Flores en acuarela: frasco floral simple para principiantes

1. ¡Hola!: Hola a todos. Soy Brenda, y en la clase de hoy, vamos a estar pintando este arreglo floral suelto de acuarela en un sencillo frasco de vidrio usando unas formas muy relajadas, colores de acuarela y movimiento Esta clase está realmente diseñada para ayudar a quitar parte de la presión que puede ocurrir cuando sentimos que necesitamos dibujar flores perfectamente antes de que podamos comenzar a pintar. En lugar de centrarnos en pétalos detallados y formas exactas, vamos a trabajar con formas de flores sueltas, mezcla suave, colores en capas y colocación simple. Una de las cosas que realmente me encanta de la acuarela es que puede sentirse expresiva e imperfecta de una manera realmente hermosa Algunas de mis pinturas favoritas ocurren cuando permito que la pintura mueva de forma natural en lugar de tratar de controlar cada pequeño detalle. El proyecto de hoy es muy amigable para principiantes, pero también es un gran ejercicio si ya tienes algo de experiencia con acuarela y solo quieres relajarte o practicar un poco más Usaremos una composición muy simple con solo unas pocas cabezas de flores y un frasco de vidrio suave y frasco de vidrio suave y algunas formas de fondo atmosféricas ligeras para ayudar a que todo se sienta conectado y aireado. También te mostraré cómo mantener tus flores sueltas sin agobien los detalles Si disfrutaste de esta clase, la semana que viene, estaré compartiendo una pieza de acompañante que puedas tener dos para colgar en tu pared. Y luego a finales de esta semana, también estaré haciendo un diseño intermedio más grande que se base en las mismas ideas en un arreglo atmosférico más completo Realmente te animo a probarlos todos porque la pieza más pequeña ayuda a reforzar lo básico, mientras que la composición más grande finales de esta semana te empujará a experimentar un poco más y a crecer fuera de tu zona de confort. Así que reúna sus suministros, relájese y comencemos con la pintura. 2. Suministros, papel y preparación del encuadre: Oigan, chicos, estoy muy entusiasmado con la clase de hoy. Practicé este la semana pasada porque solo quería encontrar algo diferente que ver con ustedes, y estoy enamorado de él. Seguí adelante y enmarqué mi pieza porque me encanta tanto y creo que a ti también te va a encantar tu pieza . Es realmente relajado. Es una pieza muy fácil de hacer, y tiene ese bonito color suelto donde las flores simplemente se funden y las hojas están ahí Pero no hay que ser real particular o preciso. Va a ser muy divertido y muy suave, perfecto para principios de verano. Estoy muy emocionada de ponerme en marcha con esto. Vas a elegir tus propios colores. Puedes imitar al mío. No me importa. No importa. Lo que sea que te vaya a hacer feliz es lo que quiero que hagas. Ahora, no te voy a dar ningún dibujo lineal en esta clase porque no necesitas uno. Todo esto va a ser una composición que creas de tu propia cabeza, sigue junto con la mía. Estoy súper emocionada por empezar, pero algunas cosas quiero repasar primero. Cuando hice el mío, te voy a mostrar el mío. Este es el que hice la semana pasada como ejemplo de lo que quería trabajar contigo. Se puede ver que es realmente relajado y suelto. Considero esto una acuarela suelta. No seguí ningún tipo de plan específico. No dibujé nada en mi acuarela primero. Yo solo dije: Bueno, quiero hacer un diseño en forma de triángulo, entonces mi composición es un triángulo. agregué en un jarrón de vidrio abajo en la parte inferior, y luego puse algunas hojas suaves y follaje ahí, y luego agregué en este fondo realmente suave. Entonces vamos a estar practicando todo ese tipo de técnicas en la clase de hoy, pero quería mostrarte qué tipo de como iba a ser el producto terminado. Entonces una de las cosas que cuando practico, a veces simplemente voy y uso la hoja de papel llena. Entonces aquí está mi trabajo, y este es del bloc de acuarela de la Academia, y este es como un nueve por siete. Bueno, hay muy pocos marcos por ahí en el mundo que sean nueve por siete o algo parecido a eso. Y así no puedes simplemente pintar en toda esta hoja de papel y luego esperar salir a buscar un marco que le quede bien. Entonces, por ejemplo, en realidad pinté esta pieza en este papel. Y así detrás de esta estera está el resto de mi pintura, y simplemente no se puede ver porque tuve que ponerla encima En realidad no estaba pintando esto pensando que lo iba a enmarcar. Estaba pensando que lo estaba pintando solo por diversión y solo para un experimento, y quería usar toda la página. Sin embargo, una vez que terminé de pintarlo, me encantó tanto que decidí enmarcarlo, y luego decidí que no importaba. Que no se podía ver toda la pieza, que todavía se veía hermosa. Y solo lo enmarqué con un tapete y solo mostré las partes que quería mostrar. Entonces, si alguna vez tienes esa situación en la que has ido y la has pintado en un gran trozo de papel, y luego quieres enmarcarlo y te das cuenta de que no tienes el tamaño adecuado, solo usa tu tapete y decide cuál es la parte de la imagen que realmente quieres mostrar. Y entonces puedes hacerlo así, estoy seguro. Entonces, si lo estás planeando, y estás como, definitivamente creo que esto va a ser algo que quiero poder colgar. Quiero poner esto en la habitación de mi bebé o quiero poner esto en mi biblioteca o, ya sabes, donde quiera que lo vayas a estar colgando, tal vez sea un regalo para alguien. Y sabes que lo vas a estar poniendo en un marco, lo que realmente recomiendo es que tengas tu tapete y luego decidas cuál vas a usar y primero lo planeas en tu papel. Hoy vamos a estar haciendo eso porque voy a estar creando dos piezas distintas, esta, y luego una compañera en una futura clase. Sé que voy a querer tener dos, así como así que voy a poder colgar uno al lado del otro que van a ser compañeros. Quiero preplanificar esta siguiente porque me gusta esta manera de color y esta sensación tanto que sé que voy a quererla Lo que voy a hacer es que a menudo tengo solo unas colchonetas adicionales por ahí que sé que van a funcionar en marcos que tengo. De esa manera, puedo decidir, ¿quiero que sean cuadrados o quiero que