Paisajes primaverales en acuarela sueltos y expresivos: domina el control de la humedad en 5 días

1. Introducción: acerca de la clase: ¿Alguna vez has mirado una hoja de papel en blanco con ganas de pintar pero con mucho miedo para comenzar Tal vez has luchado con colores fangosos, flores inesperadas, pinturas con exceso de trabajo o la presión de hacer que cada pieza de acuarela luzca perfecta desde el Si eso te suena familiar, esta clase es solo para ti. Oigan, chicos. Hola. Soy Nilam Roy, un artista acuarela radicado en Bélgica, pero originario de la India A lo largo de los años, mi trabajo ha sido seleccionado para exposiciones internacionales de acuarela y reconocido por comunidades artísticas de todo el mundo. Pero honestamente, mi viaje con la acuarela comenzó con la frustración, duda de mí mismo y el miedo constante a cometer errores. Lo que realmente cambió todo para mí fue en aprender a pintar perfectamente. Fue aprender a dejar ir la perfección. La primavera siempre me ha recordado que el crecimiento nunca ocurre de una vez. Las flores florecen lenta, orgánicamente, imperfectamente, y la acuarela también funciona de la misma manera En esta clase, celebraremos la temporada de renovación a través de un relajante desafío de acuarela de cinco días donde pintaremos juntos cinco expresivos proyectos inspirados en la primavera, seguidos de una lección extra el día seis para una práctica creativa extra. Pero esta clase no se trata perseguir pequeños detalles o resultados perfectos. Se trata de comprender el corazón de la acuarela, aprender cómo el control de la humedad entre tu papel, pintura y pincel puede transformar completamente la forma en que pintas con libertad y confianza. Juntos, exploraremos un enfoque expresivo suelto donde menos se vuelve más y donde aprenderás a simplificar lo que ves en lugar de copiar cada detalle de una imagen de referencia. Esta clase está diseñada principalmente para artistas intermedios, pero los principiantes también son absolutamente bienvenidos. Te guiaré paso a paso cada proyecto, incluyendo paletas de colores Y si eres completamente nuevo en la acuarela, recomendaría comenzar con mi clase Paisajes de Primavera Atmosféricos, donde he cubierto técnicas fundacionales de acuarela, valores tonales y perspectiva atmosférica en Al final de este reto, mi objetivo no es solo que tú crees hermosas pinturas. Es para que te sientas emocionado de volver a las acuarelas una y otra vez con más confianza, curiosidad y libertad creativa Así que agarra tus pinceles, abraza la magia imperfecta de la acuarela y demos la bienvenida a la primavera juntos 2. Essential Supplies Needed: Gracias por unirse. Echemos rápidamente un vistazo a la lista de suministros que necesitaremos para completar nuestros proyectos de clase. Empecemos por el suministro más importante. Ese es nuestro papel. El papel que estoy usando aquí es de la colección de acuarela Honeymles. Específicamente, estoy aquí yendo por la textura rugosa. Se puede ver claramente lo hermosa y pronunciada que es la textura de este papel. En contraste, la textura fina de grano prensado de carbón en la colección de acuarela de mieles es bastante más fina y no está tan texturizada como cabría esperar de una verdadera superficie de prensa de Entonces, si estás usando una marca artística diferente de papel, simplemente apégate al carbón estándar grano prensado fino, 100% algodón y 300 eaum como es Ahora el tamaño del papel que estoy usando aquí mide 21 en cinco centímetros en 28.5, que es aproximadamente un papel de tamaño A cuatro Sin embargo, si eres principiante, no dudes en usar tallas más pequeñas como una A cinco o una seis siempre y cuando te sientas cómodo pintando sobre él sin sentirte abrumado En lugar de las hojas sueltas, también podrías usar un cuaderno de bocetos de tu tamaño preferido No obstante, asegúrate de que sea cual sea el cuaderno de bocetos que estés usando, sea 100% algodón y al menos 250 Joasm como peso Aunque recomiendo que los principiantes trabajen con 300 Joasm para que no se sientan frustrados con el secado del papel Además de un cuaderno de bocetos, también podrías usar un bloc de papel engomado 100% algodón Además, mantén a mano algunos recortes ásperos de tu papel para mostrar tus colores o practicar técnicas antes de sumergirte en los Ahora bien, si estás usando hojas sueltas como yo, necesitarás una superficie no absorbente para pegar tu papel y luego pintar. La superficie que estoy usando aquí es una tabla de espuma de PVC impermeable, que es muy práctica y liviana para moverte mientras creas textura y patrones en tu papel. Alternativamente, también podrías usar tableros de plexiglás o láminas gruesas de vidrio acrílico Ahora, para pegar las hojas sueltas de papel en tu tablero, necesitarías cinta adhesiva. Estoy aquí usando cinta de 1 "aquí, pero siéntete libre de usar cualquier tamaño de cinta de enmascarar que tengas en lugar de esto, también podrías seguir adelante y usar tus cintas washi Pasemos a nuestro siguiente suministro, que son nuestras acuarelas. Utilizaré tubos de acuarela extrafinos Shenhan Arts PWC , que son sus pinturas premium de grado profesional Ahora bien, si has visto mis clases anteriores en Skillshare, sabrás lo mucho que me encanta esta marca de colores Merecen absolutamente la pena comenzar como principiantes o incluso como artistas intermedios dada su rica carga de pigmentos y la vitalidad que ofrecen incluso después de que la pintura se haya secado Junto con las pinturas PWC, también utilizaré algunos colores de Izaro, marca belga de acuarela artesanal, que recientemente me han encariñado mucho No te preocupes por los colores específicos. He incluido una lección separada al inicio de cada proyecto, detallando los colores que usaremos. Si no tienes tubos de acuarela, también puedes seguir adelante y usar tus pantalones de acuarela que están disponibles con colores que he usado para los proyectos son todos tonos básicos incluidos en cada conjunto de cred de artista de 12 o 24 sartenes o tubos de acuarela Así que siéntete libre de usar lo que tengas. Siempre puedes actualizar tu paleta de colores más tarde. El siguiente suministro que estarías necesitando es un paladar mezclador. El que estoy usando aquí es una paleta de soldadura Shinhan Rs 35, que es un paladar de policarbonato y es resistente a las manchas, y me encanta En lugar de los paladares de soldadura, también podrías seguir adelante y usar una paleta de cerámica muy normal o incluso una paleta de mezcla de plástico funciona Usa lo que sea que esté disponible contigo. Entonces también necesitaremos dos frascos de agua limpia, uno para enjuagar cepillos sucios, y el otro como fuente de agua fresca Ahora vamos a discutir sobre el suministro más importante después de que el papel es los pinceles. Estaré usando pinceles en su mayoría de plata Bush Limited. Déjame guiarte a través de ellos uno por uno. El primer pincel que ves es un brocha de la serie Attlee Es un producto muy suave hecho de pelo de cabra y puede ser utilizado para colocar lavados planos o cubrir superficies más grandes de una sola vez A continuación se presenta este cepillo de fregona redondeado. Esto es de la serie atelier squirrel. Es de talla 30. Mantiene mucha humedad y pintura debido a su gran barriga grasa. Utilizo también otro tipo de cepillo para mopa de pelo de cabra de menor tamaño, que es de talla 20 de la serie aer. Esta es la canilla plateada para mezclar Ater, tamaño 20, como puedes ver Las cerdas son muy suaves y me encanta usar este cepillo para cualquier cosa y para todo. Es muy versátil. Aparte de los cepillos naturales para el cabello, también utilizo pinceles sintéticos para mantener un control preciso sobre la proporción de agua y pintura. Aquí tengo el ultra redondo tamaño seis de plata seda serie 88. A pesar de que son sintéticas, las cerdas son increíblemente suaves con una bonita bolsa de resorte El siguiente es este pincel brillante tamaño seis de la serie silver belle aqua. Estas cerdas sintéticas imitan la sensación del sb rojo. Es muy prudente mantener un pincel pequeño plano o brillante como este, ya que permite crear formas de bloque fácilmente en un solo trazo. En lugar de cualquier pincel de especialidad, utilizo este pincel de imitación de ardilla tamaño 00. Se puede ver cómo puedo manipular las cerdas húmedas, que conservan su forma bastante bien Otra ventaja de las cerdas naturales del cabello es la capacidad de respuesta y la forma en que mantienen su También tengo a mano este tamaño dos cepillos de forro de cerdas suaves sintéticas y otro cepillo mini liner para crear delicadas formas o trazos Alternativamente, también puedes tener un pincel brillante tamaño dos para mayor detalle. Ahora, en caso de que no tengas naturales para el cabello o cepillos de fregona, no te preocupes. Puedes seguir adelante y usar tus cepillos redondos de cerdas sintéticas de pelo suave Pero adelante con una talla más grande que sea de talla ocho o diez para sustituir lo que te voy a estar mostrando con mis pinceles mob. Y luego también puedes tener alternativamente algunos cepillos redondos más pequeños de tamaños cuatro a seis. El terciopelo negro plateado es una buena opción o simplemente pintar con cualquier pincel de acuarela sintético suave que tengas. Propósitos básicos de bosquejo en la clase, necesitarías un lápiz Estoy aquí usando un lápiz de tres bordes de Shinhan art, o también podrías quitarte por cualquier lápiz mecánico que tengas una goma de borrar amasadora y una Aparte de esto, también tengo una botella de spray o nebulización para rehumedecerme el papel o para crear algunos efectos especiales junto con algunas toallas de papel o servilletas Eso es todo por esta lección. Usa lo que tengas y recuerda que siempre podrás actualizar tus suministros más tarde. He recogido mis propios suministros a lo largo de los años, pero siempre es importante comenzar con un buen papel de acuarela al cien por ciento algodón. Es verdaderamente la columna vertebral de tu pintura en acuarela. 3. Etapas de humedad del papel: Bien, antes de sumergirnos en nuestros proyectos, primero entendamos los niveles de humedad en su papel para que sea fácil seguir durante los proyectos de clase. Generalmente, el primer paso con acuarelas es humedecer el papel y luego cargar la pintura Aquí, nos enfocaremos específicamente en mojar primero el papel. Entonces para esto, sumerjo el cepillo en un recipiente con agua dulce. Se puede observar que el vientre de la brocha es polen con agua y la punta está goteando de agua Cuando use este cepillo acuoso para recubrir su papel seco, notará que el exceso de agua se mueve a través de la superficie Aquí se puede observar cómo el vientre y la punta de la brocha es polen con agua. Se pueden ver las cuentas de agua, y ahora mientras tira el agua hacia abajo en su papel, todavía siente que hay demasiada agua y se puede ver el agua moviéndose a través del papel. Este estado de humedad en tu papel se conoce como empapado o también conocido como papel húmedo, cual se caracteriza por un brillo muy reflectante, y muy pronto comenzarás a notar que el papel se está pandeando Echemos un vistazo al siguiente estado. Repito el proceso de sumergir el cepillo en agua, pero esta vez, exprimí el exceso de agua del vientre del cepillo contra el borde lateral del vaso y luego absorbo el agua restante en papel de tejido Ahora volveré a cubrir el papel. Desde este ángulo, la diferencia puede parecer casi invisible. Pero cuando cambio el ángulo, se ve claramente el contraste. Desde este ángulo, se puede ver claramente que el primer estado estaba muy húmedo con una superficie brillante y pandeo. Fue este segundo estado uniformemente húmedo con muy poca hinchazón y muy mínimo brillo reflectante. Este estado de humedad en su papel se conoce como el estado húmedo de su papel. Finalmente, está la superficie seca, donde el papel no está recubierto de agua en absoluto. Para terminar, dominar estos tres niveles de humedad, remojar, humedecer y secar te brinda control preciso sobre tu flujo de acuarela 4. Niveles de humedad del pincel: En esta lección, entendamos el estado de los niveles de humedad en nuestros pinceles. Aquí te estoy mostrando un ejemplo con dos pinceles de pelo natural mob. Uno es esponjoso y seco y el otro es húmedo. Aquí pueden ver que fácilmente puedo volver a poner en forma el cepillo húmedo, lo que no sería posible con un cepillo húmedo a menos que exprimimos todo ese exceso de agua. Comencemos la manifestación. Primero comenzaré sumergiendo el cepillo en agua. Verás claramente que el vientre y la punta de este cepillo natural para el cabello están hinchados con agua debido a que estos pinceles tienen una alta capacidad para contener tanto pintura como agua. Usando este pincel completamente saturado, reactivaré mi pintura seca en la paleta Aquí estoy reactivando mi pintura seca en la paleta. Observe la mezcla líquida resultante. Cuando se recubre sobre papel seco, crea un lavado fluido muy líquido. Observe cómo la pintura en el agua se desliza de manera desigual sobre la superficie del papel Aquí, el cepillo aún contiene una cantidad significativa de agua incluso después de la aplicación. Se puede entender claramente lo acuosa que es esa pintura porque ha comenzado a fluir hacia el otro lado de la paleta Pasemos ahora al siguiente nivel de humedad. Utilizo un pañuelo para absorber todo ese exceso de agua hasta que el cepillo esté húmedo y seco. Para verificar la humedad de tu cepillo, usa tu dedo índice para enrollar suavemente la punta y la punta de las Si no hay gotas de agua visibles y el cepillo conserva su forma, se encuentra en un estado húmedo y seco. Al usar este pincel para reactivar la pintura, lograrás una mezcla mantecosa Sin embargo, cuando se aplica sobre papel seco, observará bordes rotos en el reloj, requiriendo varias capas para obtener un resultado limpio y uniforme. Te voy a mostrar aquí otro ejemplo. Si inclino mi paleta para quitar la pintura que moquea, dejando solo la mancha de pintura y cargo el pincel de esta, el pincel aparece casi distorsionado, el pincel aparece casi lo que indica Cuando se aplica, deja marcas de pincel seco, e incluso cuando se coloca, la muestra permanece texturizada Mira cómo se ve deshilachado el pincel. La punta sobre todo se ve distorsionada. Esto indica que la punta del cepillo tiene ahora cero humedad. Estas dos condiciones representan el estado seco de la presa, donde tanto en la pintura como en la brocha, se controla el agua. Mi mezcla de pintura y la paleta está agotada, así que exprimiré más pintura, y ahora enjuagaré el pincel a fondo en agua y lo colocaré sobre una toalla hasta que la humedad sea casi insignificante Mi punta de pincel aquí se siente húmeda seca, así que sumerjo la punta en la superficie del agua y reactivé la pintura de inmediato porque quería crear una mezcla muy cremosa para la cual necesitaba un poco más de humedad en la punta de mi pincel Observe que esto crea una mezcla suave y cremosa, y podrá sentir esta diferencia mientras mezcla. Aplicado sobre papel seco, el pincel se desliza fácilmente, creando unas manchas mucho más intensas y uniformes Utilizamos este nivel específico de humedad principalmente para técnicas de mojado sobre húmedo. Ahora es tu turno de realizar el mismo ejercicio con trapeadores sintéticos y naturales cepillos de trapeadores sintéticos y naturales para observar las diferencias por ti mismo. También puedes revisar mi clase de Skillshare, la guía definitiva para pintar cielos, que incluye una lección específica sobre técnicas de control del agua para naturales versus sintéticos Este contenido te resultará útil medida que realices los ejercicios actuales. Te encontraré en la siguiente lección donde discutiremos sobre la consistencia de la pintura. 