Archivos de Gouache: cómo combinar pintura, pasteles y lápices de Gouache en la naturaleza

1. Introducción: Esta es la segunda clase de mi serie, los Archivos Gouache. Y esta vez estoy combinando gouache con pasteles de cera y lápices de colores. Creo que la combinación funciona fabulosamente bien. Te voy a mostrar la forma me gusta usarlos juntos, qué marcas me gusta usar, y cómo producir una hermosa obra de arte para lucir esta gran combinación de materiales. Soy Kate Cooke, artista, ilustradora y maestra de primer nivel aquí en Skillshare Encuentro inspiración para mi Arte en todas partes en galerías, libros, y sobre todo cuando estoy de viaje. Pero en esta clase, vamos a dejar inspiradores de la naturaleza y usar flores y follaje para crear un cuadro semi abstracto Únete a mí para un trabajo DIVERTIDO, inspirador y francamente genial que produce una imagen de medios mixtos realmente a la moda Estarás muy orgulloso de. El gouache a veces puede resultar un poco desalentador de usar. Mucha gente me dijo que parece que no pueden hacerlo bien. Y un frustrado con esta pintura. Soy un fanático masivo de ello. Lo he usado toda mi vida laboral. Cuando empecé como diseñadora textil hace muchos años, fue la pintura que me capacitaron para usar para diseñar con mi experiencia y amor por ella ya que tal vez quieras compartir cómo usar este brillante medio. Y en esta clase estoy haciendo que sea realmente fácil y accesible cuando lo usamos en conjunto con pasteles y lápices. Ahora te va a encantar crear con este combo. Así que no sientas que necesitas tener mucha experiencia en el uso de ninguno de estos medios Puedes ser un principiante completo, alguien que ha incursionado un poco, alguien ha usado estas cosas 1 millón de veces Te voy a mostrar una nueva e interesante forma abordar una foto con ellos. Primero, te voy a contar sobre el Proyecto que voy a establecer, que es básicamente para Producir una imagen similar a la que estoy haciendo la clase. Comenzaremos con la carga práctica de ejercicios para que realmente puedas entender todos los medios que usamos y facilitar y suavemente para crear nuestra pieza final Te daré muchos consejos geniales en el camino para engancharte y ayudarte con tus decisiones creativas. Ahora, voy a hablar del proyecto de clase. Nos vemos en la siguiente lección. 2. El proyecto de clase: El proyecto de clase. Para ello, me gustaría que antes que nada decidieras por un plan de color. Te estaré mostrando cómo hacer esto en la lección de color. Es solo un caso de encontrar una buena fuente de inspiración, ya sea de internet, libros o algo que encontraste que te gustaron los colores. A continuación, reúna alguna referencia. Te muestro cómo hacer esto en la lección de Inspiración. De nuevo, usa libros, internet, o sal al jardín o al parque local y haz algunos bocetos simples Después usando las ideas que te muestro en la lección de ejercicio de clase. Tómate un juego con pintura, lápices y pastores que tú mismo vas y solo diviértete con los diferentes colores y medios, haciendo marcas y Una vez que se sienta seguro con ellos, puede pasar a hacer una obra de arte usando la paleta de colores y el material de referencia elegidos. Es un proceso orgánico e instintivo. Es muy divertido para cualquier habilidad creativa. No hay límites, ya que es una composición semi abstracta que te muestro cómo hacer en la lección de arte. Una vez que hayas hecho el proyecto de clase, me encantaría que lo compartieras en la galería de clases a continuación. Enséñame tus ejercicios así como la pieza final. Y siempre haré todo lo posible para responder con comentarios. Me encanta ver tu trabajo, así que no seas tímido. Sé que vas a encontrar esto divertido. Así que tómate una oportunidad. Mira la clase y encontrarás todos mis consejos y sugerencias para conseguir tu pintura con gouache y garabateando con pasteles y Aquí hay un resumen rápido. Elija una paleta de colores, reúna alguna referencia, haga algunos ejercicios de clase y cree su obra de arte, luego súbela a la galería de la clase. A continuación, te voy a mostrar todos los materiales que utilizo. Nos vemos en la siguiente lección. 