Flores silvestres en acuarela relajadas: pinta un ramo botánico suave

1. ¡Hola!: Bienvenidos a clase. Hoy vamos a pintar este suave ramo de flores silvestres utilizando técnicas sueltas de acuarela que son simples, relajantes y amigables para principiantes Combinaremos unas flores expresivas con delicadas ramas y follaje aireado para crear una composición que se siente equilibrada y llena de movimientos suaves. Una de mis cosas favoritas de este estilo es que no depende de detalles perfectos. En cambio, vamos a dejar que la acuarela haga parte del trabajo, permitiendo que bordes suaves y variaciones naturales den vida a la pintura. Ya sea que seas nuevo en la acuarela o hayas estado pintando conmigo por un tiempo, te guiaré a través del proyecto te guiaré a través del proyecto paso a paso y al final de la clase, tendrás un ramo floral terminado que es perfecto para enmarcar, obsequiar o simplemente disfrutar como parte de tu viaje de acuarela Reúna sus suministros. Vamos a instalarnos y comenzar a pintar. No puedo esperar a ver en qué se diferencia el tuyo del mío. 2. Suministros, colores y cómo empezar.: Hoy vamos a estar pintando un lindo racimo de flores con unas hojas pequeñas y suaves junto a él con solo unos pocos tallos. Algunos serán capullos, algunos serán grandes flores llenas, y algunos serán un pequeño racimo de flores o incluso podrías convertirlas en una pequeña baya. Va a tener mucho movimiento y flujo y no puedo esperar para comenzar. Vamos a saltar a la derecha en. Voy a estar usando mi papel de acuarela que es 100% algodón es de esta compañía que uso a menudo. Viene en una tabla. Me gusta mucho de esta manera porque entonces tanta agua como use, se secará, bonita y plana. Pero sí necesito asegurarme de que el tamaño sea apropiado para cualquier marco. Esta va a ser la colchoneta que voy a estar usando, que es una 557. Sólo voy a poner eso encima de aquí. Y hazlo cuadrado y luego solo usando un lápiz, cualquier tipo de lápiz funcionará. Estoy usando un lápiz mecánico y solo voy a hacer pequeños puntitos en las esquinas que voy a poder borrar más tarde. Pero eso me ayuda a entender dónde están mis límites para que no pinte muy lejos de esto. Estaría bien si algo de eso saliera fuera de mis líneas. Pero para esta pintura en particular, quiero que la mayor parte de la pintura, si no la totalidad, esté contenida dentro. Entonces otra forma de hacerlo sería solo medir tus cinco por siete y luego usar algo de cinta y cinta fuera del límite, um eso también funcionaría perfectamente bien. Para este caso en particular, quería tener un poco de borde extra en los lados aquí y permitirme algo libertad en caso de que algo decida ir por ese camino. Entonces claro, también tengo mi agua, y luego tengo todos mis diferentes pinceles. Probablemente no usará cerca de tantos. Mi más grande es una talla 12 y mi más pequeña es 0.3, así que es muy pequeña por hacer pequeños detalles. Lo más probable es que no use todos esos. Veo que tengo dos talla ocho, así que guardaré uno de esos de distancia. Pero los guardaré aquí por si acaso. Ahora bien, para mi acuarela, esta es toda la acuarela de Daniel Smith que viene en un tubo y he metido todos los diferentes colores en aquí, y luego solo dejo que esto se seque. Entonces cuando esté listo para volver a pintar, solo lo refresco con un poco de agua de mi botella de spray, así como así. Simplemente mojé todo el asunto, y luego lo dejé simplemente sentarse y activarlo y prepararme para ir mientras estoy configurando el resto de mi estación aquí. Creo que ahora estoy listo para ir y vamos a saltar de inmediato con la planificación lo que vamos a pintar hoy. Quiero platicar esto un poco primero. Voy a estar creando tres cabezas de flores de tamaño mediano sobre este lado, y luego voy a estar acechando en un pequeño bolsillo de flores Podrían ser unos cogollos diminutos, lo mejor van a ser bayas, lo mejor son solo una flor de forma diferente, pero un pequeño racimo de ellos. A lo mejor voy a poner un poco tal vez algunos cogollos aquí o allá, sólo para tener