Flores en acuarela a mano alzada: puerta atmosférica y composición de jarrón

1. ¡Hola!: Hola a todos. En la clase de hoy, vamos a estar pintando este suave arreglo de acuarela atmosférico con las flores sueltas de acuarela, vegetación fluida y un simple fondo de puerta ayudará a que toda la pieza se sienta tranquila y conectada Esta clase está diseñada como un compañero una clase de tarros florales para principiantes anteriores. Estamos construyendo sobre muchas de esas mismas ideas sueltas de acuarela. Pero esta vez vamos a empujar un poco más hacia el movimiento de la atmósfera, estratificación y la composición. Pero no te preocupes. Esto todavía está destinado a sentirse accesible e imperfecto. No creando aquí una pintura arquitectónica detallada. De hecho, te mostraré cómo dibujar una forma de puerta suelta muy simple que actúe más como una estructura y atmósfera que como detalle preciso Lo único que más me gusta del estilo es que la acuarela llega a mantenerse suave y expresiva. Algunos bordes se mezclan, algo de color se mueve inesperadamente y la pintura desarrolla lentamente esta sensación relajada en capas mientras trabajamos. Reúna sus suministros, relájese y comencemos a pintar juntos. 2. Suministros y planificación simple: Voy a repasar rápidamente mi lista de suministros y cómo vamos a estar haciendo esto. Lo más probable es que vengas de la última clase de la que hablamos, y pintamos este en nuestro proyecto de clase, y los mismos suministros y las mismas técnicas van a ser usados de nuevo, pero vamos a estar agregando a él, y vamos a estar agregando una pieza arquitectónica, que va a ser una puerta en el fondo por aquí al lado derecho. Así que igual que en esta clase, seguí adelante y marqué dónde iba a estar teniendo mi marco. Entonces tengo esta colchoneta y me la pongo aquí, y después marqué con un lápiz, las cuatro esquinas distintas para que veas dónde están mis marcas de lápiz. Y luego seguí adelante y le agregué cinta, y agregué cinta justo al borde exterior, aproximadamente de media pulgada a una pulgada fuera del borde de donde estaban mis esquinas para que cuando pinto, vaya al borde exterior. Al igual que en esta que hicimos el otro día, hice un poco más grande que mi esterilla, y de esa manera tengo algo de libertad para decidir exactamente dónde quiero colocar mi colchoneta Cuando esté completamente terminado, puedo decidir a dónde va eso porque he pintado fuera de solo el interior de esta colchoneta. Entonces mi papel está listo. Esto es un recordatorio es 100% algodón. Es un diez por siete. Estoy pintando dentro de eso para encajar el marco que tengo. Tengo un poco de agua lista. Tengo mis pinceles. Probablemente solo estaré usando una ronda talla ocho, pero sí tengo algunas otras disponibles. Siempre tengo un paño porque siempre me gusta secarme mi pincel o si voy a tener un goteo, tengo un lugar donde usar esa tela. Sí me gusta mi titanio buff. Si voy a estar mezclando mis colores, realmente silencia los colores Al igual que cuando hicimos este, lo mezclé con algunos de los rosados y algunos de los verdes y el amarillo, solo para algo así como, bajar el tono de los colores para que no fueran tan brillantes Entonces el titanio buff es lo que voy a usar eso, y eso está aquí arriba en este pequeño pozo aquí Si me ves metiendo en eso, eso es lo que estoy haciendo. Limpiaré esta paleta y rociaré esto hacia abajo y lo activaré todo, y luego vamos a empezar. Y lo que estamos buscando hacer en esta clase es en realidad crear un compañero para esta. Entonces, si ya has pintado esto y quieres colgarlo en tu pared, pero quieres tener un segundo marco que sea un compañero de esto, como un conjunto a juego, eso es para lo que está esta clase para que puedas igualarlo a esta. Y entonces lo que espero es que