Flores en acuarela relajadas: pinta un ramo botánico brillante | Brenda Jones | Skillshare

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Flores en acuarela relajadas: pinta un ramo botánico brillante

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:32

    • 2.

      Pinta un ramo botánico brillante

      16:03

    • 3.

      Qué clase divertida, hablemos de ello.

      2:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

11

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Crea un vibrante ramo floral descontracturado de acuarela lleno de flores amarillas cálidas, acentos rosa suave y follaje botánico aireado.

En esta clase para principiantes, pintaremos un arreglo floral fresco con pinceladas simples y una paleta de colores limitada. Aprenderás a pintar capas de flores expresivas, hojas delicadas y tallos que fluyen para crear una composición equilibrada que se siente ligera, relajada y llena de movimiento.

Esta clase es perfecta para cualquier persona que disfrute de pintar flores sueltas sin preocuparse por los detalles perfectos. Juntos nos centraremos en crear la sensación general de un hermoso ramo y en desarrollar la confianza con cada pincelada.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

• Pinta flores relajadas y expresivas en acuarela
• Construye un ramo de flores equilibrado
• Añade vegetación botánica suave para dar profundidad y movimiento
• Aplica flores en capas sin sobrecargar tu pintura
• Crea una composición ligera y aireada con confianza

Esta clase está diseñada para principiantes, así como para cualquier persona que disfrute de un estilo relajado de acuarela. Los guiaré en la pintura paso a paso para que puedan disfrutar del proceso y terminar con una hermosa obra de arte.

Materiales que necesitas:

• Papel para acuarela 100 % algodón
• Pinturas para acuarela
• Pinceles redondos para acuarela
• Recipiente para agua
• Paleta para mezclar
• Toalla de papel

Cuando hayas terminado, sube tu pintura a la galería de proyectos. Siempre disfruto ver la interpretación única de cada estudiante y me detendré para dejar ánimos y comentarios.

Si estás disfrutando de estas clases, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para que te notifiquen cada vez que publique una nueva lección de acuarela. Las reseñas siempre son apreciadas y ayudan a otros estudiantes a descubrir mis clases.

Si quieres ampliar tu composición floral a una composición floral más grande, continúa con Flores silvestres en acuarela: pinta un ramo botánico suave. Combinarás varias formas de flores en un arreglo equilibrado mientras sigues pintando de forma suelta y expresiva.

https://www.skillshare.com/en/classes/loose-watercolor-wildflowers-paint-a-soft-botanical-bouquet/1391526960

Para seguir construyendo tus bases de acuarela, también te recomiendo 5 errores con acuarela que comete cada principiante (y cómo evitarlos). Las técnicas de esta clase te ayudarán a ganar más confianza en cada proyecto de acuarela que pintes.

https://www.skillshare.com/en/classes/5-watercolor-mistakes-every-beginner-makes-and-how-to-avoid-them/588620892