un poco de variación. Mis colores van a ser muy suaves, colores muy apagados. Voy a usar algún blanco o posiblemente algún otro color cremoso solo para mezclar las cosas, solo para hacer esta pintura en particular muy, muy apagada Entonces cuando agrego mis tallos y mis hojas, voy a tener mucho cuidado de no agregar demasiados tallos y hojas. A veces podemos abrumarnos con cantidad de tallos y hojas que se agregan a una pintura Sentimos que cada flor necesita tener un tallo y cada tallo necesita tener tres hojas que a veces pueden abrumar toda la pintura y empantanar el aspecto de tu pintura y las hojas y los tallos a veces pueden hacerse cargo y convertirse en la parte principal donde realmente querías que las flores fueran las primarias donde realmente querías que las flores fueran las A medida que lleguemos a esas partes de las hojas y los tallos, vamos a estar discutiendo eso un poco más y vamos a ser muy estratégicos con dónde los vamos a colocar. Cuando estamos colocando nuestras hojas y nuestros tallos, también vamos a crear movimiento. Al pintar un tallo, el tallo podría tener una curva en S o podría tener un arco hacia él. Muy raramente hacemos un tallo que va recto arriba y abajo como una piruleta o una paleta Eso no suele crecer así en la naturaleza, y así nos gusta agregar un poco de movimiento, un poco de movimiento. Incluso podríamos decidir agregar un poco de señal rizada en la parte superior de algo solo para mostrar un poco de movimiento. Así que solo quería avisarte a qué nos dirigimos, y luego vamos a sumergirnos y comenzar. Voy a estar posicionando primero mis tres flores principales para que sepa que tengo espacio para ellas y que luego pueda rellenar el resto de la pieza a medida que voy. Hablando de mis colores, creo que el primer color que voy a usar va a ser un color dorado amarillento Sólo voy a empezar con este tipo de um solo un color cálido, y voy a agregarle algo de mi amarillo solo para alegrarlo un poco, algo así Siempre me gusta tener alguna forma de tableta o, um, algún papel de desecho a mi lado para que pueda probar mis colores. Puedo mirar eso y digo, Sí, eso es lo que voy por algo muy, muy suave. Tengo algo de eso pasando aquí. Entonces creo que también quiero tener un poco de color rosa. Pero con mi rosa, podría mezclar un par de colores diferentes aquí solo para hacer eso si miro esto de aquí, vea lo audaz y brillante que es eso, lo cual está perfectamente bien. No hay nada malo con ese color. Pero quiero mezclarme solo en otro color aquí solo para suavizarlo y mirar cuánto más suave es ese color Creo que esa es más la dirección que quiero ir. Y luego cuando estoy pintando, si decido necesito agregar solo un poco más de acento, tal vez para el centro de algo, siempre puedo agregar, volver al corazón de ello y agregar algo de ese color justo al salir de la sartén por aquí. Creo que vamos a ir con algo así, y siempre puedo mezclarme más, pero al menos tengo algo que hacer. Entonces haré lo mismo con mis greens, que voy a bajar de tono. Entonces esto está sacado de la sartén. Este verde, hermoso, absolutamente impresionante. Me encanta eso. Pero podría agregar solo una pizca de marrón. Sólo para que sea un poco más silenciado. Ahora, tal vez agregué un poco demasiado marrón, así que echemos un vistazo. Bueno, en realidad, eso podría ser exactamente lo que tengo en mente. Vamos a jugar con eso y ver qué se me ocurre. A veces me gusta solo un pequeño charco de cosas para que pueda agregar en diferentes colores Pero vamos a conseguir este hermoso charco de colores. Sí, eso es lo que tengo en mente. Mira cómo eso está funcionando muy bien con estos otros colores. Podría incluso querer ablandar un poco ese amarillo. Tengo muchas cosas que hacer por aquí, así que voy a bloquear estos colores y luego vamos a empezar directamente a nuestro proyecto. Pienso lo que voy a agarrar un poco de toalla de papel. Tengo un poquito demasiado verde pasando aquí. Para recoger algo de eso. 3. Pinta un ramo suave de flores silvestres botánicas.: Todo bien. Entonces para mis flores