sean de esta forma rectangular? Creo que por la ubicación donde voy a colgarlo, quiero tener un rectángulo. Voy a estar usando dos de estos marcos. Tengo un tapete extra aquí. Voy a dejar esta a un lado. Pero solo para que lo sepas, tengo un montón de tapetes diferentes, todos diferentes tamaños, todas formas diferentes. De esa manera, puedo jugar con ellos y ver cómo se ven antes incluso de empezar. Entonces, si lo vas a estar haciendo de esa manera, entonces te recomiendo encarecidamente que conozcas las dimensiones internas de lo que va a ser el interior. Decide si quieres que salga fuera de esa zona. Te gusta que vaya detrás la colchoneta y no puedas ver el cuadro completo, y como que da esa ilusión de que la pintura continúa. Mira aquí, puedes ver que el um, las hojas van detrás la estera y el frasco de vidrio está detrás de la estera Entonces, si te gusta esa mirada, entonces cuando decidas y asignes en tu buen trozo de papel, solo hazlo un poco más grande que el interior de tu tapete y así tu pintura va a ir hasta el fondo de ella. No tiene que ir atrás como lo hice en este, muy atrás como lo hice en este, porque eso fue más o menos un error. Pero solo ve un poco, tal vez media pulgada más allá de cuál es tu tamaño de esterilla solo para que puedas obtener esa ilusión Pero si estás buscando algo que quieras que esté contenido dentro de la colchoneta y quieres asegurarte tener la oportunidad de ver toda la pintura, no quieres que ninguna hoja salga afuera y quieres asegurarte de que se muestre todo tu frasco, entonces vas a querer decidir mapearlo para que no vayas detrás de la estera, y luego vas a querer decidir mapearlo para que no vayas detrás de la estera, y luego podría poner algunos puntos, tal vez estés usando un lápiz y podrías simplemente poner algunos puntos aquí, aquí, aquí y aquí en las esquinas para que sepas exactamente dónde quedarte dentro. Luego puedes usar tu cinta y alinearte con los puntos que usaste, puedes usar tu cinta para contenerte aún más y pegar tiras hacia abajo, esas líneas para que pintes dentro. Creo que eso tiene sentido para ti. Solo asegúrate de que cuando estés pintando algo que no sea solo para practicar, que no solo estés practicando pinceladas y formas de color e ideas y composiciones, sino que en realidad quieras pintar algo que vas a poner en un marco tómate tiempo y mapear tu pedazo de papel para que se ajuste al marco que tienes en tu casa Pero voy a seguir adelante y poner esto en marcha. Sé que me gusta mi estética, mi mirada artística es que la acuarela vaya detrás de la estera. Yo lo prefiero así, pero sé que otros preferirían tenerlo todo contenido. Entonces por eso te estoy sugiriendo que lo planeas de la manera que quieras. El lo que voy a hacer aquí es que sé que este es el tamaño. Sólo voy a centrarlo en mi papel. Voy a marcar con mi pequeño lápiz. Estoy haciendo algunas marcas de color claro aquí porque voy a necesitar borrarlas en algún momento porque no voy a querer que se muestren. Pero quiero ir más allá de eso. Quiero poder pintar más allá de esa marca. Ahora voy a tomar mi cinta. Y sólo voy a arrancar un par de piezas, y mis dos marcas están aquí, así que sólo voy a extenderla, como, media pulgada y saber que, sí, esas son las esquinas, pero sí quiero extenderla y permitirme pintar en esta zona, también. Entonces, sólo voy a hacer esto rápidamente y hacer mi forma. También podrías usar una regla y, um, dibujar pequeñas líneas. Lo que sea que funcione para ti, este es el sistema que mejor funciona para mí. Entonces solo quiero mostrarte cómo lo hago, pero hay muchas maneras de que puedas hacerlo. Hay todos diferentes. Cada profesor te va a enseñar de una manera diferente. Esto es justo lo que funciona mejor para Bien, así que cuando hayas grabado esto, asegúrate de que esté algo así como reforzado, tal vez frota tu dedo sobre la cinta Trata de no frotar tu dedo sobre el propio papel de acuarela. Los aceites de tus manos pueden afectar el papel mismo. Entonces cuando estoy frotando, solo estoy frotando el borde de la cinta misma, tratando de no tocar el papel. Entonces ese es mi papel, está listo para funcionar. Esto es 100% algodón. Aquí tengo mi acuarela. Tengo una gran paleta grande. Esta es una paleta de cerámica que me encanta. Tengo todas mis acuarelas aquí. Es fresco y listo para funcionar. Tengo una tapa de plástico para ello. Entonces cuando esté listo para pintar, solo uso una bola de spray y la rocío hacia abajo. Antes de comenzar a filmar, solo pasé por aquí y simplemente rocié toda mi paleta hacia abajo y la conseguí agradable y mojada para que esté todo activado y listo para funcionar. Al final del día, solo lo dejo secar de forma natural, y luego está listo para la próxima vez que venga a pintar. Sí quiero hablar un poco sobre mi acuarela. Tenía un par de preguntas al respecto. También solo quiero mencionar que tengo dos o tres botellas o frascos de agua diferentes. Yo uso solo tarros de albañil. Mis hijos me compraron este pequeño lindo. Así que usa cualquier contenedor. Solo puedes usar un vaso de agua. No tiene que ser nada en particular. Algo me gusta tener dos o tres aguas limpias distintas solo porque mientras estoy pintando, mi agua sí se ensucia bastante y me gusta poder seguir girándolas. Mis pinceles, voy a volver a mis colores en un segundo. Mis pinceles que estoy usando. Prefiero la ronda Princeton Heritage. Estos son mis dos. Estos son mis dos pinceles favoritos. Necesito comprar uno más. Necesito obtener la talla diez. Esta es una talla seis, esta es una talla ocho. Sí me gusta trabajar con un cepillo un poco más grande. Bueno, pinto mucho estilo suelto, y como estás pintando suelto, es mejor un pincel más grande, así que me gustan esos. Entonces en realidad no conozco la marca de este, pero lo hice viene en un set de hay cinco diferentes. Puedes buscar esto con el mango naranja. Este es un pincel de rigor o un pincel de forro, y puedes hacer algunas pequeñas líneas realmente divertidas. No estoy seguro de si voy a usar esa hoy o no. Entonces este es solo un pincel de detalle más pequeño que puedo o no necesitar. Entonces esa es mi situación de cepillo para hoy. Siempre tengo un trapo conmigo. A veces es una toalla de papel. Por lo general, es un trapo por el que roto. Puedo simplemente tirarlo a la lavandería, conseguir un montón de ellos, y puedo lavarlos todos. No los laves con tu ropa. Tiene pintura por todas partes y esa pintura se transferirá a tu ropa. Entonces, si pones estos en la lavandería, lávalos por separado. 