Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: En esta clase, te voy a
mostrar cómo me encanta pintar con gouache sobre muchos
fondos diferentes, crear y encontrar papeles
interesantes
y reciclarlos para
convertirlos en obras de arte Comenzaremos reuniendo
una selección de efímeros,
páginas arrancadas de
libros antiguos, partituras musicales, papeles manchados y
teñidos,
restos de empaques páginas arrancadas de
libros antiguos, partituras musicales, papeles manchados y
teñidos, , papeles
hechos a mano, cualquier otra cosa que puedas encontrar y hayas recopilado a lo
largo Tengo archivos y
cajas de restos viejos, que me gusta usar
como lienzo
convirtiéndolos en fondos
en mi cuaderno de bocetos Es mucho más fácil
comenzar con una obra de arte si no tienes una página en blanco en blanco
mirándote Y al crear estas
páginas con anticipación, puedo cortar esa sensación
de ¿por dónde empiezo? Como acabo de responder a la página
ya preparada. Empezaremos por
crear estos fondos en
un pequeño cuaderno de bocetos Esto se convertirá en nuestra
revista de arte y guía de referencia, reflejando nuestro estado de ánimo a medida
que agregamos marcas, patrones, motivos, usando el color, exploración y la pincelada
experimental Esta clase está dirigida a todos, artistas
experimentados o principiantes, y está diseñada para inspirar y fomentar tu
creatividad en un viaje, descubriendo una libertad, para
hacer lo que quieras. Seguir tus instintos
con marcas y color y no apegarte a ninguna regla ni colgarte de la perfección
técnica Quiero que busques
qué puede hacer el gouache, cómo funciona en
diferentes superficies y a dónde puede llevarte
en tu viaje creativo Soy Kate Cooke,
artista ilustradora y top teacher
aquí en Skillshare Llevo años pintando con
gouache, primero como diseñadora textil
en la industria de la moda, y luego como ilustradora Ahora he hecho muchas
clases en línea sobre gouache, ya que me encanta compartir las cualidades
de esta increíble pintura Esta clase es la siguiente de una serie que llamo
Archivos Gouache No tienes que haber llevado a
ninguno de los otros para hacerlo, pero este es
más experimental que cualquiera de los demás, así que prepárate para dejar fluir
tu creatividad. Compartiré contigo
los materiales que utilizo, incluyendo la marca rosa que me encanta, y donde encuentro
papeles interesantes para mis fondos. La forma en que me acerco a hacer
un cuaderno de bocetos de referencia, las técnicas y herramientas que utilizo para hacer marcas y patrones, las fuentes de inspiración
que me gusta usar y cómo identifico
motivos interesantes para mi obra de arte, y la forma en que trabajo
para crear una obra de arte única usando
mi cuaderno de bocetos como guía Así que ven conmigo a otra aventura de
gouache, y veamos qué
podemos crear A continuación, te voy a contar
sobre el proyecto de clase. Nos vemos en la primera lección.
2. Proyecto de clase:: El proyecto de clase en esta clase, voy a compartir
con ustedes mi método para reunir un cuaderno de bocetos lleno de ideas que
luego pueden influir en una
serie de obras de El proyecto es hacer lo mismo, y siguiendo la clase, verás cómo estructurar tu viaje creativo y exploraremos
elementos botánicos juntos. Crearemos algunos papeles
pintados y llenaremos un pequeño cuaderno de bocetos
con fondos creados a partir de estos papeles, así
como los que hemos recopilado Después volveremos sobre ellos, decorando las páginas con elementos
botánicos en gouache Esta será tu referencia, y trabajaremos como un proceso de descubrimiento para armarte con
ideas para tu obra de arte. La parte final del proyecto
consiste en producir una serie de tres o cuatro cuadros A cuatro
en collage y gouache, inspirados en los elementos
botánicos Acompáñame a la siguiente lección donde te mostraré los
materiales que usaremos.
