Flores transparentes en acuarela: pintar flores delicadas superpuestas

1. Bienvenida y descripción general de la clase: Hola, y bienvenidos a clase. Soy Brenda, y estoy muy feliz de que estés aquí. En la clase de hoy, vamos a estar pintando estas hermosas flores de acuarela transparentes usando solo unas pocas formas simples en capas una encima de la otra El resultado es ligero, aireado y moderno, pero sorprendentemente fácil de crear. Una de mis cosas favoritas de esta técnica es que nos anima a dejar ir la perfección. En lugar de preocuparnos por pintar pétalos realistas, nos centraremos en la transparencia, el color suave y los hermosos efectos que ocurren cuando las capas de acuarela se superponen. Esta clase es perfecta si buscas algo relajante que aún enseñe valiosas habilidades de acuarela. En el camino, aprenderás a controlar la cantidad de agua y pigmento en tu pincel. Construye capas suaves sin confundir tus colores y usa formas superpuestas para crear profundidad con muy poco esfuerzo Comenzaremos con dos ejercicios cortos. Primero, practicaremos la creación pétalos transparentes individuales para que puedas tener la sensación la cantidad correcta de agua y pigmento y luego combinaremos esos pétalos en flores simples mientras experimentamos con diferentes tamaños, colores y superposiciones Una vez que hayas construido confianza con la práctica, pasaremos a dos proyectos terminados. Nuestro primer proyecto será la composición elegante de flores superpuestas con tallos curvos suaves Es simplemente elegante y una maravillosa manera de sentirse cómodo con esta técnica. El segundo proyecto, crearemos flores más grandes con más capas y ricas variaciones de color. Verás cómo solo unos pocos pétalos adicionales pueden cambiar completamente la sensación de la pintura sin dejar de mantener ese aspecto suave y transparente. Reúne tus suministros de acuarela y encuentra un lugar cómodo para pintar. Vamos a crear algo hermoso juntos. 2. Primer ejercicio: pintar pétalos transparentes.: Bienvenido a clase y a nuestra primera lección esta técnica realmente divertida de la que no puedo esperar para contarte todo y enseñarte varias técnicas diferentes para crear flores de acuarela transparentes. El consejo número uno que te puedo ofrecer es que uses más agua de la que puedas imaginar, y la menor cantidad posible de pigmento o pintura. Ese va a ser tu propina número uno. Lo primero que vamos a hacer es practicar. Creo que esto es muy importante porque quiero que puedas practicar y ver diferentes técnicas y cómo me refiero a poder manipular la pintura en tu papel usando tu pincel, vas a poder colocar una capa muy delgada y también levantar el papel, quitar la pintura del papel. Estas son algunas técnicas que vas a poder usar en otros entornos. Cuando estás pintando algo completamente diferente, vas a estar aprendiendo algunas técnicas hoy en día que en realidad se convertirán en algo que vas a usar día a día cada vez que pintes. Es por eso que descubrí que esta clase en particular va a ser muy importante no solo para los artistas principiantes de acuarela, sino también para artistas que llevan un tiempo pintando que tal vez solo necesiten volver a algunos refrescantes o aprender algo un poco diferente a como posible que lo hayas aprendido antes Entonces voy a saltar directo a ello y vamos a practicar dos cosas distintas. Vamos a practicar. Tengo mi pedazo de papel aquí. Es sólo un trozo de papel de desecho. De hecho, tengo algo al otro lado, algo de chatarra, y así que solo lo grabé y usé un trozo de cinta aquí en el medio para que sepa que voy a hacer mi primera práctica por aquí, y luego voy a continuar y hacer mi segunda práctica sobre este lado Entonces por ahora, vamos a estar trabajando en el lado izquierdo. Para ponernos en marcha, seguí adelante e hice un par de pequeñas prácticas. Esto es en lo que vamos a estar trabajando y aplicándolo aquí mismo a este lado. Vamos a estar aprendiendo lo que es si no esperamos lo suficiente, no es que eso sea un error. Yo solo crea su propio efecto. Si esperamos hasta que esté completamente seco, si dejamos espacios, y también si hemos levantado la pintura, dejamos que se seque un poco y luego se caiga en pintura un poco más gruesa, un poco más de pintura y menos agua. Y usando un pincel para crear algunos pequeños trazos aquí. Sólo un montón de técnicas diferentes, y vamos a repasar todo eso. Quiero mencionar que voy a estar usando un montón de estos pinceles. La mayoría de estos van a ser mis pinceles Princeton Heritage Lo más probable es que use la talla ocho y la talla seis, la más, pero sí quiero tener también una más pequeña. Tengo una talla tres aquí. Entonces el siguiente son mis pinturas. Estas son las pinturas de Daniel Smith. Yo sí tengo esta gran paleta grande. Si no tienes esto, está bien. Simplemente puedes usar cualquier tipo de pinturas que tengas. No es un problema. Lo que sí recomiendo es que obtengas algo para esta técnica en particular porque necesitamos mucha agua. No va a funcionar muy bien si solo estás sumergiendo en tu sartén Si solo tienes una sartén como esta y estás sumergiendo directamente en los pantalones de pintura son así, esto va a ser demasiada pintura y no suficiente agua y realmente vas a tener dificultades para poder meter suficiente agua en esta zona Entonces te recomendaría que si tienes algo como