amarillas, quedándose dentro, tengo una línea aquí y una línea aquí. Yo sólo estoy para tu beneficio, solo para que lo veas. Voy a ir si puedes ver, hay un punto y un punto aquí, voy a ir por encima de él solo para hacer una línea más grande solo para que veas donde me voy a quedar dentro. Es muy oscuro y audaz, probablemente no te recomendaría que hagas eso, pero quiero que puedas verlo en la cámara. Voy a empezar por tener una flor aquí arriba cerca de la parte superior y para esta flor, voy a hacer Oh, sí, me gusta mucho mejor ese color. Algo así como esta forma ovalada. Ya ves como es jag it up en la parte superior. Estoy totalmente bien con eso. Ese es mi primer pétalo. Voy a dejar un centroen el medio donde no voy a pintar nada, y sólo voy a traer otro aquí abajo Yo sólo voy a añadir otro pétalo aquí abajo. Voy a estar dando vueltas por este centro imaginario, que voy a dejar abierto por ahora. Sólo voy a añadir otro por aquí. Creo que sólo vamos a tener cuatro pétalos en esta flor, y luego voy a añadir uno más por aquí. Entonces ahí está la flor número uno. Ahora voy a agregar otra, y voy a poner esa más hacia el centro, mejor hacerla un poco más pequeña, mejor hacerla enfrentar en una dirección diferente. Sólo voy a estar haciendo un pétalo, dos pétalos, haciéndolos casi tocarlos o tocarlos. Entonces voy a hacer estos pétalos de este lado, solo un poco más pequeños para que parezca que está mirando hacia la otra dirección, así que no todos están orientados hacia arriba. Y entonces voy a tal vez a ver. A lo mejor quiero agregar un pequeño capullito justo aquí. Sólo una pequeña que es como si la estuvieras mirando desde un lado y el tallo va a bajar de aquí. Sólo vamos a meter ahí a ese pequeño. Ahora quiero mezclarme y entrar en mi rosa. A lo mejor voy a poner uno aquí. De nuevo, me parece bien que salga de la línea si es necesario. Eso está bien. Simplemente no lo necesito para salir completamente fuera de la línea, así que estoy teniendo cuidado, manteniendo ese centro. Ahora voy a simplemente hacer este lado un poco en el lado más pequeño para que esos pétalos la flor parezca que viene de la otra dirección. Estaremos sumando en un centro en un minuto. Todo bien. Creo que tal vez solo necesito un pequeño capullito, un pequeño capullo rosado que viene aquí también. A ver como solo estoy empujando eso ahí arriba, así. Simplemente muy sencillo. Bien. Entonces antes de que estos se sequen por completo, sí quiero volver a entrar y agregar un poco de otro color solo para asegurarme de que consiga un color en el centro de estos un poco más oscuro. Algo así. A menudo la gente me pregunta, ¿de qué color hiciste? Bueno, hice mi propio color. No siempre uso colores que están justo fuera de los tubos porque me gusta agregar en mis propios colores. Entonces te recomiendo que hagas lo mismo. Mix aprende a mezclar tus colores, aprende a hacer tu propio color. Y mira como eso está sangrando porque esos todavía están mojados. Voy a hacerlo de nuevo aquí abajo y dejar que eso desangre justo en mis pétalos Y entonces si siento que sangraron demasiado, siempre puedo limpiar mi cepillo, y luego puedo entrar aquí y puedo levantar algo de eso solo puedo empujar algo de ello hacia atrás. No tienes que hacerlo, depende de lo mojado que esté el tuyo, dependiendo de lo mucho que quieras que se vea. Puedes empujarlo hacia atrás o simplemente puedes dejarlo como está. Yo sólo quiero empujarla un poco atrás. Controlarlo solo un poquito. A mí me gustan los dos tonos. Simplemente no quería que se mezclaran tanto como lo hacía. Entonces recordamos que estos no son accidentes. Eso es parte de la acuarela. Así es como funciona la acuarela. Entonces ahora que tengo eso, eso va a crear un efecto muy agradable a tonee para estas flores Voy a apoyarme en eso e incluso sacar algunos de esos colores, tal vez incluso agregar algunos en el pequeño capullito de aquí abajo. Pon un poco aquí abajo, pon un poquito aquí, solo para que todos tengan esa misma sensación. Incluso puedes sumar algo en la punta de esa flor. Puedes