Archivos de gouache: mezcla acuarela y gouache como profesional | Kate Cooke | Skillshare
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Archivos de gouache: mezcla acuarela y gouache como profesional

teacher avatar Kate Cooke, Textile Designer and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:25

    • 2.

      El proyecto de clase

      1:28

    • 3.

      Materiales

      3:24

    • 4.

      Referencia y color

      2:14

    • 5.

      Ejercicios con acuarela

      13:02

    • 6.

      La pintura

      25:06

    • 7.

      Reflexiones finales

      2:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

992

Estudiantes

29

Proyectos

Acerca de esta clase

ACERCA DE ESTA CLASE

En esta clase, nos centraremos en cómo hacer una pintura mediante la combinación de gouache y acuarela. El gouache tiene un aspecto gráfico muy estilizado y plano y es un excelente medio para combinar y contrastar con otros materiales.

Esta clase es la primera de una serie de clases que llamo Los archivos de gouache. Pronto habrá más, así que mantente alerta para ver las demás clases de la serie sobre la combinación de gouache con otros materiales, como crayón, pasteles, tintas y collage.

Comenzaremos esta clase con algunos ejercicios de acuarela y luego pasaremos a cómo mezclar gouache para usarlo como detalle y fondo antes de crear una obra de arte a partir de un ramo de flores.

Esta clase abarcará lo siguiente:

  • qué materiales necesitarás y la pintura que elijo para usar;
  • cómo abordar la pintura de ciertas flores y hojas;
  • dónde encontrar y elegir el tema para una pintura;
  • cómo usar un método instintivo y sin planificar para pintar con acuarelas;
  • cómo pintar en detalle con gouache;
  • cómo pintar sobre un fondo plano mate con gouache.

 Te hablaré de los materiales que uso para la clase y cómo agregar unos pocos tubos de pintura a tu caja de arte sin tener que comprar una gran cantidad de materiales nuevos y sin gastar de más.

Te mostraré cómo busco inspiración en Internet y cómo elegir el arreglo floral y el florero adecuados para una pintura.

Cuando trabaje en la pintura de la clase, verás cómo uso un método de pintura de acuarela muy instintivo y cómo respondo a la imagen de referencia a medida que creo mi obra. Luego esto determina los colores que mezclo en gouache para los detalles y el fondo.

Esta clase es adecuada para principiantes, no necesitas mucha experiencia en pintura, solo un entusiasmo creativo, algunos pinceles y pinturas.

Esta clase es para ti si cumples con lo siguiente:

  • Siempre quisiste probar cómo combinar varios tipos de pintura en una obra de arte.
  • Has probado gouche o acuarela (o ambos medios) y quieres poner en práctica algunos de mis métodos para usarlos.
  • Si has usado mucho ambos medios, pero nunca juntos.
  • ¡Si simplemente te encanta experimentar!

Así que, acompáñame en esta aventura con gouache a medida que exploro este maravilloso medio y al final de la clase tendrás lo siguiente:

  • una mejor comprensión del gouache;
  • un método para abordar la combinación de los dos tipos de pintura;
  • confianza a la hora de combinar medios;
  • una buena idea de dónde encontrar material de referencia para tu tema;
  • mis métodos para usar acuarela para pintar flores y hojas.

Materiales de la clase:

Acuarelas que usé en la clase:

  • Caja Winsor and Newton Artists y tubos de acuarela Winsor and Newton: rojo cadmio, magenta permanente, carmín Alizarin, amarillo limón, azul ultramar, verde Hooker, verde Winsor, gris de Payne, oro verde

Gouache que usé en la clase:

  • Winsor and Newton Designers' Gouche: blanco permanente, luz turquesa, verde intenso permanente, ocre rojo, también se sugiero índigo y sepia.

Pinceles:

  • Raphail Le “803” 3/0
  • Daler Rowney, pincel redondo tamaño 2

Foto de referencia:

Te veo en clase. ¡Disfruta de esta experiencia con la pintura!

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Algunos ejemplos más, en algunos de ellos también usé bolígrafo y tinta y pasteles para añadir detalles:

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Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Kate Cooke

Textile Designer and Illustrator

Top Teacher

Hi, I'm Kate, I live on the south coast of England near Southampton.

For many years I lived and worked in London as a textile designer working in the UK fashion industry, but the call of the sea was strong and about 15 years ago I settled in a little village on the banks of The Solent where I live with my husband, daughter and various dogs.

I've designed for lots of different companies including Marks and Spencer, Topshop, Debenhams, Boden and The RNLI.

Along with a friend I set up a company in 2012 designing home ware, stationary and gifts all with a nautical theme and that's where I turned from textile design to illustration.

