Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: En esta clase,
voy a mostrarte mi método para pintar flores
y hojas en gouache Compartiré contigo mi proceso de mezcla de
pintura y cómo elijo un esquema de color. Haremos algunos ejercicios de pintura y color para entrar en
la zona creativa correcta, y te mostraré cómo mezclo la consistencia de pintura perfecta. Hola, soy Kate Cook, Artista,
diseñadora, maestra de primer nivel aquí en Skillshare, y obsesiva de la pintura A lo largo de muchos años pintando diseños
florales en la industria
textil, prácticamente
he usado cada tipo de flor
y hoja, pero nunca me canso de ellos, y me gustaría compartir con ustedes algunos consejos e
ideas de diseño que he aprendido En mi primera clase sobre
Aventuras en Gach, te
guié a través de
algunos ejercicios de pintura encontrando marcas interesantes
con varios pinceles Esta clase
conducirá a partir de eso. Volveremos a visitar la marca, pero agregaremos algunas ideas más Te guiaré a través de mi forma de elegir algunas flores
y hojas y cómo voy a
representarlas en gouache usando un enfoque
estilizado Entonces los pondré todos
juntos en un diseño precioso. En esta clase, compartiré
contigo los materiales que me gusta usar, cómo mezclar tu pintura a la consistencia perfecta
para ese aspecto de tapete plano, almacenando tu pintura para
que no desperdicies ninguna. Encontrar inspiración de color y trabajar con una paleta limitada, mi enfoque paso a paso para
pintar flores y hojas, dando ese salto directo para
pintar en lugar de dibujar tu obra de arte y
cómo crear una composición
floral dinámica. gouache es un medio
maravilloso para capturar el color y la
esencia de hermosas flores, y te sorprenderá lo que
puedes producir una vez que
sigas mi
enfoque paso a paso La clase está dirigida a
todos los interesados en la pintura y se
adaptaría a un principiante, un pintor intermedio, o alguien que tenga experiencia
en otros medios, pero que no haya probado gouache Esta clase también atraerá a pintores
experimentados de gouache
porque siempre es bueno ver el proceso de
otras personas Al final de la clase,
tendrás los consejos y herramientas para hacer tus
propios estudios florales en gouache y estarás listo para hacer el proyecto de clase y producir una hermosa naturaleza muerta de flores y
follaje Ahora
hablemos del proyecto de clase. Nos vemos hasta la siguiente lección.
2. El proyecto de clase: El proyecto de clase. Para ello, me gustaría que completaras todos los ejercicios de
pintura que te voy a
enseñar y que pruebas a pintar diferentes
flores y hojas. Voy a estar compartiendo
contigo muchas formas de
crearlas así que no te dejes
desalentar ante la perspectiva Antes de esto,
habremos cubierto la consistencia de la
pintura y
cómo mezclar tus colores. Te estaré llevando a través de
todo esto paso a paso. Entonces, al final,
estarás listo para crear tu propia obra de arte floral para la etapa final
del proyecto. Ya has hecho el proyecto de clase, me encantaría que lo publicaras
en la galería de clases. Entonces puedo
darte algunos comentarios y ayudarte a lograr
tu mejor trabajo. No puedo esperar a ver tus
creaciones, así que comencemos. A continuación, te voy a
decir los materiales que necesitarás. Nos vemos
en la siguiente lección.