3. Materiales: Materiales. Para esta clase vas a necesitar
algunas cosas diferentes. Un pequeño cuaderno de bocetos. A mí me gusta este de
la compañía británica llamada Peth El papel es de una calidad muy suave y
encantadora, y la forma en que está
encuadernado significa que se abre plano para que pueda trabajar
directamente en ambas páginas. Sin embargo, cualquier cuaderno de bocetos de
calidad razonable servirá. Pintar. Usaremos gouache para pintar
encima de nuestros papeles creados La marca que siempre recomiendo es los diseñadores gouache de
Windsor y Newton Es una cualidad muy confiable. Puedes encontrar otras marcas, pero variarán en calidad, y generalmente aconsejo a la
gente que simplemente compre lo
mejor que puedan pagar. No obstante, las marcas muy baratas serán diferentes en
su aplicación, y puede ser
decepcionante de usar Entonces, si quieres comprar
la mejor calidad, entonces solo compra algunos colores. Un buen set inicial
sería rojo llama, índigo, amarillo
primario, blanco permanente, sepia y verde oliva Puedes hacer la mayoría de
los colores de estos
aparte de un rosa o un turquesa
brillante. Si quieres usar estos colores, te
sugiero que los compres ya que son difíciles de mezclar
con estos básicos. Cepillos. Una selección de pinceles de
acuarela
redondos y de borde plano son geniales. No tienen que
ser de calidad increíble, solo lo mejor que puedas pagar. Utilizo principalmente tamaños
uno, tres, cuatro y seis en cepillos redondos y
un borde plano de seis milímetros También tengo algunos más con
los que jugar, incluyendo un cepillo de plumas
y un cepillo de espada Otra pintura para la creación de papeles. Puedes
usar prácticamente lo que te guste, pero te recomendaría algunas tintas
acrílicas de acuarela, alguna pintura acuarela, o cualquier otro medio
que te guste usar. Me gusta usar estas acuarelas
japonesas de Kurataki ya que vienen en algunos colores geniales y
no son demasiado caras Papel. El papel liso de acuarela
o cartucho de 200
gramos es lo mejor. Me gusta usar fabriano. Puedes comprarlo en
bloques de A cuatro, y esto lo usaremos
para nuestra obra final. Pegamento o medio mate, o podrías usar una barra de pegamento
sólida, una brocha vieja para usar
con tu pegamento. Y luego sería genial una colección de papeles
reciclados y guardados, una variedad de papeles con los que
experimentar. Todo, desde pañuelos hasta empaques
marrones, partituras
viejas , papeles
chinos, cualquier cosa que
puedas encontrar y que hayas
reunido en el camino. A menudo compro paquetes de papeles
antiguos antiguos en Etsy, o encuentro libros antiguos en tiendas
benéficas y
uso sus páginas También voy a estar usando algún papel chino que
puedes comprar en paquetes como este de lugares como Amazon y también algunos
solo papel de copia normal. También necesitarás unas tijeras,
una paleta, un
frasco de agua y un poco de pañuelo. Ahora todos estamos listos para
comenzar a crear algunos papeles. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Creación de papeles de fondo: Encontrar y crear
fondos. Tengo mi pequeño
cuaderno de bocetos listo para llenar y una caja de los
papeles mixtos que he recopilado También voy a crear
algunos fondos pintados, y pensé que usaría algún papel
chino para esto. Es bastante delgada y
muy absorbente, por lo que será
interesante pintar sobre ella. Podrías usar papel de tisú o cualquier otro
papel fino que tengas. Voy a usar una variedad de pinceles y ver qué funciona mejor. Voy a usar algunas tintas y a
lo mejor mis acuarelas. Estoy empezando con
el cepillo grande para trapeador y solo mojando la página y luego usando acuarelas
con abundante agua y haciendo
diferentes marcas A continuación, acabo de recibir un trozo de papel
kopi y algo de tinta negra, de
nuevo, con el cepillo de trapeador También pensé que intentaría usar poco de papel de embalaje marrón con la tinta negra y un pincel
plano esta vez. Entonces hay algunas ideas para
crear algunos papeles pintados. Puede que incluso ya tengas algunos viejos trozos de pinturas
que podrías usar. Ahora estoy empezando a
meterlos en mi cuaderno de bocetos, y voy con un
enfoque bastante relajado e instintivo a
este corte y pegado mi
tesoro de papel recogido, Así que simplemente relájate y
disfruta del proceso. Ahora voy a usar
algunos de mis papeles guardados. Ahora estoy haciendo algunos antecedentes
con una mezcla de los papeles. Entonces más como un collage. Es interesante ver
qué va de la mano, de verdad. La mezcla de texturas como marcas de
pintura y texto, etcétera, parece funcionar
bastante bien juntas Seguiré rellenando las páginas hasta que casi
llegue al final. Y en la siguiente
lección, vamos a ver alguna
inspiración botánica, lista para decorar sobre la parte superior de esas
páginas que hemos creado.