esto, que también te encuentres un platillo. Los platillos podrían ser platillos poco de salsa como este pequeño que tengo aquí, o te vendría bien algo como esto es solo un platito. Esto es solo pintura seca que podría reactivar y reutilizar Un poco de algo que tiene un pequeño labio, podría ser un plato de cena, en lo que a mí respecta, un platillo de ensalada o algo así, algo que vas a poder usar pero va a capturar mucha agua y un poquito de pintura. Entonces porque tengo mi paleta, lo que voy a estar usando por aquí es poner he rociado todo esto abajo con mi agua. Lo he rociado y me aseguré de que sea agradable y líquido y activado. Si has tomado alguna de mis clases antes, hablamos de los diferentes niveles de pintura versus agua esta clase en particular vamos con fuerza T. Eso quiere decir que va a ser casi transparente. Si miras esto y lo pones aquí en la paleta, puedes ver que esto es casi completamente agua con solo un poquito de pintura en ella. El color que elijas no importa. Tú eliges los colores que quieras. Voy a ser al azar y elegir diferentes colores aquí. Entonces, en lo que vas a trabajar es en crear un óvalo. Así puedes dibujarlo con tu pincel y dibujar una forma ovalada y luego pintar en el interior, o simplemente puedes usar tu pincel y crear la forma. Puede ser más perfecto como este de aquí donde es una forma de lágrima donde de hecho la dibujé con la punta de mi pincel o algo así donde es un poco más oblonga e incompleta y Cualquiera que sea la dirección que quieras ir, lo que recomendaría es que pruebes varias formas diferentes y descubras qué funciona mejor para ti Entonces voy a usar este rosa que tengo por aquí en mi paleta. Mucha y mucha agua, más agua de la que crees que necesitas. Tiene que ser transparente. No puede ser gruesa. Tiene que tener apenas la menor cantidad y en serio la menor cantidad de pintura Vas a tener más éxito si tienes más agua de la que crees posible. Cuando sumerjo mi pincel, lo estoy llenando completamente. Mira como estoy empujando mi pincel hacia abajo y consiguiendo completamente ese 100% saturado No sólo lo estoy sumergiendo solo en la punta. Estoy asegurándome de que todas las cerdas de pintura estén completamente llenas Ahora bien, si va a gotear, me gusta simplemente cepillarme la punta para que no gotee También siempre tengo alguna toalla de papel o un trapo cerca, y también podría simplemente quitármela aquí para que no gotee Entonces pero sí lo quiero tan lleno como sea posible siempre y cuando no esté goteando Entonces para hacer mi óvalo, el primero que voy a hacer es sacarlo. Usando la punta de mi pincel, voy a crear una forma de lágrima Así que tipo de punto aquí en la parte inferior, redondearlo en la parte superior, y luego volver a bajar al centro. Ahora, antes de que eso se seque, sólo voy a seguir adelante y llenarlo con mi pincel Ahora estoy bajando el pincel a parte del camino. Entonces es como que tal vez una cuarta parte del pincel a un tercio del pincel está abajo en el papel mientras lo lleno Y se puede ver que hay mucha agua que se mueve por aquí y eso está bien. No lo querría más oscuro que eso y no querría más agua que esa. Sólo voy a mover este charco a la esquina Y voy a seguir adelante y hacer otra. Pero esta vez, voy a seguir adelante, solo voy a moverme para que ese tenga suficiente espacio en lugar de dibujarlo primero, solo voy a empujar mi pincel usando la mayor parte de mi pincel en cualquier lugar desde la mitad hasta las cerdas llenas Sólo voy a empujarlo hacia abajo hacia el centro y luego voy a dar la vuelta y sólo voy a empujar hacia abajo por el otro lado y ver como también hizo una forma de pétalo. Simplemente no tiene una forma tan perfecta como esta. Entonces entonces voy a seguir adelante, volver a llenar mi pincel y tal vez voy a hacer otro por aquí. Esta vez, cuando hice el primero, empiezo por arriba y empujo hacia abajo hacia el centro hacia la punta. Esta vez, voy a ir en la otra dirección. Voy a empezar por la propina. Voy a empujar mi camino hacia arriba y simplemente crear esta pequeña forma de lágrima Si decido que quería hacerlo más grande, digamos que este es el que hice, y voy, ¿sabes qué? Realmente quiero que esta flor sea más grande. Siempre puedes hacerlo más grande. Sólo hazlo un pétalo más grande. Se pueden dejar algunos espacios blancos. Puedes rellenarlos, lo que quieras hacer. Sólo voy a dejarlo así y dejar un poco de espacio en blanco y dejar que eso se seque. Entonces ahora que tengo esos tres hechos, quiero que practiques esto. Quiero que saques un trozo de papel de desecho. Puedes usar la parte trasera de una de tus obras de arte que hayas hecho en el pasado que tal vez no te entusiasmes tanto, o tal vez tengas un cuaderno encuadernado en espiral y quieras mantener esto como estudio Adelante, saca tu cuaderno o tu papel de desecho y practica junto conmigo. Siempre puedes pausar este video y seguir adelante y hacer la técnica y luego volver. Eso está bien. Lo que sea que tengas que hacer. Pero sí quiero que estés practicando junto con. Esta es una técnica húmeda sobre seca. Mi papel está seco. No he mojado mi papel. Si practicas y pones tu papel está mojado, esto no va a funcionar. Debe ser pintura húmeda sobre papel seco, húmeda sobre seca. Ahora que tengo esos tres hechos, voy a seguir adelante y hacer otro. Porque todo se trata de práctica. La práctica es