Cómo pintar regalos florales en gouache: crea tus propios diseños únicos | Kate Cooke | Skillshare

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Cómo pintar regalos florales en gouache: crea tus propios diseños únicos

teacher avatar Kate Cooke, Textile Designer and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:57

    • 2.

      El proyecto de clase

      1:23

    • 3.

      Materiales

      2:28

    • 4.

      Cómo encontrar tus elementos de diseño

      6:51

    • 5.

      Crear un marcador

      8:10

    • 6.

      Crea una tarjeta

      7:07

    • 7.

      Crea una etiqueta de regalo

      4:17

    • 8.

      Terminar los productos

      1:52

    • 9.

      Reflexiones finales

      1:58

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

247

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase te voy a mostrar cómo me inspiro en mis propias obras de arte para crear un nuevo diseño, a partir de elementos que me gustan de trabajos anteriores y a crear hermosos artículos de papelería para regalos.

                                    

Te mostraré cómo miro mi trabajo y cómo encuentro un nuevo uso para algunas viejas ideas.

Repasaremos los materiales que uso; puedes encontrar una lista de ellos para descargar en los recursos del proyecto, incluidos los diferentes colores de pintura que he usado.

Esta clase es ideal para seguir después de mi clase anterior: Aventuras en gouache II: flores y follaje paso a paso. Puedes seguir este enlace para encontrarlo. En esta clase encontrarás mi lección sobre cómo mezclar pintura, que te ayudará si sientes un poco inseguro acerca del gouache.

Sin embargo, no necesitas haber hecho esta clase antes, ya que tomo un enfoque bastante paso a paso. Vamos a elegir algunos elementos de diseño y practicar pintarlos primero antes de sumergirnos en las lecciones de diseño en sí.

La clase abarcará lo siguiente:

  • Los materiales que me gusta utilizar
  • El proceso que uso para encontrar algunas formas interesantes de flores y hojas de mi cuaderno de bocetos para reciclar en un nuevo diseño
  • Elección de una paleta de colores
  • Mi método de no dibujar: directo a la pintura
  • Cómo crear 3 productos de regalo con el mismo diseño
  • La forma de llenar tu espacio de diseño con los elementos pintados

                                                       

                                                         Esta es una clase divertida y fácil de seguir en la que puedes copiar mi diseño; encontrarás copias imprimibles de los elementos del diseño en los recursos de la clase. También puedes usar la clase como trampolín para tus propias ideas de diseño.

Al final de la clase tendrás los consejos y las herramientas para crear tu propia papelería de regalo y prepararla para regalarla a alguien especial.

El proyecto de la clase está diseñado para motivarte a que lo hagas y me encantaría que publiques tus creaciones en la galería de la clase; siempre haré todo lo posible para darte mis comentarios lo antes posible.

Esta clase es para ti si cumples estas condiciones:

  • Un fan de la pintura en gouache
  • Te interesa probar con el gouache, pero necesitas un poco de inspiración
  • Como un enfoque paso a paso para crear un diseño
  • Te encanta pintar flores y hojas
  • Quieres hacer artículos de papelería únicos y personales para regalarles a tus amigos y familiares

Espero que tomes la clase y me acompañes en otro viaje con gouache.

Al final de la clase tendrás lo siguiente:

  • Inspiración para reciclar algunos de tus elementos de diseño anteriores
  • Pinta flores y hojas divertidas
  • Ideas únicas para papelería personal
  • Experiencia de pintar con gouache de forma estilizada y con una paleta de colores limitada.
  • Dirígete a los recursos de la clase para obtener una lista imprimible de materiales y los elementos de diseño que utilicé.

