Transcripciones
1. Bienvenida: por qué usamos un pincel más grande: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En la clase de hoy,
vamos a estar empujándonos
un poco más allá pintando con un pincel
mucho más grande de lo que
normalmente podrías alcanzar. Estaré usando un cepillo de ardilla,
a veces también llamado cepillo de canilla Estos pinceles sostienen
mucha agua y pigmento, lo que permite que la
pintura se mueva y fluya de maneras realmente hermosas. El reto de hoy es
dejar que el pincel haga la
mayor parte del trabajo. Pintamos con un pincel más grande, naturalmente
usamos
menos trazos y dejamos de molestarnos con
cada pequeño detalle Eso es exactamente lo que queremos. acuarela suelta
a menudo se ve mejor cuando simplificamos las
marcas que hacemos. En esta clase, te
mostraré cómo
crear algunas
flores expresivas usando un pincel más grande y cómo dejar que la pintura se extienda suavemente
por el papel Construiremos una
pieza floral simple que se sienta
aireada, relajada y llena de movimiento. Empecemos a pintar.
2. Materiales y cómo un pincel más grande cambia la pintura: Entonces en esa introducción, te
mostré el primer
cuadro que había hecho así y
esta era mi muestra. Y luego en la clase de hoy, vamos a pintar
otro juntos, y voy a
mostrarte todo sobre esto y hablarte de
cómo vamos a llegar desde aquí desde una hoja
de papel normal hasta esto. Entonces lo que recomiendo es
que si tienes un trozo de papel, este es mi papel de algodón, me gusta mucho este papel. Este es 100% algodón y
pasa a estar en una tabla. Cada pieza está pegada y tiene una pequeña abertura aquí
donde voy a
poder despegarla usando un cuchillo para quitarla una vez
que esté completamente seca. No tienes un tablero donde esté pegado tu
papel de acuarela, entonces
te recomiendo encarecidamente que grabes tu papel
hasta tu escritorio. Usa un poco de cinta
artística y cinta adhesiva por los bordes de
tu escritorio, o fíjala en una tabla o
soy un trozo de cartón o
algo que puedas recoger
y mover. Pero vamos a estar
usando mucha agua, y si no la
tienes grabada,
tu pintura tu papel se va a deformar y torcer ya que se está secando e incluso cuando está mojado y eso podría ser realmente
difícil y frustrante Para ello, vamos a utilizar
una brocha realmente grande. En nuestra última lección, te
animé
a que usaras una talla diez. Esta negra es una talla diez, donde mi talla normal es una
talla ocho, esta roja, sí
me encanta usar
mi pincel rojo y podría sacar esa para hacer los centros, pero realmente voy a
desafiarnos a ir grandes si tienes una
talla diez o más grande. Este es un formdan y este es un pincel para
el pelo de ardilla, y mira cuanto más grande es Dice siete, pero
eso es porque el set empieza muy
pequeño y sube grande, no son tus tallas estándar. Entonces, si tienes un pincel realmente
grande, eso sería genial Si tienes un pincel plano, también
podrías usar
algo como esto. Ya sabes, aquí hay otro. Hay todos los
estilos diferentes que puedes tener que funcionarían
muy bien para eso. Entonces, sea cual sea el tamaño de
pincel que tengas, trata de encontrar el más grande
y experimenta con
eso, ese es el
desafío para hoy es usar un pincel realmente grande Entonces voy a estar
usando esa. En la última clase,
hablamos de no usar nuestro lápiz. Guardamos nuestro lápiz y en lugar de dibujar
dónde quieres que las flores o qué
forma
van a ser exactamente los pétalos, simplemente
nos fuimos muy sueltos y
permitimos que nuestro
pincel simplemente Usamos ese pincel más grande. Eso fue en un esfuerzo por
prepararnos para esta próxima clase. Nos vamos a soltar
aún más. Este era un estilo. nos vamos a quedar aún más flojos Aquí nos vamos a quedar aún más flojos porque creo que ese va a ser el
reto para hoy Vamos a estar
usando mucha agua. Voy a dejar
esta muestra tendida aquí para que todavía la
veas como referencia. Voy a tratar de que
sea muy similar a
esto para que tengas una pista de
hacia dónde nos dirigimos. Tengo mi agua limpia. De hecho tengo varias aguas limpias
diferentes. Si mi pincel está
muy, muy sucio, podría enjuagarlo primero
en un contenedor trasero y luego usar este para asegurarme de que mi pincel
sea agradable y limpio. Entonces tengo mi paleta aquí