3. Cómo elegir los colores de la pintura: Yo sí quiero hablar de estas pinturas. Con el proyecto de hoy , establece esto. Siento lo de la reflexión, pero vamos a ver si puedo configurarla aquí y tal vez puedas verla mejor. Con el proyecto de hoy, se puede ver que estos colores son realmente, muy suaves. El color de fondo que se ve alrededor de los bordes es muy, muy tenue amarillo y algunos colores topi Eso viene del interior de mi paleta cuando he estado pintando y consigo algunas sobras ahí Entonces lo que hago es que solo uso una tonelada de agua y la diluyo. Te voy a mostrar, solo estoy dando un poco de preaviso sobre esto. No es un color específico. No es un color que pueda decir, salga a comprar este color porque eso se acaba de crear a partir de la pintura sobrante que hay en mi paleta con una tonelada de agua, en su mayoría agua con solo un toque de Ese es el color de fondo. Y luego estos tres colores, el amarillo, este rosa pálido, y este rosa o rojo más brillante viene de mi paleta que tiene pinturas de tubo en ella. Tengo todo este gran tarro grande lleno de pinturas para tubos. La mayor parte de esto va a ser pinturas de acuarela de Daniel Smith, y aquí hay algunas otras aleatorias, pero la mayor parte es Daniel Smith. Um, y eso es lo que tengo aquí en mi paleta son las pinturas de Daniel Smith y todas son diferentes colores y a veces las roto, pero sí tengo un par de favoritas. El que quiero presentarles específicamente hoy es el titanio buff Buff Titanium está justo aquí en esta esquina. Asegúrate de que puedas ver eso, ya lo puedes ver. Bien. También tengo algo de papel de desecho. Siempre llevo algo de papel de desecho. Ya ves como es casi como masilla de color arcilla. Ahora bien, en realidad no usé ese color aquí, pero hoy en la clase, probablemente estaré usando algo de eso porque simplemente me encanta ese color. Lo que pasa es que si mezclas este titanio buff con otros colores, así que sólo vamos a mezclarlo aquí Sólo voy a hacer un pequeño charco y después voy a limpiar mi cepillo Voy a agarrar un poco de este rosa y ver como este es un rosa aquí. Está justo fuera del pozo. Pero si lo mezclo y vengo aquí y lo mezclo con ese titanio buff, deje caer mi papel Mézclalo con ese titanio buff y ahora mira lo que pasa. Mira lo suave y casi vintage que es porque lo he mezclado con ese titanio buff Ahora, déjame mostrarte cómo se ve eso si es simplemente sacado del pozo. Mira lo diferente que es. Este es este color mezclado con mi titanio buff. Si hay un color, si realmente te gusta esa manera de color suave vintage, titanio buff podría ser el color que te gustaría adquirir Déjame también mostrarte a todos, solo hagámoslo con un amarillo porque quiero mostrarte este es mi amarillo justo fuera del pozo, brillante, feliz sol. Pero si voy y lo mezclo con mi titanio buff, echémosle un vistazo aquí Mira lo más suave que es esto comparado con sacarlo del pozo. Nuevamente, simplemente lo silencia , lo atenúa. R es increíble. Vamos a hacer una más. Para agregar un poco de titanio buff y luego vamos a usar un azul Este azul es realmente bonito. Te voy a mostrar aquí. Realmente bonito azul. Me encanta este azul es uno de mis favoritos. Si lo mezclo con ese titanio buff, necesitas conseguir un poco más Mira cómo es mucho más suave. Casi lo vuelve como un gris. Entonces no hay nada malo en usar los colores de pintura que tienes. Si por hoy no tienes titanio buff o algo así, solo usa los colores que tengas Solo te estoy mostrando que si buscas comprar una pintura de tubo, esta sería la única Buff Titanium de Daniel Smith 4. Practica técnicas florales a mano alzada: Bien, como se prometió, aquí vamos a repasar todos estos diferentes aspectos. Estos son solo trozos de papel de desecho que tengo cosas que he pintado en el pasado y no necesito el anverso, así que solo los corté y uso la parte trasera Entonces aquí, quiero hablar de los antecedentes. Y como dije, es más o menos simplemente usando lo que ya está en mi paleta. Entonces, desde nuestra primera lección donde solo estaba hablando de mis colores, solo puedo usar esto, que ya está en mi paleta para crear este efecto de fondo, y te voy a mostrar cómo moja tu pincel y llenarlo de agua. Porque el punto principal es cuando estás haciendo este fondo, es tan débil Se llena de agua y muy, muy poca cantidad de pintura ahí dentro. Es principalmente agua. Como pueden ver, esta ya es pintura bastante diluida, y solo la estoy diluyendo aún más con más agua Y luego cuando vaya a hacer este fondo, podría dejar un pequeño punto como este y luego podría enjuagarme mi cepillo, así que ahora solo tengo agua y entro y toco ese color y solo lo muevo un poco más. Incluso lo estoy diluyendo aún más. Entonces si quiero, puedo traer un poco extra y hacerlo un poco más oscuro ahí mismo. Pero entonces puedo enjuagarme el cepillo y volver a entrar. Y ven y suaviza esos bordes. De esa manera, así es como vas a obtener todas estas diferentes definiciones de algunas áreas son más oscuras y algunas áreas son más claras. Si quieres agregar otro color, solo entra y recoge algo de esta pintura que ya está aquí. Si está demasiado oscuro, agrega más agua, hazla aún más diluida, y luego puedes entrar y agregarla justo dentro y alrededor y puedes moverla y manipularla y mezclarla. Así es como vas a crear este trasfondo. Y hoy vamos a estar sumando los antecedentes en último lugar. Es lo último que vamos a hacer porque vamos a dar la vuelta a las flores sin tocar las flores o el jarrón. Sólo vamos a estar agregando algo de color de fondo alrededor de él. Ese es el trasfondo. Entonces en cuanto a tus hojas, nuevamente, solo vamos a usar la pintura que ya está por aquí en esta paleta. Hago una línea, solo usando la punta del pincel, hago una línea, y luego voy a poner mi pincel hacia abajo y voy a dibujarlo y volver a