5. Inspiración: Inspiración. Para esta clase, voy a utilizar el
arte botánico como inspiración para los elementos gouache que estoy pintando sobre los fondos
creativos,
flores, hojas, hongos,
todas formas increíbles de belleza y una parte constante
de mi práctica creativa He creado un tablero de
Pinterest lleno de ellos si te diriges a las notas de clase,
encontrarás un enlace a esto. También estoy usando algunos
libros para ayudar también. El primero se
llama Botanicum, publicado por Big picture press Está lleno de fabulosas ilustraciones de
aspecto vintage, incluyendo flores, cactus, follaje tropical,
frutas y hongos Es una manera fácil de adentrarse en el mundo
del arte botánico y muy útil ya que las
ilustraciones parecen audaces y sencillas en
su creación, convirtiéndola en una referencia
accesible. El siguiente libro que me gusta se
llama A Garden of Eden, publicado por Taschen
otro banco de increíble
Ilustración Vintage para
ayudar a alimentar la obsesión
botánica Me encanta la forma en que hasta las raíces de las plantas pueden ser retratadas de una
manera tan hermosa Por último, el libro de Flores silvestres
de Angie Lewin y Está lleno de
gloriosas ilustraciones de Angie. Hay
algo en la forma en que captura las fabulosas formas y patrones de las flores y las hojas que siempre me
llama la atención. Muchos de ellos son
serigrafiados o lino, así que creo que este elemento de impresión tiene una forma
de simplificar
las imágenes en detalles
encantadores que inspiran la creación de marcas Mi siguiente paso es
absorber ideas de todas estas fuentes y conjurar mi propia versión
de estos elementos Únete a mí en la siguiente lección donde te
mostraré mi proceso
de pintarlos.
6. Elementos botánicos: Creando elementos botánicos. Esta siguiente lección te
mostrará cómo
voy a tomar el material de
referencia que he reunido y utilizarlos como trampolín para mis
propios elementos botánicos Quiero diseñar un cuerpo de
trabajo en el que pueda
inspirarme cuando empiezo a crear encima de esas
páginas en mi cuaderno de bocetos A mí personalmente me gusta usar
pintura para este proceso, pero no hay
razón por la que no puedas
dibujarlas con lápiz o delineador fino. Mezclado tres
colores diferentes para usar sin otra razón que me
gusta ver cómo se ven. Voy a apuntar a hacer
tres páginas de imágenes. Tengo mis
libros de referencia frente a mí. También podrías tener una pantalla con el
tablero de Pinterest disponible también. Dejé que mis ojos se deslizaran sobre las páginas hasta que caigan
sobre una forma o imagen que me gusta, y lo uso para
dictar mi pincel, qué marcas hago
y qué pinto Realmente no me gusta llamar a esto copiado ya que no estoy
tratando de ser exacto. Simplemente reflexiono
sobre lo que veo en las páginas de referencia y estoy respondiendo con
mi propia versión, encontrando bonitas marcas y patrones. Te dejaré que me veas pintar. Para ser honesto, en
realidad no miré nada. Solo dejo volar mi
imaginación y empiezo a crear
estas formas botánicas. Es bastante absorbente. Podría
haber seguido durante horas. Entonces están mis tres páginas listas para usar en la siguiente lección. También están disponibles
para descargar en las notas de clase si
quieres usarlas. Únete a mí en la siguiente lección
donde lo pongo todo junto.