vamos a estar pintando un jarrón más alto con unas flores que están como bailando arriba. Entonces esta está realmente condensada y las flores están realmente chocadas unas contra otras Y luego este siguiente, probablemente tendrás un poco más de espacio con tal vez algunos pequeños tallos que puedas ver dónde están las cabezas de las flores. Además, me gustaría agregar esa pieza arquitectónica aquí al lado derecho, como si fuera una persiana de ventana o, ya sabes, una pasada de moda, como un gabinete antiguo o una puerta o algo más que esté por aquí. Entonces en esta clase en particular, trabajamos mucho en el fondo y cómo crear este fondo texturizado y coloreado. Y vamos a usar esas mismas sugerencias de color para parte de ello, pero luego agregaremos una pieza arquitectónica. Entonces, ahora que sabemos lo que estamos haciendo y tienes tus suministros, vuelve a la siguiente lección, y vamos a sumergirnos de inmediato. 3. Cómo dibujar una puerta suelta simple: Bien, entonces sé que dije que no vamos a estar realmente rastreando nada aquí, pero sí quiero dibujar igual que el área de la puerta. Disculpe, sólo para que tenga idea de dónde va a estar. Pero realmente no necesitamos un borde recto ni nada porque se permite que esto sea un poco suelto y casual. Entonces son solo unos bordes rectos. Entonces, si quieres usar un borde recto, está bien. A decir verdad. Lo haría, pero no puedo encontrar a mi gobernante. Así que sólo vamos a alarlo. Bueno, a menos que tenga un pequeño trozo de papel al azar podría usar como borde recto. Um, así que no quiero que esta puerta llegue hasta el medio. Yo sólo quiero tenerlo en esta esquina, esta arista. Entonces creo que voy a iniciarlo tal vez por aquí porque puedo ver dónde están mis puntos para el borde del marco. Voy a hacerlo sobre cuadrado, y voy a tener que ir desde la parte superior de mi papel hasta por ahí y luego cruzarlo porque esa es la base. Voy a tener que borrar esto un poco porque lo estoy haciendo oscuro para que lo veas. Entonces voy a querer tener como si se tratara de paneles levantados en tu puerta. Voy a estar poniendo aquí un panel elevado. Mi primer panel sube por aquí por la parte superior, y luego esto viene todo el camino hasta alrededor de ahí. Voy a saltar por encima y luego voy a hacer que esto llegue hasta el final. Y luego lo traeré a través. Esto es realmente, muy básico. ¿Puedes copiar esto solo para que tengas un sentido general de cómo podría ser una puerta elevada Ver solo tiene ese efecto de puerta elevada o incluso podría ser una puerta de coctelera. Esa es mi puerta. Muy, muy básico, muy, muy sencillo. Podrías hacerlo más elaborado si quisieras. Yo no lo puse en ángulo. No estoy haciendo nada. Probablemente voy a tener algún tipo de base de mesa debajo de aquí. Está bien. Ahora que tengo eso, voy a borrar esto un poco para deshacerme de algunas de esas líneas. 4. Proyecto de clase, parte A: pintar la puerta y el florero: Ten esta pequeña goma de borrar. Es como que tiene cosas dentro de él. Es casi se siente como si ni siquiera lo supiera. Es desordenado. Crea todo tipo de pelusa que gotea por todo el lugar Es como brocas de borrador que están dentro, pero borra genial Así que puedo simplemente muy gentilmente porque el papel de acuarela es frágil. No quieres arruinar los dientes que hay ahí. Así que tengo que ser muy gentil con eso. Pero mira con qué facilidad eso simplemente borra todo el asunto. Sí, es desordenado. Deja todas esas migajas, pero está bien. Yo sólo voy a deshacerme de todo eso. Y entonces se puede ver que la mayor parte falta y se ha ido, y voy a poder encubrir el resto de eso. Entonces, si has tomado alguna de mis clases en el pasado donde hablamos de puertas y arquitectura, vamos a estar usando esa misma técnica básica, que es