Flores relajadas en acuarela: puerta atmosférica y pintura de jarrones

1. ¡Hola!: Hola a todos, y bienvenidos a clase. Hoy vamos a pintar el suave arreglo floral atmosférico con un jarrón de acuarela suelto y un simple fondo de puerta Esta clase está diseñada para sentirse relajado, expresivo y accesible al mismo tiempo que le ayuda a crear algo que se sienta lo suficientemente hermoso como para enmarcar y exhibir en su propia casa Una de las cosas que más me gusta de este estilo de pintura es que no estamos tratando de controlar cada detalle. En cambio, estamos permitiendo que la acuarela se mantenga suave, aireada y llena de movimiento. Algunos bordes desaparecerán, algún color se mezclará inesperadamente, esas pequeñas imperfecciones suelen ser las que crean la atmósfera más bella en una pieza final En la clase de hoy, nos enfocaremos en construir la composición en capas. Empezaremos simplificando la puerta y la forma del jarrón para que la fase de dibujo no se sienta demasiado Será muy manejable. Y luego poco a poco vamos a construir las flores, el verdor, las sombras y el fondo usando técnicas sueltas de acuarela y una suave capa transparente Aunque esta pintura pueda parecer un poco más avanzada a primera vista, todavía está diseñada para ser muy accesible Si eres más nuevo en la acuarela, te animo a que te concentres más en disfrutar del proceso que en intentar copiar perfectamente cada pincelada La acuarela atmosférica funciona mejor cuando te permites un poco de libertad y flexibilidad en el camino. Y no olvides rociar mucha gracia. Si ya has tomado mi vaso de jarrón atmosférico Companion, notarás que muchas de estas mismas técnicas se trasladan a este proyecto solo con una composición ligeramente diferente y un poco más de estructura del fondo de la puerta Adelante, reúne tus suministros, relájate y comencemos a pintar juntos. 2. de la composición, la colocación y los bocetos de puertas suaves.: Hoy vamos a estar pintando una pieza complementaria a algo que pintamos hace un par de días. Posiblemente ya hayas hecho esta otra pieza. Y hoy, lo que vamos a hacer es algo un poco más aireado, un poco más ligero. Vamos a hacer un jarrón más alto en lugar de un jarrón redondo y vamos a estar poniendo algunas flores menos, dejando un poco más de espacio para algunos antecedentes. Voy a estar agregando una pieza arquitectónica al fondo, como una puerta o una persiana por aquí por un lado. Sólo porque no vamos a estar teniendo tantas flores como en esta pieza de compañía, y va a haber un poco más de fondo mostrando. Yo sí quiero tener cierto interés en ese trasfondo, y así estaré agregando en una pieza arquitectónica. La razón por la que te voy a suministrar esto y puedes encontrarla en el área de proyectos de clase. Puedes descargar esto y si quieres, puedes usarlo en algún papel carbón y puedes copiarlo directamente en tu papel. Pero en realidad no es necesario. Te estoy ofreciendo esto como algo para ayudarte. Pero en serio, la razón por la que te estoy mostrando esto es para hacerte saber cómo hago mi composición. Ahora, hay muchas formas diferentes de hacer composición y planear tu composición. Ciertamente esta no es la única manera y puede haber mejores formas, pero esta es la forma en que lo hago. Entonces cuando estoy planeando algo y estoy pensando en ello de antemano, estoy como, Esto es lo que quiero pintar. A lo mejor he visto la obra de otra persona. A lo mejor estaba en alguna tienda en alguna parte y algo me llamó la atención. A lo mejor estaba mirando a través de una revista y vi un hermoso jarrón sentado en un mostrador con gabinete al fondo, y eso solo me llamó la atención. Entonces, de donde sea que obtengas tu inspiración está bien. Y luego cuando veo eso, voy, quiero poder reproducirlo. A veces sólo puedo sentarme y armarlo. Por ejemplo, éste, todo lo que sabía es que quería tener un jarrón redondo de vidrio burbuja con toda una enorme masa de flores, una mesa sencilla y un poco de fondo pasando. Es fácil y no necesitas realmente mapearlo o planificarlo. Pero si vas a estar haciendo algo que sientes que está tal vez fuera de tu zona de confort o quieres mapearlo un poco más para tu composición, así es como lo hago yo. Entonces lo que podría hacer es usar un pequeño trozo de papel y bosquejarlo primero, ya sabes, carbón solo copia papel de tu impresora. Y solo usé una regla e hice algunas líneas rectas. Me gusta hacer un óvalo en la parte inferior para mi base. Me gusta indicar dónde podría estar mi mesa. Y luego planeo dónde van a estar las flores. No estoy dibujando una rosa. No estoy dibujando una peonía. No voy a hacer una margarita. Estoy haciendo círculos, círculos grandes y anchos y algunos círculos más pequeños para indicar a dónde podrían ir algunas otras flores. Entonces solo meto algunas pequeñas líneas para indicar a dónde va algo de mi verdor Puedes ver aquí no hice hojas y decir, así es como se va a ver esto o que esta va a ser una gran hoja grande. No me estoy poniendo tan detallado sobre esto. Este es solo mi boceto. Puedes seguir adelante y hacer tu propio boceto o puedes usar este. O simplemente puedes crearlo directamente en tu papel. Sin embargo, lo que sea que te haga sentir más cómodo. Sólo voy a mostrarte cómo haría esto. Ahora que tengo mi boceto en una hoja de papel, cómo transferiría eso es podría usar un papel carbón y colocar papel carbón y luego colocar esto y luego rastrearlo todo. Esto no es tan elegante. Esto no es tan técnico. No creo que eso sea realmente necesario, así que no lo voy a hacer de esa manera. Lo que voy a hacer es dibujar ya me he mapeado, así que grabé mi papel Este es un papel de algodón. Lo he grabado en mi escritorio Esta vez no lo estaba usando dentro de una almohadilla, así que quiero ponerlo y quiero asegurarme que se quede plano porque en la clase de hoy, vamos a usar mucha agua. Si no está en una almohadilla que esté pegada por los cuatro lados, entonces asegúrese de que está pegando su papel a una superficie Ya sea que sea un portapapeles que tengas o algún otro tablero o directamente en tu escritorio, lo que sea que funcione para ti, decidí ponerlo directamente en mi escritorio para este momento Entonces también supe que quería que fuera del mismo tamaño que esta, que era un ocho por diez, que era un ocho por diez, así que la mapeé aquí y la hice porque esta va a ser una pieza complementaria, como dije, voy a poder enmarcar esta y luego voy a poder enmarcar esta nueva que estoy haciendo y colgarlas en mi pared una al lado de la otra. Y así lo tengo mapeado y me he puesto cinta para mantenerme contenida para que cuando pinto, me asegure de que voy de borde a borde, pero que no he ido demasiado lejos. Entonces ahora lo que voy a hacer es sacar donde creo que va a estar mi tablero de mesa, y solo estoy mirando esto, puedo ir, bueno, quiero que sea sobre tan arriba, así que por ahí Y entonces sólo voy a poner algunas líneas sueltas simplemente no rectas, rectas no importa. Sólo líneas sueltas, muy incompletas. Y ni siquiera voy a usar una regla. Yo solo sé que quiero que sea sobre este alto, ya sabes, sobre ese alto. Entonces podría poner un punto aquí arriba en la parte superior y luego otro punto por aquí solo para indicar qué tan ancho lo quiero. Y entonces sé que quiero que baje aquí abajo de la línea. No me gusta que mis jarrones se sienten encima de la no me gustaría ponerlo en marcha aquí