muy buena. Sólo voy a dejar que esos tres se sientan ahí, y luego voy a venir aquí y me voy a preparar para pasar a mi siguiente pieza, que va a estar haciendo esta técnica donde tal vez agregue mi segundo pétalo cuando el primero no se haya secado completamente. Entonces también voy a hacer este donde me pongo el segundo pétalo después de que el primero se haya secado al 100%. Sólo vamos a seguir adelante y empezar. Voy a crear un óvalo para mi primera hoja, mi primer pétalo, poner ese abajo, tal vez hacerlo un poco más grande, expandirlo. Puedo cambiar la forma, y luego voy a dejar que esa se seque pero no completamente seca. Después volveré a entrar y agregaré un segundo color y veré cómo se mezclan. Entonces sobre este, voy a crear otro. Este voy a dejar secar al 100% antes de seguir adelante y agregar el segundo pétalo. Sólo estoy dando forma a mi pedal un poco. Bien. Voy a ver estos. Se puede ver que estos casi se han secado, este está seco. Pero estos son los que voy a estar trabajando. Se puede elegir cualquier color, no importa. Voy a estar empezando a buscar un segundo color. Ahora que hice este rosa, voy a limpiar mi paleta sólo un poquito. Debido a que tienes tanta agua, a veces realmente empiezan a correr y mezclarse. Voy a usar este color lavanda. Es realmente un color bonito. De nuevo, solo usando mucha agua. Quería agregar más agua. Estoy tomando mi pincel y lo estoy sumergiendo en mi agua y dejándolo caer justo sobre mi paleta ahí para que tenga aún más agua y menos pintura Voy a llenar eso por completo. Entonces voy a venir aquí y mirar éste. Esto todavía está mojado. Se puede ver lo brillante que es. No sé si se puede ver eso en cámara, pero eso sigue brillando. Cuando entro aquí y agrego un segundo pétalo y vengo por ahí y luego me superpongo. Eso va a mezclarse directamente con el rosa y el rosa y la lavanda van a mezclarse. No es un error hacer eso. Es solo que quiero asegurarme que estés sabiendo que lo estás haciendo intencionalmente y que eso es lo que querías hacer. Porque si eso no es lo que querías hacer, querrás evitar hacerlo. Vas a querer esperar hasta que tu pétalo se haya secado al 100%. Entonces esta se está componiendo. El rosa y la lavanda se van a mezclar aquí en el medio, lo que en realidad es una técnica húmeda sobre húmeda. Entonces era papel mojado. Este rosa es el papel mojado y la pintura mojada siendo la lavanda, eso es un mojado sobre mojado. Papel el papel exterior aquí todavía está seco, pero este papel de aquí con el rosa está mojado y así es un húmedo sobre mojado. Entonces esta no está completamente seca. Voy a secarlo rápidamente con mi secador de pelo. Esta es solo una pequeña pistola de calor rápida que puedo usar para secarla así que me aseguro de que esté 100% seca antes de ir a ponerme el segundo pedal. Enseguida vuelvo. Bien. Permaneciendo con el mismo color, solo voy a usar esta lavanda con mucha agua y llenando todo mi pincel, empujando ese pincel las cerdas hasta el fondo, así que está completamente saturado Goteo de dap de cualquiera de los goteos adicionales. Voy a entrar aquí y voy a estar añadiendo una lavanda encima de la rosa. Esto es de nuevo, mojado sobre seco porque mi rosa ahora es un papel seco porque usé mi pistola de calor y la secé. Este es un húmedo sobre seco con mucho papel con mucha agua y muy poco pigmento para que se vuelva muy transparente y en realidad se pueda ver el papel a través del um, a través de la pintura. Verás la diferencia entre aquí y aquí, donde está éste, si incluso lo hago un poco más grande solo para realmente puedas ver que donde está mostrando éste a través de los espectáculos rosados a través del pétalo de lavanda, donde en este, se mezclaron. Entonces dos técnicas distintas, ni una es un error ni la manera equivocada de hacerlo. Son solo dos formas diferentes de hacerlo. Practica en ambos sentidos, la húmeda sobre húmeda y otra húmeda sobre seca, donde el primer pétalo está 100% seco o el primer pétalo está mayormente seco. Bien. Ahora que has practicado estas cosas, quiero hacer otra, que es este estilo aquí mismo donde estamos levantando la pintura. Voy a seguir adelante y elegir otro color. Esta vez, voy a entrar tal vez en un color más oscuro. Pero mira lo grueso que es eso. ¿Ves eso? Espero que eso llegue a través de la cámara. Sí, eso se puede ver. Esto es tan grueso. Esto es demasiada pintura y no suficiente agua. A medida que empujas esto, apenas puedes ver la paleta por ahí. Mira ese blanco que apenas se muestra a través de él. Es casi consistencia de leche. Eso es demasiado grueso. Lo que queremos hacer es agregar más agua y a medida que tomo mi pincel, puedo simplemente gotear eso justo aquí y agregar más agua. Entonces ahora tal vez es la fuerza del café donde todavía está espeso. No se puede ver del todo la paleta, el plato por ahí. Voy a añadir un par de goteos más de agua. Solo vamos a agregar más, agregar un poco más de agua porque recuerden, vamos a estar poniendo más de lo que crees posible. Ahora es ver como casi pasó de ser un rojo brillante a un rosa. Ahora vamos a llamar a ese té fuerza, que es lo que queremos. Aquí voy a pintar otra. Y voy a estar bajando mi primer pétalo, se puede ver que aquí hay mucha pintura. Aquí es donde si tienes una toalla de papel o tienes un trapo, aquí es donde esto va a ser útil Vas a querer enjuagar tu cepillo para que aquí