7. Unamos todo: Armando todo. En esta lección, usaré mis hojas de
referencia botánica como inspiración para las marcas y patrones que ahora voy a
hacer en mi cuaderno de bocetos He creado todas
esas páginas encantadoras, así que me emociona ver
lo que se me ocurre. Primero, voy a mezclar algunos
colores que quiero usar. Me gusta que una paleta de colores
se mezcle de antemano así que
mantengo todo cohesivo y
dentro de una paleta limitada Como los papeles que he usado en el cuaderno de bocetos tienen un tacto bastante natural
terroso para ellos,
voy a crear una
paleta de colores basada en Estoy mezclando seis colores. Tengo mi paleta y un pincel redondo
bastante grande con
el que mezclar mis pinturas. El primer color que
voy a hacer es un
azul oscuro y usé Índigo con
un toque de ocre rojo en él Este será mi tono más oscuro. El siguiente color que quiero
es un marrón oxidado. Lo creé
mezclando ocre rojo, algo de sepia y un
poco de ocre amarillo Después un rojo terroso hecho con rojo llama y un
toque de ocre amarillo A continuación, quiero una mostaza. Estoy usando el
ocre amarillo directamente
del tubo y luego estoy agregando un poco de blanco permanente Siguiente es un verde oliva. De nuevo, lo uso directamente
del tubo y finalmente, quiero un buen tono medio neutro. Sólo voy a agregar un poco
de todos los colores juntos a un poco de blanco y mezclar
un bonito gris terroso Se siente como
una buena manera de mantener todos los colores bastante cohesivos ya que tiene un
poco de todo en él, por lo que debería ser un
muy buen neutral Esos son todos los colores que
he usado para crear mi paleta, índigo, ocre rojo, sepia, ocre amarillo, rojo llama, verde
oliva, blanco permanente Tengo mi cuaderno de bocetos, he creado fondos y mis
hojas de referencia de elementos botánicos listas para comenzar También estoy usando una
variedad de pinceles, algunos redondos y algunos de borde plano
en una selección de tamaños. Voy a comenzar con
un pincel redondo grande y usar mi gris neutro para
pintar algunas formas arremolinadas. Estoy tomando un enfoque bastante libre
e instintivo,
sin pensarlo demasiado, y apegándome a
algunas formas simples, divirtiéndome encontrando mi Esta es la primera página de
mi cuaderno de bocetos donde
acabo de poner un poco de papel
marrón con algunas marcas de
pintura en él Entonces me gusta bastante el efecto
del gris neutro
sobre los marrones Y creo que sólo voy
a ir con este color neutro y seguir
pintando, a ver qué pasa. Al igual que
el efecto del color neutro encima de los marrones, pero voy a agregar en el rojo ahora y ver si puedo
usarlo como color de resaltado Voy a dar la vuelta a
la siguiente página en esta, tengo un par de
colores diferentes en acuarela. Creo que este es un periódico chino
que he metido ahí dentro. Voy a usar el ocre
amarillo y
un pincel de borde plano y me
apetece una forma de hoja puntiaguda Sólo voy a
repetir sobre la página. Y ahora estoy usando
el marrón ocre rojo para agregar algunos detalles
dentro de las hojas Así que diviértete encontrando
diferentes elementos y formas. Es solo un caso de elegir cosas que
te atraigan en tus hojas y usarlas como punto de referencia en las páginas de
tu cuaderno de bocetos Entonces aquí está mi cuaderno de bocetos. Eso ya casi está lleno. Así que seguí después de lo que te he mostrado que
he estado haciendo, y acabo de seguir
llenando todas las páginas con más
elementos botánicos en gouache Entonces pensé que lo
siguiente que
haría es simplemente hablarte a través él realmente y
hablar de lo que me gusta, lo que no me gusta,
lo que voy a usar futuro cuando hagamos algunas piezas más de arte
en la siguiente lección. Esta es la primera página
que me viste hacer. Este me gusta bastante, en realidad. Me gusta que sea solo en papel de empaque
marrón, y los remolinos son bastante
bonitos que creé y las marcas en el medio
con los dos colores en la parte Entonces me gusta bastante esa página. Estos dos son bastante exitosos. Creo que me gusta más esta página. Me gustan esas franjas
de textura debajo y luego ese tipo
de forma de peapod sobre la parte superior con el
verde y el índigo Entonces podría estar tomando algo de
inspiración en eso. Esto fue solo en papel de acuarela
blanco hecho a mano en bruto. Estas páginas, no amando tanto, realidad
no les gusta esto. Realmente no me gusta la
dispersión de la misma. Está un poco ocupado. Esto
me está gustando más. Me gustan bastante estos
elementos aquí donde lo hice. Me gusta el fondo y
el naranja sobre la parte superior, así que creo que los colores
son bastante bonitos. Y me gustan bastante estos pedacitos de
gouache donde acabo de poner un ocre amarillo
sobre la parte superior del verde Entonces podría usar eso.
