Paisajes expresivos en gouache: explora una paleta de colores limitada | Kate Cooke | Skillshare
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Paisajes expresivos en gouache: explora una paleta de colores limitada

teacher avatar Kate Cooke, Textile Designer and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:10

    • 2.

      El proyecto

      2:26

    • 3.

      Materiales

      4:21

    • 4.

      Experimentación con el pincel

      3:02

    • 5.

      Usar tus marcas de pincel

      7:22

    • 6.

      Encontrar una escena

      2:51

    • 7.

      El plan del color

      2:09

    • 8.

      Mezclar tus colores

      7:24

    • 9.

      Crear un boceto de la escena

      7:49

    • 10.

      Pintar los campos de color; final

      4:33

    • 11.

      Pintar los detalles

      13:10

    • 12.

      Un paisaje costero

      6:29

    • 13.

      Paisaje tras un primer plano

      16:52

    • 14.

      Reflexiones finales

      2:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2625

Estudiantes

69

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase se centra en cómo pintar paisajes de gouache utilizando una paleta de colores limitada. Te mostraré cómo elijo y mezclo mi paleta de colores con anticipación, de modo que control mi uso del color con color para lograr una composición más coherente y armoniosa.

Durante la clase, pintaremos tres paisajes distintos: una escena con arrugas, una escena woodland y un paisaje visto por un primer plano de follaje. Mis paisajes son muy estilizados, pintados de forma fácil de seguir con la forma que desglosado en etapas útiles. Comenzaremos con algunos ejercicios de marcas de pincel antes de pasar a encontrar una escena para pintar, elegir y mezclar nuestra propia paleta de colores y luego dibujar y pintar las tres escenas.

La clase covers:

  • Qué materiales necesitas
  • Experimentos con diferentes pinceles para hacer una biblioteca de marcas de pincel
  • Cómo utilizar esas marcas de pincel para crear elementos de la escena.
  • Qué buscar al elegir una escena
  • Una guía para crear un plan de color
  • Consejos y técnicas para mezclar colores y lograr la consistencia de la pintura correcta.
  • Un plan de bocetos simple de la escena.
  • Cómo pintar las grandes áreas de fondo seguido por los detalles.

La clase es adecuada para cualquier persona con una pequeña experiencia de pintura que quiere aprender más sobre la pintura con gouache y cómo funciona mejor cuando se usa en las capas. Durante el proceso, te proporcionaré muchos consejos útiles, recaps y compartiré mis técnicas para hacer marcas de pincel interesantes para mantenerte involucrado y en pista mientras creas tu proyecto de clase.

Esta clase es para ti si puedas:

  • Siempre quería probar el gouache pero no fue lo más brave
  • El gouache usado antes, pero nunca llegó a tomar de cabezas.
  • El gouache muchas veces y busca algunos consejos y técnicas nuevos.

Así que ven a la ruta para pintar paisajes con gouache y al final de la clase, habrás siguiente:

  • Una mejor comprensión de cómo pintar con gouache.
  • Confidence para probar diferentes tipos de pinceles para hacer marcas interesantes.
  • Una forma de crear un plan de color y mantener un número limitado de colores.
  • Un esquema para completar tu propia pintura de paisajes.

Nos vemos en la clase: una pintura feliz.

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Teacher Profile Image

Kate Cooke

Textile Designer and Illustrator

Top Teacher

Hi, I'm Kate, I live on the south coast of England near Southampton.

For many years I lived and worked in London as a textile designer working in the UK fashion industry, but the call of the sea was strong and about 15 years ago I settled in a little village on the banks of The Solent where I live with my husband, daughter and various dogs.

I've designed for lots of different companies including Marks and Spencer, Topshop, Debenhams, Boden and The RNLI.

Along with a friend I set up a company in 2012 designing home ware, stationary and gifts all with a nautical theme and that's where I turned from textile design to illustration.