solo haya agua. Apaga eso así que es un pincel bastante seco, y lo vas a poner y vas a levantar ese pigmento Mira esto, vas a levantarlo, quedarte dentro de las líneas, quitarlo de tu toalla de papel o trapo, levantar ese rosa Ven aquí. Me quedo dentro de las líneas. No voy a tocar esa arista. Sólo voy a levantar eso va a crear este bonito borde más oscuro alrededor del exterior con un bonito centro pálido. Es aún más pálido y transparente que estos. ¿Ves eso? Entonces si quiero, mientras esto todavía esté húmedo, brillando porque esto todavía está húmedo, hasta que no quiero dejar que se seque por completo. Quiero mantenerla mojada. Si bien eso todavía está húmedo, voy a venir y voy a elegir una fuerza cremosa. Mira cómo esto es ahora cremoso. Es de un color diferente, es un morado más oscuro, pero es realmente cremoso y lo voy a poner aquí abajo en la punta de mi pétalo, similar a como hice este. Simplemente déjalo caer en la base del pétalo, enjuaga mi pincel. Ahora puedes usar el mismo pincel o puedes usar uno más pequeño Voy a cambiarme y usar mi talla tres. Mi pincel está mojado, pero también lo secé ligeramente para que no gotee Ahora puedo usar esto y dibujar de ese color más oscuro, puedo crear estas líneas limpias dentro del pétalo. Incluso puedo salir por el borde si quisiera oscurecer eso Si quiero, puedo hacer que sea un poco más oscura aquí, una punta un poco más fuerte. Si no te importa algo, puedes entrar con tu pincel limpio y levantarlo de nuevo. Alisarla un poco. Sentí que tal vez era solo un poco demasiado. Sólo voy a suavizar algunas de esas líneas. Y entonces puedo dejar que esto solo se seque o puedo usar mi secador de pelo y secar eso. Bien. Sólo una pequeña sesión seca rápida ahí. Eso ya está hecho. Voy a seguir adelante y hacer una segunda justo encima de ella. Entonces esto es seco. Entonces esto es húmedo sobre seco. Sólo voy a entrar con mi segundo y superponerlo, crear mi óvalo, colocarlo , llenarlo. Entonces si quiero levantarlo, puedo volver a usar este trapo y solo con mi pincel limpio, levantar cualquiera de esa pintura sobrante extra que hay ahí Simplemente levántalo, tómalo en tu trapo, toalla de papel, lo que sea que tengas cerca, dejando un pequeño borde alrededor del borde exterior, y luego volviendo a esta pintura de textura más cremosa y déjala caer El trapo limpio. Sólo voy a dibujar algunas de esas líneas como lo que normalmente verías en una flor. ¿Así de genial? Quiero que practiques esto. Primero prueba varias formas diferentes de hacer los pétalos. Prueba un mojado sobre húmedo húmedo sobre seco, levantando. Entonces si quieres, puedes agregar en un centro más oscuro. Esto no es obligatorio, pero a veces es realmente genial. Hagamos esto una vez más porque creo que esto también es algo divertido de hacer. Si hice de esto un pétalo, no tenía que ir más oscuro. Podría haber ido más ligero, podría haber hecho un amarillo. Sólo hagámoslo una vez más. Sólo voy a levantar algo de esto. Aquí es donde tu creatividad llega a jugar. No tienes que levantarlo en absoluto. Podrías dejarlo un poco en el lado más oscuro. Simplemente me gusta ese contraste de verdad, así que voy a estar levantando el mío. Pero mientras esto todavía está húmedo, voy a venir y ponerme un amarillo más cremoso, que es menos agua, más pintura Lo voy a dejar caer aquí en el centro. Si bien esto todavía está mojado. Usando una brocha más pequeña. Puedo dibujar eso dentro de él. Ver eso. Es importante que practiques esto, no solo veas el video. Sé que es muy divertido solo ver los videos y simplemente ver atracones, lo cual es genial y divertido Pero si quieres mejorar en esto, te recomiendo encarecidamente que juegues con él, que saques tus pinturas, y que en realidad lo practiques. Incluso puedes manipular esto aún más y mover algo de este amarillo porque todo sigue mojado. Solo puedes seguir jugando con esto y mover eso todavía un poco más. Así que juega, usa toda la hoja de esta mitad, o usa varios papeles. Al igual que éste, esto es sólo un poco de papel de desecho que tengo. Si solo tienes pequeñas sobras, adelante y haz un montón de pequeñas sobras Pruébelo de diferentes maneras, vea lo que puede crear, vea lo que puede explorar y experimentar, y luego regrese a la siguiente lección y vamos a comenzar a armarla aquí y prepararnos para hacer nuestros proyectos de clase. Para esta clase, vamos a hacer dos proyectos de clase diferentes. Estoy muy emocionada. Ambos proyectos que creas, podrías hacerlos y convertirlos en tarjetas de felicitación, o podrías convertirlos en obras de arte que cuelgues en tu pared o regalos porque van a ser tan hermosos que en realidad vas a poder colgarlos y usarlos o regalarlos en una tarjeta de felicitación. No puedo esperar para comenzar, practica esto, te veré en la siguiente lección. 