Transcripciones
1. Bienvenida: por qué no dibujamos primero: La clase de hoy,
vamos a hacer algo que puede sentirse un poco
incómodo al principio. Vamos a estar pintando sin esbozar
nada de antemano. Sin lápiz, sin
contorno, sin fijación. En cambio, vamos
a practicar haciendo círculos
simples y formas de flores usando una sola pincelada El objetivo aquí no es la perfección. El objetivo es ponerse cómodo dejando que tu cepillo
tome la decisión. Comenzaremos con algunas marcas de práctica
rápida donde pintarás
formas de círculos sueltos y flores pequeñas, usando una sola pincelada Estos ejercicios ayudan a entrenar
tu mano para que se mueva con más confianza y te ayudan a dejar de
trabajar demasiado tus pinturas Una vez que hayamos calentado,
pasaremos al proyecto de clase, donde pintarás tres flores
simples orientadas hacia diferentes direcciones y agregarás algunas hojas sueltas para
unir la pieza. Si bien esta es una clase corta, también es importante. Aprender a pintar sin hacer
bocetos te ayuda a
relajarte y confiar
un poco más en tu pincel cada
vez que Así que agarra tu pincel, un poco de pintura y tu papel, y comencemos.
2. Relajarse: pintar círculos con todo el brazo: En esta clase,
realmente vamos a estar sumergiéndonos en la importancia de
no sobredibujar. Tantas veces
queremos asegurarnos de que es exactamente
lo correcto. No queremos desperdiciar nuestro
papel, pintura o suministros, y así nos aseguramos de que
realmente lo bosquejemos en un
trozo de papel y digamos, voy a poner una flor aquí y luego las flores
van a verse así ahí y
estas flores van a estar mirando hacia esa
dirección allá. Y eso está bien. No hay nada
malo en bosquejar en absoluto. Simplemente no es necesario cuando estás pintando
en un estilo suelto. Cuando estás pintando
suelto y estás tratando de mantener todas tus
pinceladas
realmente, muy fluidas y sueltas, bosquejar a veces puede hacer que nuestras pinturas vayan en
la dirección opuesta y se vuelvan más refinadas
y sean más precisas en lugar de ese
aspecto suelto que vamos por Entonces, cuando estoy enseñando, lo que a menudo voy a hacer
y lo que te estoy sugiriendo es que
a veces solo
ponemos puntos. A veces si iba
a estar pintando uno de estos arreglos florales que hicimos en las
últimas semanas, probablemente diría que
quiero reproducir este, y así aquí, yo diría, voy
a tener una flor aquí y sólo voy a
poner un pequeño círculo de luz. Quiero tener otro solo ligeramente fuera de forma,
así que desequilibrado. Entonces uno aquí abajo, uno
un poco más alto. Entonces voy a poner
estos más altos aquí
arriba con tal vez un pequeño capullito. A lo mejor hago una forma de capullos. Y entonces recuerdo que
quiero poner una flor aquí y tal vez una
más alta y otra aquí dentro. Sólo estoy creando un look general de donde voy a estar
poniendo esas flores. Esa es una forma de hacerlo. Otra cosa que puedes
hacer es en vez de dibujar exactamente o poner puntos o círculos en tu papel
es sólo para concebirlo, solo para decir, esto me gusta mucho A lo mejor tienes una foto de tu jardín o
algo que hayas encontrado online o una pintura que hayas hecho antes y
quieras reproducirla, puedes decir, Sí, esto
me gusta mucho. Tiene estas cinco
florecitas. Entonces están inclinando de esta manera, algunos están inclinando de esa manera y
yo tengo algunos cogollos aquí, y luego solo puedes
fotografiar y puedes ir, quiero hacer un triángulo, en vez de usar
tu pincel, estás usando tu dedo
y tu memoria y diciendo, quiero crear algo en el medio y luego uno aquí