Eso es en papel hecho a mano. Esto no tan agudo. Me gustó ese fondo con tinta encima de papel de embalaje
marrón. No tan interesada en cómo
se ha vuelto muy ocupado. Creo que lo simple es mejor para esto porque
muy a menudo realmente textual interesante
backpage tipo de necesita algo
bastante simple en Entonces esto funciona mucho mejor. Creo que me gusta bastante
esa aguadez con el gouache sólido en la parte superior y
el rojo verde y naranja Este poco insípido. No estoy seguro de lo mucho que me
gusta esto, de verdad. Probablemente no va a usar
eso. Bastante así. A mí me gusta este fondo pictórico con la gouache sólida en la
parte superior, sobre todo con Es una imagen bastante fuerte. No estoy seguro de esta forma, aunque me
gustan bastante las puntas, y me gustan bastante estas hojas Y me gusta en la parte superior
de la página vintage. Papeles gráficos. Me gustan bastante estas sólidas formas de
flores constructivas. Podría utilizarlos otra vez. Y no estoy seguro de que podría
usar algún papel cuadriculado. Parece funcionar relativamente bien. Estos dos me gustan mucho. Creo que es la audaz sencillez de la misma. Son páginas bastante
impactantes con la interesante
escritura debajo y ese fabuloso tipo de
fuertes marcas de pincel verde
y el naranja que hay ahí Creo que estos dos
son bastante como, así que podría usarlos como
inspiración en el futuro. Esa es una
página interesante, sí, bastante como las líneas
que hice ahí con solo un toque de naranja en
ese marrón funciona bastante bien. No estoy tan seguro de esto,
no me gusta eso o aquello, pero me gusta bastante lo
grande me empiezan a gustar más
estas formas más grandes, estas formas grandes fuertes, creo, en lugar de las
pequeñas cosas pequeñitas De nuevo, me gustan estos dos.
Creo que me encanta ese color. Eso es un trozo de papel
monoprint que
hice hace apenas en una Entonces ese color es bastante encantador con el
gris sobre la parte superior. No estoy seguro si
tengo más de ese papel. Pero también me gusta bastante
ese
papel de espalda de pincelada con el fuerte rojo
anaranjado sobre la parte superior Y me gusta el hecho de
que está saliendo de la página. Podría usar eso. Ahora, aquí empecé a conseguir un
poco más de collage, así que uso varios trozos
de papeles parduscos como
ese es de un patrón de costura, libro
vintage, una vieja
pieza de cuaderno de ejercicios Y me gusta bastante esa
combinación de colores con el ocre rojo, marrón y el rojo anaranjado Y ese tipo de formas de mandala bien
podrían usar eso de nuevo. Me gusta esta página. Me gusta
la combinación de colores en ella. A mí me gusta este ocre amarillo con el tipo de color verde
acuoso hay y esta
escritura anticuada y el Sí, me gusta todo eso. No tan interesados en esto. Creo que
estos parecen ojos de rana. No me gustan esos, pero me gusta
bastante esta mezcla de colores, este papel pintado
aquí detrás de él, con algunos otros tonos
de verde pasando. Creo que si no hubiera metido el índigo,
podría gustarme más. No hice nada