Puedes consultar mis otras clases sobre gouache a través de estos enlaces:

Aventuras en gouache I: técnicas de pintura y creación de patrones

Gouache 101: cómo producir un diseño audaz y decorativo

Paisajes expresivos en gouache: explora una paleta de colores limitada

Pintura para imprimir: digitaliza un diseño floral en gouache para una tarjeta de felicitación

Archivos gouache: mezcla acuarela y gouache como profesional

Archivos gouache: cómo combinar gouache, pastel y lápices en obras inspiradas en la naturaleza

Archivos con gouache: cómo pintar con gouache con collage en una obra inspirada en patrones

Puedes comprar mi libro de trabajos de gouache a través de este enlace:

Libro de trabajo de gouache

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Gracias por tomar mi clase. ¡Disfruta pintando!

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Teacher Profile Image

Kate Cooke

Textile Designer and Illustrator

Top Teacher

Hi, I'm Kate, I live on the south coast of England near Southampton.

For many years I lived and worked in London as a textile designer working in the UK fashion industry, but the call of the sea was strong and about 15 years ago I settled in a little village on the banks of The Solent where I live with my husband, daughter and various dogs.

I've designed for lots of different companies including Marks and Spencer, Topshop, Debenhams, Boden and The RNLI.

Along with a friend I set up a company in 2012 designing home ware, stationary and gifts all with a nautical theme and that's where I turned from textile design to illustration.