porque entonces se siente como si estuviera flotando en la habitación De hecho, me gusta incluso cuando este tablero de mesa sube el jarrón aún más lejos, más así Creo que eso es lo que voy a hacer aquí es que voy a empezar mi base abajo en esta zona y la voy a iniciar con un óvalo. Veamos cómo es un óvalo aquí. Entonces sé que mi línea aquí y mi línea aquí tiene que coincidir con estas líneas de aquí arriba. Sólo voy a arrastrar mi lápiz hacia abajo, solo voy a arrastrar mi línea de lápiz hacia abajo. Algo así. Cuando nos metamos en la pintura real, puedo alinearla, puedo cuadrarla. Pero esto es sólo para darme un pequeño concepto de lo que estamos trabajando. Y entonces sé que quiero tener mis dos flores principales. Al igual que en esta, tenía una flor grande aquí arriba y luego una roja más pequeña abajo. Y si te das cuenta, no me gusta tenerlos uno al lado del otro. Me gusta que se compensen un poco. Este sube un poco más alto y éste baja un poco más abajo. Así lo mismo con aquí. Este está arriba un poco más alto, este está abajo un poco más bajo. Cuando los pones iguales, no se siente tan equilibrado y como una buena composición como si cuando los tienes desbalanceados, no tienen que estar drásticamente desbalanceados, sino solo ligeramente desbalanceados, similar a esto Entonces lo que voy a hacer, también me gusta dejar abierta la parte superior de mi jarrón. No suelo crear un top de jarrón porque me gusta que mis flores y mis hojas rompan el borde de ese jarrón. Sólo voy a dejar esto abierto aquí, y luego voy a agregar en un círculo que indique dónde va a estar esta flor. Y entonces quiero que esta flor sea un poco más alta. Y así voy a poner en otro círculo más arriba. Y son solo círculos. No estamos tratando de hacer una flor. Sólo estamos haciendo algunos círculos. Y entonces podría querer tener otra flor aquí, tal vez otra flor allá, y entonces tal vez voy a poner una flor aquí. Ya sabes, vamos a agregar algunas florecitas extra. A lo mejor tenemos uno caído por encima la parte superior y tal vez otro subiendo por ahí Esos son como los detalles de los que no tenemos que ponernos realmente particulares en este momento porque simplemente no es momento todavía de preocuparnos por eso. Nos meteremos en eso cuando, um, cuando empecemos a pintar porque en realidad voy a estar borrando la mayoría de estas líneas Entonces entonces cuando estoy poniendo mis hojas y estas líneas, esto es solo para ayudarme a crear algo de flujo. Ya ves como bajan algunas de las líneas. Entonces voy a tener algunas hojas bajando, algunas saliendo, algunas subiendo. Pero no me gusta que mis hojas simplemente suban directamente. Me gusta que tengan algún tipo de curva en ellos. Cuando creas una curva, vas a estar creando flujo y tus ojos van a estar teniendo la oportunidad moverte con la pintura, así que estaré agregando un poco de flujo. A lo mejor voy a poner uno aquí y a lo mejor viene otro, a lo mejor viene otro por aquí. Definitivamente voy a querer tener una pareja bajando y luego tal vez una pareja para salir así. Tengo la sensación de que este lado podría ser más alto y entonces tal vez me viene una pareja. Y luego otra pareja que baja. Entonces esto solo me está dando una sugerencia aproximada de cuál va a ser mi pieza final. Y entonces también quiero tener en esa puerta. También necesito planear eso. Pero voy a encerrar esto en este momento. Fue sólo para darme un boceto rudo, una línea aproximada para que una línea aproximada para que tenga algún tipo de idea de hacia dónde voy. Ahora lo que quiero tener es una puerta. Sólo voy a usar un borde recto aquí. Quiero que entre. Probablemente voy a hacer algo similar a esto, hacer una línea. Pero puedes usar un rodillo. usar otro trozo de papel. Voy a venir todo el camino contra el exterior. En realidad, creo que quiero que llegue hasta la cima. Me gusta que llegue hasta donde va a estar mi parte superior de mi papel, y va a llegar hasta el borde de mi papel también. Entonces ese es el inicio de mi puerta, y luego creo que quiero que tenga un panel elevado para sacar esto de mi camino. Definitivamente sería mejor un gobernante, pero necesito localizar el mío. Así que sólo voy a ser muy, muy incompleto. Voy a dejar una pequeña fila ahí. Voy a bajar aquí y luego tal vez dejar un poco de espacio. Definitivamente sería mejor con una regla. Bajar a por ahí. Y entonces este va a ser mi único panel ahí mismo. Y entonces esta es la parte superior del siguiente panel. Esto tendrá más sentido cuando lo veas. Así. Así. Este es el panel inferior. Es una puerta de tres paneles, uno, dos, tres. Va a estar detrás de estas flores. Está sentado en mi escritorio, mi mesa. El jarrón va a estar sobre mi mesa, y luego las flores y las vides que van a venir por el borde Así que adelante y saca primero el tuyo para que tengas algo de composición en marcha. Vaya tan detallado como sienta que necesita. Me gustaría que fueras que la puerta es probablemente la más detallada al tener los diferentes paneles, y esto puede ser tan incompleto como quieras que sea Entonces adelante y borra, usa tu borrador. Esta es solo una pequeña bolsa de goma de borrar que tengo. Tiene un poco de borrador en su interior. Es muy desordenado, pero me gusta mucho usarlo. Funciona muy bien para papel de acuarela. No raspa ni daña en absoluto el papel de acuarela. Es muy gentil, pero en realidad funciona muy bien, pero sí deja migas por todas partes. Entonces voy a seguir adelante y borrar esto con mi bolsa de goma de borrar Sólo para conseguirlo para que sea más ligero. Voy a poder seguir viéndolo. Tal vez no puedas verlo en la cámara, pero solo lo borras tanto como puedas para que no brille a través de tu pintura final porque una vez que pones pintura encima de tus marcas de lápiz, es muy difícil conseguir marcas de lápiz arriba. Entonces, ¿ves cuántas migajas deja por todo el lugar? Eso no es papel. Eso son solo las migajas del interior de la bolsa. Pero por eso funciona tan bien. Así que volvamos a la siguiente lección, y vamos a empezar enseguida en la pintura. 3. Proyecto de clase, parte A: construir una puerta y un jarrón sueltos.: Vamos a trabajar primero es que tengo mis diferentes pinceles, todos diferentes tamaños. Probablemente voy a usar bastantes de estos. Ahora mismo, voy a comenzar con mi ronda de ocho pulgadas. Esta es una herencia de Princeton, uno de mis pinceles favoritos Ya he mojado mi paleta. Esto es todo Daniel Smith Acuarela de tubos que he puesto en mi paleta, y luego la rocío con mi botella de agua y luego está todo activado y listo para funcionar. Al final del día, solo lo dejo secar. Tengo una tapa que puedo poner encima de esto para mantener polvo o pelo de gato fuera de ella. Y luego está listo y simplemente se sienta aquí. Acabo de comprar estos pequeños tubos y los aprieto. Cuando se vacía, solo sé qué colores y puedo rellenarlos. Entonces esa es la que es mi pintura y mis provisiones. Yo, por supuesto, tengo mis botellas de agua aquí, mis frascos, y suelo tener dos. A veces tengo tres porque me gusta tener algunas opciones de agua limpia. Y cuando pinto, uso mucha pintura y mis gafas se ensucian muy rápidamente y me gusta tener mi agua dulce. Normalmente tengo al menos dos, si no tres. Voy a empezar primero con el panel de mi puerta. A lo mejor se trata de una puerta o una persiana o un gabinete antiguo. Lo que vamos a hacer es bajar, vamos a trabajar