More recently I've gone back to working freelance, so I can indulge my passion for hand painting and creating new things every day.Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, Bienvenido a mi clase de pintar paisajes con gouache, usando una paleta de colores limitada. Me gustaría compartir con ustedes mis consejos y técnicas para usar gouache para pintar una escena estilizada. A lo largo de la clase, voy a pintar tres paisajes diferentes, y mientras hago esto, ya verás cómo uso el gouache de forma plana en capas, agregando el detalle en fin con muchas marcas de pincel diferentes. Soy Kate Cook, artista, ilustradora, y diseñadora de patrones de superficie. He pasado casi toda mi vida laboral pintando patrones e ilustraciones y usando mucho color. Pero a veces puedes dejarte llevar demasiado con él y terminar usando cada sombra que te encuentres. Quiero mostrarte cómo controlo mi uso del color para obtener una composición más consistente y armoniosa eligiendo y mezclando nuestras paletas de colores con anticipación, es una gran manera de detenernos agregando cada vez más colores innecesarios y nos hacen usar nuestras marcas de pincel para lograr lo que podríamos haber intentado hacer con otro color. Esta no es una clase sobre pintar un estudio realista y altamente detallado de una escena. Se trata de una clase sobre cómo estilizar lo que ves, qué incluir y qué dejar fuera, y cómo usar marcas de pincel para lograr el detalle. También quiero mostrarles cómo abordo pintar un paisaje de manera bastante sistemática. Lo divido en etapas, por lo que no parece tan desalentador. Te voy a llevar paso a paso a través de todo. Empezando por los materiales que utilizo, la forma en que encuentro una escena para pintar, mi planeación de color y mezcla de pintura, bosquejar la escena, y mi proceso de pintura va a ser muy divertido, y creo que esto te va a encontrar un clase relajante y gratificante que hacer. Al final de la clase tendrás las herramientas, técnicas, y confianza para hacer mi proyecto y pintar tu propio paisaje en gouache usando una paleta de colores limitada. Empecemos. En primer lugar, les voy a contar sobre el proyecto que he puesto. Nos vemos en la primera lección. 2. El proyecto: Para el proyecto, me gustaría que encontraras una foto de una escena que te inspire. A lo mejor es una foto que has tomado cuando estás levantado caminando, o una foto de unas vacaciones. Podría ser sólo una foto que encuentres en un libro, revista, o en Internet. Si pintas una de las escenas que pinté en la clase, entonces siéntete libre de usar una. he puesto todos en los recursos de clase para que los descargues. Te voy a llevar a través de cómo elijo una paleta de colores, mezcle mis colores, obtenga la consistencia rosa brillante, y también cómo experimentar con todos tus pinceles para lograr algunas marcas interesantes. Esa es la clave del estilo que te estaré enseñando, marcas de pincel. Aunque no te sientas masivamente confiado en tus habilidades de dibujo, no es un problema. Te mostraré cómo uso muchas marcas de pincel diferentes para hacer capas de color y pintura que dan definición a las áreas, formas, y elementos de la escena. Es una gran técnica y una que he desarrollado a lo largo de los años a partir de mis días como diseñador textil y una ligera obsesión por la patente. Antes de empezar con tu pintura, he establecido algunos ejercicios de pincel para que te familiarices con las diferentes marcas que puedes lograr con cada pincel, te dará una gran referencia a mirar a medida que desarrolles tu pintura, y te ayudará a sacar lo mejor de usar una paleta de colores limitada. No te pongas nervioso por hacer este proyecto. Te voy a dar mucha ayuda y sé que realmente la vas a disfrutar. No estamos buscando realismo realista en este cuadro, así que no hay verdadero bien ni mal. Te voy a guiar a través de cada paso desde el boceto hasta la aplicación de pintura. Si nunca has intentado un paisaje antes, entonces este es el momento perfecto para intentarlo. O si has hecho montones de paisajes, entonces mis consejos y experiencia con pintarlos en garaje podrían realmente ayudar a poner en marcha un estilo o técnica diferente. Hagámoslo juntos. Estoy tan emocionado de ver qué se puede producir. Me encanta ver todos mis proyectos de clase estudiantil. Si compartes tu trabajo en la galería, entonces estoy aquí para ayudar a animar, y dar cualquier consejo que pueda para ayudarte en tu viaje paisajístico. Una vez que hayas hecho el proyecto, estarás bien equipado para seguir pintando el mundo que te rodea y ya no te desanimes la perspectiva de pintar un paisaje. Empecemos. En primer lugar, les voy a mostrar los materiales que uso. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Materiales: En esta lección, voy a hablar de los materiales que me gusta usar y lo que te recomendaría comprar si quieres hacer el proyecto. Ahora, siempre me gusta usar una paleta de colores limitada, así que no siento que tengas que tener toneladas y toneladas de diferentes colores de pintura gouache. De verdad, te sugeriré las que me gusta usar, pero usas las que te gustan, la paleta de colores que te gusta. No te sientas obligado a comprar cada color de pintura bajo el sol. Me gusta usar Winsor & Newton gouache. Es de gran calidad y fácilmente disponible en el Reino Unido, pero usa cualquier marca que sea asequible y disponible para ti. Ahora los colores que voy a recomendar tener para esta clase son solo una guía. Usa lo que tengas. Pero los que realmente me gustan empiezan con blanco permanente, no puedo vivir sin blanco permanente, por eso tengo un tubo tan grande como uso bastante de él, y de todos los blancos, me encuentro el blanco permanente más opaco. Ahora para los amarillos, uso amarillo primario y ocre amarillo. Para los rojos y rosados. A mí me gusta el rojo llama. A veces uso un poco de rojo windsor, violeta brillante, y rosa de ópera es muy útil. Verdes. A mí me gusta el verde savia, a veces uso verde oliva, y el verde chipre es realmente útil ya que es bastante verde azulado, así que es genial si necesitas un teel. Para el blues, utilizo mayormente índigo. Pero si tienes un azul intenso o un azul cielo, eso también está bien. Para Brown, el que no puedo vivir sin es sepia. Lo uso más o menos en la mayoría de los colores y me parece realmente versátil. Puedo convertirme en todo tipo de marrones diferentes. También me gusta usar ocre rojo ya que los tonos oxidados redy son bastante útiles, y por supuesto negro. Prefiero usar jet black como de nuevo, este es uno de los negros más opacos que puedo encontrar. Mezclo mis pinturas en copas de plástico cortadas. Podrías usar ollas viejas de yogur o si tienes un paladar profundo, esto funcionaría. Lo que no me gusta usar es una paleta plana o un plato ya que no contendrá bien tu pintura, y estarás más inclinado a usarla regada como acuarela, lugar de mezclarla a la derecha, consistencia cremosa. Guardo mis ollas en un contenedor de Tupperware para evitar que se sequen. Cepillos. Tengo cientos. A lo largo de los años he reunido bastantes. No todos ellos están en gran cuello ahora aunque. Para esta clase, quiero usar una selección que sé que hará algunas buenas marcas. Unos pinceles redondos serían buenos. Tamaños 1, 2, y 4. Tengo pinceles planos tamaño 2 y un 12 milímetros o media pulgada. Un cepillo filbert, que es un pincel plano con un borde ligeramente redondeado, tamaño 2, y un par de cepillos angulares. Creo que ambos cuarto de pulgada, y un par de cepillos rigger tamaño 2, que tienen cerdas un poco más largas. Estos pinceles son una mezcla tanto de sable como sintética, y para ser honesto, no tengo una preferencia masiva ni a tipo de pincel ni a hacer. Simplemente usa lo que tengas o prefieras. Papel. A mí me gusta usar un papel de cartucho de peso pesado. Por el momento tengo una almohadilla A3 de cartucho de medios mixtos Canson, eso son 200 gramos o 120 libras de peso. Pero hay un montón de marcas diferentes que son perfectamente aceptables. Si sí quieres usar papel de acuarela, solo asegúrate de que sea la variedad suave. Como quieras que tu pintura y pincel se deslicen fácilmente sobre ella. También recomendaría usar un bloc de bocetos suave para hacer cualquier ejercicio de pintura o patrón en. Me encanta este cuaderno de bocetos para [inaudible], pero solo usa lo que tengas siempre y cuando el papel sea una cualidad razonable. También necesitarás un frasco de agua para lavar tu cepillo, poco de pañuelo para sacarlo, un lápiz HB y una goma de borrar. Eso debería simplemente prepararte para empezar en alguna pintura paisajística. A continuación, les voy a mostrar cómo experimento con todos mis pinceles para encontrar marcas interesantes. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Experimentación con el pincel: En esta primera lección, quiero compartir con ustedes cómo garabateo en mi cuaderno de bocetos y mantener un poco de referencia de lo que marca mis diferentes pinceles de pintura pueden hacer. A mí me gusta hacer esto. Cuando estoy en medio de una pintura y siento que sigo haciendo las mismas marcas todo el tiempo, puedo tener una rápida pasada por mi cuaderno de bocetos y conseguir algunas ideas alternativas. Creo que realmente ayuda saber qué pueden hacer tus pinceles, así que vale la pena pasar un poco de tiempo experimentando con más. Asegúrate de que cuando uses cada pincel diferente, hagas una nota del tipo de pincel que utilizaste. He pintado algunos cuadrados de color en mi cuaderno de bocetos, claro, oscuro, y tono medio, y uso un color contrastante en la parte superior. Intenta usar el pincel de tantas maneras diferentes como pueda encontrar. Puntos, salpicaduras de línea, rayado, círculos de bucle, grupos de líneas. Otro método que me gustaría usar, es volver sobre mis marcas iniciales con el color de fondo y pintar sobre ellas, alterando la forma y stan de la marca. Esto es algo que no se puede hacer con la pintura de acuarela, pero con el guash funciona para tratar. También es una gran manera de mezclar dos áreas o pintura de diferentes colores juntos, usando un color para pintar encima del otro y viceversa. Se pueden conseguir unas fusiones realmente buenas de marcas de pintura. Me gustaría ponerte un poco de ejercicio que te hará experimentar con tus pinceles. Escoge todos los que creas que podrían ser buenos para pintar en guash, y mezcla un par de colores contrastantes en guash más si quieres. En papel o en tu cuaderno de bocetos, pinta algunos cuadrados de color y ten un buen juego con todos tus pinceles. Ve cuántas marcas diferentes puedes hacer. No olvides apuntar qué pincel estás usando. Echa un vistazo a volver sobre tus marcas con el color de fondo, y luego pinta los dos colores uno al lado del otro y ve si puedes mezclarlos con marcas usando ambas pinturas de color sobre la parte superior. Esto te va a dar una gran comprensión de tu marca y pinceles, y te sostendrá en buen lugar para intentar pintar tu propio paisaje para mi proyecto. Para recapitular. Recoge tus pinceles, mezcla al menos un par de colores contrastantes, pinta algunos cuadrados en tu cuaderno de bocetos, pasa por todos tus pinceles y experimenta con marcas. Intenta mezclar dos colores juntos usando marcas. De verdad espero que tengas un go con esto, y si lo haces, por favor compártelo con la clase, y siempre intentaré darte algunos comentarios. A continuación, vamos a ver cómo usar esas marcas de pincel para representar elementos en nuestra pintura. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Usar tus marcas de pincel: En esta lección, quiero cubrir cómo uso las marcas y patrones que hicimos en la última lección y mostrarles cómo creo objetos en mis paisajes, como troncos de árboles, flores y follaje, y áreas de agua. Voy a empezar pintando algunos objetos, que cubriré con las marcas. La corteza de árbol es una de las favoritas mías en particular. Entonces jugaré con eso y probaré algunas opciones. También, árboles y follaje. He pintado muchos troncos de árbol y un grupo que voy a crear en un arbusto. Tengo un cepillo redondo número 2 para empezar y he mezclado unos colores diferentes. Voy a usar un gris más oscuro encima de los tres troncos grises. Empezaré por usar sólo una marca alargada de bloque para cubrir el tronco. En el segundo baúl, voy por la misma marca pero horizontal. En el tercero, he cambiado a un pincel redondo más pequeño y solo estoy haciendo algunas líneas diagonales. Ahora con pincel número 4 plano, estoy usando el gris pálido que utilizo para pintar la base de los tres troncos. Estoy pintando manchas en este tronco marrón oscuro. Entonces esto es claro en la parte superior de la oscuridad. Vuelvo con un pincel número 2 redondo y usando puntos de nuevo en este árbol. Estoy variando el tamaño a medida que voy bajando el maletero. En el siguiente árbol, estoy haciendo círculos bastante grandes, solo tratando de mantener las marcas dentro del límite del árbol. En este baúl grande, estoy usando pequeños puntitos en un color más claro. Voy a añadir follaje a este árbol un poco más tarde también. También estoy usando algunas líneas para variar las marcas y sugerir la forma de las raíces en la parte inferior del tronco. Estaré volviendo a pintar otra capa de marcas sobre todos estos troncos. Pero es simplemente más fácil trabajar en todos los diferentes árboles al mismo tiempo. Ahora por ese grupo de follaje o arbusto. Nuevamente con el cepillo redondo número 2, estoy probando algunas marcas alrededor del borde del mismo en el mismo color para agregar textura y hacer que se vea un poco más orgánico. Estoy mezclando mis marcas usando manchas y puntos y líneas y dejando huecos en varios lugares. Voy a volver a esos troncos de árbol gris y usando de nuevo el color base gris pálido, estoy pintando sobre las marcas grises más oscuras para conseguir una forma más interesante. Lo mismo con el segundo tronco y las marcas horizontales, y luego el tronco con líneas diagonales. Sólo voy a volver al revés con las líneas diagonales. Por lo que termino con una marca de puntada. Para los troncos de árbol marrón, estoy haciendo lo mismo usando el color base original y pintándolo sobre las marcas grises más claras. Tan solo un punto para éste y algunas líneas pintadas diagonalmente en el segundo tronco. Para el tercer tronco, estoy haciendo una cruz por el medio del spot. Ahora a ese árbol entero y estoy usando un pincel en ángulo para pintar en algún follaje. Apenas blobs al final de las ramas en esta etapa. También añadiré algunas sucursales más al final. Estoy usando el cepillo redondo número 2 para que los bordes de las manchas se vean un poco más interesantes y un poco más orgánicos como lo hice con el arbusto. Ahora, estoy usando el verde azulado oscuro para pintar algunas marcas negras de blob en la parte superior del pincel marrón para darle textura y más definición. Volver a todo el árbol y tengo un color lila pálido para ir encima del follaje marrón oxidado. Con mi pincel redondo número 2, estoy agregando muchas manchas y puntos para romper las áreas más grandes de la pintura. igual que cuando pasa por encima del borde del marrón sobre el fondo blanco ya que difunde un poco los bordes. A continuación, vuelvo al arbusto frondoso y uso el color base marrón para suavizar las marcas de pintura más oscuras y mezclarlas en más. Por último, tengo algo de pintura blanca que solo estoy usando en unos pocos lugares como destaque. Va a ayudar a definir un poco más las compas y ramas del follaje en el arbusto. A continuación, voy a experimentar con unas flores y más follaje. Esta vez sobre un fondo verde. Entonces estoy pintando las formas de color base. Ahora estoy usando un pequeño pincel redondo y un color verde azulado oscuro para hacer unas marcas de estufas y también uso unas gotas para sugerir formas de hoja como. Utilizo el mismo color en la forma del arbusto. Al igual que antes, agrega algunas áreas blobby de la pintura para empezar a definir la forma del arbusto. Voy a volver con el color base verde para que esos pequeños puntos de hoja se vean un poco más interesantes, y lo mismo con el follaje del arbusto. Estoy usando algunas líneas y puntos para definir los bordes del cuento oscuro y también correr los bordes del pincel. Sobre otro color, y este es un amarillo arenoso. Con un pequeño pincel redondo, estoy probando algunas formas de círculo para sugerir flores y algunas otras marcas para hojas y pasto. Se ve bastante bien en el arbusto, que en realidad se parece más a un banco de hierba. Pero eso es bastante útil. Entonces estoy contento con eso. Será una referencia útil. Voy a probar un poco de color naranja meñky ahora y ver cómo se ve sugerir algunas cabezas de flores. Entonces un poco de berenjena realmente oscura para más definición en mi banco de hierba. Por último un poco de blanco, apenas unos aspectos destacados. Por último, voy a jugar con algunas marcas para representar el agua. He pintado una zona de azul pálido como base. Entonces voy a usar el amarillo arenoso para definir el borde que lo rodea como si estuviera rodeado de playa. Después usando un azul ligeramente más oscuro, haré pequeñas marcas de pincel para sugerir las zonas oscuras del agua. Una vez que he hecho un poco en el medio así como alrededor del exterior, vuelvo al azul pálido original y pinto de nuevo en las marcas para difundirlas un poco. También voy a usar un poco de blanco alrededor de la zona de playa exterior para romper eso. Yo quiero mantenerlo bastante ligero ya que cuando es parte del paisaje, la tierra circundante se ve mejor si contrasta con colores oscuros. Esto lo verás cuando pinte el paisaje costero. De verdad me encantaría ver con qué se te podría llegar si intentas esto. Entonces tenemos al perro, sería realmente bueno si pudieras usar algunos trazos de pincel que usaste en la última sección y usarlos para intentar pintar algunos troncos de árboles, agua, y algún follaje y ponerlos en la galería. Eso sería genial. A continuación, te muestro cómo busco una buena escena para pintar. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Encontrar una escena: ¿ Qué hace una buena escena para pintar? Siempre tengo mi teléfono encima cuando salgo caminando a los perros, y si veo una vista que me gusta, me tomaré un chasquido de ella. Ciertamente no soy profesional cuando se trata fotografía pero sé lo que busco. Quiero que un elemento o dos dibuje la mirada en mi punto de vista. Podría ser un camino, una barda, la forma en que los árboles apuntan sus ramas, tal vez un arroyo o un río. También busco un punto focal que pueda usar. El lugar donde tu ojo viene a descansar en la vista. A lo mejor justo fuera de centro a la composición. Esto podría ser cualquier cosa, desde un grupo de árboles hasta un edificio o barco. He pintado esta escena de la costa muchas de las veces ya que me encanta la curva de la playa y he hecho del punto focal el grupo de árboles en la distancia. Creo que hay alguna fórmula muy técnica para elaborar una buena composición, pero claramente, no presté atención cuando eso se le ocurrió a la escuela de arte. Simplemente confío en mis instintos para decirme qué funciona y qué no. Siempre puedes usar tu licencia artística y exagerar las líneas para que crea un tirón más fuerte. Una vez que decida por mi paleta de colores, también puedo usar el color para crear este efecto. Pero hablaremos de eso en la siguiente lección. Entonces necesito decidir el tamaño de mi pintura; cuadrado, paisaje, o retrato. Normalmente hago cuadrado. Creo que es porque tengo montones de marcos cuadrados. Pero elige la forma que se adapte a la escena que has elegido y abarque todo lo que quieras. Yo quiero mostrarles algunos artistas que realmente me inspiran. Éste es de uno de mis artistas británicos favoritos, Daniel Cole. Me encanta la forma en que usa las líneas para atraer la atención. Este collage es de John Piper. Nuevamente, se puede ver cómo ha utilizado la orilla para atraerte y los pequeños edificios viales como punto focal. Otro de mi artista británico favorito, Kurt Jackson. Las texturas que usa son tan preciosas y esa yema de huevo amarilla, bueno, es solo un genio. Ahora para encontrar una escena para pintar. He salido paseando al perro esta mañana y es un hermoso día de otoño. He tomado muchas fotos, algunas en formato cuadrado y otras en paisaje, y luego voy a decidir cuál usar. Voy a tratar de pintar éste ya que me gusta la forma en que la luz brilla a través de los árboles y hace un punto focal, y las ramas de los árboles llevan el ojo adentro. Voy a tener que hacer el follaje por abajo un poco más simple y esterilizado, pero de lo contrario, no debería resultar demasiado complicado. Para recapitular, al elegir una foto, considera líneas y formas que lleven tu ojo a la composición. Un punto focal justo fuera del centro es probablemente lo mejor. La forma de la composición, cuadrada, paisajística o retrato. Ahora miramos a elegir una paleta de colores. Nos vemos en la siguiente lección. 