More recently I've gone back to working freelance, so I can indulge my passion for hand painting and creating new things every day.Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: [MÚSICA] Desde hace muchos años pinté con gouache. Como diseñador textil, siempre ha sido el medio de elección. Ese cuenco plano estilo gráfico se presta a la pintura. Diseñada para tela. Más recientemente, he desarrollado un estilo usándolo como ilustración, nuevamente, abrazando sus cualidades gráficas. Ahora, siento que quiero seguir adelante y descubrir qué sucede cuando lo uso en conjunto con otro medio. Quiero explorar la mezcla de medios para encontrar algunos looks diferentes. Me encanta el gouache, pero sé que hay más. Planeo ir un poco de viaje de gouache, y me gustaría que tú también vinieras. Soy Kate Cook, artistas, diseñadora y maestra de primer nivel aquí en Skillshare, y este es el inicio de los archivos gouache. Primero, estoy trabajando con una combinación que creo que atraerá a muchos de ustedes. Lo estoy usando junto a la acuarela. En mis clases posteriores lo estaré probando con crayones y pastores, y también collage. En esta clase, solo lo estaremos probando con acuarela. Me encanta el contraste del efecto acuoso de esta pintura y el mapa plano, aspecto opaco de gouache. Creo que va a quedar genial juntos. A lo mejor has incursionado un poco con gouache y has tenido una oportunidad con acuarelas. Ahora es tu oportunidad de probar ambas y ver qué puede pasar. No necesitas ser ningún experto en ninguno de los dos. Simplemente dispuesto a intentarlo. Necesitarás unos tubos de gouache y una pequeña caja de acuarelas, además de un par de pinceles y un poco de papel. Pero te hablaré de eso en la sección de materiales. Al final de esta clase, habrás tenido tiempo de jugar con las acuarelas y ver lo fácil y divertido que es pintar flores y hojas. Te voy a dar algunos ejercicios para hacer antes de saltar a hacer una foto. Utilizaremos gouache para realzar la pintura que hacemos agregando reflejos y un fondo con gouache. Te estaré dando mis mejores consejos para mezclar gouache a la consistencia perfecta para esto. He creado un gran proyecto para que pruebes esta combinación, y te voy a llevar paso a paso a través de cómo lograrlo. Vamos a sumergirnos juntos en los archivos de gouache y empecemos a crear. Ahora, voy a explicar el proyecto de clase. Nos vemos en la primera lección. 2. El proyecto de clase: [MÚSICA] Para tu proyecto de clase, me gustaría que completaras los ejercicios de pintura que te muestro, para luego hacer una obra de arte usando una composición similar y las técnicas que demuestro en la clase. No te preocupes, te voy a llevar paso a paso a través de mi proceso para hacer esto. Veremos cómo funciona el acuarela de diferentes maneras dependiendo de la cantidad de agua que uses, el tipo de pincel que uses y el tipo de papel. Luego pasaremos por los trazos de pincel que encuentro que uso todo el tiempo para crear flores y hojas en un hermoso estilo suelto, sin pinceles pequeños y minúsculos detalles aquí. También haré algunos ejercicios de gouache para que veas la consistencia exacta con la que quiero que trabajes, el detalle de la pintura y el fondo luego encontrarás una imagen para usar como inspiración. Elija un diseño simple y salte directamente a hacer una pieza sobre el trabajo. Comenzando con la acuarela pinta algunas flores en un jarrón, y luego usa gouache para agregar detalles, y un precioso fondo gráfico plano para contrastar con la acuarela. Terminarás con una hermosa composición floral lista para colgar en tu pared después de que hayas tomado una foto o escaneo de misma y la hayas subido a la galería de la clase, por supuesto. Creo que este es un proyecto encantador y gratificante para hacer, y no puedo esperar a ver qué produce. Ahora, voy a mostrarte todos los materiales que necesitarás para la clase. Nos vemos en la siguiente lección. [MÚSICA] 3. Materiales: Para hacer tu propia obra de arte en esta clase, vas a necesitar algunos materiales diferentes. Entonces voy a pasar por ellos ahora diciéndote los que me gustan y por qué. Primero, las pinturas a acuarela. Una caja de acuarelas sería perfecta para esta clase. Tengo un set de Winsor & Newton. Estas son de bastante buena calidad y me dan todos los colores que necesito. Sin embargo, también podrías usar una caja pequeña como esta. Entonces si sientes que quieres unos colores extra, entonces solo cómpralos en tubos pequeños. Hay muchas marcas diferentes y no voy a pedirte que compres nuevas elegantes si solo tienes algunas de posgrado básicas, eso está absolutamente bien. Siempre digo que obtienes lo que pagas con pintura. Pero cualquiera es genial solo para que comiences. A continuación, necesitarás un poco de gouache. Tengo mucha ya que pinto con ella la mayoría de los días. Sin embargo, realmente no necesitas salir y comprar todos los colores bajo el sol. La marca que me gusta también es Winsor & Newton, pero hay muchas otras para elegir. Nuevamente, obtienes lo que pagas, así que si encuentras que la pintura no se comporta de la misma manera que la mía, puede ser porque estás usando una marca de calidad de posgrado o de presupuesto. Ese no es el fin del mundo. Solo hay que estar consciente de que no necesariamente se verá tan opaca y plana como una pintura de calidad. Porque solo necesitamos unos