3. MATERIALES: Materiales. Para esta clase, vamos a necesitar algunos materiales diferentes. El primero es algo de pintura gouache. Me gusta usar Windsor y Newton ya que es de muy buena calidad y sé que se comportará muy bien. Hay muchas otras marcas, algunas igual de buenas y otras un poco más baratas y no tan buenas, pero aún así bien de usar. Solo ten en cuenta, obtienes lo que pagas con pintura. Algunas de las marcas más baratas significan que los pigmentos no son tan vibrantes y la consistencia de la pintura no es tan buena. Si no tienes aguada, pero quieres comprar alguna, te sugiero que solo compres unos colores para trabajar o un juego pequeño, ya que puede ser caro si compras la gama completa El tipo de gouache que uso es a base de agua. Se puede obtener gouache acrílico, pero esto es ligeramente diferente Y mientras lo uso para, en esta clase, nos vamos a apegar a las cosas a base de agua También estaremos usando algunos pasteles. Me gusta usar mis pasteles de cera hidrosolubles Neocolor Caran d'Ache Como tengo un gran conjunto de ellos y me encanta la diversidad de colores. No obstante, podrías usar otra marca, óleo o pastel suave. Solo ten en cuenta, todos reaccionan de manera diferente. Y los pasteles suaves se pueden ensuciar un poco. También usaremos lápices de colores. Y me gusta usar mi Faber Castell Polychroma. La mayoría de los lápices, que tienen una consistencia de pigmento encantadora. Todos están basados y son impermeables y a prueba de manchas. Hay muchas otras marcas, así que solo usa lo que tienes. Pero nuevamente, ten en cuenta la calidad más barata, menos pigmento, por lo que es posible que no funcionen tan bien encima de otros medios A continuación, necesitaremos papel de buena calidad. Me gusta usar los paquetes de papel de artistas de papel de a4 a cien gramos de Fabriano Pero cualquier papel de acuarela suave que tenga aproximadamente el mismo peso también funcionará bien. Simplemente no vayas a usar papeles ligeros. No tomará tan bien la pintura y acabará pandeando pinceles Los que utilizo una bolsa bastante mixta de marcas, formas y tamaños. Creo que felizmente puedes comprar marcas más baratas son cepilladas siempre y cuando las cuides, las limpias correctamente y no esperes que duren para siempre. El que me encanta usar es el cepillo de lavado de ardilla pura Pro Arte Series 50 en un tamaño pequeño Es una alegría de usar y recomiendo encarecidamente salpicar para los cepillos planos También me gusta usar un Pro Arte Prolene más cero es 08, pincel tamaño cuarto de pulgada y un septo Windsor y Newton van a cepillar en un tamaño diez milímetros También, un cepillo de filbert sintético Prolene plus, serie 009, tamaño cuatro Tengo muchas marcas diferentes de cepillos redondos. Estas usan lo que tengas en una talla cuatro y una a las que uso o todas de Pro Arte. Esto lo he escrito en las notas de clase. También necesitarás un Sacapuntas. Me encanta mi Pez Espada, Ikon, Sacapuntas Manual, pero solo uno normal haría una Yo uso una paleta de plástico en forma de flor. Son baratos y me gustan los pozos de pintura individuales profundos. También podrías usar vasos de plástico cortados o macetas de yoga, o simplemente algo que tenga un grado de profundidad, pero no un plato plano ya la pintura se extenderá y se secará demasiado rápido. Algunos pañuelos y un frasco de agua también. Entonces esos son todos los materiales. Ahora veremos hacer un plan de color, guardando la siguiente lección 4. Un plan de color: Hacer un plan de color. Había muchas maneras de inspirarse en el color. El