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

Profesor(a)
Level: Beginner

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos. Estoy muy contenta que hayas podido unirte a mí para esta clase. Hoy vamos a pintar este brillante hermoso ramo floral suelto de acuarela usando flores simples, hojas botánicas suaves y tallos que fluyen para crear una pintura llena de color, movimiento y luz. Una de mis cosas favoritas este proyecto es que vamos a estar construyendo poco a poco una sección a la vez. No necesitamos pintar todas las flores a la perfección. En cambio, vamos a combinar formas simples y permitir que esa acuarela se funde de forma natural, creando un ramo que se siente fresco, relajado y expresivo A medida que pintamos, estaré compartiendo algunas técnicas que utilizo para mantener mis flores sueltas mientras sigo creando una composición equilibrada. Verás cómo agregar flores de diferentes tamaños y formas y unas hojas suaves y cambios suaves en el color puede hacer que toda una pintura se sienta más interesante sin hacerla más difícil. Ya sea que estés recogiendo acuarela por una de las primeras veces o hayas estado pintando conmigo antes. Espero que esta clase te anime a relajarte, disfrutar del proceso y confiar en las cosas hermosas que la acuarela puede traernos. Reúna sus suministros, acomódese y pintemos juntos este hermoso y brillante ramo botánico. 2. Pinta un ramo botánico brillante: Bien. Hoy vamos a estar pintando algo muy diferente a lo que hemos pintado en el pasado. Vamos a ramificar y probar una flor diferente. Ojalá hayas practicado algunas de las otras clases que he hecho. Voy a primero que nada, tengo este marco. Esto es sólo un tapete que voy a poner en mi marco. Pero quiero saber dónde están mis límites para asegurarme de pintar mayormente por dentro. Yo sólo voy a crear pequeños bordes aquí con mi lápiz. Esto es solo un lápiz mecánico, pero si tienes un lápiz recto número dos estándar, eso también funciona. Se puede ver que tengo mis bordes mostrados. Podré borrarlos más tarde si no pinto encima de ellos. Eso es sólo para ayudarme a recordar dónde están mis bordes. Um, entonces esta va a ser una pequeña flor que se mantenga más erguida, más, um, abierta. Podría ser dedalera, podría ser una mentira de vaca, podría ser cualquier tipo de harina que se mantenga así Voy a crear un poco de amarillo. Voy a mezclar solo un poquito de este color bronceado suave solo para suavizar un poco ese amarillo No quiero que sea demasiado brillante. Siempre puedo sumergirme en mi amarillo por aquí si quiero más de ese amarillo realmente brillante. Limpia este amarillo. Parece que tengo algo de verde en ella. Lo que sucede. Bien. Entonces voy a empezar con eso. Voy a empezar con un pincel número ocho. Mi pincel rosa es el número ocho. Esta es una herencia redonda de Princeton. Vamos a considerar que esta es la cima y ésta va a ocupar la mayor parte de esta área. Recuerda, este es el fondo, así que esto va a tener un poco de área para algunos tallos y hojas. Se va a ensanchar en la parte inferior y más alto y más delgado en la parte superior Voy a empezar por arriba con solo unos cogollos diminutos justo aquí en la parte superior. A lo mejor es solo un pequeño racimo de tres, y luego a medida que me haga un poco más grande, mira me voy, hay un tallo imaginario que va a estar corriendo por el centro, y voy a poner estos cogollos a los lados de ese pequeño tallo imaginario. Vamos a agregar en ese tallo más adelante, así que no quiero agregarlo primero. Siempre me gusta agregarlo en más tarde Porque a veces se agrega de un brote así que está justo en el centro donde va a estar ese tallo y realmente no quiero pintar encima de él. Entonces voy a empezar a hacerme un poco más pequeña. Quiero decir, lo siento, un poco más amplio aquí. Y estos cogollos sólo van a ser cada vez más grandes porque estos son los cogollos que han estado floreciendo y cada vez más grandes Puedo hacerlos algo así como esta pequeña forma de U al revés. Puedo traerlos más por aquí. ¿Ves cómo voy a crear esta pequeña apertura aquí? Aquí está el centro de una flor justo ahí, está mirando hacia mí. Puedo crear otra. A lo mejor este solo está mirando al revés una pequeña carpa, un triángulo. Puedo salir un poco más ancho. A