pocos colores para este proyecto, te sugiero que tengas, pienso en, un color de fondo que te guste, la idea de antemano. Para mi pintura, elegí usar turquesa más un poco de blanco permanente para el fondo. Yo recomendaría comprar algunos otros colores como el rojo ocre, un verde claro, verde permanente profundo, tal vez un índigo, o una sepia, ya que todos serán bastante buenos para mezclar los darks que vamos a necesidad de algún detalle. Cepillos. Utilizo tres pinceles diferentes para la pintura. Para la acuarela, me encanta usar este pincel de cabeza redonda de Raphael. Se llama Le 803, y el tamaño que dice es un tres slash zero. Es un gran pincel para acuarela ya que contiene mucha agua, pero tiene una punta muy fina que es fácil de manipular. Cualquier pincel redondo para acuarela servirá en un tamaño 5 o 6. Así que solo usa lo que tengas o puedas permitirte comprar. También usaré una talla redonda 2 para el detalle de gouache y una brocha redonda más grande en una Talla 6 para pintar al fondo. Papel. Cuanto mejor sea el papel, mejor experiencia de pintura tendrás. Estoy usando papel liso de acuarela de peso pesado Daler-Rowney, que pesa 140 libras y es prensado en caliente. Esto significa que su superficie lisa, es genial para la acuarela, pero también la gouache también se deslizará sobre ella muy bien. También necesitarás una jarra de agua, pañuelo y algo de paleta, lo que prefieras usar está bien, además de una olla pequeña en la que puedes mezclar tu color de fondo para la gouache. Me gustan bastante las ollas de yogurt o los vasos de plástico recortados. Creo que eso lo cubre todo. Te habrás dado cuenta de que me han dejado un lápiz y una goma de borrar. Realmente se puede hacer esto sin ellos así que veamos si podemos hacerlo. Ahora, vamos a ver encontrar alguna referencia de flores y hojas para usar como inspiración, y luego hacer algunos ejercicios de pintura para meternos en la zona de pintura. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Referencia y color: [MÚSICA] Esta es una lección rápida sobre dónde voy a encontrar una buena referencia para mi pintura. Si bien a menudo uso flores y hojas de mi jardín o que compro en la floristería o supermercado, no siempre es fácil encontrar una buena mezcla de todas estas flores que me gusta pintar. Tiendo a recurrir a Internet en busca de inspiración. Solo puedes buscar en Google arreglos florales para encontrar una linda foto. Pero prefiero usar Pinterest ya que creo que la calidad de los arreglos florales tiende a ser ligeramente mejor. Creé mi propio tablero de referencia floral donde guardo esta foto, que hace que sea muy fácil de acceder. Tengo la pantalla de mi computadora muy cerca de donde pinto, así que es bastante fácil mirarla mientras pinto. Pero podrías usar tu teléfono o iPad o imprimir tu arreglo elegido. Lo que tiendo a buscar en un ramo es un aspecto ligeramente salvaje y colorido con una buena mezcla de cabezas de flores pequeñas y grandes y algunas bonitas hojas finales. Para este cuadro, estoy eligiendo este arreglo ya que tiene una preciosa peonía rosa grande y algunos altramuces de herramienta, así como las flores lilas y blancas más pequeñas, además de un poco de amarillo para contrastar. también me gustan las barras de vidrio estampadas, pero si quieres encontrar una barra diferente diseñada para usar, siempre puedes simplemente buscar una e intercambiarla. Siento el balance de color de rosas, lilas y amarillos y los diversos verdes en el metraje es justo lo que busco. Ya me había decidido por el turquesa para el fondo, y creo que todo quedará genial juntos. El ramo y el jarrón, voy a pintar en acuarela. Voy a usar un estilo de pintura más instintivo para estos y solo mezclaré mis acuarelas en mi paleta a medida que voy reaccionando a la imagen de referencia. Aquí no se requiere premezcla. Solo ten tus pinturas listas. Siempre podrías rociar tus bolígrafos de pintura con un poco de agua antes de comenzar para que ya estén mojados y listos para sumergirlos. Una vez que haya hecho el cuadro de acuarela, voy a mezclar un par de colores en gouache para usar como reflejos. Te mostraré cómo hago esto en la sección de pintura. A continuación, quiero mostrarte cómo abordo la pintura esas flores y hojas haciendo algunos ejercicios de acuarela. Nos vemos en la siguiente lección. [MÚSICA] 5. Ejercicios de acuarela: [MÚSICA] Ahora voy a escoger algunas de las flores y hojas y mostrarte cómo me enfrento a pintarlas y me gustaría que hicieras lo mismo como proyecto de inicio de clase. Consigue tus acuarelas y alrededor del tamaño tres o cuatro brocha. Me encanta usar mi pincel Raphael para esto, algún pañuelo de papel, un frasco de agua, algún papel de acuarela de desecho, o tu cuaderno de bocetos y paladar si tus pinturas no vienen con una. Empezaremos con esa gran peonía. Estoy usando un poco de rojo cadmio y voy a practicar los pétalos laterales de la flor usando una forma de media luna sujetando el pincel ligeramente al final y usándolo ligeramente inclinado. Estoy usando todo el pincel en un gran barrido. Entonces estoy lavando y secando mi brocha y quitando algo de esa pintura frotándola en el pañuelo. Estoy tratando de controlar la intensidad del color y mantenerlo ligero y translúcido. Voy a entrar de nuevo con ese pincel, solo un gran barrido del pincel y bastante mojar mucha pintura en mi pincel y ahora