con mucho color aquí, y voy a usar ese color
central
también con mucha y
mucha agua. Anteriormente lo he
rociado con mi botella de spray para
asegurarme de que todos mis
colores estén activados. Solo tardo un par de minutos para asegurarme de que toda
tu pintura esté activada. Mencionó que vamos
a estar usando mucha agua, y en nuestra última clase, practicamos hacer círculos. La razón por la que
practicamos
hacer círculos es porque vamos a estar haciendo
círculos con agua. Voy a llenar
mi pincel agua y hacerlo básicamente lo más lleno
posible para que no esté goteando
sino muy, muy lleno Vamos a estar
poniendo una flor aquí y otra detrás de ella. Vamos a estar haciendo de esta
flor nuestra flor de sombra, lo que básicamente solo significa
que está detrás de esta. Este es el primer plano, va a ser el más brillante, el más audaz,
el
más colorido El que esté sentado
aquí va a estar justo en las sombras
por detrás. No vamos a hacer de
ésta la primaria, esta es nuestra flor primaria. Los verdes y los tallos que
vamos a agregar son
solo formas más acuosas en lugar de verdes definidos
3. Creación de la base: Elige tu flor de foco: Llenando mi pincel
bonito y lleno, voy a hacer dos círculos Voy a estar haciendo uno aquí. Nuevamente, nuestros círculos
no necesitan ser perfectos. Necesitan ser solo sobre formas, sobre la forma de un círculo, el agua puede mezclarse. Estoy tocando los dos, tiro totalmente bien para que los toquen. Estoy haciendo un pequeño círculo aquí. Ahora, mi agua, es
todo simplemente muy incompleto. Mi agua aquí, se puede
ver que es brillante, pero no es charcos No quiero charcos de agua. Quiero que mi papel esté mojado pero no fluya y se desborde Ve a dejar que eso
solo se seque un poquito mientras vengo aquí
y mezclo mi amarillo. Voy a estar
usando este amarillo. De nuevo, quiero mucha agua y solo un poco
de pintura porque solo
estamos haciendo un fondo
transparente. Ese amarillo va
a bajar aquí y yo sólo voy a estar
cayendo en este color. Y solo dejar que eso fluya
alrededor en ese círculo, haciendo
círculos casi concéntricos alrededor de ahí Con ese
pincel lleno de pintura y mucha agua y solo un poquito de pintura
es lo que estoy tratando de decir. También voy a salir de mi área húmeda solo suavemente con
este gran cepillo grande y solo haciendo algunas
pequeñas flores exteriores porque las flores no siempre
dan forma en un círculo perfecto Sólo voy a
crear un poco de una forma exterior. Se pueden ver muchos espacios en blanco. Se puede ver que el charco
está tirando con agua. Se puede ver que mi amarillo
empieza a sangrar en esta zona de
aquí. También está bien. Voy a enjuagar ese pincel y
voy a usar esta pintura aquí, que se llama mi pintura de
titanio, y me gusta mucho esa, es muy, muy natural. De nuevo, voy
a comenzar aquí en el centro con un
círculo y luego agregar más círculos a
medida que salga de nuevo, solo haciendo algunos bordes dentados y permitiendo que se muevan Voy a
enjuagar esa brocha. Ahora voy a hacerlo ya que esta
está empezando a secarse, mucho de lo que es este
proceso es en
mezclar tus pinturas
y en cronometrar las cosas. Voy a venir. Tengo, tal vez algún café que he
añadido en mi amarillo, y es sólo un toque de
marrón adentro con mi amarillo. Voy a agregar en
algunos pequeños círculos, algunos semicírculos pequeños aquí. Tal vez incluso en
los bordes exteriores. Se puede ver cómo se está agrupando el
agua y cómo todo se está extendiendo y todo está sangrando,
y eso está bien Sólo voy a dejar
que eso haga lo suyo. Voy a añadir un
poquito más marrón a mi pincel y subo
aquí y hago lo mismo. Yo solo hago estas pequeñas
formas de ver viniendo y agregando eso en solo hacer los bordes exteriores de donde podrían estar
esos pétalos. De nuevo, sólo va a empezar
a sangrar, y eso está perfectamente bien. Eso es lo que estoy
buscando que haga. También lo estoy viendo para ver cómo ha ido
el tiempo y
si está empezando a secarse lo suficiente porque no
puedo estar agregando demasiados detalles hasta que esto haya comenzado a
secarse un poco. No quiero que se
seque por completo, pero tal vez un poco
más de lo que está ahora. Entonces puedes ver por aquí
en mi muestra cómo tengo algunas áreas más claras y
algunas zonas más oscuras y luego