5. Relación de la consistencia de la pintura con la humedad del papel: En esta lección, discutiremos consistencia de la pintura en relación con los diferentes niveles de humedad del papel. Las pinturas de acuarela, ya sea en forma de tubos o en paletas, comienzan en una forma seca y pegajosa que requiere activación con agua La cantidad de agua que aplicas a tus pinturas y en tu mezcla impacta significativamente el resultado final. Hablemos primero de la consistencia de la pintura mantecosa. Ahora, cada vez que exprimes pintura fresca de un tubo, notarás que tiene una consistencia mantecosa muy suave y gruesa, pegajosa sin humedad añadida Ahora, aquí agarro un cepillo muy seco. Se puede ver que no hay absolutamente ninguna humedad. El cepillo está absolutamente seco. Ahora bien, cuando usas esta brocha seca para cargar esta pintura cremosa mantecosa y aplicas sobre la superficie de papel empapada, aquí puedes verme preparando la superficie del papel con mucha agua sobre ella Ahora al aplicar esta pintura gruesa con un pincel seco resultará en un rociado moderado con bordes difusos suaves Aquí, hemos controlado el agua en la brocha y la pintura. Sin embargo, el agua existente en el papel dispersa el pigmento de manera desigual, provocando cuentas en las esquinas con pigmento altamente saturado Ahora veamos el siguiente escenario donde estoy cargando mi pincel húmedo y seco con esta gruesa pintura mantecosa pegajosa Se puede ver cómo está ofreciendo resistencia al cepillo. No es muy suave. Estoy cargando el pincel correctamente, y ahora voy a aplicar la misma pintura gruesa sobre una superficie texturada seca, y se puede ver que crea estos patrones rotos texturizados debido a la falta de humedad en la pintura en el pincel, así como en el papel. A continuación, aplicaremos la pintura espesa mantecosa sobre una superficie de papel húmeda Observe que primero preparé el papel con un cepillo de trapeador húmedo, extendiendo el agua de manera uniforme. La superficie debe tener un brillo liso y satinado que sea uniforme pero no altamente reflectante. Ahora cuando comiences a aplicar la pintura, observa la aplicación suave y suave con una extensión muy mínima, lo que nos ofrece un alto control. Ahora veamos el siguiente escenario donde estoy aplicando la misma pintura gruesa y mantecosa con un pincel húmedo y seco sobre un papel muy húmedo Observarás el mismo comportamiento que aplicar pintura gruesa con brocha seca sobre papel muy húmedo, la primera instancia que vimos. Aquí, también, hemos controlado el agua en la brocha y la pintura. Sin embargo, el agua existente en el papel dispersa el pigmento de manera desigual causando untas desiguales Ahora pasemos a la siguiente consistencia, que es una consistencia cremosa de pintura. Para lograr una consistencia cremosa, agregaremos agua a la pintura espesa mantecosa hasta que se sienta intensa pero suave. Debe parecerse a la crema de leche, espesa, deliciosa y lo suficientemente opaca como para que no se pueda ver el blanco de la paleta durante la mezcla, pero debe sentir la suavidad mientras se mezcla con su pincel Aquí hay una vista más cercana, un punto de vista diferente para que observes mejor lo suave y cremosa que es la consistencia de tu pintura. Ahora comencemos con diferentes niveles de humedad en nuestro papel. Primero está nuestro papel muy húmedo. Y al aplicar esta pintura cremosa, observarías que la pintura se dispersa con bordes borrosos con una extensión moderada Ahora veamos el siguiente escenario donde aplicaremos la pintura sobre nuestro papel húmedo. Ahora apliquemos esta pintura cremosa sobre nuestro papel húmedo, y observarás bordes suaves con poca extensión, permitiendo un lavado uniforme controlado. Aquí, sentirás que tu pincel simplemente se desliza sobre papel muy suavemente Pasando al siguiente escenario donde aplicaré la pintura cremosa con un pincel seco húmedo enjuagado sobre papel seco. Ahora, cuando aplicas esta consistencia cremosa de pintura sobre papel seco, observas las bandas pesadas con marcas texturadas secas y sin untar. Espero que estés siguiendo y agarrando estos niveles cruciales de humedad en tu consistencia de papel, pincel y pintura, consistencia de papel, pincel y pintura, ya que dominarlos hará que tu viaje a la acuarela sea significativamente Ahora veamos los otros escenarios de consistencia de pintura. Ahora crearemos la consistencia lechosa agregando agua con un pincel húmedo a la mezcla cremosa. El resultado debe parecerse a leche literal que es translúcida, lo que permite ver la paleta blanca, pero aún así poseer una buena concentración de pigmento Ahora, aplicaremos esta consistencia lechosa de pintura sobre papel muy húmedo, y se puede ver que al instante comienza a extenderse con una intensidad de pintura reducida y una extensión suave y pesada. Observe el pigmento tirando en esquinas aleatorias. Preparando mi siguiente superficie de papel, ese es mi papel húmedo Se puede observar el suave resplandor satinado. Ahora comenzamos a aplicar la pintura sobre nuestro papel húmedo, y se puede observar que la propagación está muy controlada que nuestra primera instancia. Aquí se controla con bordes suaves, aunque la intensidad de la pintura permanece reducida debido al mayor contenido de agua en nuestra mezcla de pintura. En papel seco, observarás bordes nítidos y distintos en la parte superior, seguidos de la aparición gradual de marcas secas a medida que el agua se agota del pincel. Este efecto es particularmente notable cuando se aplica la pintura a una superficie de papel texturizado. Pasamos ahora a la siguiente consistencia de pintura, esa es nuestra pintura acuosa, donde agrego más agua a la consistencia lechosa hasta que la pintura se vuelve muy líquida y diluida con la paleta claramente visible a través de la mezcla Ahora aplicaremos pintura acuosa sobre la superficie húmeda del papel, y se puede esperar una dispersión incontrolable pesada con muy bajo control y densidad de pigmento Pasando a aplicar nuestra pintura acuosa sobre la superficie húmeda del papel, y puede esperar que la pintura se extienda rápidamente, ofreciendo un control ligeramente mejor que el del papel muy húmedo A continuación, cuando uses tu pincel húmedo y seco para cargar esta mezcla de pintura acuosa y aplicarla sobre papel seco, notarás que obtienes bordes rugosos texturizados Es porque has controlado la cantidad de agua en tu pincel, que estaba seco. Espero que esta lección les haya brindado la claridad requerida para dominar la relación entre la consistencia de la pintura y la humedad del papel porque nos permite a los artistas anticipar y gestionar el flujo de pigmento, resolviendo de manera efectiva situaciones difíciles que puedan surgir a mitad de la sesión de pintura Al comprender cómo se comporta el agua dentro de nuestras herramientas y en diversas superficies, obtenemos el control necesario para ejecutar tanto arandelas espontáneas como detalles precisos con confianza 6. Día 1: muestras de color: En esta lección, echemos un vistazo más de cerca a los colores que necesitaremos para nuestra paleta. Primero, comenzamos con nuestra rosa permanente. Ahora, en lugar de rosa permanente, también podrías seguir adelante y usar cualquier otro rojo brillante, frío o magendas que puedas tener en tu mano A continuación, estaremos saboreando nuestra lavanda. Ahora bien, esta lavanda es una violeta azul pastel muy hermosa. Siempre puedes mezclar tus lavandas mezclando un poco de tu PB 28 azul con tu pigmento violeta PB 15 con pigmento violeta PB 15 con algo de esa gouache blanca o tu pintura de acuarela blanca, y tendrías Cuando mezclas la rosa y la lavanda juntas, obtienes un malva pastel o gris púrpura, que sirve como un excelente color de transición para tus capas Para el horizonte, estaré usando amarillo nápoles, un amarillo pastel, que como sesgo neutro, si capas el amarillo nápoles con lavanda, obtendrás una mezcla gris en lugar de una verde. No obstante, si quieres tener el horizonte para tener un poco de esos tonos dorados cálidos de un amanecer o una puesta de sol, puedes mezclar un poco de rosa en tu amarillo nápoles o agregar un toque de amarillo naranja para traer más de esos tonos amarillos anaranjados a la Para la parte más alta del cielo, estoy usando violeta permanente para sacar contraste en la parte superior y sobre el horizonte donde tengo el amarillo, mientras hago la transición usando colores análogos en el medio El siguiente color que estoy manchando es un verde savia, que es un color muy común presente en todas las paletas de acuarela, ya sea grado estudiante o grado artístico Así es como funciona la paleta limitada. Cuando mezclo el verde savia con el violeta, formo un marrón terroso silenciado, que no está presente en mi paleta, Entonces, en lugar de seguir adelante y obtener los colores, si aprendes a mezclar y conocer bien tus colores, puedes crear automáticamente estos marrones y grises apagados que te gustaría incluir en Se ve lo hermoso y silenciado que marrón hemos formado, ¿verdad De igual manera, cuando mezclo rosa permanente con la del verde savia, creo un verde orgánico muy rico y natural que podemos usar para nuestro primer plano Al usar la intensidad de estos colores, siempre se puede ajustar la relación tonal o la saturación de estos colores Ahora el siguiente color que voy a necesitar es un gris dolores o un tinte neutro, o puedes seguir adelante con cualquier negro para crear la silueta del árbol y los pájaros. Por último, para sacar a relucir esas flores silvestres, vamos a necesitar algún quash blanco, y con eso, ese es el final de esta lección 7. Día 1: praderas al amanecer con neblina, parte 1: Bien. Empecemos por asegurar nuestro papel con cinta adhesiva. Una vez fijada con la cinta de enmascarar, observe su referencia y dibuje la línea del horizonte. Estoy colocando la primera línea del horizonte a dos tercios arriba de la página para definir el primer plano brumoso, luego agregando una segunda línea ligeramente más alta para crear la ilusión de retroceder la distancia A continuación, conectaré las principales formas de primer plano a la línea del horizonte del cielo Evitaremos crear un boceto detallado. no voy a seguir adelante y crear el slaloutte del árbol ya que planeamos usar pinceladas sueltas para construir capas y darle vida a esta pintura Siempre prefiero bocetos mínimos. Esto me permite hacer ajustes si las cosas no salen según lo planeado. Pero si quieres bosquejar la slalouette del árbol, por favor siéntete libre de hacerlo El siguiente paso es reactivar mis pinturas usando una nebulización o una botella de spray La nebulización permite rehidratar la pintura sin inundarla con demasiada Una vez humedecidas las pinturas, aplica un lavado plano de agua a la zona del cielo Pintaremos el cielo usando la técnica húmeda sobre húmeda para crear una transición suave y sin fisuras entre colores contrastantes. Asegúrese de que el papel esté recubierto con una capa uniforme de agua, evitando cualquier agua agrupada o trenzada Se puede verificar la humedad inclinando la tabla. Deberías ver un shen reflectante suave a través del papel contra la luz. Ahora voy a cambiar a mi cepillo mullido solador plateado tamaño 30 mob y darle un buen remolino en el agua Aplica el exceso de humedad en mi toalla de papel. Con este cepillo húmedo, crearé una mezcla cremosa de amarillo nápoles con una pequeña cantidad de rosa permanente y la dejaré a un lado Voy a crear un segundo charco de mezcla pura de amarillo nápoles. Ahora comenzaré aplicando el amarillo nápoles cremoso en la base de la línea del horizonte y alimentando gradualmente la intensidad hacia arriba, a mitad de camino mientras retengo el espacio blanco de la izquierda Observe, a medida que me muevo hacia arriba, aligero mi agarre y presión sobre el pincel para crear esos suaves trazos de luz A continuación, rápidamente mezclaré una intensa naranja dorada brillante combinando rosa permanente con mi amarillo nápoles, o podrías usar tu rosa ópera también para hacerlo. Deja que este intenso tono naranja amarillo sobre la base amarilla nápoles usando presión suave para no levantar la capa base del amarillo nápoles. Si bien mi papel todavía está húmedo en la parte superior, rápidamente crearé una mezcla media cremosa o rosa permanente y comenzaré a acodarla desde la parte superior izquierda, mezclándola con la mezcla de naranja amarilla en la base, teniendo cuidado de no cubrir las áreas de color amarillo claro a la derecha, que servirán como una parte resplandeciente del cielo Esta capa actúa como una transición análoga. Rápidamente enjuagaré mi cepillo, lo secaré sobre mi toalla de papel tisú y comenzaré a preparar un charco de consistencia cremosa o mezcla violeta permanente Ahora pondré rápidamente una consistencia cremosa o violeta permanente