voy a volver con el cepillo secador y quitarme algo de esa pintura. Se trata de empujar y tirar del color tratando de controlar las áreas donde tengo más pintura y mantener algo de translucidez a ella. Simplemente continuando, probando muchas cantidades diferentes de pintura en mi pincel. Aquí estoy poniendo montones y montones de la pintura pigmentada roja y luego otra vez, me voy a quitar algo de ella, pero dejar algunas zonas realmente bastante oscuras y luego probar otra. Quiero probar algo llamado desvanecimiento, donde solo uso un borde del pétalo y realmente trabajo para quitar mucha pintura en ese borde en particular y empujar el pincel sobre el borde del pétalo y realmente hacer que se mezcle en el papel blanco. puede ver que tiene un bonito efecto translúcido en un lado. Ahora voy a probar algunos de estos pétalos son un poco más llenos alrededor de la parte posterior de la mitad de la flor y otra vez, quitando la pintura y suavizando ese borde para que se vea un poco más pétalo como. Entonces he vuelto y tengo más de ese rojo cadmio y solo lo estoy punteando en su forma más pura en el fondo del pétalo donde se uniría a la flor y está un poco más sombreada para darle alguna diferencia. Prueba otro pétalo, un poco así. Nuevamente, quitando la pintura del medio. Entra con un poco más de pintura y solo otra vez, tócalo en el fondo mientras aún está mojado, simplemente sangra maravillosamente en el pétalo y obviamente no puedes controlarlo pero esa es la mitad de la alegría de ello que simplemente hace. Una vez más, estoy usando esa técnica de desvanecimiento alrededor del borde del pétalo solo para mezclarlo el fondo blanco ni siquiera con el fondo blanco ni siquiera darle un pañuelo que nunca ha tenido mucho éxito, no sé por qué hice eso. A continuación, vamos a probar a pintar esa flor. Voy a usar esas formas que he estado practicando y simplemente empezar a poner algunos de esos pétalos de nuevo, quitándole la pintura. Se puede ver lo sutiles que son esos bonitos pétalos y solo quiero conseguir esa forma realmente de la flor que va en esta etapa. Esta es la primera capa de pétalos que voy a pintar y voy a poner la forma de la flor yendo y luego dejarla secar todo y luego volveré y haré un segundo y tal vez tercero capa de pétalos. Verás que la hermosa translucidez de la pintura funciona muy bien cuando dejas que las cosas se sequen y luego vuelvas y pintas sobre la parte superior de ellas y simplemente construyes esta hermosa cabeza de flor realmente. Estoy tratando de mantenerlo bastante ligero en este momento alrededor de los bordes, puedo volver a entrar y ponerme más oscuro y pesado con algunos de los colores cuando esta capa está seca. No estoy copiando la flor en cada detalle, solo me estoy dando una impresión y una versión estilizada de la misma. No me molesta mucho la precisión, pero estoy usando esa flor para dictar totalmente lo que estoy haciendo pero no me voy a molestar si algo se extravía un poco. Apenas trabajando alrededor del centro de la flor, voy a dejar eso libre en este momento y después cuando las cosas estén secas, volveré y pondré un poco de amarillo en el centro. Pero por el momento, solo me estoy concentrando en todos esos bonitos pétalos pálidos alrededor del exterior para que veas que la flor está tomando forma ahora. Sólo voy a mantenerlo bastante ligero en esta etapa. Ahora que esta seca y esta es mi segunda capa, tengo mucha mas pintura en mi pincel otra vez y se puede ver como pintas sobre la primera capa seca, no esta moviendo esa primera capa. Simplemente quitando la pintura otra vez y tiene ese precioso aspecto translúcido. Se puede ver pasar por todas esas formas de pétalos, llenar un poco de viento alrededor de la espalda. De nuevo, seguir controlando ese nivel de pintura que estoy usando, acelera un poco las cosas aquí. Te darás la idea de lo que estoy tratando hacer y construirlo bastante bien. Ahora vamos a ir bastante oscuros aquí. Se pueden dejar bordes bastante oscuros y luego otros bordes bastante claros. Simplemente manteniendo esa diferencia en la translucidez realmente. Ahora tengo algo de amarillo. ¿Qué amarillo usé? Creo que es un caprichoso amarillo, bastante amarillo, amarillo creo. Voy a agregarle algo del rojo justo en la parte inferior para que se difunda un poco mejor, así que va bastante anaranjado. Estoy bastante contento con eso en este momento. Voy a esperar a que eso se seque y luego volver por encima de la misma. Ahora tengo otra capa. Esta es la tercera capa. Esto se está poniendo bastante oscuro ahora y literalmente, voy a entrecerrar los ojos mientras miro esa fotografía y trato de averiguar dónde están las zonas más oscuras de esos pétalos, dónde están las sombras. Solo trata de darle algunas luces oscuras en lugar de resaltar. Trate de no dejarse llevar demasiado. ¿Qué es un agradable áreas sutiles de oscuridad? Se ve bastante bien en este momento, tal vez solo lo deje ahí. Ahora ese medio se ha secado. He mezclado naranja con amarillo, y rojo y sólo voy a volver a puntear. Algunos de esos pequeños estambres dan esa impresión de la mitad de la flor. A continuación, voy a abordar ese loop in. Estas son flores encantadoras para pintar realmente disfruto pintarlas. Es simplemente algo hermoso y yo bastante grandioso sobre ellos. He mezclado una violeta con esto. Es sólo un poco de Alizarin Crimson y