7. El plan del color: En esta lección, te voy a mostrar cómo elijo mi paleta de colores y me limito a usar solo cierta cantidad de colores. Esto significa que cuando se enfrenta a una matriz de diferentes tonos, elijo solo unos pocos que los representarán. En la foto, he elegido pintar, hay enorme cantidad de tonos de verde, pero voy a liberarlos a solo cuatro; verde pálido y verde medio, caqui y el verde azulado más oscuro. Al elegir y mezclar mi paleta de antemano, me detiene agregando color al color y mantiene mi paleta consistente en toda la imagen. Esto definitivamente es retroceder a mi primer trabajo en la industria de la moda como colorista. Pasé la mejor parte de tres años mezclando colores de pintura para diseños de telas. Siempre nos limitamos a un máximo de ocho colores diferentes en un diseño ya que todo estaba serigrafiado. Más colores significaban diseños más caros para imprimir. Es algo que siempre se ha quedado lo suficiente conmigo y encuentro la única disciplina a la que realmente me puedo apegar. Ya he impreso la foto y ahora voy a enumerar todos los colores principales que puedo ver. Creo que quiero limitar mi paleta a unos 10 colores. Normalmente doy must-have un color extra que puedo añadir a medida que pinto, pero sólo si realmente lo necesito. Esta es mi lista. Tengo cuatro verdes diferentes; verde pálido, verde medio, caqui y el azulado oscuro y tengo un gris pálido y blanco para el cielo, una especie de gris lila que está en los troncos de los árboles y también del tipo que puedo ver en los árboles, un ocre amarillo que está entre las hojas, y también una terracota naranja. Por último, una berenjena oscura como mi tono realmente oscuro. Soy bastante imaginativo con mis elecciones y no me apunto a tiempos muy realistas ya que quiero encontrar más color. El arena y el naranja son muchísimas interpretaciones de tonos sésiles que puedo ver en la foto. A continuación, te voy a mostrar cómo mezcle mis colores. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Mezclar tus colores: En esta lección, te voy a mostrar cómo mezcle mi pintura y la emparejo con los colores que he elegido en mi plan de color. Necesitaré mis pinturas Gouache. Tengo una buena gama de colores para usar. Pero los colores que más tiendo a usar son el blanco permanente, sepia, verde savia, amarillo primario, rojo llama, verde oliva, índigo, rojo ocre, y negro jet. Estoy bastante seguro de que todas estas me llevarán a los colores y tonos que quiero mezclar. Debo decir en este punto, muy raramente uso color directamente del tubo. Aparte del blanco. Siempre mezco al menos un poco de blanco con el color que estoy usando. Pero eso no quiere decir que no vas a encontrar el color exacto fuera del tubo que quieres. Es poco con los años me he vuelto extra helado sobre hacer el color mío. Voy a mezclar mis pinturas en estas copas de plástico cortadas. Siempre uso estas copas viejas ya que me gusta mezclar mucha pintura y no puedo hacer eso en un plato palatino plano. Podrías usar este tipo de paleta más profunda si tienes una, podrías pensar, carajo, eso es mucha pintura, pero realmente no quiero tener que arriesgarme a mezclar más color a mitad de mi pintura. Además, soy bastante bueno reciclando pintura. Con eso, quiero decir, acabo de remezclar mis colores para mi siguiente cuadro. Puedo mantener un conjunto de colores funcionando por unas semanas antes de que la pintura empiece a ir un poco grumosa y vieja. Para conservar mi pintura, siempre pongo mis tazas en una caja hermética de Tupperware. O puedes ponerlos en una bandeja y luego en una bolsa de plástico sellada con cremallera. En ocasiones se secan, pero al agregar unas gotas de agua, puedes volver a mezclarlas a la salud. Es bastante útil tener una vieja botella de lavado llena agua que puedes agregar unas gotas de agua cuando sea necesario. Voy a usar un cepillo viejo para mezclar mi pintura. No uses una nueva y encantadora. Guárdalos para pintar. Este es una talla seis creo. Pero usa lo que tengas, aunque no pinceles demasiado pequeños, esto tiende a ser tedioso para mezclarlo. También voy a necesitar un frasco de agua, algunos cortes de papel o tu cuaderno de bocetos, algún pañuelo de papel, y algo de luz decente para ver lo que estás haciendo. También tengo la impresión de mi foto que estoy usando, no es de la mejor calidad, pero me dará una idea razonable de los colores y tonos. También podrías referirte a la foto en pantallas de tu teléfono o monitor ya que eso probablemente te va a dar una mejor calidad de color. Normalmente empiezo con los tonos más claros, en este caso, ese es el gris pálido. No me molestaré en mezclar el blanco ya que saldrá directamente del tubo. Empiezo por exprimir algún blanco permanente en mi taza ya que ese será el color predominante, luego usar una combinación de negro y sepia para obtener el tono que quiero. grises son notoriamente difíciles de conseguir exactamente lo correcto. Solían enloquecerme como colorista cuando tenía que hacer coincidir los colores exactamente. Realmente hay 50 tonos grises más de hecho. Pero no me voy a poner demasiado quisquilloso con este gris. Simplemente necesita estar pálido para el cielo y los aspectos más destacados. A continuación, voy a abordar los greens, empezando por el verde pálido. De nuevo, empiezo con algo de blanco permanente, y luego añadí un poco de verde savia. Empieza con una pequeña cantidad y sigue agregando, el sap green es un poco demasiado brillante y puro. Yo quiero ensuciarlo un poco. Entonces aquí es donde entra mi sepia favorita. Es una buena forma de calmar el color. Sin tener demasiado pigmento rojo o amarillo en ella, eso podría cambiar demasiado la sombra. Como puedes ver, pinto un pequeño cuadrado del color para probarlo. Esto se debe a que Gouache cuando está seco, ligeramente más claro en color. Por lo que tu pintura húmeda a veces puede ser engañosa. También me gusta mantener estas pinturas [inaudibles] es así que si corro como color, tengo algo para que coincida con una nueva mezcla también. Estoy contento con el verde pálido, así que estoy mezclando el verde medio siguiente. Son sólo los mismos ingredientes que el pálido, pero sólo un poco más de los colores. Para lo [inaudible] voy a usar algo del verde oliva, un toque de blanco, y un toque del ocre rojo. Otro color realmente útil si quieres ensuciar un color y agregar un tono rojizo cálido. El verde azulado es mucho más de un azul-verde, y voy a usar un poco de verde de Chipre como base, si no tuviera esto, sí uso verde savia y algún índigo. Necesito bajarlo un poco. Por lo que de nuevo, un toque de blanco y algo de sepia hará el truco. Voy a hacer el color arena, que puedo ver en las hojas de otoño en primer plano de la imagen. Tengo un ocre amarillo que está bastante cerca de lo que quiero. Nuevamente, con un toque de blanco y sepia, puedo conseguir el color y el tono exactamente al equilibrio correcto. Pero si no tuviera el ocre, usaría mi amarillo primario y un poco tocaría un rojo llama y algo sepia para ensuciarlo. A continuación, quiero hacer gris claro que puedo ver en la corteza de los árboles en primer plano. Es gris aquí en la foto, pero quiero sacar los tonos lila para que sea un color más interesante. Empiezo con un blanco permanente, un poco de índigo, poco de sepia, y un violeta brillante. Yo usaría el rojo llama si no tuviera el violeta o un rosa, probablemente no va a funcionar tan bien, pero seguiría haciendo el trabajo. Ahora ese medio topo que está en los árboles y ramas, y esto es más o menos sepia con algo de blanco para llegar al tono correcto. Si se ve demasiado amarillo, puedo agregar un poco de índigo para contrarrestar eso porque quiero que sea más de un color negro brownie. El tono terracota o naranjado. Nuevamente, no es un fuerte en la realidad como quiero hacerlo. Puedo ver indicios de ello entre el follaje y en la palabra valla, pero como que lo estoy inventando un poco. Licencia artística como la llaman. Para esto voy a usar un poco de rojo llama, un poco sepia y blanco. Por último, el tono más oscuro que estoy llamando [inaudible] realmente no puedo ver [inaudible] en la foto, pero me gusta la forma en que se combinará con la terracota azulada y así sucesivamente. Entonces no me importa si en realidad es sólo un marrón gris oscuro. Mi color es tener un ángulo morado. Para conseguir esto, es una combinación de añil, sepia, algo violeta o rojo llama, y un poco de negro. Por lo que ahí lo tenemos, colores mezclados y listos para ir. Como ya he dicho antes, si empiezo a pintar y realmente siento que me falta un color, entonces me permitiré un extra. A veces no es hasta que te pones en marcha que te das cuenta de que te has perdido un color crucial. Entonces algunas cosas para quitarle de esta lección. Asegúrate de que tu consistencia de pintura sea como crema doble o pesada. Mezcla mucha pintura y guárdela en una caja o bolsa de Tupperware. Trata de mezclar tu color en lugar de usarlo directamente fuera del tubo. Mezcla tus pinturas en tazas o paleta profunda. Para puntear un color que es demasiado brillante, recomiendo usar un poco de sepia, pero otros colores que pueden funcionar bastante bien también son rojo ocre o el negro. Pero recuerda usar un poquito a la vez, ya que es mucho más difícil revertir. Intenta reciclar tu pintura de una paleta de colores antigua a una nueva agregando más pintura y reactivando con agua. Usa un pincel viejo para mezclar tu pintura. Pinta tu color sobre muestras de papel y espera hasta que se seque antes de decidir si es el color correcto que quieres. Mantén tus muestras de pintura para usar en caso de que necesites mezclar más pintura y necesites combinarla. Acompáñame en la siguiente lección donde te mostraré cómo dibujo la escena. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Crear un boceto de la escena: Ahora voy a bosquejar mi escena empezando por este paisaje [inaudible]. Tengo la impresión de la foto, una regla, set cuadrado, lápiz, y goma de borrar. En primer lugar voy a dibujar las líneas fronterizas de mi escena. Para éste, es un formato cuadrado. Estoy dibujando un cuadrado de 20 x 20 centímetros. Voy a empezar por poner en la línea del horizonte, y luego voy a bosquejar en ese árbol grande de la izquierda. El que tiene otro árbol más pequeño retorcido a su alrededor. Yo solo quiero meter el baúl principal y algunas de las ramas dentro. De verdad no voy a bosquejar con ningún gran detalle, realmente no veo el punto, voy a pintar sobre todo. El boceto es realmente solo una guía así que sé por dónde empezar a poner en mis campos de color, y sólo voy a añadir esa pequeña puerta junto al árbol, y esa zona de arbusto en el fondo en el horizonte. Entonces quiero meter esa línea arbórea, esa línea arbórea curva, que es tan buena para llevar tu ojo al punto focal de la imagen. Voy a meter algunos de estos árboles dentro. No voy a meterlos todos, voy a ser bastante exigente. Basta con poner los de la yo creo que son importantes para la escena, hay una barda ahí que voy a sugerir. Ahora le estoy poniendo ese árbol a la derecha, eso tiene unas ramas saliendo de él que son un ángulo bastante dinámico, lo que lleva al ojo de nuevo. Pocas ramas más al fondo, simplemente sugiriendo dónde están estos árboles. Ahora voy a poner los de ese sentarse en esa preciosa línea de árbol curvo. Apenas unos pocos de ellos ahí. Después hay una rama que sobresale de este gran árbol de la izquierda, esa es otra rama bastante buena para llevar el ojo al centro del cuadro. Apenas consigue esos arbustos a lo lejos, la barda era un poco grande. Realmente no siento la necesidad de dejar de agregar mucho follaje en, y ese primer plano obviamente está bastante ocupado con el follaje. Sólo voy a confiar en mis marcas y patrones para interpretar eso. Podría meter ese arbusto, sólo sugerir eso. Pero por lo demás, eso es más o menos todo lo que voy a hacer. Ahora voy a hacer mi segundo cuadro, este paisaje costero que he elegido. Es uno que he pintado bastantes veces. encanta esa curva de la playa, solo estoy poniendo la línea del horizonte en primer lugar, y luego voy a sugerir hacia dónde va el camino, porque ese es un elemento bastante crucial para llevar el ojo. Entonces solo estoy sugiriendo dónde está esa barda, y dónde vienen los arbustos en primer plano. No voy a poner ningún detalle de eso. Después la línea de agua donde entra la playa. Tan solo quiero asegurarme de que consiga esa bonita curva de la playa. Ahora voy a poner la forma de contorno áspero de ese hermoso árbol que acaba de inclinarse sobre la playa, y el fondo donde hay algunos campos y unos arbustos. Después la oficina del maestro del puerto, que es un impactante edificio en rayas blancas y negras. De verdad quiero poner eso, lo he pintado tantas veces ahora, y los árboles al otro lado del río. Yo solo quiero asegurarme de que me quede bien esa curva de playa y donde está el arbusto. Realmente no va por ningún gran detalle en esta etapa en absoluto. Creo que eso está hecho. Por mi tercer cuadro. Te voy a mostrar cómo pinto un paisaje mirando a través de un primer plano de vegetación. Para esto, he elegido algunas fotos. Esta foto es genial porque tiene una escena al fondo, y mucho follaje al frente, pero quiero un poco más de interés en primer plano, así que la voy a combinar con unas fotos de flores y hojas que me gustan. Empiezo por poner la costa justo detrás de la vegetación, y luego la línea del horizonte donde hay una franja de tierra. Esa es el agua entre el primer plano y el fondo, y luego solo estoy agregando en el muro del mar a la derecha, y hay un embarcadero que sobresale hacia el agua. Después algunos campos y setos y arbustos al fondo. Simplemente encajando esos en, sugiriendo la forma de ellos, y no voy a poner ningún detalle en ese fondo. Creo que la mayor parte del detalle en la pintura realmente va a estar en primer plano de todos modos. Es sólo ese pequeño rincón de playa que atraviesa, y luego voy a empezar a dibujar unas hierbas largas, algunas del follaje que está en la foto de los juncos y bonitas hojas puntiagudas. Yo sólo voy a sugerir algunos de esos. Nuevamente, no poner ningún gran detalle, en realidad es solo una guía. Ahora estoy dibujando la cabeza de cardo. Me encanta esta foto de una cabeza de cardo, es una forma bastante interesante. Bastante como la pinza de la misma y esos encantadores zarcillos. Voy a poner uno como punto focal en medio de la imagen, y otro al lado, creo. Entonces voy a poner algunas de estas bonitas flores dentro. Creo que se verán bastante interesantes para pintar, y más obviamente, con ese precioso color violeta van a funcionar bien. Tengo tres cabezas de flores ahí, y luego este helecho, me encantan los helechos, son realmente bonitas hojas para pintar. Voy a poner uno en la esquina ahí, añadir un poco más de las hojas puntiagudas, playeras a un lado. Apenas unos pedacitos más en la esquina derecha. Sí, creo que podría poner otro cardo, más pequeño, justo en la esquina derecha para equilibrar un poco más las cosas. Eso son los tres bocetos que se hacen ahora. Como pueden ver, en realidad no entré en ningún gran detalle con ellos. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo inicio el proceso de pintura, mediante el uso de lo que llamo campos de color, para rellenar las áreas de fondo más grandes de la imagen. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Pintar los campos de color; final: En esta lección, vamos a abordar la forma inicial en que empiezo a bajar la pintura. A mí me gusta empezar con la pintura en las áreas más grandes de color de fondo. De esa manera tengo más posibilidades de conseguir un área agradable, lisa, plana de pintura. Tiendo a empezar con el color más claro. Voy a usar primero la pintura de grado poder en el cielo y dejar zonas donde van los troncos y ramas de árboles más grandes. Fuera del cielo pintado paso al verde pálido. Yo solo estoy llenando esa área de gráficas en la distancia alrededor de la base de los árboles y hasta el horizonte. Es un triángulo de verde en medio de la imagen. A pesar de que solo estoy usando estos colores más claros para pintar el fondo por el momento. Volveré a usarlos cuando empiece a agregar detalle por encima de la parte superior. Verás cómo se acumulan las capas de colores a medida que avanza la pintura. Ya puedes ver por qué es tan importante mezclar mucho de tu color en una maceta, por lo que es la consistencia perfecta y continúa en nuestro estilo muy suave y plano con no mucha racha. Como puedes ver, también he usado el verde medio para pintar en el medio suelo y algunos de los primeros planos. Este es solo un color de fondo esperando montones de capas de detalle en la parte superior. Por alguna razón, mi metraje de pintar esto no funcionó. Entonces no puedo mostrarte eso cuando lo estaba haciendo, pero sí, no te gusta simplemente filmar nada. Pero de todos modos, ahora, he pasado al gris lila, que es el color base para mis troncos de árbol. Te darás cuenta también añadí parte del follaje arbóreo en el verde medio, nuevo, muy flojo pintado. Añadiré marcas encima de esto para hacer una mejor representación de las hojas. Este gris lila es un color bastante útil que estoy usando ahora. Es un tono medio contrastante agradable, diferencia de que el corazón funciona con el verde. Es mejor que un aburrido marrón viejo. Tengo manchar mi pintura verde en una zona que quiero mantener blanca. Yo sólo voy a pintar sobre esta marcha con un poco de blanco permanente. Podría tener que hacer esto varias veces solo para que sea realmente blanco. Ahora, sigo adelante con mi gris lila. Lo voy a usar para todos esos troncos de árbol en el fondo es, creo que va a ser un buen color para trabajar encima de, tanto con los colores más claros como oscuros cuando empiezo a agregar algún detalle. Entonces voy a dejar los troncos en primer plano por el momento ya que creo que quiero que sean tobe como color base, y usaré el gris lila en la parte superior para el detalle. El pincel que estoy usando por cierto es un número redondo 2, usaría algo un poco más grande pero me gusta el control de un pincel más pequeño para áreas como las ramas. Para ser honesto no puedo ser molestado en cambiar de pinceles. Muy perezoso. Ya he acelerado la filmación un poco ya que creo que te vas a estar haciendo la idea de cómo tiendo a pintar el color base. Estoy usando el gris lila a lo largo del horizonte a en un grupo de arbustos. También lo voy a usar sobre la parte superior del verde pálido y apenas empiezo a sugerir algunas sombras. Pero volveré a esto más tarde. De hecho he decidido que voy a usar el gris lila en este árbol de la izquierda en primer plano. Ya que quiero doler el pequeño árbol que se tuerce alrededor de él en la parte superior, así se pone un poco más de un sutil contraste. Ahora, estoy usando ese dedo del pie, que es un poco más oscuro que el gris, por lo que contrasta bastante bien. He empezado a pintar los árboles más pequeños en primer plano de izquierda a derecha. Ciertamente no voy a intentar pintar cada rama en, solo estoy recogiendo las principales y asegurándome de que también peguen una amablemente en la distancia. Estoy agregando unas cuantas sucursales más aquí y allá. También voy a sumar algo de sombra hacia abajo en el costado de algunos de los árboles y a lo largo del horizonte. Voy a caber en ese primer plano a la izquierda alrededor de la base del árbol así como me gusta bastante el dedo del pie contrastando con el verde. Eso son todos los campos de color de fondo hechos. Ahora por algún detalle. Nos vemos en la siguiente lección. 