More recently I've gone back to working freelance, so I can indulge my passion for hand painting and creating new things every day.Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Papelería floral pintada a mano regalos, crea tus propios diseños únicos. En esta clase, voy a compartir con ustedes cómo uso una idea que he pintado en mi cuaderno de bocetos y la convierto en un diseño para alguna papelería hermosa para alguna papelería hermosa usar como regalos para ocasiones especiales, como el Día de la Madre, cumpleaños y Soy Kate Cook, artista, ilustradora y maestra de primer nivel aquí en Skillshare Llevo años diseñando para el mercado masivo, pero nada me encanta más que pintar a mano un diseño para un amigo o familiar. Crear tus propios productos estacionarios puede ser muy gratificante. Se siente especial darle a alguien un diseño original pintado a mano. Te voy a mostrar cómo tomo una de mis ideas de cuaderno de bocetos, extraigo los elementos que me gustan, invento un diseño y lo uso pintar a mano tres productos diferentes, un marcador, una tarjeta y una etiqueta Comparte contigo los materiales que me gusta usar, cómo elijo mis elementos de diseño y colores, y mi método de ir directo a pintar en lugar de dibujar mi diseño. Esta es una gran clase para hacer después que hayas tomado mis aventuras en gouache, también, ya que parte de todos los consejos y consejos que te doy para pintar flores y hojas en gouache obstante, no tienes que hacer primero la clase, ya que mi enfoque es muy paso a paso. Entonces, si te apetece, simplemente salta directo. La clase está dirigida a todos desde principiantes hasta artistas experimentados. Puedes copiar exactamente lo que te muestro o usarlo como trampolín para tus propias ideas Encontrar algo de inspiración en el diseño no tiene por qué ser desalentador Incluso si no llevas un cuaderno de bocetos, tal vez tengas un montón de obras de arte desechadas A menudo, me encanta un poco de pintura, pero en general, no siempre funciona. Bueno, ¿qué tal usar los bits buenos y reciclarlos? Suena una gran idea, ¿no? Empecemos con el proyecto de clase. Nos vemos en la siguiente lección. 2. El proyecto de clase: Para el proyecto de clase, me encantaría que siguieras el proceso que te muestro de encontrar algo de inspiración en tu propia obra de arte. Tengo muchos cuadernos de bocetos llenos de ideas, pero tal vez solo tengas algunas obras de arte A lo mejor algunos que ni siquiera piensas que son tan exitosos, pero los bits que te gustan bastante. A menudo es la forma en que haces arte y sientes que las piezas funcionan, pero otras partes no, ¿qué tal usar esas marcas, formas y combinaciones de colores que se sienten bien y las convierten en un diseño? Una vez que hayas identificado algo que te inspire, te mostraré cómo extraer los elementos, crear una paleta de colores limitada y pintar algunas ideas listas para usar. También te muestro mi enfoque sin dibujo directo a pintar. Entonces quiero que tomes esas ideas y las conviertas en un marcador, una tarjeta de felicitación y una etiqueta de regalo. Te voy a mostrar cómo hago esto. No te preocupes. Es un viaje bastante sencillo y divertido y gratificante. Y si solo quieres copiarme y usar los mismos elementos de diseño y colores, eso también está perfectamente bien. No puedo esperar a ver qué puedes crear. Quiero que publiques cualquier foto y discusión en la galería de la clase para que pueda darte ayuda y comentarios. A continuación, voy a explicar todos los materiales que vamos a utilizar. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Materiales: Materiales. En esta clase, usaremos gouache para pintar el diseño Si no tienes experiencia ni confianza con el gouache, puedes averiguar la mejor manera usarlo en algunas de mis otras clases Ambas aventuras en Gouache Park una y dos te ayudarán en tu viaje de gouache Pero en esta clase, solo estaremos usando algunas técnicas básicas para pintar nuestros diseños. Me gusta usar una pintura de calidad de diseñador de buena calidad, así que recomiendo Windsor y Newton. Otras marcas están disponibles, pero desconfíe de comprar gouache barato ya que no tendrá la misma calidad que una profesional He elegido un puñado de colores para esta clase, pero usa los colores que tengas para mezclar una combinación de colores. Los míos son el blanco permanente, el rosa ópera, amarillo primario, el verde oliva, rojo llama y la luz turquesa cobalto. Los pinceles que me gusta usar son una selección de tamaño redondo dos, cuatro y seis. No soy demasiado quisquilloso con la marca, usa la que te guste. Los míos son de D Loni. Papel. Esto es relativamente importante para acertar ya los productos que haremos no se ven muy bien en papel fino y