ultramarino. Sólo el rosa y el azul realmente lo que sea que tengas y voy a entrar bastante a la ligera con mi pincel. Nuevamente, mismo método, esos bucle en flores realmente se prestan a ser pintadas esta manera y solo me estoy quitando un poco del color, manteniéndolo tranquilo ligero porque se puede ver fuera de esas flores en el bucle en son muy pálidas. Luego están bastante oscuros, así que todavía está húmedo, pero he vuelto y tengo un pigmento mucho más fuerte con ese violeta y solo lo estoy punteando por ahí así que sangra muy bien en esos pálidos pétalos rosados. Ahora tengo algo del amarillo porque puedo ver un poco de amarillo entre esas hojas donde se unen al tallo y ese es un efecto encantador que sangra en los pétalos. Ahora usando un poco de la savia verde y más amarilla ahí también creo que voy a pintar en ese tallo. De nuevo, todavía está todo húmedo así que obviamente estoy trabajando con el hecho que va a desangrar en esas flores pero me gusta bastante el efecto. Quiero que desangre juntos eso es lo que busco. Bastante contento con eso voy a dejar que se seque ahora y ahora voy a repasarlo para escoger esos tonos realmente oscuros en los pétalos violetas de la flor y creo que estoy bastante contento con eso. Voy a probar algunas hojas ahora. Simplemente echando un vistazo a estas diversas hojas diferentes en ese ramo. Solo voy a practicar algunas formas simples son más o menos dos pinceladas unidas, la forma de la hoja y he quitado algo de esa pintura en el medio y luego la agregué atrás justo en la base donde se uniría al tallo. Voy a probar una forma de hoja ligeramente diferente ahora donde unes dos de esas hojas juntas para hacer una hoja, puedes ver una más pequeña y otra más grande. Simplemente usando la punta de mi cepillo para hacer tallo. Son pinceladas sutiles y suaves y simples. Bastante pintura en mi pincel así que podría quitarme algo de eso. Solo recuerda que las hojas tienden a ser más oscuras donde se unen al tallo o en la punta. Me quito un poco de la pintura en el medio y la parte posterior de la hoja, y luego la vuelvo a meter justo donde se une al tallo. Mantén ese tallo bastante oscuro, está sangrando muy bien, está todo muy húmedo todavía, podría dejar esto secar y luego volver con otra capa de pintura sobre la parte superior solo para agregar un poco más detalle interesante pero realmente no me estoy molestando en esta etapa solo lo estoy usando en un hit realmente. Voy a probar esos bucles en las hojas o mejor dicho, tienen forma de flor casi, así que están formados por montones de secciones de hojas todas apuntando juntas. Debería pintarlas cada una individualmente y luego con la punta de mi pincel solo unirlas en el medio para que se desangraran entre sí. Entonces voy a entrar con alguna hooker más oscura de color verde y simplemente dejarla caer en el medio para que desangre suavemente en esas hojas de color verde amarillento. Eso parece tener un bonito efecto bastante así. Juega un poco con las puntas de las hojas, intenta aligerarlas un poco. Bastante satisfecho con los efectos. Todo esto ya está seco, así que puedes ver que todo es bastante acuoso pero quiero que sea así porque va a contrastar muy bien con una gouache. Ahí lo tienes. Creo que estamos a punto de comenzar nuestra pintura. [MÚSICA] Nos vemos en la siguiente lección. [MÚSICA] 6. La pintura: [MÚSICA] Tengo mis cosas listas para hacer mi pintura. Ahí está mi foto de referencia, ahí lista en el lateral, así que la tengo cerca y he decidido no usar mi caja de pinturas porque está muy desordenada. Simplemente es bastante difícil mostrarte lo que estoy usando. He escogido todos los colores que quiero usar y están en tubos a mi lado y voy a usar mi paleta. Ya he sacado algunos. Sólo voy a pasar por lo que voy a usar. Tengo una alizarina carmesí. Tengo el rojo cadmio. Tengo magenta permanente. Podría probar alguna violeta permanente. Estoy usando lemon windsor, también verde dorado, me encanta ese color. Ese es un color bastante útil. Probablemente mezclaré eso con los otros dos greens que estoy usando, que son hookers green y windsor green. También he sacado algo de azul ultramarino también. Porque estoy pensando [RUIDO] aquí hay algunos rosas diferentes. Algunos azules y violetas, colores púrpuras, algunos verdes diferentes, algunos amarillos y pueden hacernos azul grisáceo podrían agregarle a eso. Probablemente terminaré usando el gris de payne porque ese es un color bastante útil. Empecemos. También tengo un pañuelo y mi agua lista y mi cepillo. Ahora, sé que he dicho antes que realmente preferiría que no usaras un lápiz y una goma de borrar para esto. Puedes empantanarte muy arriba con dibujar cosas, y frotar las cosas constantemente. Realmente no me gustan las marcas de lápiz que se muestran a través. Te voy a mostrar cómo abordo la pintura sin usar lápiz. En primer lugar, voy a usar algo de este rojo cadmio y voy a hacerlo muy acuoso y sólo vamos a colocar esa peonía. Quiero ponerlo sobre aquí. Sólo voy a tener mucho cuidado de no conseguir pintura demasiado fuerte abajo en esta etapa. Yo sólo quiero una cubierta de pintura muy ligera. Como pueden ver, estoy usando esa forma de media luna y luego dos juntos alrededor de la espalda con los pétalos como hicimos en los ejercicios. Voy a dejar libre esa zona media. Eso es amarillo y literalmente solo voy a hacer una flor muy