y uno un poco más abajo Entonces una vez que los tenga en su lugar, entonces crearé donde van
estos pequeños cogollos. Simplemente van
a
importarse naturalmente aquí y naturalmente los
voy a poner en mi pintura donde quiera que la pintura requiera
o el flujo esté disponible. Porque cuando te has ido
y has dibujado y has bosquejado con tu lápiz exactamente a donde
van a ir las cosas, realmente pierdes esa
libertad de flujo de ir, Bueno, en realidad hice
esa pintura o esa flor un poco
más grande de lo que esperaba ¿Y ahora qué? Porque se supone que
tengo que poner otra flor
aquí. ¿Y ahora qué? Entonces, si aún no
has
bosquejado, te da esa opción de simplemente
ir con la corriente Digamos, pintando sobre esta pintura en
particular, esa flor es un poco
más grande de lo que yo quería. Entonces en vez de poner
esa flor aquí, en realidad
voy a
dejarla
caer un poco
y la voy a poner en este espacio porque
aún no hemos dibujado a donde van a ir
nuestras flores. En la clase de hoy
vamos a estar practicando eso. Vamos a estar
practicando haciendo nuestros pétalos sin
tener ningún forro, líneas de
nudos en nuestro papel. Vamos a estar practicando
donde vamos a poner esas flores y practicar cómo son nuestras pinceladas, cómo vamos a usar toda
nuestra muñeca y nuestro brazo y cómo
se va a
mover mi brazo y mi muñeca, y voy a estar
sosteniendo mi pincel alto para permitir
libertad y fluir. Ven y únete a mí en la siguiente
lección y vamos a sumergirnos directamente en asegurarnos de
que consigamos nuestras pinturas, realmente fluidas y sueltas y
crear una pintura que esté suelta en lugar de apretada porque tenemos que
pintar dentro de un espacio.
3. Práctica con flores: deja que el pincel te guíe: Lo primero
que vamos a hacer es aquí en nuestro papel, vamos a crear
círculos, círculos mano libre. Diferentes tamaños de círculos, dejando que algunos de
ellos fluyan juntos, algunos de ellos
destacan por sí mismos. Voy a usar
este pincel, este es un tamaño diez, así que es bonito y grande También voy a estar sujetando mi pincel en
la segunda mitad. Voy a encontrar sobre el
punto medio y casi
ese punto o más alto arriba
en el mango del pincel. Quiero sostenerlo muy alto para que
en realidad tenga menos control. Cuando sostienes tu
pincel hasta aquí abajo, es casi como dibujar con un lápiz o un marcador porque
tienes mucho control. Porque hoy se
trata de perder ese control y pintar
sin hacer bocetos, vamos a perder el
control sujetando nuestro pincel
al menos en el Voy a sumergirme justo
en esta pintura de aquí
creo que esta se llama
Monglow de Daniel Smith Puso un trozo de cinta
por el centro aquí, así que voy a estar haciendo
mis círculos en este lado, y voy a
hacer simplemente un círculo general. A ver. Sólo voy
a crear un círculo. Así como así.
¿Vio cómo usé toda
mi mano?
Voy a hacerlo otra vez. Voy a
inclinar un poco mi pincel para éste y simplemente hacer un círculo Está bien si sale de las líneas y
no es un círculo perfecto. No va
a importar en absoluto porque
estamos creando una sensación suelta. También está bien si dejaste algunos espacios en blanco y no todo
se llenó porque de nuevo, eso es crear una apariencia
suelta para tu pintura. Otro círculo. Bueno, tal vez voy a llenar esa en
un poquito. Yo sólo voy a hacer un
montón de círculos aquí. Incluso podría dejar que algunos de
ellos comiencen a superponerse. Entonces que pasa si me
enjuago esa y me sumerjo en este mas de este color magenta
me gusta mucho. Creo que uno aparece bien, y aquí pinto un círculo y dejo que
toquen los otros. A ver.
