. Necesitas unas gotas más pequeñas así como algunas más grandes para las gotas más pequeñas usadas consistencia muy espesa de gouache y sigue golpeándola con un pincel o con el dedo. Vale, algo como esto. Y apunta la punta del pincel en la dirección en la que quieres que sean las salpicaduras. mantiene halagador hasta que estás satisfecho con la cantidad de estrellas que has conseguido tu cielo. Ahora, estaré usando este pincel delineador. Este es el cepillo número dos de la serie Heritage de Princeton. Y voy a seguir adelante y crear algunas estrellas fugaces. ¿ De acuerdo? Entonces estaré creando este punto más grande como este, blanco y golpéalo con mi dedo. Sólo que representa la zona resplandeciente alrededor de la estrella. De acuerdo. Y después repasaré esa zona con esta espesa consistencia de gouache. Y ahora iré un golpe por la cola de la estrella fugaz. Y así es como voy a crear algunas más de las estrellas fugaces. En este punto, esta parte del papel se ha secado por completo, así que iré a usar el tamaño número dos, cepillar, sumergirlo en agua y crear este fondo húmedo para esta estrella para que la pintura se extiende, dando ese efecto brillante alrededor de la estrella. ¿ De acuerdo? Entonces así es como puedes hacerlo e ir a crear el punto por ahí y golpearlo suavemente hacia abajo. Entonces así es como se crea la estrella fugaz. A continuación, estaremos trabajando con nuestra pirámide. Entonces te veré en la siguiente lección. 35. Día 7 Pirámides y Dunas Parte 2: Sigamos con pintar nuestras pirámides y Jones para eso, estoy preparando una mezcla de mi ocre amarillo. Estoy preparando y bastante buena cantidad y manteniéndola lista que no necesito ir a preparar esta mezcla una y otra vez con el mismo pincel que tenía preparada la mezcla, voy a ir a crear el contorno de estas dunas de arena en primer plano. Yo estoy aquí usando talla número ocho, pincel de terciopelo negro plata. Este es un pincel de tamaño mediano el cual tiene una punta bastante buena y sostiene mucha pintura y agua. Por lo que me ayudaría a extender los colores sin problemas. Observa que solo estoy sumergiendo la punta de mi pincel y poca agua y voy y extendiéndome alrededor del dolor. Esto asegurará que la base de la duna esté teniendo tonos más claros de ocre amarillo. Ahora, voy a preparar una mezcla de mi umber quemado usando siena quemada y mi morado. A lo largo de la esquina superior derecha. Voy con trazos inclinados y lo voy a construir hacia fuera en la esquina izquierda. También. Los trazos son una especie de convergen ¿verdad? Entonces es ir dentro de las dunas, dejando la zona centro de las dunas para estar con ocre amarillo ahora con sólo un pincel húmedo, estoy extendiendo alrededor de la pintura y mezclándolos. Entonces así es como puedes jugar con la relación pintura-agua una vez que hayas aprendido a controlar la cantidad de agua en tu pincel y tu pintura. Y puedes ir por ahí, jugar con técnicas de acuarela y usarlas a tu favor en este punto con deslizar suaves trazos de mi pincel húmedo, voy y levantando ciertas colores oscuros y exponer ir amarillo Copart. tonos más oscuros de marrón que estás observando en este momento van a ir un tono más claro ya que esa es la regla de las acuarelas. Cuando se seca, seca un tono más claro. Entonces voy a ir con otra capa de este marrón que es mi umber quemado e ir por los lados, mezclarlo con los mismos trazos que habíamos hecho antes. Ahora voy a usar la misma técnica y crear esas duna de arena, que está justo debajo de esa pirámide. Por lo que el código base será con valor tonal medio de ocre amarillo. Voy con técnica wet-on-dry. Y conforme te acerques hacia la base de la misma, intenta ir con la capa base más ligera de ocre amarillo, porque más adelante la estaremos oscureciendo con algo de esa siena quemada y umber quemada. Entonces empecemos con una pirámide ahora mismo. Para la herramienta pirámides, voy a trabajar con una capa