desde la parte superior izquierda, cubriendo los tonos rosados para crear el contraste mientras nuestro papel todavía está suficientemente húmedo Asegúrese de que esto se haga en una sola pasada sin ir y venir para evitar crear mezclas fangosas con la naranja Observa mis pinceladas. En el momento en que toco la base del horizonte, no arrastre el pincel hasta la cima, sino que me detengo en el horizonte. A continuación, utilizando un cepillo limpio y húmedo cargado con una consistencia lechosa de amarillo nápoles. Iluminaré las zonas amarillas arrastrando el pincel de derecha a izquierda para levantar los Una vez que levanto los morados, limpio la punta del cepillo. Repito este paso cada vez que levanto, asegurándome de que las áreas amarillas estén limpias y brillantes. Todavía se puede ver que el papel está mojado. Se puede ver ese brillo reflectante. Si sientes que el papel ha comenzado a secarse, espera a que se seque completamente antes volver a humedecer las áreas e iniciar el proceso nuevamente. Mi papel actualmente está húmedo, pero no está empapado, así que he exprimido toda esa agua extra del pincel mob, y se puede ver que estoy mezclando colores, que se replica al de la línea del horizonte Este es el momento perfecto para seguir adelante y crear el fondo distante borroso La punta del pincel estaba demasiado seca, resultando en líneas rayadas para el fondo brumoso Para corregir esto, utilizo la técnica de nebulización para humedecer solo la punta de mi pincel y remezclar los colores para lograr esta consistencia cremosa Ahora puedes ver que el pincel se mueve más suavemente por el papel. Es crucial comprender el nivel de humedad de tres elementos clave aquí, su papel, el pincel y su mezcla de pintura Si hay demasiada agua en alguno de estos tres, notarás un sangrado incontrolable, que puede arruinar tu cielo perfecto que ya has creado Ahora justo debajo del follaje de fondo que creamos, rápidamente seguiré adelante y aplicaré una mezcla acuosa de la misma paleta apagada de mi naranja amarilla, rosa permanente y violeta permanente Ahora estoy trabajando aquí con técnica de húmedo sobre seco con un poco de consistencia acuosa de mi pintura y arrastrando esta al lado izquierdo del primer plano, creando Ahora bien, esta capa base que creamos creará un efecto brumoso entre el follaje de fondo distante y el primer plano Ahora aquí sólo voy rápidamente repasando el follaje de fondo y estratificando una consistencia lechosa de mi permanente mezcla violeta solo para aumentar su intensidad A continuación, comenzaré a preparar mi mezcla de primer plano. Para eso, he cambiado a mi cepillo de trapeador de pelo de cabra talla 20. Ahora aquí estoy combinando mi violeta permanente, un poco de naranja amarillo y verde savia para formar una mezcla cremosa apagada, marrón verdoso La mezcla de pintura ya está cargada en la punta de mi cepillo de trapeador, y usando la misma punta húmeda del cepillo de fregona, creo aquí este patrón horizontal, dejando un hueco entre el follaje de fondo que creamos. Rápidamente agarro mi segundo cepillo húmedo para suavizar y levantar el color base entre las capas para mejorar ese efecto brumoso Ahora estaré construyendo la profundidad y el contraste volviendo a aplicar la mezcla apagada de color marrón verdoso sobre la capa inicial, llenando el primer plano izquierdo con trazos inclinados Aquí, la ventaja de usar este cepillo mob de pelo de cabra es que puedo manipular las cerdas del cepillo a mi favor y crear estos patrones de pasto vertical usando la misma punta húmeda y seca de mi cepillo Ahora, en lugar de hacerlo con un cepillo mob, también puedes seguir adelante y usar tu cepillo abanico sintético y hacerlo a lo largo de los lados para crear estos patrones de pasto vertical o usar un cepillo de peine especial para hacer las estructuras del patrón de césped Ahora cambiando a un pincel de rigor sintético, sugeriré las puntas de la hierba con trazos sueltos vistiendo la consistencia de la mezcla de pintura. Es necesario agregar trazos más oscuros para asegurar la visibilidad contra el fondo, sugiriendo la profundidad y el contraste que desea resaltar en primer plano Pero asegúrate de que tus mezclas de pintura sean cremosas, no debería ser demasiado lechosa o acuosa Bien El siguiente paso es cubrir el cielo con una hoja de papel áspera para salvar el cielo de floraciones innecesarias porque estaré usando la técnica de salpicadura en primer plano Estoy usando aquí el cepillo de rigor para salpicar agua, aunque también puedes usar una consistencia cremosa blanca de gouache para Eventualmente, decido salpicar algo de quash blanco, pero Una salpicadura perdida en el cielo se notaría si el cielo todavía se está secando o Es por ello que es necesario cubrir tu cielo con el papel para evitar floraciones no deseadas Ahora, una cosa importante que debes recordar aquí, tus salpicaduras van a ser suaves y borrosas solo cuando la hierba del primer plano aún esté húmeda, así que necesitas ser un Una vez que hayas terminado con la salpicadura, puedes volver con un verde más oscuro silenciado para afilar las brizunas de pasto en primer plano, con este paso, completamos todo el proceso del primer plano izquierdo y avanzaremos en la avanzaremos 8. Día 1: pradera, parte 2: Bien, comencemos por crear el cuerpo de agua. Mezclaré una consistencia lechosa de amarillo nápoles y comenzaré a aplicar medias pasadas horizontales cortas usando la punta de mi cepillo de trapeador. Debido a que estamos replicando los colores del horizonte en nuestro cuerpo de agua, ahora seguiré adelante y pondré sobre esta mezcla amarilla nápoles un poco de mi mezcla naranja amarilla con la misma punta de mi pincel con trazos horizontales cortos Para suavizar estas marcas de patrón seco texturizado que tenemos, ahora las mezclaré con la punta húmeda de mi cepillo cargado con la punta de amarillo nápoles Aquí estoy empleando la técnica de húmedo sobre seco que proporciona control sobre la humedad del papel, permitiendo trazos suaves pero definidos. Una vez que se completa el cuerpo de agua, el siguiente paso es sugerir el reflejo del follaje en el agua. Para esto, he cambiado a un cepillo de trapeador húmedo y seco talla 00 y lo cargué con una mezcla cremosa de mi verde cálido apagado, la misma mezcla que usamos para el primer plano Ahora trabajaré rápidamente ya la capa de agua se está secando, si espero, los reflejos formarán contornos oscuros y duros en lugar del defecto de desenfoque suave deseado que queremos lograr. Te recomiendo ver primero todo el proceso y luego pintar a lo largo para que estés preparado para los siguientes pasos. Esta reflexión, entré directamente con un valor medio más oscuro de mi mezcla de granos apagados porque quería hacerlo en una sola capa para evitar sobretrabajar el Aquí, todo lo que necesitas es un cepillo húmedo natural con una punta que pueda aplanarse o deshilacharse ligeramente para crear fácilmente los Ahora, si sientes que tus bordes del reflejo se ven demasiado afilados, puedes usar una punta derecha húmeda de tu cepillo de mafia y suavizarlos arrastrándolos suavemente hacia En este punto del primer plano, noté que la capa anterior se había desvanecido, así que rápidamente usé la misma mezcla de colores de primer plano, y con la punta aplanada húmeda y seca de mi pincel, creé líneas verticales cortas noté que la capa anterior se había desvanecido, así que rápidamente usé la misma mezcla de colores de primer plano, y con la punta aplanada húmeda y seca de mi pincel, creé líneas verticales cortas para sugerir los patrones de pasto. Ahora paso a crear la capa base para el primer plano de la derecha, usando una consistencia lechosa de siena cruda transparente Sobre esto, usaré la misma técnica para crear los patrones de pasto que hicimos en el primer plano izquierdo Con una diferencia clave, dejaré espacios intencionalmente en el método de estratificación escalonada para mejorar la sensación de profundidad y luz entre los patrones de Sigue viendo mis pinceladas y el control del agua que tengo en mi pincel en mi pintura, así como en el papel. Uh, usando los mismos trazos repetitivos de pincel, ahora comenzaré en el borde inferior del papel con valores medios construyendo a los más oscuros. Caminando con técnica de mojado sobre seco, se pueden ver las marcas secas en la parte inferior derecha. Ahora dejaré el ***. Entonces cargaré mi pincel húmedo seco con una mezcla de savia verde, y violeta para crear una mezcla más oscura para que haya briznas de pasto más afiladas y delgadas sin cubrir los patrones secos del papel Ahora utilizaré trazos largos y fugaces en la mitad inferior de este papel para crear variación en las briznas de la hierba Ahora cambiando a un pincel de rigor de tamaño a sintético, ahora emplearé valores más oscuros para crear patrones ondulados, introduciendo follaje variado para romper la monotonía de los Ahora voy a aplicar esto con moderación, solo unos pocos trazos en el borde inferior Recuerda, esta pintura no necesita ser una réplica exacta de la referencia que hemos elegido. Recuerda que el objetivo principal de esta pintura es liberarte de esa mentalidad perfeccionista y abrazar la espontaneidad y la flojedad Nuestro objetivo es capturar el estado de ánimo y la atmósfera de la escena en lugar de quedar atrapados en perfeccionar cada detalle Dicho esto, no podemos alto ciertos fundamentos, por ejemplo, ya que las capas base se secan y comienzan a desvanecerse, ahora agregaré tonos más oscuros en la parte inferior para crear una sensación de profundidad Es este contraste el que aporta carácter a nuestras pinturas sin la necesidad de detalles excesivos. Aquí en esta parte, para crear texturas adicionales, utilizo la técnica de cepillado en seco usando solo la punta seca de mi pincel mob cargado con esa mezcla cremosa y oscura Sigo adelante con trazos más suaves, pocos lugares aquí y allá. Y ahora es el momento de seguir adelante y empezar a crear artrsilut Aquí tengo lista la mezcla de mi tinte neutro. He cambiado a un pincel redondo sintético de seda plateada talla seis pincel redondo sintético de seda plateada para pintar el esclavo del árbol. Como el papel ya se ha secado, estoy usando aquí una consistencia cremosa a semi lechosa de pintura. Vario la presión sobre el dip de pincel para crear líneas orgánicas gruesas y finas con curvas que siguen la forma natural del árbol. Relaja tu muñeca y ajusta tu presión para lograr estas variadas líneas. Para ramas delgadas súper delicadas, considere cambiar a un cepillo de rigor sintético talla dos o un cepillo redondo sintético de cualquier tamaño dos con punta puntiaguda. Usando el pincel rigor, estoy tratando de conectar las ramas delgadas a las más gruesas, creando continuidad y armonía lo largo de este fango arbóreo A medida que se acerca a la finalización, alimentó suavemente el fondo del árbol usando la punta húmeda de su cepillo. Esto evita que el árbol se vea colocado artificialmente, ayudando a que se mezcle naturalmente en el entorno Ahora usaré una botella de spray para perder el primer plano correcto, agregando platos blancos para representar las flores blancas en el prado el A pesar de que esto se pudo haber hecho antes, el prado ya había comenzado a secarse, así que esperé a que esta zona específica se secara por completo antes de volver a nebulizarla Cubrí el cielo con una hoja de papel tal como lo hacíamos antes, y luego apliqué las salpicaduras blancas Mojar el fondo crea una sugerencia borrosa de las flores silvestres en primer plano, que no interfieren con los elementos focales del árbol y el cielo Aquí cubriré el lado izquierdo del prado y cambiaré la dirección de mis salpicaduras solo para sugerir que las flores están creciendo en todas las direcciones del Puedes saltarte totalmente este paso si estás satisfecho con tu primer plano Ahora, una vez que hayas terminado con tu primer plano, es el momento de despegar nuestras cintas, pero asegúrate de que tu papel se haya secado completamente plano antes de seguir adelante y despegar las Con eso, concluimos nuestro proyecto del primer día. Te volveré a ver en el segundo día. 9. Día 2: Muestras de color: Bien, vamos a agarrar una hoja de papel rugoso. Estamos a punto de probar nuestros colores para nuestro proyecto D two Primero, vamos a saborear nuestro azul cobalto. Ahora bien, si no tienes este azul contigo, siempre puedes seguir adelante y usar tu azul ultramarino o azul cerúleo, que funcionarán Ahora por crear sombras en las nubes, crearemos un gris mezclando azul cobalto con Sienna quemada Siéntase libre de ajustar las proporciones para lograr un valor más claro o más oscuro según sea necesario. A continuación, pasemos a la cordillera. Vamos a necesitar un verde amarillo cálido. En mi caso, mi verde amarillo es un verde amarillo granulado, pero si no eres dueño de este pre hecho verde amarillo, puedes mezclar tu cualquier amarillo cálido con tu verde y crear este color Ahora, si agregas un toque de tu azul cobalto a tu mezcla de amarillo verde, crearás un verde amarillo muy suave y silenciado, que es muy similar a las líneas del verde oliva Ahora, para crear greens apagados aún más oscuros para las áreas de sombra en las montañas, primero necesitaré el verde savia, que está disponible en la mayoría de las 12 paletas de colores profesionales y luego mezclaré un poco de índigo azul oscuro para crear un verde muy silenciado Vamos a utilizar este verde silenciado, que es muy oscuro para nuestras zonas de sombra aquí en primer plano de la Para las flores florales, he seleccionado un amarillo frío brillante En mi caso, este amarillo frío es un pigmento semi opaco, pero en tu caso, también puedes usar amarillo limón, que estará disponible en tu set profesional de 12 colores. Para crear un marrón gris con textura apagada, mezclaremos azul cobalto con una pequeña cantidad de quash blanco, tinte neutro y siena quemada Y ajustando las proporciones de cada pigmento, puedes refinar el marrón gris a tu gusto. Por último, vamos a saborear nuestra sienna quemada, que es un pigmento mineral muy terroso Y con eso, terminamos de swatching nuestros colores para los proyectos del segundo día, así que prepara tus colores y encuéntrame en la lección 10. Día 2: sube la colina, parte 1: Bien, mi papel ya está grabado, y rápidamente