que vamos a estar mojando un punto de ella, ya sabes, solo mojando por dentro. Y para éste, quiero hacer primero la pintura de la puerta antes de ir a pintar cualquiera de las flores. Me gustaría que se pintara esta puerta. Recuerda que cuando bajaste tu papel de acuarela, donde quiera que tengas agua es donde va a fluir la pintura . Entonces, si quieres asegurarte de quedarte dentro de las líneas, luego agrega tu agua y asegúrate de que se quede justo dentro de las líneas o cubra esa línea. Pero no pintes fuera de las líneas porque esa acuarela fluirá donde quiera que haya agua. Así que sólo voy a crear un poco de marrón, y creo que voy a añadir sólo un poco de amarillo, tal vez conseguir este color dorado. Y voy a poder agregar poco de agua y solo una especie de esto va a ser principalmente una puerta blanca con solo un poco de sombra más oscura alrededor de los bordes exteriores. Entonces voy a estar agregando en este tipo de como esta sombra, y luego voy a estar dibujándola y tirando de ella a los otros lugares. Entonces ahora que tengo eso enjuagado, le puedo agregar un poco de agua a este amarillo, que realmente no es amarillo. Realmente es más de un color dorado. Yo solo voy a estar agregando algo de eso aquí también, pero muy, muy débil Mucha y mucha agua, y luego solo dejar que eso fluya junto con el marrón que ya le puse. Bien, así que mucha agua. Yo también lo agregaré aquí abajo. Ahora bien, este papel todavía está húmedo por donde lo mojé primero, así que esta es una técnica de mojado sobre húmedo. Y esto me está permitiendo simplemente dejar que eso fluya juntos, dejar que ese tipo de marrón simplemente se fusione con ese color dorado que agregué. Ahora, si quiero, puedo agregar un poco más de ese marrón solo para, ya sabes, picarlo un poco, tal vez agregar algo de textura a la madera Esta es una puerta de madera. No tiene que tener mucho, pero solo podría agregar un poquito. Agrega un poco en los bordes. Incluso podría hacerlo un poco más oscuro alrededor del borde. Así que más pintura, menos agua. Yo sólo puedo poner un poco más aquí a lo largo de la base porque estamos diciendo que ahí es donde está la sombra, así que ahí va a ser más oscura Es pintura el papel sigue mojado, así que va a fluir. No, solo me enjuagé el cepillo. Simplemente tiene agua, pero puedo ablandar esos bordes dibujarlo hacia arriba en él. Ablandar estos. Dibujarlo en él. Recuerda que tu acuarela se va a secar más ligera de lo que ves aquí. Entonces no puedo hacer el exterior de esta puerta, como el marco exterior porque el interior sigue siendo muy, muy húmedo. Entonces, si iba a pintar esta sección aquí mismo donde está mi pincel, eso entonces sangraría en lo acabo de hacer para el interior, así que tengo que esperar a que esto Si quisiera, podría usar mi pistola de calor y podría seguir adelante y forzar esto para que se seque. Pero creo que lo que quiero hacer es dejar que eso se seque naturalmente por un poco, al menos, antes de ir a hacer esto afuera al borde de la puerta. Entonces porque le estoy dando un segundo para que se seque, voy a seguir adelante y pasar a mi jarrón. Voy a estar poniendo mi jarrón por aquí, y luego voy a estar poniendo mis flores aquí con unos tallos largos que están subiendo. Entonces este va a ser un arreglo floral muy alto comparado con el que hicimos el otro día que fue corto y swat Así que necesito sacar algo de mi azul. Porque voy a estar haciendo ese jarrón que es azul, y también voy a querer un poco de verde. Probablemente voy a estar fusionando esos dos colores juntos. Entonces también quiero un poco de ese titanio buff y voy a estar mezclándolo con ese verde y con el azul Para simplemente suavizar un poco ese color azul. Bien. Entonces sabiendo que quiero tener mi jarrón por aquí, voy a estar