De la pintura a la impresión: digitaliza un gouache floral para una tarjeta de felicitación

1. Introducción: [ MÚSICA] En esta clase, te voy a mostrar cómo hago una pintura en gouache y la convierto en un archivo digital que luego se puede utilizar como tarjeta de felicitación. Has estado haciendo arte durante años y tienes un montón de pinturas que te gustaría convertir en algo, tal vez una tarjeta de felicitación, o una impresión artística, o un diseño que podrías imprimir en una taza o un paño de té. Soy Kate Cooke, artista, ilustradora y máxima maestra aquí en Skillshare. Estoy radicado en el Reino Unido, y desde hace años he trabajado en diversos roles de diseño. Primero como diseñador textil y ahora como ilustrador. Mi trabajo ha terminado en una variedad de productos. Todo, desde vestidos hasta tartas, fundas de libros hasta paños de cocina. Esta clase es para todos los que quieran aprender el proceso de convertir las obras de arte en un diseño. Aprenderás cómo tomo mis decisiones de diseño sobre el color y la materia, y cómo decido un layout que funcionará para el producto para el que estoy diseñando. Te voy a mostrar cómo mezclo mi pintura y por qué me gusta usar gouache en lugar otras pinturas que podrían funcionar tan bien para imprimir. Te daré mis consejos para escanear en tu pintura, abrirla en Photoshop para que puedas limpiarla, redimensionarla y convertirla en un archivo digital. Al final de la clase, debes sentirte lo suficientemente seguro como para llevar tu propio trabajo al siguiente nivel y convertirlo en algo increíble. Al completar el proyecto de clase, tendrás las habilidades de clase para diseñar y crear tu propia pintura. Esta clase es para ti si has tenido suficiente experiencia y confianza con el arte para conseguir pintura y tienes un conjunto de pinturas gouache, unos pinceles, y algo de papel, y una laptop o PC con Photoshop. He hecho algunas clases de Skillshare sobre pintura con gouache. Si eres un principiante completo, entonces prueba primero mi clase de aventuras en gouache, así que si tienes confianza en pintar antes de abordar esta. Voy a repasar todo de nuevo en esta clase también, así que prepara tus pinturas y vamos a bucear. A continuación, vamos a hablar del proyecto de clase. Nos vemos en la siguiente lección. 2. El proyecto de clase: [ MÚSICA] Para tu proyecto de clase, me gustaría que diseñaras una tarjeta de felicitación cuadrada. Encuentra algunas fotos de flores y hojas que te inspiran. Elige una paleta de colores de alrededor de ocho colores que funcionen juntos. Practica algunos ejercicios de pintura en tu cuaderno de bocetos, convirtiendo estos elementos en versiones estilizadas de flores y hojas. Dibuja un diseño cuadrado para tu diseño. Pinta tu diseño en gouache. Toma tu pintura terminada y escanéala en tu computadora, y luego abre el diseño de escaneo en Photoshop y pasa por el proceso que te muestro para limpiarlo y redimensionarlo listo para imprimirlo. Ahora tienes un diseño floral listo para ir a las impresoras y ser producido como una tarjeta de felicitación. Una vez que hayas visto la clase, tendrás todas las herramientas y consejos que necesitas para completar el proyecto ya que te habré dado paso a paso por cada aspecto, compartiendo mis consejos para diseñar un hermoso tarjeta. No olvides compartir tu diseño en la sección de proyectos de clase a continuación. Me encanta ver el trabajo de mis alumnos y siempre estoy feliz de dar comentarios y consejos. Ahora vamos a ver qué materiales necesitarás. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA] 3. Materiales: [ MÚSICA] Para nuestra pintura, vamos a usar pintura gouache, que es a base de agua y una gran pintura para hacer un bonito diseño plano con. Lo he usado desde hace años y había muchas marcas diferentes que puedes usar y he probado la mayoría de ellas. Tengo que decir que obtienes lo que pagas con gouache, así que realmente vale la pena gastar un poco más de dinero. Winsor & Newton es el que realmente amo. Lo que te sugeriría hacer es comprar un set para que empiece. Pero si no quieres comprar un juego completo, entonces te puedo sugerir cuatro tubos de pintura que te pueden poner en camino. El primero que quiero que compres es blanco permanente, es realmente importante. Puedes obtener muchos tonos diferentes con tu pintura si tienes blanco permanente. Entonces los otros tres colores con los que diría que puedes mezclar la mayoría de las cosas son amarillo espectro, azul intenso, y rojo llama. Creo que puedes mezclar bastantes colores con esas tres pinturas. Creo que eso te llevaría bien en el camino a empezar con gouache. Ahora el papel que vamos a usar es realmente importante, quieres un papel de cartucho grueso de muy buena calidad. papel liso y pesado es el que buscas, y éste es de Daver Rowney. Hay lotes disponibles, así que solo elige el que puedas conseguir y es asequible para ti. El peso es importante, esto es 220 GM o 135 libras, y eso te dará el grosor de peso pesado, lo que significa que tu papel no se abrochará cuando le pongas pintura. Se trata de un pad A3, pero vamos a, en esta clase, simplemente rasgar nuestro papel la mitad y usarlo como un tamaño A4. A continuación, vamos a hablar de pinceles. Aquí tengo tres pinceles que vamos a usar para esta clase. Todos son cepillos redondos y el primero es un tamaño seis, es un pincel bastante grande y eso es lo que voy a usar para mezclar. Este no es un pincel nuevo, es uno antiguo porque no necesitas usar tus mejores pinceles para mezclar pintura. Los otros dos pinceles, te sugiero que uses son un Número 4, que es bueno para áreas más grandes, y un Número 2 o 1, que puedes usar para el detalle. Hay algunas cosas más que vas a usar para esta clase, una es posiblemente una paleta. Tiendo a preferir uno que tenga pozos profundos en ella, y aún mejor si puedes mezclar tus pinturas en vasos de vaso hacia abajo vasos de plástico o olla vieja de yogur. De esa manera puedes mezclar mucha pintura y se mantiene mojada y dura todo el tiempo que estás haciendo tu pintura. Si quieres cortarlas así, puedes guardarlas en una caja de tupperware, o si mezclas mucha pintura en tu paleta y no quieres que se seque, puedes ponerla en una bolsa de plástico o una caja de tupperware también. Las otras cosas que vas a necesitar es un gran vaso de agua para lavar tus pinceles, algún papel de seda, una regla, y tal vez un cuadrado de conjunto también para sacar tu cuadrado, y un lápiz y una goma de borrar. Por último, me gustaría que tuvieras un cuaderno de bocetos. Sólo me gusta uno que sea un tamaño A5, pero podrías tener más grande. Éste es de Fabriano, y es un peso realmente bonito de papel en él. Esta es una más piel, y ésta es de una compañía británica llamada Pith, que alguna vez prefieres usar, pero te sugeriría usar uno que tenga un papel pesado de muy buena calidad en él. También vas a necesitar un método escanear tu obra de arte, un PC o laptop y Photoshop instalado en ella. Eso es todo, creo que estamos listos para empezar. Ahora necesitamos encontrar algo de inspiración de flores y hojas. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA] 4. Búsqueda de inspiración: ¿ Dónde encuentro mi inspiración para las flores y hojas que quiero pintar? Tengo muchos libros, que siempre he usado, pero en estos días tiendo a preferir buscar ideas en Internet. Soy un gran fan de Pinterest y tengo un montón de tableros de referencia llenos de diferentes elementos. Esta está llena de flores y hojas, así que voy a elegir algunas para pintar. Realmente me gusta este iris, así que creo que mi flor principal va a ser una de estas. Entonces solo voy a elegir algunas formas de flores y hojas que me gusta el look y usarlas como guía para cuando empiezo a practicar elementos en mi cuaderno de bocetos. No me preocupan demasiado los colores de los elementos que estoy eligiendo en esta etapa ya que solo busco formas que me gustan. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo decido mi paleta de colores, para que consiga un interesante equilibrio de color y sombra. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Un plan de color: [ MÚSICA] He decidido las flores y follaje que quiero usar, y ahora necesitamos diseñar una paleta de colores. La forma en que elijo un esquema de color es un proceso bastante instintivo. Tengo un tablero de Pinterest donde recojo esquemas de color que me gustan, así que muchas veces me refiero a eso para las ideas. También miro hacia atrás mis pinturas anteriores para combinaciones de colores que funcionan bien. A veces juego en mi cuaderno de bocetos con color, por lo que siempre es bueno tener este tipo de cosas a mano al hacer un plan. Lo que sí trato de hacer es no usar demasiados colores. Me gusta apegarme a alrededor de las ocho, y quiero una buena variedad en tono, desde bastante claro hasta muy oscuro para conseguir un buen contraste de tonos. Voy a dejar el fondo como el blanco del periódico. Por esta pintura. Voy a usar la página en mi cuaderno de bocetos como inspiración para mi paleta. Me encanta la naranja audaz, rosa y turquesa, y creo que para los tonos más pálidos, usaré menta, amarillo limón, verde hoja, y un rosa pálido. También quiero ese tono más oscuro para pintar el iris, así que voy a mezclar un índigo para eso. Trabajaré a través de todos mis colores que quiero y los probaré en sobras de papel cartucho. Recuerda cuando se secan, tienden a aligerarse ligeramente por la naturaleza calcárea de la pintura. Mezclo mi pintura en tazas de corte para que pueda mezclar mucho. La consistencia de la pintura es clave. Estás buscando un doble grosor de crema. Ahora tengo mis colores mezclados. Voy a juicio unas flores y hojas en mi cuaderno de bocetos. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA] 6. Práctica de flores y hojas: [ MÚSICA] Tengo algunas fotos de referencia de flores y follaje, y ahora voy a practicar algunas pinturas de ellas en mi cuaderno de bocetos. Quiero usar las fotos para inspirarme, en lugar de copiar servilamente las flores con gran detalle ya que pretendo pintar versiones muy estilizadas de ellas. Estoy recogiendo algunas hojas, cabezas de flores, capullos que me gusta bastante el look de. Sólo voy a pintarlas en mi cuaderno de bocetos. No estoy demasiado preocupado por usar los colores exactos que están en la foto. Solo quiero maquillarlo y pintar versiones muy simplificadas de ellas, y estoy buscando patrones y colores que funcionen bien juntos. Una vez que tengo suficientes ideas pintadas en mi cuaderno de bocetos, quiero pensar en el diseño de la pintura. Va a ser una tarjeta de felicitación, así que usaré un cuadrado. Creo que quiero que las flores y las hojas en su mayoría aparezcan crecer desde el borde inferior, con unos pocos que vienen de otros bordes solo para dar un poco de equilibrio. El fondo va a ser blanco, pero podría poner algunas rayas de color detrás de las flores. No obstante, no voy a pintarlas ahora como puedo hacer esto en Photoshop donde podré jugar con él para ver qué colores funcionan. La siguiente etapa es sólo para sacar y hacer la pintura. Entonces nos vemos en la próxima lección. [ MÚSICA] 7. Cómo hacer la pintura: [ MÚSICA] Primero voy a sacar un cuadrado ya que el diseño va a ser para una tarjeta de felicitación cuadrada. Sólo estoy haciendo esto con una regla y un set cuadrado, marcando mi plaza, y luego voy a sacar mi diseño. En primer lugar, voy a empezar con el iris, y esa es la parte central de mi cuadro. Sentí que es bastante importante poner eso en primero, y después voy a sumar muchas flores y hojas más pequeñas para rodearlo. La mayoría de ellos van a estar subiendo desde el fondo de la pintura. Quiero que esa sea la zona más densa de flores y follaje, pero entonces solo voy a trabajar alrededor del resto de la plaza y añadir unas hojas aquí y allá. Al igual que esa hoja de wibbly-tambaleante por el fondo, voy a meter algunos en los lados también. En esta etapa, obviamente, realmente no entro en ningún gran detalle con el dibujo porque todo va a desaparecer bajo la pintura