barato. En esta clase, he usado papel de dibujo fabriano Academia de 200 gramos No es particularmente caro y funciona bien, pesar de que está clasificado como papel de dibujo en lugar de acuarela Tienes algo parecido o incluso un papel de acuarela o cartucho de mayor peso , eso también estaría genial. Solo asegúrate de que sea de más de 200 gramos. Otros materiales y herramientas que necesitarás son una pieza de cartón A four. La parte posterior de un viejo bloc de dibujo es una cinta adhesiva perfecta, lavada o baja tacha, algo para cortar tus productos con tijeras, un cuchillo artesanal o un gillotin, una barra de pegamento, un frasco de agua, una paleta Utilizo una paleta de pan profundo en forma de flor para poder mezclar mucha pintura. Así tejido, un lápiz, conjunto cuadrado. Tengo un sello, lo cual es muy útil, pero no es necesario que tengas uno de estos. Simplemente puedes cortar el extremo de tu etiqueta de regalo. Algún hilo o cinta para la etiqueta de regalo y marcador. Una tarjeta en blanco ya hecha, o puedes hacer la tuya propia. Eso es todo. A continuación, veremos encontrar inspiración para un diseño. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Cómo encontrar tus elementos de diseño: Escogiendo inspiración y color, tengo muchos cuadernos de bocetos llenos de garabatos e ideas que he creado a lo largo Me encanta tenerlos a la mano, así puedo referirme a ellos para encontrar inspiración. Nada como inspirarte con tus propias obras de arte. A lo mejor no tienes cuadernos de bocetos, pero quizás tienes un montón de pinturas, quizás algunas que has rechazado porque no funcionan del todo A menudo encuentro que me gusta un poco de pintura, pero no toda. Entonces, ¿por qué no tomar los bits que te gustan y recrearlos en otra cosa? Siempre estoy dispuesto a reciclar en lugar de simplemente tirar cualquier cosa. Aquí tengo un cuaderno de bocetos y hay algunas páginas que me gustan bastante tanto para imágenes como para color, y creo que la página que voy a usar es esta En primer lugar, me gustan mucho los colores, pero también algunas de las formas de flores y hojas también atraen, y creo que funcionarán muy bien para un diseño floral perfecto para mis productos de regalo. He escogido los colores que creo que son esenciales para reflejar el estado de ánimo de la obra de arte, y son un tono medio rosa, naranja , rojo, turquesa, lima y el verde oliva oscuro. He mezclado los colores en mi paleta. Tengo un par de rosas, ya que no estaba segura del mejor tono, así que lo decidiré una vez que empiece Estos son los colores Gersh que he usado para mezclarlos, y se enumeran en las notas de clase así como en la lección de materiales. Así que comencemos. Y en primer lugar, quiero animarte a que te deshagas del dibujo y vayas directo a pintar Esto puede parecer aterrador, pero realmente no lo es. No hay necesidad de perfección. Si empiezas dibujando las flores a lápiz, corres el riesgo de ver las marcas de lápiz. Algo que odio. Además, mantiene un flujo mucho más agradable para tu trabajo si estás dibujando con pintura en lugar de rellenar un dibujo a lápiz Confía en mí, puedes hacer esto. Tengo un pedazo de papel A cuatro, mi paleta y pinceles, además de agua y pañuelos a la mano, y voy a empezar pintando ese brose estilizado naranja Mi clase Aventuras en Gage dos, paso a paso las flores y el follaje está lleno de consejos y consejos sobre la consistencia de la pintura y cómo mezclar tu pintura. Entonces, si te sientes un poco inseguro, echa un vistazo a la lección en esa clase llamada Cómo mezclar tu pintura Hay un enlace a esto en las notas de clase. Estoy usando un pincel redondo talla cuatro y el naranja, que mezclé combinando el amarillo primario con un toque de rojo llama. Comenzaré pintando una forma ovalada sólida, y luego con la punta del pincel, pinto líneas para sugerir los pétalos y simplemente trabajo alrededor del centro. Si encuentra este pincel de tamaño un poco complicado, intente usar uno más pequeño para las líneas. Voy a hacer un par de versiones. dejaré secar y luego volveré con más detalle. Mientras tanto, voy a pasar a la siguiente flor, la roja y la rosa que se parece un poco a una peonía Estoy usando el rojo llama directamente del tubo, así que aquí no hay mezcla. Y empiezo pintando muchas formas de hojas en rojo y luego las uní a todas para hacer una forma de flor. A continuación, voy a pintar una versión de esa rama de hoja turquesa, empezando solo por las formas de las hojas, pero sin tallo conector. El turquesa sale directamente del tubo más un poquito de blanco. También estoy pintando en el centro de las rosas anaranjadas. También me gusta la flor verde, pero me doy cuenta de que he dejado ese color fuera, así que