creando una base para mi jarrón, y luego voy a estar creando un borde a mi jarrón y haciéndolo un poco redondeado. Estoy haciendo borde por aquí y redondeado. Y al igual que cuando hicimos ese otro, solo voy a tener un borde poco redondeado y un borde poco redondeado yendo en esta dirección. Bien, eso me va a dar mi borde redondeado, mi sensación redondeada a este jarrón. No voy a estar agregando un top a este jarrón porque las flores van a ir a algunas de las flores van a estar abajo sobre el borde de ese jarrón, y otras tendrán hojas o tallos entrando sobre él. Y así no quiero estar cubriéndola completamente con un top, como el pico del jarrón. Um, si una vez que lo tenemos todo hecho, decidimos que queremos agregar algo, siempre podemos agregar eso en más adelante. Pero ahora que tengo este azul que está en mi pincel de acuarela, solo voy a agregarle un poco más de agua y simplemente entrar y agregar Recuerda dejar tus espacios en blanco, saltar por encima y solo agrega un poquito de blanco aquí. Es decir, eres azul, pero deja tus espacios blancos. Tus blancos son tus reflejos. Así que asegúrate de dejar algunos espacios blancos aquí. Se puede ver que es como un poco rayado pero no rayas perfectas Ahora tengo mi verde en mi pincel, y solo voy a agregar un poquito de verde Encima del azul entre el azul donde están algunas de las manchas blancas. Entonces solo ve a agregar un poco de ese azul ahí. Te voy a mostrar esto de cerca. Oh, ya ves eso. Ver agregué solo un poco de azul y un poquito de verde y dejé mucho espacio en blanco. Bien. Entonces ahora voy a estar empezando a agregar algunas flores y agregar algunas flores, y también voy a agregar oh, suena como que va a ser asaltante Entonces quiero hacer algo de mi verde, recoger algo de mi titanio buff, agregar eso a mi verde solo para tener un verde muy agradable, suave y hermoso Y entonces voy a necesitar un poco de mi rosa. Pero ¿sabes qué? Esto es casi seco. Voy a hacerlo en realidad, ahora que veo eso, voy a dejar que esto se seque y voy a seguir adelante y bien, ya es lo suficientemente seco. No está completamente seco, pero eso es lo suficientemente seco. Voy a estar agregando algo de mi titanio buff para alrededor de los bordes En realidad, se olvidó. Necesito mojarme eso. Entonces me voy a mojar por los bordes. Este es el marco de la puerta. Si recuerdas ya habíamos pintado el centro, que sería la parte del panel elevado. Y ahora estamos haciendo el marco, el borde exterior, y ahora voy a entrar con ese titanio buff Incluso podría agregar solo un poco de azul en esto solo para agregar un reflejo de color interesante. A ver si me gusta. Si lo hago, eso es genial. Y si no lo hacemos, entonces sabrás no hacerlo. A veces solo se trata de experimentar, ¿verdad, chicos? Simplemente nos gusta experimentar. Bien. Así que voy a agarrar solo un poco de azul y solo agregar esta pista, tan débil Pero solo un indicio de este color azul. No necesariamente que la puerta estaba pintada de azul, pero a lo mejor tiene un reflejo de una ventana y se está poniendo un poco de azul en ella a partir de eso. También es simplemente agradable ser un poco caprichosa. mí me gusta eso. Es algo interesante. Bien, voy a dejar que eso se seque. Y ahora voy a volver por aquí a mis rosas, maquillarme un poco de rosa. Agrega un poco de titanio buff. 5. Proyecto de clase, parte B: flores atmosféricas con soltura: Y vamos a estar creando una flor y voy a ponerla hasta aquí abajo en la parte inferior. Entonces esto es similar a cómo pintamos el otro donde apenas está empujando hacia afuera, dejando ese centro. Me estoy concentrando en dejar esa llanura central. Solo estoy empujando, como garabatos y empujando mi pincel. Siempre puedes mover tu pincel si necesitas tener un mejor ángulo. Vamos a hacer algo