de todos modos. Es sólo una guía, así que ese es mi dibujo terminado. Lo primero con lo que voy a empezar es ese rosa pálido. Me gusta empezar primero con los colores más pálidos, y sólo voy a hacer esa flor grande en la parte superior del cuadro, inicialmente en rosa, dejando algunas de las áreas obviamente en blanco. A pesar de que puedes pintar sobre el gouache en capas, siempre me parece que funciona mejor si dejas algo de ella. El área es blanca y me voy con amarillo y tengo algunas zonas, sobre todo en medio de ese iris. A continuación, tengo el azul pálido y solo estoy usando eso como base para algunas de las hojas y follaje que estoy usando todo el tiempo me estoy refiriendo de nuevo a mi cuaderno de bocetos que tiene todos esos practicar pinturas en. Como pueden ver, sigo haciendo el azul pálido. Es un color bastante bueno para basar otros colores más oscuros encima de. He pasado a la naranja ahora, y me gusta la idea de hacer una flor naranja por encima de la izquierda. Voy a repasar todas estas áreas con más detalle, pero por el momento, solo estoy trabajando mi camino alrededor de la pintura y solo usando cada color dondequiera que creo que podría funcionar. Volveré con ellos una y otra vez, probablemente. Esa naranja es bastante útil como contorno, y para conseguir algunos de los detalles en el interior de las flores, y de nuevo, la voy a utilizar para hoja aquí. Se puede ver que he dejado un área que sé que es otro color. De hecho, ese es el iris, así que va a estar en el índigo oscuro. Ahora, tengo ese precioso morado granate, no estoy muy seguro de cómo lo llamáis para la hoja wibbly-tambaleante, y la voy a usar encima del azul, y solo estoy usando uno de mis pinceles más pequeños para hacer puntos y luego el azul va entrando. Estoy usando eso como esquema también. Sólo voy a pintar en una hoja que se va a esconder ligeramente detrás del iris, y la voy a utilizar para rellenar estas hojas para esa pequeña flor rosada. Observa la consistencia, es muy gruesa y plana, por lo que está dando una buena cubierta, sin rayas. Vuelve a ese rosa pálido de nuevo, y lo voy a utilizar para hacer algunas líneas través de la flor naranja así. Casi se ve ligeramente oriental, y lo voy a utilizar para algunos puntos como textura y decoración en las hojas, y en algunos de esos capullos florales. Ahora para ese verde menta, seguro usaré eso para pintar algunas de las hojas y otra hoja por la parte inferior, y se ve bastante agradable usarlo sobre ese azul solo haciendo una raya. Voy a usarlo en esa flor rosa en la parte superior, solo estoy usando círculos. Una marca interesante y pequeños cruces en la hoja ahí. Así que sólo mezcla tus marcas realmente. Intenta encontrar todas las formas diferentes de cubrir áreas ya sea con puntos o rayas o rayadas. Ahora, estoy en el color realmente oscuro del índigo, y ahora voy a pintar en el iris, y lo estoy usando para hacer la flor así como las hojas porque creo que eso le da un poco más llamativo mira. Voy a ir por encima de eso con un poco más de detalle en el azul, pero por el momento, solo estoy llenando toda la zona con el índigo. He dejado un poco de algunas de las hojas, aunque voy a usar con el azul. Voy a tratar de equilibrar ese índigo en otros lugares alrededor del cuadro, haciendo unas cuantas marcas en el azul pálido de nuevo, así que realmente sólo estoy yendo hacia atrás y adelante con todos mis colores, usándolos uno encima del otro, oscurece en la parte superior de luces, luces en la parte superior de las oscuras. Algunas rayas más en esa hoja y en la hoja detrás del iris. Ahora, estoy de vuelta con ese azul, lo voy a utilizar para definir algunas de estas flores un poco mejor, y púrpura otra vez alrededor del verde. Se ve bastante bonito con el verde, y con la naranja. Agregaremos esa pequeña flor. Ahora con el azul estoy esbozando flor rosa en la parte superior. Y ahora lo voy a utilizar para el detalle en el iris, funciona bastante bien encima de ese índigo. De hecho, lo voy a utilizar para