recogerlo. Hagámoslo otra vez. Va a poner dibujar una pequeña línea. Esa pequeña línea es como el pequeño tallo. Coloque el pincel hacia abajo, extráigalo, levante lentamente. Entonces cuando te subes a la punta de tu cepillo, incluso puedes poner un poco de curva en la punta si quieres. Esa va a ser tu hoja. Puedes lograrlo. Sólo vamos a hacer otra aquí. Puedes hacerlos más anchos. Puedes hacerlos más pequeños. Si hago una larga fila, puedo simplemente empujar hacia abajo y casi hacer un sello. Verás, casi estoy haciendo un sello de huella digital y no lo estoy dibujando. Solo estoy agregando pequeños puntitos a un lado. A lo mejor es esto o este tallo aquí arriba. Y entonces si quería hacer una hoja más grande como esta de aquí, e incluso la tengo inclinada hacia abajo. Puedo trazar una pequeña línea. Y entonces lo que hago es poner mi pincel a mitad de camino y lo meneo Si quiero hacerlo más amplio, incluso puedo moverlo en esta dirección y poder unirlos. Así que vamos a hacerlo de nuevo. Hacer una línea y la muevo y puedo menear y puedo otro lado para que sea la forma que quiera Puedes dejar espacios en blanco, puedes rellenarlo, como quieras hacerlo. A veces mis líneas, las hojas simplemente se vuelven aleatorias y yo simplemente lo meneo así No es preciso. Ese no es mi tipo de pintura. No pinto cosas que se vean exactamente como una hoja de estilo particular. Yo solo hago hojas que están en la forma general porque pinto en un estilo suelto. Entonces ese es el estilo que estaré pintando y enseñando. Entonces esas son mis hojas, y ahora vamos a seguir adelante y hablar de las flores, las flores mismas. Bien, entonces ahora vamos a hablar de estas flores aquí y de cómo las vamos a pintar. Sólo voy a usar el mismo color verde azulado brillante. Para hacer este top amarillo, todo lo que hice fue usar mucha agua y algo de pintura, y simplemente hice pequeños puntitos en forma de pétalo. Algo así. Ese era este pétalo de aquí mismo. Entonces solo hice otro relleno de puntos y líneas puntos y líneas, dejando mucho espacio abierto. Entonces hice otra. Y así sucesivamente. Entonces una vez que esto fue tal vez hice solo hacer uno rápido aquí solo para terminar esa flor. Ahora bien, todavía no parece bastante terminado, porque entonces lo que hice es entrar y usar un segundo color y agregar segundo color para crear ese centro poco más oscuro. Y luego también mis rosas se están fundiendo porque todo esto se está haciendo mientras todo sigue muy húmedo Yo sólo quería mostrarte cómo no es difícil. Esto es algo que puedes hacer porque solo son pequeños puntos y líneas. Ahora vamos a pasar a este rosa, este rosa claro, y solo voy a usar ese mismo color solo para mantener todo muy fácil es que estoy sosteniendo mi pincel mitad hacia arriba para que pueda perder el control También voy a sostener mi pincel verticalmente. Tenía un goteo que casi perdí, así que se me cayó eso. Yo sólo voy a crear estas líneas, a veces hacen bucle, a veces no. ¿Ves? A veces están más llenos de un lado, son bucles. Solo dejar que mi pincel se incline solo baila por la parte superior. Así es como hice esto. Entonces, por supuesto, agregamos en un centro y por supuesto agregamos en algunos otros colores. Vamos a entrar en esos detalles cuando vayamos a pintar realmente la pieza. Yo sólo quería mostrarte la técnica general. Entonces para esta pequeña flor de aquí, es una combinación de las dos. Casi como usar un poco el costado de mi pincel y hacer algunas pequeñas líneas, dejando el centro abierto. Algo en esa línea, usando el tercio inferior del pincel. Entonces vamos a agregar algunos otros colores centro al que llegaremos cuando vayamos a hacer el proyecto de clase real. Vamos a hablar del jarrón cuando lleguemos a él. Yo solo quería mostrarte la idea general de cómo vamos a pintar esto solo para que sepas lo fácil que es y que vas a poder hacerlo. Entonces en este punto, voy a reiniciarme y prepararme para pintar esto contigo, así que junta tus suministros. Puedes seguir adelante y practicar esto en una hoja de papel, solo para que tengas algunas técnicas listas, y luego vamos a seguir adelante y pintar esto en la siguiente lección. 5. De corazón a corazón para volver a empezar: Antes de comenzar con el proyecto de clase, quiero tener un corazón a corazón muy grande con ustedes. Vas a escuchar una y otra y otra vez de mí si subes uno de tus proyectos a nuestra galería que pueda echar un vistazo a lo que has hecho, voy a decirte de vez en cuando que es fantástico como es, y aquí hay algunos puntos que podrías hacer si quisieras probarlo por segunda vez. Entonces también te diré que personalmente a menudo haré una pieza una y otra y otra vez hasta que encuentre una pieza que realmente me guste. A lo mejor aprendí algo, tal vez cambié algo, tal vez hice diferentes colores, tal vez probé una técnica diferente, tal vez ajusté algo. Lo intentaré una y otra vez hasta que esté satisfecho de que eso es solo parte del arte, solo es parte del aprendizaje. Quería ser realmente honesto contigo sobre esto porque quiero mostrarte algo. Había pintado esto hace un par de días y me gustó mucho y estaba muy contento con él. Esta es la siguiente clase. Esto es lo que quiero hacer. Entonces pasé la última hora creando mi proyecto de clase para ustedes. Lo que hice fue esta pieza y la odio. No me gusta para nada. Tengo la clase casi lista para publicarla para ti, y como la he estado haciendo, estoy como, simplemente no estoy contento con ella. Los colores no son correctos, el contorno, la composición no es correcta. Hay tantas cosas en esto que no es como yo quería que fuera para ti. ¿Está bien? Claro. Claro. Está bien. No tiene nada de malo, pero no estoy entusiasmado con ello. Y esta clase me entusiasma tanto. Me encanta este primero que hice. Y cuando volví e intenté hacerlo de nuevo para la clase, hice esto y simplemente no estoy satisfecho con ello en absoluto. Así que voy a volver a grabar toda esta clase, y voy a volver a hacerlo. Solo quería mostrarte eso para hacerte saber que a veces y quizás la mayoría de las veces, una de las piezas que te hacen amar y la siguiente que no te gusta. O no te gusta el primero y luego vas y lo ajustas