3. Ejercicio dos: construir flores superpuestas simples: Bien. Ahora que has practicado cómo hacer pétalos, ahora vamos a estar juntándolos y averiguando cómo ponerles un tallo porque esa es la siguiente pieza de esto para hacer esta flor Yo sólo me voy a quedar con estos mismos colores. Voy a seguir adelante y hacer mi primer pétalo. Voy a hacer uno aquí mismo. Y voy a levantar algo de eso. No voy a levantar todo el asunto, algo del exceso de agua extra que está jalando arriba. A lo mejor voy a hacer otra, mucha agua. Entonces es realmente transparente. Yo sólo voy a hacer otro aquí solo por diversión, crear un segundo pétalo. Entonces vamos a hacer otra por aquí. Sólo vamos a agregar un poco de agua. Ots de agua. Eso es demasiada pintura, no suficiente agua. Entonces vamos a agregar más agua. Sólo vamos a hacer otro aquí, casi haciendo la forma de un globo. Incluso podrías hacer toda esta técnica y convertirla en una tarjeta de cumpleaños haciendo exactamente lo mismo. Esta es solo una forma divertida de crear una hermosa tarjeta de cumpleaños convirtiendo todos estos en globos. En lugar de tallos, podemos pensar en ellos como cuerdas. Sé realmente una pequeña tarjeta divertida. Bien. Entonces tengo esos. Necesito que estos se sequen. Pero creo que antes de hacer eso, voy a hacer uno de estos usando un poco más cremoso Mira lo cremoso que es eso. Sólo voy a añadir un poco abajo hasta el fondo en algunos de estos. Sólo dice dos, creo. Usando mi pincel más pequeño solo para moverlo un poco No tienes que hacerlo. No tienes que moverlo por ahí. Simplemente puedes dejarlo como está. Sólo quiero moverlos un poco. Este simplemente se puso un poco demasiado grueso. No, sólo voy a manipular eso un poco. Solo diviértete con él, juega, mira qué pasa. No hay reglas. La acuarela es solo por diversión. Entonces, si estás haciendo esto y te está estresando, demos un paso atrás, relajémonos, recuérdate que esto es solo por diversión, y luego volvamos a verlo y ver cómo funciona. Voy a secarlos porque lo siguiente que tengo que hacer es poner un segundo pétalo aquí para algunos de ellos y necesito que esto esté completamente seco. Bien. Sólo un poco de secado rápido. Es mayormente seco, es lo suficientemente seco. Sólo voy a seguir usando algo de esta pintura que está por aquí. Puedes usar colores contrastantes, puedes usar el mismo color. En esta, sólo voy a usar este rosa encima de ese morado. Sólo voy a poner uno ahí. Entonces porque este de fondo está seco, realidad puedo hacer mi otro pétalo de este lado al mismo tiempo porque ese trasero es el seco. Levantemos algo de eso. Ahora éste tiene tres pétalos que bajan aquí a la punta. Ahora voy a seguir adelante y agregar algo de esto, um, color lavanda y tal vez voy a ponérselo en este. Pero esta vez, creo que voy a lograrlo que realmente se superponga. Aquí sólo lo hicimos en el último trimestre. Aquí voy a hacerlo en la última cubriendo al menos tres cuartas partes de ella. Sólo voy a hacer que el pétalo sea un poco más grande y también cubriré más. Eso también va a ser algo que luego puedas decidir ¿ cuánto de tu primer pétalo lo vas a superponer? ¿Quieres tenerlo casi apenas superpuesto o realmente solapado como este Entonces, ¿cuántos pétalos quieres? ¿Quieres tener tres? ¿Quieres tener cinco que vayan por todas partes, todas las diferentes opciones que vas a tener cuando estés practicando y haciendo las tuyas? Éste, sólo vamos a seguir adelante y hacer otro aquí. ¿Quieres que los tuyos sean colores contrastantes o quieres que sean del mismo color? Aquí voy a añadir otro. Justo arriba. Y luego con un pincel bastante seco, solo voy a levantar algo de ese extra para que sea realmente transparente Ahí vamos. Entonces quiero agregar algo de ese cremoso a la base de esta. Estoy usando mi pincel más pequeño solo para trazar algunas de esas líneas. ¿No es divertido? Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a poner en la base. Creo que voy a usar el pincel más pequeño por ahora, y solo voy a crear solo un poquito de verde por aquí, y puedo agregar Este todavía está mojado, así que solo voy a seguir adelante y aprovechar eso para que tenga oportunidad de sangrar No tienen que hacerlo, pero quiero mostrarte las diferencias, y luego puedes crear tu tallo. O tal vez ya está seca como esta. Me gusta hacer mi base casi como un triángulo. ¿Ves eso? Vaya, sale en los bordes. Es un pequeño triángulo. Y luego creas tu pequeña base, tu tallo. Me gusta que mis tallos tengan una pequeña curva en ellos. Si estuvieras haciendo esto como un globo, tal vez solo lo hiciste no hiciste la superposición. No hiciste tus dos pétalos encima. Pero, por ejemplo, por aquí, podrías convertir esto en un globo. Es solo una pequeña actividad divertida para hacer una tarjeta. Así que haz tu pequeña base, pequeño triángulo, y luego tu flexión. Pequeño triángulo que conecta todos tus pétalos. ¿Ves a lo que me refiero donde algunos de ellos los pétalos se superponen mucho y algunos están realmente abiertos, así que es casi como si esta flor estuviera cerrada Esto es un capullo y luego estas flores empiezan a abrirse y lo estamos mirando a un lado. Esa fue una gran lección. Espero que hayas practicado esto. Si te gusta el hecho de que el verde sangra en él, entonces asegúrate de que estás agregando tu tallo verde mientras este aún esté húmedo, especialmente el último pétalo Si quieres que sea solo una base similar a esta, entonces asegúrate de que lo estás haciendo como una pintura húmeda sobre papel seco. Y flores secas. Ya estamos listos. practicado todo lo que necesitamos para practicar. Ahora estamos listos para seguir adelante y hacer nuestro proyecto de clase. Vamos a comenzar con la primera, que va a ser tres flores en un movimiento de demostración realmente orgánico y solo un montón de formas divertidas, y no puedo esperar a ver cómo se ve la tuya. Espero que puedas subir eso a la galería de la clase para que podamos ver a mí también me encantaría ver esta obra. Es muy útil para otros estudiantes si demuestras que realmente practicaste. La práctica es lo que te va a hacer un mejor artista. No te saltes esta parte. Sigue adelante y practica esto si necesitas rebobinar la clase, el video, y empezar de nuevo cuando tengas la oportunidad de sacar tus pinturas, es muy importante que practiques Te veré en la siguiente clase. 