así. Diferente Ve cómo terminan en diferentes puntos. Así que terminan en breve, algunos terminaron más tiempo. Bien, no todos son iguales. Y sólo voy a añadir un poco de marrón a esa pintura y simplemente dejar caer un poco de marrón es especie de marrón y rosa mezclados entre sí. Sólo para dejar que eso se mezcla un poco. Voy a usar algo de ese mismo amarillo que usamos. Tengo que poner un poco de eso aquí, también. Pequeño dos demasiado poco demasiado oscuro. No sé si puedes escuchar eso o no, pero tengo truenos en el fondo. Estamos recibiendo una tormenta de verano. Bien, entonces voy a dejar que eso empiece a secarse. Vamos a agregar otra capa, pero ese es un buen comienzo para esa flor. Ahora, creo que lo que voy a hacer es agregar una flor amarilla aquí arriba. Entonces solo voy a agregar algo de mi amarillo regular, pero este es mi amarillo cálido. Y luego estoy agregando algo de ese cálido color dorado solo para que los tenga uno al lado del otro. Y voy a añadir un poco de mi titanio buff en ambos. Ahora voy a crear una pequeña flor aquí arriba solo un poco más arriba. Creo que lo necesito un poco más brillante. Y sólo vamos a crear esta pequeña flor. Recuerda cuando estamos creando flores, no queremos que todos los pétalos estén exactamente a la misma distancia. De lo contrario, todos parecen estar orientados en la misma dirección. Entonces, si hacemos un lado más corto, hace que parezca que la flor está orientada hacia la otra dirección. Así que sólo vamos a seguir adelante y hacer eso. Añadiendo algunos pequeños extras. Entonces de esa manera, parece que está mirando hacia el otro lado, mirando hacia esa dirección. Y voy a agregar en tal vez algo de este color naranja justo en el centro, justo alrededor del borde exterior y dejar que eso sangra un poco en él Dejando mucho espacio en blanco en el centro, no lo cubra. Vamos a dejar que eso sangra y se mezcle, y luego decidiremos qué vamos a hacer a partir de ahí. Puedes ayudarla. Se puede empujar alrededor. Puedes detenerlo. Pero lo voy a dejar así. Y luego voy a hacer otro voy a hacer un um creo que voy a hacer un rosa más claro. O rosa más oscuro. Hmm. No estoy segura. Entonces esto es lo que voy a hacer. Tengo este papel de la otra clase, puedo imaginarlo aquí y puedo decir, ¿quiero tener un rosa más oscuro aquí arriba? ¿O quiero ir aún más ligero que esto? Siento que tengo muchas cosas ligeras en marcha y que tal vez una más oscura aquí arriba podría ser mejor, podría estar merecedora. Podría hacerlo más equilibrado. Entonces veamos si podemos traer algo de eso por aquí. Voy a agregar solo un toque de marrón para que sea más oscuro. Entonces también quiero traer algo de ese titanio buff. Usando un trozo de papel de desecho. Ahora aquí es donde solo jugamos hasta conseguir el color correcto. Sí, creo que podría ser eso. Añádele un poco de marrón. Ahí vamos. Eso sería muy bonito. Bien. Entonces voy a ir a hacer eso. Pero esta vez, quiero que la cabeza de la flor esté orientada hacia esa dirección, así que voy a estar haciendo los pétalos de flores más grandes de esa manera. Voy a empezar todo el camino hasta aquí. Así que sólo vamos a estar empujando esos pétalos de flores un poco más de agua. Entonces estas son solo una flor más grande que se dirige en esa dirección. Y entonces voy a tener algunos más pequeños por aquí. Es importante dar dirección a tus cabezas de flores, esta parece que está orientada hacia esa y esta hace que parezca que está de esa manera, pero luego esta está mirando recta y no quieres que todas tus cabezas de flores se vean rectas. Eso se vuelve un poco aburrido. Pero si les puedes dar dirección así, vas a tener una composición mucho mejor. Eso era en lo que estaba trabajando haciéndolos más cortos por un lado. Antes de que esto esté completamente