Simplemente vamos a tocarlo en el otro este color de resplandor de luna. Vamos a dejar que
se mezclen un poco. Incluso podría poner uno
aquí en el medio. Haz un círculo. Simplemente llena
tu página con círculos. Está bien que se toquen. Mueve todo el brazo,
usa tu muñeca. Este es un gran ejercicio
para que experimentes
haciendo círculos y viendo cómo tu
pincel realmente puede fluir alrededor pon
otro aquí abajo. Quiero que llenes tu
página, hagas una grande. Hacer los pequeños. Sólo hay que poner otra
más pequeña aquí y ver
cómo va esa. Realmente es un gran ejercicio permitirte
obtener algo de libertad. Después de haber hecho un
montón de círculos, ya sea que hagas una hoja entera o media hoja o
lo que sea que quieras hacer, ahora vamos a
seguir adelante y hacer algunos pétalos reales haciendo
solo pétalos de un trazo. Si solo voy así
y ese es un pétalo, hago otro ahí. A lo mejor pongo otro aquí. ¿Ves como solo estoy haciendo
pequeños pétalos rápidos para esta flor? Uno, dos. Sin dibujo, sin bocetos, jugando con
algunos pétalos que podemos dibujar aquí con nuestro pincel sin que nos
pongamos realmente Si vuelvo aquí, incluso
podría agregar algunos
pequeños chiflados si quisiera Y luego crear
lo mismo haciendo algunas hojas. Yo puedo hacer aquí,
puedo poner en una hoja. De nuevo, solo mira lo
suelto que está eso
porque solo son pequeños puntitos. Nuestros pequeños círculos que hemos
estado practicando son muy
útiles porque solo los estamos agregando aquí como hojas. Uno, dos, puedo cambiarme
a un pincel más pequeño. Esta es una talla ocho. Voy a poner pequeños centros aquí solo porque puedo. Agarra un poco de mi sepia. Sólo un color marrón. Muy bonita.
A mí me gusta mucho este. Yo sólo puedo poner puntitos
pequeños puntos ahí,
pequeño círculo. Ahí vamos. Adelante
y practica eso. Hazte un
montón de círculos, deja que se superpongan y fluyan. No te preocupes demasiado si tu círculo está en
un círculo perfecto. Nada en la naturaleza lo es. Permita que esa libertad de
flojedad suceda. Una vez que hayas creado
un ramo de círculos, sigue
adelante y haz
todo un ramo de flores. Usando solo un trazo
sin esbozar nada. Baja tu lápiz para éste. Sólo tienes que seguir adelante y bajar
algunas florecitas. A lo mejor ni siquiera terminan pareciendo flores al principio porque recién estás empezando y todavía no sabes cómo
sostener ese pincel. Sigan adelante. Sigue practicando. Saca tu cuaderno
y practica esto una y otra vez
y mira qué pasa. Mira lo que sucede cuando usas
más agua o más pintura. Vea cómo fluyen la pintura
y el agua. Pasa un buen rato haciendo esto y luego vuelve
a la siguiente lección. No puedo esperar a verte ahí.
4. Proyecto de clase: Tres flores orientadas en diferentes direcciones: Regresa al proyecto de clase. En este proyecto, lo que
vamos a utilizar es el tamaño diez, otro pincel grande muy bonito, probablemente solo agarra el pincel
más grande que tengas. Si no tienes una talla diez, tienes una talla 12.
Eso también es genial. Solo espero que
puedas encontrar algo más grande que esto.