un centro muy, muy oscuro. Usando el mismo
pincel porque se trata de usar un
gran pincel grande, voy a venir y
agarrar ese color que me gustó,
que es solo un rojo anaranjado Voy a
dejarla caer en el centro. Pero mi centro de esta
flor está en la parte inferior. Tercero de la harina. En lugar de estar en el centro, está en el tercio inferior. Voy a estar haciendo
lo mismo. Casi hace que
parezca que mira hacia abajo. Yo solo agrego algo de eso en un círculo
o un semicírculo
, de la manera que quieras hacerlo Todos regresamos aquí
y agregamos un poco más. Incluso podría agregar solo algunos pequeños consejos de
ese color aquí y allá. Incluso muévelo
un poco. Pintura muy, muy suelta, muy, muy abstracta casi. Voy a conseguir ese café, marrón muy fuerte y voy a estar sumando
eso aquí. Igual que se puede ver por allá con apenas un centro un
poco más fuerte. Incluso podría agregar solo
un toque de esto por aquí. Dejando espacios blancos,
dejando zonas cremosas. Yo sí tengo un trapo aquí a mi lado,
y lo estoy usando mientras
me enjuago la brocha, me lo estoy quitando para que no
me llene de
pintura con Entonces si tengo eso
ligeramente rayado, entonces
puedo volver con mi pincel y moverlo
un poco Creando pétalos a medida que avanzamos. No a través de
todo, en diferentes áreas. Incluso saliendo de él, secándome mi pincel, consiguiendo que se mueva algo de ese
amarillo, sacando algo del amarillo. Este es un proceso muy
diferente a lo que solemos hacer. Quiero que solo ruedes con
él y veas qué pasa. Si no te gusta
tu primera, adelante y haz
otra. Está totalmente bien. Juega y
mira qué pasa, usando diferentes colores, agrega un poco de
marrón a mi amarillo, mezclando un color ahí y
agregando algo de eso aquí. Déjame volver. Ahora que he bajado
lo básico, y ahora vamos a estar
pasando a un segundo plano. Aún no hemos terminado con estos. Todavía solo movemos
esa pintura por ahí. No hemos terminado,
pero vamos a dejar que eso se seque un poco y
vamos a pasar
al fondo. De nuevo, voy a mojar
mi pincel, y luego voy a
venir aquí y
seguir adelante y tocar directamente
en estas flores, lo que le va a dar
este aspecto realmente atmosférico
4. Lavado del fondo y detalles simples de flores: Y en realidad voy a
tocarlo y arrastrar esa pintura de
una manera realmente aleatoria. No estoy pintando
una hoja o un pétalo, solo lo
estoy
arrastrando y dejando que
casi fluya y deje caer
pintura por todas partes Totalmente bien. De nuevo,
sólo voy a arrastrar eso por aquí y
sacarlo a relucir realmente al azar. Y porque estoy sacando
esta pintura, voy a estar obteniendo este
bonito color de fondo que vamos a buscar. Subiendo aquí también, tocando
realmente a la derecha en esos pétalos y
arrastrando eso allá arriba Le da esa apariencia como
si solo estuviera manchada. En mi paleta, solo
voy a recoger algunos de los colores que ya están ahí y simplemente dejar caer algo
de eso aquí abajo, haciendo que el área central sea
un poco más oscura que los bordes exteriores porque quiero crear ese
efecto de sombra ahí abajo. Simplemente agregando algo
de este color al azar. Tal vez tirando de algunos de estos morados agregando algo de esa profundidad
aquí al centro Recordando cómo lo hicimos
con nuestro último proyecto donde simplemente
permitimos que ese pincel simplemente se
tumbara y
rellenara tal vez agarrando
algo de este verde, este verde oscuro y agregando lo que vamos a llamar
que esas fueron las hojas Tal vez agregando una hoja
aquí, y una hoja allá. Incluso puedes ser más oscuro. De, en realidad no parecen hojas ni la
ilusión de una hoja. A lo mejor algunos greens por
aquí. Real dentado. Voy a dejar
que eso sea. Se puede ver que eso tiene casi
como un borde duro aquí. Voy a dejar eso en paz. Aquí es donde
simplemente se vuelve muy intuitivo que
tengas que decidir dónde quieres
ponerlas donde quieres
poder poner tus flores
y dónde quieres que estén
tus colores y cuáles van a ser
esos colores. Se me cayó un poco de pintura
pesada ahí y
quiero moverla. Así que mojé eso hacia abajo muy
suavemente mover eso a lo largo. En realidad va a
ir por debajo. Estoy bastante seguro de que voy
a conseguir ese corte, así que no me
preocupa demasiado cuando voy a, um, recortar esto. Va a estar bien.