seco, voy a estar cayendo un poco de amarillo en el centro de esto, nuevamente, dejando espacio en blanco, pero también permitiendo que desangrara en ese color rojo si quiere Entonces volveré y agregaré otra capa una vez que esté seca. Todo bien. Creo que necesita un piso aquí abajo. Creo que va a estar sentado en alguna mesa. Voy a volver a este azul que tengo y sosteniendo mi pincel de costado, solo puedo tocar muy suavemente este papel de acuarela para darle una textura como si estuviera sentado en algo porque no es sólido Tiene mucho espacio en blanco, y luego incluso puedo entrar y puedo agregar un poco de amarillo o rosa y agregar en solo un segundo color de resaltado aquí y allá. Sólo por diversión. Experimenta con él. Decide lo que te gusta. Si no estás seguro y quieres jugar con él, saca tus trozos de papel y juega con él por aquí y di, bueno, ¿qué pasa si hago rosa? ¿Qué pasa si hago verde y juego con él y veo lo que te gusta antes ir y ponerlo en tu pieza final? Voy a agregar solo un poco de un borde sólido por aquí. Y que ese tipo de simplemente desangrarse. Bien. Y creo que quiero añadir sólo un poco de una base. A lo mejor es una sombra aquí abajo debajo de esta puerta. No tiene que ser una línea sólida. Puede estar algo roto. Podría ser una línea discontinua que en realidad podría hacer que se vea más realista. Así que solo estoy dejando que se salte de vez en cuando. Entonces puedo volver a través y de este lado, para ablandarlo. Suaviza ese borde. Si siento que me quedé sin agua, siempre puedo volver a sumergir mi pincel y volverlo a humedecerlo un poco, solo para ablandar ese borde Bien. Fresco. A ver como conseguí alguna definición entre esto y la puerta. Bien. Volviendo a mis flores, voy a sacar este cepillo. Este es mi pincel de rigor. Ver cuánto tiempo y disquete es. Me encanta este cepillo. Entonces voy a estar usando esto para crear algunos tallos. Voy a estar agarrando ese verde otra vez, poniendo algo de verde en marcha A ver. A ver si puedo conseguir ese verde y recoger algo de titanio buff Definitivamente necesito reponer algunos de mis greens aquí. Realmente se está bajando. Pero tengo suficiente por aquí por ahora. Sólo necesito recargar. Voy a añadir algunos tallos. Voy a hacer que este tallo venga de aquí y baje y va a entrar en mi jarrón. Voy a empezar por aquí. Esta es la base de la flor. Simplemente va a bajar y ver qué bonito y largo y ese tallo puede llegar. Puedo saltar por encima. Puedo bajarlo todo el camino. Incluso puedo llevarla a mi jarrón. Puedo hacer lo mismo con este y solo hacer que entre en mi jarrón. Y éste voy a venir en esta dirección. Entonces pienso, en realidad, quiero tener otro porque eso va a ser un verdor Entonces voy a poner otra pieza de verdor por aquí. Y luego voy a rellenar por allá con algunos otros artículos. 6. Proyecto de clase Parte C: verdes expresivos y movimiento: Bien, entonces voy a agregar estoy usando mi talla ocho. Sólo voy a agregar algunas hojitas de este tallo. ¿Ves? Sólo estoy como presionar hacia abajo, casi sellarlo. Voy a hacer lo mismo por aquí de este lado. Se está poniendo muy oscuro en mi casa. Estoy asegurándome de que es la tormenta que se está gestando ahí fuera. Así que vamos a tener que tener que hacer una pausa en esto si creo que se está poniendo demasiado oscuro para poder ver. Sólo voy a añadir en este otro color. Esto es más de un azul. Y voy a añadir algunas otras hojas por aquí. Quizá otro por aquí. Y algo verde. Consigue una hoja grande ahí. Te vas, sólo vas a tener que decidir dónde quieres poner algunas hojas. No hay bien o mal. Simplemente no pongas demasiados. Demasiados es donde la gente termina sintiendo que tal vez cometieron un error es si agregan demasiadas hojas. Solo ten cuidado con eso. Voy a añadir en otro