11. Pintar los detalles: En esta lección, voy a añadir las capas de marcas y patrones que representarán el detalle en la imagen. Empiezo por usar de nuevo el gris pálido, y quiero agregar algunas manchas bastante grandes del mismo sobre el cielo blanco para que se mezcle mejor entre el gris sólido y esta zona de puro cielo blanco que representa donde está el sol brillando a través de los árboles. Para esto, estoy usando un pincel plano en una talla 4 ya que me da justo la forma correcta de marca que quiero. Yo estoy cuidando de no ir por encima de los árboles, pero si lo hago, sé que puedo volver con el color del árbol y pintar los errores. Trataré de variar a los monjes dando la vuelta al pincel mientras pinto. Ahora, estoy usando de nuevo el verde pálido. Voy a poner ese poste de portón a la izquierda. Entonces a continuación, estoy usando ese precioso color naranja jengibre. Pinto la barda de madera a lo lejos. Es un contraste tan bonito con el verde y el gris. Voy a usar el color amarillo arenoso ahora. Siento que puedo ver toques de amarillo en el horizonte, así que por eso lo estoy agregando. Estoy usando mi cepillo redondo número 2 otra vez y haciendo pequeñas marcas redondas para mezclarse con el verde. No contrasta y muestra masivamente bien, pero hace que el verde sea mucho más de un color verde frondoso. Es así como puedes hacer que tu paleta de colores limitada funcione para ti engañando ligeramente al ojo ya que los dos colores trabajan juntos para hacer otro color cuando se usa de esta manera. También lo voy a usar en la distancia encima de un área sugiriendo los arbustos que estoy pintando gris, son bastante parecidos al amarillo encima del gris. Es agradable usar para algunos de los detalles ahí. También estoy usando algo de esa naranja jengibre también para que sea un poco más interesante. Vuelvo al verde pálido y lo estoy usando para hacer algunas marcas sobre la parte superior del verde medio para mezclar las dos áreas juntas. El pincel que estoy usando ahora es el Filbert número 2. Es el pincel ligeramente plano, redondeado y da una marca más ancha. Voy a cambiar mi pincel y usar un pincel plano ahora, talla 4. Simplemente usaré la punta de la misma para pinchar la pintura en una marca más delgada, más larga. Incluso puedes usarlo para hacer algunas marcas de escotilla cruzada también. Sobre ese azulado oscuro, y estoy usando mi cepillo plano ancho tamaño 4 para hacer algunas marcas bastante audaces en primer plano para representar el follaje verde más oscuro. También lo estoy usando más atrás en el medio suelo para sugerir algunas áreas más oscuras de follaje también, también en el tronco del árbol de la derecha para mostrarte la hiedra que está subiendo. Estoy cambiando a un pequeño pincel redondo tamaño 2, y voy a tratar de sugerir algunas líneas para representar stokes y ramas que puedo ver en primer plano. Estoy confiando bastante en licencia artística aquí, pero quiero mezclar mi marca haciendo así que las líneas son un buen contraste. También lo voy a usar para sugerir algunas sombras y definir un poco más esa barda. Estoy pintando en algunos tallos trailing entre la hiedra. Creo que también lo usaré para hacer algunos puntos finos sobre la zona verde del medio suelo. Nuevamente, mezclando este espacio con los diferentes colores y marcas, pequeños stokes entre el primer plano. Es sólo un caso de buscar áreas que les tengan un aspecto oscuro. Si entrecerras tu primer gráfico, podrás detectar mejor estas áreas oscuras y entender a dónde apuntar tus pinceladas oscuras. Ahora, estoy usando el verde medio otra vez y poniendo algunas marcas sobre el verde pálido para mezclar más las dos áreas. Como puedes ver, es una manera realmente buena de mezclar los bordes donde se juntan dos colores para que no solo tengas una línea. También lo estoy usando para sugerir algunas sombras más a la distancia de los troncos de los árboles y también en la línea del horizonte. Te darás cuenta de que no estoy prestando atención masiva a la foto original de esta escena. En realidad solo está ahí para usarlo como guía. Entonces estoy haciendo lo mío en lo que a las marcas se refiere. Yo solo juzgo como tengo en lo que se ve bien y trato de mantener un equilibrio de áreas planas y más áreas de patente. Si me voy demasiado por la borda con las marcas, se va a confundir y desordenado. Me estoy esforzando mucho por no enloquecerme con marcas, pero es bastante difícil. También volví a trabajar sobre algo de ese cuento oscuro que está encima de la zona verde media. Al hacer esto, creo que lograré algunas marcas más interesantes. Estoy trabajando de nuevo en esos grumos de marfil azulado oscuro solo para mezclarlo un poco ya que las formas son bastante grandes y audaces. Aquí, estoy usando el verde encima del topo para sugerir algunas formas más parecidas a hojas en los árboles. Estoy tratando de romper las líneas lisas del follaje arbóreo para que no sean tan redondeadas. Solo estoy usando el cepillo redondo número 2. Vuelvo a ese grupo de hiedra en primer plano de la izquierda, y de nuevo, añadiendo manchas en la parte superior para que sea más interesante. Me gusta mucho la forma en que puedes poner una luz gansa encima de la oscuridad. Algo que no se puede hacer con la acuarela. También estoy usando diminutos puntos de verde para cambiar la forma de las marcas en este arbusto de la derecha. A continuación, estoy regresando al verde pálido, y con el cepillo redondo número 2, estoy usando líneas entrecruzadas para representar la corteza de los árboles. El verde pálido parece estar funcionando bastante bien encima del gris lila. De no ser así, siempre podría agregarle un poco de blanco permanente para que haya más de un contraste. Tengo mi pincel Filbert número 2 ahora, y estoy haciendo algunas marcas de blobby en el follaje arbóreo para romper ese plano medio verde hacia arriba. Estoy tratando de contenerme y no volverme demasiado loco con las manchas. Pondré algunos abajo en la mitad del suelo encima del verde sólo para romper esa zona aunque. Ahora, he cambiado de nuevo al cepillo número 2 redondo. Estoy usando algunas marcas de forma diferentes. Es por ello que es tan bueno tener un cuaderno de bocetos con algunos experimentos de fabricación de arte para referirse. Puedes olvidar cómo variar una marca con bastante facilidad cuando estás en medio de una pintura, por lo que es útil tener una referencia. Estoy usando más líneas wiggly para sugerir el follaje en primer plano. Es un bonito contraste de forma y hace que estas parcelas se vean un poco más como bulrushes o pastos en flor. También voy a usar algunos trazos de pincel para definir ese arbusto de la derecha para que destaque un poco más. Estoy poniendo algunos aspectos destacados alrededor del borde de la misma como lo que está entre la hiedra. A mí me gustan bastante esas formas wiggly, así que voy a hacer eco de ellas en los árboles. Es solo un caso de divertirse con tus marcas de verdad y ver qué funciona. Si no te gusta, puedes pintar sobre él o solo hacer un área diminuta, y luego si no funciona, pasa a una marca diferente. Ya estoy de vuelta al azulado oscuro, y con el pincel número 4 plano, lo estoy usando para hacer algunas marcas más oscuras entre los árboles. También lo estoy usando para sugerir algunas sombras por las ramas. De nuevo, estoy tratando de no exagerar esto como si me equivoco, el cuadro vendrá muy pesado. No solo estoy usando líneas, estoy usando marcas más grandes así como siento que dan una mirada más interesante, más como el libro de árbol. Probablemente volveré por encima de ellos con el topo si creo que se ven demasiado pesados. También lo estoy usando a lo lejos para agregar algunas ramas más en los árboles que están más lejos. A continuación, voy a usar el color jengibre y poner unas marcas de contraste más brillantes entre el primer plano. Al hacer esto, estoy tratando de equilibrar el uso de este color en la imagen. He cambiado al cepillo redondo número 2, y solo estoy agregando algunos detalles de puntos en los árboles. Sé que este color no aparece aquí en la foto, pero realmente no me importa. me gusta y me está funcionando ya que está rompiendo las manchas verdes pálidas. De hecho, yo también voy a añadir el color amarillo arenoso. También estoy usando esto para resaltar algunas áreas en primer plano y en la barda. Ahora, voy a usar mi caqui oscuro por primera vez. No lo usé en ninguna parte del campo de color sin base ya que lo he guardado para usarlo como detalle. Tengo mi pincel número 4 plano, y primero, lo estoy usando en el suelo completo para agregar otra dimensión a esa zona inferior izquierda. También lo voy a usar en el medio suelo, y solo estoy usando la punta del pincel para sugerir algunas gráficas como marcas en contraste con las otras marcas de esta zona. Voy por encima de algunos de los puntos verdes pálidos para romperlos un poco. También la voy a usar como esa marca parecida a una hoja en primer plano para ese grupo central de stokes y pastos. De nuevo, estoy pensando en el contraste de las marcas. También lo estoy usando en la línea del horizonte para agregar un poco más de profundidad a la distancia, y es un color bastante útil para los pequeños troncos de árboles en primer plano obtengan algo de sombra. He acelerado un poco mi película ahora como