en el interior de este panel, ya sea un panel elevado o plano, realmente no importa. Vamos a hacer éste y éste y éste. Una vez que eso se seque, volveremos a través y pintaremos estos bordes exteriores, pero no queremos pintar los bordes exteriores hasta que el interior se haya secado por completo. Voy a seguir adelante y mojar esto con mi pincel. Yo diría, este es un ocho por diez y un tamaño ocho es el más pequeño que te gustaría estar usando en este punto, posiblemente incluso un pincel más grande, solo porque esto es mucho espacio y quieres asegurarte de espacio y quieres que eso sea agradable y húmedo. Estoy trabajando en papel de algodón, así que está absorbiendo bien el agua. Así que voy a mojar los tres de estos y dejar que el hablar de gato aquí, hay una pieza. Estoy mojado los tres antes de volver a entrar y poner en cualquier color. Simplemente yendo borde a borde, en realidad estoy tapando las marcas de lápiz también con un poco de agua para que tenga la oportunidad de cubrirlo realmente para cubrirlo realmente que mi pieza final no muestre esas marcas de lápiz porque las tengo cubiertas. No olvides que la acuarela irá a donde tu papel esté mojado, así que no quieres mojar nada fuera de la zona porque eso te provocará problemas que empezarán a sangrar. Esta pintura de aquí arriba es mi titanio buff. Es uno de mis favoritos. Crea un color tan agradable y neutro. Mira puedo simplemente ponerla ahí y simplemente crea un hermoso natural. Puedes usar esto para tonos de madera, puedes usarlo para tonos de piel. Pero para lo que realmente me gusta es mezclarme con mis otros colores. Entonces cada vez que estoy haciendo algo y tal vez estoy trabajando en un estilo vintage, me gusta usar mi titanio buff para mezclarme con mis otros colores para que lo diluya Lo hace más silenciado. Los colores no son tan fuertes porque lo he mezclado con mi titanio buff Si buscas una pintura de tubo, probablemente esa sea una que te recomendaría . Me gusta mucho. Aquí lo estoy agregando, en primer lugar, a todos mis cuatro paneles, y luego voy a volver a entrar. Ese se acaba de secar un poco, así que solo estoy rehumedeciendo eso Agrega un poco más de agua si sientes que tu papel se está secando. No hay nada de malo en volver y agregar más. Agrega más agua según sea necesario. No quieres estar trabajando con pintura acuarela seca. Um eso no crea un aspecto muy bonito. Voy a estar añadiendo también en algo de este café. Ahora bien este marrón es de color sepia, y eso me gusta. Voy a estar poniéndolo en estos bordes justo encima de mi titanio buff y vamos a dejar que esos simplemente se mezclen aquí en el papel mismo Sólo lo estoy poniendo en este lado izquierdo y en el fondo porque va a estar donde está mi sombra y eso va a estar creando un bonito borde. Y vamos a volver a subir y suavizarlo un poco. Se puede ver que se está poniendo telaraña. No te preocupes por eso. Todavía está mojada. Puedo subir ahí y arreglarlo con mi pincel en tan solo un segundo. A mí sólo me gusta que se hagan los tres. Pinto bastante rápido. No soy alguien que tenga, como, mucha preocupación por cometer un error o equivocarlo. Y así no me importa trabajar rápido si prefieres simplemente hacer uno a la vez, entonces sigues adelante y haces eso. Voy a volver a empezar aquí arriba. Todavía está húmedo y ahora me he enjuagado mi pincel, lo enjuagué completamente, usé mi tela que tengo aquí y solo la he secado un poco, y puedo volver aquí y simplemente suavizar algunas de esas telarañas Puedo dibujar esa pintura en el propio panel. Voy a bajar eso, suavizarlos, y dibujarlo en el panel. Recuerda que tu acuarela se va a secar más ligera, acuarela siempre se ve más oscura cuando está mojada Todo bien. Eso tiene un bonito borde de sombra y está empezando a aportar algo de color al panel en sí le da un poco de aspecto de madera. Si necesitas más, solo métete de nuevo en ese marrón y dale un poco más de color. No demasiado, pero, ya sabes, un poco extra realmente da esa apariencia de madera. Si sientes que tienes demasiado, siempre puedes simplemente enjuagarte el cepillo, secarlo en un trapo y luego volver y levantar algo de eso Pero creo que eso se ve bastante bien. Siempre puedes volver a entrar y hacer una segunda capa. Entonces, si sientes que después de haber hecho esto y después de que se haya secado, no está lo suficientemente oscuro, solo volverás y pondrás otra capa encima. Siento que esto necesita tener solo un borde un poco más oscuro. Sólo voy a agregar un borde un poco más oscuro aquí abajo hasta el fondo. Podría tener que poner otra capa una vez que esté seca. Como dije antes, no puedo entrar y hacer este panel, las cosas están en el medio, porque si voy y me mojo esto, esto va a desangrarse porque esto sigue mojado Entonces ahora tengo que esperar a que esto se seque completamente. Sólo puedo dejar que se seque de forma natural. Podría usar un secador de pelo, podría usar esta pistola de calor. Personalmente, voy a dejar que eso se seque por un minuto y voy a venir a trabajar en este jarrón. Para el jarrón, voy a agarrar un poquito de azul. Y voy a mojar eso, hacerlo agradable y mojado. Asegúrate de que puedas ver eso, tira de ella en mucha agua. La quiero muy diluida. No quiero que esta sea una pintura fuerte. Quiero que esté muy diluida con mucha agua. Mira lo liquida que es. Ni siquiera me importa que pueda mezclarlo con este titanio buff solo para cambiarlo un poco y hacerlo aún más suave Ahora tengo dos charcos. Tengo mi buff azul titanio, y luego tengo mi recto del azul bien Así que voy a entrar y solo usar tal vez el azul más oscuro y voy a crear un borde. Voy a bajar y hacer esta forma ovalada. Entonces sólo voy a sacar esto abajo. Ahora, dejando esto es un jarrón de cristal. Quieres dejar espacio en blanco. No llenes todo esto con pintura azul porque se trata de un jarrón de vidrio y necesitamos dar la ilusión de que tenga um reflejo. Lo siento, a veces no se puede hablar y pintar al mismo tiempo. Lo que ven aquí es que le agregué el azul, y luego solo usé agua para jalarlo, lo que hace que esta zona sea mucho más ligera, que es lo que buscaba. Entonces puedo agregar algo de encendedor encima de este lado. Sólo voy a volver a crear mi borde porque sí quiero tener un borde definido a este frasco. Ve por qué no importaba si mi jarra que dibujé era recta o clara o perfecta. Porque una vez que empieces a poner la acuarela, solo vas a recrear ese borde Eso fue solo para ayudarte a asegurarte de que lo empezaste. Yo sí quiero crear este óvalo en la parte inferior. Sólo voy a ayudar a la ilusión que esta es una fase redonda. Y luego también quiero agregar solo un toque de verde. Me gustaría agregar solo un poquito de verde a mis jarrones, lo que también ayuda con el entendimiento de que esto es vidrio Podrías agregar en verde azulado o pequeños toques de amarillo o morado o rosa Yo también sería muy bonita. De hecho, creo que podría poner solo un toque de rosa aquí también, porque realmente es hermoso. A ver, pon un poquito por aquí. Porque es casi como si el vaso estuviera claro y lo que estás poniendo aquí es un reflejo. A lo mejor es el reflejo de las flores o algo más que hay en la habitación. Pero estoy dejando mucho espacio en blanco. Bien. Creo que así es como lo quiero por ahora. Una vez que eso se seque, estaré agregando otra capa, pero es una buena manera de comenzar. Todo bien. Voy a secar esto para que pueda volver y terminar esta puerta. 