y vuelves a intentarlo. Yo sólo quería ser honesto y contarte exactamente lo que pasó aquí. Entonces en esta clase, voy a hacerlo de nuevo. Sólo voy a dejar esa a un lado. He aprendido un par de cosas de esa, algunas cosas que no quería hacer, algunos colores que no me importaban. Y vamos a recrear esta otra vez y voy a intentarlo de nuevo, igual que la última vez que la pinté que nunca tendrás oportunidad de ver Porque tuve que abandonar esa lección es que solo hecho de que haya pintado esta vez no significa que voy a poder pintarlo exactamente de la misma manera otra vez. Al igual que vas a estar pintando tu pieza, y no va a quedar exactamente como esta o esta. El tuyo va a parecerse al tuyo. Y cuando estás todo dicho y hecho, si lo miras y dices: Es bueno, pero no me encanta, pero me encanta el concepto, y he aprendido un par de cosas en el camino. Adelante y vuelve a ver esta clase y hazla de nuevo, igual que voy a volver a hacerla y probarla A veces tengo que probar una pieza varias veces hasta encontrar algo que sea digno de colgar y poner en un marco. Yo sólo quería animarte a aceptar ese tipo de cosas. No los veo como fracasos. Lo veo como algo de lo que aprendí, y estoy dispuesto a hacerlo, creo que vale la pena. Creo que es un valor intentarlo de nuevo y ver si no puedo hacer que sea una mejor clase para ti con un mejor resultado con el que ambos estarán satisfechos y con el que yo estaré satisfecho. Entonces con todo eso dicho, vuelve a la siguiente lección donde realmente comenzamos la nueva clase, y produzco algo para ti que creo que vas a poder crear y estar satisfecho y feliz con. Y ojalá vayas a querer ponerlo en un marco y colgarlo en la pared. Bienvenido de nuevo, y nos vemos en la siguiente clase. 6. Proyecto de clase, parte A: construir las flores y el frasco: Me tomé un pequeño descanso porque estaba frustrado con mi última pieza, y estoy regresando. Me dieron un trago y un poco de almuerzo. Y ahora estoy listo para empezar de nuevo y hacer esto de nuevo. Entonces solo estoy usando mi botella de spray. Me mojo toda mi paleta y voy a dejar que eso se active. Tengo mis pinceles aquí. Ya hemos hablado de todo eso. Tengo un poco de agua, y estoy listo para seguir adelante y comenzar. Y para el frasco de vidrio, te lo mostraré rápidamente aquí. El vaso dr, como pueden ver, es solo casi un borde recto aquí y un borde recto aquí detrás de este vaso, no se puede ver, pero simplemente va recto al otro lado en la parte inferior. Entonces sólo muy a la ligera vamos a estar sumando en algunas entrañas a eso Vamos a empezar con eso. A mí me gusta hacer eso para que muestre mi posicionamiento, así sé exactamente dónde estar agregando en todas mis flores. Me gusta mantener mi jarrón abierto en la parte superior. Para que de hecho pueda poner las flores por encima. De nuevo, aquí se puede ver que en realidad no agrego un top a mi jarrón. Yo permito que esto solo esté abierto para que cuando vaya a agregar en mis hojas y mis cabezas de flores, puedan romper el borde del jarrón. Voy a hacer eso otra vez. Sé que mi, um, centro de mi flor de mi cuadro va a estar aquí entre esos dos puntos. Voy a elegir algo en esta zona. Pero también quiero poder poner una mesa debajo de ella, solo un tablero de mesa. Sólo voy a levantarlo un poco, usando la punta de mi pincel, solo voy a agregar una pequeña línea indefinida aquí solo para mostrarte dónde va a estar el fondo de ese jarrón Entonces otra vez, sólo voy a no estoy dibujando esto primero. Sólo estoy usando mi pincel. Y poniendo un poco de borde ahí y algo similar en este lado. Me gusta redondear el fondo y sólo voy a sacarlo a colación. No tiene que ser perfecto. No tengo que ponerme un top porque voy a estar agregando esas hojas y todo. Ahora voy a pensar que lo que voy a hacer es acercarme un poco. Bien. Entonces lo que voy a hacer aquí es agregar, tengo este azul aguado muy suelto, y solo voy a estar agregando solo un poquito Estoy dejando algunos espacios blancos. Estoy agregando solo una cosita arqueada para la base de este jarrón de flores Solo estoy agregando solo un poco de color a esto, agregando rayas Estoy dejando espacios blancos en el medio porque ese es el reflejo. Si recordamos que este es un jarrón de clase y así solo tengo un poco de reflexión. Incluso voy a recoger un poco de verde y un poco de amarillo. Yo solo voy a agregar un poco de eso también, solo para agregar un poco de contraste al azul que hay ahí. Probablemente ya que esto se seque, voy a estar agregando tallos y podría estar agregando en un azul un poco más oscuro. Pero ahora mismo mientras esto está muy mojado, solo lo estoy dejando así. Pero se puede ver que esto es realmente abierto. Es muy sencillo. Las líneas no son rectas, son un poco onduladas y curvas, y eso está totalmente bien Ahora, voy a dejar que eso se seque y voy a seguir adelante y empezar a poner algunas de mis flores y hojas. Y como esto todavía está húmedo, si toco eso, el color sangrará en eso, y estoy bien con eso Eso no me molestará si eso pasa. Así que voy a agarrar un poco de este rosa, y voy a poner un poco de mi color que carrete en mi titanio aquí, titanio buff Consigue esto para que lo veas un poquito. Bien, así que ahora tengo esto listo para ir. Tiene mi titanio buff ahí, y voy a seguir adelante y simplemente crear este tipo de loopy y solo agregar algunos bucles y a veces son bordes rectos, diferentes longitudes, a veces son más altos, a veces son más largos, a veces son más Pero estoy tratando de mantener ese centro bastante claro sin nada en medio de eso. Sólo voy a dejar que eso empiece a secarse antes de agregar en cualquier segundo color. Y voy a seguir adelante y oscurecer ese rosa porque quiero pasar por aquí a este, y voy a estar sumando Sólo voy a hacer que sea un poco más alto. Este que practicamos lleva dentado. Está bien. Si toco este rosa de allá, eso va a estar bien. Va a sangrar ahí dentro Simplemente empujando mi pincel, dejando ese centro abierto otra vez. Y mira es muy incompleto y etchy. Quiero mantener ese centro abierto porque voy a querer poner un color diferente ahí, bajarlo a donde creo que está el jarrón, algo en esa línea. Sí me gusta tener mis