Se trata de una talla ocho. Estoy tratando de que
uses un cepillo más grande. Si tuvieras algo
como éste, eso también sería genial. De hecho, me encantaría que
usaras una aún más grande. Encuentra un cepillo de buen tamaño. Y empieza, moja eso, moja tu pintura. De nuevo, voy a usar aquí el
mismo color que usé. Creo que va a
aparecer muy bien en cámara. He rociado mi pintura. Sólo voy a añadir un
poco más de agua ahí, así que tengo mucha pintura lista. También me ponen en marcha mis greens porque
voy a necesitarlas. Prepara mi paleta. No sé, nunca se sabe de
qué color voy a tener que añadir cuando esté en medio de
la pintura. Yo lo mojé todo. se seca de forma natural y
luego está listo para funcionar. No desperdiciar solo
porque lo mojé. Entonces lo que estoy haciendo es que tengo
este papel de 8.5 por 11 páginas, y no son mis aros altos No es mi papel de alta calidad, pero va a funcionar
bien para lo
que necesito que funcione. Si
sucede algo así, puedes levantarlo. Puedes
incorporarlo a tu diseño. Puedes intentar
quitarlo por completo usando agua limpia y una toalla
de papel y simplemente levantarlo un poco. No nos molestamos ni nos
molestamos demasiado si tenemos un pequeño error
como algo así. Mientras estamos
esperando que esto se seque, hablemos de lo que
vamos a hacer aquí para nuestro proyecto de clase porque
estoy usando toda esta hoja. Puse alguna cinta de artista
por la mitad solo para separar mis lecciones de lo que trabajamos en
las dos últimas lecciones. Entonces dejé este espacio por aquí para que
creara mi proyecto. Después de haber creado
su proyecto, si realmente
disfrutó de esta lección, continúe y pase
a su mejor papel, su papel de algodón e inténtelo nuevo y vea si es algo
que pueda mejorar. hecho de que lo hayas
practicado una vez no significa que no debas
practicarlo una y otra vez. Lo que a menudo hago es usar mi
papel menos costoso para la práctica, y juego con composición y averiguando
dónde me gustan las flores Y cómo lo voy a hacer
y tal vez hasta los colores, y luego me muevo a un mejor papel donde lo
pongo todo junto. Entonces tal vez ese sea
algo que cuelgo en un aseo o en mi cuarto de
lavado o donde sea. Tengo muchos
marcos diferentes por toda mi casa donde solo puedo poner algunas fotos lindas
que he pintado, y luego las roto. De esa manera nunca estoy como, oh, no
estoy seguro si esto es
digno de pared porque
todos son dignos de pared Yo solo sigo adelante y
subo uno la semana siguiente cuando haya
pintado un cuadro nuevo, lo
sustituyo y le pongo
uno nuevo ahí. No es como si estuviera tratando de
tener una pintura que se sienta en mi cuarto de polvo
durante años y años. Está en constante cambio y personalmente
me gusta mucho eso. Lo que vamos a hacer aquí para mi proyecto de clase
es que vamos a crear tres flores
junto con algunos verdes, pero no vamos
a usar ese lápiz. No vamos a
poner círculos ni
sacar cuáles van a
ser esas
flores y luego pintar
dentro de ellas. Vamos a
seguir pintando en este estilo muy suelto y así lo que voy
a hacer es imaginarme e imaginación, volver a tu infancia
y usar esa imaginación Es tan bueno para ti. Me voy a imaginar que aquí
hay una flor. Y que aquí hay una flor y tal vez hay
otra flor por aquí y crear un triángulo en
esta dirección, tres flores. Algunas de esas flores podrían estar orientadas a diferentes direcciones, igual que puedes ver aquí que estas flores están orientadas a
diferentes direcciones. Si necesitas ayuda con esto, sí
tengo algunas otras
clases donde hablamos direcciones de enfrentar a las cabezas de
las flores. Asegúrate de que tus cabezas de flores estén orientadas a diferentes direcciones. Voy a hacer