3. Materiales: Materiales. Para esta clase, vas a necesitar
algunos materiales diferentes. El principal es
alguna pintura gouache. El gouache existe desde
hace siglos. Es una pintura a base de agua que tiene un
pigmento blanco agregado, haciéndola más opaca y más gruesa en consistencia
que la acuarela. Se usa mejor en forma
de tapete plano, dando un aspecto muy gráfico. De ahí su popularidad entre los diseñadores
gráficos
e ilustradores Eso es antes de que lo digital
se hiciera cargo, claro. Puedes usarlo como acuarela y regarlo para darle
un aspecto más lavado, pero esto no es en
lo que es mejor. trabajo perfecto es cubrir grandes áreas sin dejar
rayas y marcas de pincel, además de ser fantástico
para pintar en capas Hay una
versión acrílica de gouache, que es genial, pero no lo que
quiero usar en esta clase, ya que quiero poder mezclar
todos mis colores de antemano y
mantenerlos activados
y no tenerlos secos como haría una pintura a
base de acrílico Hay un montón de diferentes
marcas de gouache. No soy fan de
las cosas más baratas. Es una decepción
esperando que suceda. Entonces te recomiendo comprar
la pintura de mejor calidad, pero compra menos, solo
los colores esenciales y mezcla los que no tienes. La marca con la que tiendo a pegarme
siempre es el gouache de
los diseñadores Windsor y Newton Pero cualquiera que vendiera como grado de
artista en lugar de una marca de posgrado,
debería estar bien. Cepillos. Para esta clase, he usado pinceles redondos, una talla seis y una
talla uno o dos. No soy tan quisquilloso con
las marcas de pincel. De hecho, me gusta bastante una
marca graduada relativamente barata de D Laroni La gama un poco más
cara de la misma marca llamada
Aquafine, una gran dos Lo principal es
cuidar tus pinceles, guardarlos en un recipiente
vertical y no en agua ni
aplastados en una bolsa Otro consejo a la hora de elegir
tu pincel
es usar uno que sea apropiado al tamaño
del área que deseas pintar. Con eso, quiero decir, usa un
cepillo más grande para un área más grande. Si tu pincel es demasiado pequeño, terminarás teniendo que usar
muchos trazos de pincel para
llenarlo y correr el riesgo de
que se muestren las marcas del pincel. Además, tardará
mucho más en pintar. En otras palabras,
cuanto más pequeño es el trabajo,
más pequeño es el pincel. Papel. Me gusta usar un buen peso de papel
para evitar cualquier pandeo. Por lo que recomendaría ya sea un cartucho
pesado
o un papel de
acuarela liso, prensado en
caliente, de 140 libras Es mejor no usar el papel
watercolur prensado en frío o áspero ya que está demasiado texturizado y tu pintura
no se deslizará sobre A menudo compro paquetes
de papel fabriano, que parecen funcionar muy bien Una paleta utilizo
paletas de plástico con pozos en ellas, así puedo mezclar una
cantidad razonable de pintura, y no se
secará demasiado rápido Me
alejaría de paletas planas o platos ya que tu pintura se
extenderá demasiado y se
secará demasiado rápido. Una vez que tu pintura esté mezclada, quieres guardarla para
que puedas seguir usándola. Puse mi paleta
en una bolsa ziplock, pero podrías usar
film transparente o incluso ponerla en una
caja tupperware, una Una vieja jarra de mermelada está bien. Algunos pañuelos y una mesa con buena luz y algo de paz y tranquilidad. Eso es
todo lo que necesitas. Así que comencemos. Ahora voy a mostrarte
cómo mezclar tu pintura. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Cómo mezclar la pintura: Cómo mezclar tu pintura. Entonces tienes una selección
de pintura gouache. Podría ser un conjunto de colores
básicos o una selección
que tú mismo hiciste. Si tuviera que elegir algunos
colores para empezar,
aquí hay seis, ultramarino,
sepia, cadmio o rojo llama, verde
savia, amarillo primario Con estos, puedes
mezclar la mayoría de los colores. Los únicos extras
que podrías considerar son un
turquesa y un rosa. El rosa ópera es agradable. Estos dos colores son difíciles
de mezclar con tus básicos. También podrías comprar un negro, aunque puedes mezclar el negro solo agregar todos
tus colores juntos. Todos los colores de la pintura tienen un
nivel de opacidad ligeramente diferente Esto se puede ver
mirando la parte posterior de los tubos. Estas pinturas Windsor y Newton tienen pequeños cuadrados
que lo indican. Un cuadrado negro sólido
es muy opaco, un cuadrado medio negro
es semiopaco y un cuadrado transparente es
ligeramente translúcido. Una pintura opaca dará una buena cobertura plana porque tiene un alto
pigmento para unir una proporción, mientras que el color más
translúcido tendrá menos y actuará un poco
más como acuarela. Entonces tal vez