dije, deberías estar consiguiendo la idea y puedes ver cómo progreso con mis marcas, tratando de mantenerla equilibrada con el color y usarla para romper un poco más el follaje. Ahora estoy usando el gris lila para volver atrás y capas y detalle. Creo que es un buen contraste de color para usar encima de todo, solo para agregar unos pedacitos más de detalle. Pero estoy tratando de ser bastante sutil y no exagerar. Lo estoy usando para corregir algunas cosas en los troncos de los árboles si el topo es un poco pesado en algunas zonas. Quiero volver a usar el topo para tratar de conseguir ese patrón a granel realmente bonito en los grandes árboles en primer plano. El modo en que pretendo hacer esto, es pintar algunas manchas con mi cepillo redondo número 2. Lo dejaré secar y volveré a ella con marcas grises lila sobre la parte superior. Pero por el momento, seguiré con el topo y lo usaré para definir un poco más los troncos y ramas de los árboles en la distancia. Ahora, estoy de vuelta con el gris lila y estoy poniendo manchas de ella encima de las manchas topo para tratar de representar ese interesante efecto a granel. Esperemos que no se parezca demasiado a una huella animal. Pero creo que es bastante efectivo. Estoy usando algún blanco permanente directo del tubo para trabajar de nuevo en el gris pálido porque quiero lograr ese rayo de sol de madera oscura a través de los árboles. Sólo estoy usando un cepillo redondo número 2 y salpicando alrededor del blanco en la brecha en los árboles. Ahora, para usar el color final, esa berenjena oscura, que es realmente un color que quiero usar sparing solo para agregar un poco de profundidad y sombras, no hay grandes parches del mismo. He vuelto a acelerar la película para que veas cómo cubro todo el cuadro, agregando unas ramas pequeñas extra oscuras aquí y allá y algunos detalles más oscuros en la barda y el follaje al frente. Creo que quiero calmar un poco esa berenjena así que voy a volver sobre ella con el taupe en lugares que creo que lo necesitan. Mi paso final es volver a usar ese blanco, y con el cepillo redondo número 2, estoy creando un chorro de puntos para mostrar el sol brillando a través de los árboles y el dap de luz que rebota de ellos. Creo que ya terminé. Algunas cosas clave a quitar de esta lección y de la anterior. Pintar primero las áreas de fondo más grandes. Comience con los colores más claros y acumule hasta los más oscuros. Consulta tus simulacros de ejercicios e intenta usar una variedad de diferentes. Sigue revisitando tus colores para que puedas hacer marcas nuevas e interesantes. Por último, por favor publique sus pinturas en la galería para que pueda ver cómo le va. Ese es el cuadro final. Estoy bastante contento con ello. He exagerado algunas áreas, pero en general es bastante bueno. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo abordo la acoustosina. Nos vemos en la siguiente lección. 12. Un paisaje costero: En esta lección, voy a pintar el boceto que hice del paisaje costero. Voy a adaptar las pinturas que mezclé con el primer paisaje para usar para esto. No volveré sobre cómo elegí los colores así que esperemos, te dieron la idea en mi lección de plan de color. No serán masivamente diferentes al último cuadro. Sólo voy a modificarlos, mezclar un poco extra, mezclar un poco extra, y aún así pegarme a una cantidad limitada de colores. Nuevamente, empiezo con rellenar las grandes áreas planas de la imagen, así que tengo un fondo pintado para trabajar encima de. Empezaré con los colores más claros, un azul-gris pálido para el mar, y un gris pálido diferente para el cielo. No te voy a ir todo el camino a través de esto, pero deja que te sientas y mires mientras toco un poco de música bonita. Tendremos una charla sobre lo que hice al final. Solo estoy poniendo los últimos detalles usando el blanco puro y un pincel en ángulo para sugerir en masa en la distancia, y conseguir algo de ese blanco para representar el reflejo en el agua. Es bastante buen pincel para esas espaldas. Entonces voy a usar un pincel redondo más pequeño solo para agregar algunos puntos a lo largo de ese camino y en los arbustos. Creo que ya casi estamos ahí. Estoy bastante contento con ello. Creo que funciona bastante bien. Realmente me ha encantado esa lila contra el jengibre en el árbol. Para recapitular, empecé con los colores más claros y llené todas las áreas grandes como el agua y el follaje verde en el fondo, y ese arbusto grande en primer plano. Una vez que he hecho eso, empecé a agregar detalle en el camino y barda, y luego ese gran árbol. A continuación, el arbusto, y yo usé una variedad de marcas y colores para agregar algún interés. Después terminé usando algunas marcas para mostrar las ondas del agua. He seguido usando colores más oscuros y oscuros y luego empiezo a volver a algunos de los tonos más claros para conseguir esas marcas más interesantes, y así el detalle se suma. Es sólo un caso de decidir cuándo basta. A continuación, te voy a mostrar cómo pinto un paisaje, mirando a través de un terreno lleno de follaje. Nos vemos en la siguiente lección. 13. Paisaje tras un primer plano: En esta lección, voy a abordar mi tercer cuadro, un paisaje, visto a través de un primer plano. Voy a volver a seguir con los colores de mis cuadros anteriores. Esta vez, no los voy a cambiar demasiado. Voy a dejar unos pocos afuera y añadir un violeta más intenso, un rosa, y un burdeos muy oscuro, para que pueda replicar los colores de esa hermosa flor, que todavía, no sé cuál es el nombre de ella. El modo en que abordo esta escena es que vamos a pintar primero en las zonas más grandes de color. Esto es prácticamente todo el fondo y voy a dejar zonas del primer plano desnudas. Es un poco más complicado hacer esto obviamente ya que es un caso de pintar alrededor del follaje. A mí me gusta dejar huecos para el follaje porque supongo psicológicamente, siento que sé dónde están entonces y me gusta pintar mi gouache directamente sobre papel blanco realmente. Cambia ligeramente cuando pintas color en la parte superior del color. Empiezo con los colores más pálidos y he decidido usar el mismo gris pálido, el cielo así como el agua. Ahora voy a pasar a un gris pálido ligeramente diferente que estoy usando para las zonas más claras del fondo. Como pueden ver, la voy a utilizar para un poco de este muro de mar a lo lejos, así como esta zona de playa justo en la esquina a la derecha. Ahí está esta pequeña plaza de playa que está atravesada por algún pasto. Pero primero voy a poner ese gris pálido y luego voy a pasar a mi verde medio, quizá sólo quiera poner en ese campo en la distancia y luego lo voy a usar de nuevo en la playa para esa raya de hierba verde que pasa por el medio de esa pequeña zona de playa. Rellena un poco más. Ahora, estoy en este medio gris y esto es realmente sólo el horizonte y no voy a hacer ningún gran detalle en el fondo porque realmente esto es sólo para contrastar con los detalles que continuarán en primer plano. Estoy usando colores bastante neutros solo estoy metiendo un poco de una pared ahí a un costado y luego la voy a usar para definir un poco esa costa y hacer que los dos grises del agua y muro definidos un poco más. Pero de nuevo, aquí no va a haber ningún gran detalle. Pero me gusta el hecho de que haya unas cuantas construcciones para contrastar con el follaje y ahora estoy usando mi verde más oscuro como una especie de verde tealy. Yo quiero entrar y poner el fondo alrededor de todo el follaje que está en primer plano, si sabes a lo que me refiero, entonces estoy pintando alrededor de algunas de las principales de hojas y esos cardos y todo el otro follaje diferente que voy a poner. Ahora voy a pintar sobre este verde pero creo que realmente voy a querer que el verde oscuro entre primero para que el follaje predominante realmente destaque porque obviamente cuando pinte sobre blanco en lugar de ese verde, lo hará trabajar mejor. Ahora me moví a ese verde pálido en la distancia y estoy usando ese verde oscuro otra vez en la distancia también, solo para conseguir alguna definición y meter esos árboles y arbustos. Se puede ver esta pintura se está poniendo un poco vieja ahora pero voy a seguir usándola se puede decir porque se pone un poco burbujeante y eso es realmente una señal de que gouache está un poco harto y no quiere seguir siendo usado mucho más tiempo. Pero llevo bastante tiempo dándole dolor a esta pintura y probablemente esté a punto de rendirme e ir en la papelera. Ya estoy de vuelta con ese medio verde y ahora voy a poner algunas de esas hojas y tallos en primer plano con ella. Es bastante bonito contraste contra el fondo, contra el mar y el cielo y aparece bien sobre ese fondo oscuro. No me voy a preocupar demasiado si estoy dejando algo de blanco, porque hay otros colores para entrar aquí que voy a capas y eventualmente probablemente volveré a ese verde oscuro y pintaré alrededor de unos pedacitos y pedazos. Pero por el momento, digamos en esta esquina aquí realmente estoy pintando sobre el verde oscuro y es ligeramente diferente cuando pintas sobre un color a cuando solo está sobre blanco. Puedes agregar unas hojas aquí y allá y ahora voy a poner esos pastos y tengo una bonita especie de beige arenoso voy a usar para los pastos y solo sugiero algunas de ellas en primer plano y de uno que se están pegando sobre la vista también. Estoy siendo bastante pesado entregado aquí. Solo estoy poniendo manchas bastante grandes de áreas del color y lo que puedo hacer es pintarle algún detalle y luego volver con ese color de fondo de los grises del cielo y del mar y pintar de nuevo a ese color para refinarlo un poco poco eventualmente. Como se puede decir, realmente no estoy mirando la foto sólo estoy poniendo hojas y tallos en donde más bien los miro de verdad y donde trabajan alrededor de los cardos y la flor. Voy a seguir con la adición de bits y piezas en todo este primer plano en el beige, me gusta bastante el color, el contraste del