base primero con el ocre amarillo aquí también. Estoy usando mi valor tonal medio del ocre amarillo. Podrías convertirlo un poco de tu tinte de amarillo indio en tu ocre amarillo para crear esta mezcla ocre amarillo dorado. Y entonces podrías empezar a dejarla con unos tonos más oscuros de siena quemada y umber quemado para darle a esta pirámide su forma y profundidad. El lado derecho de esta fase de la pirámide, va a ser más oscuro que el lado izquierdo porque aquí la luz no está llegando y de ahí el otro lado estará proyectando una sombra por aquí. Por lo que aquí en este caso ir con tono poco más oscuro de ocre amarillo. Y después lo estaremos compartiendo con unos tonos más oscuros de umber quemado. Ve con el tono más oscuro de umber quemado o mezclado poco más del gris de Payne en tu umber quemado mezclado para lograr ese tono, ahora tengo cambiar a mi tamaño número dos cepillo porque voy a ir a delinear áreas más oscuras de esta pirámide. Entonces necesito algo que sea realmente puntiagudo y afilado para darme esta delgada línea recta por aquí. De ahí que haya cambiado a la talla número dos, pero siéntete libre de hacer el paso con cualquier pincel que sea afilado, punta puntiaguda y sobre el cual tengas control. Ahora, observa cómo voy a jugar usando técnica de mojado sobre seco y alterando la relación pintura a agua. Tenía plomo ese tono más oscuro de siena quemada y ahora usando poca mezcla diluida acuosa de la misma mezcla, voy y creando esta transición de tonos más oscuros a más claros. ¿ Puedes seguir aquí? Observé mis pinceladas aquí afuera. Voy con trazos inclinados desde la base de la pirámide hasta arriba. Voy a ir a poner esto sobre esa base de la pirámide para crear esa sombra. Y tú, voy con unos trazos alteradores inclinados al frente de la pirámide. Aquí, estaré cambiando a mi cepillo redondo sintético de talla número cuatro de terciopelo de Princeton. Esa es la razón por la cual cepillo sintético, porque quiero controlar la cantidad de agua que tengo en mi cepillo. De ahí que haya cambiado a mi pincel sintético y ahora observo mis movimientos de pincel. Cuando empiezo a trabajar en esta pirámide desde arriba, empiezo con el intenso tono negruzco del marrón, y luego voy con algunas tonalidades de mi umber quemado más oscuro y luego se desvanece con la ayuda de mi cepillo húmedo y acuoso. ver cómo se ve la luz o el color en este momento, ¿verdad? Por lo que volveré a empezar desde arriba con trazos largos inclinados como esta manera. Con mi cepillo sintético. Aquí estoy usando la mezcla de mi bond tamper con poco de azul. Y de ahí obtendré este tipo de tono marrón oscuro. Voy a repetir el mismo proceso, pero ahorita voy a ir de abajo a arriba, observé el movimiento del cepillo aquí afuera. Estoy tirando el pincel desde la base para dejarlo hacia arriba. Se puede ver tasa, esa línea no es tan suave. Por lo que levantaré ciertas áreas donde había habido un bulto porque mi cepillo salió del límite. Ahora con la ayuda de mi pincel talla cuatro, voy a ir y ligeramente a controlar mi trazo, creando esta línea recta. Con el mismo pincel, solo voy a difuminar los otros tonos más oscuros, que acabo de llevar tratando de arreglar esta zona porque aquí sentí que el área estaba mirando a la cama oscura. Entonces solo uso mi cepillo húmedo y levanté algunas de las áreas más oscuras. Esta área se ha secado por completo ahora como se puede ver. Entonces voy a acostarme una vez más con mi ocre amarillo aquí. Trate de observar que cada vez que voy y lavo mi cepillo, un enjuague mi cepillo, siempre lo golpeo en mi papel de pañuelos o viaje de tejido para que todo el exceso de agua de los cepillos absorba. Repitiendo el mismo proceso para nuestras dunas más pequeñas aquí, estoy mezclando mi ocre amarillo siena quemado y comenzando con la técnica húmeda sobre seca para las dunas más pequeñas que están justo detrás de la más grande. Es el mismo simulacro. La mezcla concentrada