derribarlo, jugar con él. Ahora bien estos están empezando a secarse, así que tengo que tener cuidado de no hacer líneas duras porque no busco líneas duras. Pero tampoco me importa solo poner algunos pequeños detalles extra ahí. Bien. Es bueno suavizar eso un poco. Bien, eso es bonito. Eso me está gustando. Recuerda, si no estás amando el tuyo ahora mismo, cada pintura pasa por su fase. A lo mejor te va a encantar cuando esté hecho , a lo mejor no te va a encantar, y vas a querer intentarlo de nuevo. Eso está totalmente bien. siempre me encantan todas las pinturas que hago. A veces me gusta cierta parte de ella, y otras veces me gusta todo. Eso es solo parte de la acuarela. La acuarela es impredecible, y así solo vamos con la corriente y vemos qué va a pasar. Ahora, no voy a meter ningún tallo. Los tallos y las hojas van a ser lo último que agrego. Voy a seguir adelante y agregar este pequeño racimo de flores. Voy a usar ese mismo rosa porque realmente quiero que se sienta como que es cohesivo Me cambié y ahora estoy usando mi pincel tamaño seis así que solo voy a tomar que un poco de pintura era un poco demasiado en la parte superior de eso. Sólo voy a crear un pequeño racimo de flores. Con eso, todo lo que eso significa es que voy a hacer básicamente lo mismo que acabo de hacer, pero pequeñito. Ahí hay una flor de cuatro pétalos, solo vamos a hacer un pequeño racimo de agregar estos pequeños cuatro pétalos. A veces es posible que solo te den tres pétalos y eso está bien. A lo mejor el cuarto es más plano porque va en la otra dirección Y averiguar dónde van a estar mis bordes para que me asegure obtener la forma correcta que voy a buscar Quiero que sea orgánico y natural por aquí. Sólo voy a poner un par aquí o allá. No todas las flores necesitan tener cuatro pétalos. Pon uno aquí en el medio. A lo mejor algunos de ellos son más grandes, algunos de ellos son más pequeños. Entonces no es un círculo perfecto. Es sólo que tal vez voy a poner uno aquí. Una forma tan divertida de crear un racimo de flores. A ver. A lo mejor voy a traer uno aquí como un tipo solitario. Ahora quiero agregar algo de ese color más oscuro. Voy a ir con este color más oscuro aquí mismo. Esto se llama sepia. Voy a encontrar que los centros toquen con mucho cuidado los centros. Está bien si tocan los centros de pétalos rosados, pétalos, pero está bien. Si no lo hace, pase lo que pase. De nuevo, si sientes que tienes demasiado, siempre puedes entrar con un cepillo más pequeño y simplemente levantar algo de eso. Podrías haber esperado a que se secara un poco. Depende de ti. A mí me gusta. Me gusta cuando se mezcla los pétalos porque siento que realmente agrega muchas capas extra y detalles muy naturalmente con la acuarela. Así que no suelo enfadarme por eso. Otra vez, todavía no voy a estar agregando tallos. Sólo estoy agregando las florecitas. Creo que ese cepillo necesita enjuagarse. Todo bien. Podría necesitar hacer otra, pero tal vez quiera dejar este espacio abierto para hojas. A lo mejor voy a poner uno, dos, tres, cuatro, cinco, siento que eso está muy bien equilibrado. A lo mejor voy a dejar en algunos puntos para hojas y tallos en este punto. Usando mi pincel seis, voy a entrar en este marrón que hice, este marrón verde. Sólo voy a traer algunos de estos tallos tratando de no tocar en las cabezas de las flores. ¿Ves como tiene un arco? ¿Ves también cómo hice estas pequeñas líneas punteadas en el camino? Eso es porque estaba tratando de usar solo la punta del cepillo y no lo conectaba todo el camino. No voy a volver atrás y arreglar eso porque posiblemente por ahí va a caer esta otra fuste . Eso está bien. A lo mejor aquí es donde va a ir una hoja. No volvemos a entrar y tratamos de hacerlo perfecto. La acuarela rara vez es perfecta, al menos cuando estás haciendo un estilo suelto como la pintura de ojos. Así que sólo vamos a derribar ese tallo. Voy a empezar otra aquí arriba. Pero no voy a traer eso todo el camino hacia abajo. Sólo voy a dejar estos tres tallos. A lo mejor recoger un poco más verde solo para que tenga