obvio es internet. Sitios como Pinterest son geniales para encontrar interesantes mezclas de colores. Apenas surgen esas combinaciones de colores y todo tipo de paletas interesantes. También podrías mirar sitios de moda como Pattern bank, ya que tienen un montón de historias de color. Siempre estoy tomando fotos de cosas a menudo en tiendas o galerías de arte Si espío algunos colores geniales, es solo un estuche o de una membrana para agregarlos a un archivo para que sepas dónde encontrarlos cuando necesites algo de inspiración. Otra forma de Libros de color, tengo este gran librito es japonés. No puedo entender ni una palabra de ello, pero no es necesario, ya que solo se trata de color y tiene algunas sugerencias brillantes de Paletas Realmente lo recomiendo para cualquier plan de color que necesites. Se llama diccionario de combinaciones de colores. Y es por segundo Shaw. Realmente no puedo decir eso. Lo compré en la librería del Reino Unido, pero creo que es fácil de encontrar en línea Voy a usar este libro para inspirar mis elecciones de color hoy. He elegido una combinación de colores de cuatro colores que me gustan. Y voy a empezar a mezclarlos. Vamos a empezar con este verde lima. Y tengo un tubo de gouache llamado Linden Green, que es un partido bastante bueno Voy a mezclar un poco en mi paleta y pintar una muestra de ella. Voy a añadir un poco de verde oliva ya que creo que tiene que ser un poco más verde Eso se ve por ahora mismo. Voy a mezclar el color gris verdoso caqui. Estoy usando más del verde oliva otra vez, pero necesito ensuciarlo así que estoy usando uno de mis colores favoritos, Rojo Ocre El marrón rojizo es una gran manera de enturbiar un verde demasiado brillante. También voy a usar un poco Indigo, otro de los favoritos ya que quiero que el verde se ponga un poco gris azulado Eso se ve bien. No voy por una coincidencia exacta con el libro. Estoy contento con solo un color similar. Ahora voy a usar ese Ocre Rojo para hacer el color clérigo no sea una mala combinación en realidad solo se necesita un poco de Blanco Permanente para que sea un poco He decidido que quiero algunos tonos más de estos colores. Voy a mezclar una versión más pálida sólo añadir más blanco Es bueno tener una variedad de tonos que funcionarán uno encima del otro. Quieres un par más oscuro de tonos medios y algunos colores más claros, creo. Ahora para ese color verde mentolado, estoy empezando con un poco de Turquesa Pale y luego agregando blanco y también un poco de ese verde oscuro que he mezclado También voy a mezclar un tono más oscuro del mismo color simplemente recreándolo con más del color y menos blanco Resultó un poco más Turquesa. Pero eso me gusta bastante. Yo sólo quiero un tono más. Entonces voy a hacer un rosa muy pálido. Creo que eso lo convierte en una buena combinación ojalá. Ahora vamos a ver Encontrar inspiración para algunas ideas de referencia. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Inspiración: Inspiración. Utilizo algunas formas diferentes de encontrar referencia e inspiración para este tipo de obras de arte. No busco pintar flores y hojas botánicamente correctas, realistas Lo que sí quiero encontrar nuestras formas de ellos para usar. La obra de arte que creo será semi abstracta y composición que evolucionará a medida que creara y siendo orgánica y estilo libre Mi primer método es simplemente salir y dibujar lo que encontré en mi jardín. Es principios de verano aquí en el Reino Unido en este momento. Así que un momento perfecto para salir a buscar flores y follaje a su alrededor. Tomo mi bloc de dibujo y un lápiz, eso es todo lo que necesitas y dibujo lo que me apetezca Aquí puedes ver que tengo una página de ideas para usar. La segunda forma en la que busco referencia es en los libros. Tengo una gran cantidad de libros diferentes sobre flores y plantas. Siempre estoy