de este estilo por aquí. A lo mejor uno más por aquí. Eso es suficiente. Bien. Agrega otro tallo o dos en mi jarrón. Entonces creo que quiero agregar en una pequeña línea de agua. Voy a usar ese azul, y solo voy a dibujarlo a través y simplemente crear esta línea de flotación. Eso es. Eso es todo lo que necesito hacer para eso. Ahora bien, ¿ve dónde dejé esta pequeña mancha blanca justo ahí, esta mancha de aquí Siento que eso debería ser o una hoja o debería ser más azul para el jarrón. Simplemente no me gusta que sea simple. Creo que lo que voy a hacer en realidad es agregar una hoja en esa zona. Simplemente dibujando tu ojo hacia abajo. Creo que eso tal vez sea un poco demasiado audaz, siempre puedo usar una toalla de papel y simplemente borrarla para deshacerme de algo de ella. Bien. Esto se ve realmente genial. Esto me está gustando. Posiblemente me hubiera gustado que esto hubiera estado por aquí más cerca para que tal vez algunas de las hojas estuvieran encima de esto. Entonces tal vez lo que debería hacer es extender porque estaba pensando que tal vez la puerta las flores estaban sentadas un poco más frente a la puerta, y como que lo hice justo al lado. Entonces lo estoy mirando y diciendo: ¿Cómo puedo arreglarlo? Y me pregunto si no podría sacar uno de estos tallos por aquí y tener algo delante de él. Hm. Entonces, si rápidamente hice algo como esto, siempre puedo ponerlo aquí y puedo decir, ¿me gustaría eso? No quiero que sea desequilibrada. Porque no quiero que de repente este lado sea demasiado pesado. Pero tampoco me importa realmente el hecho de que no estén conectados de ninguna manera. Entonces creo que lo voy a hacer. Creo que voy a encontrar la manera de conectar estas dos cosas. Voy a dibujar esto por ahí. Y tal vez haya una manera de equilibrarlo de este lado. Eso sí me gusta. A mí me gusta tener eso encima. Voy a seguir adelante y terminar los centros de estas flores. Y sólo voy a añadir un poquito de más estos puntitos para hacer los centros de estas flores. Puntos. Bien. Y creo que quiero anclar esta base un poco más. Voy a agarrar un poco más de azul. Va a poner un poco más fuerte un poco más fuerte en este lado. Algo así como como hice este marco para la puerta, anclando eso y simplemente poniendo algunas líneas más aquí. Siempre ablandarlo. Lo más importante es que solo te estás divirtiendo y que estés jugando y que ojalá aprendieras algo nuevo y jugaras con algo que alguna vez habías pensado hacer antes. De eso se tratan estas lecciones es simplemente divertirse y ver qué pasa. ¿Qué pasa cuando juegas? ¿Qué pasa cuando agregas? ¿Qué pasa cuando restas? ¿Qué pasa cuando, ya sabes, pones una vid encima? Quiero decir, tienes que jugar con eso. No lo sabrás a menos que juegues a menos que lo intentes. Bien. Voy a agarrar, antes que nada, esto. No está completamente seco, pero estoy pensando que lo que tenía hacer es sólo ver cómo se ve. Bajo un marco para ver si está equilibrado, y creo que lo es. Creo que eso discúlpeme, creo que este lado es lo suficientemente pesado porque tengo las dos flores y el lado más oscuro del azul, y luego se equilibra con este lado siendo anclado con esa pieza arquitectónica Me gusta mucho el hecho de que este verde viene por aquí y en realidad incluso va detrás de mi estera. Creo que eso es realmente fabuloso. Incluso podría dejarla caer aquí un poco. Y recuerden, como pintamos fuera de las líneas, tengo esa pintura de libertad en vez de ser no, voy a pintar dentro de ella, entonces estaría muy, muy pegada y estaría equilibrada así. Pero en cambio, puedo mover mi marco y elegir exactamente donde quiero colocar ese marco, la colchoneta. La otra cosa es que esta es mi pieza de mi otra clase para la que estamos haciendo compañera. Voy a conseguir esto y cortarlo, pero aquí se puede ver que van a ser compañeros. Tienen los mismos colores. Todo es similar. Entonces voy a volver y pintar de fondo tal como lo hice en esta. Puedes ver aquí puedes ver aquí que hice pintar de fondo, cual aún no he tenido oportunidad de hacer para este, así que voy a ir a hacer eso en el siguiente video. 