estoy pasando al boceto Como podrán notar, la imagen de referencia está en una escala horizontal mientras estoy trabajando en formato vertical. Por lo tanto, voy a recortar la composición para enfocarme en el tema principal, la cordillera, y destinaré solo el tercio superior del papel al cielo, dejando los dos tercios restantes para las montañas. Te sugiero que veas primero todo el proceso de boceto, ya que puedo volver a hacer algunas alteraciones, siéntete libre de pausar la pantalla una vez el contorno terminado esté listo para que puedas comenzar tu propio boceto Una vez que tu boceto esté completo, el siguiente paso es preparar el cielo usando la técnica wet on wet. Voy a mojar generosamente el área del cielo con un cepillo de trapeador grande Aquí estoy usando mi cepillo de fregona plateada ata talla número 30, cuidando de que el agua no se filtre en las cordilleras Vamos a mojar sólo la zona del cielo. Permita un tiempo para que su papel absorba el agua entre sus lavados para mantenerlo húmedo por un período de tiempo más largo Actualmente estoy usando azul cobalto para el cielo, aunque también podrías elegir el azul ultramarino Como observas, utilizo la punta húmeda seca del pincel cargada con una mezcla cremosa de este azul y empiezo con trazos inclinados, dejando algunos espacios blancos en el medio A medida que avanzo con el cielo, observo cómo varío la presión sobre la punta y el vientre de mi cepillo y sostengo el pincel una manera que flexibilice mi muñeca. Al comenzar en la parte inferior derecha del cielo, noto que la zona se ha secado. Me ajustaré rápidamente creando una consistencia lechosa para mi mezcla azul sumergiendo ligeramente la punta en agua y luego llenando el área suavemente Puedo aclarar aún más el tono enjuagando el cepillo y aplicándolo ligeramente sobre una toalla de papel y conectando los trazos para asegurar que no haya bordes duros Una vez que esta sección esté completa, luego cambiaré a un pincel más pequeño. Al cambiarme a mi pincel mafioso más pequeño, noté que el cepillo tenía residuos de amarillo, que es todo un pigmento de tinción, así que asegúrate de que enjuagues tu cepillo correctamente para no tener residuos en ellos, porque aquí vamos adelante con alguna técnica de levantamiento para crear la forma de las nubes. Ahora, también podrías usar tu punta de tu papel de seda para seguir adelante y levantar algunos colores. Voy adelante con otra capa de mezcla azul cobalto en una consistencia lechosa, sólo para iluminar la parte superior del cielo y refinar las formas de las nubes en algunas zonas específicas Mi papel sigue mojado, así que puedo hacer este paso. Pero si sientes que tu papel se ha secado, omita este paso por completo. A continuación, estaré preparando una mezcla gris para la que estoy agregando un poco de siena quemada al azul cobalto, y comenzaré a rellenar los espacios blancos inferiores con los valores tonales claros Observa la humedad de mi cepillo. Está muy húmedo y seco, como pueden ver que estoy tratando de crear estas formas de nubes esponjosas para suavizar las nubes oscuras, usaré la punta derecha húmeda y limpia del cepillo para desvanecer los bordes en la parte superior Esta técnica crea un acabado suave y voluminoso para las nubes Siempre puedes encontrar muchos consejos y trucos tan útiles en mi clase guía definitiva para cielos dolorosos aquí en Skillshare Una vez que hayas completado el cielo, evita retocarlo repetidamente. El nivel de humedad del papel es crítico. Los principiantes a menudo luchan por medir esto, lo que lleva a bordes manchados Deje de retocar y sobretrabajar el área para mantener un Ahora me he cambiado a un cepillo de pelo de fregona natural más pequeño y lo he cargado con un gris pre mezclado para pintar las montañas distantes de fondo. Esto crea la perspectiva atmosférica. Camine relativamente rápido aquí ya que la parte inferior derecha del cielo ya puede haberse secado. Ajusta la consistencia de tu pintura en consecuencia. Si el papel se está secando, use una consistencia lechosa de pintura, y si el papel aún está húmedo, una mezcla cremosa ligera creará un efecto atmosférico más suave y borroso Empecemos por las cadenas montañosas. He cambiado a un cepillo de fregona más pequeño cargado con una consistencia cremosa de color amarillo verdoso Este es un amarillo verdoso muy cálido y granulado que estoy usando Alternativamente, también puedes usar un amarillo claro frío, como tu amarillo limón o amarillo cadmio claro para crear primero un lavado plano de luz Luego, coloque en capas un valor de luz de savia verde en áreas seleccionadas para establecer el efecto de luz y sombra. Comienza con este paso solo cuando sientas que tu cielo se ha secado por completo. Si empiezas a dar este paso cuando tu cielo aún está mojado, puede haber posibilidades de que tu verde empiece a sangrar hacia los azules del cielo, y eso puede crear un desastre. Para trabajar más rápidamente, puedes poner un lavado plano de agua usando tu cepillo de mafia más grande. Y luego aplica tus tonos amarillos claros, agrega valores cremosos de verde savia hacia el fondo, dejando los tonos amarillos más claros visibles en el medio para crear la profundidad. Tenga en cuenta que puedo desviarme de la referencia en esta etapa ya que no la estoy siguiendo estrictamente. Si desea adherirse más de cerca a la referencia, puede omitir los valores de verde Sab más oscuros aquí en el primer plano izquierdo En cambio, intenta mezclar tonos más claros de tu savia verde con amarillo. Después oscurece gradualmente el color a medida que te mueves hacia el área de sombra en primer plano derecho Te recomiendo ver primero todo el proceso para decidir tu plan de acción. I Al llegar a la sección inferior de la montaña, estoy agregando valores más oscuros de verde. Puedes crear una mezcla más profunda agregando un azul oscuro como índigo o azul dothron al verde Ahora cubriremos el primer plano usando la técnica de mojado sobre seco. Es posible que note algunas marcas rascadoras que aparecen en el papel Por favor déjalos como están ya que luego agregarán textura. Ahora usando la misma mezcla oscura, afinaré los bordes de la cordillera para crear un contraste con las áreas más claras Por favor, vigile de cerca los siguientes pasos a medida que avance con la pintura. Noto que el verde está sangrando hacia el cielo, así que para corregir esto, usaré un pincel suave sintético para levantar el exceso de pintura definiendo la forma de la montaña mientras mezcla y afilar sus bordes Continuaremos con los siguientes pasos en la siguiente parte del proceso. 11. Día 2: cuesta arriba (parte 2): Bienvenido de nuevo. Comenzaremos con el primer plano nebulizando la zona inferior y luego agregaremos salpicaduras Usar un cepillo redondo de tamaño cuatro o seis o un pincel mob más pequeño como el que estoy usando aquí te ayudará a crear salpicaduras de diferentes tamaños cambiando tu movimiento de golpeteo y la dirección de tus Una vez que hayas terminado con las salpicaduras, el siguiente paso sería agregar algunos greens en trazos verticales inclinados en trazos verticales inclinados en la parte inferior para imitar la Estamos aquí usando el método controlado de mojado sobre húmedo. Añadiendo los trazos verticales inclinados verdes para la hierba aquí estoy usando el verde savia, y alternativamente, agregaré tonos más oscuros en medio y en la parte inferior para resaltar la profundidad y el contraste y hacer que la hierba se sienta más orgánica Intenta moverte rápido aquí. También puedes agregar trazos finos con la punta de un pincel puntiagudo para crear largas briznas de pasto en algunas áreas aleatorias en la parte inferior para crear una sensación más orgánica. A medida que mi papel se está secando, volveré a usar rápidamente la técnica de nebulización, lo que también ayudará a crear floraciones suavemente Puedes agregar más de las flores amarillas con la punta sintética puntiaguda del pincel. Me perdí con mucho cuidado y ligereza la sección superior de la montaña solo una vez, y ahora usando mi cepillo húmedo, levantaré suavemente esos greens más oscuros para que el área sea más clara. Para resaltar el contraste, agregaré tonos más oscuros en la parte inferior de la pintura. Tuve que reelaborar esta zona para equilibrar las luces y las sombras, pero gracias al uso 100% algodón de buena calidad papel de colección de acuarela de miel 100% algodón de buena calidad, se mantuvo húmeda por un periodo más largo, y pude guardar la pintura y no arruinarla A Tuve que volver a salpicar las flores porque las nuevas capas de pintura más oscura golpearon las anteriores, asegurarme de cubrir la sección superior con algún papel rugoso para evitar salpicaduras amarillas También puedes usar la técnica de sal aquí para crear las flores, pero la sal puede ser desordenada si estás reelaborando De ahí, he evitado aquí. Te recomiendo ver primero todo el proceso y luego pintar a lo largo para que conozcas los siguientes pasos ya que hubo alguna reelaboración involucrada en esta pintura por lo que vuelvo a repetir los pasos De ahí que te recomendaría que veas primero todo el proceso y luego pintes a lo largo. Suavizando ciertas áreas aquí con una punta de control de presa de mi cepillo. Asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado acuoso. Ahora cambiando a un cepillo sintético para aparejar, y voy a añadir algunos trazos de finas briznas verticales de hierba Ahora es el momento de comenzar con el lado derecho de la cordillera. Y para eso, estoy preparando una mezcla de siena quemada, azul cobalto, y un poquito de quash blanco También puedes agregar un poco de tinte neutro para crear este tono suave de marrón apagado. Usando este marrón, agregaré algunos trazos secos, dejando tapas blancas en el medio y también delinearé los márgenes del camino estrecho. Todo bien. Ahora, entre esos trazos marrones, agregaré una consistencia lechosa de mi verde premezclado ligeramente con la punta de mi pincel, superponiendo los marrones, no cubriéndolos completamente Aquí estamos trabajando con técnica controlada de húmedo sobre seco. De igual manera, haré lo mismo en la parte inferior derecha también. Comenzaré con una consistencia lechosa de verde amarillo claro y rápidamente agregaré diferentes tonos de verde en el medio, dejando algunos espacios para que el verde claro se muestre a través. A pesar de que estamos trabajando en húmedo sobre seco, utilizamos una consistencia acuosa lechosa de pintura para lograr la suavidad mientras controlamos la humedad de nuestro papel Tratando de refinar el borde superior de la montaña aquí, y usaré pincel húmedo y seco para crear ciertas texturas usando un color oscuro muy claro por aquí. Ahora, voy a cambiar a la mezcla marrón. Creamos antes para crear algunas marcas secas horizontales siguiendo la inclinación del camino Intenta notar la punta de mi cepillo que está poco deshilachada en la punta porque el cepillo está húmedo y seco Refix la montaña de fondo al repasarla con un color claro de azul cobalto para ocultar el verde Para el follaje inferior de la hierba, podemos utilizar la técnica de rascado No obstante, hacer este paso cuando tu papel está muy húmedo no te permitirá dispersar la pintura correctamente. Entonces esperaremos a que el papel se seque poco. Y mientras tanto, observo que mis floraciones se han desvanecido ya que mi papel sigue mojado Puedo agregar un poco más de esas flores grandes o pequeñas con un pincel brillante más pequeño Omita este paso si siente que su papel ya ha comenzado a secarse y pasar al paso de rascado en su lugar Cada vez que rasques, asegúrate de limpiar el borde de tu objeto que estás usando para rascar. Y para rascar, puedes usar cualquier borde afilado de una tarjeta de crédito, una tarjeta de plástico, o una espátula, o incluso el borde de una regla como la que estoy usando aquí Por último, si notas aquí en el lejano cielo de fondo, hay algunas salpicaduras amarillas Intentaré cubrirlos agregando algunos wrds para alejar la vista del espectador de esa área Como ves en este proyecto, aunque mantengamos las cosas sueltas, no todo funciona de acuerdo a nuestro plan inicial. Improvisamos para asegurarnos de que no arruinemos la pintura. Y con este paso, terminamos con nuestra pintura. Una vez que tu pintura se haya secado completamente, despegaremos las cintas una por una. Espero que hayan disfrutado de esta lección y hayan aprendido a confiar en el proceso y avanzar con confianza. No rehuyas cometer errores, pues es precisamente a través de las imperfecciones que avanzamos con las acuarelas y realmente nos enamoramos de este 12. Día 3: paleta de colores: Bien, entonces tengo lista mi sábana swat. Comencemos a difuminar los colores para el tercer día. El primer color que voy a usar es el azul cobilt. Ahora, es un azul muy cálido, pero alternativamente puedes usar cualquier otro azul más cálido de tu elección, como azul ultramarino, azul halo, etc. O incluso podrías optar por tonos más fríos de azul como tu azul cerúleo, azul celeste o gris celeste para el cielo El azul que me ves vistiendo aquí es un derivado azul frío obtenido mezclando azul cerúleo con algo de blanco, acuarela Para crear esas nubes oscuras, ahora voy a saborear mi tinte neutro Alternativamente, puedes mezclar tu propio gris combinando tu azul cobalto con siena quemada y un poco de tinte gris o neutro de Payne Estaré usando el rango tonal más claro de este gris neutro Ahora pasando a los prados para los que voy a usar primero ocre amarillo, que consiste en pigmento ácido PY 42 Es un amarillo opaco muy cálido, silenciado. A continuación, voy a swatch out mi amarillo verdoso, que está Ahora, muchos de ustedes pueden no tener este color en su paleta básica de 12 colores, pero también pueden crear un color de aspecto similar mezclando dos o tres partes de ocre amarillo con su verde El siguiente color que voy a manchar es mi savia verde Realmente me encanta la riqueza de este color, y es uno de mis favoritos de la gama PWC Ahora para las flores, vamos a comenzar con un amarillo limón brillante, o también podrías usar tu cadmio amarillo claro, un amarillo frío preferiblemente A continuación, voy a manchar mi rojo, un rojo brillante y hermoso para las amapolas Aquí estoy usando bermellón de la gama Shinhan PWC, que se inclina ligeramente hacia el naranja ya que tiene pigmento naranja Ahora para el techo de la casa, no voy a mezclar ningún color adicional, más bien formar un color mezclando mi bermellón con el verde, y al usar las proporciones de rojo a verde, obtendrás un marrón apagado Esto demuestra que incluso con una paleta de colores limitada y conocer la teoría del color te permite crear fácilmente los colores que necesitas para tu proyecto. Y ahí tenemos nuestro marrón, añadimos un poco más de bermellón, y obtendrías el tono Burnsiena perfecto Eso es todo por esta lección. Prepara tus colores y mítame en la siguiente lección. 