pintar en algunos de los pétalos, los pétalos más ligeros. Simplemente mete un poco de detalle y textura en la flor, y luego vuelve con el índigo encima del azul. Sólo para hacer esas marcas y un poco más interesantes, y voy a poner una flor azul en la hoja azul en la parte superior. Creo que eso funciona bastante bien, sólo equilibrando ese índigo un poco, poniéndolo en algunos otros lugares de la pintura y algunos puntos dentro del iris, creo que eso es todo. El cuadro es bonito y plano y definido en sus áreas de color. Pero en Photoshop, puedo hacerlo aún más plano y ordenarlo bastante también. Ahora, vamos a convertir la pintura en un archivo digital. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA] 8. Hazlo digital: En esta lección, te voy a mostrar cómo escaneo mi pintura en mi PC y la abro en Photoshop. Estoy usando un escáner de impresora bastante estándar hecho por Epsilon. Estoy escaneando la pintura a 600 DPI para que consiga una imagen de calidad más nítida porque la resolución es bastante alta. Una vez escaneada, puse la imagen en un archivo en mi computadora donde guardo las ilustraciones. A continuación, voy a abrir Photoshop, encontrar el archivo y subirlo a mi espacio de trabajo. Voy a crear un nuevo archivo, que es del tamaño que quiero que sea mi diseño cuando se imprima. En este caso, se trata de 15 centímetros por 15 centímetros tarjeta de felicitación, y pondré la resolución 300 que debería ser aproximadamente correcta para imprimir. Vuelvo a la imagen de la obra de arte y selecciono las herramientas de marquesina rectángulo para rodear la imagen. Presiona “Editar”, “Copiar”, y luego vuelve a mi nuevo archivo y presiona “Editar"' y “Pegar”. La imagen es demasiado grande para el lienzo, así que hago Control T y escala hacia abajo para encajar dentro de ella y presionar “Enter”. Ahora tengo la imagen en una capa y el fondo en la capa inferior. Quiero deshacerme del fondo en la imagen, para que luego pueda jugar alrededor con algunas rayas de color en el fondo. Así que selecciono la herramienta Varita Mágica, asegurándome de que estoy en la capa de imagen. El tolerancia está a los 40, que debería ser más bien lo que debería ser más bieny podría tomar demasiado de la pintura y me aseguro que la caja contigua esté desmarcada ya que quiero que solo recoja el fondo blanco. Doy clic en el fondo y lo selecciona, luego voy a Editar y Cortar. Para comprobarlo funcionó, solo apago el ojo en el fondo por un momento para ver que se ha hecho el trabajo. Debido a que parte de la herramienta de selección le quitó el blanco en las flores, voy a hacer otra capa debajo la imagen y usar la herramienta pincel, seleccionar el blanco y rellenar esas áreas de nuevo. Normalmente no me molestaría pero voy a jugar con los datos de fondo. Ahora, el diseño ya es para un poco de limpieza. Y voy a usar algunas herramientas para esto. Empiezo con la herramienta de goma de borrar y voy a seleccionar y luego acercar, Control Z. estoy empezando por la esquina superior izquierda y simplemente dando vueltas cuidando esos bordes y deshaciéndome de cualquier marca que pueda ver que pueda mostrar en el fondo. Acabo de trabajar bastante metódicamente y limpiar el lienzo hasta que estoy feliz de que tengo una linda línea ordenada alrededor de todo y no quedan marcas. La siguiente herramienta que voy a usar es el pincel de curación puntual. Esta es una herramienta realmente útil si quieres ordenar la pintura y tratar de mantener la misma sensación pictórica a la imagen ya que tiene esta increíble capacidad de copiar el área circundante. No me preguntes cómo funciona esto es sólo magia. No siempre puede lidiar con cada marca ya que puede confundirse un poco, pero cualquier cosa en la que no funcione, usaré la herramienta pincel para ordenar. Es brillante por solo dar la vuelta y usar marcas como pinceladas y cosas por el estilo que se destacan un poco demasiado y simplemente hacer que las cosas se mezclen mejor. La herramienta pincel también es realmente útil pero a