PR de pintura es siempre hacia el borde de la pirámide, justo donde es más oscura que el resto del cuerpo de la pirámide. Y cuando vayas a la porción más oscura, que es la porción derecha de la pirámide, usa una mezcla más oscura de colores como tu umber quemado mezclado con la siena quemada, y comienza a acodarla con wet-on- proceso seco usando su cepillo. Ahora, la selección de cepillos totalmente a tu altura, si quisieras tener un mejor agarre y mejor control, te recomendaría cambiar a un cepillo de tamaños más pequeños, preferentemente de la talla número cuatro o dos en función de tu comodidad. Repetir el mismo proceso exacto para esta pirámide más pequeña también. He empezado a liderar la sienna quemada primero en la esquina izquierda de esta pirámide y tonificarla con poco cepillo húmedo y acuoso para que el color sea más claro en la base. Agregar algunas sombras más oscuras usando umber quemado comenzando desde la parte superior y gradualmente mezclándolo en esa pintura húmeda. Añadiendo los tonos más oscuros en el lado derecho de la pirámide, que es la mancha de sombras. Entonces estás siendo un poco cuidadoso. No se desea utilizar pintura demasiado acuosa mezclada. Usa tus tamaños de pincel número cuatro o dos y luego ve y crea eso yendo sobre la base de la pirámide una vez más con mi pincel cargado con siena quemada mezclada con un poco de ocre amarillo que está por aquí. No voy a tratar de exagerar en esta área. A continuación, nos moveremos a la luna. 36. Día7: la luna y detalles finales Parte 3: Continuando con nuestra pirámide aquí voy con la técnica de elevación y usando solo el cepillo húmedo. Voy y levantando ciertas áreas de esos tonos más oscuros que acabábamos de llevar, solo para exponer algo de esa capa base más ligera. Ahora voy a empezar a trabajar en la base de esta pirámide porque el código base inicial se ha secado para ser mucho más ligero. Aquí voy con un pincel húmedo usando mi pintura húmeda y tratando de difuminar en los colores suavemente. Usa tonitos son siena quemados o usa tu morado mezclado con tus enlaces aquí no para crear un uso más oscuro de tus marrones e ir a crear este tono más oscuro. El propósito de usar estos tonos claros y oscuros es representar la profundidad en su pintura. Esto también tiene un papel importante en cómo la luz y la sombra se comporta una forma particular o un objeto que estás pintando. De ahí que estemos utilizando algunos tonos más oscuros y cálidos para crear lo mismo. Aquí, como mi parte inferior de la duna ya se ha secado, voy con mi cepillo húmedo muy suavemente y empiezo a codificarlo con agua de nuevo. Esta es la técnica de re-ponderación para que cuando empiezo a mezclar los tonos más oscuros, no forme bordes duros. Aquí en esta esquina, se siente demasiado oscuro y se vende levanta un poco de pintura de los tonos más oscuros y entra y agrega otra capa de mi ocre amarillo sobre ella y simplemente mezcla los colores de manera uniforme. Y eso es todo. Ahora, estaré exprimiendo un poco de ese gouache blanco porque estaremos empezando con una luna. Voy a rociar un poco de agua y hacerla un poco de consistencia acuosa, pero a tomar una para que no quede muy diluida. Y voy a escribir primero las áreas de la luna. Al hacerlo, no inundes las zonas de la luna porque si lo haces, todas las aguas comenzarán a salir de los límites de la luna y hacia el cielo lo cual no quieres, ¿verdad? Así que ve con el cepillo húmedo y sólo trata de extender el agua de manera uniforme. Ahora, anfitrión ya terminaste con eso. Ve a cargar tu punta de tu pincel con este gouache blanco diluido y recorre el radio o la circunferencia de la luna para crear el contorno blanco. Aquí, se asegura de que tus manos se mantengan firmes cuando estés creando este contorno de círculo. Porque si hay algunas curvas y bultos, tu luna no tendrá una forma redonda adecuada, ¿verdad? Por lo que B steady intentó practicarlo. Y además, si quieres, puedes