tres de ellos y luego vamos a
rellenar con unos greens. La idea para este
proyecto de clase es trabajar rápidamente. No quiero que
pases mucho tiempo metiendo todos
los detalles,
poniendo
todas las capas, poniendo
todas las capas, retrabajándolo una vez que esté seco Quiero que solo pongas
tres flores orientadas a diferentes direcciones, agregues algunas hojas, y te conformes con ello. Si necesitas ir a
otro trozo de papel e intentarlo de
nuevo, está bien. En realidad estamos
buscando velocidad sobre los detalles. Sé que eso parece un poco diferente a
lo que estamos acostumbrados. Por lo general, nos gusta
asegurarnos de que todo esté bien
la primera vez. En esta clase, estamos
tratando de aflojar nuestra acuarela y
así vamos a ir con velocidad sobre detalle La otra cosa que
queremos hacer es dejar mucho espacio en blanco. En nuestras muestras por aquí
donde las practicamos, dejé mucho espacio en blanco. Dejé espacio en blanco
entre cada pétalo. Dejé espacio en blanco
entre cada hoja. Dejé espacios
en blanco en los centros. No
llené completamente ese centro. Cuando puse ese color marrón, dejé mucho espacio en blanco. Dejé espacio en blanco
entre las flores. Vamos a permitir
todo ese espacio
en blanco para que nuestras flores
realmente puedan tomar protagonismo. Cuando termines de
pintar esto, si lo has hecho
como yo lo he hecho aquí con tu trozo de
cinta por la mitad, sigue
adelante y sube toda
esta hoja para que todos podamos
disfrutar de tus círculos, qué colores elegiste mezclar, cómo
permitiste que fluyeran juntos. Vamos a
poder ver si has sostenido tu pincel
muy alto, y luego vamos
a poder disfrutar un par de tus pequeñas flores de
práctica Voy a seguir adelante
y empezar pintar algunas de estas flores aquí y ver lo sueltas y
rápido puedo pintarlas. Así que recuerdo que voy
a estar pintando una aquí, otra aquí, y luego
una tercera aquí abajo. Voy a empezar
con este de aquí arriba. Sostener mi pincel al menos mitad de camino solo para
mantener todo realmente suelto y permitir que todo mi brazo y toda mi muñeca
se muevan según sea necesario Voy a seguir adelante
y simplemente crear un pétalo, otro pétalo.
Otro pétalo aquí. Creo que voy a
hacer que tal vez tenga cinco, pero este pétalo de aquí
voy a hacer más pequeño para
que los pétalos parezcan están orientados a
diferentes direcciones. Las flores parecen estar
enfrentadas de diferentes maneras. Éste está levantando la vista. Este es el fondo de la flor y está
mirando hacia arriba. Bien, aquí vamos a hacer
otro muy rápido. Entonces otro pétalo,
otro pétalo ahí. Realmente no tardando mucho en analizar mientras pinto, solo tirándolos ahí
abajo. Y tal vez una cantidad más y
grande de pintura. Oh, eso es mucha pintura. Veamos qué vamos a
hacer aquí. Ahí vamos. Voy a permitir que eso se seque. Y mientras eso se está secando, voy a pasar
de inmediato a mis greens. Esto alrededor para que veas
que estoy usando esta pantalla aquí. Sólo voy a poner una flor, algunas hojas muy rápido. A mí me gustan tres.
Vamos a poner eso ahí. Vamos a poner algunas
hojas ahí muy rápido. De nuevo, mira lo alto que estoy
sosteniendo esa brocha. Simplemente poniendo algunas
hojas aquí abajo, incluso permitiendo que esa pintura
toque con ese morado. A ver. A
lo mejor vamos a crear unas pequeñas líneas para crear algo de
movimiento y alguna forma. Tira uno más aquí abajo y
tira otro ahí arriba. ver cómo lo hacemos.
Sólo vamos a tirar algunas hojas aquí
abajo. Pasando a mi pincel
más pequeño, voy a sumergirme de nuevo
en ese marrón, ese color sepia y simplemente dejar caer algunos pequeños
centros aquí Pon un par más aquí, ponlo más húmedo.