4. Proyecto de clase, parte B: capas transparentes de flores: Bien, ahora que esto está seco o mayormente seco, puedo volver con mi agua limpia y mi pincel, y voy a añadir el agua justo a lo largo de este borde No tiene que ser perfecto. Solo te estás asegurando de que haya un poco de agua en tus papeles. Simplemente va a ayudar a que tu acuarela fluya un poco más. Para que no tenga que ser borde a borde. Solo estamos buscando tener un poco de agua en tu papel. Eso va a ser de mucha ayuda. Entonces también hay que recordar que vamos a estar poniendo algo de nuestra harina encima de esto y algunas de las vides y los pastos van a ir encima de esto Así que no oscurezca demasiado su puerta, o puede que le resulte difícil poner sus flores y su ramo encima de ella. Bien, eso es bastante bueno. Ahora voy a estar mezclando porque quiero que esto sea más ligero. En realidad voy a estar usando algo de mi blanco. Ahora bien, este blanco es un guash. Sólo voy a estar poniendo un poco de blanco y solo usando algo de ese marrón que ya está en mi paleta aquí, y entonces sólo voy a estar poniendo eso justo aquí. No quiero que sea exactamente del mismo color que el interior de mis paneles, o puede que me resulte difícil ver una diferencia entre los dos, pero no quiero que sea solo blanco puro o que no aparezca lo suficiente. Volveremos aquí y agregaremos algunos otros colores, algo de profundidad, algunos marrones, tal como hicimos los centros para los paneles. Pero sí quiero que ese color base solo sea Blanco con un toque de marrón en él. Ahora, puedes hacer el tuyo del color que quieras. Si quieres que tus paneles sean verdes, sigue adelante. Sólo recuerda que vas a estar poniendo flores encima de ella y así no puede estar demasiado oscuro. Me encanta agregar piezas arquitectónicas como esta a mi obra de arte, a mis flores. Siento que realmente ancla las cosas y da mucha emoción y sensación realmente grandes y casi como una historia Entonces me gusta hacer eso. Ahora voy a entrar con ese mismo café. Solo estoy usando mi mismo pincel que tenía el blanco en él y solo lo hago un poco más oscuro Y así como hicimos aquí donde añadimos en el borde exterior, voy a hacer lo mismo, sumando en un borde. Algo así como justo encima de mi línea de lápiz. Otra vez, está sangrando. Está creando las pequeñas arañas vasculares. Está bien. Vamos a volver a través y arreglar todo eso. Pero esto me da alguna definición, como una pequeña sombra. Enderezar un poco esa línea. Incluso se puede sumar un poco aquí, aquí. Bien. Así que limpié mi pincel. Esto ahora está seco, bueno, seco porque yo, ya sabes, lo mojé ahí. Y voy a volver a entrar y simplemente suavizar algunas de esas pequeñas cosas webby Y mira cómo solo toma esto de ser demasiado blanco a tener la definición justa. Incluso agregue un poco de voy a sumergirme en mi titanio buff y solo agregar algo de esa calidez solo para unir los colores entre los dos No mucho, sólo un poquito aquí y allá. Puede que no tengas estos colores exactos y puedas encontrar algo similar. Puedes lograrlo. Muchas formas en las que puedes hacer esto es simplemente agregando un poco de lavado blanco a cualquiera de tus marrones, cualquiera de tus colores claros, incluso durazno, si tienes un color melocotón, podrías crear algo similar a esto Si lo que tienes es algo así, dentro de aquí, vas a poder encontrar que tienes un blanco, vas a tener algo de amarillo, vas a tener un poco de durazno. Diluir esto con mucha agua en un plato pequeño. Saca un plato de cocina y diluirlo, y vas a poder crear colores que sean similares a este. Sólo te estoy diciendo qué color estoy usando porque mucha gente a menudo me pregunta, ¿cuál es ese color que acabas de usar? Y entonces solo quiero que sepas de ese titanio buff. Se ve así. Titanio Buff de Daniel Smith. Bien. Ahora voy a dejar que eso se seque al 100%. Probablemente voy a sacar mi secador de pelo y secar eso porque no puedo ir y poner flores encima de eso mientras esto todavía está mojado. Por lo que tu capa base debe estar 100% seca antes ir y ponerte tus flores encima de ella. Ni siquiera puedo bajar aquí y hacer el tablero de la mesa porque esta zona está seca Y entonces solo estoy un poco del lado atascado en este punto, así que quiero asegurarme de seguir adelante y secar esto. Enseguida vuelvo. Bien. Estoy listo para empezar de nuevo, y esto ya está seco o lo suficientemente seco. Todavía puedo sentir que hay un poco de humedad, pero es mayormente seca Entonces voy a seguir adelante y empezar. Creo que lo que voy a hacer es trabajar en mis flores a continuación. Entonces con estas flores, vamos a estar haciendo algo parecido a lo que hicimos en la última clase aquí. Donde están estas flores es muy, muy suelta. No estamos necesariamente, alguien preguntó, bueno, ¿qué tipo de flores eran? Bueno, son del tipo de flores de cualquier color que quieras que sean. ¿Son rosas? Podrían ser hortensias, podrían ser peonías, ya sabes, lo que sea, algunas de ellas podrían ser una flor diferente Aquí hay algunos pequeños y lindos azules con pequeños centros amarillos. Pero aquí hay una grande blanca y una rosa grande aquí. Y así vamos a hacer ese mismo tipo de concepto donde vamos a conseguir algunos pequeños agrupamientos, no lo sé A lo mejor ese es un tulipán allá arriba en esa parte superior. A lo mejor esto era una rosa y esto era una hortensia. Realmente no importa porque lo que estamos haciendo es simplemente poner pequeñas pinceladas aleatorias, pinceladas , pinceladas, pinceladas , todas direcciones diferentes. A veces los hago en Cs o paréntesis formas como aquí, aquí se puede ver que hice un paréntesis de esa manera y un paréntesis esa dirección para que tenga el centro No es un círculo perfecto, pero es una C y luego una C hacia atrás Entonces eso me permite tener un centro de una cabeza donde pueda poner un poco de amarillo para indicar el interior de una flor. Entonces eso es lo que es el estilo en el que estamos trabajando aquí. La forma en que logramos esto es que voy a usar un gran pincel grande. Este es un cepillo de pluma, pelo sintético de ardilla, y me voy a poner este bonito y mojado con mi Es un cepillo limpio. Y si bien es solo está remojando. Mira, ya está goteando. Entonces está muy húmedo, y voy a rociar agua sobre esta zona donde sé que quiero tener todas mis flores. El motivo por el que voy a rociar agua no rociarla con una botella de spray. No lo estoy cepillando con un cepillo para que se moje todo. Lo estoy rociando para que me grandes manojos de agua y eso va a permitir que ocurra esa técnica donde todas las flores apenas empiezan a mezclarse y todos los colores simplemente se fusionan, donde no importa qué tipo de flor sea Es simplemente hermoso. Un estilo de pintura muy suelto. Aquí vamos. Solo estoy usando mi mano como una forma de tocar , solo estoy dejando que esto salpique aquí. Está bien si va en zonas que no vas a estar pintando porque esas zonas sólo van a secarse. Está bien. Voy a ir encima de la puerta y añadir algunas salpicaduras por allá Sé que algunos de mis tallos van a bajar, así que ahí voy a poner algunas salpicaduras Sólo voy a añadir un montón de pequeñas salpicaduras. Quiero asegurarme de que se pueda ver eso en, um, en esta vista de cámara. ¿Ves cuánta agua? De eso estoy hablando, grandes salpicaduras de agua. Bien, ahora que tengo mi