13. Día 3: campos de amapola en la Toscana, parte 1: Hola, y bienvenidos al tercer día. Comenzaremos pegando un papel con cinta adhesiva. Ahora que el papel está asegurado, comencemos a bosquejar. Voy a destinar el tercio superior del papel para el cielo, dejando los dos tercios restantes para el primer plano Estoy dibujando una pendiente inclinada en la marca de un tercio con algunas líneas de luz debajo para indicar la pendiente del primer plano También he delineado las casas en lo alto de la pendiente, y para el primer plano, no voy a bosquejar las flores en detalle ya que planeo pintarlas Ahora es el momento de mojar el cielo. Primero comenzaré aplicando una capa uniforme de agua sobre el área del cielo. Ahora aquí, hay que tener cuidado. Si aplicas una capa muy acuosa, asegúrate de eliminar el exceso de humedad pasando por las zonas húmedas con tu cepillo de corte húmedo y seco Las cerdas absorberán el exceso de agua y ayudarán a esparcir el agua de manera uniforme, permitiendo que su papel esté húmedo desde condiciones muy húmedas Ahora prepararé un azul apagado mezclando azul cobalto con un poco de siena quemada También puedes agregar un poco de tinte de tu tinte neutro para convertir la mezcla azul en un azul grisáceo muy apagado y opaco Observe mi mezcla de pintura aquí. Debe estar en algún lugar entre cremosa y una consistencia lechosa. Y ahora usando la punta del pincel cargado con esta mezcla, voy a crear trazos de luz para el cielo. Dado que esta zona está más cerca del horizonte, mantengo más ligera por ahora, lo que nos permite agregar valores más oscuros más tarde si es necesario. Repita este proceso en la parte superior, dejando un pequeño hueco entre las capas. Ahora agregaré un toque de azul cobalto puro en la parte superior para iluminar el color Ahora con un cepillo húmedo enjuagado, crearé formas de nubes usando la técnica de elevación. Cada vez que levantas, limpia la punta del cepillo y aplícala sobre un pañuelo Ahora, voy a entrar con nubes más oscuras. Para eso, estoy mezclando un poco de tinte neutro y siena quemada en mi azul cobalto Para crear una mezcla lechosa. También puedes usar dolores grises en lugar de tinte neutro. Cargue su cepillo de viaje de presa con esta mezcla lechosa y cree nubes oscuras sali sobre las capas azules, pero tenga cuidado de no cubrir completamente los blancos o los azules subyacentes Te recomendaría que veas este proceso primero antes de empezar a pintar a lo largo de tu cielo. Ahora bien, si observa aquí, observe cómo estoy construyendo la intensidad de las nubes oscuras al agregar tonos más concentrados de tinte neutro. Observe cómo mi mezcla va de lechosa a cremosa a medida que construyo profundidad y valor. Todo esto mientras trabajaba con valores tonales medios para las nubes oscuras, y ahora lo estoy rematando con tonos un poco más intensos de tinte neutro, pero asegurándome de que no lo estoy cubriendo Estoy bastante contento con lo dramáticas que se ven las nubes oscuras en estos momentos, pero creo que los azules se han desvanecido un poco Ahora, he enjuagado mi cepillo sobre un pañuelo, y ahora lo estoy cargando con un poco de azul cobalto para iluminar las áreas del cielo claro debajo de las nubes oscuras Aplica esto solo para seleccionar algunas áreas, desvaneciéndola en las secciones más oscuras con un cepillo limpio y húmedo Con la ayuda de mi cepillo limpio y húmedo, utilizaré la técnica de levantamiento para iluminar los blancos Observe aquí que estoy usando presión suave muy ligera con la punta de mi pincel para levantar el color. El uso de un cepillo de fregona natural en esta etapa ayuda a este proceso de crear una textura de nube esponjosa. Como las cerdas suaves son muy suaves en el papel, es posible que no puedas lograr el mismo nivel de suavidad si estás usando un cepillo sintético rígido en esta punta Con este último paso, el cielo está casi completo. Ahora estoy limpiando cuidadosamente cualquier pigmento azul que se haya colado en los contornos de la casa Con eso, terminamos con nuestro cielo. Ahora es el momento de comenzar el primer plano. Comenzaré mojando el área en la base de la casa, estrechando hacia abajo hacia la pendiente Asegúrese de que su cepillo esté húmedo pero no empapado. Asegúrese de dejar un pequeño espacio entre el primer plano húmedo y el cielo para evitar que el agua sangra hacia el área del cielo seco Ahora empiezo a recubrir la zona con una capa cremosa de ocre amarillo, moviendo el cepillo húmedo por la dirección de la pendiente Esto sirve como nuestra capa base antes de empezar a aplicar el color amarillo verdoso Observe que estoy dejando ciertos espacios de blanco para captar la luz entre los tonos amarillos. Ahora es el momento de agregar el color amarillo verdoso. Si no tienes un color premezclado similar, puedes crear uno mezclando un naranja amarillo muy cálido usando pigmentos como PY 110, PY 150 o PY 83 con un azul brillante o un verde halo. Esencialmente, mezcla cualquier verde que tenga un matiz azul con tu amarillo cálido para lograr un color similar a este color Mi amarillo verdoso aquí es un color ligeramente granulado y contiene el pigmento PY 129, que produce un tono dorado verde terroso muy hermoso verde terroso Ahora utilizaré un poco de consistencia cremosa a lechosa de savia verde debajo de esas capas de color amarillo verdoso, dejando que los amarillos se muestren a través para crear ese campo orgánico de verde y amarillos variables en Aquí, enjuagaré y exprimiré mi cepillo, haciéndola húmeda seca, cargaré la punta con un poquito de ocre amarillo y la mezclaré con el verde en la parte superior Ahora, usando la misma punta del pincel, la cargaré con un poco más de verde y comenzaré a acodarla en la parte inferior Voy a cambiar a un cabello natural sintético húmedo, cepillo brillante más pequeño. En lugar de pincel brillante, también podrías seguir adelante con un pincel plano más pequeño para crear pequeñas marcas con color verde savia. Si observas prados lejanos, notarás que estos patrones imitan el crecimiento natural del pasto Ahora comenzaré con el primer plano inferior para lo cual utilizaré la técnica de mojado sobre seco, comenzando con una capa base acuosa de ocre amarillo que mezclaré hacia la parte superior y la arrastraré hacia abajo hasta la parte inferior del Ahora alternaré entre verdes y amarillos para crear un contraste cálido y fresco en la hierba, pero solo en la media sección derecha, estoy manteniendo libre el espacio restante para crear las flores de la izquierda Ahora el uso de colores más cálidos en primer plano empujará el cielo, que sirve de fondo más en la distancia, creando el efecto atmosférico perfecto que queremos lograr Ahora, cubriré el cielo y me prepararé para el siguiente paso. 14. Campos de amapola en la Toscana: parte 2: Entonces nuestro papel todavía está húmedo aquí, haciendo de este un momento perfecto para salpicar gotas de agua en el lado izquierdo para crear penachos suaves y difusos Una vez que las salpicaduras estén en su lugar, puede comenzar a agregar tonos fríos, amarillos vibrantes o amarillo limón Regula el tamaño de las gotas usando una mezcla de pequeñas y grandes. Actualmente estoy usando un pincel de rigor sintético para controlar las salpicaduras de agua y pintura D una vez hecho con las salpicaduras, cambiaré a un pincel redondo de terciopelo negro plateado talla seis pincel redondo de terciopelo negro plateado y cargado con un bermellón rojo anaranjado Si tu bermellón carece de tonos anaranjados, mézclalo un poco de amarillo para lograr el resultado deseado Usa esto para crear la impresión de las amapolas en los amplios espacios que dejamos No vamos a pintar las amapolas a detalle, en cambio, las mantendremos muy sueltas y suaves Voy con varias formas y tamaños de las amapolas. No hay que hacerlo muy detallado. Simplemente puedes usar la punta de tu pincel para crear algunos trazos redondos y sevely para crear la ilusión de las amapolas Usando la punta de mi pincel redondo cargado con valores cremosos de mi tinte neutro, llenaré el centro de las amapolas Como mi papel aún está húmedo, se puede ver el tinte neutro mezclando suavemente en los rojos. No obstante, debido a que usé una mezcla cremosa, pude controlar la propagación. Si observas amapolas en estado salvaje, notarás que crecen junto con muchas otras flores silvestres Entonces estoy tratando de replicar lo mismo, creando las floraciones con una técnica de salpicadura Ahora introduciremos los greens para crear los tallos, comenzando desde el fondo de las amapolas. Comienza con follaje de pasto verde en la parte inferior izquierda. He notado que el papel está empezando a secarse, así que lo voy a rociar ligeramente con una fina botella de nebulización distancia para evitar perturbar la pintura roja Ahora voy a empezar a agregar los patrones de pasto muy flojos, asegurando que no cubro las zonas amarillas Con la ayuda de mi cepillo seco húmedo cargado con mi mezcla cremosa de savia verde, voy adelante y creando estos diferentes trazos de briznas de hierba. Aquí estoy usando un cepillo húmedo cargado con mi color amarillo brillante para suavizar los parches secos Puedes mezclar un poco de rojo en tu verde para crear un tono apagado y fangoso, que puedes usar con moderación en la parte inferior para crear un contraste entre los verdes cálidos y los fríos H. Carga mi pincel mob talla 00 con más bermellón y empiezo a salpicar Dado que el fondo es húmedo, esto creará floraciones suaves, difusas y controladas Me abstuve de usar sal en este paso, pero puedes optar por salpicar algo de sal entre las salpicaduras rojas si deseas lograr Siempre se fomenta la experimentación, así que no tengas miedo de experimentar. Para crear un aspecto equilibrado, y también si has observado las floraciones anteriores que creamos con amarillo se ha desvanecido en el fondo húmedo. Entonces voy adelante y sumando algunas más de pequeñas salpicaduras amarillas Estoy bastante satisfecho con lo expresivo y suelto que está resultando ser el prado. Entonces ahora voy a cambiar a un cepillo de rigor sintético, lo cargaré con un color verde savia cremosa y crearé finas briznas de pasto con movimientos rápidos. Quiero mantener los trazos suaves mientras el papel aún esté húmedo. Estoy agregando algunas salpicaduras de agua más ya que las anteriores se han mezclado con los colores Ahora pasaremos a pintar las casas en la parte superior del prado usando un pincel redondo de tamaño número seis. Lo he cargado con un ligero lavado de siena cruda. Ahora puedes crear tu propia siena cruda mezclando un poco de siena quemada en tu ocre amarillo para obtener un tono similar de marrón amarillo Estoy aquí ajustando y afilando los bordes y llenando el resto de las áreas blancas Creo que aquí he aplicado demasiada pintura, así que aclararé el color usando un pincel húmedo y moviendo los colores alrededor de las esquinas Terminamos con una capa base de la casa. Ahora es el momento de crear una mezcla apagada para las sombras. Así que he añadido a mi amarillo un poquito de azul, marrón y un poquito de tinte neutro para crear este color de sombra. Ahora bien, por si crees que entraste demasiado fuerte con el color de la sombra, entonces aquí tienes una sugerencia. Usa la misma punta húmeda y seca de tu pincel y aclara quitando un poco los colores y luego difuminándolo en el amarillo En la mezcla de sombras que usamos el azul, en lugar de azul, también puedes agregar un poquito de violeta a tu amarillo, y ya tendrás un color de sombra apagada Para crear el techo de la casa, mezclaré rojo y verde juntos para formar un rojo marrón muy brillante. He cambiado a un cepillo plano más pequeño para ejercer un mejor control mientras llena el techo. Si eres ágil con tu pincel redondo grande o un pincel plano, puedes completar este paso de una sola pasada De igual manera, llenaré la casa más pequeña con una mezcla de marrón rojizo claro y seguiré adelante con el techo con un tono un poco más oscuro de mi marrón rojo Una vez que haya terminado de llenar los techos, es el momento de agregar las puertas y ventanas. Estoy usando aquí mi cepillo plano de menor tamaño para crear la impresión de las puertas y ventanas. Es más fácil con un solo golpe. Estoy agregando una pequeña barda aquí cerca de la casa más grande. No es obligatorio. Puedes saltarlo si quieres. Y también, si quieres traer más variación al paisaje, también puedes agregar pequeños animales como cabras a los prados inclinados o las ovejas Eso depende totalmente de tu imaginación. No los voy a agregar, y con eso, nuestra pintura está terminada. Dejaremos que se seque completamente. Aquí viene la parte más satisfactoria de pelar nuestras cintas. Esta es una parte extrañamente satisfactoria después de terminar tu pintura, pero asegúrate de haber dejado que tu papel se seque completamente plano antes de hacer esto De lo contrario, se corre la posibilidad de arrancar los costados. Como paso opcional, he decidido iluminar las amapolas repasando las zonas con un pincel cargado con mi misma mezcla de naranja roja, afilando los bordes de los pétalos Puedes saltarte este paso si estás satisfecho con tu mido. 15. Día 4: Muestras de color: Bienvenidos de nuevo al Día cuatro. Empezaré por saborear mi amarillo nápoles. Amarillo nápoles que estoy usando aquí es de Shinhan PWC, que es una gama de tonos fríos Por favor, siga las instrucciones en pantalla para mezclar sus colores. El siguiente color que estoy salpicando es mi Juan brillante número dos de Shinhan PWC, que es un naranja pastel muy suave, que es un naranja pastel muy suave, Me resulta más fácil mezclar esto con amarillo nápoles para crear un tono equilibrado. Sigue las instrucciones en pantalla para mezclar tu propio Jean brilliant número dos. Para hacer la transición del cielo a un rosa pitoso, utilizo rosa permanente Puedes elegir cualquier rosa cálido brillante como el coral quinacrodon o la rosa permanente Alternativamente, agregar un toque de naranja amarillo a liserina carmesí también puede crear un Otro rosa alternativo es Opera, un rosa neón brillante, y cuando se mezcla con el amarillo nápoles, crea un tono de puesta de sol rosado suave y pernoctado, que más me encanta usar El siguiente color que voy a manchar es la lavanda, que puedes preparar mezclando PB 28, ese es tu azul cobalto con un poquito de violeta PV 15 y con blanco quash PW six Mi gris azul también es un azul claro pastel fresco obtenido mezclando azul frío. Eso es PB 15, junto con un poco de quash blanco Para las dramáticas nubes oscuras, combinaré tanto este gris lavanda como el azul, junto con el índigo para crear diferentes tonos de tonos claros, grisáceos, violetas y tonos más intensos para crear la sensación dramática También puedes optar por usar violeta permanente mezclado con un poco de lavanda o gris azul junto con índigo para crear los dramáticos tonos de las nubes oscuras. A continuación, estaré vistiendo mi ody ocre amarillo para el primer plano, que será la capa base, junto con mi siena cruda, junto con mi siena cruda, que también es un marrón muy terroso para crear tonos cálidos que usaremos A continuación, para pintar el follaje de primer plano, junto con los árboles, estaremos usando verde savia Ahora cuando mezclas el verde savia, junto con el índigo, creas tonos más oscuros de tu verde. Para las flores silvestres en el prado, utilizaremos una pizca de amarillo limón, junto con diversos tonos de rosas y morados para crear un contraste en primer plano, que embellecerá que embellecerá Con eso, concluimos las lecciones de paleta de colores, vemos en la siguiente lección. 