7. Proyecto de clase, parte D: atmósfera con un fondo suave: Estoy listo para poner en mi fondo y lo que vamos a hacer es usar los colores que están aquí en mi paleta, y solo voy a mojar parte de esta zona detrás y alrededor de las flores y las hojas que ya están en el papel, tratando de no tocarlas demasiado. Voy a estar agregando mucha agua a mi paleta y simplemente haciéndola realmente, muy diluida. Quiero poner algo de este azul arriba y por aquí, no tocar las hojas, no tocar las flores. Sólo voy a rodearlo siempre con tanto cuidado. Algo así como agregar un poco de color solo para que no sea blanco claro. No tengo que meterme entre cada pétalo ni nada por el estilo. Incluso puedo usar algo de este amarillo. Puedo entrar aquí con algo de ese amarillo. Puedo traer algo de amarillo a esta zona. Simplemente tócalo en los centros alrededor. Puedes agregar algo de este color marrón. Puedo traer eso por aquí. Si me sale demasiado, siempre puedo simplemente sumergirme en mi agua y simplemente diluirla aquí mismo en el papel. A mí me gusta ese color, así que voy a agregarlo de nuevo por aquí. Simplemente diluirlo justo en el papel usando más agua en mi pincel. Incluso podría agregar solo un toque de ese rosa. Porque es algo divertido. Se secará más ligero, pero no quiero verlo muy bien. Yo solo agrego solo un toque de rosa aquí arriba en la parte superior también solo para traerlo a través. Incluso podría agregar solo un toque de ese azul aquí abajo. Lo que realmente me gusta es el azul que agregué a esta puerta. No estaba segura. Voy a ser honesto, no estaba seguro. Pero a veces esas cosas simplemente funcionan y estoy muy contenta de haberlo hecho. Bien. Siento que probablemente sea bastante bueno. Voy a dejar que eso se seque. Y luego en el siguiente video, voy a quitarle la cinta, cortarla a medida, y ponerla con ese fotograma, y no puedo esperar para mostrársela. 8. Reflexiones finales y ánimos: Acabas de terminar tu composición floral atmosférica y espero que esta clase te haya ayudado a sentirte un poco más seguro combinando flores, atmósfera de fondo y estructura suelta en una pieza de acuarela conectada Esta clase fue realmente diseñada para animarte a relajarte, experimentar un poco más en lugar de tratar de controlar cada detalle Creo que a veces asumimos que la pintura necesita ser muy detallada o técnicamente perfecta para sentirse bella. Pero tan a menudo está en la suavidad, el movimiento y la atmósfera. Eso es lo que hace que la acuarela se sienta más expresiva y calmante. Si partes de esta clase se sintieron un poco más desafiantes que la clase anterior de tarros florales, eso es completamente normal. Este proyecto estaba destinado a estirar un poco tu zona de confort sin dejar de mantener el proceso accesible y relajante Lo único que realmente espero que los alumnos se lleven de esta clase es que el crecimiento de la acuarela ocurra en capas. A veces pintas algo que se siente fácil y seguro construyendo y otras veces pintas cosas que te empuja a reducir la velocidad, repensar las cosas o incluso volver a intentarlo Todo eso es parte del proceso de aprendizaje Me encantaría ver tu proyecto terminado en la galería, aunque te parezca imperfecto o inacabado Espero que hayas disfrutado de esta clase, y si lo hiciste, sígueme aquí en Skillshare y deja una reseña rápida para esta clase para que otros alumnos también puedan encontrar y disfrutar mis clases de acuarela Espero volver a verte en otra clase muy pronto.