buscando en tiendas de segunda mano y benéficas donde a menudo se pueden recoger libros sobre jardinería y plantas También puedes encontrar algunos en tu biblioteca local. Había algunos que compré que puedo recomendar encarecidamente. La guía de colores de flores y la teoría del color de las flores, ambas publicadas por fade-in, son una gran fuente de referencia y están fácilmente disponibles Están llenos de inspiración de color especialmente para la teoría del color de las flores. Ya que te da las muestras de color al borde de la página También me encantó este libro, flores silvestres de Gran Bretaña. Hay un libro bastante viejo. he tenido desde hace años, pero me gustó la forma en que las plantas han recogido y colocado sobre un fondo liso. Así que es muy fácil ver su forma. Sólo un jardín general, pero lo haría. Entonces mira lo que ya tienes. La tercera forma de encontrar alguna referencia es internet. Me gusta usar Pinterest porque puedo buscar fotos y luego anclarlas a un tablero. Tengo una tabla llamada referencia de flores. Puedes dibujar algunas formas de tus fotos de referencia o tener tu pantalla cerca cuando estés pintando. He hecho una hoja de formas de flores y hojas para que sea realmente fácil. Los puedes encontrar en las notas de clase. Si no quieres molestarte buscar tu propia referencia, entonces solo usa estas hojas para inspirar tu imagen. Así que ahora tienes las herramientas, colores y las ideas de referencia. Podemos comenzar con algunos Ejercicios. Nos vemos en la siguiente lección. 6. Ejercicios de pintura: Entonces hagamos algunos ejercicios de pintura. Tengo todos los colores que estoy mezclado y una hoja de papel a4 liso acuarela. Y mi gran cepillo de lavado. Voy a pintar cuadrados de todos los diferentes colores que he mezclado y luego estoy seco. El único que no he incluido es el rosa pálido, pero voy a usar eso encima de los otros colores. También tengo mi selección de pinceles y apuntaré a usarlos todos. Voy a comenzar con un pequeño pincel redondo tamaño dos y simplemente jugar con todos los diferentes colores. Empecé con ese Claret sobre el amarillo lima. Es bastante genial. Tengo la aplicación Pinterest en la pantalla de mi PC para poder ver muchas formas de hojas y flores. Pero realmente solo estoy ADD viviendo y siendo bastante instintivo con mis marcas Así que no te preocupes demasiado por tener referencia frente a ti. Juega con formas y marcas y mira lo que pueden hacer tus pinceles. Voy a cambiar entre los pinceles de colores y experimentar con un cepillo ligeramente más seco versus uno más húmedo Para ver cuántas texturas puedo obtener con la pintura. Solo recuerda no llegar a aguar con él ya que reactivará la pintura base Y empezarás a conseguir algunos colores turbios. Así que ahora voy a subir la música y tú puedes sentarte y verme garabear Ahora voy a usar algunos de esos lápices de colores y simplemente jugar con diferentes marcas y formas. Todavía usando la referencia de Pinterest para inspirar mis elecciones de Mark. Entonces ahí lo tienes. Algunas cosas funcionan mejor encima de otras cosas. Pero es solo el caso de experimentar y ver lo que se ve bien Entonces ahora voy a mezclar una segunda paleta de colores. Y me gusta bastante esta combinación de colores de Turquesa y una especie de azul marino y una lima y un gris. Y voy a empezar mezclando Turquesa, azul y Blanco Permanente. Mi paleta y solo muestra un poco de eso. El siguiente que voy a hacer es esa lima y estoy usando de nuevo el Linden Green, uno de mis colores favoritos, y un poco de Blanco Permanente, y otra muestra de eso Y luego para ese azul, así que voy a usar Ultramarine Nuevamente, un poquito de Blanco Permanente, que se ve un poco demasiado brillante. Entonces creo que voy a añadir algo de índigo a eso. Debería ensuciarlo lo suficiente como para hacer una bonita especie de azul