Pon un poco por aquí. Entonces ahora que esto está seco, lo que puedo hacer es volver con un
poco de amarillo. Solo voy a agarrar un
poco de este amarillo cálido solo agrega pequeños puntos aquí
y allá como tal vez algunas pequeñas flores
agregadas
que están asomándose por aquí y allá y es tan bonito para agregar en un segundo A lo mejor están
saliendo en ese tallo, tal vez en el tallo también. Realmente puedes crear algunos
pequeños detalles realmente bonitos simplemente plopping en algunos Pero puedo volver
aquí y por ejemplo, esta no tiene tallos. Entonces solo puedo agregar un
poco, ya sabes, solo un poco de imaginación
o pequeños detalles de tal vez hay un tallo aquí que está conduciendo
hacia esos. No todos
lo necesitan. Algo solo le agrega un poco de toque. A veces es agradable simplemente
agregar algo ahí, incluso simplemente permitir que salgan
más allá de él. Ahí vamos,
lo hicimos muy rápido. Que es lo que estoy
buscando que hagas. Tiempo usted mismo incluso. Adelante, pon
un temporizador y di, ¿qué tan rápido puedo pintar esta pieza final para
el proyecto de clase? Porque no estamos
buscando detalles. Ya ves que no
agregué un montón de capas y no me
metí venas para mis hojas. Yo no era realmente el punto
para esta pieza de práctica. Para este proyecto de clase, realmente se
trata de la velocidad sobre detalles y de ver
lo sueltos que podemos llegar sin estar apretados y sentir que casi estamos
coloreando las líneas. Una vez que hayas terminado, sigue
adelante y sube esto. Si quieres hacer una segunda
y subir una segunda, me encantaría
verlas a las dos. A veces realmente podemos ver el progreso cuando has pintado uno y luego tal vez al
día siguiente subes uno segundo. Es muy divertido para todos en la clase poder ver cuánto progreso has
logrado. Gracias por acompañarme. Vuelve a la siguiente lección y vamos a
juntar todo esto y también
esperamos lo que
vamos a aprender a continuación, cual va a ser muy divertido y un gran
reto para ti.
5. Reflexiones finales y qué viene a continuación: Espero que hoy te hayas divertido
pintando conmigo. Espero que hayas aprendido a sostener tu pincel más alto y que soltarte con tus acuarelas es muy divertido Ese lápiz de distancia si estás
tratando de pintar suelto. Si tienes que poner un punto donde vas
a poner tus flores, un punto es todo lo que realmente necesitas solo para ayudarte a recordar a
dónde van a ir las cosas. Pero más allá de eso, solo guardemos
ese lápiz y
no hagamos bocetos y sigamos
adelante y solo
divirtámonos tanto como puedas tener pintando en
un estilo suelto y un gran pincel y veamos lo divertido que puedes tener y qué tan sueltos puedes conseguir que
esas pinturas sean En la siguiente clase,
vamos a estar trabajando en esto muy, muy diferente a lo que
hemos estado trabajando. La razón por la que hemos estado trabajando en estas cosas es aflojar nuestro estilo porque hacia dónde
nos dirigimos para nuestra próxima clase
va a ser un estilo
muy, muy suelto donde
no veas ningún detalle
donde estás usando un
pincel muy grande y dejando fluir
mucha agua y no
hay bosquejos No vamos a estar
sacando nuestros lápices en vamos a estar pintando
algo parecido a esto, y no puedo esperar para
mostrarte y dejarte
experimentar con esto, y vas a
sorprenderte de lo que creas Así que asegúrate de que me estás
siguiendo para que conozcas cuándo se publique esta próxima
clase. Solo deberían pasar un par de
días hasta que veas esta clase cargada en mi
cuenta porque
estoy subiendo varias clases al mes para que realmente puedas tener a alguien a quien
puedas
seguir y obtener todas
las lecciones La semana pasada hablamos del
verde y de cómo crear nuestro verde para que
sean más de un color natural en lugar
de ese brillante. La semana anterior eso
era todo sobre el amarillo. Hay tanto que aprender
y no puedo esperar a ver qué puedes hacer con todas estas diferentes lecciones
que estamos creando. Muchas gracias por acompañarme. Asegúrate de subir esto, sígueme, y por favor dame una reseña de la clase porque cualquier
comentario que des realmente ayuda al próximo alumno a
saber si esta es una clase que va a
ser beneficiosa para ellos. Te veré en un par de días cuando empecemos a
pintar esta flor.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