mezclo un verde de tono medio combinando el blanco con algo del verde oliva. Esta es otra forma de flor simple, pero con menos hojas que la flor roja. Ahora puedo volver con un poco más de detalle. Entonces le estoy agregando algunas hojas a la rosa en el verde lima. Yo hice este color combinando el amarillo y un poquito de verde oliva y un poco de blanco. Ahora para agregar el tallo y el contorno a las hojas turquesas. Voy a seguir usando el verde oliva esta vez para pintar una ramita de hoja oscura como la de mi cuaderno de bocetos Yo uso un toque del verde oliva en el centro de la rosa, también, luego pasar al rosa y usarlo como contorno de los pétalos en la flor roja También agrego unos zarcillos que salen de la flor en el rosa, y también estoy usando el rosa en la flor verde Después la naranja para dar la vuelta por el exterior de misma y alrededor del exterior de las hojas verdes. También agrego unas hojas anaranjadas a la rama turquesa y algunos reflejos anaranjados en la flor roja y rosa. Así que esos son todos mis elementos. He añadido algunos puntos más de color aquí y allá, y creo que me gusta el equilibrio de color y que tengo flores y hojas con las que jugar en mis diseños. Entonces ahora voy a juntar estos elementos en mi primer diseño, un marcador. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 5. Crear un marcador: Crear un marcador. Para mi marcador, recorté un trozo de papel de acuarela, 6.5 centímetros por 21.5 centímetros Puedes hacer el tamaño que quieras, pero este tamaño me funciona. Quiero dejar un borde blanco alrededor del exterior del marcador, así que voy a usar mi cinta adhesiva para pegarla en un trozo de tarjeta de repuesto Esto es solo la parte posterior de una vieja almohadilla de acuarela. Estoy grabando más de 0.5 centímetros por todo el borde. Tengo todos mis colores mezclados a mi lado, y me he asegurado de que haya mucha pintura para que no me quede sin nada a la mitad Voy a comenzar con la rosa naranja, y pinto una y luego agrego algunas más saliendo del borde, tratando de mantener un espaciado bastante parejo al diseño. Me verás trabajar a través todos los elementos que acabamos idear en la última lección. Tiendo a comenzar con algunas de las flores y pintar solo los trozos básicos de ellas, luego ir sobre las hojas y luego ir y venir y agregar detalles, manteniendo todo uniformemente espaciado y algunas cosas superpuestas. También quiero asegurarme de diseñar hasta y sobre el borde. Por eso la cinta está ahí para que cuando la despegue, obtenga un filo muy bonito. Verás cómo encajo elementos a medida que avanza la pintura Te muestra lo fácil que es colocar los elementos en capas siempre y cuando dejes que la pintura se seque entre ellas. Te dejaré ver cómo se desarrolla el marcador ahora. El El me gusta agregar algunos pequeños detalles más, y estoy usando los puntos como una especie de relleno para que no tenga grandes huecos de papel blanco mostrando a través. Bien. Una vez que estoy contento de haber cubierto bien la zona y no hay grandes huecos y una distribución uniforme del color y las marcas, me quito la cinta. Hay que tener mucho cuidado al sacar esto. Ve despacio y mantén la cinta baja al papel. No se limite a arrancarlo ya que puede llevarse algo del papel con él. Si crees que esto podría suceder, entonces intenta usar un secador de pelo para calentar un poco el pegamento de la cinta. Puede que salga un poco más fácil. Estoy bastante contento con mi marcador, y estoy ansioso por probar un diseño de tarjeta ahora. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Crea una tarjeta: A continuación, vamos a hacer un diseño de tarjeta. Esto va a ser un cuadrado de 10 centímetros por 10 centímetros, ya que eso encaja muy bien en la tarjeta de felicitación ya hecha que tengo. Primero, tomo un papel de acuarela y dibujo a la ligera a lápiz un cuadrado de diez veces diez centímetros. Mi diseño se va a sentar dentro de la plaza. No te preocupes por repasar los bordes, ya que vamos a cortar esto y montarlo en la tarjeta. Es un proceso muy similar al marcador ya que voy a pintar una cobertura uniforme de todos los elementos de diseño alrededor del cuadrado, superponiendo elementos y rellenando los espacios con puntos y marcas para crear un diseño interesante. El El Te darás cuenta que estoy usando este verde oscuro como color de fondo, así que lo estoy pintando alrededor las hojas y utilizándolo como contorno en algunas de las otras hojas para que le dé una sensación de espacio y profundidad al diseño. El el estoy bastante contento con el diseño. Voy a cortar el exceso de papel para usar para la etiqueta de regalo. Nos vemos en la siguiente lección. Bien. 7. Crea una etiqueta de regalo: Entonces mi producto