encuentres que quieres agregarle un poco blanco
permanente si
quieres ese aspecto mate. Para obtener el aspecto gráfico plano sin que aparezca ningún trazo de
pincel, debes entender cómo mezclar tu pintura con la consistencia
correcta. Exprime tu
pintura del tubo, necesitarás
agregarle un
poco de agua y mezclarla en tu
paleta con un pincel para y mezclarla en tu
paleta con un pincel que se convierta en una consistencia
cremosa y tenga la
cantidad justa de flujo hacia ella. Demasiada agua, y se
volverá translúcida y
se comportará como acuarela. Muy poca agua,
y la pintura
va a estar seca y dejar
una marca de pincel texturizada. La consistencia correcta es
un poco como la crema doble. Haz esto bien y
te estás riendo. A continuación, voy a
hablar de inspiración de color. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Inspiración de color: Inspiración de color. Como diseño, siempre
he trabajado
con una paleta de colores, y ahora encuentro que es un hábito. Esto funciona bien
ya que me mantiene una paleta limitada
y hace que los colores más coherentes y me
impide agregar demasiados colores y
terminar con un lío confuso. Entonces mi consejo principal a la hora de
elegir colores, es limitarte a no más de unas
ocho en tu obra de arte. También quieres
tener una variedad de tonos desde luces hasta
medios y oscuros Entonces, ¿dónde encuentro mi inspiración
de color? Los sitios en línea
como Pinterest y Color Hunt son brillantes para encontrar
paletas de colores listas para usar, y también sitios de marcas de
pintura de interiores como Farrow y
Ball y Little Green Libros, Bueno, hay toneladas
de libros a color por ahí, y he puesto una lista de
ellos en las notas de clase. Tengo bastantes revistas. Me gustan especialmente los
interiores del hogar como El Decoración. Siempre tienen
mucha inspiración. Y finalmente, la naturaleza, el
entorno que te rodea y los colores siempre cambiantes de nuestro paisaje están siempre
en mi lista de inspiración. Entonces, ¿cómo vamos al abastecimiento de
algunos esquemas de color? Saca tus pinturas
y mezcla algunos colores, apégate a una paleta de
colores limitada, y a continuación usaremos esos colores para hacer algunos ejercicios de pintura. Nos vemos en la
siguiente lección. Espera.
6. Ejercicios de pintura, parte 1: Ejercicios de pintura, primera parte. Usando una selección de gouache, deberías haber mezclado una combinación de
colores en tu paleta Me he quedado con seis colores
para estos ejercicios, y los he pintado como muestras para asegurarme de
que trabajen juntos También a menudo
anoto en qué colores he usado para mezclarlos por
si tengo que mezclar más. Ahora voy a tomar una brocha redonda talla
tres y cargar mi pincel con pintura. Aquí estoy usando una turquesa. Puedes usar el color que quieras siempre y
cuando aparezca bien. Prueba algunas marcas diferentes, líneas, tal vez algunos puntos. Y a continuación voy
a hacer algunas formas de U. A continuación, voy a hacer algunos
círculos en varios tamaños. Y luego voy a probar algunas formas de
hojas, creo. Asegurarse de que la pintura mantenga
la consistencia correcta es clave. Si sientes que es un poco grueso
y no se desliza lo suficientemente bien, solo intenta sumergir tu pincel
rápidamente en un poquito de agua y remezcla la pintura hasta obtener la Simplemente sigue jugando y mira
qué marcas puedes hacer. Ahora estoy cambiando a
un pincel talla seis. Entonces esto es para pintar
un área más grande, y voy a cargar mi pincel con otro de los colores
esta vez un rosa pálido, y voy a pintar un
cuadrado de unos 5 centímetros por 5 centímetros. Me aseguro de que la pintura
se deslice suavemente, y no puedes ver
mis marcas de pincel Entonces sé cuando se seque,
se verá plano y mate. Voy a pintar cuadrados
en los seis colores. Puedes ver que he elegido una variedad de tonos, un rosa pálido, algunos tonos medios en
verde y turquesa, un tono medio a oscuro
en el verde oscuro, y un tono oscuro en berenjena Una vez que los he pintado
y los dejo secar, tomo de nuevo el pincel
redondo más pequeño y empiezo a usar los diferentes
colores en cada cuadrado. Estoy haciendo muchas marcas como
las que hicimos en el ejercicio
anterior, y es interesante ver cómo funcionan
los colores en los
diferentes colores de fondo. Recuerda, tu pintura necesita tener la consistencia adecuada
para que esto funcione bien y así puedas colocar
los colores en capas sin reactivar
el color debajo Me pareció muy divertido
hacer todas estas
marcas y patrones. Simplemente trátelo como
un proceso bastante orgánico. No pienses demasiado las cosas.