marino. Y luego finalmente, ese gris. Mi plan con eso es solo agregar un poco de todos los colores al Blanco Permanente. Ve a qué tipo de color va. Y creo que probablemente voy a tener que usar algo así como una sepia ahí dentro para que sea más de un TOP gris Muy parecido a esa combinación de colores. Se ve bastante bien. La pregunta es, ¿necesito aligerar esa Turquesa un poco ocho se siente como si fuera probablemente demasiado en el mismo tono ¿Eso es azul marino? Yo sólo quiero que sea un poco más ligero, así que tengo una lata de pintura encima. Ahora, voy a tomar mis pasteles Neocolores y encontrar algunos colores correspondientes Yo soy una especie de Turquesa, él azul y un bonito azul medio, y gris y verde y un blanco. Y voy a hacer lo mismo con mis lápices de colores. Entonces esa es una paleta de colores bastante bonita. Ahora tengo este cuadro que hice hace un rato y me gusta mucho ese tipo de marrón rojizo que usé en su, así que voy a encontrar un color pastel correspondiente Y ahora sólo voy a garabear y jugar con la pintura antes que nada, de una manera bastante acuosa Y he decidido hacer este tipo de composición circular. Muy seguro de por qué, igual que la idea de curvas. Y yo, voy a empezar con todos los colores de la pintura. En primer lugar, no te importe que algo de ello se esté mezclando un poco entre sí. Una vez que esté seco, voy a usar algunos de los colores pastel encima de él. Justo como lo hice antes. Garabateando. Aceleraré esto mejor y tocaré algo de música para que solo me veas garabatear Entonces ese es el ejercicio número dos terminado. Y creo que estamos a punto de pasar a hacer nuestra última obra de arte. Nos vemos en la siguiente lección. 7. La obra codificada: El momento adecuado para la obra de arte. Tengo mis bocetos de referencia y mis colores todos mezclados en una paleta He elegido un nuevo plan de color, nuevo usando mi pequeño libro japonés. Esta vez, he ido por uno con naranja, azul brillante, una especie de Turquesa Tilly, y un amarillo He visto todos los colores y rápidamente revisaré qué colores usé. Este precioso azul brillante lo hice usando Ultramarine. El verde azulado se volvió un poco más Turquesa, y usé turquesa cobalto claro con una palabra de Turquesa, azul y Blanco Permanente El rosa era un Rubor Rosa Pálido con un toque de rosa de ópera Los amarillos, un poco de Verde Tilo y Amarillo Primario y Para el verde, usé Verde Oliva más un toque de blanco y el naranja era Orange Lake Light con un toque de blanco. Entonces ahí los tenemos todos mezclados. De hecho decidí agregar en un neutral también, pero te mostraré cómo lo hago más tarde. A continuación, elijo algunos de mis pasteles Neocolor para que correspondan lo más cerca posible con los colores de pintura Es agradable simplemente cambiar estos colores también. Y voy a añadir en un negro, así que tengo disponible un color contrastante muy oscuro. A continuación, son los lápices. Y nuevamente, estoy eligiendo los colores más cercanos que tengo a los colores de pintura. Entonces voy a comenzar en un trozo de papel de acuarela A4 tomando uno de los Lápices en el tono más claro para dibujar un plano para mi foto Tengo el rosa pálido usando un lápiz de color en lugar de un lápiz de grafito normal. No necesito borrarlo y se convierte en parte de la imagen. No estoy poniendo ningún detalle en solo tener una idea ruda de dónde irán las cosas y dibujar en algunas formas de flores. Es muy importante meterlos, ya que estaré pintando alrededor de algunos de ellos y dejando que el libro blanco se vea a través. También estoy poniendo algunas de las áreas más grandes en las que voy a pintar. Me gusta usar formas bastante orgánicas, curvilíneas que le den un buen ritmo a la composición No voy a estar pintando hasta el borde de mi papel. Quiero dejar una frontera por fuera. Decidí agregar en un tono más