ligera. Entonces voy a dejar eso y seguir adelante. Voy a hacer frente al bucle. Creo que eso es de este lado. Quiero usar un poco de, nunca se como decir alizarina carmesí. Otra vez, muy aguada y creo que va a ser sobre esa distancia de la peonía y subir aquí, tiene un poco de meneo. Solo moviendo más de lo que solo estoy pensando podría comenzar por arriba y literalmente solo tratando de dibujar ese meneo. Ahora bien, lo bueno cuando es realmente acuoso, en realidad puedes quitártelo. Si no quieres que se muestre demasiado. Incluso puedes conseguir un cepillo muy limpio, ponerte un poco de agua. Casi puedes limpiarlo por completo. Esa es una técnica bastante útil si solo quieres poner en algunas zonas para guiarte y no quieres que sean demasiado fuertes en este momento, voy a entrar con esa forma de media luna y solo poner gentilmente algunos de esos planes. Ahora, la parte superior es bastante delgada y hay un poco de verde y manteniéndola ligera por la parte inferior. Ver estamos volviendo a esto para que no tengamos que pintarlo totalmente en este momento es solo una sugerencia de dónde está. Ahora bien, el siguiente que voy a poner es este bucle de aquí que tiene ese buen equilibrio en el arreglo. Ahora, ese bucle que siento es un poco más de color violeta. Voy a usar algo de ese magenta para hacer eso porque los pétalos más pálidos son bastante rosados. Pero luego más de un rosa violeta. De nuevo, lo que creo que podría hacer es empezar por arriba y simplemente conseguir. Pasemos a una curva bastante agradable. Se reduce al centavo. Lo que podría hacer es simplemente guardar algo de ese color. Muy sutil. Ahora. Vamos a entrar con algunas de esas florecitas. El top es un poco más gordo en la parte superior que el otro bajando colocándolos. Son flores preciosas para pintar estos altramuces. Creo que son bastante agradables para un principiante intente pintar con ellos. Sí, creo que eso me gusta. Ahora bien, este verde es el verde de mis putas. En realidad demasiado verde. Creo que voy a usar algo de ese oro verde porque eso es un poco más amarillo y puedo ver justo donde está el tallo. Es bastante agradable que [inaudible] mientras aún esté húmedo, solo ponga algo de ese color, déjelo sangrar. A mí me gusta la forma en que se dispersa un poco en esa violeta. Pruébalo por aquí también en realidad, porque eso tiene el mismo tallo de color. Creo que esto es un poco morado por el lado de este bucle es otra flor hurgando alrededor del lado de la misma que es una flor de color bastante azulado. Voy a ir con algo del azul ultra marino y solo agregarle un poco de magenta. Ahora estoy consciente que hay esas pequeñas flores blancas en este ramo y no son tan sencillas de pintar porque obviamente quieres dejar área en blanco donde están. Flores moradas aquí arriba. Aquí hay una pequeña ramita que tengo toda razón y la mantengo bastante acuosa, así que voy a quitarme esa pintura. Entonces también hay algunos por aquí. Sólo voy a hacer esas cabezas de flores. No estoy siendo 100 por ciento exacto y esto realmente no es lo que busco, bastante feliz de que esté un poco equivocado sobre estos. En fin, justo al lado. La otra cosa que quiero mostrarte a continuación es que voy a intentar sugerir la zona en medio del ramo, donde están las flores blancas con una gran flor amarilla detrás de ellas. Ahora mi plan es, creo que lo que voy a hacer es más colorear estas flores blancas con un verde muy pálido. Sólo para tener una idea. Voy a usar algo de ese oro verde, muy acuoso y punta del pincel. Sólo para que sepa dónde no pintar. Ahora en realidad no estoy siendo particularmente preciso con esto. Solo me estoy asegurando de que tengo la cantidad correcta de esos sentados en medio del ramo. Sí, eso es justo y ahora, sólo voy a entrar con ese amarillo. Tengo el amarillo windsor y voy a usar eso. En realidad es un poco más naranja que eso, pero voy a empezar con solo amarillo puro y trabajar entre esas flores justo en la zona amarilla. La flor que se esconde detrás de ellos. Es una forma redondeada. Ahora, también voy a usar un poco del punto rojo cadmio que en. Bueno, seguí luciendo un poco anaranjado en algunos lugares. Sí, ahora voy a agregar algunas de estas hojas en este diverso de un bastante seco o tratando de evitar manchar eso. Voy a volver con mis putas verdes y solo voy a usar ese cepillo que estábamos usando en los ejercicios para hojas. Solo sugiera las hojas aquí abajo, de nuevo, manteniéndolas bastante ligeras, como algunas de esas hojas en bucle también aquí. Obviamente, el follaje es bastante ocupado y confuso aquí. Entonces no voy a pintar cada hoja. Sólo voy a dar una sugerencia e intentar meter esa forma de las barras y quiero decidir cómo voy a pintarla. He nacido una especie de gris solo mirando en mi caja de pinturas aquí [RUIDO], y me apetece usar el gris de Payne. Voy a exprimirme un poco. Yo sólo gordito esos. Siempre digo que tiene ese bonito grabado en él así que podría sugerir que esta etapa. La otra cosa que voy a hacer es simplemente poner un indicio de donde están entrando esos tallos. Obviamente cuando pintas la cochera de fondo, aquí puedo jugar con la forma, así que en realidad no me voy a preocupar demasiado por ello en este momento solo voy a dejarlo como está. Voy a volver a ese pálido ahora mismo. Ahora vamos a poner algunos, recuerda que puedes llevarte a medida que des