lo mejor este vuelve a estar abierto y puedo ver en el centro. Mira como este es el centro de la misma. Sólo voy a seguir viniendo. También voy en ángulo. No voy directo arriba y abajo. Mi harina entera viene a un lado. Solo agrega un poco más de agua solo para que sea un poco más fácil para mí. Un poco más grande ahí. Otro aquí. ¿Ves como cada vez que voy por una fila, me hago cada vez más grande y estoy permitiendo que estas cabezas de flores se hagan más grandes Pero tampoco estoy creando algo que tenga una forma muy distinta. No es como nuestra flor de cuatro pétalos. Es solo este pequeño cúmulo de movimiento. Incluso puedo hacer que sea solo esta pequeña forma aleatoria. Eso es lo que quiero que hagas es que empieces a crear estos pequeños racimos de cabezas de flores, usando un poco de tu amarillo o de cualquier color en el que decidas hacerlo. Siento que me estoy acercando al fondo aquí. Esto se está poniendo bastante bonito y amplio. No tiene que ser perfecto ahí, solo algo en esa línea. A lo mejor voy a volver y usar ese mismo color más oscuro que usé. Simplemente agregue solo un toque en algunas de estas áreas que aún están húmedas, solo para crear ese efecto de dos tonos. Sube incluso a la cima aquí. No estoy realmente solo poniendo un puntito y dejando que solo se mezcle. Ahora, no puedo entrar y agregar mi verde todavía porque esto sigue siendo muy, muy húmedo. Pero lo que estoy notando es que es muy, muy triángulo. No es muy orgánico, así que sí necesito sacar un poco. A lo mejor hay una cabeza de flor por allá. A lo mejor hay una pequeña cabeza de flor por aquí. A lo mejor este es un poco más ancho por aquí porque no quiero que se sienta como un cono. Me puse un poco demasiado hablando y no realmente convirtiéndola en la forma que quería que hiciera. Quería que se sintiera un poco más orgánico para que no tuviera la forma perfecta de cono. Sólo voy a caer de nuevo algo de ese color más oscuro en algunos de esos nuevos que hice. ¿Ves tanto como eso se sumó a esto al mantenerlo un poco más orgánico Ahora voy a agregar solo un poco de un color diferente. Quiero traer algo de esto más de un color Bucha. Voy a añadir un poco de rosa también. Solo vamos a agregar como si tal vez hubiera un segundo tipo que se está asomando a sí mismo Ves, es algo así como este círculo, pero muy, muy irregular No estoy tratando de hacerlo perfecto. Yo sólo voy a sumar eso así. Entonces tal vez haya otro que salga por detrás de ahí. Y luego voy a recoger algo de este rosa, y voy a traerlo aquí. De nuevo, simplemente círculo muy irregular, igual que estos solo voy a hacer que sea como si estuviera subiendo en esa dirección, tal vez meter uno aquí abajo Estoy teniendo un tallo viniendo por aquí, un tallo viniendo por aquí, y un tallo bajando por aquí. Incluso podría agregar un poco más aquí abajo solo para ser tal vez haya pequeños cogollos. No estoy segura. A ver cómo son círculos pero no. Espero que tenga sentido. Creo que el punto es que solo puedes hacer que sean cualquier forma que quieras hacerlos. No tienen que ser una forma exacta. Simplemente puedes hacerlos como quieras. Ahora, mi amarillo se está secando bastante, así que voy a entrar con mi verde. Yo mezclo un bonito verde aquí. Tal vez incluso recoger algo de ese amarillo y dejar caer eso de ahí dentro de él. A lo mejor incluso agarrar solo un toque de marrón. Incluso podría agarrar algo de ese rosa que está ahí solo para que sea un poco más de mi color verde. Voy a usar una talla tres porque quiero hacerla un poco más delgada, un poco más pequeña. Solo voy a estar conectando algunas de estas pequeñas cabezas de flores individuales y a ver cómo podemos conectarlas un poco. Incluso puedo hacer que salga de la cima. Puedo traer esta. Puedo traer esa. Es como si una flor tuviera todas estas pequeñas flores diminutas a cada lado del tallo porque ahora vamos a conectar todo eso y crear un tallo más grueso aquí abajo. Que eso baje. Tal vez hasta tenerlo un poco más grueso aquí en la base, poco más grueso aquí, un poco más grueso. Siempre podemos rellenar con más amarillo si queremos. Voy a hacer lo mismo con esto. Sólo voy a crear pequeños tallos diminutos dentro de él que conecten a estos otros pequeños Este viene por aquí. Conexiones. Diversión. Ahora