agua salpicada ahí abajo, tal vez quieras probar esto Si nunca antes lo has hecho, posible que quieras probarlo en un trozo de papel, usar la parte trasera de algo con lo que no estabas contento y poner algunas salpicaduras y ver cómo funciona para que entienda lo que te estás metiendo y lo que va a pasar aquí Entonces ahora voy a crear porque esto es un compañero, voy a usar colores muy, muy similares a los que usé en el otro porque quiero que puedan sentarse uno al lado otro en la pared y verse apropiados. Voy a usar colores similares. Y tengo mi círculo, mi círculo está aquí y mi círculo está aquí. Creo que voy a hacer este rojo y éste blanco solo para que sea lo opuesto al otro. Entonces voy a ver cómo estoy haciendo esto. Solo estoy haciendo pequeños círculos diminutos, usando poner mi lápiz, mi pincel en el borde y solo entrando, toco una de esas pequeñas manchas de agua, y luego vengo aquí y hago otra Solo estoy creando estas pequeñas manchas, casi como pequeñas cabezas de flores individuales. A veces solo una mitad mira cómo esa agua simplemente se está derramando. Eso está bien. Yo sólo voy a crear este otro de allá. Voy a empezar a venir por aquí. Porque va a ir encima de esto quedándose en esa forma de círculo general. Bajando por encima del borde de la jarra. Recuerda cómo me gusta romper el borde del frasco. No es un círculo perfecto. No estoy tratando de hacerlo perfecto. Las flores no son perfectas. Son formas diferentes y así no es un círculo perfecto. Es sólo un círculo sobre. Entonces voy a entrar con tal vez un color ligeramente diferente de azul he agregado azul, ahora es solo un rojo ligeramente diferente. Yo solo agrego un poquito más aquí y allá. A lo mejor quiero agregar un poco más de ese titanio buff para hacerlo más suave, más ligero y agregar algo de eso por aquí en un borde Para que tenga mis reflejos y mis luces bajas. Sí, puedo ver la puerta por aquí. Voy a confiar en el proceso que a medida que agrego y construya capas, vas a empezar a no ver esa puerta. Pero ahora mismo absolutamente puedes ver esa puerta y eso está bien. Vamos a estar trabajando en eso a medida que construimos capas, esa puerta va a desaparecer lentamente. Así que muy similar en apariencia donde es solo una pequeña mancha de una flor 5. Proyecto de clase, parte C: verdes expresivos y movimiento floral: Y ahora quiero agregar en un blanco. ¿Sabes qué? Aún no voy a hacer blanco. Tengo mi azul aquí mismo, así que solo voy a seguir adelante y agregar un poco de blit de azul en diferentes puntos A lo mejor esta cosa de aquí arriba era una flor azul. Mira como toqué el rojo y se desangró justo en él. Totalmente bien. Me encanta eso. A lo mejor quiero tener una flor bailando aquí arriba a lo largo de la parte superior. A lo mejor hay otro. Así que estoy buscando dónde están esos puntos húmedos, y me voy, Oh, sí, tal vez haya una flor que gotea todo el camino hasta aquí y esa es una flor azul hasta llegar a esta zona Porque siempre puedo agregar un tallo que viene aquí abajo para fusionarse con ese. No quiero añadir demasiado azul, pero sí me gusta tenerlo en más de un solo lugar. Entonces creo que voy a añadir sólo un poquito aquí. Apenas hasta pequeños toques. Puedo ver que hay pequeñas gotas de agua, y por eso elegí ponerlas por aquí. Estoy permitiendo que esas gotas de agua que hice antes me ayuden a decidir dónde ponerlas. Siento que esto es tal vez un poco demasiado, así que estoy usando mi pincel seco y recogiendo algo de eso. Y podríamos hacer otra capa de eso más tarde. Entonces ahora como que tengo mis tres puntos azules como que hicieron un triángulo a partir de eso. Y ahora sí quiero agregar un poco de amarillo también. Tal vez hasta mezclarlo con ese rosa para calentarlo un poco. Agrega un poco de titanio buff, tal vez solo un poco de rosa, un poco de amarillo Voy a estar agregando más amarillo después, pero a veces es simplemente agradable tener a lo mejor esta flor aquí que dijimos que estaba en el medio y ver cómo están todas conformadas de la misma manera. Pero una vez que todo esté dicho y hecho, van a ser flores diferentes. Pero los estoy haciendo de la misma manera. Tal vez un poco de amarillo aquí arriba. Son sólo un poco C, una pequeña curva. Algo en esa línea. Entonces un poco de baile ahí arriba. A lo mejor vas a agregar un poco de amarillo por aquí. Tal vez agregue un poco de amarillo por aquí. Bien. Aquí es donde simplemente es divertido. Solo tienes que jugar con él, deja que haga lo suyo. Quiero sacar algo de mi blanco. Voy a estar haciendo esa harina blanca. Sólo voy a limpiar un poco mi paladar para que todavía puedas ver eso. Um, así que voy a empezar con un poco de titanio buff. Mucha agua, quizá un poco blanca. Ahora, mira lo ligero que es eso. Las flores blancas no son realmente blancas. Tienen solo un poquito de color porque recuerda una pared blanca en tu casa, es una variable. Algunos blancos son más blancos, a lo mejor tu ribete blanco es más blanco que tu pared blanca porque a lo mejor tu pared blanca tiene un poco amarillo en ella o tiene un poco de azul en Cuando estamos haciendo blanco, recuerda que no es blanco puro. Es simplemente más blanco que el propio papel. Ahora, estoy tocando en los otros colores para que puedas ver aquí me toqué en el azul, me toqué en el rosa, e incluso estoy trayendo algo de eso hacia arriba. Porque eso es lo que realmente le va a dar esta flor su dimensión y su forma porque se le permite tener algunos de esos otros colores mezclados con Voy a añadir eso. Y están compensados de la manera que yo lo quiero. Voy a agarrar solo un poco de ese marrón y agregarlo porque vamos a estar agregando un poco de profundidad a estas flores blancas. Es increíble lo que un poco de profundidad le hace a estas flores. No tiene que ser mucho, sólo un poquito. Se puede mover esto por ahí. Esto es muy húmedo. hay mucha agua por Aquí hay mucha agua por donde la había salpicado. Siempre puedo estar secando mi pincel. Estoy usando mi trapo. No sé si puedes ver eso, pero estoy usando mi trapo para si recojo demasiada pintura o demasiada agua, simplemente me lo quito. Moviendo eso alrededor. Aquí es donde vas a tener que hacer tu pintura porque la tuya puede estar más húmeda que la mía, podría ser más seca que A lo mejor no pintaste tan rápido como yo. A lo mejor pintaste más rápido y estaba más húmedo. Entonces tienes que escuchar tu pintura y hacer lo que creas que es adecuado para el tuyo. Incluso voy a agarrar un poquito de verde. Y solo agrega un poco demasiado, pedacitos de verde aquí y allá, porque a veces con flores blancas, también tiene un pequeño indicio verde. Sólo muévalo por ahí. No tengas miedo de experimentar. Si no estás seguro, saca tu papel de desecho y pruébalo en un papel de desecho y mira qué pasa. Vas a aprender mucho más con solo experimentar. Voy a agregar solo un poco Esto es verde muy diluido. Lo tengo y es solo casi completamente agua blanca, pero solo un poquito de verde. Sólo voy a añadir un poquito aquí y allá hasta en el lado rosa. Bien. Voy a sacar esto de nuevo por aquí y mostrarte este es el que hicimos el otro día. Entonces aquí está mi flor blanca, y ya ves como tiene los azules y los rosas y los marrones y los colores amarillos y verdes Eso es lo que estamos tratando de lograr de nuevo por aquí. Entonces lo mismo con mi rosa , es muy similar. Voy a estar agregando en un pequeño centro amarillo. Voy