vuelta solo para mantenerte encima del control de color y sugerir unos pétalos más alrededor de la parte superior ahí. Sólo depende de lo oscuro que te vaya. Podría dejar eso en este momento. Creo que este bucle de aquí está seco. Voy a volver a mi carmesí liziano como esas flores más oscuras entre los pétalos pálidos. Simplemente entrecerrando los ojos un poco para ver estos un poco apretados [inaudibles] aquí arriba, para tener un poco más del verde. Voy a usar un poco de oro verde que ves bastante verde aquí abajo también en el medio. Me aseguraré de que tengo eso ahí, con una nota adhesiva aquí solo usando el verde otra vez, y eso parece equilibrarse con el otro lado del ramo, sobresaliendo ligeramente, podría tener que usar ello. Agrega otro verde aquí, no estoy seguro. Yo sólo voy a poner estos tallos aquí. Verás que me equivoqué un poco aquí porque eso está mucho más cerca de ese bucle. Pero realmente no me importa. No he metido ese helecho. Voy a poner el amarillo en medio de esa peonía, ahora. Un poco de rojo cambium simplemente sangra en él. Esta zona está un poco seca bien, está llegando. Podría intentar pintar alrededor de estos. No tengo mucho follaje a su alrededor, pero es una forma un poco tramposa haciéndolos aparecer un poco más. Un poco de tallo aquí tal vez. Lo que podría hacer, es simplemente poner algo de ello sangrando, cual creo que probablemente sea un poco demasiado obvio, estas formas de flores, tratando de hacerlas un poco más difusas. Hay bastante oscuro. Siento que esto debería ser un poco más verde ahí dentro. Seguro que podría ser un poco más rosa en realidad, y estoy haciendo un poco de oro verde aquí arriba. Mantener ese sangrado en él también, hace que se vea un poco más interesante. Creo que voy a dejar que eso se seque por un minuto antes de hacerlo más. está lo suficientemente seca ahora que voy a probar un poco en esta zona donde es bastante verde oscuro. Si entrecerras los ojos la imagen puedes ver que está bastante oscura. Voy a usar algunas de las putas verdes inicialmente podría incluso poner un poquito de gris de Payne ahí solo para tratar de obtener un poco más de un verde más oscuro y solo voy a hacer algunas pinceladas por aquí. Podría tratar de mantener esa zona donde está la hoja en bucle, ahí un poco más obvia. Se trata de contrastar la luz y la oscuridad para que sea interesante. No voy por una representación precisa de la hoja, solo delineó esas hojas ligeramente. Ya lo he dejado secar todo de nuevo. Entonces voy a hacer otra capa, y solo conseguir un poco más de detalle en la peonía y solo tratar conseguir más tonos meñique aquí. Realmente no estoy meando demasiado con las pinturas, solo las estoy usando ya que salen de los tubos en este momento. Porque siento que ese color es bastante bueno para lo que busco. Voy a tratar de conseguir algún detalle en el centro de la flor encima de ese amarillo. Creo que he perdido algo del amarillo en el medio aquí, cepillo, y probablemente va a ser bastante difícil acumular ese amarillo ahora encima del verde. Pero no me importa que esta zona sea alguna sugerencia de amarillo a través de esas flores blancas. A continuación, voy a volver a este bucle de aquí. Estas áreas un poco más oscuras. Como esa zona. Siento que esto es bastante oscuro, solo quiero extender esa flor. Se ve mejor y voy a poner más definición en estas flores aquí. Voy a mezclar algunas de las violetas permanentes, solo unos pocos puntos en medio de las flores para acentuarlas. A continuación, voy a poner un poco más de oscuridad en el fondo aquí. Podría usar algo de este Winsor green ahora. Podría estar borrando esto. Me siento bastante así. En lugar de tratar de jugar, bastante agradable tener una profundidad simplemente usando un color diferente para hacer que esas marcas se vean un poco más interesantes. A lo mejor podemos poner un poco más de detalle cuando se trata de la etapa de usar un poco de gouache. Aquí hay algunas flores blancas Todavía estoy deliberando sobre qué hacer en esas flores blancas. Creo que sólo podemos usar un azul muy pálido, gris turquesa. Simplemente usando la punta de mi pincel, dejando ahí esa zona donde esta flor amarilla atrás. Me gusta bastante ese aspecto turquesa solo en zonas como contraste. Intento poner algo ahí pero no hay nada adentro y tal vez simplemente me vaya a dejar eso. Solo estoy trabajando pensando en áreas que podrían beneficiarse, podríamos tener un poco más de verde viniendo por el fondo de este bucle aquí. Eso me gusta bastante por el momento. Siento que podría necesitar un poco más de profundidad en esa peonía de flores. Creo que voy a intentar usar algo del carmesí sirio que está aquí. Hay un poco de tono meñique en esto. Voy a añadir algunos ahí. Voy a ir por la borda con él. Eso probablemente sea suficiente. Estas flores blancas, tal vez un poco de azul y gris de Payne, y luego solo algunos puntos. Aquí está mi pañuelo para mantenerlos muy pálidos. No siempre me gusta restregar las cosas con un pañuelo porque tenemos mucho control sobre cómo salpican. Pero siento en estas flores que pueden salirse con la suya. Ahora bien, podría hacer un poco más con estas flores. No creo que necesite mucho, sólo voy a sugerir de una manera bastante acuosa pero quiero ser demasiado fuerte. Obviamente, a través de guantes, voy a mantenerlo bastante suelto y acuoso. Me gusta la forma que