16. Día 4: primavera junto al lago, parte 1 1 1.ª parte.: Mi papel está grabado y listo. Comencemos nuestro boceto básico a lápiz. Usando mi lápiz, mediré dos tercios del papel para marcar la línea del horizonte. Luego esbozaré los elementos del medio suelo y una pequeña porción del primer plano para definir dónde se asienta el terreno, creando nuestra Recuerda, el objetivo no es copiar exactamente la referencia. Te recomiendo ver primero todo el proceso y luego hacer una pausa la pantalla cuando termine el contorno para que puedas comenzar tu propio boceto Nuestro esquema ya está completo. Siéntase libre de pausar la pantalla y trazar su boceto usando mi esquema como guía. Ahora comencemos con un cielo. Como siempre, prefiero un acabado suave y liso, así que usaré una técnica de mojado sobre húmedo. El truco es humedecer el papel para que no esté demasiado mojado con agua de acumulación en En su lugar, cubra uniformemente el papel con un cepillo húmedo hasta que vea el suave brillo satinado del papel. Para el cielo, siempre recomiendo recubrir el papel con un cepillo húmedo varias veces y dejarlo remojar en el medio para mantenerlo húmedo por más tiempo. A continuación, cambio a un cepillo de pelo de cabra tamaño presa 20 de plata ata. Voy a crear una mezcla cremosa de amarillo nápoles, asegurando que la pintura en el pincel tenga una consistencia espesa pero cremosa. Ahora voy a empezar en el horizonte. Aplicaré el color y aclararé mi presión a medida que me muevo hacia arriba, permitiendo que el amarillo se desvanezca No voy a cubrir todo el lado izquierdo tal como hicimos en nuestro primer proyecto. A continuación, enjuago rápidamente mi cepillo y uso un pañuelo para absorber todo ese exceso de agua y mezclar rosa permanente en el amarillo nápoles restante para crear ese tono naranja rosa melocotón Ahora con este mismo pincel húmedo cargado de pintura cremosa durazno, lo pondré sobre el amarillo usando suaves trazos, dejando pequeños huecos de amarillo para mostrar a través de las áreas de tono rosa Y es momento de crear una mezcla de gris lavanda. Entonces usando un cepillo húmedo enjuagado, mezclaré gris azul con lavanda y un toque de ese rosa melocotón. Ahora, conduciré los trazos hacia arriba para crear dirección e impulso en el cielo. Observe mi valor tonal de esta mezcla de pintura. Fui con un valor tonal muy claro de mi gris lavanda. Ahora voy a tratar de intensificar la saturación de los colores. Voy con otra capa de este gris lavanda. Observe cuidadosamente cómo mezclo y coloco los colores sin perturbar el rosa melocotón debajo. Ahora con el mismo cepillo húmedo cargado de gris lavanda, formaré patrones de nubes sueltas y esponjosas en las zonas de transición entre el rosa melocotón y los amarillos Ahora es el momento de crear los valores de nubes más oscuras. Voy a mezclar violeta y un poco de marrón oscuro. En lugar de marrón oscuro, puedes seguir adelante con un poco de tinte neutro en la misma mezcla azul lavanda. Usando la punta húmeda y la punta del pincel, ahora comenzaré a crear nubes tenues Agregar un poco de índigo a esta mezcla intensificará más el color, que usaré para aplicar capas sobre la base, asegurando que no cubra completamente las áreas más claras. Usando la misma punta del pincel y una ligera presión, construiré nubes en la parte inferior y en la parte superior antes de que el papel comience a secarse. Aquí, recargaré otro de mi pincel húmedo con una mezcla de gris azul y rosa melocotón para llenar cualquier área restante en la parte superior mientras uso el otro pincel para continuar con los tonos intensos del gris lavanda silenciado De esta manera, ahorro tiempo cuando corro el riesgo de que mi papel empiece a secarse. Ahora caminaré aquí rápidamente para cubrir las áreas restantes con los patrones de nubes con patrones de nubes con esta brocha húmeda y seca cargada con mi mezcla cremosa de pintura. Una vez que estés satisfecho con la parte superior del cielo, muévete al fondo, pero primero comprueba si el papel aún está húmedo. Si tu papel ha comenzado a secarse, detente aquí y deja que tu papel se seque completamente plano. Después, desecha toda el área del cielo antes de comenzar con las nubes de fondo Si comienzas cuando la parte superior se está secando y la parte inferior se seca de manera desigual, crearás bordes de nubes irregulares y duros Es hora de comenzar con un midground. Para ello, he cambiado a un cepillo de pelo natural talla 00, y crearé en el horizonte una sillouette de una montaña lejana Para este fondo, Silauett de montaña, voy a crear una mezcla de mi índigo y gris azul hasta tener una mezcla apagada, oscura, Ahora, usando esta pintura cremosa húmeda, crearé esta silueta de fondo de una montaña. Debido a que hemos controlado la humedad tanto en la pintura como en la brocha, el color no se extenderá al cielo, aunque el papel esté ligeramente húmedo. Esta es la belleza del control de humedad. Una vez que dominas este truco, acuarelas se vuelven mucho más divertidas y fáciles Ya terminamos con nuestro patán de montaña. Ahora es el momento de enjuagar nuestro cepillo. Pero mientras enjuaga mi cepillo, tendré cuidado ya que salpicar agua puede arruinar nuestro cielo perfectamente secado sin forma de arreglarlo Así que ten cuidado al enjuagar. Usando mi cepillo húmedo enjuagado, ahora lo cargaré con ocre amarillo y lo colocaré en la base del ilauet montañoso que acabamos Observa mis trazos angulares ya que estos agregan profundidad y perspectiva. Con el mismo pincel, entonces partiré por la derecha y llenaré ese lado. La derecha debe ser más ligera que la izquierda porque estamos usando la misma punta del pincel. No hemos recargado nuestro cepillo. El punto que es el correcto estar un poco más lejos en la distancia debe ser de color más claro según la regla de perspectiva atmosférica. En las inclinaciones de conexión entre las dos áreas, cargaré la punta de mi pincel con una pequeña mezcla verde azulado apagada para demarcar suavemente la sección Ahora usando el mismo verde azul apagado, agregaré árboles aleatorios más pequeños y follaje en la zona inclinada Puedes crear esta mezcla azul-verde mezclando tu índigo con el verde savia. Dado que estos elementos están muy alejados, no necesitan ser detallados. Concéntrese en formas simples en lugar de detalles finos. Y una vez que hayas terminado, pasaremos a la siguiente parte de la pintura. 17. Día 4: puesta de sol primaveral junto al lago, parte 2: Ahora voy a crear una mezcla cremosa de savia verde usando mi cepillo húmedo. Entonces usaré trazos inclinados para conectar el primer plano amarillo eardy Si tu capa amarilla se ha secado, puedes usar un cepillo húmedo para mezclar suavemente el amarillo y el verde Entonces usando un poco más de verde, delinearé la base de este primer plano A continuación, nos moveremos al lado derecho del primer plano. Para ello, comenzaré a preparar una capa base cremosa de ocre amarillo, y comenzaremos con la técnica de húmedo sobre seco, aplicando la base cremosa de ocre amarillo aquí en este Ahora conectaré esto al lejano medio suelo pintando un árbol Primero usaré un jarrón claro de ocre amarillo, aunque puedes mezclar un poco de lavado blanco o amarillo limón para enmascarar cualquier impresión de color más oscuro debajo Entonces agregaré valores tonales variables de verde, especialmente cerca de la base, van con tonos más oscuros de verde Como pueden observar aquí, he añadido toques de amarillo limón, que es de consistencia cremosa entre los verdes para enmascarar los colores subyacentes e iluminar el árbol También puedes agregar verdes más oscuros y claros para crear ahora profundidad, especialmente en la parte inferior del árbol. Usando una consistencia lechosa de verde, ahora rellenaré sobre el amarillo con trazos verticales de frotado, extendiendo esto al resto del primer plano y agregando tonos verdes más oscuros en Una vez hecho el primer plano, pintaremos los reflejos del agua Cambiaré a un cepillo de trapeador de pelo de cabra talla 20 y humedeceré el área del agua Y esta es exactamente la razón por la que elegimos la técnica de mojado sobre seco para el primer plano De lo contrario, todos los colores habrían comenzado a fluir en el momento en que habrías empezado a mojar tu cuerpo de agua. Con el mismo pincel húmedo mob cargado con mi consistencia cremosa de amarillo nápoles, comenzaré a crear los reflejos usando trazos verticales. Una vez que la capa base del amarillo nápoles esté completa, luego la pondré en capas con rosa melocotón usando los mismos trazos verticales, pero sin cubrir todo el amarillo. La idea principal de pintar los reflejos en el cuerpo de agua es reflejar los colores del cielo, esos son nuestros hermosos colores del atardecer en el cuerpo de agua. De ahí que iremos capa por capa al igual que como pintamos nuestro cielo. A continuación, mezclaré una lavanda lechosa con rosa melocotón y aplicaré esto con trazos horizontales, moviéndome de la esquina izquierda a la derecha, dejando la parte central de color amarillo brillante. Aquí, observe que estamos controlando cuidadosamente la humedad en la pintura, brocha y papel, por lo que no hay riesgo de que los colores corran o sangren de manera desigual y creen tonos fangosos con el amarillo El papel húmedo permite que los trazos parezcan suaves y perfectamente mezclados con el amarillo. Ahora usaré un cepillo húmedo para suavizar las líneas duras que se forman en la parte inferior del primer plano y humedeceré el área restante del primer plano con el El siguiente paso es crear una mezcla verde terrosa para nuestro primer plano He mezclado mi siena cruda con el verde savia para crear estos tonos terrosos de verde, comenzando con una amplia capa vertical He usado el dedo del pie de mi cepillo para extenderlo sobre el primer plano mojado Entonces usaré la punta fina del pincel para crear estos trazos largos y delgados de la hierba. Una vez que terminemos esto, nos trasladamos al cuerpo de agua. Usando mi mezcla de gris lavanda y un pincel húmedo y seco, crearé trazos horizontales ligeros para formar patrones suaves y rayados Mi papel todavía está húmedo, lo que permite este suave acabado difuso. Para ti, la textura podría ser un poco más pronunciada si tu papel se ha secado. En ese caso, usa un cepillo de pelo natural muy suave en esta punta para lograr el efecto deseado. Ahora he vuelto a la hierba, y voy a usar un poco más de tonos terrosos para alargarla Usando la punta deshilachada de mi cepillo húmedo, voy a aplicar ahora valores tonales variables de verde Teniendo cuidado de no cubrir los verdes terrosos debajo. Creo que te has vuelto bastante competente en esto, ya que ya hemos creado muchos tipos de patrones de pasto en casi todos los tres proyectos Observa cómo usando la punta de carga de mi cepillo seco húmedo cargado con una mezcla cremosa de savia verde, puedo crear diferentes trazos de los plades de pasto todos a la Esta es la ventaja de usar un cepillo de pelo natural, que permite manipular una forma con diferentes efectos. Observe mis movimientos de pincel aquí donde lentamente estoy sacudiendo el pincel para crear estas formas y tamaños variables de los pastos y usando la punta puntiaguda del pincel, estoy creando estas hojas muy delgadas y estrechas de la hierba también Cambiando a un pincel mafioso más pequeño, y voy a crear los mismos trazos de barrido entre las cuchillas verdes solo para resaltar más de esos los tonos de las hierbas secas Es momento de crear las flores, cubrir tu cielo y regar con otro trozo de papel para protegerlos. Luego espolvorea un poco de agua. Si tu papel aún está húmedo, puedes seguir adelante y espolvorear sal para crear hermosos patrones difusos Oh. Ahora, usando mi cepillo de rigor sintético, salpicaré un poco más He mezclado mi rosa permanente en violeta para crear esta hermosa sombra. Al usar la presión mientras golpeo el cepillo, creo salpicaduras tanto pequeñas como grandes Repetiré exactamente este mismo proceso usando un amarillo brillante y frío para agregar más contraste al prado. He cambiado mi pincel tamaño 00 dam troy mob, y agregaré tonos más oscuros de verde al fondo del primer plano Puedes saltarte este paso si estás contento con tu primer plano, pero finalmente, con mi pincel de rigor cargado con un poco más de esa mezcla morada, crearé pequeños puntos y patrones para formar floraciones dentro de la Esto agrega una profundidad orgánica significativa a la pradera. Los diferentes tamaños de los pastos combinados con estas flores ayudaron a crear esa ilusión realista Ahora volvemos al primer plano cerca cuerpo de agua donde se ve Usando la punta húmeda seca extendida del cepillo cargado de savia verde. Crearé patrones de pasto a lo largo los bordes y rellenaré la capa base con trazos cortos. Oh, aquí estoy mezclando mi índigo con mi verde savia para crear tonos más oscuros de mi verde oscuro y estratificarlo sobre los tonos más claros de las hierbas Agregar los detalles de minúscula hierba al primer plano derecho ha transformado la pintura, dándole mucha más profundidad y realismo A veces son precisamente los pequeños toques que unen todos los paisajes. Y con eso, nuestra pintura está completa. Esperaremos a que el papel se seque completamente antes de retirar nuestras cintas. Ahí lo tienes, nuestra pintura terminada. Realmente me encanta cómo todo se juntó, y espero que también hayan disfrutado del proceso. 