en la parte superior de esta página. No me gustan estos colores. Este morado y amarillo natillas
juntas. No, no me gusta. No estoy seguro de cuánto funcionaron realmente
este tipo de cosas, aunque me
gusta bastante la forma de esa flor y esos
graciosos tipos de hojas. Creo que los colores están
un poco apagados, no me encanta. Ahora bien, esto lo hice pintando
recto en mi cuaderno de bocetos, el fondo verde,
solo con pinceladas grandes, sueltas y acuosas Entonces me gusta bastante la
textura, se puede ver. Y luego tomé mi color rojo
ocre marrón, y pinté alrededor algunas grandes formas botánicas que
había dibujado a lápiz Me gusta bastante esa cosa de pintar
alrededor. Podría usar eso. Esto era solo una especie
de acuarela
lavada de color terracotai que
pinté directamente en la página, y luego usé ese
ocre rojo para hacer los detalles, lo
cual es bastante
bonito, bastante Creo que definitivamente
simple es mejor. Me gusta bastante este esquema de colores. Este tipo de amarillo verdoso con esa aguamarina acuosa y luego el naranja y
el gris neutro Me gusta bastante la combinación de colores. Me gustan los pedacitos como los
cuadrados. Interesante, sí. Bastante así. No estoy seguro. Creo que esta área es
bastante exitosa. A mí me gusta esa
zona pictórica de papel en la que había pegado ahí con el gris
neutro pintado en la parte Si sacaste esos pedacitos, podría
gustarme con
estos, pero no con todo. Creo que fui demasiado lejos. Más simple probablemente en lo que uso. Bueno, los
saqué bastante como ese aspecto de
cardo en la parte superior
de la página impresa, bastante como estos
círculos de Este trabajo es bastante
agradable. No sé de dónde sacé eso.
Es muy rudo. Y ese es un color bastante bonito
con ese rojo anaranjado. Entonces sí, una página interesante. Rayas. Sí, no me encanta. Creo que usé el color
equivocado en la parte superior. Todo es un poco marrón
anaranjado amarillento. Así que probablemente no va a usar eso. Esto es interesante. punta. A mí me gusta esa forma grande, forma
ramificada con estas
extrañas hojas puntiformes Esto es más agradable.
A mí me gusta este tipo de graciosas flores de gusano y los puntos de puntos circulares y
el gran círculo naranja Creo que podría usar eso. Eso es más interesante.
Sé que es bastante pálida y acuosa con solo el ocre
amarillo sobre la parte superior, pero la sencillez del Eso me gusta bastante y
la forma de las hojas. Y este es un papel
dorado que me
metí ahí con el rojo
anaranjado encima Bastante interesante. Creo que esta es la última. Sí. Esto era solo un poco de papel
marrón con
solo el Indigo. Bastante como algunas de las
formas en las hojas. Sí, creo, con todo, hay mucho que mirar hacia atrás
y usar como inspiración. Entonces, en mi siguiente lección, voy a escoger algunas
partes que realmente me gusten y convertirlas en una serie de probablemente tres,
tal vez cuatro obras de arte. Y van a ser bastante
simplistas en su forma, pero trabajarán
juntos como una serie Entonces nos vemos en la siguiente lección.