neutro como contraste todos los colores brillantes. Y he mezclado esto con solo agregar un poco de todos los colores junto con algo de Blanco Permanente. Y termina una especie de gris orinal turbio es una manera bastante buena de mezclar algo que va a quedar bien con todos los colores porque está hecho de todos ellos Estoy empezando a pintar y a usar mi gran pincel de lavado. Usaré la pintura de una manera bastante acuosa y comenzaré con el rosa pálido Me gusta comenzar con unos colores más claros y construir hasta los más oscuros. Estoy pintando en un par de esas grandes formas de flores y poniendo el rosa y pocas otras áreas. Y ahora voy a usar el tono neutro. Estoy tratando de que se distribuya de manera bastante uniforme alrededor de la composición. A continuación, la Turquesa. Recuerda que voy a estar superando los colores y esta es solo la capa base Tampoco me importa que la pintura sangra un poco juntos ya que le está dando un efecto interesante. A continuación, voy a cambiar a ese cepillo plano más grande. Y me gustó la forma en que puedo usarlo para dar la vuelta a algunas de las formas de flores con el azul brillante. Hace una forma gráfica muy agradable. Y eso contrasta bastante bien con las formas acuosas que he hecho anteriormente He dejado secar la capa acuosa antes de hacer esto. No estoy tratando de hacer ninguna representación muy realista de flores y hojas. Solo estoy usando los bocetos de referencia para inspirarme. Estoy usando el trato naranja con el pincel plano para reforzar las formas de flores rosadas. Y otra vez, asegurándome de que tengo una distribución uniforme de cada color alrededor de mi composición. Así que está muy bien equilibrado. Me gusta bastante conseguir algo de textura con un pincel ligeramente seco además que es un contraste interesante. Quiero asegurarme de dejar algo del libro blanco ya que creo que las áreas negativas son una parte importante de la imagen. Y quiero que algunas de esas flores sean blancas. Siguiente Yo uso el verde y pongo en algunos pequeños centros a las flores. También me gustaron las líneas atrevidas que puedo hacer con un pincel plano. éxitos empiezan a parecer un poco a mediados de siglo, como algo del Grupo Bloomsbury, que no fue intencional, pero me gusta A continuación, voy a pasar a usar algunos de los lápices. Empezaré por el más ligero y usaré el rosa pálido. Solo estoy buscando agregar algunos detalles en las flores usando líneas simples para sugerir que los pétalos, tengo mi sacapuntas listo para poder mantener mi lápiz afilado Pruebo algunas marcas diferentes y luego paso a usar un color similar en los pasteles Esto le da un poco más de textura y funciona mejor sobre la parte superior de algunos de los colores oscuros. Solo necesitas experimentar un poco y ver qué funciona bien encima de qué. Algunos de los Lápices probablemente no funcionarán tan bien en la pintura oscura. Pero yo soy, los pasteles son mucho mejores para eso. Esta es una forma de trabajar muy orgánica e instintiva. Realmente no necesitas pensar demasiado en las cosas. Simplemente voltea entre lápices y Pasteles usando todos los colores y mira qué funciona Bueno. Voy a dejar que lo veas tocar algo de música mientras sigo adelante. Estoy usando el negro para obtener un contraste oscuro alrededor de las flores y las hojas. No quiero usar demasiado, solo lo suficiente para que todo salga un poco más. Así que solo estoy agregando pedacitos aquí dentro de ahí. Entonces, finalmente, usaré un Postel blanco en algunos lugares encima de algunos de los colores oscuros Entonces creo que eso es todo. Estoy bastante satisfecho con ello. Hay un buen equilibrio de color. He usado muchas marcas diferentes, así que hay un buen nivel de contraste en todas partes. A continuación, haré un pequeño resumen de lo que hemos hecho. Nos vemos en la lección final. 