Diviértete con las marcas, y mira qué puedes crear. Únete a mí en la siguiente lección
para más ejercicios de pintura.
7. Ejercicios de pintura, parte 2: Ejercicios de pintura
parte dos, mezcla. Para el próximo ejercicio,
te
voy a mostrar cómo mezclaré dos
colores juntos. Toma un cepillo redondo más grande. Estoy usando una talla seis, y voy a usar
dos de mis colores, el rosa pálido y
el verde más oscuro. Empiezo pintando un cuadrado de
aproximadamente 5 centímetros por cinco en el rosa pálido. Una vez que está seco, uso
el verde y pinto un cuadrado
de tamaño similar contra el rosa,
así que es solo tocar. Eso para probar, luego toma un pincel redondo
más pequeño
en una talla dos o tres y usa la
pintura rosa encima del verde, comenzando con algunos puntos en el borde donde se encuentran las pinturas. Utilizo un número más denso
de puntos más cerca del borde y luego uso
menos a medida que trabajo mi salida. A continuación, usando la pintura verde, hago lo mismo encima
del área de pintura rosa. Se puede ver como
da la ilusión de mezclar los dos
colores juntos. Te voy a mostrar esto de nuevo esta vez estoy pintando una forma de
flor en el rosa. Entonces cuando está seco, tomo un rosa más oscuro y
pinto un círculo en el centro. Después utilizo puntos para mezclarlo
en la flor rosa pálido. Otra forma de utilizar este
método es en forma de hoja. Primero, pinto media
hoja en un verde oscuro. Después pinto la otra
mitad de un color verde pálido. Cuando está seco, uso
el verde pálido para pintar líneas de vetas en
la mitad verde oscuro. Entonces hago lo mismo en tu otra mitad con
el verde oscuro. El ejercicio final es un
método que llamo cortar. Esto es útil cuando
quieres agregar un poco más de interés
a tus marcas de pincel. Empiezo pintando un cuadrado de cinco
por cinco centímetros, lo
dejo secar. Entonces tomo otro color
que se mostrará bien en la parte superior y pintaré algunas pequeñas formas de hojas esparcidas por la zona. Cuando estos están secos, vuelvo a usar el color del
fondo para
cortar las formas de las hojas y
crear una especie de forma de copa. Otra forma de
demostrar esto es volver a pintar un color de
fondo, luego pintar algunas rayas de
otro color a través de él. Luego vuelve a usar el
color del suelo para
pintar a través de ellos y
romper las líneas. Todas estas técnicas
ayudan a agregar interés a tus formas y son útiles para
saber a la hora de pintar
flores y hojas, lo que estaremos haciendo en la
siguiente lección. Nos vemos ahí.