Sólo voy a añadir algunos pétalos aquí abajo
. Perfecto. mí me gusta mucho el que tengo, estos tallos que están
aquí, tipo de tallos, así que voy a seguir adelante y mojar
la punta de mi pincel, y voy a
sacar un tallo Me gusta que mis tallos se crucen, así que voy a
sacar otro. Déjalo caer aquí. Espero que te estés
divirtiendo haciendo esto y experimentando y
viendo lo que pasa y no siendo demasiado particular o cariñoso si
no es exactamente como mío porque
vas a sentir ver que el mío no es
exactamente como el mío anterior El otro que yo había hecho. Todos van
a ser diferentes. Sólo déjalo fluir. Diviértete con esto. Esto es solo un ejercicio divertido dejar ir y estar suelto. Si no te gusta toda
la telaraña, puedes
suavizarla un
poco con tu pincel Así. Esto está empezando a secarse lo suficiente como que voy a
volver a subir aquí. Solo le agrego un toque más
detalle a esta flor. Veamos con esta amarilla. Quiero añadir un
poco más de profundidad. Hay que recordar que la
acuarela va a secarse más ligera que cuando está mojada. Cuando está mojado, va
a parecer más oscuro y audaz. Pero luego cuando se seca, en realidad
se vuelve más ligero. Solo estoy agregando solo
algunos elementos más oscuros ahí a mi harina amarilla. Ahora, voy a dejar que
esto se seque o podría seguir
adelante y secarlo
con mi pistola de calor. Solo voy a
tener mucho cuidado si uso mi pistola de calor porque hay mucha
agua si no tengo cuidado, realmente podría salpicar esa
agua por todo el lugar. Voy a tener mucho
cuidado con secarlo. Bien, entonces este es mayormente seco. No está completamente seco. Se puede ver que todavía se está
deformando un
poco , pero está pegada con cinta. Entonces como esto se seque por completo, eso se aplanará. Así que no estoy muy preocupado por ello. Pero sí quiero agregar un
poco más de detalle aquí. Así que voy a volver a mi
pincel y volver a ese color
rojo anaranjado realmente oscuro y solo agregarle un toque más de ese color
aquí al centro Y luego también quiero
agregar solo un poco más de ese color más oscuro
aquí a este centro. Es solo una pequeña capa añadida. Sabes lo que creo que también
quiero añadir en, se
puede ver lo muy suelto
porque usé muy poquito de pintura, su mayoría agua para estas salpicaduras de
fondo Fue casi como usar mi agua sucia más la
pintura que ya estaba en las cabezas de las
flores para crear este
pequeño lavado allá atrás. Y luego agrégalo en
algunos pequeños detalles. Adelante y haz
el tuyo y sube una foto de ella para que
podamos ver tu progreso, y no puedo esperar
a ver qué has logrado con esto y a
ver qué tan suelto te has vuelto. Si no
sientes que ese primero
que haces está suelto y todavía se siente un poco
rígido, usa más agua, menos pintura,
inténtalo de nuevo y luego sube tu siguiente al
segundo para que
podamos ver cuánto más flojo obtuvo
tu segundo
5. Reflexiones finales y lo que vamos a pintar a continuación.: Espero que hayas disfrutado experimentando con ese
pincel más grande en esta clase Usar un cepillo como un cepillo de ardilla o de plumas puede parecer un
poco diferente al principio Estos cepillos sostienen
mucha agua y pigmento, lo que significa que el cepillo se mueve rápidamente y a veces
impredeciblemente Pero eso también es lo que los hace tan maravillosos para acuarela
suelta. Si tu pintura no
resultó exactamente de la manera que esperabas, eso es
completamente normal. Muchas piezas de acuarela
necesitan ser pintadas más de una vez antes de que se sientan
naturales en tu propia mano. Cada vez que practiques, aprenderás un poco
más sobre cómo
se mueve el pincel y cómo interactúan el agua
y los pigmentos. Para tu proyecto de clase, sube tu estudio
floral terminado a la galería de productos. Siempre me encanta ver qué tan diferentes se ven las pinturas de cada
estudiante, incluso cuando todos estamos trabajando
en la misma lección. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera
seguirme aquí en Skillshare y dejar una reseña Ayuda a otros estudiantes a descubrir la clase y realmente apoya mi enseñanza
aquí en la plataforma. Esta clase es parte de una
serie más grande diseñada para
ayudarte a aflojar tu
estilo de acuarela paso a paso, siéntete libre de explorar todas las demás clases que
tengo en esta colección Muchas gracias por
pintar conmigo hoy, y nos vemos
en la siguiente clase.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