solo un color ligeramente diferente. Trae eso aquí. Ahora tengo cuatro tallos en la parte inferior. Ahora, aquí arriba, quiero hacer que estos pequeños racimos sientan que están conectados. Voy a agregar solo unos pequeños tallos de conexión, algo así. A lo mejor hasta consigue tal vez las flores iban a continuar. A lo mejor vamos a tener unos cogollos ahí arriba. A lo mejor voy a agregar una hojita en la parte superior, solo para terminarla. Pon aquí una hojita, tal vez ponle algunas hojas a los lados solo para sentir que está terminada. No tenemos que agregar muchas hojas, pero solo un poquito de hojas va muy lejos. Incluso puedes agregar en un par de hojas al centro. A lo mejor este solo necesita algunas pequeñas líneas extra, tallos. Posiblemente. Yo sólo voy a dejar ese verde en esa. Posiblemente, aquí es donde habrían empezado a salir pequeños cogollos para hacer más flores. Dibuja ese color hacia abajo. Pero solo estamos haciendo pequeños puntitos. Vamos a agregar un par de hojitas más aquí. Entonces cuando estoy agregando esas hojas, si no te diste cuenta, lo que estaba haciendo es que solo estoy poniendo mi pincel. Déjame empezar de nuevo por aquí. Llenándolo con pintura, llenándolo completamente. No sólo estoy metiendo mi pincel en él para la punta. Estoy poniendo mi pincel y pintando llenando completamente mi pincel con pintura y agua Siempre puedo quitármela por aquí en mi tela si tienes una toalla de papel o simplemente un trapo viejo Entonces cuando voy a poner mi pincel para crear esa hoja, es muy sencillo. Es casi como estampar. Yo solo estoy poniendo la brocha y levantando. Eso es. Simplemente acostándolo y levantándolo. Siento que esa es una pieza muy bonita por allá, y quiero agregar algunas hojas más por aquí y tal vez algo más de movimiento. Pero voy a volver a este color verde, marrón verdoso que hice porque realmente estoy tratando de hacer esto muy, muy suave Voy a traer una hoja a. A lo mejor esta es una hoja llena. Esto es muy bonito. Cuando estás agregando estas hojas, incluso puedes hacerlas ir en diferentes direcciones para que las puedas subir y luego empujarlas hacia abajo para que creen diferentes ángulos. Entonces los estoy empujando hacia abajo. No sientas que tienes que llenar todo con hojas. Incluso podría agarrar algo de este marrón que estábamos usando. Mezclar eso en un poquito, sólo para que sea un poco más marrón. Agrega pequeños pedacitos donde todavía esté húmedo solo para agregar en otro color aquí. Solo para reflejar esto como esto consiguió el amarillo y el marrón y esto consiguió el rosa y el marrón, ahora en mi verde consiguió el verde y el marrón, lo que simplemente hará una sensación cohesiva muy agradable para eso Avanzando, sigamos adelante. Necesito crear algunas hojas por aquí. Sólo voy a empujar mi pequeño tallo hacia arriba, ver ese pequeño tallo. Y voltea mi papel. No tengas miedo de voltear tu papel, ponerte cómodo, y luego solo voy a arrastrarlo y llegar a un punto. A lo mejor voy a poner otro pero enfrentarlo hacia abajo, algo así. A lo mejor consigue otro. No agregues demasiados. Sea cauteloso. Tan fácil de agregar demasiados. Es tan fácil sentirse como, Oh, solo uno más, tal vez solo uno más. Entonces voy a cambiar a mi pincel más pequeño. Este es un tamaño tres porque quiero empezar a agregar algunos garabatos pequeños Creo que lo que voy a hacer es poner uno que venga aquí arriba. Voy a subir, y yo sólo voy a hacer un pequeño bucle. Algo así. Podría agregar algunos pequeños tallos, pequeñas hojas fuera de eso también. Hace que parezca un poco de vid. Tal vez agregue otro por aquí viniendo por aquí. Y luego abajo y alrededor. Mira lo suave que es mi color de pintura, sin embargo. No es realmente audaz. Eso es muy intencional. Estoy tratando de hacerlo para que no sea una pintura realmente atrevida. Esta es una pintura muy, muy suave. También veo que estoy un poco apagada. Así que cuando vaya, déjeme agarrar eso aquí muy rápido. Um cuando voy a tomar mi marco, mi tapete, puedo ver donde estoy. Incluso podría reorganizar esto y simplemente