8. Elementos florales paso a paso: Paso a paso,
flores y hojas. He mezclado una
paleta fresca de rosa rojo, un par de verdes, un turquesa y un burdeos oscuro. La primera flor que voy
a pintar es una rosa sencilla, y voy a hacer dos versiones. Empiezo pintando un
par de formas de flores, una en rojo, y la
otra en rosa pálido. Básicamente son formas redondas
simples
con bordes festoneados Una vez que están secos, tomo
un cepillo redondo talla cuatro. Podría ser
uno más pequeño si lo prefieres. Tengo algo de la pintura roja. Solo voy a mostrarte
cómo pinto algunas formas de ver,
toco la punta del
pincel sobre el papel,
luego agrego toco la punta del
pincel sobre el papel, un poco de presión
a medida que dibujas la forma s. Entonces deja que la presión
se apague a medida que la termine. Sigue practicando estos
hasta que los llenes clavados. Vamos a usar estas formas en el centro de la rosa. Para la harina roja, tomo un poco de pintura rosa y hago algunas formas alrededor del centro
para representar los pétalos. Yo hago lo mismo en la
flor rosa con la pintura roja. Ahora estoy pintando una vista
lateral de una rosa, esta vez pintando un círculo, luego agregando algunas formas de pétalos que
salen del borde inferior. Cuando eso esté seco, puedo usar
esas formas de ver de nuevo
esta vez comenzando en la parte superior de la flor y trabajando hacia abajo. Entonces estoy usando el burdeos
oscuro para agregar los centros florales
y algunos detalles. Espera Ahora voy a agregar un par de hojas
a las rosas usando el verde oscuro y un tallo
a la rosa vista lateral. La siguiente flor es
una vista lateral otra vez. No estoy muy seguro de qué se trata. Es una especie de cameela,
creo que la voy a llamar. Empiezo pintando un triángulo y agrego unas
vieiras en la parte superior Bueno eso es secarse,
comenzaré la siguiente flor, otra cameela y pintaré una simple forma de flor como la rosa esta vez en turquesa La siguiente flor son
algunas formas de margarita. De nuevo, solo pinto muchos
círculos uno al lado del otro
para darle forma a esa margarita. Ya he decidido que quiero un
rosa más pálido para la cameela, así que solo he mezclado un poco de blanco
con el rosa para hacer esto Después con un pincel redondo más pequeño, pinto en algunas formas de
vieira en la parte superior y luego
agrego algunos detalles Yo hago lo mismo en las margaritas. Entonces utilizo el rojo
para agregar más detalle. Ahora estoy mezclando una versión
más pálida de la turquesa y utilizándola para pintar pequeñas formas de pétalos
en la segunda flor Mientras eso se seca,
uso el verde oscuro para pintar un tallo y
hojas en la camea Después utilizo las turquesas más oscuras y la técnica de corte en el segundo camea y agrego algo de
turquesa a Entonces les doy algunos
tallos en el verde pálido. Quiero agregar en un amarillo, así que estoy mezclando eso con algo amarillo
primario y blanco
permanente. A esta siguiente flor la llamo peonía, y empiezo pintando una especie de huevo en amarillo Después agrego algunas formas de pétalos
a la parte superior de la misma. Mientras eso se seca,
voy a pasar a
la siguiente flor, que es una
ramita de flores rojas Son solo tres formas de pétalos todos tocando en la parte inferior. Y luego a la
siguiente una flor del cosmos, que es solo una margarita
con el centro dejado fuera. De vuelta a la peonía, y uso ese mismo rosa para pintar
algunas pequeñas formas de pétalos También hago similares en las
pequeñas ramitas de flores. Entonces utilizo el rosa
más oscuro para agregar algún detalle a
la flor del cosmos. De vuelta a la peonía, y estoy usando una turquesa para agregar algunas formas de C alrededor
del centro amarillo Algunos se superponen. Con un
cepillo redondo más pequeño, este es un tamaño dos. Yo uso el corte
en técnica sobre la peonía y agrego
algunos detalles burdeos También en la ramita flores. Entonces les doy
algunos tallos
y hojas verdes así
como el cosmos Por último, hago un centro rojo en la flor del cosmos, y
luego creo que ya terminé. A continuación, te voy a mostrar
algunas variaciones en las hojas. Comenzando con una simple
ramita de hoja en el verde más oscuro. Mientras eso se seca,
pinto otra ramita de hoja un poco
más pequeña Y luego una sola media hoja. Una vez que estén secos,
use el verde pálido para hacer algunas marcas de guiones
en la primera ramita Después algunas venas en
la segunda ramita. Finalmente pintando