pasan por el cristal donde está el patrón en forma de diamante. Da una sensación general de cristal y tal vez necesito un poco más de ese gris de Payne, solo en zonas. Obviamente, cuando pintamos alrededor del fondo, esto va a destacar mucho más. Quiero mantenerlo bastante sutil, de verdad. Solo sugiriendo ese patrón. Uy. Simplemente dejando caer el pincel. Probablemente sea suficiente acuarela. Ahí hemos terminado la acuarela parte de la pintura. Ahora, voy a mezclar dos colores y gouache para usar como reflejos en la pintura. El primero es un burdeos profundo que funcionará bien en las flores. Va a ser una combinación de espectro rojo y ocre rojo. Para esto, solo estoy mezclando una pequeña cantidad en mi paleta y me aseguro de tener una agradable consistencia de crema doble. También voy a mezclar un color que creo que va a funcionar bien en el follaje. Tiene que ser bastante verde oscuro. Estoy usando verde permanente profundo y solo un poco de rojo ocre, el rojo y el verde juntos hacen un bonito color oscuro. Usaré mi pincel redondo número 2 más pequeño y luego trabajaré alrededor de la pintura, agregando con cierto detalle usando tanto los colores donde me parezca apropiado, como las áreas más oscuras, como el centro de la peonía para resaltar los pétalos en el bucle termina en otras flores. Entonces ese verde oscuro para obtener un poco más de definición en las hojas, lo que debería hacer que las flores realmente destaquen también. No tienes que hacer esto. Pero me gusta bastante el efecto que tiene el gouache entre la acuarela solo para hacer que las cosas realmente destaquen. Para aquellos de ustedes que realmente están prestando atención, pueden darse cuenta de que esta es una pintura de acuarela diferente. Yo hice dos y filmé ambos pero logré borrar el metraje de la que te mostré, la acuarela de solo una de mis muchas fallas técnicas. Perdón por eso. Pero entiendes la idea. [RUIDO] La parte final de la pintura es pintar en el fondo gouache. Esta es la pintura que mezclé. Anteriormente, el turquesa y yo sólo voy a comprobar el color. Se puede ver la consistencia de la misma. Es una hermosa consistencia espesa y cremosa, un poco como la crema doble. Solo quiero comprobar que sigo contento con ese color y creo que va a funcionar muy bien en todo momento. Tengo un cepillo grande. Esto es en realidad un número 6, creo. También tengo uno más pequeño, mi número 2 [RUIDO] y voy a pintar todo el camino alrededor de él y poner ese fondo en un bonito estilo plano. Voy a mojar solo a través de él, solo dejaré que me veas pintarlo, acelerarlo un poco. Toca algo de música. [MÚSICA] Como pueden ver, he terminado la pintura y ya se puede ver que algunos lugares me han dejado un poco de línea alrededor de las flores y el follaje. A veces pintas bastante de cerca pero en esta zona alrededor de la peonía es bastante agradable dejarla bastante pálida. Obviamente, he mezclado mucha de esta pintura de fondo porque puedes ver que necesitas bastante para moverte por todas partes. Ahí vamos. Todo terminado. A continuación, vamos a tener un recapitulativo sobre lo que hemos hecho. Nos vemos en la lección final. [MÚSICA] 7. Reflexiones finales: [MÚSICA] Aquí está el cuadro final todo terminado y listo para enmarcar. Espero que hayas disfrutado viendo mi proceso de combinar gouache y acuarela para pintar un jarrón de hermosas flores y ahora te sientas totalmente inspirado para seguir adelante y hacer el proyecto de clase. Deberías tener todas las herramientas para hacer frente a esto. Ojalá te haya dado muchos consejos e ideas para que te sientas a gusto a la hora de hacer tu propia pintura. Hemos echado un vistazo a los materiales que necesitas y qué agregar a tu propia caja para ayudarte a pintar tanto con acuarela como gouache. Deberías poder encontrar fácilmente una foto encantadora que puedas usar como referencia. He explicado la forma en que abordo mis elecciones de color usando un enfoque instintivo de mezcla a medida que avanza con las acuarelas, decidiendo de antemano qué usar como color de fondo y eligiendo colores de resaltado en gouache para realzar tu trabajo de acuarela. Espero que seas lo suficientemente valiente como para resistir el impulso de sacar tu tema. Al seguir mi sencilla práctica de flores y hojas, estarás seguro de ir directo a la pintura. Intenta hacer mucha práctica de acuarela antes de hacer tu pintura. Resalta esas áreas más oscuras con tus colores gouache y luego pinta ese fondo al final, logrando el hermoso contraste de flores acuosas y follaje con la gouache FlatMap. Realmente me encantaría ver lo que puedes hacer. Me da mucho placer mirar a través de todos los trabajos de mis alumnos. Por favor, no se sienta desesperado por el proyecto de la clase. Pruébalo y luego publícalo en la galería de la clase. Siempre trate de dar mi opinión sobre los proyectos de todos lo antes posible. Me encanta la interacción en la clase. Si tienes alguna duda o consulta, entonces no dudes en seguirlas y haré todo lo posible para ayudarte. No lo olvides. Esta es solo una clase en una serie de mezcla de gouache con otros medios. Esté atento a los demás. Gracias de nuevo por hacer la clase. Espero que lo hayan disfrutado. Si quieres seguirme aquí en Skillshare, eso sería genial. También estoy en Instagram, Pinterest y mi propia página web. Nos vemos la próxima vez. Pintura feliz. [MÚSICA]