flores compensadas en lugar de dos pequeños globos oculares Los compensé un poco, y luego pondré mi otro en la parte superior aquí. Ahora que este empieza a secarse un poco, voy a añadir sólo un poco más de ese rosa, el rosa más oscuro en aquí en el medio. Debido a que todavía está húmedo, sólo puede sangrar un poco. No mucho, pero solo es suficiente para agregar un poco de color extra. Quiero asegurarme de que tengo un contraste, que es lo que no me gustó de ese primero es que este y este se volvieron casi del mismo color, y así no quiero cometer ese mismo error. Estoy siendo muy cuidadoso con este color más oscuro y solo agregarlo en un poquito. Y dejar que ese sea de un color más claro. Ahora bien, esta empieza a ponerse oscura, un poco seca y quiero agregar en un poco marrón y un poco de rojo. Yo solo voy a mezclar mis rojos y mi marrón juntos para crear este color, y voy a estar entrando aquí porque esto está empezando a secarse y simplemente agregando un poco de ese color más oscuro, incluso un poco en el centro. Pero, ¿ves como lo estoy dejando bonito y blanco? No estoy sintiendo todo el asunto adentro. Sólo estoy metiendo un poquito y dejando que eso se desangrara. Voy a venir aquí y sólo añadir la menor cantidad, tratando de no dejar que sangra mucho, sino sólo un poquito, sólo para darle un poco de profundidad Bien. Ahora creo que voy a agregar solo un poco de verde porque quiero agregar algo de mi titanio buff para ablandarlo Quiero tener una hoja aquí abajo que esté rompiendo ese borde para poder poner algunos tallos, ramas, y luego simplemente puedo poner una hoja justo encima de ella y ver que todavía está húmeda, está bien. Sólo lo estoy agregando aquí. Es hojita. Estas pequeñas hojas que practicamos en la lección antes donde solo podemos agregar en algunos pequeños colores. Incluso puedes poner uno aquí. Estoy haciendo ese meneo de meneo. Incluso puedes agregar otro por aquí. No siempre se pueden ver todos los tallos. No es necesario poder ver todos los tallos. A lo mejor voy a añadir un tallo en el jarrón. A lo mejor voy a poner un tallo por ahí. No tienes que agregar muchos tallos a tu jarrón porque si agregas demasiados tallos, puede estar muy ocupado. Solo agregaré dos o tres o cuatro y tal vez vuelva y luego agregue otros colores. ¿Quieres simplemente recoger algo de ese verde? Podría volver con algo de azul, se dejó llevar un poco. Está bien. A mí me gusta. Bien. Ahora quiero agregar, como, un amarillo. Voy a usar mi amarillo que está limpiando esto un poco. Deshazte de algo de eso. Voy a usar mi amarillo que es, como, un amarillo dorado. Es un bonito amarillo cálido. Y voy a estar agregando en este único tipo de flor por aquí. Entonces ese es un pétalo. Mira cómo lo estoy acurrucando con las otras con las otras flores. Eso es un pétalo. Voy a dejar ahí un centro de mesa porque no voy a llenarlo todo el camino Mira, solo estoy haciendo que sea un poco incompleto. Agregar más agua si necesito más agua. Dejar en un montón de espacios en blanco. Usa tu imaginación. Se trata de la forma de un pétalo. Y luego simplemente empujas tu pincel alrededor. Algo así. A ver si puedo meterme en cinco de estos. Trae uno más por aquí. Quedan muchos espacios en blanco alrededor. Puedes remodelarlo volviendo afuera. Eso es divertido. Eso me gusta. Entonces voy a estar agregando algunos otros colores ahí dentro, y creo que voy a estar agregando un poco de color naranja dorado, tal vez con un toque de marrón en él solo para silenciarlo un poco. Trae algo de eso al centro y deja que eso sangra. Tal vez hasta por aquí a las propinas. De nuevo, dejando mucho espacio en blanco. No lo llene completamente. 7. Proyecto de clase, parte B: detalles del ramo: Mucho espacio para que respire. Bien, esto me está gustando mucho más que ese otro que hice y que tuve que abandonar. Y esa es simplemente una gran lección para ti, y me entristece que me haya pasado porque, ya sabes, es una siempre me frustra cuando tengo que rehacer mi trabajo Pero también me doy cuenta de que es lo que les pido que hagan, y entonces necesito hacerlo y luego mostrarles por qué y lo importante que es confiar en sus instintos y si creen que están en algo y piensan que realmente les puede gustar, sigan adelante y vuelvan a hacerlo adelante y vuelvan A ver si puedes mejorarlo. A veces hay que practicarlo y hacer lo mismo una y otra y otra vez. Voy a encontrar algo de verde. Incluso podría recoger algo de ese titanio buff y agregar solo un poco de color extra aquí y allá Veo como en realidad no la estoy convirtiendo en una hoja específica. Es como ramificarlo hasta que me guste la forma del mismo, poniendo uno aquí Es un verde diferente. Incluso puedo hacer uno bajando, haciendo uno de esos que son como el sello como te mostré donde simplemente lo empujo hacia afuera. Incluso podríamos tener uno saliendo en esta dirección. Verás, quiero equilibrarlo. Quiero tener mi ojo viniendo de aquí y subiendo. Y así ahora voy a estar haciendo uno de esos mismos estilos, um ramas de hojas por aquí en ese lado. Yo tipo de crear este arco. Bien, así que mira aquí que soy mi verde está sangrando en mi amarillo, y eso está bien. Sólo voy a recoger algo de eso. Así que hice mi pincel bastante limpio, y solo voy a entrar ahí y solo recoger algo de él No me importa que se desangrara en él, pero fue un poco demasiado, algo así como justo aquí abajo donde acabo de recoger algo de eso. Esto está empezando a ponerse agradable y seco. Y así no está completamente seco. Todavía está un poco mojada. Así que sólo voy a entrar y agregar en un centro. Como no está completamente seca, se desangrará un poco, y estoy bien con eso Estoy feliz de que sangra un poco. Agrega solo un poco más ahí. Esto es sólo un café que estoy usando. Me gusta profundizar en mis centros. Eso lo hago un par de veces diferentes. A medida que se está secando, volveré a través y agregaré un poco más. Entonces ahora mi pincel está simplemente mojado, pero lo he secado en mi toalla que está a mi lado, y luego puedo entrar y puedo suavizar algo de esto. Puedo sacarlo. Si quiero sacarlo al resto de ella. Bien. Entonces ahora creo que voy a agregar un poco de ese azul con mi verde