a estar agregando un poco de centro amarillo aquí, pero sí necesito que se seque un poco más. Creo que en realidad este podría estar listo. Entonces voy a estar sumando un poco creo que voy a poner un poco más de amarillo aquí. Para tal vez indicar que ahí es donde está el centro de la flor. Yo haré lo mismo por aquí. A lo mejor hasta recoger un poco de naranja lo puso en la parte trasera. Bien. De esa manera, parece que el que está mirando hacia esta dirección y éste está mirando hacia esa dirección. Todo bien. Voy a agarrar un poco más de amarillo. Voy a subir aquí y añadir un poco de amarillo a algunos de estos centros o estas otras flores. Bien. Ahora que eso está un poco seco, así que de nuevo, vas a tener que pintar el tuyo y escuchar tu pintura porque si tu pintura se seca de manera diferente, estás necesitando hacer la tuya. No sientas que tienes que imitar y bajar el pincel igual que yo lo hice porque tuyo va a ser diferente al mío Solo te estamos dando la idea de qué pintar, y luego estás pintando el tuyo de la manera en que está saliendo el tuyo. Nunca podría pintar esto exactamente de la misma manera en otra ocasión. Eso ya lo he intentado. He estado como, Oh, eso fue muy divertido. Lo intentaré otra vez. Entonces cuando voy a pintarlo por segunda vez, no es nunca lo mismo. Sólo estoy creando pequeñas flores azules aquí y allá. Todo bien. Yo sí quiero poner un poco más. Esto está empezando a secarse, pero no está completamente seco. Así que quiero añadir un poco más del rosa en la parte superior. Y yo decidiré si está lo suficientemente seco o si tengo que esperar. Voy a dejarlo así. Volveré y agregaré otra capa. De verdad es de lo que se trata todo esto. Sólo juega. Que se diviertan. Agrega capas. Decidí que pensé que tal vez a algunos de estos amarillos les vendría bien un poco de rosa ahí dentro. Mi pincel lo tiene. Sólo voy a añadir un poco de eso. Antes de que esto se seque por completo, sí quiero empezar a agregar un poco de verde porque me gusta cuando mi verde se fusiona con algunas de mis flores Quiero tener un tallo que salga así. Tus tallos no siempre necesitan conectarse. Puedes tenerlos puedes tenerlos solo una especie de flotación libre. Incluso podrías agregar pequeñas flores o quiero decir, hojas a los lados. No agregue demasiados tallos u hojas que puedan hacer que realmente distraiga Entonces justo antes de que lo pongas, piensa, ¿esto va a sumar o es solo más? Porque si solo va a ser más, entonces tal vez quieras reconsiderarlo y no agregarlo Así que sólo voy a añadir en estos pequeños bailes de arriba. Mira como estos simplemente surgen. Y mira por qué no era importante tener un plan exacto de dónde ibas a poner cada flor. Porque decidimos que acabamos de ir con él y dejamos que el solo lo dejemos fluir. Entonces entré y toqué mis manchas húmedas, lo cual está bien. Sólo voy a suavizarlos un poco. Yo sí quiero que llegue hasta aquí a la puerta Estaremos agregando más. Siempre me gusta usar diferentes al menos tres colores diferentes de verde cuando estoy pintando. 6. Proyecto de clase, parte D: tallos, hojas y profundidad: Cuando agregas colores extra de verde, realmente le da mucha profundidad y dimensión a tu pintura. Si todo fuera solo este color verde, simplemente se volvería un poco aburrido. Ahora que ya lo he hecho, voy a mezclarme un poco de mi azul con mi verde así consigo este hermoso color azul-verde y a lo mejor voy a agregar algunas hojas. Quiero tener algo encima de mi jarrón aquí. Yo solo creo forma ovalada, tal vez agregue otra ahí. Pongo algo ahí, agrego un poco de color, poca definición en el medio. Voy a poner otro aquí arriba. Aquí es donde es simplemente divertido agregar color. Ni siquiera tiene que ser una hoja exacta. Simplemente puede ser algo así como la forma, la forma general o idea. En incluso solo ser un swoosh. ¿Ves? Y entonces quiero tener algo que sea un poco más oscuro. Entonces este será mi tercer color verde, y creo que solo voy a estar agregando algunas hojitas de algunos de estos tallos. Está muy húmedo, así que voy a seguir adelante y crear eso en una hoja más grande. Oh, más profundidad aquí abajo. Un poco de separación. Cuando pones poco verde verde más oscuro, casi crea así, um, um, hace que parezca que está definido entre las dos cabezas de flores. Solo da un poco de definición extra. Sí, ni siquiera son, como, una hoja en particular. Como, mira como acabo de hacer eso. Ni siquiera es una hoja real. Empujándolo lejos. Bien, voy a terminar con las hojas por un segundo mientras yo um o digo eso, y luego voy a poner un par más en. Es duro. Difícil saber cuándo terminar. Es muy importante practicar que se esté haciendo. Bien, así que voy a dejar las hojas en paz un poco. Voy a bajar y trabajar en esta base, y después quiero trabajar un poco más en el jarrón. Y en realidad quiero agregar un poco más al fondo en torno a esto. Y luego también tenemos que hacer el fondo detrás de las hojas, pero no hasta que eso esté seco. Entonces voy a bajar y hacer mi mesa. Sólo voy a estar mezclando este color aleatorio que está en mi paleta aquí, un poco de verde, un poco de marrón, un poco de gris. Voy a sostener mi pincel en su borde, y solo voy a hacerlo realmente incompleto aquí De esa manera obtenemos mucho espacio en blanco mostrando, lo que va a indicar el tablero de la mesa, acercarnos al jarrón, volver a entrar y conseguir un poco más de pintura R debajo de ella. Justo ahí dentro. Veamos como ese es mi tablero de mesa. A lo mejor quiero agregar en otro color. Vamos a agarrar un poco um, más de un color amarillento De nuevo, mezclado con algunos de los otros colores en mi tableta, en mi paleta. Sólo para darle un poco de segundo color extra. Bien. Probablemente querrá agregar algo más de sombra ahí dentro, pero de nuevo, tengo que esperar a que se seque. Así que solo ten cuidado con tus capas. Esto es solo agregar otra capa de rosa que tiene mucho del titanio buff e incluso algo marrón en ella Simplemente agregándole solo un toque de marrón, lo que le da un poco de profundidad. Yo puedo hacer lo mismo por aquí. Siento que esta flor aquí es solo un poco del lado débil, así que voy a agregar un poco más de color, algo de naranja solo para darle un poco más de profundidad. La importancia. ¿Cómo está el tuyo? Si no estás satisfecho con el tuyo, lo que eso significa es que o no está hecho, a veces no los amamos en el medio. A veces necesitan terminar y solo tenemos que confiar en el proceso. A veces significa que deberíamos volver a practicarlo. No hay nada malo en hacer exactamente la misma pintura una y otra y otra vez. Entonces, si es tuyo, todavía no sientes que te está encantando, entonces es posible que no hayas terminado y tal vez necesites un poco más de amor, o tal vez necesites practicar esto por segunda vez alguna vez Así que estaba sintiendo que podía ver la puerta a través de esto un poco más de lo que quería. Así que solo estoy regresando con otra capa de mi pintura y solo agregando. Puede ser de un color diferente, incluso, ya sabes, no tiene por qué ser exactamente el mismo verde. Simplemente puedes agregar en otro color. Bien. Bien, tengo que poner mis tallos aquí. Entonces creo que lo que voy a hacer es agarrar un poco de verde y me gustaría que se cruzaran voy a ablandar porque me gusta que parezcan que están en el agua Puedes hacer eso mientras tu jarrón aún esté mojado, o puedes hacerlo como