moverlo por aquí un poco, totalmente bien Mira qué hermoso está resultando ser eso. Mientras lo miro así, veces realmente ayuda cuando te quitas toda la distracción y la limitas a esto y puedes echarle un vistazo a esto y decir, ahora, ¿qué siento que realmente necesita Lo que siento que necesita es solo un poco más de oscuridad en los centros de algunas de estas flores más grandes. Solo voy a agregar solo un poquito pequeños puntos diminutos de esta pintura más oscura en los centros de la mayoría de estas pequeñas flores. Porque esto ahora está seco y entonces ahora cuando pueda poner esto, no va a sangrar. Pero le agrega un pequeño detalle tan agradable . Pon algunos aquí abajo. Bien. Siento que eso viene a lo largo. Incluso solo agrega solo un poco verde para mi cogollo. No queremos olvidarnos este brote aquí en el medio. Nosotros haremos lo mismo. Algo así. Dale una base. ¿Recuerdas que tus cogollos tienen esta base y suele algunos pétalos que se acercan a su alrededor? Eso es lo que estamos imitando ahí. Voy a añadir más o menos, lo que sea que funcione para ti. Bien. Creo que sólo voy a agregar una o dos hojas más aquí en el medio, sólo para llenar ese centro. Sentí que le faltaba algo aquí en el centro. Me gusta el hecho de que solo tengo los cuatro o 55 tallos diferentes aquí abajo, en lugar de tener un tallo y tener ocho tallos diferentes aquí abajo, eso solo lo haría realmente ocupado. Realmente trataría de limitar cuántos tallos bajan al medio. Creo que voy a llamar a esto hecho. Regresa a la siguiente lección y voy a quitar todo esto y prepararlo para enmarcarlo. 4. Reflexiones finales y proyecto de la clase: Enhorabuena por terminar tu suave ramo de flores silvestres Espero que este proyecto te haya demostrado que crear una hermosa pintura en acuarela no tiene por qué ser complicado. A veces solo necesitas una flor simple, vegetación suave y un enfoque relajado Acabas de crear algo realmente fresco, elegante y lleno de vida. Una de las cosas que te animaré a hacer es tomarte un momento para comparar tu pintura terminada con la que imaginaste cuando te sentaste por primera vez. Lo más probable es que hayas aprendido más de lo que te das cuenta. Cada pincelada te enseña algo sobre el agua, color, el tiempo y la confianza Esas pequeñas lecciones se construyen con el tiempo y en poco tiempo, te encontrarás pintando con mucha más libertad y confiando en tus propios instintos Me encantaría ver lo que acabas de crear. Por favor, tómese un momento para subir su proyecto terminado a la galería de proyectos. No tiene que ser perfecto. De hecho, creo que muchas veces aprendemos igual de las pinturas que no son exactamente como esperábamos. Compartir tu trabajo es una manera maravillosa de celebrar tu progreso, inspirar a otros estudiantes y formar parte de nuestra creciente comunidad acuarela. Personalmente disfruto mirando a través de cada proyecto y dejando aliento y comentarios siempre que puedo. Si hoy disfrutaste pintando conmigo, agradecería mucho que dejaras una reseña para la clase. Tus comentarios ayudan a otros estudiantes a descubrir estas lecciones, y también me ayuda a seguir creando clases que inspiren y animen artistas principiantes de la acuarela como tú. Si estás listo para otra aventura de pintura, tengo muchas más clases sueltas de acuarela esperándote. Cada uno explora una flor, técnica o estilo diferente manteniendo el mismo enfoque relajado y amigable para principiantes. Espero que me vuelvas a unir en otra clase muy pronto. Tómese el tiempo para enmarcar sus pinturas. Por unos simples marcos o tapetes, te sorprenderá lo hermosos se vuelven tus cuadros tan pronto como le pongas un tapete A veces voy a echar un vistazo a mi pintura y pensar, Bueno, supongo que podría haberlo hecho mejor o podría haber cambiado esta cosa. Pero entonces cuando lo recorte y lo pongo dentro de una colchoneta, de repente, estoy encantada con ella y es digna de colgarla en mi pared. Te animo mucho a que hagas lo mismo. Te sorprenderá cómo cambia tu pintura. Nos vemos en la siguiente clase.