para poder crear ese tipo de tono azul muy divertido, pero muy ligero porque tengo mucha agua aquí, también. Y entonces puedo crear todas estas hojas realmente hermosas. Y rellenarlo donde quiera que piense que necesito algo de color o alguna textura. Siento que necesito algo más grande de este lado, así que solo voy a hacer otra pequeña agrupación. Te aviso de hacer demasiadas hojas. Una de las caídas es cuando te dejas llevar un poco y agregas demasiadas hojas Así que solo ten cuidado con eso y no agregues demasiado. Bien. Entonces quiero agregar en una base. En realidad, quiero agregar un poco de otro tallo aquí que tal vez sea un marrón solo para agregar un poco de color extra. Ahora, porque mi jarrón está seco, y luego cuando agregué ese color, hace que realmente destaque y tal vez sea un poco demasiado. No parece agua. Entonces mi pincel ahora solo está mojado y lo secé un poco, y así ahora puedo suavizarlo un poco Puedo simplemente venir y venir encima de él, y eso es ablandarlo y hacer que parezca que está en el agua. Bien. También quiero darle solo una pequeña ilusión de que aquí hay algo de agua. Voy a ir de lado a lado de manera horizontal y simplemente crear esa pequeña línea de agua. Recuerda que tus manchas blancas son tus reflejos, así que no quieres ponerle demasiado color , sino solo un poquito. Eso secará bien y ligero y eso va a funcionar bien. Bien, um creo que agregaré algunos pequeños detalles extra en algunas de estas hojas. No todos ellos, algunos de ellos, sólo algo extra. Bien. Bastante divertido. A mí me gusta esto. Esto es sentirme mucho más como lo que tenía en mente. Ahora, quiero poner ese jarrón del que estaba hablando. Y así mi base va a ser una especie de jarrón azul-verde. Voy a sostener mi he añadido en algún color a mi pincel. No está empapado, pero tiene pintura encima. Te puedo mostrar aquí que hay pintura en él. Pero voy a sostener mi pincel en un ángulo casi en su borde para que a medida que pinto al otro lado, solo esté tocando el pincel sobre mi papel, lo que le iba a dar un aspecto realmente incompleto y va a dejar muchos Así que sólo voy a venir aquí y tocar mi pincel. Y esto es crear ese efecto de mesa que quiero. Y puedes hacer este marrón, puedes hacer este amarillo, sea cual sea el color que quisieras hacerlo. Estoy subiendo un poco por los lados del frasco. Entonces voy a venir y voy a agarrar un segundo color, y creo que solo voy a elegir un poquito de verde y solo agregar un poco de resaltado de verde. No demasiado porque todavía quiero ver eso um un amarillo y sigo siendo el azul y también todavía quiero ver el blanco brillando a través. Entonces no quiero añadir demasiado. Eso va a ser lo suficientemente bueno por ahora. Pero sí quiero añadir en este borde. Quiero que este borde de mi jarrón sea un poco más oscuro y un poco más prominente. Voy a añadir sólo tengo un poco de azul más oscuro. Esta es mi talla ocho, ya te lo dije antes, mi talla ocho es mi favorita. Yo lo uso mucho. Sólo voy a añadir un poco de detalle extra aquí en este lado del jarrón y también en la parte inferior. Sólo para dar un poco más de definición. Y si quisiera, podría volver a través y suavizar algo de eso. No tienes que hacerlo. Realmente necesitas escuchar tu jarrón, tu pintura y decidir qué necesitas hacer por el tuyo. Sólo porque lo agregué no significa que tengas que hacerlo. Bien. Veo esta mancha blanca aquí mismo, eso me está molestando. Siento que tiene que haber algo de color ahí, algo de azul para el jarrón o algo necesita entrar ahí. Voy a recoger algo de este azul. Simplemente realmente diluido con mucha agua. Sólo voy a poner algo de eso aquí solo para imitar el hecho de que los jarrones que vienen a esta zona Bien. Podría haber puesto una hoja extra ahí, pero pensé que posiblemente era un jarrón lo que se necesitaba. Vamos a añadir un poco de vegetación extra ahí. Bien. Voy a secar esto con una herramienta de calor. Tengo una pistola de calor aquí, y voy a secar esto, y luego vamos a volver y agregar el fondo. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Proyecto de clase, parte C: fondos atmosféricos suaves: Estar agregando el fondo y quería mostrarte mi original. Este es el que hice el otro día. Se puede ver lo muy desmayado que es. Es solo el color más suave y suave que posiblemente puedas lograr A veces es un poco azul o un poco de melocotón o amarillo, poco verde y amarillo por aquí. Así que realmente, muy suave. Simplemente no es tan blanco oscuro. Eso es en lo que vamos a estar trabajando a continuación. Para lograrlo, necesitas usar mucha agua. ¿Bien? Quiero decir, como, mucho. Entonces voy a que mi pincel esté limpio. Sólo lo estoy sumergiendo en mi agua. Voy a venir aquí a donde está mi paleta. Quiero asegurarme de que puedas ver eso. Sólo voy a mover todo esto de nuevo. Bien. Entonces para que logres ese look voy a usar lo que me sobró en mi paleta. Así que tengo todos estos colores que son los mismos colores que usé aquí. Personalmente, este no es el momento para no siento que sea el momento de introducir un nuevo color. Así que no me gustaría de repente agregar en morado. Sólo voy a usar estos mismos colores, casi como usar mi paleta sucia. Voy a usar mi pincel limpio con mucha agua encima. Voy a entrar aquí y mojar lo que ya está diluido, pero hasta diluirlo aún más, y entonces puedo entrar y puedo empezar a llenarlo. No lo estoy llenando de borde a borde. Acabo de poner un poco de pintura abajo. Cepillarme lavando mi pincel, entrando con él empapado y simplemente llevándolo alrededor y tocándolo en otras áreas Ahora, estoy tratando de evitar las áreas pintadas. Sólo voy a rodearlos. Pero ya ves como es como si fuera verde, pero luego se apaga ya que tira de esta manera porque agregué más agua Entonces podría agregar más verde por aquí y es más brillante. Pero entonces mientras lo toco y lo fundo con este lugar que estaba mojado, lo estoy diluyendo y moviéndolo un poco De esa manera, así es como estás consiguiendo tus áreas más claras y más oscuras, más claras y luego más oscuras y diferentes tonos de verde. Entonces tal vez estoy tocando un poco de azul y estoy agregando algo de azul, pero luego también estoy agregando