18. Día 5: Muestras de color: Hola, y bienvenidos de nuevo al Día cinco. Estamos listos para acabar con nuestro desafío de cinco días. Entonces comencemos con los relojes. El primer color que voy a salpicar es nuestro amarillo nápoles Ahora, en nuestros proyectos anteriores, ya hemos discutido cómo mezclar un tono similar si no tienes este color específico contigo. Pero sin embargo, permítame refrescar su memoria. Así que en un amarillo cálido, cuando mezclas un poquito de quash blanco, puedes obtener un color similar que casi se asemeja al amarillo nápoles El siguiente color que estaré viendo es un hermoso amarillo indio cálido. Ahora, en lugar de este color específico, puedes elegir cualquier amarillo cálido como gamboge que esté disponible contigo El siguiente color que estoy swatching es mi siena quemada, que es un marrón muy cálido, brillante y eddy En nuestro proyecto, vamos a mezclar nuestro amarillo cálido con la siena quemada para crear esa lavanda dorada brillante El siguiente color que voy a estar swatching es mi azul fresco de las acuarelas de Izaro Aquí estoy swatching de mi azul amarillo. Esto lo voy a usar como capa base para nuestro campo de lavanda, seguido de mi violeta permanente para crear esas flores de lavanda Por último, pero no menos importante, necesitaremos un poco de savia verde para pintar los tallos de la lavanda, y con eso, envolvemos nuestra sección de relojes de colores Y ahora pasemos a nuestro proyecto. 19. Día 5: prado de lavanda soleado, parte 1: Bien, estamos todos preparados para comenzar nuestro proyecto del día cinco, que va a ser un fascinante juego de agua y pintura. Empecemos grabando nuestro papel. Ahora, una vez que nuestro trabajo esté asegurado, examinaremos la referencia y esbozaremos una línea de horizonte colocada en la tercera marca. Lo he posicionado de esta manera para darle más protagonismo al campo de lavanda que al cielo Aquí no vamos a bosquejar las existencias individuales de lavanda. En cambio, los pintaremos sin apretar. Antes de comenzar a pintar, usaré una botella de nebulización para empañar mis pinturas Ahora es el momento de abordar el cielo usando la técnica de mojado sobre mojado. Voy a usar cepillo húmedo hig para cubrir el papel. Noté que había demasiada agua, así que la controlé empapando todo ese exceso de humedad con mi pañuelo y extendiendo el agua restante de manera uniforme con este maldito cepillo seco. Mientras mi papel está empapando un poco de esa humedad, ahora prepararé mi mezcla de pintura donde estoy combinando amarillo nápoles con amarillo indio. Alternativamente, también puedes agregar un poco de guash blanco a tu cálido amarillo dorado que está disponible contigo para lograr un color de aspecto similar al mío Comenzando en la línea del horizonte, me moveré hacia arriba con trazos cortos de izquierda a derecha, aligerando mi presión a medida que avanzo manteniendo el centro blanco Voy a repetir esto también en el lado derecho, dejando el centro blanco para presentar ese sol resplandeciente Ahora, voy a crear los tonos dorados anaranjados. Mezclaré mi Siena nacida con rosa permanente para formar un color rojo ladrillo. Aplicaré esto con trazos cortos comenzando desde la base y luego moviéndome hacia arriba, asegurando que los amarillos permanezcan visibles Para crear la impresión de nubes oscuras en la parte superior para el contraste, ahora pondré violeta permanente sobre esta capa naranja roja. Dado que el violeta y el naranja son colores complementarios, crearán un marrón turbio apagado Ahora usando mi cepillo húmedo, levantaré algo del color para revelar el brillo de ese sol. Ahora voy a emplear aquí una técnica genial. Usando mi pincel húmedo, lo usaré para empujar el color hacia abajo, creando un hermoso efecto borroso mientras mi papel aún está mojado Observé que la capa superior se ha desvanecido un poco, así que iré y agregaré otra capa de violeta en la parte superior, bajándola con cuidado sin cubrir completamente la base amarilla Ahora, aquí arrancamos la parte del helecho. Estaré usando mi fina botella de nebulización para rociar el fondo del papel, moviéndome hacia arriba hasta la línea del horizonte Pronto verás que los colores se mueven hacia abajo. Inclinaré el papel para ayudar en el proceso, y usando mi pincel húmedo y seco de merluza, extenderé la pintura de manera uniforme mientras inclino la tabla hacia la gravedad con mi mano izquierda En este papel húmedo y húmedo, comenzaré a rociar mi pesca azul thalo cuidadosamente para crear las máximas salpicaduras en la parte inferior y mínimas salpicaduras en la parte superior Ahora estoy usando mi cepillo de trapeador para crear trazos inclinados verticales, comenzando desde abajo y moviéndome hacia arriba, dejando pequeños bolsillos de color blanco Esto será importante en los próximos pasos. Como pueden observar, quería levantar algunas de las salpicaduras del cielo pero creando un aspecto desordenado y irregular Pero como el papel está mojado, lo inclinaré verticalmente para dejar caer la pintura. No vamos a tocar la zona superior por ahora. Nos concentraremos en la parte inferior. Voy a añadir salpicaduras de agua aquí. Estoy agregando las salpicaduras de tal manera que están pescando para que coincidan con mis Si bien estoy teniendo cuidado de no salpicar el cielo, ejerce control sobre el agua en tu cepillo durante este paso. Ahora agregaremos tonos violetas intensos sobre el azul pero no cubriendo el azul por completo. A medida que te mueves hacia arriba, usa trazos más delgados usando solo la punta de tu pincel. Asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado acuoso en este paso. Cuando lleguemos a la parte más cálida del prado, cambiaré a un morado pastel apagado Es sólo para un propósito de experimento. Estoy probando tus colores. Si quieres seguir adelante con él, solo puedes mezclar tu rojo frío con un poco de rosa y un poquito de violeta junto con el quash blanco para crear este rosa silenciado pastel Ahora usa muy poco de este color y luego descolócala. Observe el movimiento de mi pincel. Luego agregaré tonos más cálidos de amarillo entre los huecos que hay dentro de las violetas. Ahora, después de salpicar las gotas de agua, me doy cuenta de que los morados apagados han retrocedido al fondo, y no está Entonces después de que termine de salpicar las gotas de agua, voy a agregar tonos intensos de violeta una vez más Ahora que empiece la diversión. Inclinaré el arco hacia la izquierda y usando la botella nebulizadora para rociar los tonos violetas intensos en un ángulo coincidente con mi pincelada Se puede ver el agua de pintura moviéndose hacia la gravedad. Seguiré inclinando la tabla más hacia la izquierda para que todo ese exceso de agua de pintura se salga por un lado, colocando tejido en la parte inferior para empapar la escorrentía Mientras el barco permanece inclinado, seguiré agregando algunas pinceladas con violeta permanente para crear una impresión de fondo de lavanda El propósito del proyecto del día cinco es demostrar que no siempre es necesario controlar estrictamente el agua en acuarelas En cambio, el objetivo es aprender a manipular la humedad para que se adapte a tu estilo y crear efectos de ensueño Aquí, hemos explorado de todo, desde pinturas acuosas que gotean hasta trazos controlados Entender este equilibrio es la esencia misma de la experiencia de aprendizaje que quería que ganaras con esta lección. Ahora usando mi mismo cepillo para trapeador húmedo cargado con mi violeta mantecoso, ahora haré trazos inclinados audaces de diferentes tamaños Ahora he cambiado a un cepillo plano sintético más pequeño para crear la impresión de la espiga de lavanda. Más adelante en la lección, también demostraré cómo lograr el mismo efecto usando la punta puntiaguda de un pincel redondo. Observe mis trazos de cerca aquí. Estoy usando la punta lateral de la brocha cargada de violeta para formar las espigas. Usando una técnica similar, crearé la forma de las espigas en las formas amplias que establecimos anteriormente. Finalmente, cambié a un pincel ultra redondo de tamaño número seis. Ahora en lugar de tamaño ultra redondo, también puedes seguir adelante con cualquier pincel redondo de tamaños uno o dos para crear este efecto usando solo la punta y la punta, crear la forma triangular de las espigas de lavanda, así como pintarías un cono de pino abstracto. Una vez que esto esté completo, pasaremos al siguiente paso y a la siguiente lección. 20. Día 5: los detalles finales.: Él Bien, así que ahora comencemos con las zonas cálidas cercanas al horizonte rápidamente. Tenemos que trabajar rápido mientras el fondo aún está húmedo. Comenzaré a crear las espigas de lavanda usando una mezcla de sienna quemada y amarillo indio Antes de aplicar, absorberé todo ese exceso de humedad del vientre del cepillo. Llenaremos estas áreas cálidas con los mismos picos de color, pero asegúrate de crear picos más pequeños a medida que retrocedemos lejos en la distancia, teniendo en cuenta el concepto de perspectiva atmosférica e ir con formas aleatorias, pero mantener la orientación inclinada hacia la derecha tal como hicimos en la parte Los siguientes minutos se tratan de crear espigas de lavanda sobre un fondo húmedo, alternando entre tonos amarillos cálidos y violetas para introducir el contraste en la pintura Los picos de lavanda que están más cerca del sol serán dorados en las esquinas, pero los frentes estarán en sombra. Entonces, para estas áreas sombreadas, aplicaré un valor tonal claro violeta sobre la base sienna amarilla Ahora comenzaré a llenar las áreas circundantes con espigas de lavanda sobre el fondo húmedo para asegurar que se difuminen suavemente en la distancia Como se discutió anteriormente, ahora comenzaré a agregar las áreas sombrías de mi frente lavanda Ahora te recomendaría que sigas observando y siguieras de cerca mis movimientos de pincel. Ahora voy a empezar a llenar el centro y los lados del campo de lavanda por aquí. Voy a seguir adelante con mi mezcla de violetas. Aquí, en este punto, puede seguir adelante y agregar más capas de violeta sobre la capa inicial de puntas de lavanda inferior, siempre que su papel aún esté húmedo. H Mi centro y el lado izquierdo del papel ya comenzaron a secarse. Entonces creo que voy a necesitar empañar todo el campo de lavanda una vez más. De lo contrario, vamos a tener bordes duros. Aquí, voy a estar usando mi fina botella de nebulización para perder ligeramente el área desde la distancia Ahora continuaré con el mismo paso repetitivo de crear lavandas con tonos cálidos y fríos alternados Ahora introduciré rápidamente algunos tallos de lavanda verde usando un pincel delineador script cargado con mi savia verde Una vez que los tallos estén en su lugar, tendremos que llenarlos. Aquí podrías usar una técnica de salpicadura, pero podría ser un poco más desordenado ya que estamos trabajando muy cerca del cielo y de las zonas del Dado que los tallos están apuntando hacia las zonas más ligeras, comenzaremos a llenarlos con el color más claro que es nuestra mezcla Siena y amarillo Armido ya se ve tan bonito, y no puedo esperar a ver todo el resultado final Ahora, aquí en la línea del horizonte, esta parte central se volvió un poco fangosa con la mezcla amarilla y violeta Entonces humedeceré esta zona, humedeceré la zona con un cepillo húmedo, y luego con la ayuda de mi pañuelo, voy a aplicar ligeramente para levantar la pintura amarilla turbia Ahora para pronunciar la floración o el efecto soñador, salpicaré un poco más de agua porque mi papel Este es un paso opcional siempre que su papel aún esté húmedo. Omita esto si su papel se ha secado. Una vez que tu papel se haya secado plano, ahora es el momento de despegar nuestras cintas. Hemos completado con éxito nuestro proyecto del día cinco, terminando nuestro desafío de aprender a ejercer el control de la humedad. Espero que hayan disfrutado de este proyecto final. Es un poco complicado, pero sin duda merece la pena intentarlo. Nos vemos pronto otra vez con el proyecto bonus. El proyecto aguinaldo será publicado antes de la próxima semana hasta entonces seguir practicando. 21. Proyecto extra Muestra de colores: Bienvenido a la lección extra. Empecemos por echar un vistazo a la paleta de colores que usaremos para este proyecto. Para el cielo, estaré usando un azul claro frío llamado el gris azul de Shinhan En la sección de muestra de color de los proyectos anteriores, he explicado cómo puedes mezclar fácilmente tu propio gris azul si no tienes este tono exacto, así que refiérase a ellos. Gran alternativa al gris azul es el azul cobalto. Ahora bien, si no tienes gris azul, también puedes seguir adelante y usar azul cobalto para tu cielo. Para el mar, estaré usando azul marino, que es un hermoso azul frío. Ahora para el prado, estaremos necesitando los siguientes colores. Primero, estaré vigilando mi ocre amarillo, seguido de la siena cruda En lugar de la sienna cruda, también puedes seguir adelante y usar tu sienna quemada Para crear los pastos, estaremos usando sap green O mezclar verde savia con siena cruda crea este cálido verde amarillo terroso que es perfecto para pintar pastos naturales y prados A continuación, Elvis cuidando este hermoso marrón rico, que es un tono muy terroso que puedes Ahora, mezclando tu verde con marrón y un pequeño toque de índigo, puedes crear un verde profundo apagado que es ideal para agregar profundidad, contraste y dimensión a las áreas de praderas herbáceas Para las sombras a lo largo del camino, utilizaremos una combinación de violeta permanente y tinte neutro, lo que crea hermosos y fríos tonos de sombra sin parecer demasiado duros. Ahora, para llenar los centros de las margaritas, utilizaremos una mezcla de amarillo y marrón para lograr un aspecto cálido y natural Alternativamente, también podrías usar amarillo limón mezclado con tu marrón para crear el centro de las margaritas Y finalmente, necesitaremos un poco de quash blanco para pintar las delicadas flores silvestres y crear algunos reflejos en todo el paisaje Con los colores listos, pasemos al proceso de pintura. 