la otra mitad de la tercera hoja y dando a
la primera mitad algunas venas. Ahora paso a la siguiente ramita de
hoja esta vez en el verde pálido y un poco más
pequeña con más hojas Después una sola hoja más grande. Así que he vuelto
a cambiar a un pincel más grande, y luego otro esta vez en una hoja en forma de
corazón al revés. Vuelvo a tomar mi pincel más pequeño y pinto algunas formas de hojas más largas y
delgadas, pero esta vez, no las
relleno y las dejo como contornos, y luego agrego una vena por
la mitad de las hojas Esta última hoja tiene más forma
de hoja de roble. Luego vuelvo a mi verde
más oscuro y agrego algunas formas de hojas más pequeñas dentro de los límites de
la ramita de hoja pequeña La hoja en forma de corazón
obtiene algunos detalles en la parte superior e inferior, al igual
que las otras hojas. Y esa sola hoja,
utilizo la turquesa para un aspecto
ligeramente diferente. Podrías usar cualquier color
para ver qué funciona. Por último, vuelvo a la ramita pequeña y pinto
algunas líneas por el centro en el color base y agrego en las venas del otro
lado de esa sola hoja Entonces ahí tienes una selección
de flores y hojas. Aquí hay algunos extra. Ya he hecho
un comienzo en estos, pero ya verás cómo
crecen de una manera bastante
orgánica a medida que agrego más detalles y empiezo con algunas formas que progresan con
marcas en diferentes colores. No pensaría demasiado en
esto. Sólo tienes que ir con tu imaginación. A Espero que ahora te sientas inspirado y confiado para hacer tus propios estudios
de flores y hojas. Una vez que hayas tenido un
buen juego con estos, estarás listo para
crear una composición floral. Te voy a mostrar cómo en la
siguiente lección. Nos vemos ahí.
9. Una composición floral: Composición floral.
Para mi foto, he mezclado un conjunto
de siete colores, que incluye un
par de verdes, un ocre amarillo, naranja, dos turquesas
y una berenjena Mis tres colores más claros
son el verde pálido, ocre
amarillo y el turquesa
pálido Y los tonos medios son el
turquesa y el naranja. Luego hay un tono medio oscuro, que es un segundo
verde, y luego el tono realmente oscuro
es una berenjena También conseguí mi práctica de flores
y hojas para usar como referencia y una
pieza de papel de acuarela de tamaño A cuatro. Algunos de mis pinceles, estoy usando una talla seis y
probablemente una talla dos. Realmente no me gusta usar un lápiz para dibujar
mi composición, me gusta ser mucho
más libre e instintivo Y así me desharé del lápiz e iré directo con
pintura, creo Sé que esto me da miedo,
pero confía en ti mismo. Al hacerlo de esta manera, es un enfoque
mucho más orgánico, y puedes responder
a los elementos que pintas a medida que avanzas. Así que sé valiente y pruébalo. Empiezo con
el turquesa pálido. Me gusta empezar con
un color pálido generalmente. Sólo voy a poner
el inicio de algunas flores, y trato de mantenerlas espaciadas manera
bastante uniforme alrededor del diseño. No voy a pintar
hasta los bordes del papel. Voy a dejar
un buen par de
pulgadas bordeando el
exterior de la obra de arte. Así que mantengo todo
bastante central. A continuación, paso a la
naranja, y nuevamente, me aseguro de agregarla uniformemente
alrededor de la composición. Y a medida que avanza la pintura, verás que trabajo
a través de todos los colores, primero pintando las formas
más grandes,
luego vuelvo a visitar los colores,
agregando detalles más pequeños A menudo voy y
vengo con los colores, agregando más y más
marcas y patrones en las flores y hojas
y llenando los huecos. A Se
puede ver que ahora
he llegado al escenario donde estoy agregando mucho
detalle. Me gusta tratar de mantener una buena
variedad en los elementos. Algunas flores son sólidas y algunas tienen áreas del
papel blanco que se muestran a través. Esa variedad agrega
interés a la pintura. W. Y. Ahora bien, es solo un caso de
llenar los huecos y agregar algunas ramitas aquí y allá para que todo
se sienta bastante parejo A El truco es saber cuándo parar, pero creo que ahora estoy bastante
contento con ello. Me gusta el balance
de colores que encontré, y hay muchas
marcas y
patrones agradables dentro de
algunas de las flores, y creo que
tengo una buena variedad de elementos en la composición. Únete a mí a continuación, donde recapitulamos sobre el proceso y cómo puedes lograr tus propias creaciones
florales Nos vemos en la lección final.