4. Proyecto: dos flores transparentes y graciosas.: Bien, así que, de nuevo, me he llevado mi pedazo de papel. Este es mi papel de acuarela Academy, y es 300 GM, 100% algodón. Este es un 12 por ocho, así que sólo voy a cortarlo por la mitad, y solo puse un trozo de cinta el centro aquí solo para que recuerde quedarme de mi lado. Y vamos a seguir adelante y crear la primera obra de arte que puedes convertir o bien en una tarjeta de felicitación. Si vas a convertirlo en una tarjeta de felicitación, asegúrate de haber predefinido el tamaño que quieres que sea para que no lo hagas demasiado grande o demasiado pequeño A veces hay estos lindos pequeños, um, sistemas de sobres y tarjetas que me gusta usar , lo cual es fantástico. Te metes tu acuarela aquí abajo. Se llaman tarjetas de marco marco tarjetas de felicitación, creo que es como se llama. Normalmente estarías poniendo una foto aquí, pero las utilizo para poner mis acuarelas dentro de ella, y luego viene con sobres. Si esto es lo que vas a usar, asegúrate de haberlo mapeado y sabes que necesitas mantenerlo dentro de este tamaño para mantenerlo dentro de este tamaño que encaje dentro de tu marco. Um, pero voy a estar haciéndola más grande para que pueda colgarla en mi pared si me gustaría cuando termine esto. Entonces esta vez, voy a estar simplemente usando las pinturas que están en mi paleta. Yo sólo voy a seguir adelante y usarlo de esa manera. Y voy a estar haciendo una cabeza de flor aquí arriba hacia arriba, una sobre en esta zona. Entonces voy a hacer otra que se incline y mira hacia la izquierda Este primero va a ser bastante recto arriba y abajo. Éste, creo que quiero tenerlo en esa dirección, y luego también una segunda casi ensombrecida debajo de ella con algunos tallos De nuevo, mis tallos van a ser curvos. Voy a pasar por aquí y solo pintar y platicar contigo según sea apropiado y necesario. Si tienes alguna duda sobre cómo estoy haciendo esto, por favor regresa y mira las otras lecciones donde estamos practicando esta técnica. Después de que la hayas practicado, vuelve y haz esta. Um, pero tengo que concentrarme en lo que estoy haciendo para asegurarme de que esto se haga bien. Creo que voy a hacer cuatro o cinco pétalos en algunos de estos. A lo mejor solo tendrán tres, pero ese es el concepto por el que voy a buscar. Entonces voy a ir con hacer el primer pétalo y posiblemente como el tercer pedal para que pueda hacer que ambos se hagan al mismo tiempo. Entonces lo que quiero decir con eso va a hacer mi primer pétalo aquí. Sólo voy a levantar algo de eso. Y entonces voy a hacer otro pétalo por aquí, sabiendo que una vez que ambos estén secos, haré otro pétalo aquí en el medio. Pero tengo que esperar a que esto se seque. Así que sólo voy a hacer, casi como cualquier otro pétalo empezar. Entonces ahí tengo eso, y creo que voy a añadir un poco de amarillo. Creo que quiero mientras esto todavía esté mojado, solo déjate caer un poco de amarillo y mira qué pasa. Oye, ni siquiera la voy a elaborar. Sólo voy a dejar que flote por ahí dentro. Voy a hacer otra por aquí. Recuerden, voy a agregar dos pétalos más al menos, a lo mejor tres. Voy a poner uno aquí y uno aquí en el medio. Ahora voy a venir aquí y voy a hacer un pétalo viniendo en esta dirección. Este es el primero. Solo usando esta lavanda que está aquí en mi papel. vez, sólo voy a agregar otro aquí, sabiendo que puedo poner un tercero en el medio. Sólo voy a levantar algo de ese morado. Me lo estoy quitando el trapo. Tengo mi trapo tirado aquí y solo lo estoy levantando y restregando. Bien. Y otra vez, creo que sólo voy a añadir un poco de amarillo. Hay un amarillo muy suave en esa. Y luego voy a volver con mi rosa y poner otra aquí abajo. Pon otro y lo voy a estar llenando poniendo pétalos adicionales justo encima de estos después de que estén secos. Voy a levantar el rosa en el medio para que pueda obtenerlo lo más transparente posible. Voy a caer un poco de amarillo. Bien. Ahora que ya tengo esos tres hechos, voy a secar eso que pueda agregar en la siguiente capa de pétalos. Enseguida vuelvo. Ahora esto es seco o mayormente seco. Voy a volver con mi pintura muy líquida, y voy a agregar otra capa encima de ella Pensé en hacer contrastar. Pensé en trasladar esta púrpura de aquí a esta y poner una rosa por aquí. Creo que para estos dos, no voy a hacer eso. Voy a hacer rosa y morado y luego voy a decidir si voy a agregar el morado a este o no. Aún no estoy segura. Puedo tomar esa decisión a medida que voy. Voy a seguir adelante y añadir en mi tercer pétalo justo ahí dentro. Voy a levantar esto otra vez, hacerlo realmente transparente. No creo que vaya a agregar más amarillo al centro. Siento que tengo bastante amarillo en esa. Pero quiero que este pétalo sea realmente transparente. Pero debido a que esperé hasta que estos otros dos estuvieran secos, puede ver qué tan bajos están brillando los pétalos detrás de él. Ahora voy a entrar con mi lavanda