22. Proyecto extra Primavera junto al mar 1: Bienvenido de nuevo a esta lección extra. Como siempre, comenzaremos por echar abajo un papel. Mirando la referencia, coloco aproximadamente la línea del horizonte alrededor de un tercio superior del papel. Entonces alrededor de la marca de las dos terceras partes, voy a trazar otra línea para separar el océano de un primer plano El siguiente paso sería delinear nuestro camino de pradera. Recomiendo ver primero todo el proceso de boceto ya que puedo borrar algunas líneas y hacer pequeños ajustes una vez que la composición principal esté en su lugar También estoy agregando una serie de postes a lo largo del lado derecho del prado siguiendo la curva del camino. Aquí estamos aplicando la regla de la perspectiva. Observe cómo los polos aparecen más cortos en la distancia y poco a poco se vuelven más altos a medida que se acercan a nosotros. Aquí, estoy dibujando ligeramente la línea curva de nuestro prado herboso, que estará a nuestra izquierda Esta es solo nuestra línea guía básica para que no nos falte esta curva cuando hayamos empezado a pintar. Con eso, nuestro boceto básico está listo. Comencemos con el cielo usando la técnica de mojado sobre húmedo. Para el cielo, elegí trabajar con una técnica de mojado sobre húmedo. Sin embargo, también se puede utilizar el enfoque húmedo sobre seco como alternativa. Como estamos trabajando con un área relativamente pequeña y solo apuntando a una simple mezcla de gradiente para el cielo, una mezcla de pintura acuosa se puede usar fácilmente para cubrir la superficie seca del papel de manera suave y uniforme Solo asegúrate de mantener suficiente humedad en tu cepillo y trabaja rápidamente para evitar bordes duros Ambas técnicas te darán un resultado hermoso, así que siéntete libre de elegir el enfoque que más te sientas cómodo. Eres un principiante absoluto y preguntas qué es una mezcla de degradado, te recomiendo encarecidamente ver mi clase, la guía definitiva para pintar cielos de acuarela En esa clase, cubro en detalle la mezcla de gradientes y varias otras técnicas fundacionales varias otras técnicas fundacionales de acuarela, ayudándote a entender no solo el proceso, sino también cuándo y por qué usar cada técnica para obtener los mejores resultados Casi terminan con el cielo. A continuación, vamos a seguir adelante con la pintura de nuestro cuerpo oceánico. Para el océano, elijo trabajar mojado sobre húmedo, pero también se puede lograr un resultado hermoso usando una técnica de mezcla de graten húmedo sobre seco con una consistencia acuosa de pintura y un pincel de control de humedad Bien, el primer lavado de nuestro mar se hace con agua. Ahora el siguiente paso es preparar una mezcla azul fría para el mar. Aquí estoy usando mi azul marino. Eso es PB 15 es tres como mi pigmento para el mar. También podrías usar colores azules fríos alternativos que tengas disponibles contigo. Y puedes agregar un toque de rojo o índigo si quieres oscurecer el valor de tu azul marino Aquí, también, estoy usando las técnicas de mezcla de gradiente, comenzando en la parte superior con nuestros valores más oscuros y desvaneciéndolo a medida que bajamos en la parte inferior Podrán notar un sangrado distante a lo largo de la línea del horizonte distante, que suavizaré levantando suavemente la pintura con mi pincel húmedo y seco A continuación, voy a cambiar a un cepillo de rigor sintético. Aquí estoy agregando algunos detalles sutiles de onda. Agregar las pequeñas ondas y olas introduce una sensación de movimiento en el cuerpo de agua, haciendo que la escena se sienta más viva y dinámica Estos sutiles detalles crean un ritmo visual que guía el ojo del espectador a través de la pintura y ayuda a armonizar toda la composición, reuniendo todos los elementos de forma natural Oh voy a parar ahí mismo creando movimiento en el agua. No voy a exagerar los detalles. A continuación, pasaremos al primer plano izquierdo. Aquí estoy empezando con la técnica de mojado sobre seco. Primero, crearé los trazos verticales usando sienna cruda y luego llenaré la porción inferior con una mezcla verde cálida, hecha de verde savia y siena quemada Observe de cerca cómo estoy usando la punta puntiaguda húmeda de mi cepillo de trapeador para crear trazos fluidos y orgánicos que imitan la hierba balanceándose con el viento Una vez completada esta sección, definiremos entonces la vía meto Y para el camino meto, he mezclado un tono marrón, que ya he comentado en la sección de paleta de colores Para el camino, vamos con enfoque húmedo y seco, pero con una consistencia lechosa de mezcla de pintura, observar cómo se controla mi pincel con agua, permitiéndome tener esta bonita punta puntiaguda, que estoy usando para crear los trazos más estrechos y amplios del Después de establecer el camino, regresaremos al prado herboso, partiendo de la zona donde la dejamos por última vez Siga observando el proceso cuidadosamente. Desde que hemos estado pintando pradera desde el primer día, este proyecto trata más sobre revisar técnicas familiares mientras exploramos un enfoque ligeramente diferente Cambiaré a mi pincel sintético rica y crearé una mezcla de un valor un poco más oscuro de mi verde mezclando mi índigo junto con mi verde hundido Ahora, pueden ver, usando el movimiento de movimiento de mi pincel, estoy tratando de crear aquí algunas rayas de patrón y follaje que imitan la Ahora se llena la porción inferior de la pradera. En esta etapa, puedes rociar un poco de agua para crear hermosas flores y texturas siguiente paso es perder ligeramente el área restante del prado con mi botella de spray y usar un cepillo húmedo para esparcir la humedad de manera uniforme. A medida que la superficie se moja, notarás que la capa base de Siana comienza a extenderse de forma natural Utilice esto para obtener ventaja para crear una capa base de valor tonal muy ligero Aquí empiezo a llenar el borde interior del camino usando un cepillo controlado por humedad cargado de verde apagado y mezclándolo suavemente con los patrones de pasto existentes Usando la punta deshilachada de mi cepillo húmedo lleno de sienna, crearé texturas de pasto adicionales sobre la superficie húmeda Con el mismo pincel, continuaré ajustando los valores para usar verdes más oscuros donde sea necesario. A partir de este punto, se trata de controlar la humedad tanto en tu pincel como en la consistencia de tu pintura. Así que asegúrate de seguir los siguientes pasos de cerca. Observe cómo estoy usando la punta húmeda deshilachada de mi pincel cargada con una mezcla de color verde amarillento para crear trazos expresivos cortos cerca de la costa y alrededor de las áreas más claras del prado Al llenar las secciones, estoy dejando intencionalmente pequeños huecos entre los trazos para preservar una sensación de luz y textura. Observe cómo estas marcas rotas ayudan a crear un aspecto herboso natural, y ya se puede ver que el prado está empezando a tomar forma bellamente Entraré y agregaré algunos tonos más oscuros a lo largo de las esquinas internas del camino solo porque la capa inicial se ha desvanecido Me encanta cómo nuestro prado ha empezado a tomar forma y se ve hermosa. Ahora es el momento de agregar algunas delicadas flores silvestres mientras el fondo aún está húmedo. Voy a usar whiteqh para los pétalos de flores y agregar centros amarillos Seguiremos construyendo estos detalles florales en la siguiente parte de la lección. 23. Lección extra: Primavera junto al mar, parte 2: Sigamos trabajando en las flores silvestres en el mendow. Para ello, estoy usando mi pincel de rigor sintético para crear formas de flores muy sueltas. Dado que el área aún está húmeda, las flores aparecerán suaves con bordes bellamente borrosos Recorridos de primer plano usando solo la punta de mi cepillo de rigor, salpico unas gotas de whitequah y luego agrego algunas formas sueltas de luego agrego Y a continuación, cubrí el cielo con un trozo de papel y empiezo a salpicar lavado blanco cargado en la punta de mi cepillo de rigor Esto ayuda a llenar el mido con impresión de flores diminutas y ofertas. Si lo deseas, puedes introducir colores complementarios brillantes colores complementarios brillantes en el prado para crear una composición más vibrante y dinámica. Para crear una extensión de control de salpicaduras, asegúrate de estar usando un cepillo ligeramente húmedo cargado con una consistencia cremosa de lavado blanco Esto te ayudará a lograr finas y delicadas salpicaduras a través del prado Si agregas más agua a tu pincel o mezcla de pintura, las salpicaduras se harán más grandes y se extenderán más ampliamente sobre el papel Ajusta el nivel de humedad, dependiendo del efecto, creas. Ahora, para crear la impresión de las margaritas de manera más realista, comencé a agregar el centro de las margaritas Observe cómo el simple detalle cambia instantáneamente la impresión de las flores esparcidas por todo el prado. Añadiendo algunas más de estas flores en forma de margarita aquí en la parte superior del prado, pero ten en cuenta la perspectiva. Aquí, cuando creas las margaritas, sigue adelante y crea una variación de las margaritas un poco más pequeña que la que has hecho Ahora, usando la punta de refriega de mi pincel húmedo y seco cargado con una mezcla verde cálida, creo trazos de pasto entre las flores blancas para agregar el movimiento y la profundidad A continuación, pasaremos a la pradera en primer plano derecho Empiezo mojando uniformemente toda el área, asegurando que el papel permanezca húmedo mientras trabajamos. Esto nos permite lograr transiciones suaves y mezclas dentro del prado. Empiezo con una capa base de siena cruda en consistencia lechosa, observo la dirección de mis trazos Están ligeramente angulados, lo que ayuda a crear un sentido de perspectiva siguiendo las pautas iniciales del lápiz. También observe cómo lleno flojamente el prado mientras dejo intencionadamente unas gorras blancas El siguiente paso es agregar follaje herboso usando la punta seca y húmeda deshilachada del pincel Particularmente disfruto usando esta técnica con un cepillo de trapeador natural porque me permite pintar pastos de una manera muy suelta y expresiva A partir de este punto, se trata de la profundidad del edificio y el contraste. Altermo entre la siena cruda como mi capa base ligera y luego la agrego con capas de verde, permitiendo que los cálidos matices de siena permanezcan visibles en todo Sigue observando mis movimientos de pincel y cómo construyo la profundidad y el contraste en esta pradera. Oh, una vez que estés satisfecho con el follaje herboso, salpica el lavado blanco a través Como la superficie aún está húmeda, las salpicaduras florecerán maravillosamente, creando bordes suaves y emplumados También agregaré algunas formas de flores más grandes y más pequeñas para hacer eco del prado en el lado del ascensor. Aquí puede refinar aún más el follaje herboso introduciendo tonos más oscuros entre los pastos más claros y agregando algunos platos de lavado blancos más dispersos por todo el prado Los centros de las margaritas también estarán pintados con ocre amarillo y Este siguiente paso es totalmente opcional, así que siéntete libre de saltarlo si ya estás contento con tu cielo y el mar. He reutado el área del mar usando mi pincel mafioso de mayor tamaño, y he aplicado una consistencia lechosa de azul marino para profundizar ligeramente la línea del horizonte, desvaneciéndola hacia Mientras mi zona marina se seca, prepararé una mezcla de sombras combinando violeta permanente con un toque de índigo para crear una consistencia cremosa de la mezcla de sombras. Cargaré esta mezcla en mi pincel ultra redondo tamaño seis de serie silver silk y comenzaré a pintar la sombra del follaje herboso en el camino Si quieres sombras más fuertes, también puedes agregar un poco más de tinte índigo o neutro a tu mezcla de sombras. No obstante, tenga en cuenta no hacer la mezcla excesivamente oscura ya que todavía queremos que las sombras aparezcan armoniosas dentro de la escena Una vez que se hayan completado las sombras, pasaremos luego a las vallas Comenzaré con una consistencia lechosa de siena cruda como capa base y luego agregaré la mezcla de sombras más oscuras para definir su forma Y luego para los reflejos, también se puede agregar un toque de siena quemada con quash blanco y aplicarlo selectivamente sobre ciertas áreas de las cercas Hacia el primer plano, vuelvo a achose la longitud del poste de la cerca que más nos acerca ayudándonos a reforzar la perspectiva y profundidad dentro de la profundidad dentro A continuación, creamos los cables de conexión entre el poste de la cerca. Para ello, estoy usando quash blanco y mi pincel de rigor sintético, lo que me da un mejor control sobre estos finos detalles Alternativamente, un cepillo redondo puntiagudo también funcionará igualmente bien si eso es lo que tienes disponible contigo. Con eso, nuestra pintura es esencialmente completa. El único ajuste final que había hecho aquí es refinar la línea del horizonte ligeramente tambaleante del mar Para arreglar esa línea tambaleante, aquí, fui con proceso húmedo sobre seco repintando cuidadosamente límite del mar y el cielo para crear una línea de horizonte suave Es hora de despegar las cintas de enmascarar por los cuatro lados. Y, Viola, tenemos nuestra pintura terminada. Espero que hayas disfrutado esta lección extra y te hayas divertido pintando junto a mí. Gracias por acompañarme, y pronto te veré de nuevo en una nueva clase.