lo acabo de hacer donde ahora está realmente, muy sólido. Pero ahora solo voy a usar un pincel limpio y simplemente volver encima de él y suavizarlo, y eso le va a dar esa ilusión que esta dentro del agua. Mira cómo se vuelve casi borrosa. Entonces también quiero darle el aspecto como si ahí hubiera una línea de agua. Voy a entrar y usar mi azul, y solo voy a crear una pequeña curva que está demostrando que hay un poco de agua en este jarrón. Se puede diluir eso, se puede dibujar de nuevo hacia abajo. No te rindas si no estás contento con el tuyo. Sólo haz otro. Está totalmente bien. Ahora voy a sumar un poquito más de esta base. Me pongo un poco más azul. Quiero definir este borde un poco más, así que voy a volver a usar ese azul más oscuro. Sólo tienes que añadir otra capa. Sigan adelante. Mira cómo se ve cuando termines. Simplemente usando un efecto de pincel seco aquí. Siempre moje su pincel hacia abajo y alisarla, muévala. Todo bien. Um, creo que quiero definir este borde un poco más, así que voy a usar mi marrón. Pero ¿sabes qué? Creo que quiero un pincel más pequeño. Voy a usar más de un pincel detallado. Sólo un poco más pequeño donde pueda entrar y solo voy a crear una pequeña base a mi puerta. Casi como si fuera una sombra o es el borde. Salta por encima de esas flores, salta sobre esas flores, vuelta aquí arriba. Todo el camino hacia arriba. Ahora puedo usar mi pincel limpio, secarlo un poco, entrar por dentro, y simplemente suavizar ese borde Entonces no es tan duro. Deja que eso solo se difumine. Hago esta técnica bastante. Si estoy tratando de definir algo, hago una línea dura, y luego la mezclo con un pincel limpio. 7. Proyecto de clase, parte E: detalles para flores y floreros.: Creo que voy a hacer lo mismo con este jarrón. Creo que la base necesita tener un poco más de definición aquí. Sólo voy a entrar. Y luego usando mi pincel limpio, simplemente alisarla. Sólo por dentro, no en el exterior. No quiero que se fusione hacia afuera. Quiero que se mezcla hacia adentro. Así que solo estoy usando mi pincel húmedo por dentro. Al igual que lo hice en la puerta. Lo hice por dentro, no por fuera. Si lo haces por fuera, entonces vas a tener todo tu sangrado yendo hacia afuera, lo cual no quieres Solo un pincel limpio y húmedo y desangrarlo. Limpia la brocha húmeda, y la balo hacia adentro adentro adentro. Bien. Voy a secar completamente esto que podamos trabajar en el fondo y luego tal vez alguna sombra Nosotros hacemos los antecedentes. Decidí que realmente quería tener algo más de definición en los centros de estos. Entonces usando un bonito color marrón o un color más oscuro, solo voy a agregar algunos puntitos y algunas pequeñas líneas en estos centros solo para crear solo un poco más de definición en los centros de estas flores. No todos lo necesitan, pero pensé que a algunos de estos solo les vendría un poco de profundidad que tu ojo tuviera algo a lo que ir. Bien. Entonces también quería que lo que pasa es cuando te alejas un poco de él y dejas que algo se seque y luego vuelves a ello, empiezas a notar algunas cosas que lo necesitan solo un poquito más de toque Entonces esta flor que antes me había secado solo necesita un poco más de azul, otra capa. Para que se sienta más importante. Lo mismo con este. El amarillo acababa de sangrar un poquito demasiado. Así que solo estoy agregando otra capa de azul en algunos de estos. Usando la misma técnica de al igual que estas pequeñas formas de C pero simplemente poniéndolas como en la parte superior. Y luego también quiero poner otra capa de más oscura, incluso más oscura que esa. Lo estoy haciendo es usar ese rosa, pero luego agregar solo un poco de marrón y solo agregar esa otra capa de pétalos, lo que solo da un poco más de definición. como en círculos concéntricos saliendo, um y luego haré lo mismo con Algo así como en círculos concéntricos saliendo, um y luego haré lo mismo con mi blanco donde simplemente creo un color que me gusta Y luego ser un poco demasiado atrevido. Sólo porque es blanco, realmente no aparece muy bien. Um, así que ahora me los pongo, voy a volver con mi cepillo limpio y simplemente me los mojaré. Al igual que hicimos con las sombras en la puerta y el borde del jarrón, simplemente agregando agua y permitiendo que eso solo se difumina, poniéndolo por un lado, dejando que el otro lado tenga un borde afilado, pero mezclándose en el otro borde. Este tipo de crea un poco más de definición para mi harina blanca. Bien. Si te gusta el tuyo sin esto, entonces no te lo pongas. Sabes, tienes que escuchar tu pintura. Si tu pintura es, estás contento con ella, no hagas lo que yo estoy haciendo. Escucha tu pintura. Hazlo de la manera que quieras. Porque estoy agregando algo no significa que debas. Es algo así como un hecho por cada pintura que hago es si me estás viendo hacer algo y estás como, Oh, lo que me gusta el mío como es, entonces por favor no lo hagas. No sigas mis instrucciones para agregar algo o cambiar algo si estás contento con los tuyos. Porque tus pinceladas son diferentes a mis pinceladas. Lo has pintado de otra manera. Has usado más agua o menos agua. Lo has puesto en diferentes puntos. Es muy importante que confíes en tus instintos y no agregues confíes en tus instintos y no agregues cosas solo porque otro maestro lo esté haciendo en el suyo He arruinado más pinturas mías porque huí del plan de otra persona, y debería haberme quedado con lo que había hecho Bien. Ahora que lo he hecho, voy a seguir adelante y dejar de molestar por ello. Y voy a empezar a añadir en algunos antecedentes. Usando la paleta. Entonces esta es mi paleta y mira todo ese color. Eso es lo que voy a usar. En mi fondo porque mi fondo, no quiero ahora todo de un turno repentino y usar lavanda púrpura o naranja. Quiero usar los mismos colores que he estado usando aquí. Quiero usar exactamente los mismos colores que mi fondo. La única diferencia es que voy a usar mucha agua. Entonces aunque esto parece que está realmente diluido, no se diluye lo suficiente. Voy a estar diluyéndola aún más con más agua. Voy a entrar aquí y añadir más agua justo a ese verde. Y se puede ver lo suelto que está y es casi como un té ligero. Es decir, es tan, tan transparente, que casi ni siquiera está ahí. 8. Proyecto de clase, parte F: fondos y sombras atmosféricos: Y entonces puedo entrar y puedo agregarlo aquí y puedo traerlo arriba y alrededor de algunas de estas flores. Y luego ver lo que voy a hacer. No voy a meterme por aquí abajo. Voy a sumergirme de nuevo en mi agua. Ahora tengo más agua y no más pintura, y voy a extender esto aún más para que se diluya aún más. Sólo voy a sacar esto y mover esto por ahí. No vas por todas las flores ni por cada hoja, solo estás saltando sobre ella. Pero, ¿ves qué tan diluido está eso? Ya está diluida y luego la estoy haciendo aún más diluida sumergiéndola de nuevo en mi agua y moviéndola un poco más Y entonces tal vez para cuando llegues aquí, simplemente no hay más color. Sólo estás pintando con agua. Entonces puedo venir y puedo elegir un azul y puedo diluir este azul de la misma manera con mucha y mucha agua. Y luego puedo agregar en algo de azul. Pero mira qué audaz es eso. Y a lo mejor no lo quiero tan audaz. Entonces ahora puedo agregar más agua aquí mismo en mi papel y simplemente moverla dando vueltas, tratando de evitar las cabezas de las flores y las hojas. Sólo voy a rodearlos. Pero