diferencia del pincel curativo mancha se tiene que decir qué color pintar y le da un aspecto digital bastante plano. Esto está bien por ordenar, pero no quiero sobreusarlo o perderé esa mirada pintada. Simplemente se vería como una imagen que he creado en Photoshop. Voy a usarlo para hacer el último trozo de ordenar y asegurarme de que algunos de los bordes sean más sólidos como el rosa pálido, que se pierden un poco en el proceso de selección. Todo está terminado ahora el ordenamiento y la etapa final es probar algunas rayas de colores diferentes en el fondo. Podría simplemente cambiar el color de todo el fondo, pero creo que quiero dejar un poco blanco y usar algunos tonos que he usado en el diseño como rayas. Voy a crear otra capa para cada raya y asegurarme de que estén encima del fondo pero debajo de la obra. Estoy probando el medio-azul primero dibujo líneas a través de la imagen con la herramienta pincel y luego rellena el espacio usando la herramienta de cubo de pintura. Es un azul bastante audaz y como es el mismo tono que el contorno de [inaudible] que un poco, así que voy a probar la turquesa pálida en su lugar. Voy a dibujar otra raya, ésta está en el rosa pálido. Creo que el tono podría ser demasiado similar. Lo dejaré por el momento y pondré una tercera raya en la parte inferior del diseño y estoy usando el índigo que usé para el iris para esto. No creo que me guste ese turquesa pálido ahora, así que lo cambiaré a una versión ligeramente más pálida del azul medio. Parece que he perdido el tallo del iris ahora así que voy a volver a la capa de imagen usando la herramienta pincel y el azul medio, solo voy a pintar en el contorno para el tallo. También voy a llenar esa raya rosa de nuevo ya que no golpeé el borde con ella. Ahora, he perdido el contorno rosa de la hoja, así que aligeraré un poco la raya rosa también. Como puedes ver, es un caso de jugar con los colores de fondo hasta que te pegues algo que te guste. Debido a que las rayas están en diferentes capas, también puedo jugar con la posición y el ángulo de las mismas. Una vez que esté contento con ello, lo voy a guardar como un archivo de Photoshop así como un archivo JPEG. Esto significa que tengo un archivo al que puedo volver y cambiar las cosas y si necesito y el archivo JPEG es el que enviaré a la impresora. Ahora, vamos a echar un vistazo a lo que hemos cubierto y cómo puedes convertir tu propia obra de arte en una tarjeta de felicitación. Nos vemos en la lección final. [ MÚSICA] 9. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Hemos producido una hermosa pieza de obra de arte lista para imprimir como tarjeta de felicitación. Te he mostrado todos los materiales que necesitas para hacer esto y las formas en que encuentro inspiración para el diseño, el esquema de color, y el trazado de la pintura. Hemos hecho algunas prácticas de flores y hojas para que nuestras ideas fluyan y luego pintadas el diseño y el gouache. Te he mostrado mi proceso para escanear y digitalizar mi obra de arte para que esté listo para imprimir. Me encantaría que hiciera el proyecto de clase ahora y produzca su propia obra de arte para una tarjeta de felicitación. Hay tantas empresas por ahí en la web que solo puedes subir tu diseño a su sitio y ellos te imprimirán tus tarjetas y las enviarán de vuelta más los sobres para que estés listo para enviar sus propias tarjetas de felicitación únicas y personalizadas. He añadido algunas de las que me gusta usar en el Reino Unido en las notas de clase, pero dondequiera que vivas, estoy seguro de que encontrarás algunas grandes imprentas online para convertir tus obras de arte en algo realmente especial. Espero al seguir esta clase, te hayas dado cuenta de lo fácil y asequible que es diseñar tu propia tarjeta de felicitación. Nunca más querrás comprar una tarjeta de libro de tienda. Gracias por tomar la clase, y por favor, no olvides subir tu proyecto de clase a la galería. No puedo esperar a ver qué puedes crear. Hasta la próxima vez, pintura feliz. [ MÚSICA]