y añadir otro pétalo aquí en el medio. Y sólo hay que poner otro aquí. No conseguí que esa cara del todo como yo la quería mirando hacia la otra dirección un poco más, así que no me encanta la dirección en la que va esta. Entonces ahora tengo que mirarlo y decir, ¿quiero poner otro pedal por aquí, lo que a lo mejor hace sentir que está mirando hacia esa dirección? Voy a probarlo. Sí, creo que eso funcionó. Entonces solo haz un cuarto pétalo de este lado. Levantando esa lavanda. Entonces es agradable y transparente. Creo que voy a agregar un poco de amarillo a esta ya que es simplemente pasar el rato por ahí. Bien. Ahora para esta, creo que voy a seguir adelante y mezclar esa lavanda justo aquí y seguir adelante y hacer un pétalo contrastante. Simplemente hazlo un poco más dentado en los bordes. Un poco más de pintura. Un poco más redondeado. De nuevo, quiero levantar eso. Por eso lo practicamos tanto porque si no practicas esa técnica, esto puede ser bastante complicado, asegúrate de que estás practicando. Y luego voy a entrar con mi amarillo. Voy a caer más amarillo aquí al centro. Tal vez levantar algo de eso. A mí me gusta. Eso es divertido. Este tiene un pétalo de cuatro, y éste es uno, dos, tres, cuatro, cinco. Eso es muy divertido. Ahora voy a seguir adelante y agarrar ese verde. En realidad, creo que lo que quiero es un poco verde más brillante porque mis flores son muy brillantes y felices. Voy a agregar mucha agua otra vez. Así que es bonito y de color verde líquido. Voy a añadir justo como practicamos , pequeño triangulo. Un pequeño triángulo. Este puede hacerse un triángulo aún más grande porque este tiene esos cinco pétalos. Incluso podría subir y tocar ahí y dejar que sangrara. Y ahora voy a tener que usar mi pincel más pequeño. Y me gusta asegurarme de que mis tallos tengan una curva a ello. Si te acercas a aquí, puedes parar, seguir adelante, llegar al otro lado. Yo me he ido así. Yo solo cojo mi pincel, vengo al otro lado, y lo traigo de vuelta aquí para que demuestre que ese tallo va detrás Entonces lo mismo por aquí. Yo sólo voy a bajar, apenas toca eso porque está seco, está bien. Ven aquí y trae ese tallo hasta el fondo. Creo que lo que voy a hacer ahora es agarrar solo un poco más oscuro verde y agregarlo casi como lo hicimos con el amarillo, donde solo agrego solo una pista mientras esto todavía está mojado, solo puedo moverlo un poco, solo para que tenga un pequeño efecto de dos tonos. No tiene que recubrirlo. No tiene que ir todo el camino. Usando solo un pincel húmedo solo para moverlo. Mira como no es No estoy llenando todo el asunto. Estoy dejando que tenga esos dos tonos, el verde más claro y el verde más oscuro y teniendo ese contraste, igual que permitimos al igual que permitimos que el amarillo tuviera un poco de contraste con la base. Bien, entonces voy a secar esto y luego vamos a volver y trabajar en otro proyecto de clase. 5. Proyecto dos: estudio floral moderno en capas: Bien, entonces esto ya está seco. Esa está completamente seca, y eso me gusta mucho. Creo que va a ser genial cuando le ponga una colchoneta a esa, que te mostraré en un poquito. Pero esta siguiente, vamos a hacer flores más grandes y más grandes. Voy a poner una flor grande por aquí. No sé, quizá cinco otra vez, algo así, pero quiero que sea el doble de grande. Si puedo hacer eso. Quiero que sea realmente grande aquí con un tallo y luego un segundo grande por aquí saliendo de ese mismo tallo. Creo que voy a mezclar mis colores. Ya me he hecho bastante la lavanda y el rosa. Creo que lo que voy a hacer es más de un naranja y amarillo o de colores naranja y dorado para este de aquí. Voy a mezclarlo y voy a sacar una brocha más grande porque esta va a ser una talla 12. Si no tienes una talla 12, está bien. Si tienes un diez, genial. Si solo tienes una talla ocho, está bien. Aún puedes hacerlo con una talla ocho. Pero voy a seguir adelante e intentar poner en marcha esta talla 12. Limpié mi paleta. Estoy poniendo algo de pintura por aquí. Voy a estar agregando un poco de agua para que de nuevo, sea agradable y transparente toneladas de agua, solo un poco de pintura. Y voy a empezar con esta flor que va a estar mirando por aquí. De nuevo, voy a hacer todos los demás. Así que voy a hacerlo bonito y grande. Mi primer pétalo. Voy a hacer que siga adelante hasta que sienta que lo tengo muy grande, un pétalo muy grande. Voy a hacer otra aquí porque voy a volver y poner algo en el medio. Así que sólo vamos a llenar eso. Está bien si no lo hace del todo, sube y da la vuelta. No es necesario que no tengas que hacerlo. No tiene que llenarlo por completo. Ahora, sólo voy a hacer uno más aquí. Entonces tengo mis tres y luego voy a poder meter dos más ahí con él. Pero voy a usar mi trapo. Mi pincel es mayormente seco. Lo limpié, y luego lo secé en mi trapo, y voy a volver aquí y voy a levantar el interior y dejar eso afuera solo No toques el exterior. Puedes enjuagar tu pincel. No toques ese borde exterior o esto no va a funcionar. Tienes que dejar ese borde tal como es. Pero puedes levantar esa pintura. Ahora, levantar es algo que es realmente útil ya que estás pintando otras maneras cuando ni siquiera estás haciendo pintura transparente. A veces te metes algo y te vas, oh, eso es mucho más oscuro de lo que yo quería, o tal vez no lo quería ahí. Puedes levantar tu pintura igual que yo estoy