estoy usando mucha y mucha agua. Si tienes que repasarlos porque están muy apretados, está bien. No es un fin del mundo si tocas algunas de las otras flores. Sólo digo que no es necesario. Probablemente sea mejor si los evitas. Así que todo esto es agradable y húmedo. No sé, vuelve. No lo sé, incluso voy a añadir un poco de marrón a esto. Sólo un pequeño indicio de marrón. Y luego es demasiado, así que voy a ir a buscar mi agua y mezclarla aquí mismo en mi papel. Agrega más agua. Muévelo por ahí. Yo subo al lado del jarrón, muevo esa agua por ahí, bajé a mi mesa Se pueden dejar algunas manchas blancas. Tal vez incluso toque en un poco extra marrón. ¿Por qué marrón? No lo sé. A lo mejor es sombra. Sólo si no te gusta el marrón, no pongas el marrón. Quiero que estés relajado y solo te diviertas con esto. Estoy pensando que tal vez este es mi lado oscuro, pero este es el lado más oscuro Pero, um, no me divierto. Sólo juega. Sólo tienes que ir a tocar algo de eso ahí dentro, y luego todavía tengo que hacer esta área. Así que voy a volver y agarrar un poquito más ese azul verde. Y solo rellena eso. Tan ligero, increíblemente ligero. La pintura de color más ligera que puedas imaginar. Estaba poniendo un poco de marrón ahí también solo porque siento que tal vez esté entre el jarrón y la puerta. A lo mejor eso es un poco más oscuro ahí dentro, pero también tiene algo de azul y verde ahí dentro. Una vez que esto se seca, incluso puedes agregar una segunda capa, lo cual es algo divertido. Simplemente puedes ser como, Bueno, esta es la mancha azul, así que ahora voy a agregar solo un toque de verde, también. Este es el lado azul, así que solo voy a agregar un pequeño toque de Ups, un poco demasiado en la parte superior de mi puerta Bien, ¿y sabes qué? Creo que también me gustaría tener un poco de amarillo aquí y allá. Entonces solo soy un amarillo muy claro. Mesh eso alrededor, mézclalo. Ponlo amarillo aquí arriba. Bien. Agrega muchísimo cuando has puesto en el fondo. Tan suave y gentil y, um, Bien. Voy a esperar a que eso se seque un poco, y luego voy a volver a entrar y agregar otro color. Siento que esto tal vez se ha puesto un poco demasiado marrón, así que voy a agregar, como, un poco de azul o verde aquí abajo, pero tengo que esperar a que eso se seque. Entonces voy a añadir un poco de sombra. Entonces estoy diciendo que el sol está viniendo en esa dirección. Aunque ahora que lo estoy mirando, U de hecho creo que el sol viene de esta manera debido a mis reflejos aquí con mi amarillo y el hecho de que mi peonía blanca o mi blanco sea lo que sea que sea, está por aquí, y eso es un poco más brillante Entonces voy a hacer mi sombra sobre este lado, lo cual está bien. Solo ve a agregar un poco más de amarillo aquí para ayudar realmente a transmitir ese mensaje. Toalla de papel. Sólo un poco demasiado húmedo. Bien. Bien, así que quiero crear un poco de sombra aquí abajo. Simplemente usando esa misma técnica de colocar mi pincel, solo hacer ese lado un poco más oscuro como si el jarrón estuviera haciendo sombra Y luego voy a poner un poco más de oscuridad aquí. Esto todavía está mojado, así que tengo mucha libertad para entrar ahí. Y entonces creo que vamos a ver. Sólo voy a añadir un poco más. Así que solo estoy usando este lavado muy ligero que tengo y solo lo pongo encima de esta puerta, no sólido, como algo así en algunos de los puntos solo para crear un poco más de sombra. No necesito hacer tanto aquí arriba porque el sol sigue brillando en esta zona. Solo ve a agregar un poquito. Agregar sombras realmente agrega mucho a tu pintura. Así que no agregues tus sombras y pensarlo bien, cambia de opinión, como acabo de hacer. Originalmente estaba pensando que el sol venía de esta manera, pero luego después de volver a visitarlo y mirarlo, estoy como, No, todo viene de esa manera Así que adelante y siéntete libre de hacer ajustes y planificar de manera diferente. Es tu pintura, después de todo. Puedes hacerlo. Se te permite. Nadie te dice qué hacer. Bien. Derecha. Ahora, en este punto, básicamente hemos terminado. Si tu pintura aún necesita un poco más, si sientes que necesitabas agregar algo más a la tuya, adelante y continúa con tu pintura. Creo que voy a terminar por ahora. Podría volver a través y hacer un poco más después, pero en general, esto está prácticamente terminado. A veces me gusta agregar solo un poco de algunas líneas a algunas de mis hojas. No me gusta hacérselo a todos ellos, pero sí me gusta poner en sólo un poco de definición en algunas de mis hojas. Espero que te hayas divertido con esto. Vuelve a la última lección, y vamos a revisar esto y repasar un par de pensamientos y algo de aliento, y luego concluiremos esto. 9. Reflexiones finales y ánimos: Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Espero que esta clase te haya ayudado a sentirte un poco más seguro creando una pintura de acuarela atmosférica suave sin necesidad de cada detalle para sentirte perfecta o bien controlada. Una de las lecciones más importantes en este estilo es aprender a dejar que la acuarela respire un poco y permitir que la suavidad, los bordes que se desvanecen y la transparencia de las capas se conviertan en parte de la belleza de la pieza Lo que me encanta especialmente este proyecto es cómo la estructura de la puerta agrega el equilibrio suficiente y enmarca alrededor de esas flores sueltas mientras mantiene la pintura general tranquila, ligera Si tu pintura resultó un poco diferente a la mía, eso está completamente bien y honestamente muy esperado con acuarela atmosférica. Este estilo crea naturalmente variación de artista a artista y veces la pintura que más nos preocupa termina convirtiéndose en nuestra favorita una vez que se seca completamente y se asienta Me encantaría ver tu proyecto terminado en la galería. Puedes subir las fotos del proceso de pintura terminado, o incluso múltiples intentos si decides volver a pintar la pieza Ver a los alumnos desarrollar su propia versión de estas suaves composiciones florales es una de mis partes favoritas de la enseñanza. Si disfrutaste de esta clase, te animo a explorar algunas de mis otras clases de acuarela floral y pintura atmosférica aquí en Skillshare Esta clase fue diseñada intencionalmente como una pieza complementaria de mi clase de Pintura en Florero Atmosférico. Las dos pinturas funcionan maravillosamente juntas como una colección coordinada de acuarelas. Esa clase acompañante explora muchas de las mismas técnicas florales sueltas de acuarela, pero en una composición más suave y abierta con un jarrón redondo de vidrio. Tenga otras clases adicionales que se centren en flores sueltas de acuarela, fondos atmosféricos suaves, movimientos expresivos de acuarela y jarrones de vidrio transparente Si has estado pintando durante varias de mis clases, probablemente estés empezando a notar cómo estas técnicas se construyen unas sobre otras con el tiempo. Esa estratificación de la experiencia es realmente donde la confianza comienza a crecer Por último, si disfrutaste de esta clase, agradecería mucho que dejaras una reseña y hagas clic en ese botón de seguir aquí en Skillshare Seguirme es una de las mejores maneras de estar al día cada vez que lanzo una nueva clase de acuarela, una pieza complementaria o futuras colecciones florales atmosféricas. Gracias de nuevo por pasar tu tiempo creativo conmigo y te veré en la siguiente clase.