final es una etiqueta de regalo, como el diseño de la tarjeta, esta también se recortará. Entonces todo lo que necesitas hacer es dibujar la forma de la etiqueta a lápiz, luego pintar el diseño y no te preocupes por ir por el borde. Tengo un cortador de etiquetas de regalo muy elegante, así que he medido el mío para encajarlo, pero puedes simplemente cortar el tuyo con unas tijeras y perforar un agujero al final. He medido el mío a 5 centímetros ancho y aproximadamente 12 centímetros de largo. Para este diseño, voy a empezar por el borde inferior y pintar un diseño que apenas cubra dos tercios de la tarjeta. Entonces parece que está creciendo la tarjeta. Voy a empezar de nuevo con la rosa naranja porque el diseño no es tan grande, probablemente solo voy a usar uno de todos los diferentes elementos. Podría apretar dos o una de las flores si puedo. El A medida que llego al final del diseño, estoy tratando de que se fusione un poco más arriba de la etiqueta, por lo que se ve un poco más natural y orgánico. Me gusta bastante la adición de algunos puntos y algunos remolinos. Ese fue un diseño bastante rápido de hacer. Y en la siguiente lección, te voy a mostrar cómo termino todos los productos listos para regalarlos . Nos vemos en la siguiente lección. 8. Terminar los productos: Acabando con los productos. El primer producto que voy a ordenar es mi marcador. Simplemente podría dejarlo como está. De hecho, suelo hacerlo, pero pensé en mostrarte cómo podrías agregar una cinta para que sea un poco más especial. Voy a hacer un agujero en el extremo inferior de la tarjeta. Tengo un solo punzón, pero también podrías usar una perforadora doble estándar. Tengo cinta de raso rosa. Es un poco ancho, pero puedo doblarlo para que pase por el agujero y luego vuelva a atarlo por el bucle. Y luego solo corté los extremos para que se vean aseados. Podrías usar una cinta más delgada. Podría parecer un poco más ordenado, o incluso una borla. Sin embargo, no tengo estos, así que solo estoy usando lo que tengo. A continuación, voy a hacer la tarjeta. Primero, corté mi diseño con una navaja artesanal. Podrías usar tijeras si lo prefieres. Entonces tomo mi tarjeta lista y un poco de pegamento, y la monte en el medio de la tarjeta y listo, todo listo y listo para ser enviado como cumpleaños, Día de la Madre, o saludo de aniversario Por último, la etiqueta de regalo. De nuevo, lo corté con mi cuchillo artesanal y luego uso mi gadget de etiqueta para cortar el extremo de la misma, así consigo una etiqueta muy bonita y un agujero listo para una bonita cuerda rosa. Esto es en realidad seda bordada, pero podrías usar lo que tengas. Por supuesto, siempre podrías simplemente cortar el extremo de la etiqueta y usar todo el ponche si no tienes uno de estos gadgets elegantes. Únete a mí en la lección final donde miramos hacia atrás sobre lo que hemos hecho y pensamos algunas ideas futuras. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Reflexiones finales: H. Vamos a recapitular lo que hemos logrado en esta clase. Te he mostrado cómo miro a través mi obra de arte y encontrar algunos elementos que me gustan y quiero reciclar en un nuevo diseño. Y te he animado a mirar cosas que has creado, tal vez cosas que ni siquiera te gustan mucho, pero hay elementos que haces, y es una pena desperdiciarlos. Así que hemos tomado esos elementos y los vuelto a pintar usando colores que parecen funcionar bien Podrían ser del diseño original o inspirar uno completamente diferente en el que nos gusten los colores. También te he animado a recortar el dibujo a lápiz e ir directo a pintar. Al hacer esto, no estás pensando demasiado ni complicando tu proceso Dibujar realmente no es necesario. Es sólo una muleta Tienes esto. No hay reglas para este reciclaje, solo una respuesta a oportunidades perdidas en trabajos pasados. Así que mira a través de todo lo que has hecho, lo bueno, lo malo y lo feo. Una vez que hayamos identificado esos colores y elementos, te he mostrado cómo los uniré en un nuevo diseño, primero un marcador, luego una tarjeta y finalmente una etiqueta de regalo. No tienes que apegarte a los mismos elementos de diseño para los tres productos. Podrías cambiar los colores o los diseños de las flores. Incluso podrías usar diferentes tipos de elementos fruta y verdura, conchas, pájaros, mariposas, lo que quieras Espero que te sientas inspirado para tener una oportunidad en el proyecto de clase, ya que me emociona ver lo que puedes crear. Y me encanta mirar tu trabajo y ojalá dar algunos comentarios útiles. Encontrarás fotos de mis diseños en las notas de clase. Entonces, si quieres copiarlos, simplemente siéntete libre. Gracias por ver mi clase. Nos vemos la próxima vez. Pintura feliz. El