haciendo aquí. Y así esta es una gran técnica que estás aprendiendo que podrás aplicar en tu otra pintura. Prácticas y obras de arte. Bien. Ahora he levantado eso, así que voy a dejar eso y dejar que eso se seque un poco. Voy a pasar a este color dorado. Tengo mi pintura y voy a agregar mi agua y hacerla bonita y transparente, muy como el té. Voy a poner otra. Voy a hacer esta de aquí. A lo mejor este no va a ser tan grande porque mi papel está un poco en el lado más pequeño para esto. Eso está bien. Sólo vamos a hacer que este tenga tal vez no cinco. Yo solo haré esos dos y luego decidiremos si estoy haciendo tres o si estoy haciendo cuatro. Voy a levantar este amarillo dorado. Elevación. Que sea realmente transparente. Es casi como si estuvieras manchando el papel y luego estás quitando ese pigmento. Debido a que no puedes llegar a los bordes, estás creando un contorno exterior un poco más oscuro. No puedo seguir adelante porque estos siguen siendo muy, muy mojados y no quiero que eso, um, se mezcle. Quiero que no estén mezclándose. Quiero que sean definición y pétalos definidos, así que voy a secarlo y enseguida vuelvo. Lo bueno es que cuando lo estás secando, hay tan poca cantidad de pintura y agua en tu papel que se seca muy rápido. Aquí voy a agregar otra capa aquí mismo en el medio así y otra aquí mismo. Me subo por encima, y es lo suficientemente ancho levanta algo de eso. Especialmente abajo por el centro. Eso va a ser muy bonito. Y luego voy a tomar ese color dorado, y voy a poner ese aquí en el medio. Asegúrate de que suba lo suficientemente alto. Um, ¿sabes lo que voy a hacer? Voy a hacerlo para que solo sean un poco más pequeños y realmente los superpongan mucho. Bien podría, probémoslo. O sea, todo es solo un experimento con chicos de acuarela. Entonces, si no te gusta, dale la vuelta al papel y hazlo de nuevo. Es sólo un experimento. Ahora tengo a los dos mirando en esa dirección. Voy a agarrar algo de mi pozo, creo que puedo necesitar un pincel más pequeño, volver a mi talla ocho Creo que podría agregarle un poco de azul. Sólo voy a hacer de eso un pequeño triángulo. Está bien que sangra. Se puede desangrar en él. Eso está bien. No esperé a que se secara por completo. Y éste simplemente se va a agachar así. Agarro un poco más de verde mientras esto todavía está húmedo y le agrego un poco de verde más oscuro. Sólo voy a fusionarlo como si estuviera saliendo de la misma. Algo así como ese color más oscuro, así que voy a seguir adelante y agregar más. Tráelo a un poco de esa naranja que amarilla. Sólo tienes que ir a espesar un poco ese tallo. Siento que las flores um son bastante pesadas, así que siento que necesita un tallo más pesado. Así que sólo voy a espesar el tallo. Bien. No, creo que quiero una hoja. Ahora, mi hoja que quiero tener también es transparente. Entonces creo que sólo voy a traer esa hoja aquí arriba. Levanta eso otra vez. Creo que este verde pudo haber sido una pintura verde granulante Por lo que podría presumir varios colores diferentes ahí cuando esté completamente seco. Bien. Eso es algo divertido. Creo que voy a dejar caer un poco más de verde en la base ya que levanté tanto de ella. Arrastra algo de eso para que parezca las venas dentro de la hoja. Bien. Bien, así que bastante genial. Voy a sacar esto del papel de la libreta y cortarlo y tal vez incluso encontrar un pequeño marco para mostrarte. Regresa a la última lección donde hablamos de lo que aprendimos en esta lección y cómo podemos enmarcarlo. Veré en su última lección. 6. Reflexiones finales y próximos pasos: Enhorabuena. Has completado proyectos de caldo, y espero que estés empezando a ver cuán versátil puede ser esta técnica de colocación transparente. Aunque solo usamos algunas formas simples de pétalos, cambiar los colores, la dirección de los tallos, el número de pétalos superpuestos o el espaciado entre las flores crea una obra de arte completamente diferente. Eso es lo que hace que este estilo sea tan agradable. Te da mucho espacio para experimentar mientras sigues produciendo hermosos resultados. Te animo a que pintes algunas versiones más de las tuyas propias. Prueba una paleta de colores diferente, haz que las flores sean más grandes o más pequeñas. Deja que los tallos se curven en nuevas direcciones o experimenta con diferentes números de pétalos. Cada variación te ayuda a sentirte más cómodo con esta técnica. Si aún no lo has hecho, me encantaría que subas tu proyecto a la galería de proyectos. Ya sea que hayas completado un proyecto o ambos, compartir tu trabajo anima a otros estudiantes y me da la oportunidad de dejarte comentarios personales. Si disfrutaste de esta clase, realmente te agradecería que pudieras dejar una reseña rápida. Ayuda a otros alumnos a descubrir mi clase y me permite saber qué te gustaría aprender a continuación. Y si quieres seguir pintando conmigo, tengo muchas más clases de acuarela para explorar con diferentes flores, técnicas y estilos sueltos de pintura. Puedes elegir la que te inspire a continuación y seguir construyendo tu confianza una pintura a la vez seguir construyendo tu confianza una pintura a la Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que seas el primero en saber cuándo he subido una nueva clase Muchas gracias por pasar tiempo conmigo hoy. No puedo esperar a ver lo que has creado, y te veré en otra clase muy pronto.