tomar el apoyo de tu dedo meñique, afianzarte en el papel y luego ir y crear esto una confianza. Ahora, he cambiado a mi pincel de tamaño número cuatro porque tiene una punta puntiaguda y también un volumen o cuerpo silencioso del brasileño. De ahí, será más fácil para mí y estaré teniendo mucho más mejor control cuando voy con este pincel más pequeño a crear el contorno. Ahora una vez que termines con eso, voy a mezclarme con la ayuda de mi pincel de talla número 12. Es sólo el cepillo húmedo. No he usado mucha agua ahí dentro. Ahora es el momento. Entonces iré a caer un poco de ese gouache blanco porque todavía puedo ver el plomo de los otros colores, ¿verdad? Por lo que solo necesitas cubrir esas áreas para que no sea tan visible de manera prominente una vez que empecemos a acodar con nuestro azul lunar, que es un azul granulado y un gris de Payne. Entonces aquí viene un azul lunar. En lugar de azul lunar, también podrías ir y usar tu tono más oscuro de azul. Si tienes algún azul granulador, eso estaría bien. Si no, solo usas cualquiera de tus azules y usas algunos tonos más oscuros y claros para crear el efecto de los cráteres en la Luna. El motivo por el que fui con la técnica wet-on-wet para la luna que cuando empiece a acodar mi azul lunar, que es un azul granulado, mis colores comenzarán a formar hermosos sangrados y florece sobre esta superficie húmeda de la luna, lo que dará lugar a la forma de los cráteres. Y se hará fácilmente. Solo necesito ir y agregar algunos tonos más oscuros del gris añil de Payne para dar el efecto de profundidad a los Cráteres de la Luna o a las sombras. Y eso es todo. Esta es la razón por la que fui con la técnica wet-on-wet para una luna o cerca de la parte más alta, solo voy a mezclar ligeramente los colores de allá. Cuando había usado algunos de los pigmentos más oscuros, esto daría un efecto hermoso, o el brillante. Luz de la luna, así como las sombras que los creadores tienen natillas, ¿verdad? Entonces así es como voy a proceder. Agrega algunos tonos más oscuros en el medio usando solo la punta de tu pincel. Y así es como tu luna cobrará vida. Ahora, con la ayuda de mi pincel delineador, he usado consistencia espesa de gouache, lo he cargado, y acabo de ir y usar un llamado o un punto colocado en apenas tipo de centro, llamarías por ahí. Y voy por ella, rotulando con algunos tonos más oscuros para que esta proyección astral se vea vívidamente en la luna, ¿verdad? Entonces voy a usar este pincel liner cargado con gouache. Y voy a crear esta predicción de Astrium. Líneas muy finas. Será en forma de estrella. Así que sigan observando. Al ir con esta predicción astral intenté crear trazos largos, un trazo usando tu pincel delineador o cualquier pincel delineador fino. Y eso es todo. Pasemos a nuestro último elemento de nuestro paisaje, que es el Campbell y el hombre montado en el Campbell. Aquí, he cambiado a mi pincel tamaño número dos de terciopelo negro plata porque es muy afilado, punta puntiaguda. Y para crear el contorno de estos camellos, necesitarías un pincel que tenga una punta puntiaguda. que puedas usar tu número de talla a uno o cualquier mini pinceles de detalle para sentir, sentir que tienes un mejor control sobre tu pincel. Adelante y usa tu pincel para rellenar un contorno el camel, o bien podrías usar una punta afilada Sharpie o tus rotuladores de pincel también. Ahora aquí sólo voy a llenar esto permitido del camello usando el gris de mi Payne. Entonces sigan observando, esto no es nada complicado. Solo necesitas llenar el color. Por lo que también podrías usar tu rotulador de micras negro o cualquier pluma de delineador fino y rellenar la forma del camel y el hombre. Pasando a mi pincel liner para crear esta líneas delgadas que indican el arnés que el hombre tiene para el gabinete. Y eso es todo. Ya que el camello está en la duna de arena. Entonces dejaría algunas marcas en esta Dunas, ¿verdad? Entonces para eso, he