8. La obra de arte: En esta lección final,
quiero
mostrarles cómo creo una
serie de imágenes que funcionan en conjunto tomando referencias del
cuaderno de bocetos que he Voy a hacer
más talla A cuatro. Tengo algunas hojas de papel de
acuarela Fabriano y
tengo mi caja de papeles de desecho lista para crear
algunos fondos Creo que apuntaré a hacer cuatro, pero si uno no funciona tan bien, estaré contento con
una serie de tres. También tengo mi paleta
de pinturas gouache mezcladas. Me he apegado a
los que uso a lo largo mi cuaderno de bocetos ya que sé que trabajan juntos y
mantiene una serie con un aspecto consistente
y Volveré a usar varios pinceles, así que estos también están listos. Empecemos. Ah, casi se me olvida el pegamento
y un pincel para aplicarlo. Esta es la página que voy a
empezar a usar para mi inspiración. Me gusta la combinación
de formas y colores y además intentaré pegarme a papeles de fondo
similares. Voy a arreglarlos
hasta que encuentre un layout que me guste. Estoy contento con esta
combinación de papeles, así que voy a pasar
al siguiente fondo. Y esta combinación del libro vintage con
la flor
índigo en la parte superior, me gusta bastante esa
forma de flor y las hojas rayadas Ese es el segundo
fondo creado ahora. Para el tercero, estoy usando esta
página de mi cuaderno de bocetos. No me queda nada de ese
Libro Verde, desgraciadamente, o el papel pintado de negro, pero he encontrado algunas alternativas que ojalá
funcionen igual de bien. Creo que lo que me
gusta de esto es el esquema de color verde
y esa
forma de cabeza de flor con los pequeños extremos
circulares a los tallos. Voy a armar un fondo
que tenga la misma sensación. Y para mi final, creo que voy a usar
el amarillo de esta página, y me gustan las graciosas cabezas de flores
gusanos de esta página y los círculos Entonces voy a combinar los dos. Tengo mis cuatro
fondos creados. Entonces ahora voy a empezar a pintar con mis
colores gouache encima de ellos. Voy a usar algunos pinceles
diferentes, incluyendo tanto el borde redondo
como el plano. En este primero,
usaré mi Indigo y pinto un tipo similar de forma de vaina de semillas que
hice en mi cuaderno de bocetos Oh, también
estoy agregando algunos círculos de ocre amarillo, pero soy consciente de que sea
bastante simple Sobre el segundo fondo, y son los greens los
que me gustan en este. Voy a intentar usar
la gouache verde oliva y voy a pintar en
esa cabeza de semilla con forma de flor Todo esto es un proceso de pintura bastante
simple, así que se siente como si estuviera
galopando con Y ahora estoy usando el
tercer fondo. Es esa
cabeza de flor redonda con los puntos en el centro y
las hojas a rayas Sobre el fondo final y el que tiene
el papel amarillo. Estoy usando la cabeza de flor
con las divertidas formas de gusano en ella y algunos otros círculos
hechos con puntos. Así que ya están los cuatro
hechos. Este último trozo de pintura parece rápido, y el proceso por el que he
pasado para hacerlos
desmiente la simplicidad de la
obra. Pero eso está bien. He llegado a estas
cuatro piezas explorando. No me gusta tanto el
verde después de todo, pero creo que estos tres
funcionarán bien juntos. Únete a mí en la
lección final donde repaso lo que he hecho y cómo se ha desarrollado
la obra de arte Nos vemos en la lección final.
9. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de
esta clase y haya
parecido una buena manera de
nutrir tu creatividad Su objetivo ha sido emprender un viaje de descubrimiento,
encontrando marcas de pincel,
colores, formas botánicas, desplegándose naturalmente en
simples obras de arte La revista de arte que he creado
seguirá influyendo en mis composiciones y ojalá sea
una referencia útil Voy a seguir añadiéndole ya
que todavía quedan algunas
páginas por llenar. También estoy bastante contento de
haber usado algunos papeles viejos. Me encanta reciclar un poco, y es emocionante
descubrir la belleza de
las cosas que de otro modo podrían
tirarse a la papelera. Los elementos botánicos que he creado son los que
siguen siendo fundamentales para mi obra y forman una ligera obsesión
que tengo con la naturaleza Espero que también experimentes esto, y al darte estructura
y orientación en la clase, también
te resultará fácil
explorar estos elementos. Me encanta ver lo que
creas y espero que publiques tus proyectos
en la galería de clases. Siempre trato de comentar
y ojalá te dé un poco de ánimo y buenos
consejos, así que no seas tímido. Siempre me interesa tanto
el proceso ajeno. Siéntete libre de comentar también. ¿Qué descubriste
mientras realizabas el proyecto? ¿Qué fondos preferías y dónde encontraste tu inspiración
botánica? Muchas gracias
por acompañarme. Siempre es un placer
compartir mi creatividad contigo. Nos vemos la próxima vez
y feliz pintura.
Kate Cooke, Textile Designer and Illustrator