mismo. Apenas un poquito a un costado, haz que este pasto parezca su inclinado sobre y en la distancia, voy a usar también, esa zona de clasificación en la distancia se aparece así en la distancia que voy a poner más adelante y voy a sugerir esa playa ahora utilizándola para el área de piedra y ahora voy a pintar esas flores en. Voy a usar ese burdeos realmente oscuro para pintar en la mayoría del área de flores. Porque voy a volver con el rosa y pintar encima de eso. A continuación, estoy pasando a pintar en esos cardos y estoy usando esto para pálirse verde baboso para pintar el interior del cardo o el fondo del cardo realmente y estoy dejando espacios donde van esas preciosas hojas rizadas y solo estoy haciendo el tercero justo en el extremo de playa del follaje. Ahora, voy a usar el verde medio para hacer el helecho del lado izquierdo. Perdón, no lo ves muy bien, mi mano está en el camino. He pintado el tallo y luego las frondas del mismo. Sólo lo estoy usando ahora para pintar en manchas para las hojas. Voy a volver con el verde pálido y pintar encima de eso, no con detalle masivo, sino con suficiente para darle una mirada más interesante. Sólo estoy poniendo otra fronda entre parte del follaje también. Creo que estas marcas son un buen contraste con muchas de esas hojas puntiagudas. Simplemente lo voy a usar también en los cardos para hacer esas preciosas hojas rizadas. No es una enorme cantidad de contraste entre esos dos greens, pero voy a usar ese verde oscuro para definirlos un poco, un poco más tarde. Ese es el tercero que estoy haciendo ahora. Creo que te estás dando la idea de cómo estoy trabajando en este primer plano. Sólo lo estoy usando en esa zona herbolada de la derecha. Ahora, tengo que hacer una disculpa. Por alguna razón, el rodaje de mis flores rosadas no funcionó del todo. Aquí puedes ver lo que he hecho, acabo de pintar el medio rosa que estoy usando. Yo también le voy a poner el vial encima, pero se puede ver el efecto que tiene. Acabo de copiar realmente la flor y la estilizé un poco. Ahora, he decidido volver a entrar con ese gris pálido que es el mar y el cielo. Yo solo estoy de limpieza de verdad, ordenando un poco alrededor las flores y las hojas donde hay trozos blancos que me quedan. Ya estoy de vuelta con el beige. Yo sólo voy a deshacerme de algunas más de esas áreas blancas, pintarlas como tallos interiores. Pon unas cuantas frondas más herbáceas entre el follaje, solo mézclalo realmente, y trata de conseguir un contraste pasando, no tener demasiados huecos oscuros mostrando a través. Algunas líneas simples son bastante agradables como contraste. Ya puedes ver solo estoy llenando esos espacios en blanco y pintando capas sobre la parte superior de algunos de los otros colores. A continuación, voy a volver al color gingerly, que ya he usado en el fondo. Voy a usarlo como un color más oscuro en la parte superior de las áreas de pasto. Creo que funciona bastante bien en el beige. Solo estoy usando trazos cortos de pincel con un pincel bastante pequeño. Simplemente conseguir alguna definición en los pastos realmente, hacerlos un poco más fuertes usando algunos puntos también. Tratando de mezclar mis trazos, hazlos ir en diferentes direcciones para dar un poco más de interés. Yo solo estoy rematando algunos de los pastos para que puedas ver sobre el mar. Ahora voy a volver a la zona principal del primer plano y poner algunos pedacitos y pedazos, tal vez delinear algunas de esas hojas beige, poner algunos tallos, unas marcas más para definir los pastos que cuelgan la zona de playa. Ahora, estoy usando el verde oscuro para solo definir esas hojas que se envuelven alrededor del cardo solo para que destaquen un poco más porque no creo que fueran lo suficientemente fuertes realmente sin eso. Ahora, voy a añadir algunos puntos para sugerir esos picos del cardo. Voy a usar el color más oscuro primero encima del verde, y luego volveré más tarde con un gris más pálido para sugerir los más destacados de los picos. Nuevamente, usándolo en el tercero. Me gusta bastante el contraste de los puntos contra las otras marcas que he hecho. Yo sólo voy a definir un poco más esa flor y pintar de nuevo con ese burdeos oscuro en el rosa para que tengamos una forma interesante entrando en el rosa. Voy a estar usando el violeta a continuación. Eso es más de una lila supongo. Tan sólo tratando de conseguir esas diminutas flores que son casi como pequeñas margaritas que crecen de las frondas gruesas rosadas. Es una flor bastante bonita en realidad. Te estoy mostrando lo que fue. Es una harina bastante bonita para usar en realidad. Ya estoy de vuelta usando ese gris pálido del cielo y el mar. Nuevamente, pintar alrededor de áreas y trabajar en los pastos solo para dar un poco más de interés, definirlos. Nuevamente, solo estoy usando blobs, no estoy esforzándome demasiado. Pero creo que mientras capas las cosas encima de otros colores, crea unas texturas y formas realmente interesantes. Ahora, lo voy a usar como un poco de punto culminante en ese cardo. De verdad estoy tratando de trabajar en esos pedacitos puntiagudos. Simplemente pintar sobre la parte superior de la oscuridad y el verde medio realmente parece ser bastante efectivo. Bastante así. No quiero poner ese color claro en todas partes aunque porque si lo uso demasiado, sólo va a parecer como lo hacen las patentes. Me gusta bastante definir esos cardos un poco más. Ellos son lo principal en el centro de la pintura realmente. Ahora los voy a usar como puntos en el centro de esas diminutas flores de margarita. Vuelvo con ese verde oscuro otra vez. Pasemos aquí a esa zona herbácea, hagamos capas y capas que retrocedan entre el verde medio y el verde oscuro. Yo sólo quiero un poco de definición a lo lejos sólo para que esas manchas no sólo parezcan manchas y en realidad se vean un poco más como arbustos y árboles. Pero de nuevo, como dije antes, realmente no voy a ir por gran detalle en la distancia. Yo solo quiero romper un poco más el color sólido. He puesto un poco en el gris, pero no demasiado. Yo sólo quiero que esa zona verde claro sea un poco más rota. Ahora puedes ver, de nuevo, tuve video fallando percance, donde realmente no puedo mostrarte lo que estaba haciendo en el helecho, pero puedes ver que he pintado muchas manchas en él. Ahora, estoy usando ese burdeos realmente oscuro de la flor para conseguir aún más profundidad entre el follaje. Es un color bastante bonito de usar. Yo también lo voy a usar en segundo plano. Es mi color más oscuro, así que eso es lo que definirá las cosas. Estoy poniendo ese emparejamiento y solo definiendo esos arbustos y campos y esa zona de muro de mar donde hay varios trozos de madera y jardín que sobresalen del mar, mete algunos de los troncos de árboles dentro. Ahora, último lleno, voy a entrar con un poco de blanco, no mucho, sólo en la zona de la playa para romper eso, hacer que se vea un poco pedregoso en comparación con todos los demás. De hecho, creo que probablemente necesito otro color. Podría poner ese gris medio, mezclar eso también. Simplemente necesita parecer grava de verdad. Creo que ya casi estamos ahí. Estoy bastante contento con eso. Unos puntos más, unas cuantas marcas más de pincel. Creo que ya terminamos. Algunas cosas clave que quitar de esta lección. Pintar algunos de los colores más oscuros en primer lugar como fondo para el follaje en primer plano. No hagas que el fondo del paisaje sea demasiado detallado. De esta manera, contrasta mejor con el primer plano. No tengas miedo de dejar huecos en el follaje de primer plano, que podrás rellenar más adelante. A continuación, tenemos un resumen de lo que les he mostrado en esta clase. Nos vemos en la lección final. 14. Reflexiones finales: Esa es la clase terminada. De verdad espero que hayas disfrutado pintando paisajes conmigo. Tengo muchas ganas de ver el trabajo de tu proyecto. Me encantaría que lo publicaras en la galería de abajo, junto con alguno de tus ejercicios de pincel que has estado haciendo a lo largo de la clase. Realmente me da mucha alegría ver, el trabajo de la gente. Siempre intentaré comentar, y te daré muchos comentarios. Solo hagamos un recapitulación de lo que te he mostrado en esta clase. He hablado de los materiales a usar, y te he dado consejos sobre cómo guardo mi pintura y qué pinceles me gusta tener en mi repertorio. Hemos experimentado con ellos y construido una pequeña biblioteca de referencia de marcas de pincel para mantener nuestra marca haciendo diversas e interesantes. Te he mostrado cómo encuentro una buena escena para pintar, buscando líneas para dibujar la mirada y un buen punto focal. Después hicimos un plan de color y demostré cómo me gusta mezclar mis colores para obtener la consistencia correcta de la pintura. Dibujé mis tres escenas diferentes y luego te mostré cómo empiezo pintando primero los colores de fondo, o campos de color, como me gusta llamarlos. Después pasé al detalle, refiriéndose de nuevo a todos esos ejercicios de pincel que hicimos en el cuaderno de bocetos. Te he mostrado tres tipos diferentes de escenas para pintar. Espero que una de ellas te haya inspirado a hacer algo parecido por mi proyecto. No olvides compartir tus proyectos y cualquier ejercicio de pincel en la galería para que pueda ver lo brillante que eres. Me encanta ver tu trabajo y escuchar tus comentarios así que no seas tímido. Si hay algo que espero que te quites de esta clase, no es que te intimiden por pintar un paisaje. Una vez que lo hayas desglosado en mi proceso paso a paso, estarás todo listo para pintar el mundo que te rodea. Adelante creativos maravillosos y pinta, pinta, pinta. Por favor sígueme aquí. Creo que hay un botón arriba que puedes presionar para hacer eso o seguirme en Instagram, Pinterest, donde más me puedas encontrar. Creo que a continuación hay detalles que te dirán todo sobre eso. También descarga si quieres usar las fotos de la clase. Ese soy yo firmando realmente. Nos vemos la próxima vez. Pintura feliz.