8. Reflexiones finales: Pensamientos finales. Entonces espero que hayas disfrutado de la clase y te sientas inspirado para probar el proyecto. Debes tener todas las herramientas e ideas para empezar. Hemos cubierto bastante en muchos pasos fáciles. Para que sepas qué materiales necesitas, cómo abordo la elaboración de un plan de colores y de dónde obtener ideas de paleta de colores. Cómo mezclar tu pintura y experimentar con diferentes pinceles usando el color encima del color. Estoy probando pasteles y lápices encima de la pintura. También hemos averiguado dónde encontrar inspiración para tu referencia. Y luego cómo vuelvo recopilándolo de libros, sitios web y dibujando de la vida real afuera en mi jardín o parque local. Tomando mi tema de la naturaleza y disfrutando de la belleza de las hojas y las flores. Y finalmente, cómo hago una obra de arte semi abstracta usando gouache, pasteles y lápices, usando un proceso instintivo Eso es muy DIVERTIDO y muy gratificante. Si sigues mis ideas e intentas tú mismo, sé que te engancharás y querrás seguir creando hermosas obras de Arte. Sigue, da el paso y haz mi proyecto de clase. Publica en la Galería 0 y echa un vistazo en las notas de clase, mi página de referencia, flores y follaje. Además, descubrirás cómo seguirme aquí en Skillshare, instagram, y mi página web y verás todas las demás clases que imparto Esta es la segunda clase de mi serie, los Archivos Gouache. Espero que lo hayan disfrutado. Me ha encantado enseñarte porque eres genial. He hecho una lección extra sobre qué más puedes hacer con tus encantadoras obras de arte. No es sólo para colgar en una pared. Compruébalo. Y si tienes alguna idea para convertir tus fotos en otras cosas, no te la guardes para ti. Compártelo en la galería de clases. Me encanta ver lo que se te ocurre. Nos vemos en la lección final. 9. Lección extra: Ya noche mi foto que he hecho, pero solo me pregunto, lugar de meterme en una carpeta o tal vez ponerla en la pared. Podría hacer algo con él. Ancho de banda. Bien, entonces se me han ocurrido algunas cosas. Número uno de marcador, acabo de cortar una sección de mi imagen en una oblonga de 15 cm por 5 cm. Estoy usando una navaja artesanal en una tabla de cortar, pero solo podrías usar tijeras. Después usando un perforador, he puesto un par de agujeros en un extremo. Y encontré un poco de cinta amarilla, que creo que coordina bien con los colores. Simplemente lo enhebro por los agujeros, dejando un bucle en la parte delantera y luego empujo a través del lazo para asegurarlo. Creo que funciona muy bien como marcador, pequeño regalo perfecto para cualquiera que aprecie el Arte Otra idea es cortar un poco de Pintura de tamaño similar y bordearlo con alguna cinta washi coloreada Esto se ve bastante genial para el número dos es una postal. Corté alrededor de una postal vieja que ya tenía. Eso me gustó. Puedo usar el borde de la pintura. Así que tengo algunos espacios en blanco. Voy a usar esto como una pequeña tarjeta de agradecimiento. Encontré un rotulador en un color a juego. Podrías usar un lápiz o un pastel. Y acabo de escribir gracias. En la parte superior. Entonces puedes simplemente escribir una pequeña nota en la parte posterior y meterla en un sobre. Perfecto para una sincera nota de agradecimiento. Y finalmente número tres, ¿qué tal hacer algunas etiquetas de regalo? Yo solo uso lo que me sobraba y los corté en formas de impuestos de regalo Y puse agujeros en un extremo con un perforador y enrosqué un poco de cuerda a través. Ahora ya están roscados para adjuntar a un regalo. Entonces ahí tienes. Algunas ideas alternativas de cómo usar este tipo de obras de arte. Seguro que se te puede llegar a más. Entonces, si lo haces, por favor publica tus fotos y explicaciones en la galería de la clase para que pueda maravillarme con tu genio. Eso es todo por ahora. Nos vemos la próxima vez.