cargado la punta de mi pincel con un poco de ocre amarillo mezclado con un poco de siena quemada y luego se lo desvaneció. Entonces eso es todo. Y dejaré que las ideas se sequen por completo. Para empezar con mi técnica de pincel seco. Usa solo tus cerdas secas de tu pincel cargado con los tonos más oscuros del gris de yarda Payne mezclado con un poco de tu marrón rojo o tu siena quemada y crea este tipo de pinceladas secas de los bordes de sus estructuras piramidales. Yo voy a hacer lo mismo, repetir el mismo proceso, incluso para las pirámides más pequeñas al fondo de esta más grande. De acuerdo. Así que solo voy a raspar este pincel seco sobre estas áreas y te pondrías este pincel seco marcas, pero se asegura de que tu Brasil es de un pincel y realmente seco con el fin de darte estos patrones de pincel seco. Entonces esta es la técnica de seco sobre seco. ¿ Por qué esta pincelada seca? Porque esto indicaría algunas de las texturas que hay en la pirámide y también daría la vendimia del desgaste de estas estructuras a lo largo del tiempo, ¿verdad? Voy a seguir creando estos patrones de pincel seco en esta pirámide más grande, que es como casi el tema principal que podrías llamar para un paisaje. Los más pequeños no son tan requeridos porque son realmente pequeños y están realmente en el fondo, ¿verdad? Así que asegúrate de ir y crear estos patrones de pincel seco en el más grande. De modo que eso es bastante visible. Estoy satisfecho con cómo se ve mi pirámide en este momento. Tan alto detendría estas técnicas de pincel seco y cargaría mi pincel con un poco de gris de Payne usando solo la punta de mi tamaño número dos pincel que voy y creando ciertas gotas y cosas en la luna. Eso es todo. Esos fueron los detalles finales y ahora mi papel se ha secado por completo. Es hora de despegar nuestra cinta de enmascarar. Pero los cuatro lados. Espero que hayan disfrutado este safari de siete días a los desiertos. Hemos pintado desiertos por todo el mundo. Algunos de los muy famosos desiertos. Espero que hayan disfrutado de la clase totalmente peeling del último empinado. Espero que esté bien. Sí, es perfecto. Y aquí viene la revelacion final de un cuadro. A mí me encanta. El cielo se ve tan hermoso, ¿verdad? Incluso la pirámide y las dunas. Espero que me hayan disfrutado en la siguiente lección donde les voy a dar ciertos consejos y trucos y también concluyendo son los siete días de viaje a los desiertos. 37. Es Un Envoltorio: Con esto, llegamos a un fin de nuestros siete días sefardí a los postres. Espero que hayan disfrutado de esta clase a fondo. Cada día hemos pintado siete hermosos desiertos en todo el mundo aplicando diversas técnicas de acuarela, entendiendo por qué es importante tener una adecuada relación agua-pintura. Ahora, aquí viene una cosa importante que quiero compartir con ustedes. Dondequiera que recojas referencias para tus cuadros, intenta siempre y recuerda ir a comprar un plan. Lo que quiero decir es que, antes de poner a cero en sus referencias, siempre trate de escoger una o dos o más esas referencias y tratar de ver las combinaciones de colores a las que le gustaría ir. Para tu pintura. Es tal vez las combinaciones de colores, o puedes combinar una o más de estas imágenes de referencia y combinarlas eligiendo composiciones elementales de cada una de estas referencias y hazlas como tuyas. Espero que esto te ayude en todas tus futuras pinturas son obras de arte. Ahora, si te interesa pintar y practicar más de desiertos, tengo mi cuenta de Pinterest donde podrías encontrar el link en mi perfil de Skillshare y acceder a todas las referencias que había ahorrado para los desiertos. Si eres de los que te ha encantado esta clase, me encantaría escuchar tus pensamientos al respecto. Considera dejar una reseña. Ayudaría mucho a mi clase. También sigue subiendo tus proyectos en la sección de proyectos y galerías. Me encantaría verlos. Te veré pronto en mi próxima clase.