10. Reflexiones finales e ideas para el futuro: He llamado a esta última
lección pensamientos finales e ideas
futuras porque
quiero recapitular lo que hemos
logrado en esta clase Así como para hablar sobre
lo que podrías hacer a continuación. Empecé compartiendo contigo los materiales que me gusta
usar y por qué, incluyendo el hecho de
que no
necesitas un montón de colores diferentes. Un conjunto básico está bien, pero siempre apuntaría a
comprar la mejor calidad, ya que las marcas más baratas
tienden a ser decepcionantes Entonces tuvimos que
mirar la manera de
mezclar tu pintura para que obtengas la consistencia adecuada para pintar en un encantador estilo mate plano. También te llevé
a través de cómo elijo un esquema de color y dónde obtengo esa
inspiración de color. Además por qué los mezclo de antemano pegándose a una
paleta limitada en lugar de
agregar demasiados colores y terminar con todo el
arcoíris en tu paleta. Luego hicimos algunos ejercicios de
pintura, los cuales he diseñado para darte la mejor idea de lo que
puedes hacer con el gouache,
incluyendo capas, mezcla y recorte, procesos que te
familiarizan con la gouache e instigan algunas marcas y patrones increíbles Espero que estos te inspiren a
explorar con la pintura para
que cuando sigas haciendo elementos de
flores y hojas, vueles con tu
imaginación y crees flores y follaje
inventivos y maravillosos Mi enfoque paso al crear estas
flores y hojas, significa que tendrás
mucha referencia lista para cuando hagas
una composición floral, y tendrás la confianza
para quedarte atascado y probar mi enfoque sin dibujar usando un estilo de creación más espontáneo e
instintivo Estoy muy emocionada de ver
lo que puedes producir, así que realmente espero que
hagas mi proyecto de clase. Por favor, publícalos en la
galería de clases para que pueda darte algunos comentarios y admirar la
brillantez de mis alumnos Por encima de todo, sé valiente y
explora tu creatividad. Realmente creo que todos
pueden ser artistas. Sólo tienes que
creer en ti mismo. Es muy emocionante
pensar en lo que podrías hacer a continuación. ¿Qué tal seguir encontrando nuevas formas de flores y hojas y creando diferentes
tipos de composiciones, como una corona, un ramo o un jarrón con flores También podrías mirar
diferentes temas. Me encanta pintar frutas
y verduras, o podrías pintar
objetos cotidianos de alrededor de tu casa o elementos de la naturaleza como
conchas y plumas. También podrías jugar
con combinaciones de colores, tal vez comenzar un
cuaderno de bocetos a color y crear algunos esquemas para usar en futuros
proyectos y pinturas Así que hay mucho en lo que pensar. No demore esas pinturas
y comience a crear. No puedo esperar a ver
qué puedes hacer. Espero que hayan disfrutado de la clase. Nos vemos la próxima vez.
Pintura feliz.
11. Una cosa más: Sólo una cosa más.
Quería contarte sobre un libro de trabajo que
he estado escribiendo, y ya está disponible aquí en Skill Share o en mi sitio web Básicamente es
apoyar a esta clase y se llama
flores y follaje de Gach Esta es una copia que
he impreso. Pero puedes comprarlo
como descarga digital. Si miras en mis lotes de
clase a continuación, encontrarás un enlace
a cómo puedes
comprarlo ya sea a través de Skillshare
o en mi sitio web Gracias por hacer la clase.
Espero que lo hayan disfrutado. Nos vemos pronto. Pintura feliz.
Kate Cooke, Textile Designer and Illustrator