agua y dejando que eso fluya juntos. Y fusionarse. Sólo voy a rodearlo. No lo estoy rastreando. No estoy tratando de asegurarme de que cada sección cuadrada de blanco esté cubierta. Solo estoy agregando algo de eso, dando vueltas por algunas de las hojitas y algunas de las florecitas. Incluso puedo agarrar algo de amarillo y puedo poner poco amarillo en el fondo. Y si siento que es demasiado, te sumerges en tu agua y la traes. Colorea eso y esparcirlo alrededor. Incluso puedes tomar un poco de amarillo y sumergirlo en él y traerlo aquí. Simplemente puedes moverlo a donde sientas que lo quieres. Ahora sé que mi sol viene en esta dirección, así que me gustaría que este lado tuviera más amarillo que el otro lado. Entonces definitivamente estaré poniendo más de esos colores amarillos y dorados sobre este lado para dar la ilusión del sol viniendo de este lado. Entonces, dando vueltas a ellos. A veces toco las hojas que ya pinté. A veces sólo estoy dejando algunos espacios blancos a su alrededor. Esto es solo agua pura. Sólo voy a permitir que eso entre y alrededor. Podría incluso traer algo de ese amarillo hasta aquí porque esto todavía está mojado así que puedo traer ese amarillo aquí arriba. A lo mejor siento como que necesito un poco de azul, pequeños toques de azul aquí y allá. Solo ten cuidado porque eres amarillo y tu azul va a crear verde, así que no hay nada malo en tener verde, pero asegúrate de que sea intencional y que querías tenerlo. Y por aquí, solo quiero un poco más de azul, así que ya está mojada. Así que solo estoy agregando un poco más, y tal vez lo esparza otra vez. No demasiada agua porque de lo contrario vas a conseguir flores Pero ni siquiera algo malo si lo haces. Incluso voy a sacar solo un poco de este otro color más oscuro que usé en los centros. Yo sólo voy a tirar de eso porque cuando lo diluyo con toda esa agua, y este es mi lado de sombra. Este es un lado ahí es donde no tengo sol. Así que solo lo estoy poniendo a donde estoy pensando que está la repisa de la mesa A lo mejor solo añadiendo un poco de azul. Vas a tener que decidir por ti mismo qué colores van a donde. Puede que no quieras poner demasiados colores en, pero creo que es bonito. Creo que en realidad le agrega mucho. Y si sientes que tienes demasiado, puedes tener una toalla de papel cerca e incluso puedes maquillarla y puedes ser como, a lo mejor a mí no me gusta eso Siempre puedes suavizarlo al tocarlo. Este me está gustando mucho más. Bien. Entonces creo que voy a agregar un borde un poco más oscuro a este borde trasero, pero voy a esperar a que se seque. Estoy contento con eso. Oh, sé lo que necesito. Necesito agregar en este centro solo necesita un poco más. Bien. Entonces me gustaría agregar un poco solo un poco más oscuro de borde a esa mesa Entonces voy a entrar con mi color azul verde que he estado usando. No estoy tratando de hacer realmente una línea, pero estoy tratando de darle un poco de definición. Incluso puede ser incompleto, como si no fuera sólido Y ahora voy a ahora que hice eso de este lado, voy a entrar y tocarlo vez en cuando solo para ablandar ese borde Sabes que simplemente lo suaviza, pero da un poco de definición No puedo esperar a ver cómo se ve el tuyo. Quiero que subas el tuyo para que yo pueda verlo y podamos celebrar tu trabajo y luego hacerme saber cuántas veces tuviste que practicarlo hasta que encontraras uno con el que estuvieras satisfecho. Voy a llamar a esto hecho, y voy a seguir adelante y sacar esto del libro y enmarcarlo y mostrarte y hablar del proyecto terminado en la siguiente lección. 9. Reflexiones finales y ánimos: Acabo de terminar tu arreglo floral suelto de acuarela, y espero que esta clase te haya ayudado a sentirte un poco más cómodo dejando ir la perfección y permitiendo que la pintura se mueva de forma natural. Una de las cosas más importantes que quiero que los estudiantes aprendan es que la acuarela no siempre necesita dibujos detallados o formas estrechamente controladas para sentirse bella. A veces la suavidad, el movimiento, los bordes desteñidos, e incluso las zonas imperfectas son lo que hace que la pieza se sienta expresiva y viva Espero que esta clase también te haya ayudado a ver que puedes crear algo marco sin necesidad una composición complicada o técnicas avanzadas Incluso las formas simples de flores y un relajado movimiento de acuarela pueden crear una pieza que se siente tranquila, ligera y lo suficientemente hermosa como para colgar en tu casa. Si tu arreglo no resultó del todo como lo imaginabas, está completamente bien. acuarela suelta realmente se construye con el tiempo, y cada pintura te enseña algo sobre el agua, color, el tiempo, el movimiento del pincel y la confianza. Al igual que yo, a veces hay que pintarlo varias veces. A veces las pinturas de las que más aprendemos no son las que planeamos perfectamente. Realmente me encantaría ver lo que creaste. Por favor considere subir su proyecto a la galería de la clase, incluso si se siente imperfecto o no del todo como esperaba que resultara Ver diferentes interpretaciones es honestamente una de mis partes favoritas de enseñanza porque cada alumno aporta algo un poco diferente a la pintura Si disfrutas de este enfoque relajado, te animo a que sigas explorándolo. Tengo más clases donde estoy construyendo sobre estas mismas ideas sueltas de acuarela con broques más grandes de fondos atmosféricos, técnicas de capas y composiciones florales más expresivas La siguiente clase de ramo se expande especialmente en las mismas ideas que hoy practicamos aquí, pero en un arreglo más completo, un poco más avanzado Si estás listo para estirarte un poco más, me encantaría que siguieras con esa clase a continuación. Entonces la próxima semana agregaremos una pieza complementaria para clase de hoy solo para que te asegures de tener dos piezas. Muchas gracias por pasar tiempo conmigo pintando hoy. Realmente aprecio que estés aquí. Si disfrutaste la clase, dale una reseña y asegúrate de seguirme para que te avisen por cada clase que publiqué en el futuro. Espero que esta clase te haya dado la oportunidad de relajarte, experimentar un poco y disfrutar del proceso sin demasiada presión.