estos pequeños se mezclan con mis greens mientras voy a hacer mi verdor Bien, ahora que ya lo he hecho, voy a volver con mi amarillo y solo algo así agregarlo un poco más para que sienta que no está demasiado vacío. Esto es más o menos como puntos, pequeños smushes de pintura justo encima del verde Puedo añadir más de mi rosa, hacer lo mismo. Todo bien. Entonces ahora voy a volver a mi verde y voy a estar agregando algunos tallos, algunas hojas. Entonces voy a traer una hoja aquí. Voy a poner mi pincel, sacarlo, tal vez incluso darle un pequeño giro al final Pon otro aquí y agíllalo. A lo mejor quiero que venga uno aquí. Trae otra hoja sobre esta dirección. A lo mejor otro que baje. A lo mejor otro que viene por aquí. Ahora están saliendo de ella. Entonces podemos traer algunos por aquí. Aquí es donde simplemente se divierte donde puedes simplemente ponerlos donde quieras donde quieras donde sientas que realmente necesita algo de color, color base. Es un poco más de agua. El pincel se puso un poco demasiado seco aquí. Añadir en un poco de amarillo. Yo solo agrego algunos tallos tenujos. Me encanta agregar diferentes colores de verde. Entonces un poco más amarillo, un poco más marrón, un poco verde más brillante Bien. Creo que eso se ve bastante bien. Yo sí quiero poner algunos centros aquí, voy a ir con mi café, mezclarlo con algo de mi verde. Sólo voy a agregar solo un par de puntitos en los centros de algunas de mis flores. No todos lo necesitan. porque no todos te están enfrentando. Pero donde creas que es apropiado, agrega un poco de centro. Agrega mucho a tu pintura cuando agregas un poco de detalle extra. Ahí vamos. Hermoso. Muy divertido. Siento que voy a añadir un poco de este amarillo por aquí. Casi como si fuera otra rama que viene bajando también otra aquí arriba para que se sienta como que tal vez viene una nueva. Espero que solo te estés divirtiendo jugando, moviéndote con tus pinturas, permitiéndoles simplemente crear y volver a ser pequeños tallos. Solo teniendo cuidado porque esto está muy húmedo, así que solo estoy evitando los centros florales. Voy a agarrar un poco de ese color oscuro. A aquí en los centros. Con mucho cuidado tratando de no tocar Bien. Voy a secarlo. Sácalo, y vamos a prepararlo para esteras y a ver qué pensamos de ello Vuelve a la siguiente lección. 3. Qué clase divertida, hablemos de ello.: Enhorabuena por terminar tu hermoso ramo floral. Tómate un minuto y da un paso atrás y mira realmente lo que acabas de crear. Lo que comenzó como una flor simple se ha convertido en un arreglo completo y colorido con movimiento profundo y mucha personalidad. Esa es una de las cosas que más me gustan de estas acuarelas sueltas. No tenemos que pintar cada pequeño detalle para crear algo que se sienta vivo y acogedor. Espero que este proyecto también te haya ayudado a ver que construir un ramo no tiene por qué sentirse abrumador. Al trabajar en una flor a vez y permitir que cada capa soporte la siguiente, incluso una pintura más detallada se vuelve accesible y agradable. A medida que continúas practicando, no tengas miedo de experimentar con diferentes combinaciones de colores o reorganizar tus flores en una composición que sea únicamente tuya. Cada pintura, cada ramo que pintes te enseñará algo nuevo y cada uno algo nuevo y cada uno te ayudará a sentirte más cómodo con el pincel, tu color y el estilo creativo. Me encantaría ver tu pintura terminada, por favor subirla a la galería del proyecto. Siempre es muy inspirador ver cómo cada alumno aporta su propia personalidad al mismo proyecto. Realmente disfruto pasarme por aquí para dejar un comentario y un poco de retroalimentación. Si disfrutaste de esta clase, te agradecería mucho que dejaras una reseña. Tus comentarios ayudan a otros estudiantes a descubrir mis clases, y me ayudan a seguir creando lecciones de acuarela que son alentadoras, relajantes y fáciles de seguir. Si buscas otro proyecto para pintar, tengo muchas más clases de acuarela sueltas esperándote. Cada uno explora un arreglo floral o técnica diferente o tal vez una composición mientras te ayuda a construir confianza una pintura a la vez. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Espero volver a verte en la siguiente clase hasta entonces, pintura feliz.